La maggior parte delle persone associa Ivan Konstantinovich Aivazovsky, prima di tutto, al mare. Molti non sospettano nemmeno che l'artista abbia dipinto qualcos'altro oltre agli elementi marini. Nel frattempo, Aivazovsky era conosciuto come l'autore di paesaggi "terreni", icone, dipinti su temi biblici e ritratti. Le immagini dei suoi contemporanei, come tutti gli altri dipinti del pittore, sono originali e realistiche. I lavori su questo argomento possono essere tranquillamente combinati in una direzione separata, "Il ritratto di Aivazov".
Autoritratti famosi
Ivan Konstantinovich Aivazovsky ha creato diversi autoritratti che mostrano la cronologia della vita dell’artista. Alcuni schizzi della mia immagine sono stati realizzati in modo grafico. Un posto speciale nella grafica del genio è occupato dal suo “Autoritratto con violino”. Tratti di matita rapidi e ampi trasmettono la profonda passione di Aivazovsky per la sua opera preferita. È interessante notare che la figura nello schizzo non è raffigurata con cavalletto e pennelli, ma... con un violino. Possedendo un'intonazione perfetta, l'artista amava lo strumento donatogli dai musicisti itineranti. Senza studiare da nessuna parte, riusciva facilmente a individuare qualsiasi melodia intricata sul violino. E se non fosse stato per il talento del pittore, che è stato successivamente scoperto, allora chissà, forse il mondo avrebbe riconosciuto il musicista Aivazovsky?
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Un ritratto dell'artista Aivazovsky, datato 1874, trasmette il carattere di un uomo maturo. Gli occhi vivaci e scintillanti del personaggio brillano di un fuoco curioso. Nonostante la sua vasta esperienza di vita, l'eroe non ha perso interesse per il mondo, trovandovi sempre più nuovi argomenti per la creatività. Osservando la tela, sembra che l'artista abbia raffigurato se stesso nella natura. I capelli mossi dal vento e uno sfondo blu-verde dietro l'eroe indicano la presenza di un personaggio aggiuntivo: la natura.
Negli anni del declino, l'artista crea un autoritratto sullo sfondo dei suoi stessi dipinti. La tela raffigura un genio in età adulta. Vestita con un'uniforme da ammiraglio ricca di ordini e medaglie, la figura del pittore irradia dignità e calma. La gentilezza e la fiducia in se stessi brillano negli occhi saggi. Il ritratto di Ivan Aivazovsky è stato creato sullo sfondo del famoso dipinto "". Il dipinto raffigura anche un secondo autoritratto dell'artista da giovane. Il piccolo schizzo si trova in una lussuosa cornice su uno scaffale. Questo è il mio primo schizzo di me stesso nel 1838. A quel tempo, il pittore aveva appena iniziato la sua carriera creativa ed era alla costante ricerca di soggetti interessanti. Questa immagine monumentale di un genio maturo completa la serie di autoritratti del grande artista.
Pushkin sulle rive del Mar Nero. 1887
Pushkiniad di Aivazovsky
Nel 1836 ebbe luogo un incontro significativo di due poeti: il poeta della penna e il poeta del pennello. Mentre studiava all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, il diciannovenne Aivazovsky ha visitato una mostra di pittura su larga scala da giovane autore. A Pushkin piacevano moltissimo i suoi due porti turistici, "Nuvole dalla riva del mare di Oranienbaum" e "Gruppo di Chukhoniani". Il poeta ammirò a lungo le tele e si allontanò da esse, benedicendo l'artista con le parole di addio: "Lavoro, lavoro, giovane, questa è la cosa principale". Queste parole divennero il credo di vita di Aivazovsky, che scrisse fino all'ultimo giorno della sua lunga vita.
Il primo ritratto di Pushkin di Aivazovsky apparve trent'anni dopo la tragica morte del poeta. Sulla tela “” lo scrittore è raffigurato sullo sfondo di maestosi argini rocciosi. La maggior parte del quadro è occupato dal mare e dalle montagne, tra le quali la figura dell’eroe sta per perdersi. Ma l'ambiente non solo non assorbe l'immagine di Pushkin, ma sottolinea anche la grandezza del suo talento. Soggetti simili sono raffigurati in altri dipinti di Aivazovsky: “”, “”, “”. Tutte le tele raffigurano i due amori permanenti dell’artista: il sole della poesia russa e... il mare.
Ritratti di contemporanei
I ritratti dipinti da Aivazovsky sono oggi conservati in molti musei e collezioni private nazionali ed europei. L'artista ricorreva raramente alla pittura di immagini statiche di persone su uno sfondo semplice. La maggior parte dei ritratti sono circondati dalla natura e dalla realtà della vita dell'epoca. Il dipinto “Autoritratto con amici” occupa un posto speciale tra i ritratti dei contemporanei. È interessante notare che il pittore si è raffigurato seduto con le spalle allo spettatore. L’attenzione principale è attirata dalle figure della cerchia ristretta di Aivazovsky. Purtroppo oggi non si sa chi sia dipinto sulla tela. Ma da tutto è chiaro che le persone sono legate da una forte amicizia e da interessi comuni. Un semplice gioco di carte è solo una scusa per riunire i veri amici.
La serie di ritratti creativi dell'artista Aivazovsky è completata da immagini di parenti stretti. Un posto speciale è occupato dalle immagini di madre Hripsime e padre Konstantin. Non ultimo posto nei ritratti di famiglia è dato all'immagine del fratello del pittore, l'arcivescovo della Chiesa apostolica armena. Tutti sono realizzati in modi diversi: classico, bassorilievo, grafico.
Con grande ispirazione ed entusiasmo, Aivazovsky ha creato l'immagine del suo ultimo amore e destino: sua moglie Anna Sarkizova. Aivazovsky ha dipinto il ritratto di Anna in età adulta, ma con amore e passione giovanili. L'immagine della moglie si trova anche su altre tele dell'artista, ad esempio su “”.
Il ritratto della moglie di Aivazovsky risale al periodo tardo dell’opera dell’artista. La tela è permeata di calma e immenso amore per l'aspetto di sua moglie, che ha dato al pittore pace e tranquillità nella sua vecchiaia. Il velo leggero e leggero che copre la parte inferiore del viso di Anna è involontariamente associato a una dolce nebbia mattutina su un mare calmo. Come in tutte le altre opere di Aivazovsky, qui c'è un tocco di elemento marino. completa una serie di ritratti di donne nell’opera di Aivazovsky.
Oltre a quelli familiari, Ivan Konstantinovich creò una serie di ritratti di eroi dell'epoca. Questi includono, in particolare, un ritratto dipinto da Aivazovsky, comandante navale russo, ammiraglio e scopritore dell'Antartide. Ammirato dall'impresa del suo contemporaneo, il giovane pittore cercò di trasmettere la grandezza e la dignità del vice ammiraglio. Nel ritratto, Lazarev si trova sulla veranda aperta, scrutando pensieroso l'orizzonte del mare. In lontananza si vede una nave con le vele abbassate. Sembra che stia aspettando il suo proprietario. Forse Lazarev dovrà compiere un'altra impresa su questa nave. Il ritratto dell’ammiraglio di Aivazovsky è permeato della disponibilità di Mikhail Petrovich a servire ancora una volta la Patria.
Ritratto di Ivan Konstantinovich Aivazovsky su tele di artisti
Tyranov A.V. Ritratto di Aivazovsky
Una delle migliori immagini del famoso pittore è un ritratto di Aivazovsky Tyranov Alexey Vasilyevich. Sulla tela, Ivan Konstantinovich è raffigurato all'età di 24 anni durante il suo viaggio in Europa. Lo sguardo del giovane raffigurato nella foto colpisce per la sua curiosità ed esperienza. La mano appoggiata allo schienale della sedia è pronta a sorvolare il cavalletto in qualsiasi momento. Sembra che Tyranov abbia trascorso molto tempo implorando il genio sempre impegnato di posare. Dopotutto, per Ivan Konstantinovich, ogni minuto valeva oro e la posa sconsiderata era percepita come una perdita di tempo.
L'immagine di Aivazovsky è raffigurata anche nelle opere di altri artisti contemporanei e successivi.
Tra i ritrattisti che dipingono geni ci sono S.A. Rymarenko, K. Makovsky, I. Kramskoy e molti altri.
Aivazovsky. Ritratto di Kramskoj.
Oggi puoi conoscere brevemente il lavoro dell'artista senza uscire di casa. Le foto dei ritratti di Aivazovsky sono disponibili gratuitamente su molti siti web culturali e creativi. E visitando online le sale espositive, puoi vedere le foto dei ritratti di Aivazovsky con i nomi e cognomi degli autori.
20:22 — REGNUM
Il primo pittoresco ritratto di Ivan Konstantinovich Aivazovsky, che decorava le sale della mostra permanente della Galleria Tretyakov, fu dipinto nel 1841 da A.V. Tyranov a Roma. Sulla tela, Ivan Konstantinovich, diplomato all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo, è raffigurato all'età di 24 anni durante il suo viaggio in Europa.
Lo sguardo del giovane raffigurato nella foto colpisce per la sua curiosità ed esperienza. La mano appoggiata allo schienale della sedia è pronta a sorvolare il cavalletto in qualsiasi momento. Sembra che Tyranov abbia trascorso molto tempo implorando il genio sempre impegnato di posare. Dopotutto, per Ivan Konstantinovich, ogni minuto valeva oro e la posa sconsiderata era percepita come una perdita di tempo.
RITRATTO PER LA GALLERIA DEGLI UFFIZI
Nel 1874, una mostra di opere di I.K. Aivazovsky a Firenze ha deliziato i visitatori e l'Accademia delle Arti di Firenze ha invitato l'artista a dipingere il suo ritratto per la Galleria degli Uffizi (uno dei musei più antichi in Italia e nel mondo), dove sono raccolti ritratti di artisti famosi risalenti al Rinascimento. Tra i pittori russi, solo O.A. aveva precedentemente ricevuto un onore così alto. Kiprenskij.
Il ritratto mostra il maestro in età matura, con un volto volitivo, pieno di forza creativa, con lo sguardo rivolto in avanti. Gli occhi vivaci e scintillanti del personaggio brillano di un fuoco curioso. Nonostante la sua vasta esperienza di vita, l'eroe non ha perso interesse per il mondo, trovandovi sempre più nuovi argomenti per la creatività. Osservando la tela, sembra che l'artista abbia raffigurato se stesso nella natura. I capelli mossi dal vento e uno sfondo blu-verde dietro l'eroe indicano la presenza di un personaggio aggiuntivo: la natura.
CAPO DELLA CITTÀ DI NAKHICHEVAN-ON-DON
Harutyun Pogosovich Khalibyan (Artemy Pavlovich Khalibov; 1790-1871) è nato in una famiglia di ricchi armeni, immigrati dalla città di Feodosia in Crimea. Rimase orfano presto. Ha studiato alla scuola privata di Serovbe Patkanyan, dove è stato uno dei migliori studenti. All'età di vent'anni, Khalibyan divenne socio del mercante Odabashyan, che notò in lui brillanti capacità commerciali e lo invitò a collaborare.
Il ritratto del famoso mercante, sindaco della città di Nor-Nakhichevan (Nakhichevan-sul-Don) per cinque mandati (1833 - 1835, 1842 - 1853) A. Khalibov fu dipinto all'inizio del 1862. Nella letteratura di storia dell'arte russa, questo l'opera è denominata "Ritratti di uomini". Il ritratto di Khalibyan è senza dubbio uno dei migliori ritratti di Aivazovsky. L'artista ha delineato i contorni del carattere umano in modo abbastanza espressivo: una bocca semiaperta, uno sguardo un po' incredulo e insoddisfatto di una persona arrabbiata e disturbata.
Su iniziativa di Gabriel Ayvazyan, fratello dell'artista, nel 1859, con i fondi della diocesi di Khalibyan, i contributi degli studenti e il denaro dello stesso Gabriel Ayvazyan, fu aperta a Feodosia la scuola armena “Khalibyan dprots” (“La scuola di Khalibyan”), in cui i figli degli armeni di Crimea e degli immigrati dall'Armenia occidentale - armeni gregoriani, cattolici e protestanti - potevano ricevere l'istruzione secondaria.
RITRATTI DI ANNA AIVAZOVSKAYA (nata Burnazyan)
Nel 1882 I.K. Aivazovsky si risposò: sua moglie era la giovane vedova mercantile Anna Nikitichna Sarkizova (1856-1944). Il primo incontro con lei è stato casuale. Nel 1881? Il signor Ivan stava passando davanti a un corteo funebre in carrozza e ha notato una donna che camminava dietro la bara durante una cerimonia funebre. Fermò la carrozza e apprese da un amico che stavano seppellendo il famoso mercante Sarkizov a Feodosia. Dietro la bara c'era una giovane vedova, un'armena, una donna di straordinaria, sorprendente bellezza. Dal primo minuto, Ivan si rese conto che era stata creata per lui. Il cuore batteva più forte nel suo petto.
Dopo qualche tempo Anna divenne la moglie dell’artista. Lui aveva 65 anni, lei 25. Ma il suo tatto naturale e la sua sensibilità spirituale illuminarono la loro relazione. Il secondo matrimonio di Aivazovsky ebbe successo. Finalmente, il calore e il conforto regnano di nuovo nella casa dell’artista. Inoltre, la figlia di Alexandra e i suoi figli tornano a casa di suo padre. Ora Ivan Konstantinovich vive e lavora, circondato da una famiglia numerosa.
Nell'anno del matrimonio, il follemente innamorato Aivazovsky dipinge un ritratto di sua moglie in un abito nazionale armeno con una sciarpa di seta trasparente in testa. Gli occhi scuri espressivi tradivano la sua intelligenza, le buone maniere e la grazia orientale, un sorriso dolce completava la sua calma femminilità, uno scialle trasparente scorreva attorno alla sua figura, conferendo all'immagine leggerezza e un certo mistero.
Nell'autunno dello stesso 1882, Aivazovsky dipinge Anna su un'altra tela: "Raccolta della frutta in Crimea". In piedi su un carro a due ruote, Anna raccoglie l'uva. Il giovane seduto sul carro, con in mano un cesto, non distoglie lo sguardo dalla signora. La figura di una giovane donna risplende su uno sfondo verde e fiori. I colori trasudano gioia di vivere.
La coppia Aivazovsky vivrà in amore e armonia per 17 anni. Come nella sua giovinezza, l'artista scriverà molto e sarà incredibilmente produttivo.
ARCIVESCOVO GABRIEL AYVAZYAN, RETTORE DEL SEMINARIO TEOLOGICO DI ETCHMIADZIN
Gabriel (Gabriel) Konstantinovich Ayvazyan (1812-1880) - il fratello di mezzo dell'artista, è nato a Feodosia. A causa della povertà della famiglia, i suoi genitori lo assegnarono al monastero armeno cattolico dei Mkhitaristi, fondato sull'isola di San Lazzaro vicino a Venezia all'inizio del XVIII secolo dal monaco-erudito armeno Mkhitar, che cercò di fare è il centro della cultura armena. Si laureò al seminario teologico e per molti anni fu segretario scientifico della congregazione mechitarista. Linguista e traduttore di spicco, parlava 12 lingue vive e morte (antiche, orientali, dell'Europa occidentale), che gli hanno permesso di diventare membro onorario di molte accademie straniere e organizzazioni pubbliche scientifiche.
Nel 1843 fondò la rivista storica e letteraria “Bazmavep” (“Molti libri”), di cui fu redattore. Autore dei libri di testo pubblicati a Venezia in armeno: “Breve storia dell'Impero russo”, “Storia dello Stato ottomano” in due volumi. Con il supporto di I.K. Aivazovsky si trasferì a Parigi nel 1848 e divenne il rettore della scuola armena Muradyan. Nel 1857 unì il suo futuro destino e gli studi accademici alla Chiesa Armena-Gregoriana. Dal 1858 visse a Feodosia, in seguito ricevette il grado di arcivescovo e fu nominato capo della diocesi armena georgiana-Imereti. Nel 1874 Gabriel Ayvazyan divenne rettore del Seminario teologico di Etchmiadzin.
L'amorevole fratello lo raffigurò in abiti da chiesa con una panagia sul petto.
CONTE LORIS-MELIKOV, MINISTRO DEGLI AFFARI INTERNI DELL'IMPERO RUSSO
Mikhail Tarielovich Loris-Melikov (1825-1888), conte (1878), statista russo, generale di cavalleria (1875), membro onorario dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo (1880). Nato a Tiflis (oggi Tbilisi) da una famiglia nobile. Ha studiato all'Istituto Lazarevskij di lingue orientali a Mosca, poi alla scuola delle guardie guardiamarina e cadetti. Durante la guerra russo-turca del 1877-1878. effettivamente condusse operazioni militari nel Caucaso; prese d'assalto Ardahan e Kars.
Nel 1880 - Presidente della Commissione amministrativa suprema, nel 1880-1881. - Ministro degli affari interni dell'Impero russo. Autore di un progetto mai realizzato per la riorganizzazione della pubblica amministrazione (la cosiddetta Costituzione Loris-Melikov). Nell'aprile 1881 si dimise per protesta contro il rifiuto del governo di Alessandro III dal corso delle riforme.
Gli ultimi anni di vita di M.T Loris-Melikov ha trascorso all'estero. Morì a Nizza e fu sepolto a Tiflis.
GRIGOR LUSAVORICH, PRIMO PATRIARCA ED ILLUMINATORE DELL'ARMENIA
Il soggetto del film è stato un punto di svolta nella storia del popolo armeno. Nel 301, su istigazione di Gregorio l'Illuminatore (ca. 252 - ca. 326), il cristianesimo fu adottato dall'Armenia come religione di stato.
Gregorio l'Illuminatore (Surb Grigor Lusavorich, o Grigor Partev) è il primo vescovo ed educatore dell'Armenia, canonizzato dalle Chiese apostoliche armene e ortodosse russe (dove è conosciuto come lo ieromartire Gregorio, l'Illuminatore della Grande Armenia), nonché dalle chiese cattolica romana e anglicana.
Nel 302 iniziò la costruzione di un tempio cristiano nella città di Vagharshapat, la capitale del re Tiridate. Il tempio si chiamava Etchmiadzin, che tradotto significa "l'Unigenito discese" (cioè Gesù Cristo), che, secondo la leggenda, indicò personalmente a Gregorio l'Illuminatore il luogo dove costruire il tempio.
Nel dipinto Aivazovsky raffigura il momento solenne della posa della prima pietra, sulla quale riproduce l'iscrizione in armeno: “Casa della Chiesa”. In primo piano due armeni si inginocchiano e sorreggono una pietra. Nel profondo dell'immagine c'è una fitta folla di persone. Gregorio l'Illuminatore, con il bastone patriarcale in una mano e la croce nell'altra, compie il rito della consacrazione della pietra. La sua posa solenne e calma, gli abiti della chiesa nazionale e il volto amichevole hanno un impatto emotivo sullo spettatore. Il dipinto fu presto consacrato e collocato nella chiesa di Surb Sargis a Feodosia, dove per decenni fu visto dai parrocchiani. Ha impressionato profondamente i credenti non solo con il suo contenuto storico, ma anche con la sua struttura cromatica. I colori rosso scuro e castano degli abiti dell'Illuminatore, illuminati dalla calda luce dei volti dei sacerdoti in piedi dietro di lui, lo scintillio di un bastone dorato e una tiara fatta di treccia con nappe dorate - tutto questo è chiaramente delineato sullo sfondo delle cime azzurre dell'Ararat visibili in lontananza.
Nel 325, Gregorio l'Illuminatore cedette il dipartimento a suo figlio, e lui stesso si ritirò in solitudine, dove presto morì e fu sepolto a Sant'Etchmiadzin.
QUADRO “IL SANTO GUERRIERO” PER IL TEMPIO DI SURB SARGIS A FEODOSIA
Il dipinto raffigura il grande capo militare armeno del V secolo Vardan Mamikonyan con suo figlio nel momento di un giuramento prima della battaglia con il persiano Shah Azkert II, che chiedeva la rinuncia del popolo armeno alla propria fede. In ginocchio davanti al khachkar, padre e figlio giurano di combattere il nemico fino all'ultima goccia di sangue. Sullo sfondo dell'immagine, in lontananza su un pendio, si possono vedere persone in armatura militare. Sono pronti a venire in aiuto del loro comandante. Lo sfondo è la natura della bellissima Armenia montuosa.
Il 26 maggio 451 ebbe luogo una battaglia decisiva nella valle di Avarayr: 60mila soldati, anziani, donne e monaci armeni si opposero all'esercito persiano di 200mila uomini. La battaglia fu persa, Vardan Mamikonyan fu ucciso, ma i persiani, avendo incontrato una resistenza ostinata, furono costretti ad abbandonare i loro attacchi alla religione e all'identità del popolo armeno.
MKRTICH I KHRIMYAN (1820 - 1907), CATTOLICI DI TUTTI GLI ARMENI
Nel giugno 1895, un ospite illustre, il Catholicos di tutti gli armeni Mkrtich I Khrimyan (1892-1907), venne a Feodosia per visitare Aivazovsky. L'artista lo portò nell'Antica Crimea, dove eresse un nuovo tempio sul sito delle chiese distrutte e dipinse persino per esso un'immagine dell'altare. A mezzogiorno, in onore del grande ospite, Aivazovsky ha offerto una cena per trecento persone nel giardino pieno di fiori di casa sua. Su di esso, il Catholicos, sottolineando i meriti del grande pittore marino e il suo significato per il popolo armeno, ha detto: “Hovhannes aha! Le persone nascono e muoiono, scompaiono dalla faccia della terra, ma i nomi di persone brillanti rimangono per sempre. Hai già assicurato l'immortalità del tuo nome durante la tua vita. Ma a me e a te manca una cosa. Sei un artista brillante, il mondo ammira il tuo pennello. E io, Khrimyan Hayrik, con una croce in una mano e una Bibbia nell'altra, pregherò per te e per il mio povero popolo armeno. Hai due anni più di me, tu hai 77 anni e io 75. Siamo vivi e non pensiamo ancora di morire, perché non abbiamo saldato per intero un grosso debito con il nostro popolo. Quando paghiamo, allora sia fatta la volontà di Dio”. "Santo Padre, lavorerò quanto posso per giustificare le parole di Vostra Santità", ha risposto Aivazovsky. Queste parole dell'artista hanno provocato una tempesta di esclamazioni: "Lunga vita ad Aivazovsky!" Nello stesso anno, l’ispirato Ivan Konstantinovich dipingerà il dipinto “Catholicos Khrimyan Hayrik nelle vicinanze di Etchmiadzin”.
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DUE AUTORITRATTI DI AIVAZOVSKY: IN PARAGRAFO E UNIFORME CIVILE
In “Autoritratto” I.K. Aivazovsky si è raffigurato nell'uniforme cerimoniale del Ministero della Marina, che aveva il diritto di indossare, poiché era un pittore dello Stato maggiore della Marina russa, e con tutti i premi che aveva ricevuto a quel tempo. La figura del pittore irradia dignità e calma. La gentilezza e la fiducia in se stessi brillano negli occhi saggi.
Sulla divisa dell'artista i premi sono raffigurati in ordine di precedenza. Su un ampio nastro blu sopra la spalla sinistra in basso c'è l'Ordine dell'Aquila Bianca. La stella di quest'ordine (a otto punte, dorata) si trova sul lato sinistro dell'uniforme. Il prossimo è l'Ordine di San Vladimir, II classe. - una croce rossa al collo su un nastro rosso scuro con un bordo nero. La sua stella a otto punte si trova sotto la stella dell'Aquila Bianca. Sotto c'è l'insegna a forma di diamante dell'Accademia delle Arti. Sul lato destro dell'uniforme (sotto l'Ordine di San Vladimir, II classe) c'è l'Ordine di Sant'Anna, I classe. e San Stanislao I Art. Le stelle di questi ordini sono a destra, una sotto l'altra. Aivazovsky si è raffigurato all'interno sullo sfondo di un paesaggio marino - il famoso dipinto "Tempesta in mare", sul tavolo - un ritratto di Anna Nikitichna, la moglie dell'artista.
Nell’“Autoritratto” del 1898 l’artista è in uniforme civile. Per i suoi eccezionali risultati nella pittura, Aivazovsky ricevette non solo numerosi ordini, ma anche il più alto grado civile di attuale consigliere privato.
Sul frac dell'artista c'è un nastro rosso monocolore dell'Ordine di Sant'Alessandro Nevskij. Era indossato sopra la spalla sinistra. Sul collo, su un nastro azzurro, c'è l'Ordine dell'Aquila Bianca. Sulla manica destra del frac su un nastro rosso c'è l'Ordine di Sant'Alessandro Nevskij. Sul petto in alto a sinistra c'è la stella a otto punte dell'Ordine di Sant'Alessandro Nevskij, sotto c'è la stella dell'ordine
San Vladimir.
FIGLIA DELL'ARTISTA ALEXANDER LUMPSEY?
Passando a un genere insolito, l'artista in “Ritratto di una figlia” utilizza una colorazione modesta e sobria: tutta l'attenzione è focalizzata sul viso e sulla figura. Balconi, agave ed edera sono descritti in modo piuttosto generale. In questo ambiente, una donna si sente un'amante.
Siamo propensi a pensare che il dipinto raffiguri la figlia dell'artista Alexandra Ivanovna Aivazovskaya (1852-1908), sposata con Lampsi, che viveva con due figli nella casa di suo padre a Feodosia.
Ritratti di famiglia di I.K. Aivazovsky dalle collezioni della Feodosia Art Gallery
HOVANES AYVAZYAN
Feodosia è una piccola città portuale ai piedi delle montagne della Crimea. Sulla collina si nota la casa bianca affacciata sul mare, dove è nato I.K. Aivazovsky. Il 17 (29) luglio 1817, nel libro delle nascite e dei battesimi della chiesa armena locale apparve una voce: "Hovhannes, figlio di Gevorg Ayvazyan, è nato". La vita era estremamente difficile per il padre del ragazzo, un guardiano del mercato, che aveva altre due figlie e due figli affidati alle sue cure dopo la peste del 1812, che colpì anche Feodosia.
Hovhannes Ayvazyan da bambino ha studiato con l'architetto Yakov Koch. Dopo essersi diplomato alla scuola distrettuale, fu ammesso all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo per conto pubblico. Nel 1839 ricevette un certificato di diploma dell'Accademia, il suo primo grado e nobiltà personale. Dal luglio 1840 Aivazovsky viaggiò in giro per l'Europa per quattro anni. Visitò Roma, Venezia e Firenze, lavorò a lungo nel Sud Italia, a Sorrento, e dipinse un dipinto per Papa Gregorio XVI, che assegnò all'artista una Medaglia d'Oro. Dall'inizio del 1842? Il signor Aivazovsky ha visitato la Svizzera, l'Olanda, l'Inghilterra, poi ha visitato Parigi, dove ha ricevuto la medaglia d'oro dell'Accademia delle arti di Parigi, il Portogallo e la Spagna. Nell'autunno del 1844? G. tornò in Russia, divenne pittore del quartier generale principale della marina e dal 1847 professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. La carriera dell'artista ebbe molto successo, gli furono assegnati numerosi ordini e ricevette il grado di contrammiraglio, e fu membro delle accademie d'arte di Roma, Parigi, Firenze, Amsterdam e Stoccarda. In totale, Aivazovsky ha scritto più di 6mila opere. Dal 1845 visse a Feodosia, dove con i soldi guadagnati aprì una Scuola d'Arte e una Galleria (1880). Il grande artista morì a Feodosia e fu sepolto nel recinto della chiesa armena di Surb Sargis (San Sergio). Nel 1903, la vedova dell’artista, Anna Nikitichna Aivazovskaya, installò una lapide a forma di sarcofago da un unico blocco di marmo bianco, il cui autore fu lo scultore italiano L. Biojoli. Sulla lapide in armeno antico sono scritte le parole dello storico armeno Movses Khorenatsi: “Nato mortale, lasciò una memoria immortale”.
I GENITORI E LA NONNA DELL'ARTISTA
Una serie di ritratti creativi di I.K. Aivazovsky è completato da immagini di parenti stretti. Un posto speciale è occupato dalle immagini di padre Konstantin, madre Hripsime e nonna Ashkhen.
Konstantin (Gevorg) Grigorievich Gaivazovsky (Ayvaz Kaitan; ca. 1765-1841) proveniva da una famiglia armena che si trasferì tra molte migliaia di armeni dall'Armenia occidentale alla Polonia. La famiglia viveva in Galizia e Valacchia. All'inizio del XIX secolo si trasferì in Crimea, a Feodosia. Apparteneva ai mercanti della 3a corporazione, ma già in Crimea perse gran parte della sua fortuna. Si occupava di cause legali, serviva come capo del bazar Feodosiano, conosceva diverse lingue e si distingueva per la sua mente vivace e il carattere energico.
Hripsime (Agrafena) Gaivazovskaya (1784 - ca. 1860) era conosciuta in gioventù come una bellezza, produceva artigianato in vendita, sostenendo così una famiglia numerosa e svolgeva lavori giornalieri in famiglie benestanti.
A casa, la nonna Ashkhen raccontava al nipote Hovhannes le fiabe del passato. La ascoltò e poi imparò a suonare il violino. Me stessa! “Sarà un musicista!” - i parenti profetizzarono. La nonna non era d’accordo: “Nessuno lo sa…”
RITRATTO DI ELENA LATRIE
Nel 1848, Ivan Konstantinovich sposò Yulia Yakovlevna Grevs, una donna inglese, figlia di un medico dello staff che era al servizio russo. Avevano quattro figlie: Elena, Maria, Alexandra e Zhanna. 12 anni dopo, a causa della riluttanza di Aivazovsky a vivere nella capitale, Yulia Yakovlevna lasciò suo marito. Tuttavia, il matrimonio fu sciolto solo nel 1877.
La prima delle figlie di Aivazovsky, Elena, è nata a San Pietroburgo. Nel suo matrimonio con Pelopidas Latri, diede alla luce tre figli: Mikhail, Alexander e Sophia. Essendo diventato un artista, Mikhail Latri ha dipinto con maggior successo dal vero - e questa è anche la sua differenza fondamentale rispetto a suo nonno, che non dipingeva dal vero.
Il fratello di Mikhail, Alexander, non era un artista, ma con il suo aiuto Ivan Aivazovsky realizzò il suo sogno di un erede del nome di famiglia, e non solo un erede-artista. All'età di tre anni, il piccolo Sasha si stabilì con suo nonno a Feodosia. Aivazovsky riuscì a convincere i genitori di suo nipote a permettergli di adottare il ragazzo e a dargli il suo cognome. L'artista ha inviato una petizione al sovrano: “Non ho figli, ma Dio mi ha premiato con figlie e nipoti. Volendo preservare la mia famiglia, che portava il cognome Aivazovsky, ho adottato mio nipote, il figlio di mia figlia maggiore, Alexander Latry, il figlio maschio del dottor Latry, di cui avevo già fatto un annuncio. Oserei chiedere al mio nipote adottivo Alessandro di darmi il mio cognome, insieme allo stemma e alla dignità della nobile famiglia." Il permesso fu ottenuto un mese dopo la morte di Ivan Konstantinovich...
Il ritratto di Pelopidas Latry “Il genero dell’artista” fu eseguito da Aivazovsky nello stesso 1894, così come il “Ritratto della figlia dell’artista”. In questo caso, questi dipinti possono essere considerati una sorta di “serie”. Possiamo tranquillamente supporre che la tela raffigura la figlia maggiore dell'artista, Elena Ivanovna Latri (1849-1917).
Con la morte di Ivan Konstantinovich, Anna Nikitichna, la moglie dell'artista, divenne reclusa. Non poteva vedere il mare senza di lui. Dopo aver fatto un voto, non lasciò la casa dove era così felice per un quarto di secolo. Non notò i lampi della prima guerra mondiale, né le luci della rivoluzione, e non si rese conto che ora viveva in un altro paese. Lui non c'era: tutto ha perso il suo significato. Durante la Grande Guerra Patriottica, durante l'occupazione, rimase a Feodosia. Quando divenne completamente affamata, la dimenticata Anna Nikitichna scambiò i gioielli rimasti con cereali e pane. Dopo che i tedeschi lasciarono la Crimea, l'artista Nikolai Samokish la trovò e la portò a casa sua a Simferopoli.
Il 25 luglio 1945 c'era un forte vento, la polvere volava per le strade e c'era un odore di terra riscaldata. Sospirando, Anna chiuse gli occhi. Il mare frusciava: molto, molto lontano... All'improvviso una voce familiare la chiamò. Lei sorrise, capì e rispose:
"Sto arrivando." Aveva 88 anni.
I riconoscenti Feodosiani decisero di non separare gli sposi nemmeno dopo la morte: seppellirono Anna Nikitichna accanto a suo marito - nel parco della chiesa armena di Surb Sargis, in cui si sposarono.
Pittore marino russo di fama mondiale di origine armena, collezionista, filantropo. Fratello dello storico armeno, sacerdote Gabriel Aivazovsky.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky dipinse principalmente paesaggi marini. La sua carriera ha avuto molto successo. Gli furono conferiti numerosi ordini e ricevette il grado di ammiraglio. In totale, l'artista ha dipinto più di 6mila opere.
La mia collezione di ritratti dell'artista e dei suoi autoritratti è, come si suol dire, "cinquanta e cinquanta", ma è ciò che la rende interessante. Perché non tutti i paesaggisti, i pittori di marine o i pittori di animali riescono a trovare anche un autoritratto, ma Aivazovsky ne ha sette. E affinché tu non ti annoi solo contemplando i ritratti, ho anche inserito qui la tradizionale biografia dell'artista dal "dizionario" più popolare su Internet - Wikipedia.
Infanzia e gioventù
Il 17 (29) luglio 1817, il sacerdote della chiesa armena nella città di Feodosia registrò che "Hovhannes, figlio di Gevorg Ayvazyan" nacque dal mercante Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky e da sua moglie Hripsime.
Gli antenati di Aivazovsky provenivano da armeni galiziani che si trasferirono in Galizia dall'Armenia turca nel XVIII secolo. È noto che i suoi parenti possedevano grandi proprietà terriere nella regione di Lvov, ma non sono sopravvissuti documenti che gettino una luce più dettagliata sulle origini di Aivazovsky. Suo padre Konstantin (Gevorg) e dopo essersi trasferito a Feodosia scrisse il suo cognome alla maniera polacca: "Gayvazovsky".
Lo stesso Aivazovsky nella sua autobiografia dice di suo padre che, a causa di una lite con i suoi fratelli in gioventù, si trasferì dalla Galizia ai principati del Danubio (Moldavia, Valacchia), dove intraprese il commercio, e da lì a Feodosia. Conosceva diverse lingue.
Le pubblicazioni di una vita dedicate ad Aivazovsky trasmettono dalle sue parole una leggenda di famiglia secondo cui tra i suoi antenati c'erano dei turchi. Secondo queste pubblicazioni, il defunto padre dell'artista gli disse che il bisnonno dell'artista (secondo Bludova - dal lato femminile) era figlio di un capo militare turco e, da bambino, durante la cattura di Azov da parte delle truppe russe ( 1696) fu salvato dalla morte da un certo armeno che lo battezzò e lo adottò (opzione - soldato).
Dopo la morte dell’artista (nel 1901), il suo biografo N.N. Kuzmin raccontò la stessa storia nel suo libro, ma sul padre dell’artista, citando un documento senza nome nell’archivio di Aivazovsky.
Dopo essersi trasferito a Feodosia, Konstantin Grigorievich Gaivazovsky (1771-1841) sposò una donna armena locale, Hripsima (1784-1860), e da questo matrimonio nacquero tre figlie e due figli: Hovhannes (Ivan) e Sargis (più tardi, nel monachesimo - Gabriele).
Inizialmente, gli affari commerciali di Gaivazovsky ebbero successo, ma durante l'epidemia di peste del 1812 fallì.
Ivan Aivazovsky ha scoperto abilità artistiche e musicali fin dall'infanzia; in particolare, imparò da autodidatta a suonare il violino.
L’architetto di Feodosia Y. H. Koch, che per primo prestò attenzione alle capacità artistiche del ragazzo, gli diede le sue prime lezioni di artigianato. Yakov Khristianovich aiutò anche il giovane Aivazovsky in ogni modo possibile, dandogli periodicamente matite, carta e colori. Ha raccomandato di prestare attenzione ai giovani talenti al sindaco di Feodosia Tesoriere.
Dopo essersi diplomato alla scuola distrettuale di Feodosia, Aivazovsky, con l'aiuto di Kaznacheev, che a quel tempo era già governatore di Tauride e riconobbe il talento del futuro artista, fu iscritto alla palestra di Simferopol.
Quindi il giovane fu ammesso a spese pubbliche all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (l'ultima ammissione degli studenti a spese pubbliche) e si iscrisse alla classe di paesaggio del professor Maxim Vorobyov.
Accademia
Aivazovsky arrivò a San Pietroburgo il 28 agosto 1833. Nel 1835, per i paesaggi “Veduta del mare nei dintorni di San Pietroburgo” e “Studio dell’aria sul mare” ricevette una medaglia d’argento e fu assegnato come assistente al pittore paesaggista francese alla moda Philippe Tanner.
Studiando con Tanner, Aivazovsky, nonostante il divieto di quest'ultimo di lavorare in modo indipendente, continuò a dipingere paesaggi ed espose cinque dipinti alla mostra autunnale dell'Accademia delle arti nel 1836. Le opere di Aivazovsky hanno ricevuto recensioni favorevoli dalla critica, mentre le opere esposte di Tanner, al contrario, sono state criticate per il loro manierismo. Tanner si lamentò di Aivazovsky con Nicola I e, per ordine dello zar, tutti i dipinti di Aivazovsky furono rimossi dalla mostra.
L’artista fu perdonato solo sei mesi dopo e assegnato al corso di pittura di battaglia del professor Sauerweid per studiare pittura militare navale. Dopo aver studiato nella classe di Sauerweid solo per pochi mesi, nel settembre 1837 Aivazovsky ricevette una Gran Medaglia d'Oro per il dipinto "Calma". Ciò gli diede diritto a un viaggio di due anni in Crimea e in Europa, come pensionato dell'Accademia.
Autoritratto di Aivazovsky alla scrivania, 1880 Galleria d'arte Aivazovsky, Feodosia
Autoritratto di Aivazovsky 1880 Galleria d'arte Aivazovsky, Feodosia
Per me, il mistero di questi autoritratti è che l’artista li dipinse alla fine degli anni Ottanta dell’Ottocento, quando aveva più o meno la stessa età del XIX secolo, e si dipinse da giovane, chiaramente un accademico di San Pietroburgo.
Ma continuiamo!
Nella primavera del 1838 l'artista si recò in Crimea, dove trascorse due estati.
Non solo dipinse paesaggi marini, ma si dedicò anche alla pittura di battaglie e prese persino parte ad operazioni militari sulla costa della Georgia, dove, osservando lo sbarco dalla riva, realizzò schizzi per il dipinto “Sbarco del distaccamento nella valle di Subashi”, dipinto più tardi su invito del capo delle linee costiere caucasiche del generale Raevskij. Il dipinto fu acquistato da Nicola I.
Alla fine dell'estate del 1839 tornò a San Pietroburgo, dove il 23 settembre ricevette un certificato di completamento dell'Accademia, il suo primo grado e nobiltà personale.
Allo stesso tempo, l'artista si è avvicinato alla cerchia di Karl Bryullov e Mikhail Glinka.
Crociera europea
Nel luglio 1840, Aivazovsky e il suo amico del corso di paesaggio dell'Accademia, Vasily Sternberg, andarono a Roma. Lungo il percorso si fermarono a Venezia e Firenze.
A Venezia, Ivan Konstantinovich incontrò Gogol e visitò anche l'isola di San Pietroburgo. Lazzaro, dove conobbe suo fratello Gabriele. A proposito, visitando spesso suo fratello Gabriel sull'isola di St. Lazar, Aivazovsky rimase costantemente nella stanza del grande poeta George Byron, che venne qui anche per studiare la lingua armena.
L'artista lavorò a lungo nel Sud Italia, in particolare a Sorrento, e sviluppò uno stile lavorativo in cui lavorava all'aperto solo per brevi periodi di tempo, e in studio restaurava il paesaggio, lasciando ampio spazio all'improvvisazione.
Il dipinto "Caos" fu acquistato da Papa Gregorio XVI, che assegnò anche ad Aivazovsky una medaglia d'oro. In generale, il lavoro di Aivazovsky in Italia fu un successo, sia dal punto di vista critico (in particolare, William Turner parlò molto bene del suo lavoro) che dal punto di vista commerciale.
Per i suoi dipinti ha ricevuto una medaglia d'oro dall'Accademia delle arti di Parigi.
S.A. Rymarenko Ritratto di I. Aivazovsky 1846
Alexey Tyranov Ritratto di Aivazovsky 1841 Galleria Tretyakov
Vasily Sternberg Aivazovsky in costume italiano 1842 Galleria Nazionale dell'Armenia, Yerevan
Ivan Nikolaevich Kramskoy Ritratto del Museo Russo Aivazovsky
All'inizio del 1842, Aivazovsky andò in Olanda attraverso la Svizzera e la valle del Reno, da lì salpò per l'Inghilterra e in seguito visitò Parigi, Portogallo e Spagna.
Nel Golfo di Biscaglia, la nave su cui stava navigando l'artista fu colta da una tempesta e quasi affondò, tanto che la notizia della sua morte apparve sui giornali parigini. Il viaggio nel suo insieme è durato quattro anni. Nell'autunno del 1844 tornò in Russia.
Nel 1844, Aivazovsky divenne pittore presso lo Stato maggiore della marina (senza benefici monetari) e dal 1847 - professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Appartenne anche ad accademie europee: Roma, Parigi, Firenze, Amsterdam e Stoccarda.
"Conquista" della Turchia
Aivazovsky era particolarmente famoso non solo in Russia, ma anche in Turchia. La sua conoscenza con l'Impero Ottomano iniziò nel 1845. La spedizione geografica del Mediterraneo guidata da F.P. Litke, di cui faceva parte Ivan Konstantinovich, si recò sulle coste della Turchia e dell'Asia Minore. Poi Istanbul conquistò l'artista. Dopo la fine della spedizione, scrisse un gran numero di opere, comprese le vedute della capitale dell'Impero Ottomano.
Dopo la fine della guerra nel 1856, in viaggio dalla Francia, dove le sue opere furono esposte in una mostra internazionale, Aivazovsky visitò Istanbul per la seconda volta. Fu accolto calorosamente dalla diaspora armena locale e, sotto il patrocinio dell'architetto di corte Sarkis Balyan, fu ricevuto dal sultano Abdulmecid I. A quel tempo, la collezione del Sultano aveva già un dipinto di Aivazovsky. In segno di ammirazione per il suo lavoro, il Sultano assegnò a Ivan Konstantinovich l'Ordine di Nishan Ali, IV grado.
Feodosia
Dal 1845 visse a Feodosia, dove con i soldi guadagnati aprì una scuola d'arte, che in seguito divenne uno dei centri d'arte della Novorossiya, e una galleria (1880), divenne il fondatore della scuola di pittura cimmera, e fu il promotore della costruzione della ferrovia Feodosia - Dzhankoy, costruita nel 1892.
L'artista è stato attivamente coinvolto negli affari della città, nel suo miglioramento e ha contribuito alla prosperità. Era interessato all'archeologia, si occupava di questioni relative alla protezione dei monumenti della Crimea, prendeva parte allo studio di oltre 80 tumuli (alcuni degli oggetti ritrovati sono conservati nel magazzino dell'Ermitage).
A proprie spese, Aivazovsky costruì un nuovo edificio per il Museo delle antichità di Feodosia con un memoriale a P. S. Kotlyarevskij. Per i servizi resi all'archeologia, è stato eletto membro a pieno titolo della Società di Storia e Antichità di Odessa.
Autore sconosciuto Incisione Ritratto di Aivazovsky
Ivan Nikolaevich Kramskoy Ritratto del Museo d'arte Aivazovsky Bashkir, Ufa
Konstantin Makovsky Ritratto di Aivazovsky 1887 Regione di Astrakhan. Galleria d'arte
Nel 1848 Ivan Konstantinovich si sposò. La prima moglie di Aivazovsky, Yulia Yakovlevna Grevs, era una donna inglese, figlia di un medico dello staff che era in servizio russo. Avevano tre figlie: Elena, Maria e Zhanna. A causa della riluttanza di Aivazovsky a vivere nella capitale, Yulia Yakovlevna lasciò il marito 12 anni dopo. Tuttavia, il matrimonio fu sciolto solo nel 1877.
La seconda moglie Anna Nikitichna Sarkizova. Aivazovsky vide Anna Nikitichna al funerale di suo marito, un famoso mercante di Feodosia, nel 1882. La bellezza della giovane vedova colpì Ivan Konstantinovich. Un anno dopo si sposarono. La Galleria Feodosia ospita un ritratto di Anna Nikitichna dipinto da Aivazovsky.
Nel 1856, Aivazovsky ricevette l'Ordine della Legion d'Onore (Francia).
Viaggi sulle coste turche
Nel 1874, IK Aivazovsky fece il suo terzo viaggio a Istanbul su invito della diaspora armena. Molti artisti a Istanbul in quel periodo furono influenzati dal lavoro di Ivan Konstantinovich. Ciò è particolarmente evidente nei dipinti marini di M. Jivanyan. I fratelli Gevork e Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkyrtych Melkisetikyan in seguito ricordarono che anche Aivazovsky ebbe un'influenza significativa sul loro lavoro.
Uno dei dipinti di Aivazovsky è stato presentato da Sarkis Bey (Sarkis Balyan) al sultano Abdulaziz. Il dipinto piacque così tanto al Sultano che ordinò immediatamente all'artista 10 tele con vedute di Istanbul e del Bosforo. Mentre lavorava su questo ordine, Aivazovsky visitò costantemente il palazzo del Sultano, divenne amico di lui e di conseguenza dipinse non 10, ma circa 30 tele diverse. Prima della partenza di Ivan Konstantinovich, fu organizzato un ricevimento ufficiale per il padishah in onore del suo conferimento dell'Ordine di Osmania, II grado.
Un anno dopo, Aivazovsky si reca di nuovo dal Sultano e gli porta in dono due dipinti: “Veduta di San Pietroburgo dal ponte della Santissima Trinità” e “Inverno a Mosca” (questi dipinti sono attualmente nella collezione del Museo del Palazzo Dolmabahce ).
La successiva guerra con la Turchia terminò nel 1878. Il Trattato di Pace di San Stefano fu firmato in una sala le cui pareti erano decorate con dipinti di un artista russo. Questo era un simbolo delle future buone relazioni tra Turchia e Russia.
I dipinti di I.K. Aivazovsky, che erano in Turchia, furono più volte esposti in varie mostre. Nel 1880, nell’edificio dell’ambasciata russa si tenne una mostra dei dipinti dell’artista. Alla fine, il sultano Abdulhamid II ha donato a IK Aivazovsky una medaglia di diamanti.
Autoritratto di Ivan Aivazovsky 1874 Galleria degli Uffizi, Firenze
Autoritratto di Ivan Aivazovsky, 1881
Autoritratto di Ivan Aivazovsky 1892 Galleria d'arte Aivazovsky, Feodosia
Autoritratto di Aivazovsky 1898 Galleria d'arte Aivazovsky, Feodosia
Nel 1881, il proprietario di un negozio d'arte, Ulman Grombach, tenne una mostra di opere di famosi maestri (Van Dyck, Rembrandt, Bruegel, Aivazovsky, Jerome).
Nel 1882 qui si tenne una mostra d'arte di I.K. Aivazovsky e dell'artista turco Oskan Efendi. Le mostre hanno avuto un enorme successo.
Nel 1888 si tenne un'altra mostra a Istanbul, organizzata da Levon Mazirov (nipote di I.K. Aivazovsky), in cui furono presentati 24 dipinti dell'artista. La metà del suo ricavato è andata in beneficenza.
Fu durante questi anni che avvenne la prima laurea dell'Accademia delle arti ottomana. Lo stile di scrittura di Aivazovsky può essere rintracciato nelle opere dei diplomati dell’Accademia: “L’affondamento della nave “Ertugrul” nella baia di Tokyo” dell’artista Osman Nuri Pasha, il dipinto “Nave” di Ali Cemal, alcuni porti turistici di Diyarbakır Tahsin.
Nel 1890 ebbe luogo l’ultimo viaggio di Ivan Konstantinovich a Istanbul. Ha visitato il Patriarcato armeno e il Palazzo Yildiz, dove ha lasciato in dono i suoi dipinti. Durante questa visita, è stato insignito dell'Ordine di Medjidiye, I grado, dal sultano Abdulhamid II.
Epilogo
Aivazovsky morì mentre lavorava al dipinto “L’esplosione di una nave turca”.
Aivazovsky fu sepolto a Feodosia, nel recinto della chiesa armena medievale di San Sarkis (San Sergio).
Sulla lapide di marmo a forma di sarcofago sul grabar sono scritte le parole dell'antico storico armeno Movses Khorenatsi: "Nato mortale, ha lasciato una memoria immortale".
Aivazovsky Autoritratto con gli amici 1893 Galleria d'arte Aivazovsky, Feodosia
Questo dipinto è interessante perché l’artista, chiamandolo “Autoritratto con amici”, si è raffigurato di spalle, portando i suoi amici “in primo piano”. Allo stesso tempo, la trama rimuove il "pathos" della situazione: la società non decide il destino dello stato, ma gioca semplicemente a carte.
Purtroppo, non ho trovato informazioni da nessuna parte su chi è raffigurato nella foto.
Secondo la volontà dell'artista, la pinacoteca fu donata a Feodosia.
Nella Galleria d'Arte Feodosia da lui fondata, che ora porta il suo nome, l'opera del grande maestro è rappresentata nel modo più completo.
L'archivio dei documenti di Aivazovsky è conservato nell'Archivio statale russo di letteratura e arte, Biblioteca pubblica statale. M. E. Saltykov-Shchedrin (San Pietroburgo), Galleria statale Tretyakov, Museo statale del teatro centrale dal nome. A. A. Bakhrushina.
Biografia tratta da Wikipedia.
Sul sito è possibile leggere anche una biografia dettagliata dell'artista
Il mare e Aivazovsky sono sinonimi da un secolo e mezzo. Diciamo "Aivazovsky" - immaginiamo il mare, e quando vediamo un tramonto o una tempesta sul mare, una barca a vela o una risacca schiumosa, calma o brezza marina, diciamo: "Puro Aivazovsky!"
È difficile non riconoscere Aivazovsky. Ma oggi "Arthive" vi mostrerà un Aivazovsky raro e poco conosciuto. Aivazovsky inaspettato e insolito. Aivazovsky, che potresti non riconoscere nemmeno immediatamente. Insomma, Aivazovsky senza il mare.
Paesaggio invernale. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1880
Questi sono autoritratti grafici di Aivazovsky. Forse qui è irriconoscibile. E assomiglia più non alle sue immagini pittoresche (vedi sotto), ma al suo buon amico, con il quale ha viaggiato in giro per l'Italia in gioventù, Nikolai Vasilyevich Gogol. L'autoritratto a sinistra è come Gogol, mentre compone "Dead Souls" su un tavolo disseminato di bozze.
Ancora più interessante è l'autoritratto a destra. Perché non con tavolozza e pennelli, ma con un violino? Perché il violino è stato per molti anni il fedele amico di Aivazovsky. Nessuno ricordava chi lo diede a Hovhannes, 10 anni, un ragazzo di una famiglia numerosa e povera di immigrati armeni a Feodosia. Naturalmente, i genitori non potevano permettersi di assumere un insegnante. Ma non era necessario. A Hovhannes fu insegnato a suonare da musicisti itineranti al bazar di Feodosia. Il suo udito si è rivelato eccellente. Aivazovsky sapeva riconoscere qualsiasi melodia, qualsiasi melodia a orecchio.
L'aspirante artista portò con sé il suo violino a San Pietroburgo e suonò "per l'anima". Spesso a una festa, quando Hovhannes faceva conoscenze utili e cominciava a frequentare la società, gli veniva chiesto di suonare il violino. Possedendo un carattere accomodante, Aivazovsky non ha mai rifiutato. Nella biografia del compositore Mikhail Glinka, scritta da Vsevolod Uspensky, c'è il seguente frammento: “Una volta al burattinaio, Glinka incontrò uno studente dell'Accademia delle arti, Aivazovsky. Ha cantato magistralmente una canzone selvaggia della Crimea, seduto sul pavimento in stile tartaro, dondolandosi e tenendo il violino al mento. A Glinka piacevano molto le melodie tartare di Aivazovsky, la sua immaginazione era attratta dall'est fin dalla giovinezza... Due melodie alla fine divennero parte della Lezginka, e la terza - nella scena di Ratmir nel terzo atto dell'opera "Ruslan e Lyudmila".
Aivazovsky porterà con sé il suo violino ovunque. Sulle navi dello squadrone baltico, il suo modo di suonare intratteneva i marinai; il violino cantava loro di mari caldi e di una vita migliore. A San Pietroburgo, vedendo per la prima volta la sua futura moglie Julia Grevs a un ricevimento sociale (era solo la governante dei figli del maestro), Aivazovsky non osò presentarsi - invece, prese di nuovo in mano il violino e la cintura fare una serenata in italiano.
Una domanda interessante: perché nella foto Aivazovsky non appoggia il violino sul mento, ma lo tiene come un violoncello? La biografa Yulia Andreeva spiega questa caratteristica come segue: “Secondo numerose testimonianze di contemporanei, teneva il violino in modo orientale, appoggiandolo sul ginocchio sinistro. In questo modo poteva suonare e cantare allo stesso tempo.
Autoritratto di Ivan Aivazovsky, 1874
E questo autoritratto di Aivazovsky è solo per confronto: a differenza dei precedenti non così conosciuti, il lettore probabilmente lo conosce. Ma se nel primo Aivazovsky ricordava Gogol, allora in questo, con le basette ben curate, somigliava a Pushkin. A proposito, questa era proprio l'opinione di Natalya Nikolaevna, la moglie del poeta. Quando Aivazovsky fu presentato alla coppia Pushkin in una mostra all'Accademia delle arti, Natalya Nikolaevna notò gentilmente che l'aspetto dell'artista le ricordava molto i ritratti del giovane Alexander Sergeevich.
Pietroburgo. Attraversando la Neva. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1870
Al primo (e se ignoriamo le leggende, quindi l'unico) incontro, Pushkin fece due domande ad Aivazovsky. Il primo è più che prevedibile quando incontri qualcuno: da dove viene l'artista? Ma il secondo è inaspettato e anche piuttosto familiare. Pushkin chiese ad Aivazovsky se lui, un uomo del sud, non stesse congelando a San Pietroburgo? Se solo Pushkin sapesse quanto aveva ragione. Per tutti gli inverni trascorsi all'Accademia delle Arti, il giovane Hovhannes aveva davvero un freddo catastrofico.
Ci sono spifferi nei corridoi e nelle aule, gli insegnanti si avvolgono la schiena in sciarpe di piuma. Hovhannes Aivazovsky, 16 anni, accettato nella classe del professor Maxim Vorobyov, ha le dita intorpidite dal freddo. Ha freddo, si avvolge in una giacca macchiata di vernice che non scalda affatto e tossisce continuamente.
È particolarmente difficile di notte. Una coperta mangiata dalle tarme non ti permette di riscaldarti. Tutti i membri hanno freddo, i denti non si toccano e per qualche motivo le orecchie sono particolarmente fredde. Quando il freddo ti impedisce di dormire, lo studente Aivazovsky ricorda Feodosia e il mare caldo.
Il medico del quartier generale Overlach scrive un rapporto al presidente dell'Accademia Olenin sulla salute insoddisfacente di Hovhannes: “L'accademico Aivazovsky, è stato trasferito diversi anni fa a San Pietroburgo dalla regione meridionale della Russia e precisamente dalla Crimea, fin dal suo soggiorno qui ha sempre non si sentiva bene ed è già stato utilizzato molte volte in cui ero nell'infermeria accademica, soffrendo, sia prima che adesso, di dolore al petto, tosse secca, mancanza di respiro quando salgo le scale e un forte battito cardiaco."
È questo il motivo per cui "Attraversando la Neva", un raro paesaggio di San Pietroburgo per l'opera di Aivazovsky, sembra farti male ai denti per il freddo immaginario? È stato scritto nel 1877, l'Accademia è scomparsa da tempo, ma rimane la sensazione del freddo penetrante della Palmira settentrionale. Giganteschi banchi di ghiaccio si sollevarono sulla Neva. L'Admiralty Needle appare attraverso i colori freddi e nebbiosi del cielo viola. Fa freddo per le piccole persone nel carro. È freddo, allarmante, ma anche divertente. E sembra che ci sia così tanto nuovo, sconosciuto, interessante - lì, davanti, dietro il velo dell'aria gelida.
Tradimento di Giuda. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1834
Il Museo statale russo di San Pietroburgo conserva con cura lo schizzo di Aivazovsky “Il tradimento di Giuda”. È realizzato su carta grigia con matita bianca e italiana. Nel 1834 Aivazovsky stava preparando un dipinto su un tema biblico su istruzioni dell'Accademia. Hovhannes era piuttosto riservato per natura, amava lavorare da solo e non capiva affatto come il suo idolo Karl Bryullov potesse scrivere di fronte a qualsiasi folla di persone.
Aivazovsky, al contrario, preferiva la solitudine per il suo lavoro, quindi quando ha presentato "Il tradimento di Giuda" ai suoi compagni dell'accademia, è stata per loro una completa sorpresa. Molti semplicemente non potevano credere che un provinciale di 17 anni, solo al secondo anno di studi, fosse capace di una cosa simile.
E poi i suoi malvagi hanno trovato una spiegazione. Dopotutto, Aivazovsky scompare sempre dal collezionista e filantropo Alexei Romanovich Tomilov? E nella sua collezione ci sono Bryullov, Poussin, Rembrandt e chissà chi altro. Sicuramente l'astuto Hovhannes ha semplicemente copiato lì in Russia un dipinto di qualche maestro europeo poco conosciuto e lo ha spacciato per suo.
Fortunatamente per Aivazovsky, il presidente dell’Accademia delle arti, Alexei Nikolaevich Olenin, aveva un’opinione diversa sul “Tradimento di Giuda”. Olenin rimase così colpito dall'abilità di Hovhannes che lo onorò con grande favore: lo invitò a stare con lui nella tenuta di Priyutino, dove visitarono Pushkin e Krylov, Borovikovsky e Venetsianov, Kiprensky e i fratelli Bryullov. Un onore inaudito per un accademico alle prime armi.
Fase orientale. Caffetteria vicino alla Moschea Ortakoy a Costantinopoli. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1846
Nel 1845, il 27enne Aivazovsky, i cui paesaggi marini risuonavano già in tutta Europa, da Amsterdam a Roma, veniva reso omaggio in Russia. Riceve "Anna sul collo" (Ordine di Sant'Anna, 3 ° grado), il titolo di accademico, 1.500 acri di terra in Crimea per 99 anni di utilizzo e, soprattutto, un'uniforme navale ufficiale. Il Ministero della Marina, per i servizi alla Patria, nomina Aivazovsky primo pittore dello Stato Maggiore della Marina. Ora Aivazovsky deve poter entrare in tutti i porti russi e su tutte le navi, ovunque desideri andare. E nella primavera del 1845, su insistenza del granduca Konstantin Nikolaevich, l’artista fu incluso nella spedizione navale dell’ammiraglio Litke in Turchia e in Asia Minore.
A quel tempo, Aivazovsky aveva già viaggiato in tutta Europa (il suo passaporto straniero aveva più di 135 visti e i doganieri erano stanchi di aggiungervi nuove pagine), ma non era ancora stato nelle terre degli ottomani. Per la prima volta vede Chios e Patmos, Samos e Rodi, Sinop e Smirne, l'Anatolia e il Levante. E soprattutto rimase colpito da Costantinopoli: “Il mio viaggio”, scrisse Aivazovsky, “con sua altezza imperiale Konstantin Nikolayevich è stato estremamente piacevole e interessante, ovunque sono riuscito a disegnare schizzi per dipinti, soprattutto a Costantinopoli, di cui sono ammirato. . Probabilmente non c’è niente al mondo più maestoso di questa città; sia Napoli che Venezia sono lì dimenticate”.
“Caffetteria alla Moschea Ortakoy” è una delle vedute di Costantinopoli dipinte da Aivazovsky dopo questo primo viaggio. In generale, le relazioni di Aivazovsky con la Turchia sono una storia lunga e difficile. Visiterà la Turchia più di una volta. L'artista era molto apprezzato dai sovrani turchi: nel 1856, il sultano Abdul-Mecid I gli conferì l'Ordine di “Nitshan Ali”, 4° grado, nel 1881, il sultano Abdul-Hamid II - con una medaglia di diamanti. Ma tra questi premi ci fu anche la guerra russo-turca del 1877, durante la quale la casa di Aivazovsky a Feodosia fu parzialmente distrutta da una granata. Tuttavia è significativo che il trattato di pace tra Turchia e Russia sia stato firmato in una sala decorata con dipinti di Aivazovsky. Durante una visita in Turchia, Aivazovsky comunicò in modo particolarmente caloroso con gli armeni che vivevano in Turchia, che lo chiamarono rispettosamente Aivaz Effendi. E quando nel 1890 il sultano turco commise un mostruoso massacro in cui morirono migliaia di armeni, Aivazovsky gettò con aria di sfida i premi ottomani in mare, dicendo che consigliò al sultano di fare lo stesso con i suoi dipinti.
“Caffetteria vicino alla Moschea Ortakoy” di Aivazovsky è un'immagine ideale della Turchia. Ideale - perché è pacifico. Seduti rilassati su cuscini ricamati e immersi nella contemplazione, i turchi bevono caffè, inalano il fumo del narghilè e ascoltano melodie discrete. Flussi d'aria fusa. Il tempo scorre tra le tue dita come la sabbia. Nessuno ha fretta, non c'è bisogno di affrettarsi: tutto il necessario per la pienezza dell'essere è già concentrato nel momento presente.
Mulini a vento nella steppa ucraina al tramonto. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1862
Non si può dire che Aivazovsky nel paesaggio “Mulini a vento nella steppa ucraina...” sia irriconoscibile. Un campo di grano sotto i raggi del tramonto è quasi come la superficie increspata del mare, e i mulini sono le stesse fregate: in alcuni il vento gonfia le vele, in altri fa girare le pale. Dove e, soprattutto, quando Aivazovsky avrebbe potuto distogliere la mente dal mare e interessarsi alla steppa ucraina?
Di ritorno dal matrimonio. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1891
Chumak in vacanza. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1885
Forse quando ha trasferito la sua famiglia da Feodosia a Kharkov per un breve periodo? E non lo ha trasportato pigramente, ma lo ha evacuato frettolosamente. Nel 1853, la Turchia dichiarò guerra alla Russia, nel marzo 1854 si unirono Inghilterra e Francia: iniziò la guerra di Crimea. A settembre il nemico era già a Yalta. Aivazovsky aveva urgentemente bisogno di salvare i suoi parenti: sua moglie, quattro figlie e la vecchia madre. “Con dolore spirituale”, ha riferito l'artista a uno dei corrispondenti, “abbiamo dovuto lasciare la nostra cara Crimea, lasciando dietro di noi tutta la nostra ricchezza, acquisita con le nostre fatiche nel corso di quindici anni. Oltre alla mia famiglia, mia madre di 70 anni, ho dovuto portare con me tutti i miei parenti, quindi ci siamo fermati a Kharkov, essendo la città più vicina al sud ed economica per una vita modesta”.
Il biografo scrive che nel nuovo posto, la moglie di Aivazovsky, Yulia Grevs, che in precedenza aveva aiutato attivamente il marito in Crimea nei suoi scavi archeologici e ricerche etnografiche, "cercò di affascinare Aivazovsky con l'archeologia o scene della vita della Piccola Russia". Dopotutto, Julia voleva davvero che suo marito e suo padre restassero con la famiglia più a lungo. Non ha funzionato: Aivazovsky si è precipitato a Sebastopoli assediata. Per diversi giorni sotto bombardamento, dipinse battaglie navali dal vero e solo un ordine speciale del vice ammiraglio Kornilov costrinse l'impavido artista a lasciare il teatro delle operazioni militari. Tuttavia, l’eredità di Aivazovsky comprende molte scene di genere etnografico e paesaggi ucraini: “Chumaks in vacanza”, “Matrimonio in Ucraina”, “Scena invernale nella Piccola Russia” e altri.
Ritratto del senatore Alexander Ivanovich Kaznacheev, leader della nobiltà della provincia di Tauride. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1848
Aivazovsky ha lasciato relativamente pochi ritratti. Ma ha scritto a questo signore più di una volta. Tuttavia, ciò non sorprende: l’artista considerava Alexander Ivanovich Kaznacheev il suo “secondo padre”. Quando Aivazovsky era ancora piccolo, Kaznacheev fu sindaco di Feodosia. Alla fine degli anni venti dell'Ottocento, iniziò a ricevere sempre più lamentele: qualcuno stava facendo scherzi in città: dipingeva recinzioni e muri imbiancati di case. Il sindaco è andato a prendere visione dell'art. Sulle pareti c'erano figure di soldati, marinai e sagome di navi, indotte dal carbone di samovar - devo dire, molto, molto credibili. Dopo qualche tempo, l’architetto cittadino Koch informò il tesoriere di aver identificato l’autore di questo “graffito”. Era Hovhannes, 11 anni, figlio dell'anziano del mercato Gevork Gaivazovsky.
"Disegna magnificamente", ha concordato Kaznacheev quando ha incontrato il "criminale", "ma perché sui recinti degli altri?!" Tuttavia, capì subito: gli Aivazovsky sono così poveri che non possono comprare materiale da disegno per il loro figlio. E Kaznacheev lo ha fatto lui stesso: invece della punizione, ha dato a Hovhannes una risma di buona carta e una scatola di colori.
Hovhannes iniziò a visitare la casa del sindaco e divenne amico di suo figlio Sasha. E quando nel 1830 Kaznacheev divenne governatore di Tavria, portò Aivazovsky, che era diventato un membro della famiglia, a Simferopoli in modo che il ragazzo potesse studiare lì in palestra, e tre anni dopo fece ogni sforzo per garantire che Hovhannes fosse iscritto all'Accademia Imperiale delle Arti.
Quando l'adulto e famoso Aivazovsky tornerà a vivere per sempre in Crimea, manterrà rapporti amichevoli con Alexander Ivanovich. E anche in un certo senso, imiterà il suo "detto padre", prendendosi intensamente cura dei poveri e degli svantaggiati e fondando il "Officina Generale" - una scuola d'arte per giovani talentuosi locali. E Aivazovsky, utilizzando il proprio progetto e a proprie spese, erigerà una fontana in onore di Kaznacheev a Feodosia.
Roulotte in un'oasi. Egitto. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1871
Il 17 novembre 1869 il Canale di Suez fu aperto alla navigazione. Attraversato i deserti egiziani, collegava il Mediterraneo e il Mar Rosso e divenne un confine condizionale tra l'Africa e l'Eurasia. Il 52enne Aivazovsky, curioso e ancora avido di impressioni, non poteva mancare a un evento del genere. Arrivò in Egitto come parte della delegazione russa e divenne il primo pittore marino al mondo a dipingere il Canale di Suez.
"Quei dipinti in cui la forza principale è la luce del sole... dovrebbero essere considerati i migliori", ne era sempre convinto Aivazovsky. E c'era solo abbondanza di sole in Egitto: solo lavoro. Palme, sabbia, piramidi, cammelli, lontani orizzonti desertici e "Carovana in un'oasi": tutto questo rimane nei dipinti di Aivazovsky.
L'artista ha lasciato anche interessanti ricordi del primo incontro della canzone russa con il deserto egiziano: “Quando il piroscafo russo stava entrando nel Canale di Suez, il piroscafo francese che lo precedeva si incagliò ei nuotatori furono costretti ad aspettare finché non fu rimosso. Questa sosta è durata circa cinque ore.
Era una bellissima notte illuminata dalla luna, che conferiva una sorta di maestosa bellezza alle coste deserte dell'antica terra dei faraoni, tagliata fuori dalla costa asiatica da un canale.
Per abbreviare i tempi, i passeggeri della nave russa hanno organizzato un concerto vocale improvvisato: la signora Kireeva, dotata di una bella voce, ha assunto le funzioni di cantante principale, un coro ben organizzato ha preso parte...
E così sulle rive dell'Egitto risuonava una canzone sulla "Madre Volga", sulla "foresta oscura", sul "campo aperto" e correva lungo le onde, argentate dalla luna, splendenti al confine di due parti del mondo..."
Catholicos Khrimyan nelle vicinanze di Etchmiadzin. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1895
Ritratto del fratello dell'artista Gabriel Ayvazyan. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1883
Battesimo del popolo armeno. Grigor l'Illuminatore (IV secolo) Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1892
Forse sarà nuovo per qualcuno apprendere che Ivan Konstantinovich Aivazovsky era un vero fanatico della Chiesa Apostolica Armena, una delle più antiche chiese cristiane. C'era una comunità cristiana armena a Feodosia e il Sinodo si è svolto nel "cuore dell'Armenia", la città di Etchmiadzin.
Il fratello maggiore di Aivazovsky, Sargis (Gabriel), divenne monaco, poi arcivescovo e un eccezionale educatore armeno. Per l'artista stesso la sua appartenenza religiosa non era affatto una vuota formalità. Informò il Sinodo di Etchmiadzin sugli eventi più importanti della sua vita, ad esempio sul matrimonio: “Il 15 agosto 1848 sposò Julia, figlia di Jacob Greves, un luterano inglese, ma si sposò in armeno chiesa e a condizione che anche i miei figli siano nati da questo matrimonio saranno battezzati nel fonte sacro armeno”.
Quando la vita familiare va storta, Aivazovsky dovrà chiedere lì il permesso per sciogliere il matrimonio.
Nel 1895, un ospite illustre, Katalikos Khrimyan, capo della Chiesa armena, venne a Feodosia per visitare Aivazovsky. Aivazovsky lo portò nell'Antica Crimea, dove ne eresse una nuova sul sito delle chiese distrutte e dipinse persino un'immagine dell'altare per essa. Durante una cena di gala per 300 persone a Feodosia, il Catholicos promise all'artista: "Io, Khrimyan Hayrik, con una croce in una mano e la Bibbia nell'altra, pregherò per te e per il mio povero popolo armeno". Nello stesso anno, l’ispirato Aivazovsky dipingerà il dipinto “Catholicos Khrimyan nelle vicinanze di Etchmiadzin”.
Tra cinque anni, Aivazovsky, 82 anni, morirà. La sua tomba nel cortile dell'antico tempio è decorata con un'iscrizione in armeno: "Nato mortale, ha lasciato una memoria immortale".
Anna Nikitichna Burnazyan-Sarkizova, seconda moglie di I.K. Aivazovsky. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1882
Sarebbe ingiusto nei confronti del lettore concludere la nostra storia sui dipinti di Aivazovsky, dove il mare è assente, con il fatto della morte dell’artista. Inoltre, avendo toccato tante importanti tappe biografiche, non abbiamo ancora parlato di amore.
Quando Aivazovsky aveva almeno 65 anni, si innamorò. Inoltre, si innamorò come un ragazzo, a prima vista e in circostanze meno favorevoli al romanticismo. Stava viaggiando in carrozza lungo le strade di Feodosia e incontrò un corteo funebre, tra cui una bellissima giovane donna vestita di nero. L'artista credeva che nella sua nativa Feodosia conoscesse tutti per nome, ma era come se l'avesse vista per la prima volta e non sapesse nemmeno chi fosse per il defunto: figlia, sorella, moglie. Ho chiesto informazioni: è risultato che era vedova. 25 anni. Il nome è Anna Sarkizova, nata Burnazyan.
Il defunto marito lasciò ad Anna una tenuta con un meraviglioso giardino e una grande ricchezza per la Crimea: una fonte di acqua dolce. È una donna completamente ricca, autosufficiente e anche 40 anni più giovane di Aivazovsky. Ma quando l'artista, tremando e non credendo nella possibile felicità, le fece la proposta, Sarkizova lo accettò.
Un anno dopo, Aivazovsky confessò a un amico in una lettera: “L'estate scorsa ho sposato una signora, una vedova armena. Non l'avevo mai incontrata prima, ma avevo sentito molto parlare del suo buon nome. Adesso posso vivere serenamente e felicemente. Non vivo con la mia prima moglie da 20 anni e non la vedo da 14 anni. Cinque anni fa, il Sinodo di Etchmiadzin e il Catholicos mi hanno permesso di divorziare... Solo ora avevo molta paura di collegare la mia vita con una donna di un'altra nazione, per non versare lacrime. Ciò è avvenuto per grazia di Dio e vi ringrazio sinceramente per le vostre congratulazioni”.
Vivranno 17 anni in amore e armonia. Come nella sua giovinezza, Aivazovsky scriverà molto e in modo incredibilmente produttivo. E avrà anche il tempo di mostrare l'oceano alla sua amata: nel decimo anno di matrimonio salperanno per l'America via Parigi e, secondo la leggenda, questa bellissima coppia sarà spesso le uniche persone sulla nave a non essere suscettibili di mal di mare. Mentre la maggior parte dei passeggeri, nascosti nelle cabine, aspettavano la fine del rollio e della tempesta, Aivazovsky e Anna ammiravano serenamente le distese del mare.
Dopo la morte di Aivazovsky, Anna diventerà una reclusa volontaria per più di 40 anni (e vivrà fino all'età di 88 anni): niente ospiti, niente interviste e tanto meno tentativi di organizzare la sua vita personale. C'è qualcosa di volitivo e allo stesso tempo misterioso nello sguardo di una donna il cui volto è seminascosto da un velo di garza, così simile alla superficie traslucida dell'acqua dei paesaggi marini del suo grande marito, Ivan Aivazovsky.