Ivan Aivazovsky. Notte di luna a Capri.
1841. Olio su tela.
Galleria Tretyakov, Mosca, Russia.
Nel 1840, Aivazovsky, insieme ad altri pensionanti dell'Accademia delle Arti, si recò a Roma per continuare la sua formazione e migliorare le sue abilità nella pittura di paesaggio. Si recò in Italia come maestro già affermato, avendo assorbito tutte le migliori tradizioni dell'arte russa. Gli anni trascorsi all'estero furono segnati da un lavoro instancabile. Conosce l'arte classica nei musei di Roma, Venezia, Firenze, Napoli, visita Germania, Svizzera, Olanda,
Francia, Inghilterra, Spagna, Portogallo. L'artista ha lavorato in Italia con grande entusiasmo e qui ha realizzato una cinquantina di grandi dipinti. Esposti a Napoli e Roma, suscitarono vero scalpore e glorificarono il giovane pittore. I critici hanno scritto che nessuno aveva mai rappresentato la luce, l'aria e l'acqua in modo così vivido e autentico. Particolarmente ammirati furono i suoi paesaggi marini: Veduta della Laguna di Venezia (1841), Golfo di Napoli (1841), Costiera Amalfitana (1841), Caos. Creazione del mondo. (1841), Golfo di Napoli al chiaro di luna (1842), La costa. Calma. (1843) e molti altri. Questo successo è stato percepito nella sua terra natale come un meritato tributo al talento e all'abilità dell'artista.
Aivazovsky aveva un talento eccezionalmente versatile, che combinava felicemente le qualità assolutamente necessarie per un pittore marino. Oltre a un modo di pensare poetico, era dotato di un'eccellente memoria visiva, di una vivida immaginazione, di una sensibilità visiva assolutamente accurata e di una mano ferma che teneva il passo con il ritmo rapido del suo pensiero creativo. Ciò gli permetteva di lavorare, improvvisando con una facilità che stupì molti dei suoi contemporanei. V.S. Krivenko ha trasmesso molto bene le sue impressioni sul lavoro di Aivazovsky su una grande tela che ha preso vita sotto il pennello del maestro: “...Per la leggerezza, l'apparente facilità del movimento della mano, per l'espressione soddisfatta del suo viso, si potrebbe tranquillamente dire che questo lavoro è un vero piacere.” Ciò, ovviamente, è stato possibile grazie alla profonda conoscenza delle varie tecniche tecniche utilizzate da Aivazovsky.
Il dipinto Notte al chiaro di luna a Capri si riferisce alle marine notturne di Aivazovsky. Sapeva rappresentare gli effetti della luce lunare, la luna stessa, circondata da nuvole leggere e trasparenti o che fa capolino tra nuvole squarciate dal vento, con precisione illusoria. Le immagini della natura notturna di Aivazovsky sono alcune delle immagini più poetiche della natura nella pittura. Spesso evocano associazioni poetiche e musicali.
“In questo quadro vedo la luna con il suo oro e il suo argento, stagliarsi sopra il mare e in esso riflessa... La superficie del mare, sulla quale soffia una leggera brezza e un'onda tremolante, sembra un campo di scintillii o un tanti scintillii metallici sul manto del grande re!.. Perdonami, grande artista, se mi sono sbagliato (prendendo la foto per realtà), ma la tua opera mi ha affascinato, e la gioia si è impossessata di me. La tua arte è alta e potente, perché sei stato ispirato dal genio!” (dagli appunti di William Turner su uno dei paesaggi di Aivazovsky).
Marina è un genere di belle arti in cui la cosa principale è rappresentare gli elementi del mare, così come la lotta contro di esso di una persona sorpresa da una tempesta. Marina è un tipo di paesaggio. Gli artisti che dipingono nel genere marino sono chiamati pittori marini.
In Francia esiste il titolo ufficiale di artista della Marina, assegnato dal Ministro della Difesa a eccezionali pittori marini. Questo titolo viene assegnato anche a illustratori, scultori, fotografi e incisori.
Il famoso rappresentante del genere marino in Francia è K. J. Berne, in Giappone - Katsushika Hokusai, in Inghilterra - W. Turner, in Olanda - H. V. Mesdag, in Russia - I. K. Aivazovsky e A. P. Bogolyubov.
Il genere marina si è sviluppato gradualmente. Nei dipinti degli artisti italiani del XIV e XV secolo, così come dei “primitivisti” olandesi, il mare era associato a soggetti religiosi. Marina emerse come genere indipendente solo nel XVII secolo nei Paesi Bassi. L'elemento marino è stato rappresentato da maestri come S. De Vlieger, J. Porsellis, H. Segers, L. Bakhuysen, J. Van de Cappelle, W. Van de Velde, ecc.
Il mare nella pittura olandese era raffigurato sia come un elemento ribollente che come una serena superficie d'acqua. Le onde del mare potevano fungere da sfondo per i velieri che navigavano sullo sfondo di un tramonto pacifico o partecipavano a battaglie navali. A volte il mare era dotato di un significato metaforico, personificando l'elemento della passione e dell'amore o le tempeste della vita.
Marina appare nella pittura russa nel XIX secolo. La creatività pittorica diventa esponente dell'elemento mare, che non è soggetto a nessuno.
Il più famoso pittore marino russo fu I.K. Aivazovsky. L'artista è stato influenzato dai classicisti francesi che hanno lavorato nel genere marino. La pittura di F. Tanner ha avuto su di lui un'influenza particolare. Ma gradualmente Aivazovsky si sbarazza dei contrasti eccessivamente netti della composizione classicista e raggiunge un'autentica libertà pittorica. E a partire dagli anni Quaranta dell'Ottocento, l'emotività dei suoi dipinti, gravitando verso l'eroismo e il pathos, gli diede fama mondiale. Aivazovsky divenne un sostenitore del romantico nel rappresentare l'elemento mare nei suoi vari stati, dalla calma alla tempesta. Con lo stesso pathos romantico, ha rappresentato il coraggio delle persone che combattono gli elementi sfrenati.
Oltre ad Aivazovsky, che si guadagnò la fama, A.P. Bogolyubov divenne un altro eccezionale pittore marino. Negli anni '50 dell'Ottocento, sotto l'influenza dell'opera di Aivazovsky, creò una serie di porti turistici nello spirito del romanticismo. Questi includono “La battaglia del brigantino “Mercury” con due navi turche”. Per questo lavoro Bogolyubov riceve una piccola medaglia d'oro.
Successivamente l'artista si allontana dalla passione per il romanticismo nelle sue opere e preferisce dipingere sempre più in modo realistico e dalla vita. Dal 1860, Bogolyubov è affascinato dall'immagine del Volga, che colpisce la sua immaginazione con la sua immensa ampiezza e bellezza. Allo stesso tempo, il pathos romantico nello spirito di Aivazovsky scompare completamente dalle opere dell’artista e appare una nota epica. In questo momento, i suoi paesaggi si distinguono per un'ampia copertura dello spazio, l'artista trasmette magistralmente lo stato del giorno e le peculiarità dell'illuminazione. Le impressioni lasciate dal servizio navale aiutano Bogolyubov a dipingere dipinti di battaglie, che glorificano anche la sua abilità artistica.
La fioritura più brillante della creatività di Bogolyubov avvenne negli anni 80-90. XIX secolo. Fu allora che l'artista iniziò a dipingere in uno stile speciale, creando schizzi ("Tolone. Francia").
1841. Olio su tela.
Galleria Tretyakov, Mosca, Russia.
Nel 1840 Aivazovsky, insieme ad altri pensionati dell'Accademia delle Arti, si recò a Roma per continuare la sua formazione e migliorare le sue capacità nella pittura di paesaggio. Si recò in Italia come maestro già affermato, avendo assorbito tutte le migliori tradizioni dell'arte russa. Gli anni trascorsi all'estero furono segnati da un lavoro instancabile. Conosce l'arte classica nei musei di Roma, Venezia, Firenze, Napoli e visita la Germania, la Svizzera, l'Olanda e il Portogallo. L'artista ha lavorato in Italia con grande entusiasmo e qui ha realizzato una cinquantina di grandi dipinti. Esposti a Napoli e Roma, suscitarono vero scalpore e glorificarono il giovane pittore. I critici hanno scritto che nessuno aveva mai rappresentato la luce, l'aria e l'acqua in modo così vivido e autentico. Particolarmente ammirati furono i suoi paesaggi marini: Veduta della Laguna di Venezia (1841), Golfo di Napoli (1841), Costiera Amalfitana (1841), Caos. Creazione del mondo. (1841), Golfo di Napoli al chiaro di luna (1842), La costa. Calma. (1843) e molti altri. Questo successo è stato percepito nella sua terra natale come un meritato tributo al talento e all'abilità dell'artista.
Aivazovsky aveva un talento eccezionalmente versatile, che combinava felicemente le qualità assolutamente necessarie per un pittore marino. Oltre a un modo di pensare poetico, era dotato di un'eccellente memoria visiva, di una vivida immaginazione, di una sensibilità visiva assolutamente accurata e di una mano ferma che teneva il passo con il ritmo rapido del suo pensiero creativo. Ciò gli permetteva di lavorare, improvvisando con una facilità che stupì molti dei suoi contemporanei. V.S. Krivenko ha trasmesso molto bene le sue impressioni sul lavoro di Aivazovsky su una grande tela che ha preso vita sotto il pennello del maestro: “...Per la leggerezza, l'apparente facilità del movimento della mano, per l'espressione soddisfatta del suo viso, si potrebbe tranquillamente dire che questo lavoro è un vero piacere.” Ciò, ovviamente, è stato possibile grazie alla profonda conoscenza delle varie tecniche tecniche utilizzate da Aivazovsky.
Il dipinto Notte al chiaro di luna a Capri si riferisce alle marine notturne di Aivazovsky. Sapeva rappresentare gli effetti della luce lunare, la luna stessa, circondata da nuvole leggere e trasparenti o che fa capolino tra nuvole squarciate dal vento, con precisione illusoria. Le immagini della natura notturna di Aivazovsky sono alcune delle immagini più poetiche della natura nella pittura. Spesso evocano associazioni poetiche e musicali.
“In questo quadro vedo la luna con i suoi colori d’oro e d’argento, stagliarsi sopra il mare e in esso riflessa... La superficie del mare, sulla quale una leggera brezza soffia un’onda tremante, sembra un campo di scintillii o un tanti scintillii metallici sul manto del grande re!.. Perdonami: "Grande artista, se mi sbagliavo (prendendo la foto per realtà), ma la tua opera mi ha incantato, e il diletto si è impossessato di me. La tua arte è alta e potente, perché sei stato ispirato dal genio!" (dagli appunti di William Turner su uno dei paesaggi di Aivazovsky).
Golfo di Napoli.
1841. Olio su tela.
Palazzo e Parco dello Stato
Riserva-museo di Peterhof, Russia.
Massimiliano Voloshin.
1907.
Paesi santi
Estasi serali.
Armatura lampeggiante
Buona giornata da sconfitta!
C'è zafferano nelle onde,
I topazi ondeggiano,
Tramonto rovesciato
Laghi di fuoco.
Come un capello
Fibre di fumo fine,
Accovacciandosi a terra,
Diventa blu, diventa viola,
E le vele
Come le ali dei serafini,
Nell'oscurità del tramonto
Ci sono fiamme sul mare.
Rottura dell'onda
L'ametista brilla
Fluido
Luci smeraldo...
Oh, questi sogni
A proposito del cielo dorato!
Oh, i moli
Navi alate!
Mare. Koktebel.
1853. Olio su tela.
Aivazovsky è un virtuoso del pennello, che ha padroneggiato tutte le sottigliezze della rappresentazione della vita marina e ha raggiunto le vette della fama. I suoi capolavori adornano le migliori collezioni del mondo e sono l'orgoglio della nostra scuola nazionale di pittura. L'artista che ha creato questo flusso di capolavori deve molto più che solo al suo talento e al suo duro lavoro. Prima di tutto, la creazione del mondo delle sue immagini è stata determinata dalla sua terra natale: Feodosia, dove fin dall'infanzia era abituato a vedere e ha imparato ad amare il mare. Trascorse i migliori anni della sua vita a Feodosia.
“Davanti a lui c'è il suo nativo Mar Nero. Il fragore della risacca irrompe nel silenzio del pomeriggio primaverile. Il mare spumeggiante e furioso spinge le onde grigie, che si alzano con un ruggito e si sgretolano vicino alle pietre costiere. Solo il grido dei gabbiani, il ruggito e il gemito degli elementi aspri spaventano il silenzio indebolito dal caldo di maggio... L'artista guarda incantato la gamma più brillante dei colori nati dalla primavera, dal mare e dal sole. È completamente, completamente devoto a questa musica eterna, che si ripete di anno in anno per milioni di anni” (dalla storia di I.B. Dolgopolov).
Aivazovsky visita Yalta, Gurzuf e altri luoghi nella sua nativa Crimea. Nel 1853 dipinse uno dei dipinti più espressivi e perfetti del Mare. Koktebel. È stato creato secondo le stesse migliori tradizioni romantiche del dipinto La nona onda. L'azione si svolge nella baia di Koktebel (Gurzuf).
Sulla destra, in lontananza, si erge in cenge il leggendario Kara-Dag; gran parte della tela è occupata dal cielo alto e dal mare agitato. L'immagine è inondata dai raggi luminosi del sole al tramonto. Il cielo sembra chiaro, l'aria è limpida e umida. Le onde, che successivamente si riversano sulla riva, sono magistralmente dipinte con smalti. La struttura romantica dell'opera è esaltata dalla nave in lotta con le onde, dal gagliardetto rosso sventolante al vento e dalla falce di luna che emerge nel cielo. In questo dipinto l'artista ha raggiunto una vera maestria e una grande abilità artistica nel modo di eseguirlo.
Vista marina.
1867. Olio su tela.
Museo d'arte regionale di Voronezh dal nome. I.N. Kramskoy, Voronezh, Russia.
Il mare ha sempre esercitato una grande forza attrattiva per gli artisti. Non c'è un solo pittore russo che, dopo aver visitato il mare, non proverebbe a raffigurarlo. Per alcuni si trattava di schizzi episodici che non erano legati al corso principale di sviluppo della loro arte, mentre altri tornavano di tanto in tanto su questo argomento, dedicando uno spazio significativo alla rappresentazione del mare nei loro dipinti. Tra gli artisti della scuola russa, solo Aivazovsky ha dedicato interamente il suo grande talento alla pittura marina. Per natura era dotato di un talento brillante, che si sviluppò rapidamente grazie a circostanze fortunate e grazie all'ambiente in cui trascorsero la sua infanzia e giovinezza.
Aivazovsky ha avuto una lunga esperienza creativa e quindi, quando ha dipinto i suoi dipinti, le difficoltà tecniche non gli hanno ostacolato e le sue immagini pittoresche sono apparse su tela in tutta l'integrità e la freschezza del concetto artistico originale.
Per lui non c'erano segreti su come scrivere, quale tecnica trasmettere il movimento di un'onda, la sua trasparenza, come rappresentare una rete leggera e sparsa di schiuma che cade sulle curve delle onde. Sapeva perfettamente come trasmettere il rombo di un'onda su una spiaggia sabbiosa, in modo che lo spettatore potesse vedere la sabbia costiera brillare attraverso l'acqua schiumosa. Conosceva molte tecniche per rappresentare le onde che si infrangono contro le rocce costiere.
Infine, comprese profondamente i vari stati dell'aria, il movimento delle nuvole e delle nuvole. Tutto ciò lo ha aiutato a realizzare brillantemente le sue idee pittoriche e a creare opere luminose e eseguite artisticamente.
Battaglia di Sinop. La notte dopo la battaglia.
1853. Olio su tela.
Museo Navale Centrale, San Pietroburgo, Russia.
Un posto speciale nell'eredità di Aivazovsky è occupato dalle opere dedicate alle gesta della flotta russa, che formarono la sua cronaca storica unica, a partire dalle battaglie dell'epoca di Pietro I e terminando con gli eventi contemporanei della guerra di Crimea del 1853-1856 e la guerra russo-turca del 1877-1878 per la liberazione dei Balcani. Dal 1844 Aivazovsky era un pittore dello stato maggiore della marina.
Il 18 novembre 1853, durante la guerra di Crimea del 1853-1856, ebbe luogo una battaglia navale tra gli squadroni russo e turco nella baia di Sinop. Lo squadrone turco di Osman Pasha lasciò Costantinopoli per un'operazione di sbarco nell'area di Sukhum-Kale e fece tappa a Sinop Bay. La flotta russa del Mar Nero aveva il compito di prevenire azioni nemiche attive. Lo squadrone sotto il comando del vice ammiraglio P. S. Nakhimov (3 corazzate) durante il servizio di crociera scoprì lo squadrone turco e lo bloccò nella baia. È stato richiesto aiuto a Sebastopoli. Al momento della battaglia, lo squadrone russo comprendeva 6 corazzate e 2 fregate, e lo squadrone turco comprendeva 7 fregate, 3 corvette, 2 fregate a vapore, 2 brigantini, 2 trasporti. I russi avevano 720 cannoni e i turchi - 510. Come risultato della battaglia, durata 4 ore, l'intera flotta turca (ad eccezione del piroscafo Taif) fu distrutta. I turchi hanno perso oltre 3mila persone uccise e annegate, circa 200 persone. furono catturati (compreso il comandante della flotta). I russi hanno perso 37 persone. uccisi e 235 feriti. Con la vittoria a Sinop Bay, la flotta russa ottenne il dominio completo nel Mar Nero e sventò i piani di uno sbarco turco nel Caucaso.
Non appena la notizia della battaglia di Sinop raggiunse Aivazovsky, andò immediatamente a Sebastopoli e chiese ai partecipanti alla battaglia tutte le circostanze del caso. Presto furono esposti a Sebastopoli due dipinti di Aivazovsky, raffiguranti la battaglia di Sinop di notte e di giorno. Questi erano i dipinti La battaglia navale di Sinop del 18 novembre 1853 e la Battaglia di Sinop. La notte dopo la battaglia.
La mostra è stata visitata dall'ammiraglio Nakhimov; apprezzando molto il lavoro di Aivazovsky, in particolare il dipinto La battaglia di Sinop. La notte dopo la battaglia. Ha detto: “L’immagine è estremamente ben fatta”.
Dopo aver visitato Sebastopoli assediata, Aivazovsky dipinse anche una serie di dipinti dedicati all'eroica difesa della città.
Tra le onde.
1898. Olio su tela.
Galleria d'arte Aivazovsky, Feodosia, Ucraina.
La lunga e gloriosa vita del maestro trascorse in continua comunicazione con il mare, simbolo di libertà e spazio. E il mare, a volte calmo, a volte agitato o tempestoso, gli regalava generosamente un'inesauribile ricchezza di impressioni. Aivazovsky dipinse il dipinto Among the Waves, che fu l'apice del suo lavoro, quando compì 80 anni.
“Onde grigie e furiose si riversano sull’abisso. Sono immensi, si precipitano verso l'alto con rabbia, ma nuvole nere e plumbee, spinte da un vento tempestoso, incombono sull'abisso, e qui, come in un minaccioso calderone infernale, regnano gli elementi. Il mare ribolle, ribolle, schiuma. Le creste delle aste scintillano. Non una sola anima vivente, nemmeno un uccello libero, osa assistere alla furia della tempesta... Deserto...
Solo un grande artista potrebbe vedere e ricordare questo momento veramente planetario, in cui si crede nell'esistenza primordiale della nostra Terra. E attraverso il ruggito e il ruggito della tempesta, un raggio di sole irrompe con una tranquilla melodia di gioia, e da qualche parte in lontananza brilla una stretta striscia di luce” (I.V. Dolgopolov).
L'artista ha raffigurato un elemento furioso: un cielo tempestoso e un mare in tempesta, coperto di onde, come se ribollessero in collisione tra loro. Abbandonò i soliti dettagli nei suoi dipinti sotto forma di frammenti di alberi e navi morenti, persi nella vasta distesa del mare. Conosceva molti modi per drammatizzare i soggetti dei suoi dipinti, ma non ha fatto ricorso a nessuno di essi mentre lavorava a quest'opera. Tra le onde, il contenuto del dipinto del Mar Nero sembra continuare a rivelarsi nel tempo: se in un caso è raffigurato il mare agitato, nell'altro è già infuriato, nel momento del più alto e formidabile stato della elemento marino. La maestria del dipinto Tra le onde è il frutto del lungo e duro lavoro dell'artista nel corso della sua vita. Il suo lavoro procedette rapidamente e facilmente. Il pennello, obbediente alla mano dell'artista, scolpiva esattamente la forma che l'artista voleva, e stendeva il colore sulla tela così come l'esperienza dell'abilità e l'istinto di un grande artista, che non correggeva il tratto una volta steso, gli disse.
Apparentemente, lo stesso Aivazovsky era consapevole che il dipinto Among the Waves era significativamente superiore nell'esecuzione a tutti i lavori precedenti degli ultimi anni. Nonostante il fatto che dopo la sua creazione abbia lavorato per altri due anni, organizzando mostre delle sue opere a Mosca, Londra e San Pietroburgo, non ha portato via questo dipinto da Feodosia, ma lo ha lasciato in eredità, insieme ad altre opere che erano nella sua galleria d'arte, nella sua città natale di Feodosia.
Fino alla vecchiaia, fino agli ultimi giorni della sua vita, Aivazovsky era pieno di nuove idee che lo entusiasmavano come se non fosse un maestro ottantenne di grande esperienza che dipinse seimila dipinti, ma un giovane artista principiante che aveva appena intrapreso il cammino dell’arte. La natura vivace e attiva dell'artista e la conservata ottusità dei sentimenti sono caratterizzati dalla sua risposta alla domanda di uno dei suoi amici: quale di tutti i dipinti dipinti dal maestro stesso considera il migliore. "Quello", rispose Aivazovsky senza esitazione, "che sta sul cavalletto nello studio, che ho cominciato a dipingere oggi..."
Nella sua corrispondenza degli ultimi anni si trovano righe che parlano della profonda eccitazione che accompagnò il suo lavoro. Alla fine di una grande lettera commerciale del 1894 ci sono queste parole: "Scusate, sto scrivendo su pezzi (di carta). Sto dipingendo un quadro generale e sono terribilmente preoccupato". In un'altra lettera (1899): "Ho scritto molto quest'anno. 82 anni mi fanno fretta..." Aveva quell'età in cui era chiaramente consapevole che il suo tempo stava per scadere, ma continuò a lavorare con sempre energia crescente.
Tela, olio. Galleria Tretyakov, Mosca.
Questo dipinto è stato realizzato da Aivazovsky durante il suo soggiorno in Italia. Secondo la trama, si riferisce ai dipinti notturni. Come altre opere dell'artista, stupisce per il suo realismo: sia la luna che la sua luce sul mare, mentre cade tra le nuvole - tutto questo è disegnato in modo straordinariamente accurato. Molto spesso, questi dipinti notturni di Aivazovsky hanno ispirato nuovi talenti sia ai poeti che ai compositori.
"In questa foto vedo la luna con i suoi colori d'oro e d'argento, stagliarsi sopra il mare e riflessa in esso... La superficie del mare, sulla quale una leggera brezza soffia un'onda tremante, sembra un campo di scintillii o tante di scintillii metallici sul manto del gran re!... Perdonami, grande artista, se mi sono sbagliato (prendendo la foto per realtà), ma la tua opera mi ha affascinato, e il diletto si è impossessato di me. La tua arte è alta e potente, perché sei stato ispirato dal genio!"(William Turner).
Ai porticcioli notturni appartengono anche i seguenti dipinti di Aivazovsky:
Golfo di Napoli al chiaro di luna
Tempesta in mare di notte
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Ivan Kostantinovich Aivazovsky è l'artista armeno più eccezionale del XIX secolo, Hovhannes Ayvazyan.
Gli antenati di Aivazovsky provenivano da armeni galiziani che si trasferirono in Galizia dall'Armenia turca nel XVIII secolo. C'è anche una leggenda di famiglia secondo cui tra i suoi antenati c'erano dei turchi: il padre dell'artista gli disse che il bisnonno dell'artista da parte femminile era figlio di un capo militare turco e, da bambino, durante la cattura di Azov da parte dei russi truppe nel 1696, fu salvato dalla morte da un certo armeno che fu battezzato e adottato.
Ivan Aivazovsky ha scoperto abilità artistiche e musicali fin dall'infanzia. Ha imparato da solo a suonare il violino. L’architetto feodosiano Yakov Koch fu il primo a notare le capacità artistiche del ragazzo. Gli diede carta, matite, colori, gli insegnò le abilità e lo aiutò a iscriversi alla scuola distrettuale di Feodosia. Quindi Aivazovsky si diplomò al ginnasio di Simferopoli e fu ammesso a spese pubbliche all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. Fu assegnato al paesaggista francese alla moda Philippe Tanner. Ma Tanner proibì ad Aivazovsky di lavorare in modo indipendente. Nonostante ciò, su consiglio del professor Alexander Ivanovich Sauerweid, riuscì a preparare diversi dipinti per la mostra dell'Accademia delle arti. Tanner si lamentò dell'arbitrarietà di Aivazovsky con l'imperatore Nicola I; per ordine dello zar, tutti i dipinti furono rimossi dalla mostra, nonostante le recensioni entusiastiche della critica.
Il conflitto fu neutralizzato grazie a Sauerweid, nella cui classe sei mesi dopo un aspirante giovane artista fu assegnato a studiare pittura militare navale.Nel 1837, Aivazovsky ricevette una Gran Medaglia d'Oro per il dipinto “Calma”. Questo gli ha dato il diritto a un viaggio di due anni in Crimea e in Europa. Lì, oltre a creare paesaggi marini, fu impegnato nella pittura di battaglie e partecipò persino ad operazioni militari sulla costa della Circassia. Di conseguenza, dipinse il dipinto "Distaccamento di atterraggio nella lunghezza di Subashi", che fu acquisito da Nicola I. Alla fine dell'estate del 1839, tornò a San Pietroburgo, ricevette un certificato di laurea dall'Accademia, il suo primo rango e la sua nobiltà personale.
Nel 1840 si recò a Roma. Per i suoi dipinti del periodo italiano ha ricevuto la Medaglia d'Oro dell'Accademia delle Arti di Parigi. Nel 1842 si recò in Olanda e da lì in Inghilterra, Francia, Portogallo e Spagna. Durante il viaggio, la nave su cui navigava l'artista fu colta da una tempesta e quasi affondò nel Golfo di Biscaglia. Un messaggio sulla sua morte è apparso persino sui giornali parigini. Dopo un viaggio di quattro anni nell'autunno del 1844, Aivazovsky tornò in Russia e divenne pittore dello Stato maggiore della marina e dal 1947 professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, oltre a essere membro delle accademie europee di Roma, Parigi, Firenze, Amsterdam e Stoccarda.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky dipinse principalmente paesaggi marini. La sua carriera ha avuto molto successo. Gli furono conferiti numerosi ordini e ricevette il grado di contrammiraglio. In totale, l'artista ha dipinto più di 6mila opere.
Dal 1845 visse a Feodosia, dove con i soldi guadagnati aprì una scuola d'arte, che in seguito divenne uno dei centri artistici della Novorossiya, e fu l'iniziatore della costruzione della ferrovia Feodosia - Dzhankoy, costruita nel 1892. Era attivamente coinvolto negli affari della città e nel suo miglioramento.
A proprie spese, costruì un nuovo edificio per il Museo delle Antichità di Feodosia e fu eletto membro a pieno titolo della Società di Storia e Antichità di Odessa per i suoi servizi all'archeologia.
Nel 1848 Ivan Konstantinovich si sposò. Sua moglie era Yulia Yakovlevna Grevs, una donna inglese, figlia di un medico dello staff che era in servizio russo. Avevano quattro figlie. Ma a causa della riluttanza di Aivazovsky a vivere nella capitale, Yulia Yakovlevna lasciò il marito 12 anni dopo. Tuttavia, il matrimonio fu sciolto solo nel 1877. Nel 1882, Aivazovsky incontrò Anna Nikitichna Sarkisova. Aivazovsky vide Anna Nikitichna al funerale di suo marito, un famoso mercante feodosiano. La bellezza della giovane vedova colpì Ivan Konstantinovich e un anno dopo si sposarono.
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