Il famoso artista Karl Pavlovich Bryullov è nato e cresciuto nella famiglia dello scultore-intagliatore Bryullo nel 1799 a San Pietroburgo. Lo straordinario talento artistico di Karl fu notato durante l'infanzia, quindi all'età di dieci anni il ragazzo iniziò a studiare all'Accademia delle arti di San Pietroburgo.
Dopo aver studiato all'Accademia per più di dieci anni, Bryullov ha ottenuto un notevole successo nella pittura e ha ricevuto più volte medaglie. Ha ricevuto la sua prima piccola medaglia d'argento all'età di 14 anni, e all'età di 22 anni gli è stata assegnata una grande medaglia d'oro per la sua opera "L'apparizione di tre angeli ad Abramo alla quercia di Mamre".
Per il suo eccellente lavoro, Karl Pavlovich ha avuto l'opportunità di recarsi in Italia per quattro anni, dove ha dipinto il suo famoso dipinto “L'ultimo giorno di Pompei”. Successivamente, l'artista ha viaggiato molto in diversi paesi, il che si riflette in tutto il suo lavoro. Tra le sue opere famose ci sono anche le tele “L'ultimo pomeriggio”, “Amazzone”, “Ragazza che raccoglie l'uva nei dintorni di Napoli”, “Bathsheba”, i ritratti di Krylov, Zhukovsky, Samoilova, Strugovshchikov e altri personaggi famosi.
Negli ultimi anni della sua vita, Karl Pavlovich era molto malato e andò all'estero per cure. Tuttavia, i medici stranieri non sono riusciti a ripristinare la salute dell’artista. Nel 1852 morì all'età di 52 anni e fu sepolto a Roma.
Direzione nella pittura
Karl Pavlovich Bryullov era un artista davvero straordinario, che M.O. Mikeshin ha incluso nella struttura monumentale il “Millennio della Russia”. Ciò è stato facilitato dall'enorme influenza che Bryullov ha avuto su un'intera galassia di artisti.
Mettendosi alla prova in diversi generi, Bryullov ha magistralmente combinato gli ideali del classicismo e le aspirazioni del romanticismo in un'unica immagine. Da un lato era la perfetta plasticità delle figure raffigurate, caratteristica del classicismo, dall'altro c'era un interesse per il destino degli eroi, per la loro componente spirituale, una grande attenzione all'illuminazione e al paesaggio, caratteristica del romanticismo .
Così, nel suo dipinto più famoso “L'ultimo giorno di Pompei”, sul quale Bryullov ha lavorato scrupolosamente per sei anni, l'artista ha combinato la magnifica plasticità delle persone con un'illuminazione insolita: lo splendore dei fulmini. L'immagine di un temporale e di una luce irregolare aiuta lo spettatore a sentire meglio le emozioni vissute dai personaggi della storia.
Il romanticismo penetrò anche nella passione di Bryullov per il genere dei ritratti. Successivamente fu addirittura definito autore di un ritratto romantico per il sapore speciale che permeava i ritratti. Ha prestato grande attenzione al lavoro con l'immagine psicologica dell'eroe, alla combinazione di diverse sfumature, all'espressività delle linee e, naturalmente, ad ogni dettaglio, nessuno dei quali era insignificante. Ciò che veniva prima di tutto per lui era il mondo interiore di una persona, il desiderio di mostrare allo spettatore i suoi valori e il suo carattere, e non di rappresentare idealmente la sua forma.
Tra i suoi migliori ritratti romantici ci sono il dipinto “L’amazzone”, che raffigura gli alunni della contessa Samoilova, un autoritratto del 1848 e diversi ritratti della stessa contessa Samoilova.
Caratteristiche dello stile e del lavoro dell'artista
Diversità di talenti
Bryullov era estremamente talentuoso. Non fu solo un eccellente pittore, ma anche un eccellente acquarellista. L’acquerello occupava un posto speciale nel lavoro dell’artista. Lo sperimentava costantemente, facendo brillare i colori come pietre preziose, per poi scorrere dolcemente sulla tela o rendere i contorni lisci e lo spazio morbido. A differenza dei colori ad olio, gli acquerelli non potevano essere ridisegnati, correggendo i frammenti non riusciti, il che costringeva il maestro a essere estremamente concentrato e a considerare attentamente ogni dettaglio, ogni tratto.
In termini di soggetti, ha realizzato magistralmente sia ritratti che dipinti di soggetti storici; poteva facilmente lavorare con forme di grandi dimensioni utilizzando pennelli larghi o lavorare minuziosamente su piccole tele.
Amore per i toni del rosso
Se osservi attentamente i dipinti di Bryullov, puoi trovare in essi molte caratteristiche comuni. Questa non è solo la plasticità delle forme, le linee morbide e la morbidezza dei lineamenti, ma anche alcuni dettagli. Uno di questi è lo sfondo rosso costante, che si trova su molte tele dell’autore. Ad esempio, nel dipinto “Ragazza che raccoglie l’uva nelle vicinanze di Napoli”, il tessuto rosso attorno alla vita dell’eroina sottolinea la sua energia e gioia di vivere. Nei ritratti di Beck, Krylov, Strugovshchikov o Golitsyn, il rosso è usato come sfondo o tono interno, progettato per enfatizzare lo splendore dell'ambiente. Nei ritratti della contessa Yusupova e della principessa Elena Pavlovna appare una lunga tenda che avvolge le colonne.
Record di vendite, prezzo dei dipinti di Bryullov
Nel 19 ° secolo, Bryullov fu pagato abbastanza dignitosamente per i suoi dipinti. Tuttavia, sorge la domanda: quanto valgono oggi i dipinti di Bryullov? La storia delle vendite all’asta mostra che i dipinti dell’artista sono valutati a cifre significative.
Così, nel 1995, il dipinto di Bryullov “Ritratto di Demidova” apparve all’asta internazionale di Sotheby’s. La Galleria Tretyakov voleva acquistare il dipinto, ma il prezzo finale di 133,5mila sterline si è rivelato troppo alto. Come risultato dell'asta, la tela è andata alla famiglia di famosi rappresentanti dell'arte russa: la cantante Galina Vishnevskaya e il musicista Mstislav Rostropovich.
Dopo la morte di Rostropovich nel 2007, la sua famiglia non riuscì più a mantenere la sua enorme collezione d'arte e decise di metterla all'asta. Nello stesso anno il dipinto finì nuovamente all'asta di Sotheby's, dove chiesero la favolosa 800mila - 1,2 milioni di sterline. L'intera collezione di 450 oggetti rischiava di essere dispersa in molte collezioni private, ma la situazione fu salvata dal miliardario russo Alisher Usmanov, uno dei cinque imprenditori più ricchi della Russia, acquistò l'intera collezione per 111,75 milioni di dollari (la stima era di 26-40 milioni) e la donò alla Russia. Ora il dipinto e altre opere di questa collezione possono essere trovato nelle mostre dei musei.
Tra gli altri dipinti di Bryullov, sono stati venduti all'asta: un bozzetto per la tela “Il ritorno di papa Pio IX a Roma...” (750mila dollari, uscito nel 2005), un ritratto di Giovanni Pacini (457mila dollari , 2009), un ritratto di Anatole Demidov, principe di San Donato (132mila dollari, 2007).
Questi importi ci permettono solo di avere un’idea approssimativa di quanto costano i dipinti di Bryullov. Solo un esperto può fornire una valutazione accurata durante una conoscenza dettagliata di una tela specifica. Continua a leggere per scoprire come e dove vendere in modo redditizio il dipinto di Bryullov.
Valutazione, vendita e acquisto dei dipinti di Bryullov
Esame dei dipinti di Bryullov
Come vendere un dipinto di Bryullov
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Karl Bryullov è un famoso artista il cui nome è diventato sinonimo dei movimenti del classicismo e del tardo romanticismo russo nella pittura. Il talento coltivato in Bryullov fin dall'infanzia ha regalato al mondo opere uniche come "L'amazzone", "La testa di Bacco", "La morte di Inessa de Castro", "Bathsheba", "La cartomante Svetlana". E il suo dipinto “L’ultimo giorno di Pompei” delizia ancora i veri intenditori d’arte di tutto il mondo.
Infanzia e gioventù
Il futuro artista è nato il 23 dicembre 1799 a San Pietroburgo. La famiglia Bryullov ebbe molti figli: Karl crebbe circondato da tre fratelli e due sorelle. Il padre di famiglia aveva un gusto artistico impeccabile: era impegnato nella scultura ornamentale, nel legno intagliato, nelle miniature dipinte magistralmente e insegnava all'Accademia delle arti. Non sorprende che i bambini abbiano adottato da lui il desiderio di creatività e il senso della bellezza.
Karl è cresciuto come un ragazzo malaticcio ed è stato costretto a trascorrere molto tempo a letto. Tuttavia, nonostante ciò, ha approfondito diligentemente le sottigliezze dell'arte pittorica, studiando intensamente con suo padre. Inoltre non consentiva alcuna clemenza e talvolta privava addirittura suo figlio della colazione per mancanza di diligenza.
Una disciplina così rigorosa, unita a un dono innato, non poteva non produrre risultati e già all'età di 10 anni Karl Bryullov entrò facilmente all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, deliziando gli insegnanti con la sua preparazione approfondita e il talento incondizionato.
Il primo lavoro serio dell’artista è stato il dipinto “Narciso che guarda nell’acqua”. In questo lavoro, Karl Bryullov ha giocato sul mito di un giovane di nome Narciso, che ammirava costantemente la propria bellezza. Nel 1819, il dipinto portò all'artista il suo primo premio: una piccola medaglia d'oro dell'Accademia delle arti. Questo momento è considerato l'inizio di una seria biografia creativa di Karl Bryullov.
Pittura
Nel 1821, Karl Pavlovich completò il lavoro su un altro capolavoro: il dipinto "L'apparizione di tre angeli ad Abramo alla quercia di Mamre". Questa volta l'Accademia delle Arti si è rivelata più favorevole al giovane artista, riconoscendo alla nuova creazione una grande medaglia d'oro, nonché il diritto di recarsi in Italia per conoscere la tradizione pittorica europea. Tuttavia, le circostanze erano tali che il giovane poté andare all'estero più tardi, nel 1822.
Karl Bryullov venne in Italia con suo fratello Alexander. Lì, i giovani hanno studiato il lavoro dei maestri del Rinascimento, così come le opere precedenti di artisti europei. A Karl Bryullov piaceva particolarmente la pittura di genere. Impressionato da questa direzione, il giovane dipinse i famosi dipinti “Mattina italiana” e “Pomeriggio italiano”. Le scene quotidiane della vita della gente comune si sono rivelate incredibilmente toccanti e piene di sentimenti.
Inoltre, il "periodo italiano" nelle opere di Bryullov è segnato da un gran numero di ritratti: "Amazzone", un ritratto di Yulia Samoilova con un piccolo nero, un ritratto del musicista Matvey Vielgorsky - tutte queste creazioni risalgono a quel periodo . La serie di ritratti continua più tardi, dopo che Karl Pavlovich tornò nella sua nativa Pietroburgo.
Alcuni anni dopo, Karl Bryullov tornò nella sua amata Italia, dove studiò in dettaglio le rovine di antiche città: Ercolano e Pompei, che furono distrutte da un potente terremoto. La maestosità di Pompei, distrutta dagli elementi, colpì l'artista e Karl Bryullov dedicò gli anni successivi allo studio della storia di Pompei e dei materiali archeologici. Il risultato di un lavoro scrupoloso fu una tela chiamata “L’ultimo giorno di Pompei” e, secondo gli storici dell’arte, divenne l’apice della creatività del maestro.
Nel 1833, dopo dozzine di schizzi e schizzi, oltre a 6 anni di duro lavoro, Karl Bryullov presentò agli amanti dell'arte “L'ultimo giorno di Pompei”. La notizia di questo dipinto si diffuse immediatamente in tutti i saloni secolari e le scuole d'arte: artisti e persone semplicemente non estranee all'arte vennero alle mostre a Milano e Parigi appositamente per conoscere il lavoro di Bryullov, e ne furono invariabilmente deliziati.
Lo stesso Karl Pavlovich è stato insignito della medaglia d'oro dei critici d'arte parigini, nonché dell'appartenenza onoraria a molte accademie d'arte europee. Un lavoro così vasto sembrava richiedere tutta la forza del maestro. Dopo aver terminato “L'ultimo giorno di Pompei”, Bryullov cadde in una crisi creativa, iniziò e abbandonò le tele incompiute e presto smise del tutto di prendere in mano il pennello.
Avendo deciso di prendersi una pausa, Karl Pavlovich partì per una spedizione in Grecia e Turchia. Il cambio di scenario ha fatto bene all'artista: subito dopo il viaggio, Bryullov ha scritto tutta una serie di acquerelli e disegni, i più famosi dei quali sono stati "Il greco ferito", "Fontana Bakhchisarai", "Turco a cavallo", "Turco Donna".
Nel 1835 Bryullov, obbedendo al decreto dello zar, tornò nell'impero russo. Tuttavia, non si recò immediatamente a San Pietroburgo, ma rimase a Odessa e poi a Mosca. L'albero dalla cupola dorata ha impressionato fortemente l'artista, affascinando con la sua maestosità e allo stesso tempo semplicità.
Al ritorno a San Pietroburgo, Karl Bryullov, come suo padre prima, iniziò a insegnare all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Successivamente, lo stile degli studenti di Karl Pavlovich sarà chiamato “scuola di Bryullov”. Lo stesso Bryullov ha continuato a lavorare sui ritratti, inoltre ha partecipato al dipinto della chiesa sulla Prospettiva Nevskij.
Vita privata
Per molti anni, la vita personale di Karl Bryullov è stata collegata alla contessa Yulia Samoilova, che divenne per l'artista sia un'amante, un'amica fedele, un sostegno, sia una musa ispiratrice e una modella preferita. La relazione tra Bryullov e Samoilova fu più volte interrotta, Julia andò in Italia, dove, secondo le indiscrezioni, non si negò i piaceri sensuali. Poi la coppia è tornata insieme.
Nel 1839, Karl Bryullov sposò la giovane Emilia Tim. La ragazza a quel tempo aveva appena 19 anni. Ma un mese dopo la coppia si separò. La moglie di Karl Pavlovich e i suoi genitori partirono per la nativa Riga, e la procedura di divorzio durò altri due anni, fino al 1841.
La stessa Emilia ha incolpato il marito per la rottura, e alcuni amici dell'artista si sono addirittura allontanati da lui, schierandosi dalla parte della ragazza. Secondo altre informazioni, il motivo del divorzio sarebbe stato il tradimento di Emilia uscendo con un altro uomo.
Bryullov ha avuto difficoltà a separarsi da sua moglie e Yulia Samoilova, che è venuta a San Pietroburgo per un po ', è diventata di nuovo il suo sostegno. L'artista non aveva figli.
Morte
Nel 1847, la salute dell'artista si fece sentire di nuovo: i reumatismi e il cuore malato di Karl Pavlovich furono seriamente complicati da un forte raffreddore e Bryullov si ammalò a lungo. Tuttavia, anche in questo stato il maestro non poteva fare a meno di creare. Nel 1848 Bryullov completò un autoritratto, che fino ad oggi è considerato un esempio del genere e, secondo i critici d'arte, trasmette il carattere dell'artista molto meglio di quanto potrebbe fare una foto.
Un anno dopo, Karl Pavlovich, su insistenza dei medici, partì per l'isola di Madeira. Il clima marittimo avrebbe dovuto alleviare le condizioni dell’artista, ma purtroppo era troppo tardi. La salute di Bryullov peggiorava costantemente e il 23 giugno 1852 il maestro morì a causa di una malattia che minò il suo corpo. Dopo la morte dell’artista sono rimasti schizzi e schizzi incompiuti, che ora sono conservati in collezioni private e musei di tutto il mondo.
Lavori
- 1823 - “Mattino italiano”
- 1827 - “Pomeriggio italiano”
- 1827 - “Data Interrotta”
- 1830-1833 - “L’Ultimo Giorno di Pompei”
- 1831 - “Giovanina Pacini”
- 1832 - “La cavallerizza”
- 1835 - “Olga Ferzen su un asino”
- 1839 - Ritratto del favolista Ivan Krylov
- 1840 - Ritratto dello scrittore Alexander Strugovshchikov
- 1842 - Ritratto della contessa Yulia Samoilova
- 1848 - Autoritratto
Auto ritratto
L'artista Karl Bryullov è uno dei più grandi artisti russi. E oggi ho deciso di iniziare una serie di pubblicazioni su questo grande artista, sulla sua vita e sulla sua opera.
Biografia, dipinti dell'artista, vita, creatività e grande amore. È impossibile raccontare tutto in poche parole e immagini. Inoltre, sia la creatività che la vita di un artista, come di qualsiasi persona, non possono essere descritte in poche parole.
Oggi parlerò delle tappe principali della vita dell’artista e di alcune sue opere: la storia della creazione del dipinto, la trama e l’intenzione dell’artista.
Biografia dell'artista Karl Bryullov
L'artista Karl Pavlovich Bryullov è nato nel 1799, il 23 dicembre nella capitale dell'Impero russo, San Pietroburgo. Suo padre era un artista decorativo e scultore del legno abbastanza noto nella capitale.
All'età di 10 anni Karl fu ammesso all'Accademia nella classe di pittura storica. I suoi insegnanti erano famosi maestri pittori: Ivanov A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Fin dai primi giorni dei suoi studi, il giovane artista ha mostrato il suo talento e i suoi insegnanti si aspettavano da lui opere straordinarie e di talento.
Mentre era ancora studente all'Accademia, Bryullov creò una serie di composizioni complesse che attirarono l'attenzione del pubblico e degli specialisti.
Ad esempio, nel suo “Narciso” si può vedere il desiderio del giovane autore di coniugare il classicismo dominante in quel momento e la vivente “ordinarietà” naturale della natura. Il romanticismo sta diventando di moda e la riflessione del mondo umano e dei suoi sentimenti è completamente nuova per il pubblico.
Narciso ammirando il suo riflesso Il fratello dell'artista, l'architetto Alexander, si recò in Italia nel 1822. La “Società per l'Incoraggiamento degli Artisti” premia così il giovane architetto. E Karl decide di andare in Italia con suo fratello. Non aveva idea che sarebbe tornato in Russia solo dopo 14 anni.
L'Italia stupisce semplicemente il giovane artista e offre un numero enorme di temi per la pittura. Nel 1823 - la famosa "Mattina italiana" che stupì San Pietroburgo.
Mattinata italiana Nel 1824 - “Erminia con i pastori”, 1827 – “Pomeriggio italiano”. Bryullov studia i motivi di genere, cerca la natura necessaria e, soprattutto, cerca di trovare un “linguaggio” completamente nuovo per la sua pittura.
I suoi dipinti glorificano la bellezza dell'uomo e la bellezza del mondo circostante. L'artista vuole mostrare la gioia della vita. Trasferisce questa nuova visione nella sua ritrattistica. Non elencherò tutte le opere dell'artista in questo genere (di alcune di esse parlerò più in dettaglio di seguito), ma ricorda “L'amazzone”... Questo è un ritratto, ma un ritratto, per l'epoca, del tutto insolito. C'è leggerezza e fuoco in esso, gioia nascosta e trionfo della carne umana vivente, rabbia imbrigliata di un cavallo e tenerezza di belle donne.
Non ci sono ombre né dolore nelle opere dell’artista di quel periodo.
Nel 1835 visitò la Grecia e la Turchia. Come risultato di questo viaggio, vide la luce tutta una serie di acquerelli: "Tempio di Apollo Epicureo", "Valle delfica" e altri. Colori e soggetti incredibili deliziano gli amanti dell'arte.
L'artista studia l'opera degli antichi maestri italiani, l'architettura e la storia. E il risultato è “L’ultimo giorno di Pompei”. Gli esperti definiscono quest’opera la più significativa nel lavoro dell’artista. Karl Bryullov iniziò a lavorare sul dipinto nel 1830 e lo dipinse per tre anni).
Nel 1836, l'artista tornò in patria e ricevette una cattedra all'Accademia delle arti. Il periodo di San Pietroburgo del lavoro dell’artista è principalmente rappresentato dai ritratti. Uomini nobili e belle dame. L'artista si sforza di mostrare non solo la bellezza naturale di una persona, ma anche il suo mondo interiore, le esperienze e le gioie, le passioni e la nobiltà interiore che è in ognuno (come credeva l'artista).
Nel 1839, l’artista iniziò a lavorare al dipinto “L’assedio di Pskov del re polacco Stefan Batory nel 1581”. Questo lavoro esaurisce l'artista. Il tema non arriva affatto: San Pietroburgo è cupa e umida. Nello stesso periodo l'artista inizia a dipingere la cupola della Cattedrale di Sant'Isacco. L'artista si ammalò gravemente. Non è stato in grado di completare il dipinto e il dipinto della cattedrale. La malattia si rivelò davvero molto grave e costrinse l'artista a letto per sette lunghi mesi.
Nel 1849 Bryullov andò all'estero per cure.
In Italia si sente molto meglio e ricomincia a lavorare: disegni, una serie di acquerelli e ritratti.
E il 23 giugno 1852 l'artista morì. Morì alle porte di Roma nel comune di Manziano.
Poco prima della sua morte disse:
“Non ho fatto la metà di quello che avrei potuto e dovuto fare”.
Dipinti dell'artista Karl Bryullov
Fontana Bakhchisarai (1838-1849)
Fontana Bakhchisarai Karl Bryullov conosceva Pushkin. Si incontravano spesso. Dopo la morte del poeta, Bryullov espresse il desiderio di partecipare alla pubblicazione della raccolta delle opere del grande poeta e disegnò schizzi del frontespizio.
Nello stesso periodo, Bryullov iniziò a lavorare sul dipinto “Fontana Bakhchisarai”. L’artista ha completato un numero enorme di schizzi per trovare la futura composizione del dipinto, ha studiato le posizioni dei corpi dei personaggi e gli abiti delle donne orientali. Bryullov voleva mostrare non il dramma dei sentimenti di Zarema e Maria, ma il lato romantico della vita di un harem orientale. Pigrizia assonnata, languida monotonia e serenità della vita delle bellezze. Come nelle battute di Pushkin:
…Aspettando con noncuranza il Khan
Intorno ad una fontana giocosa
Sui tappeti di seta
Si sedettero in mezzo a una folla di scherzi
E con gioia infantile guardarono,
Come un pesce negli abissi limpidi
Ho camminato sul fondo di marmo...
Pomeriggio italiano (1827)
Mezzogiorno italiano Questo dipinto è stato dipinto da Karl Bryullov su richiesta della Società per l'incoraggiamento degli artisti di San Pietroburgo. Ciò è avvenuto dopo l'enorme successo di Italian Morning.
E Karl scrisse:
L'eroina della foto non ha proporzioni antiche e non assomiglia affatto a una statua antica.
Bryullov mostra la bellezza di una vera donna italiana.
E questa semplice donna italiana ha indignato la Società. Il presidente della Società ha ricordato all'artista che lo scopo dell'arte è la rappresentazione aggraziata della natura. E la signora nella tela di Bryullov ha "proporzioni più piacevoli che aggraziate".
Tuttavia, Bryullov ha insistito sul suo diritto di mostrare una bellezza reale, e non convenzionale.
Per ottenere un vero gioco di luci e ombre, l'artista ha dipinto un quadro in un vero vigneto.
Concordo sul fatto che l'immagine è semplicemente e incredibilmente bella.
Ritratto di Yu.P. Samoilova lascia il ballo con la figlia adottiva Amazilia Paccini (1839)
Ritratto della contessa Yulia Pavlovna Samoilova mentre lascia il ballo con la figlia adottiva Amatzilia Paccini La contessa Yulia Pavlovna Samoilova è una donna speciale nella vita di Bryullov. C'è un post separato sulla storia del loro amore e amicizia.
È una star femminile, una persona mondana e "la tua schiava". Una bellezza dal brutto carattere, ostinata, amorevole e sottomessa. Davvero una donna incredibile.
Nel 1939, Samoilova venne a San Pietroburgo perché era necessario smaltire l'enorme eredità lasciata da suo nonno, il conte Litt. Fu durante questo periodo che Bryullov iniziò questo ritratto. L'artista ha detto che voleva mostrare la mascherata della vita. Lì, dietro Samoilova, dietro il sipario rosso, tuona il ballo reale e la vita sociale sgorga come una fontana. E davanti a noi c'è solo una donna, in abito regale, ma senza maschera. Si è tolta la maschera necessaria per un mondo di bugie, dove tutti si sforzano di isolarsi dalle persone e fingere di essere qualcuno che in realtà non sono.
E il tema principale dell'immagine è il trionfo e la bellezza di una personalità forte e indipendente.
Cavallerizza (1832)
Cavaliere Questo famoso dipinto raffigura gli alunni della contessa Samoilova. A sinistra c'è la giovane Amazia, e sul cavallo c'è la vecchia Jovanina.
L'artista amava Samoilova e le ragazze facevano parte del mondo che circondava la contessa. E Bryullov, amando la contessa, non poteva fare a meno di amare le ragazze.
Secondo il progetto dell’artista, “L’amazzone” è un grande ritratto che decorerà la sala principale del palazzo di Samoilova. La Contessa ordinò il ritratto. Ha detto più di una volta che voleva coprire tutte le pareti con i “suoi miracoli”.
L'artista mostra il suo mondo ideale. E in questo mondo la vita è bella. Ecco il fascino dell'infanzia e l'orgoglio della giovinezza. Tutto questo lo vediamo sui volti delle piccole eroine. L'artista ha messo così tanti sentimenti ed emozioni in quest'opera che una scena quotidiana è apparsa davanti al pubblico trasformata, piena di poesia e stravaganza di colori.
Donna turca (1837-1839)
turco Ritornando nella cupa e piovosa San Pietroburgo, l'artista si rivolge spesso ai ricordi dei suoi viaggi nel Mediterraneo.
Ricordi e fantasie. L’album dell’artista contiene molti schizzi raffiguranti donne in stravaganti abiti orientali. Possiamo dire che era preoccupato per il tema della “donna turca” - una donna esotica e misteriosa.
Le dame della società nei dipinti di Karl Bryullov sono vestite con abiti “semi-orientali”. Negli album dell’artista ci sono molti acquerelli che mostrano le caratteristiche dei contemporanei dell’artista.
E l'artista ha dipinto questa donna turca da una modella. Il fatto è che oltre a “Turkish Woman” c'è anche “Odalisca”. E la protagonista di entrambi i film è la stessa donna.
Bryullov ha dipinto con molta attenzione il volto della sua donna turca, che è decorata con un enorme turbante turco luminoso.
Gli esperti dicono che "Turkish Woman" è un'opera particolarmente femminile e realistica dell'artista. Non ho alcun desiderio di scomporre l'immagine in atomi. Karl Bryullov è un maestro. E la sua “Donna turca” è semplicemente adorabile. Senza se e valutazioni altamente artistiche.
Dipinti dell'artista Karl Pavlovich Bryullov
L'ultimo giorno di Pompei 
Ragazza che raccoglie l'uva nei dintorni di Napoli 
Ritratto di A.M. Beck 
Ritratto della granduchessa Elena Pavlovna con la figlia Maria 
Morte di Inessa de Castro 
Betsabea 
Odalisca 
Una donna italiana che aspetta un bambino esamina una maglietta 
Il sogno di una ragazzina prima dell'alba 
La madre si sveglia con il bambino che piange 
Assedio di Pskov da parte del re polacco Stefan Batory nel 1581 (1799 – 1852)
Forse non c'è nessun altro artista russo che durante la sua vita abbia ricevuto tanta fama e adorazione, e da studenti e artisti alle prime armi - adorazione, quasi divinizzazione. Quasi ogni storia su Karl Bryullov inizia con affermazioni simili.
Questa gloria è stata ben meritata e raggiunta principalmente dal grandioso dipinto “L’ultimo giorno di Pompei”. Per gli standard del suo tempo, Pompei corrispondeva alle idee prevalenti di un “genio globale”: un enorme quadro raffigurante un vero evento storico, utilizzando veri ambienti antichi, con la conoscenza del luogo stesso in cui si è verificato l'evento.
Lo stile di vita della modernità, del romanticismo, si unisce alla bellezza eterna dei classici. Un’altra cosa è che non erano passati nemmeno dieci anni dalla morte di Bryullov, quando si scoprì che sui sentieri lungo i quali si muoveva l’arte russa, ad esempio, le lezioni di Bryullov si rivelarono inutili.
Ma queste lezioni sono state ben apprese dall’accademismo, al quale il Grande Carlo ha insegnato la capacità di intercettare le conquiste e le scoperte artistiche del nostro tempo, per coniugare modernità e bellezza “eterna”.
Nella mente della seconda metà del XIX secolo, Bryullov si trovò saldamente unito all'accademismo, che svolgeva il ruolo di eterno avversario e persino nemico di "tutto ciò che era avanzato".
Ritornando direttamente al lavoro di Karl Bryullov, sottolineiamo ancora una volta il suo tratto più caratteristico: l'armoniosa coesistenza delle caratteristiche della scuola accademica, delle caratteristiche del romanticismo e del desiderio di verità storica. Molti contemporanei, e ancor più discendenti, hanno rimproverato Bryullov per aver presumibilmente fatto una sorta di compromesso. Si trattava infatti della visione artistica consapevole del grande maestro: Bryullov intendeva il suo percorso nell'arte in questo modo e non altrimenti.
Ma tutti questi pensieri lasciano il posto a fatti semplici: Karl Bryullov era un artista, come si suol dire, "da Dio", forse il più grande genio dell'arte russa, un pittore di potere e abilità colossali e insuperabili.
Qualunque cosa abbia intrapreso, siano essi dipinti storici, ritratti o acquerelli, tutte le sue opere sono diventate senza dubbio opere d'arte nel senso letterale di queste parole.
Karl Pavlovich Bryullov (prima del 1822 - Bryullo) è nato il 12 (23) dicembre 1799 a San Pietroburgo nella famiglia dell'accademico di scultura ornamentale P.I. Bryullo. I suoi antenati provenivano dalla Francia. Fratello dell'architetto e artista A.P. Bryullov.
Studiò all'Accademia Imperiale delle Arti (1809-1821) nella classe di pittura storica e ritrattistica con A.I. Ivanov e A.E. Egorov. Durante i suoi studi ha ricevuto tutti i riconoscimenti accademici possibili. Nel 1821, per il dipinto “L'apparizione di tre angeli ad Abramo alla quercia di Mamre” (Museo Russo), gli fu assegnata una grande medaglia d'oro e ricevette un certificato di 1° grado per il titolo di artista di classe.
Nel 1822 Karl Bryullov, insieme a suo fratello, fu inviato in Italia come pensionato dell'OPH. Lungo la strada ho visitato Dresda e Monaco. Nel 1823-1835 visse in Italia. Nel 1834 si recò a Parigi, dove fu esposto il suo dipinto “L'ultimo giorno di Pompei” (Museo Russo). Nello stesso anno fu eletto membro onorario libero dell'Accademia Imperiale delle Arti.
Nel 1835 fu convocato dall'imperatore Nicola I in Russia e viaggiò attraverso la Grecia e la Turchia. Da Costantinopoli si recò a Odessa, da lì a Mosca, dove rimase da gennaio a maggio 1836.
Dal 1836 al 1849 visse e lavorò a San Pietroburgo. Ha insegnato all'Accademia delle arti, tra i suoi studenti c'erano A.A. Agin, T.G. Shevchenko, F.A. Moller, A.V. Tyranov, A.N. Mokritsky, G.K. Mikhailov e altri.
Nel 1836 Bryullov ricevette il titolo di professore di 2o grado, scavalcando il titolo di "nominato" accademico e accademico, nel 1846 - professore di 1o grado. Karl Bryullov è membro onorario dell'Accademia delle Belle Arti di Milano, Firenze, Bologna, Parma e dell'Accademia di San Luca a Roma. Membro onorario dell'IChO (dal 1844).
Nel 1849 lasciò San Pietroburgo per l'isola di Madeira per motivi di salute. Lungo la strada ho visitato Polonia, Belgio, Inghilterra e Portogallo. Viaggiato in giro per la Spagna. Nella primavera del 1850 si trasferì in Italia. Morì il 23 giugno 1852 a Manziana vicino Roma.
1. Bryullov Karl “Autoritratto” 1816 Cartone, acquerello, calce 14,5x9 Galleria statale Tretyakov 2. Bryullov Karl “Autoritratto nell'uniforme di uno studente dell'Accademia delle arti” 1813-1816 Carta, matita italiana 21,8x16. 9 Galleria statale Tretyakov
5. Bryullov Karl “Due modelle nude” 1813 Carta, matita di grafite, sanguigna 60x45,3 Museo di Stato russo