08.05.2015

Descrizione del dipinto “Moonlight Night” di Ivan Kramskoy

Ivan Nikolaevich Kramskoy è un famoso artista russo. È lui l'autore di dipinti che sono ancora apprezzati dagli intenditori d'arte. Ivan Nikolaevich ha dipinto molti dipinti, la cui trama si svolgeva la sera o a tarda notte. Ma uno dei migliori dipinti di questo tipo è considerato una tela chiamata “Moonlight Night”. Su questa tela, la bellezza e il romanticismo di una notte d'estate sono trasmessi in modo molto accurato. Cosa potrebbe esserci di più bello di una calda notte d'estate, attraverso il cui crepuscolo irrompe un raggio di luna piena. La protagonista della foto è una donna vestita con un favoloso abito bianco. Una donna è seduta su una panchina e dalla testa chinata e dallo sguardo pensieroso si capisce che sta pensando a qualcosa o sta sognando.

La panchina su cui siede la donna è di fronte allo stagno. Dietro la bellezza in miniatura si innalzano pioppi bellicosi. I pioppi non sono completamente raffigurati nella foto: sembra che le loro cime vadano ben oltre i confini dell'immagine. La donna, pensierosa, guarda lo stagno. È triste e molto calma. È evidente che è felice dell'opportunità di ritirarsi dall'infinito rumore quotidiano. Ivan Nikolaevich Kramskoy ha trasmesso molto bene al pubblico la naturalezza della natura e l'atmosfera di cui è saturo il luogo vicino allo stagno. Fondamentalmente, l'esatta trasmissione dell'atmosfera di quel luogo è facilitata dal gran numero di riflessi utilizzati dal pittore. La calma notturna e la tranquillità, il sogno di una donna seduta vicino a uno stagno e un raggio di luna che irrompe tra gli alberi: tutto ciò che l'artista è riuscito a trasmettere con grande abilità. Non c'è da stupirsi che questo lavoro sia stato notato dai critici che vissero nello stesso periodo di Ivan Nikolaevich Kramskoy. Questa tela ha aiutato i critici a mettere Kramskoy alla pari con leggende della pittura russa come

Ivan Kramskoy "Notte al chiaro di luna". 1880. Olio su tela. 178,8x215; 135,2 cm Galleria Statale Tretyakov, Mosca.

Quanti colori può portare la notte? Molti - lo dimostrano nel corso dei secoli al pubblico di Kramskoy. Il dipinto "Moonlight Night" è una delle tele liriche "serali" più deliziose del grande pittore russo.

Alla luce della luna, che illumina un'ampia panchina di legno nel parco, appare davanti a noi una giovane donna, vestita con un lussuoso abito bianco. Tutto intorno è immerso nell'oscurità, ma qua e là la luna mette in risalto frammenti del parco, e già si vede la calma distesa d'acqua con le ninfee, il viale tortuoso del parco con alberi alti e possenti.

Il personaggio principale della tela è una donna misteriosa e pensosa, Kramskoy ha dipinto dalla natura. Nella prima fase della creazione della tela, Anna Popova (la futura moglie del grande chimico Mendeleev) è diventata la modella e l'artista ha completato il dipinto con un'altra modella, Elena Tretyakova.

Anche l'immagine non ha acquisito immediatamente il suo nome, l'autore ha considerato le opzioni “Notte magica”, “Vecchi pioppi”, ma alle prime mostre sotto la tela c'era una laconica iscrizione “Notte”.

La tela finita fu acquistata dal marito della seconda modella, mecenate e collezionista Sergei Tretyakov, fratello minore del più famoso Pavel Tretyakov. Per tutta la vita, la deliziosa "Notte al chiaro di luna" fu a casa sua e dopo la sua morte, secondo la volontà del proprietario, fu trasferita alla Galleria Tretyakov.
fonte: Enciclopedia dell'arte > Gennady Zanegin

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), artista, critico e teorico dell'arte russo. Nato a Ostrogozhsk (provincia di Voronezh) il 27 maggio 1837 in una povera famiglia borghese.
Fin dall'infanzia era appassionato di arte e letteratura. Fu autodidatta nel disegno fin dall'infanzia, poi, su consiglio di un amante del disegno, iniziò a lavorare ad acquerello. Dopo essersi diplomato alla scuola distrettuale (1850), prestò servizio come scriba, poi come ritoccatore per un fotografo, con il quale vagò per la Russia.

Nel 1857 finì a San Pietroburgo, lavorò nello studio fotografico di A. I. Denier. Nell'autunno dello stesso anno entrò all'Accademia delle Arti, fu allievo di A. T. Markov. Per il dipinto "Mosè trasuda acqua dalla roccia" (1863) ricevette una piccola medaglia d'oro.

Durante gli anni di insegnamento raccolse attorno a sé la gioventù accademica avanzata. Ha guidato la protesta dei diplomati dell'Accademia ("ribellione dei quattordici"), che si sono rifiutati di dipingere quadri ("programmi") sulla trama mitologica stabilita dal Consiglio.
I giovani artisti chiesero al consiglio dell'Accademia di poter scegliere un tema per ogni dipinto per una grande medaglia d'oro. L'Accademia ha reagito sfavorevolmente all'innovazione proposta. Uno dei professori dell'accademia, l'architetto Ton, descrisse addirittura il tentativo dei giovani artisti in questo modo: "in passato saresti stato dato ai soldati per questo", a seguito del quale 14 giovani artisti, guidati di Kramskoy, si rifiutò di scrivere nel 1863 sull'argomento fissato dall'accademia: " Festa nel Valhalla" e lasciò l'accademia.

Gli artisti che hanno lasciato l'Accademia si sono uniti nell'artel di San Pietroburgo. L'atmosfera di mutua assistenza, cooperazione e profondi interessi spirituali che regnava qui è in gran parte dovuta a Kramskoy.

Durante la sua vita, Kramskoy dipinse molti dipinti eccezionali, tra cui il dipinto più famoso del maestro Neizvestnaya, Sirene, ritratti di Leone Tolstoj, dell'artista Shishkin, Saltykov-Shchedrin e molti altri.
Il grande artista russo è morto sul lavoro. Il 5 aprile 1887, mentre dipingeva un ritratto del dottor K. Raukhfus, Ivan Nikolaevich Kramskoy improvvisamente impallidì e cadde sul cavalletto.

(1841-1910) - un grande artista russo di origine greca. È un paesaggista insuperabile, i cui dipinti si trovano nei musei più famosi e sono davvero inestimabili. Uno dei dipinti più famosi di Kuindzhi è Moonlight Night on the Dnieper.

Pittura " Notte di luna sul Dneprè stato dipinto nel 1880, olio su tela. cm 105×144 Attualmente conservato al Museo statale russo di San Pietroburgo. Nel 1880, dopo aver completato il lavoro sul dipinto, Arkhip Kuindzhi organizzò una mostra e questo dipinto fu l'unico pezzo esposto di questa mostra. Il dipinto è stato esposto alla Bolshaya Morskaya a San Pietroburgo, nella sala della Società per l'incoraggiamento degli artisti. Nonostante la mostra fosse composta da una sola tela, c'erano code di persone che volevano vedere la nuova opera del grande artista, che ha un impatto sorprendente. L'evento è diventato una vera sensazione. Per evitare la ressa, le persone venivano fatte entrare nella sala in gruppi.

L'immagine mostra un ampio spazio con un fiume e la luna. La pianura è attraversata da un nastro di fiume che appare verdastro alla luce fosforescente della luna. La luna nella foto emette una luce ammaliante e misteriosa.

Ai tempi di Kuindzhi, era sospettato di usare alcuni colori insoliti e talvolta di avere legami con gli spiriti maligni, il che lo aiuta a creare ciò che nessuno è mai stato in grado di fare. Tuttavia, il segreto di un grande artista sta nella ricerca di una composizione tale da consentire l'espressione più realistica della luce, nonché nell'attenta selezione dei più piccoli cambiamenti nei rapporti di colore e luce. E in questo caso, semplicemente non esiste Kuindzhi uguale.

La fama di "Notte al chiaro di luna sul Dnepr" si diffuse in tutta Mosca anche prima del completamento del dipinto. Ogni domenica, per due ore, Kuindzhi apriva le porte del suo laboratorio in modo che tutti potessero vedere la tela, che non era ancora stata completata. Per assicurarsi che un dipinto fosse sufficiente per la mostra, Kuindzhi invitò amici nel suo studio, tra cui Ivan Sergeevich Turgenev, Yakov Polonsky, Ivan Kramskoy, Dmitry Ivanovich Mendeleev, nonché corrispondenti, sui quali testò il potere dell'influenza della notte di luna sul Dnepr.

L'immagine sembra davvero affascinante e insolitamente realistica. Si noti che alcuni spettatori, non credendo ai loro gas, hanno guardato dietro l'immagine per assicurarsi che non ci fosse alcuna lampada che creasse una luce così credibile. Il successo fu enorme e successivamente Kuindzhi decise di realizzare due copie della tela. La prima copia si trova nella Galleria statale Tretyakov di Mosca e la seconda copia si trova nel Palazzo Livadia a Yalta. L'originale fu venduto al granduca Konstantin Konstantinovich (1858-1915) ancor prima della sua prima mostra.