ARTE RINASCIMENTALE

1. caratteristiche generali era.

2. Letteratura.

3. Pittura.

4. Architettura. Scultura.

Caratteristiche generali dell'epoca

Rinascimento (rinascimento francese - "rinascimento") - un fenomeno sviluppo culturale un certo numero di paesi del centro e Europa occidentale. Cronologicamente, il Rinascimento copre il periodo dei secoli XIV-XVI. Il termine "Rinascimento" fu introdotto per la prima volta nel XVI secolo. famoso Artista italiano, architetto e storico dell'arte Giorgio Vasari. Il Rinascimento è un'era di grandi trasformazioni economiche e sociali nella vita di molti paesi europei, un'era di umanesimo e illuminismo.

In ciò periodo storico in vari ambiti della vita della società umana sorgono le condizioni favorevoli per un'ascesa senza precedenti della cultura. Lo sviluppo della scienza e della tecnologia, il grande scoperte geografiche, il movimento delle rotte commerciali e l'emergere di nuovi centri commerciali e industriali hanno notevolmente ampliato e cambiato la comprensione di una persona del mondo che li circonda. Le idee sulla persona stessa stanno cambiando. La caratteristica più importante della visione del mondo rinascimentale era l'individualismo. Un'altra caratteristica della nuova visione del mondo era il risveglio coscienza nazionale. Le persone hanno un sentimento di patriottismo, si forma il concetto di patria.

Periodizzazione:

1. Pre-risveglio (ducento) - XIII secolo.

2. Protorinascimento (trecento) - XIV sec.

3. Alto Rinascimento (quattrocento) - XV secolo.

4. Tardo Rinascimento (cinquecento) - XVI secolo.

Letteratura

Francesco Petrarca è stato il primo poeta del Rinascimento. È autore della raccolta di poesie "Canzonere", dedicata all'amata del poeta, Laura. Le poesie incluse nella raccolta sono di genere diverso, ma per lo più sono sonetti. Le esperienze amorose non sono solo descritte dal poeta, ma anche analizzate.

Niccolò Machiavelli fu un importante scrittore rinascimentale. figura politica tardo rinascimentale, autore del trattato "Il Sovrano". In letteratura c'è nuovo tipo l'eroe è un eroe machiavellico. L'apparizione di questo tipo di eroe fu il primo segno della crisi dell'ideologia umanistica.

La figura più grande Rinascimento europeo Erasmo da Rotterdam fu scrittore, filologo, filosofo, teologo, autore di opere di pedagogia, traduttore dal greco e dal latino.

più brillantemente idee avanzate Il Rinascimento francese è stato incarnato nell'opera di F. Rabelais, autore famoso romanzo Gargantua e Pantagruele. Rabelais si è posto il compito di scrivere una parodia dell'epopea eroica. Le principali differenze tra il romanzo e l'epopea sono le seguenti:

Il romanzo non è l'incarnazione di un inizio collettivo (impersonale), ma personale;

L'eroe del romanzo è un individuo, non un'immagine generalizzata;

Il romanzo è sempre incentrato sul presente.

Nel romanzo Rabelais mette in ridicolo, da un lato, le numerose pretese della chiesa e, dall'altro, l'ignoranza e la pigrizia dei monaci. Rabelais mostra vividamente tutti i vizi del clero cattolico che hanno causato proteste di massa durante la Riforma: l'esorbitante desiderio di profitto, le pretese dei papi per il dominio politico in Europa, la ipocrita pietà che copre la depravazione dei ministri della chiesa. Va fortemente alla scolastica medievale - divorziata da vita reale riflessioni sul posto di Dio nell'esistenza terrena - e in particolare a famosi filosofi scolastici. Rabelais contrappone l'inerzia medievale e l'illegalità agli ideali di libertà e autosufficienza dell'uomo. L'autore ha delineato in modo più completo la sua visione di queste idee in pratica nell'episodio con Theleme Abbey, che il fratello Jean organizza con il permesso di Gargantua. Nell'abbazia non c'è coercizione e pregiudizio e tutte le condizioni sono create per sviluppo armonioso personalità umana. Lo statuto dell'abbazia consiste in una regola: "Fai quello che vuoi". I capitoli sull'abbazia di Theleme, così come sull'educazione di Gargantua sotto Ponocrate, sono l'incarnazione completa dei principi dell'umanesimo nel romanzo di Rabelais. A questo proposito, "Gargantua e Pantagruel" è il più brillante monumento letterario del Rinascimento, quando un paradigma culturale, quello medievale, si ruppe e ne emerse un altro, quello rinascimentale.

Il lavoro degli eminenti umanisti spagnoli dell'epoca, come M. Cervantes, Lope de Vega e altri, era caratterizzato da un profondo contenuto storico-nazionale, patriottismo e un alto apprezzamento della dignità umana.

Anche l'Inghilterra ha visto la sua maggiore ascesa creatività letteraria. Basti citare il nome del brillante drammaturgo e poeta W. Shakespeare. Ci sono quattro periodi principali nell'opera di Shakespeare:

1. 1590-1594. L'inizio dell'opera drammatica di Shakespeare. I primi pezzi sono orientati verso campioni antichi. Quindi, nelle cronache "Enrico VI", " Riccardo III"L'influenza della" sanguinosa tragedia "nello spirito di Seneca è palpabile. Durante questo periodo, Shakespeare scrisse anche le commedie La commedia degli errori e La bisbetica domata.

2. 1595-1600. Commedia "Due Veronets" - prodotto di transizione. Periodo romantico. Commedia "Dream in notte di mezza estate", "Dodicesima notte". La tragedia "Romeo e Giulietta" appartiene a questo periodo.

3. 1601-1609. È tempo di creare grandi tragedie. Le commedie di Shakespeare "Amleto", "Macbeth", "Otello", "Re Lear" - riflettono la crisi dell'ideologia umanistica. La fede nell'idea della bontà originaria dell'uomo è stata scossa, è diventato evidente che il male è radicato nella stessa natura umana. Gli eroi di Shakespeare sono in potere delle passioni, sono capaci di crimini. Qui la tragedia non sta solo nello scontro tra individuo e società, ma anche in contraddizioni interne nel cuore di un eroe. Il problema viene portato a un livello filosofico generale ei personaggi rimangono insolitamente sfaccettati e psicologicamente voluminosi. Allo stesso tempo, è molto importante che nelle grandi tragedie di Shakespeare vi sia una completa assenza di un atteggiamento fatalistico nei confronti del destino, che predetermina la tragedia. L'enfasi principale, come prima, è posta sulla personalità dell'eroe, che plasma il proprio destino e il destino di coloro che lo circondano. La commedia sta cambiando. Erano chiamate "commedie oscure" o "commedie problematiche".

4. 1609-1613. Il periodo dei "drammi romantici". Maggior parte un ottimo esempio « fiaba invernale". Questo - racconti poetici portando via dalla realtà nel mondo dei sogni. Un completo rifiuto consapevole del realismo e un ritiro in fantasia romanticaè naturalmente interpretato dagli studiosi di Shakespeare come la delusione del drammaturgo per gli ideali umanistici, il riconoscimento dell'impossibilità di raggiungere l'armonia. Questo percorso - da una fede trionfalmente giubilante nell'armonia a una stanca delusione - ha attraversato in realtà l'intera visione del mondo del Rinascimento.

Pittura

L'era del Ducento è considerata l'inizio della pittura rinascimentale. Il proto-rinascimento è ancora strettamente connesso con il romanico medievale, il gotico e tradizioni bizantine. Artisti della fine del XIII - inizi del XIV secolo. sono ancora lontani dallo studio scientifico della realtà circostante. Esprimono le loro idee al riguardo, utilizzando ancora le immagini convenzionali del sistema pittorico bizantino. Ma a volte lo sguardo strutture architettoniche riprodotto così accuratamente da indicare l'esistenza di schizzi dalla natura. I personaggi religiosi tradizionali iniziano a essere raffigurati in un mondo dotato delle proprietà della realtà: volume, profondità spaziale, materialità materiale. Inizia la ricerca di metodi di trasmissione sul piano del volume e dello spazio tridimensionale. I maestri di questo tempo fanno rivivere il noto principio dell'antichità della modellazione in chiaroscuro delle forme. Grazie a lei le figure e gli edifici acquistano densità e volume. A quanto pare, il primo ad applicare la prospettiva antica fu il fiorentino Cenny di Pepo, detto Cimabue. Purtroppo la sua opera più significativa, una serie di dipinti sui temi dell'Apocalisse, della vita di Maria e dell'apostolo Pietro nella chiesa di San Francesco ad Assisi, è giunta fino a noi quasi in rovina. Le sue composizioni d'altare, che si trovano a Firenze e al Museo del Louvre, sono meglio conservate. Risalgono anche ai prototipi bizantini, ma mostrano chiaramente le caratteristiche di un nuovo approccio a pittura religiosa. L'opera di Cimabue fu il punto di partenza di quei nuovi processi che determinarono ulteriori sviluppi pittura.

I grandi artisti appaiono come audaci innovatori che rifiutano il sistema tradizionale. Un tale riformatore pittura italiana XIV secolo dovrebbe riconoscere Giotto di Bondone. È il creatore di un nuovo sistema pittorico, il grande riformatore del tutto pittura europea, vero capostipite del nuovo art. La più famosa delle opere di Giotto che ci è pervenuta è il ciclo di murales nella cappella del Arena a Padova, dedicato alle storie evangeliche sulla vita di Cristo. Questo insieme unico e pittoresco è una delle opere fondamentali nella storia dell'arte europea. Invece di singole scene e figure sconnesse, caratteristiche di pittura medievale, Giotto creò un unico ciclo epico. Trentotto scene della vita di Cristo e Maria ("Incontro di Maria ed Elisabetta", "Bacio di Giuda", "Compianto", ecc.) Sono collegate in un'unica narrazione dal linguaggio della pittura. Al posto del solito sfondo bizantino dorato, Giotto introduce uno sfondo paesaggistico. Le figure non fluttuano più nello spazio, ma acquisiscono un terreno solido sotto i loro piedi. E sebbene siano ancora inattivi, mostrano il desiderio di trasmettere l'anatomia corpo umano e movimento naturale. Giotto conferisce alle forme una percettibilità quasi scultorea, pesantezza, densità. Modella il rilievo, evidenziando gradualmente lo sfondo colorato principale. Questo principio di modellazione chiaroscurale, che permetteva di lavorare con colori puri e luminosi senza ombre scure, divenne dominante nella pittura italiana fino al XVI secolo. Dei numerosi cicli di affreschi tardogiotteschi citati nelle fonti, sono sopravvissuti solo i dipinti di due cappelle della chiesa fiorentina di Site Croce. Sono dedicate a San Francesco d'Assisi, fondatore dell'ordine dei monaci mendicanti, vissuto alla fine del XII - inizio XIII secoli Questa glorificazione pittorica degli insegnamenti di San Francesco non è casuale. San Francesco pose le basi per un nuovo atteggiamento dell'uomo. L'uomo per lui è una meravigliosa creatura divina, cui è affidato il suo amore per animare il mondo. Ha insegnato che la grazia di Dio si riversa in tutto ciò che esiste: nelle stelle, nelle piante, negli animali, che chiamava fratelli. Non condannava il mondo per la sua peccaminosità, ma ne ammirava l'armonia divina. Il francescanesimo era parte integrante dell'atteggiamento proto-rinascimentale. Non la restaurazione dell'antichità e la negazione del cristianesimo, ma il risveglio e l'illuminazione dell'uomo è un'azione. Questa è una nuova parola nell'arte mondiale della pittura.

Caratteristica pittura del tardo Quattrocento - una varietà di scuole e tendenze. In questo periodo si formarono le scuole fiorentina, umbra (Piero della Francesca, Pinturicchio, Perugino), italiana settentrionale (Andrea Mantegni), veneziana (Antonello da Messina, Giovanni Bellini). Una delle più artisti eccezionali Quattrocento - Sandro Botticelli - esponente degli ideali estetici di corte del celebre tiranno, politico, filantropo, poeta e filosofo Lorenzo Medici chiamato il Magnifico. Nell'arte di Botticelli c'è una sorta di sintesi del misticismo medievale con antica tradizione, ideali gotici e rinascimentali. Nel suo immagini mitologiche c'è una rinascita del simbolismo. Raffigura bellissime dee antiche non in forme sensuali bellezza terrena, ma in immagini romantiche, spiritualizzate, sublimi. Due dipinti che lo hanno glorificato sono "La nascita di Venere" e "Primavera". In loro vediamo un tipo immagine femminile Botticelli: viso ovale allungato, un naso lungo con narici sottili, sopracciglia alzate, occhi spalancati, perplessi, sognanti e come sofferenti. Botticelli ha sorprendentemente combinato sensualità pagana e accresciuta spiritualità, rigidità scultorea e delicata fragilità, raffinatezza, accuratezza lineare ed emotività, variabilità. I dipinti di Botticelli, oltre alla loro espressività diretta, hanno anche un suono emotivo nascosto.

Rinascimento o Rinascimento (Rinascimento italiano, Rinascimento francese) - restauro, educazione antica, rinascita letteratura classica, arte, filosofia, ideali del mondo antico, distorti o dimenticati nel periodo "buio" e "arretrato" del Medioevo per l'Europa occidentale. Era la forma che prese dalla metà del XIV a inizio XVI secoli, un movimento culturale noto come umanesimo (vedi breve e articoli a riguardo). È necessario distinguere l'umanesimo dal Rinascimento, che è solo il tratto più caratteristico dell'umanesimo, che cercava sostegno per la sua visione del mondo nell'antichità classica. La culla del Rinascimento è l'Italia, dove l'antica tradizione classica (greco-romana), che per l'italiano carattere nazionale. In Italia l'oppressione del Medioevo non è mai stata particolarmente sentita. Gli italiani si chiamavano "latini" e si consideravano discendenti degli antichi romani. Nonostante il fatto che l'impulso iniziale per il Rinascimento provenisse in parte da Bisanzio, la partecipazione dei greci bizantini vi fu trascurabile.

Rinascimento. videofilm

In Francia e in Germania lo stile antico si mescolava con elementi nazionali, che nel primo periodo del Rinascimento, il Primo Rinascimento, erano più pronunciati che nelle epoche successive. Tardo Rinascimento sviluppò i campioni antichi in forme più lussuose e forti, da cui si sviluppò gradualmente il barocco. Mentre in Italia lo spirito del Rinascimento penetrava quasi uniformemente in tutte le arti, in altri paesi solo l'architettura e la scultura erano influenzate da modelli antichi. Il Rinascimento subì anche una revisione nazionale nei Paesi Bassi, in Inghilterra e in Spagna. Dopo il Rinascimento degenerò in rococò, arrivò la reazione, espressa nella più stretta adesione all'arte antica, ai modelli greci e romani in tutta la loro primitiva purezza. Ma questa imitazione (soprattutto in Germania) portò infine a un'eccessiva secchezza, che nei primi anni '60 del XIX secolo. cercò di superare il ritorno al Rinascimento. Tuttavia, questo nuovo dominio del Rinascimento nell'architettura e nell'arte durò solo fino al 1880. Da quel momento, il barocco e il rococò ripresero a fiorire accanto ad esso.

Arte rinascimentale

Il Rinascimento è il periodo di massimo splendore di tutte le arti (teatro, musica, pittura, architettura, letteratura, ecc.). Parlerò di letteratura e belle arti.

Letteratura rinascimentale- una tendenza importante nella letteratura, parte integrante dell'intera cultura del Rinascimento. Occupa il periodo dal XIV al XVI secolo. Si differenzia dalla letteratura medievale in quanto si basa su idee nuove e progressiste dell'umanesimo. Sinonimo di Rinascimento è il termine "Rinascimento", di origine francese. Le idee dell'umanesimo nascono per la prima volta in Italia, per poi diffondersi in tutta Europa. Anche la letteratura del Rinascimento si diffuse in tutta Europa, ma acquisì in ogni singolo paese il proprio carattere nazionale. Il termine Rinascimento significa rinnovamento, appello di artisti, scrittori, pensatori alla cultura e all'arte dell'antichità, imitazione dei suoi alti ideali.

Il concetto di umanesimo

Il concetto di "umanesimo" è stato utilizzato dagli scienziati del XIX secolo. Deriva dal latino humanitas ( natura umana, cultura spirituale) e humanus (umano), e denota un'ideologia diretta verso una persona. Nel Medioevo esisteva un'ideologia religiosa e feudale.

Nel Rinascimento ci fu un allontanamento dall'ideologia della chiesa feudale, c'erano idee di emancipazione dell'individuo, affermazione dell'alta dignità dell'uomo, come libero creatore di felicità terrena. Le idee sono diventate decisive nello sviluppo della cultura nel suo insieme, hanno influenzato lo sviluppo dell'arte, della letteratura, della musica, della scienza e si sono riflesse nella politica. L'umanesimo è una visione del mondo di natura laica, antidogmatica e antiscolastica. Lo sviluppo dell'umanesimo inizia nel XIV secolo, nell'opera di umanisti come Dante, Petrarca, Boccaccio e altri.Nel XVI secolo, il processo di sviluppo di una nuova visione del mondo rallenta a causa dell'impatto della reazione cattolica feudale. È sostituito dalla Riforma.

Letteratura rinascimentale in generale

Parlando del Rinascimento, stiamo parlando direttamente dell'Italia, in quanto portatrice della parte principale cultura antica, e sul cosiddetto Rinascimento settentrionale, che ebbe luogo nei paesi Europa settentrionale: Francia, Inghilterra, Germania, Paesi Bassi, Spagna e Portogallo.

La letteratura del Rinascimento è caratterizzata dagli ideali umanistici già delineati sopra. Questa era è associata all'emergere di nuovi generi e alla formazione del primo realismo, chiamato "realismo rinascimentale" (o Rinascimento), in contrasto con le fasi successive, educativo, critico, socialista.

Nell'opera di autori come Petrarca, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, una nuova comprensione della vita è espressa da una persona che rifiuta l'obbedienza servile che la chiesa predica. Rappresentano l'uomo come la più alta creazione della natura, cercando di rivelare la bellezza del suo aspetto fisico e la ricchezza della sua anima e mente. Il realismo del Rinascimento è caratterizzato dalla scala delle immagini (Amleto, Re Lear), dalla poeticizzazione dell'immagine, dalla capacità di grande sensazione e allo stesso tempo l'alta intensità del tragico conflitto ("Romeo e Giulietta"), che riflette lo scontro dell'uomo con le forze a lui ostili.

La letteratura rinascimentale è caratterizzata da vari generi. Ma alcune forme letterarie hanno prevalso. Il genere più popolare era il racconto, che si chiama racconto rinascimentale. In poesia diventa la forma più caratteristica di un sonetto (una strofa di 14 versi con una certa rima). La drammaturgia si sta sviluppando molto. I drammaturghi più importanti del Rinascimento sono Lope de Vega in Spagna e Shakespeare in Inghilterra.

Il giornalismo e la prosa filosofica sono molto diffusi. In Italia, Giordano Bruno denuncia la chiesa nelle sue opere, crea i suoi nuovi concetti filosofici. In Inghilterra, Thomas More esprime le idee del comunismo utopico nel suo libro Utopia. Ampiamente noti sono autori come Michel de Montaigne ("Esperimenti") ed Erasmo da Rotterdam ("Elogio della stupidità").

Tra gli scrittori dell'epoca ci sono anche persone incoronate. Le poesie sono scritte dal duca Lorenzo de Medici, e Margherita di Navarra, sorella del re Francesco I di Francia, è conosciuta come l'autrice della collezione Heptameron.

Belle arti del rinascimento

I primi precursori dell'arte rinascimentale apparvero in Italia nel XIV secolo. Gli artisti di questo tempo, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) e (principalmente) Giotto (1267-1337), quando creavano dipinti di temi religiosi tradizionali, respinti dalla tradizione del gotico internazionale (Caratteristiche distintive della pittura del gotico internazionale: vivacità, raffinatezza e decoratività, esaltazione, raffinatezza.), tuttavia, hanno iniziato a utilizzare nuove tecniche artistiche: costruire una composizione tridimensionale, utilizzando un paesaggio sullo sfondo, che ha permesso loro di rendere le immagini più realistico e vivace. Ciò distingueva nettamente il loro lavoro dalla precedente tradizione iconografica, piena di convenzioni nell'immagine. Il termine Proto-Rinascimento è usato per riferirsi al loro lavoro.

Vari secoli della storia dell'arte italiana hanno nomi derivati ​​dai numeri corrispondenti:

ducento - 1200. Dall'italiano. ducento (duecento). Gotico internazionale.

trecento - 1300. Dall'italiano. trecento (trecento). Protorinascimento.

Quattrocento - 1400. Dall'italiano. quattrocento (quattrocento). Primo Rinascimento, Alto Rinascimento.

cinquecento - 1500. Dall'italiano. cinquecento (cinquecento). FINE Alto Rinascimento, Tardo Rinascimento.

Primo Rinascimento

All'inizio del XV secolo, Filippo Brunelleschi (1377-1446), studioso e architetto fiorentino, scoprì e descrisse le leggi della prospettiva lineare in pittura. Ciò ha permesso agli artisti di ottenere immagini perfette dello spazio tridimensionale su una tela piatta dell'immagine.

Un altro passo importante è stato l'emergere di un'arte laica e non religiosa. Ritratto e paesaggio si sono affermati come generi indipendenti. Anche i soggetti religiosi acquisirono un'interpretazione diversa: gli artisti del Rinascimento iniziarono a considerare i loro personaggi come eroi con tratti individuali pronunciati e motivazione umana per le azioni.

Maggior parte artisti famosi questo periodo - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Niccolò Pizzolo (1421-1453), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1445-1510).

La scultura si è diffusa. Nel lavoro degli scultori si sono sviluppate molte forme: una statua, un rilievo, un busto, ecc. Hanno raggiunto nuove vette nel rappresentare la plasticità del corpo umano: emozioni, movimenti del corpo, scene complesse in rilievi sfaccettati e prospettici. Gli scultori più famosi di questo periodo sono Donatello (1386-1466) e Lorenzo Ghiberti (1381-1456).

Alto Rinascimento

La più alta fioritura dell'arte rinascimentale avvenne nel primo quarto del XVI secolo, chiamato "Alto Rinascimento". Opere del Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raffaello Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tiziano (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) costituiscono il fondo aureo dell'arte europea.

Avvicinandosi alla pittura dal punto di vista di un naturalista, Leonardo da Vinci raggiunse una grande abilità nel trasmettere le espressioni facciali del viso e del corpo di una persona, i modi di trasmettere lo spazio e costruire una composizione. Allo stesso tempo, le sue opere creano un'immagine armoniosa di una persona che soddisfa gli ideali umanistici. In futuro, queste innovazioni sono state sviluppate da Rafael Santi.

I dipinti e le sculture di Michelangelo Buonarroti sono pieni di pathos eroico e, allo stesso tempo, di un senso tragico della crisi dell'umanesimo. I suoi dipinti glorificano la forza e il potere dell'uomo, la bellezza del suo corpo, sottolineando la sua solitudine nel mondo.

Il lavoro di Giorgione e Tiziano si distingue per l'interesse per il paesaggio, la poeticizzazione della trama. Entrambi gli artisti hanno raggiunto una grande abilità nell'arte del ritratto, con la quale hanno trasmesso carattere e ricchezza. mondo interiore i loro personaggi.

Tardo Rinascimento

Dopo il sacco di Roma ad opera delle truppe imperiali nel 1527, il Rinascimento italiano entrò in un periodo di crisi. Già nell'opera del compianto Raffaello si delinea una nuova linea artistica, chiamata manierismo. Quest'epoca è caratterizzata da linee troppo tese e spezzate, figure allungate o addirittura deformate, spesso nude, tensioni e pose innaturali, effetti insoliti o bizzarri associati a dimensioni, illuminazione o prospettiva, uso di una scala cromatica caustica, composizione sovraccarica, ecc. primi maestri del manierismo - Parmigianino, Pontormo, Bronzino - vissero e lavorarono alla corte dei duchi di casa Medici a Firenze. In seguito, la moda manierista si diffuse in tutta Italia e oltre. Nel 1590, il manierismo fu sostituito dall'arte barocca (figure di transizione - Tintoretto ed El Greco)

Rinascimento settentrionale

Gli artisti che vivevano a nord delle Alpi non avevano davanti agli occhi campioni di arte antica. La dimensione archeologica del Rinascimento italiano, che consisteva nello studio dei monumenti dell'antichità appena scoperti, era loro del tutto estranea. Le tradizioni e le abilità dell'arte gotica sono state conservate qui per molto tempo, meno attenzione è stata prestata allo studio dell'antica eredità e alla conoscenza dell'anatomia umana. I ritratti di artisti del nord (ad esempio Holbein) mancano dell'armonizzazione e dell'idealizzazione della realtà che sono caratteristici delle loro controparti meridionali; nel loro realismo raggiungono il prenaturalismo. D'altra parte, non rompono con gli elementi delle tradizioni popolari, contadine e folcloristiche; L'opera di Pieter Brueghel il Vecchio è particolarmente rivelatrice a questo riguardo.

All'incrocio delle tendenze gotiche internazionali e pre-rinascimentali nei Paesi Bassi borgognoni nella prima metà del XV secolo, nacque l'antica arte olandese. Iconografia complicata e simbolismo intricato sono stati combinati con la massima attenzione ai dettagli dell'uso domestico. Il passaggio dalla tempera alla pittura a olio ha permesso all'artista di trasmettere in modo più chiaro e versatile la diversità, la profondità e la brillantezza del mondo oggettivo. Tutti questi risultati sono associati ai nomi di Robert Campin e dei suoi studenti: i fratelli van Eykovy e Rogier van der Weyden. Nella seconda metà del secolo, i resti delle influenze gotiche e italiane si intrecciarono in modo intricato nell'opera di Memling.

Sebbene in Italia il Quattrocento seguisse con interesse le realizzazioni degli artisti olandesi, l'influenza italiana iniziò a penetrare da queste parti solo nel XVI secolo, quando il bavarese Albrecht Durer si recò a Venezia per migliorare la sua arte, e nei Paesi Bassi la scuola del Manierismo di Anversa si formò, a cui apparteneva, in particolare, Mabuse. Con l'inizio della Riforma, la pittura religiosa nel nord Europa fu bandita, ma iniziarono a formarsi nuovi generi, basati non tanto sul ripensamento delle conquiste artistiche delle generazioni precedenti (come in Italia), ma sull'osservazione diretta della natura, ovvero il paesaggio , natura morta, pittura di genere.

Il Rinascimento è un fenomeno fenomenale nella storia dell'umanità. Mai più c'è stato un lampo così brillante nel campo dell'arte. Scultori, architetti e artisti del Rinascimento (l'elenco è lungo, ma toccheremo i più famosi), i cui nomi sono noti a tutti, hanno dato al mondo un valore inestimabile: persone uniche ed eccezionali si sono mostrate non in un campo, ma in diversi subito.

Pittura del primo Rinascimento

Il Rinascimento ha un arco di tempo relativo. È iniziato per la prima volta in Italia - 1420-1500. In questo momento, la pittura e tutta l'arte in generale non è molto diversa dal recente passato. Tuttavia, elementi presi in prestito dall'antichità classica cominciano ad apparire per la prima volta. E solo negli anni successivi scultori, architetti e artisti del Rinascimento (il cui elenco è lunghissimo) furono influenzati da condizioni moderne la vita e le tendenze progressiste finalmente abbandonano fondamenta medievali. Prendono coraggiosamente le armi i migliori esempi arte antica per le loro opere, sia in genere che in singoli dettagli. I loro nomi sono noti a molti, concentriamoci sulle personalità più brillanti.

Masaccio - il genio della pittura europea

È stato lui a contribuire enorme contributo nello sviluppo della pittura, diventando un grande riformatore. Il maestro fiorentino nacque nel 1401 in una famiglia di artigiani artistici, quindi il senso del gusto e la voglia di creare erano nel suo sangue. All'età di 16-17 anni si trasferisce a Firenze, dove lavora nelle botteghe. Donatello e Brunelleschi, i grandi scultori e architetti, sono considerati i suoi maestri. La comunicazione con loro e le competenze acquisite non potevano che influenzare il giovane pittore. Dal primo Masaccio ha preso in prestito una nuova comprensione della personalità umana, caratteristica della scultura. Al secondo maestro - la base I ricercatori considerano il Trittico di San Giovenale (nella prima foto) la prima opera certa, scoperta in una piccola chiesa vicino al paese natale di Masaccio. L'opera principale sono gli affreschi in dedicato alla storia vita di San Pietro. L'artista ha partecipato alla creazione di sei di essi, vale a dire: "Il miracolo con lo statere", "La cacciata dal paradiso", "Il battesimo dei neofiti", "La distribuzione dei beni e la morte di Anania", "La risurrezione del figlio di Teofilo", "San Pietro risana gli infermi con la sua ombra" e "San Pietro sul pulpito".

Gli artisti italiani del Rinascimento sono persone che si sono dedicate interamente all'arte, non prestando attenzione ai normali problemi quotidiani, che a volte li hanno portati a un'esistenza povera. Masaccio non fa eccezione. maestro del genio morì molto presto, all'età di 27-28 anni, lasciando dietro di sé grandi opere e un gran numero di debiti.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Questo è un rappresentante della scuola di pittori di Padova. Ha ricevuto le basi dell'abilità dal padre adottivo. Lo stile si è formato sotto l'influenza delle opere di Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello e pittura veneziana. Ciò determinò i modi alquanto aspri e aspri di Andrea Mantegna rispetto ai fiorentini. Era un collezionista e conoscitore di opere culturali del periodo antico. Grazie al suo stile, diverso da tutti gli altri, è diventato famoso come innovatore. Le sue opere più famose sono: "Cristo morto", "Trionfo di Cesare", "Giuditta", "Battaglia degli dei del mare", "Parnaso" (nella foto), ecc. Dal 1460 fino alla morte lavorò come pittore di corte presso la famiglia dei Duchi di Gonzaga.

Sandro Botticelli(1445-1510)

Botticelli è uno pseudonimo vero nome- Filipepi. Non ha scelto subito la strada dell'artista, ma inizialmente ha studiato gioielleria. Primo lavoro indipendente(diverse "Madonne") si avverte l'influenza di Masaccio e Lippi. In futuro si gloriò anche come ritrattista, il grosso degli ordini proveniva da Firenze. La natura raffinata e raffinata del suo lavoro con elementi di stilizzazione (generalizzazione delle immagini utilizzando tecniche convenzionali - semplicità di forma, colore, volume) lo distingue dagli altri maestri dell'epoca. Un contemporaneo di Leonardo da Vinci e del giovane Michelangelo ha lasciato un segno luminoso nell'arte mondiale ("La nascita di Venere" (foto), "Primavera", "Adorazione dei Magi", "Venere e Marte", "Natale", ecc. .). La sua pittura è sincera e sensibile, e percorso di vita complesso e tragico. La percezione romantica del mondo in giovane età è stata sostituita dal misticismo e dall'esaltazione religiosa nella maturità. Gli ultimi anni della sua vita, Sandro Botticelli visse nella povertà e nell'oblio.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Pittore italiano e altro rappresentante dell'epoca primo rinascimento originario della Toscana. Lo stile dell'autore si è formato sotto l'influenza della scuola pittorica fiorentina. Oltre al talento dell'artista, Piero della Francesca aveva capacità eccezionali nel campo della matematica, e le dedicò gli ultimi anni della sua vita, cercando di metterla in contatto con alta arte. Il risultato furono due trattati scientifici: "Sulla prospettiva nella pittura" e "Il libro dei cinque solidi corretti". Il suo stile si distingue per solennità, armonia e nobiltà delle immagini, equilibrio compositivo, linee precise e costruzione, morbida gamma di colori. Piero della Francesca aveva una conoscenza straordinaria per quel tempo lato tecnico pittura e caratteristiche della prospettiva, che gli valsero grande prestigio tra i suoi contemporanei. Le opere più famose: "La storia della regina di Saba", "La flagellazione di Cristo" (nella foto), "L'altare del Montefeltro", ecc.

Alta pittura rinascimentale

Se proto-rinascimentale e epoca primitiva durarono rispettivamente quasi un secolo e mezzo e un secolo, quindi questo periodo copre solo pochi decenni (in Italia dal 1500 al 1527). È stato un lampo luminoso e abbagliante che ha dato al mondo un'intera galassia di grande, versatile e persone brillanti. Tutti i rami dell'arte andavano di pari passo, quindi molti maestri sono anche scienziati, scultori, inventori e non solo artisti del Rinascimento. L'elenco è lungo, ma l'apice del Rinascimento è stato segnato dall'opera di L. da Vinci, M. Buanarotti e R. Santi.

Lo straordinario genio di Da Vinci

Forse questa è la personalità più straordinaria ed eccezionale nella storia del mondo cultura artistica. Era un uomo universale pieno senso di questa parola e possedeva le conoscenze e i talenti più versatili. Artista, scultore, teorico dell'arte, matematico, architetto, anatomista, astronomo, fisico e ingegnere: tutto questo riguarda lui. Inoltre, in ciascuna delle aree, Leonardo da Vinci (1452-1519) si è mostrato un innovatore. Finora sono sopravvissuti solo 15 dei suoi dipinti, oltre a molti schizzi. Possedendo un'enorme vitalità e una sete di conoscenza, era impaziente, era affascinato dal processo stesso della conoscenza. Giovanissimo (20 anni) si diplomò come maestro della Corporazione di San Luca. Il suo più le opere più importanti affresco in acciaio L'ultima Cena”, dipinti “Mona Lisa”, “ Madonna Beneis"(nella foto sopra), "Dama con l'ermellino", ecc.

I ritratti di artisti del Rinascimento sono rari. Hanno preferito lasciare le loro immagini in quadri con molti volti. Quindi, intorno all'autoritratto di da Vinci (nella foto), le controversie non si placano fino ad oggi. Vengono avanzate versioni secondo cui l'ha fatto all'età di 60 anni. Secondo il biografo, artista e scrittore Vasari, stava morendo Grande maestro tra le braccia del suo caro amico re Francesco I nel suo castello di Clos Luce.

Raffaello Santi (1483-1520)

Artista e architetto originario di Urbino. Il suo nome nell'arte è invariabilmente associato all'idea di bellezza sublime e armonia naturale. Per abbastanza vita breve(37 anni) ha creato molti dipinti, affreschi e ritratti famosi in tutto il mondo. Le trame che ha interpretato sono molto diverse, ma è sempre stato attratto dall'immagine della Madre di Dio. Assolutamente a ragione Raffaello è chiamato il "maestro delle Madonne", particolarmente famose sono quelle che dipinse a Roma. In Vaticano lavorò dal 1508 fino alla fine della sua vita come artista ufficiale alla corte papale.

Dotato a tutto tondo, come tanti altri grandi artisti del Rinascimento, Raffaello fu anche architetto, e studiò anche scavi archeologici. Secondo una versione, l'ultimo hobby è in diretta correlazione con la morte prematura. Presumibilmente, ha contratto la febbre romana durante gli scavi. Il grande maestro è sepolto nel Pantheon. La foto è del suo autoritratto.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Il lungo settantenne di quest'uomo era brillante, ha lasciato ai suoi discendenti creazioni imperiture non solo di pittura, ma anche di scultura. Come altri grandi artisti del Rinascimento, Michelangelo visse in un'epoca piena di eventi storici e shock. La sua arte è una bella nota finale di tutto il Rinascimento.

Il maestro ha messo la scultura al di sopra di tutte le altre arti, ma per volontà del destino è diventato pittore eccezionale e un architetto. La sua opera più ambiziosa e insolita è il dipinto (nella foto) nel palazzo in Vaticano. L'area dell'affresco supera i 600 metri quadrati e contiene 300 figure umane. La più impressionante e familiare è la scena del Giudizio Universale.

Gli artisti del Rinascimento italiano erano talenti poliedrici. Quindi, pochi sanno che Michelangelo fu anche un grande poeta. Questo aspetto del suo genio si manifestò pienamente alla fine della sua vita. Fino ad oggi sono sopravvissute circa 300 poesie.

Pittura tardo rinascimentale

L'ultimo periodo copre il periodo dal 1530 al 1590-1620. Secondo l'Encyclopædia Britannica, il Rinascimento come periodo storico terminò con la caduta di Roma nel 1527. Più o meno nello stesso periodo, la Controriforma trionfò nell'Europa meridionale. La corrente cattolica guardava con apprensione a qualsiasi libero pensiero, compreso il canto della bellezza del corpo umano e la resurrezione dell'arte del periodo antico, cioè tutto ciò che era il pilastro del Rinascimento. Ciò ha portato a una tendenza speciale: il manierismo, caratterizzato dalla perdita di armonia tra lo spirituale e il fisico, l'uomo e la natura. Ma anche in questo periodo difficile alcuni famosi artisti del Rinascimento hanno creato i loro capolavori. Tra loro ci sono Antonio da Correggio, (considerato il fondatore del classicismo e del palladianesimo) e Tiziano.

Tiziano Vecellio (1488-1490 - 1676)

È giustamente considerato un titano del Rinascimento, insieme a Michelangelo, Raffaello e da Vinci. Anche prima dei 30 anni, Tiziano era conosciuto come il "re dei pittori e pittore dei re". Fondamentalmente, l'artista ha dipinto immagini su mitologico e temi biblici, inoltre, divenne famoso come magnifico ritrattista. I contemporanei credevano che essere impressi con il pennello di un grande maestro significasse ottenere l'immortalità. E infatti lo è. Gli ordini a Tiziano provenivano dalle persone più venerate e nobili: papi, re, cardinali e duchi. Ecco alcune delle sue opere, le più famose: "Venere di Urbino", "Il ratto d'Europa" (nella foto), "La portacroce", "Incoronazione di spine", "Madonna pesarese", "Donna con uno specchio", ecc.

Niente si ripete due volte. L'era del Rinascimento ha dato all'umanità personalità brillanti e straordinarie. I loro nomi sono iscritti storia del mondo lettere d'oro d'arte. Architetti e scultori, scrittori e artisti del Rinascimento: la loro lista è molto lunga. Abbiamo toccato solo i titani che hanno fatto la storia, portato nel mondo le idee dell'illuminazione e dell'umanesimo.

La storia del Rinascimento inizia nel Ancora questo periodo è chiamato Rinascimento. Il Rinascimento si è trasformato in cultura ed è diventato il precursore della cultura del New Age. E il Rinascimento finì XVI-XVII sec, poiché ogni stato ha la propria data di inizio e di fine.

Alcune informazioni generali

I rappresentanti del Rinascimento sono Francesco Petrarca e Giovanni Boccacci. Sono diventati i primi poeti che hanno iniziato a esprimere immagini e pensieri elevati in un linguaggio franco e comune. Questa innovazione è stata accolta con il botto e diffusa in altri paesi.

Rinascimento e arte

La caratteristica del Rinascimento è che il corpo umano è diventato la principale fonte di ispirazione e oggetto di ricerca per gli artisti di questo tempo. Pertanto, l'accento è stato posto sulla somiglianza della scultura e della pittura con la realtà. Le caratteristiche principali dell'arte del periodo rinascimentale includono splendore, pennellate raffinate, giochi di ombre e luci, completezza nel processo di lavoro e composizioni complesse. Per gli artisti del Rinascimento, le immagini della Bibbia e dei miti erano le principali.

A somiglianza persona reale con la sua immagine su questa o quella tela era così vicina che il personaggio immaginario sembrava vivo. Questo non si può dire dell'arte del XX secolo.

Il Rinascimento (le sue tendenze principali sono brevemente delineate sopra) percepiva il corpo umano come un inizio senza fine. Scienziati e artisti miglioravano regolarmente le loro capacità e conoscenze studiando i corpi degli individui. A quel tempo, l'opinione prevalente era che l'uomo fosse stato creato a somiglianza e immagine di Dio. Questa affermazione rifletteva la perfezione fisica. Principale e oggetti importanti le arti del Rinascimento erano gli dei.

Natura e bellezza del corpo umano

Arte rinascimentale grande attenzione dedicato alla natura. Un elemento caratteristico dei paesaggi era una vegetazione varia e rigogliosa. Cieli di una sfumatura blu-blu che trafiggevano i raggi del sole che penetravano attraverso le nuvole Colore bianco, erano un ottimo sfondo per le creature in bilico. L'arte rinascimentale venerava la bellezza del corpo umano. Questa caratteristica si manifestava negli elementi raffinati dei muscoli e del corpo. Posture difficili, espressioni facciali e gesti, ben coordinati e chiari palette dei colori caratteristica del lavoro di scultori e scultori del periodo rinascimentale. Questi includono Tiziano, Leonardo da Vinci, Rembrandt e altri.