La letteratura drammatica ha tre generi principali: tragedia, commedia e dramma. in senso stretto questa parola, ma contiene anche generi come vaudeville, melodramma e tragicommedia.
Tragedia (greco)
Tragoidia, lett. - canto della capra) - “un genere drammatico basato su una tragica collisione personaggi eroici, dal suo esito tragico e carico di pathos...”266.
La tragedia raffigura la realtà come un coagulo contraddizioni interne, rivela i conflitti della realtà in una forma estremamente tesa. Questa è un'opera drammatica, basata su un conflitto inconciliabile nella vita, che porta alla sofferenza e alla morte dell'eroe. Così, in uno scontro con il mondo dei crimini, delle bugie e dell'ipocrisia, il portatore di ideali umanistici avanzati muore tragicamente Principe danese Amleto, l'eroe della tragedia omonima di William Shakespeare.
Nella lotta condotta dagli eroi tragici, i tratti eroici del carattere umano si rivelano con grande completezza.
Il genere della tragedia ha lunga storia. Nasce da rituali di culto religioso ed era una rappresentazione teatrale di un mito. Con l'avvento del teatro, la tragedia è emersa come genere indipendente dell'arte drammatica. I creatori delle tragedie furono gli antichi drammaturghi greci del V secolo. AVANTI CRISTO e. Sofocle, Euripide, Eschilo, che ne hanno lasciato esempi perfetti. Riflettevano il tragico scontro delle tradizioni del sistema tribale con il nuovo ordine sociale. Questi conflitti furono percepiti e rappresentati dai drammaturghi utilizzando principalmente materiale mitologico. Eroe antica tragedia si trovò trascinato in un conflitto insolubile o per volontà di un destino imperioso (destino), o per volontà degli dei. Pertanto, l'eroe della tragedia di Eschilo "Prometeo incatenato" soffre perché ha violato la volontà di Zeus quando ha dato il fuoco alle persone e ha insegnato loro i mestieri. Nella tragedia di Sofocle "Edipo re" l'eroe è condannato a essere un parricida e a sposare sua madre. La tragedia antica comprendeva solitamente cinque atti ed era strutturata nel rispetto delle “tre unità”: luogo, tempo, azione. Le tragedie erano scritte in versi e si distinguevano per il linguaggio elevato; il suo eroe era un "eroe nobile".
Il grande drammaturgo inglese William Shakespeare è giustamente considerato il fondatore della tragedia moderna. Le sue tragedie “Romeo e Giulietta”, “Amleto”, “Otello”, “Re Lear”, “Macbeth” si basano su conflitti acuti. I personaggi di Shakespeare non sono più eroi dei miti, ma persone reali, alle prese con forze e circostanze reali, non mitiche. Cercando la massima veridicità e completezza nella riproduzione della vita, Shakespeare ha sviluppato tutto i lati migliori tragedia antica, liberando allo stesso tempo questo genere da quelle convenzioni che nella sua epoca avevano perso significato ( storia mitologica, rispetto della regola delle “tre unità”). I personaggi delle tragedie di Shakespeare stupiscono con la loro persuasività realistica. Formalmente, la tragedia shakespeariana è lontana dall'antichità. La tragedia di Shakespeare copre tutti gli aspetti della realtà. La personalità dell'eroe delle sue tragedie è aperta, non del tutto definita e capace di cambiare.
La fase successiva nello sviluppo del genere tragedia è associata al lavoro dei drammaturghi francesi P. Corneille (Medea, Orazio, La morte di Pompeo, Edipo, ecc.) e J. Racine (Andromaca, Ifigenia, Fed - ra” ecc.)* Hanno creato brillanti esempi di tragedia del classicismo - la tragedia dell '"alto stile" con l'osservanza obbligatoria della regola delle "tre unità".
A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. F. Schiller ha aggiornato lo stile “classico” della tragedia, creando le tragedie “Don Carlos”, “Mary Stuart”, “La pulzella d'Orleans”.
Nell'era del romanticismo, il contenuto della tragedia diventa la vita di una persona con la sua ricerca spirituale. Drammi tragici creato da V. Hugo (“Ernani”, “Lucrezia Borgia”, “Ruy Blas”, “The King is Amusing”, ecc.), J. Byron (“Two Faskari”), M. Lermontov (“Masquerade”).
In Russia, le prime tragedie nell'ambito della poetica del classicismo furono create nel XVIII secolo. A. Sumarokov (“Khorev”), M. Kheraskov (“Plamena”), V. Ozerov (“Polyxena”), Y. Knyazhnin (“Dido”).
Nel 19 ° secolo Anche il realismo russo ha fornito esempi convincenti di tragedia. Il creatore di un nuovo tipo di tragedia fu A.
S. Puskin. Il personaggio principale della sua tragedia “Boris Godunov”, in cui furono violati tutti i requisiti del classicismo, erano le persone rappresentate come forza motrice storie. La comprensione dei tragici conflitti della realtà è stata continuata da A.N. Ostrovsky ("Colpevole senza colpa", ecc.) e L.N. Tolstoj (“Il potere delle tenebre”).
Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. la tragedia viene rianimata “in grande stile”: in Russia - nelle opere di L. Andreev (“La vita di un uomo”, “Carestia dello zar”), Vyach. Ivanov ("Prometeo"), in Occidente - nelle opere di T.-S. Elliot (“L'assassinio nella cattedrale”), P. Claudel (“L'Annunciazione”), G. Hauptmann (“Ratti”). Più tardi, nel XX secolo, nelle opere di J.-P. Sartre (“Mosche”), J. Anouilh (“Antigone”).
Conflitti tragici nella letteratura russa del XX secolo. riflesso nella drammaturgia di M. Bulgakov ("Days of the Turbins", "Running"). Nella letteratura realismo socialista acquisirono un'interpretazione unica, poiché il conflitto dominante in essi era basato su uno scontro inconciliabile di nemici di classe, e personaggio principaleè morto in nome di un'idea (“Optimistic Tragedy” di Vs. Vishnevsky, “Storm” di V.
N. Bill-Belotserkovsky, “Invasion” di L. Leonov, “Portare un'aquila sulla spalla” di I. Selvinsky, ecc.). SU palcoscenico moderno Nello sviluppo del dramma russo, il genere della tragedia è quasi dimenticato, ma in molte opere teatrali vengono interpretati conflitti tragici.
La commedia (latino sotoesIa, greco kotosIa, da kotoe - processione allegra e 6с1ё - canzone) è un tipo di dramma in cui personaggi, situazioni e azioni sono presentati in forme divertenti o intrisi di comicità1.
La commedia, come la tragedia, ha avuto origine nell'antica Grecia. Il “padre” della commedia è considerato l'antico drammaturgo greco Aristofane (V-IV secolo aC). Nelle sue opere, ridicolizzava l'avidità, la sete di sangue e l'immoralità dell'aristocrazia ateniese e sosteneva una vita patriarcale pacifica ("Cavalieri", "Nuvole", "Lisistrata", "Rane").
IN Letteratura europea La commedia moderna ha continuato le tradizioni della letteratura antica, arricchendole. Nella letteratura europea si distinguono tipi stabili di commedie. Ad esempio, la commedia delle maschere, commedia dell'arte (1e1Gar1e), apparsa in Italia nel XVI secolo, i cui personaggi erano maschere tipiche (Arlecchino, Pulcinella, ecc.) Questo genere ha influenzato l'opera di J.-B. Moliere, C. Goldoni, C. Gozzi.
In Spagna, la commedia "mantello e spada" era popolare nelle opere di Lope de Vega ("La primavera delle pecore"), Tirso de Molina ("Don Gil Green Pants"), Calderon ("Non scherzano con l'amore" ).
I teorici dell'arte hanno affrontato la questione dello scopo sociale della commedia in modi diversi. Durante il Rinascimento il suo ruolo era limitato alla correzione della morale. Nel 19 ° secolo V. Belinsky ha osservato che la commedia non solo nega, ma afferma anche: “La vera indignazione per le contraddizioni e la volgarità della società è una malattia di un'anima profonda e nobile, che sta al di sopra della sua società e porta dentro di sé l'ideale di un diverso, migliore società." Innanzitutto la commedia doveva mirare a ridicolizzare il brutto. Ma, insieme alle risate, invisibili" faccia onesta"commedia (secondo N.V. Gogol, l'unico volto onesto della sua commedia "L'ispettore generale" era la risata), potrebbe contenere "nobile comicismo", che simboleggia un principio positivo, rappresentato, ad esempio, nell'immagine di Chatsky da Griboedov, Figaro di Beaumarchais, Falstaff in Shakespeare.
L'arte della commedia ha ottenuto un successo significativo nelle opere di W. Shakespeare ("La dodicesima notte", "La bisbetica domata", ecc.). Il drammaturgo ha espresso in essi l'idea rinascimentale del potere irresistibile della natura sul cuore umano. La bruttezza delle sue commedie era divertente, erano divertenti, avevano personaggi solidi persone forti che sanno amare. Le commedie di Shakespeare sono ancora presenti sui palcoscenici dei teatri di tutto il mondo.
Il comico francese del XVII secolo ottenne un brillante successo. Moliere è l'autore del famoso "Tartufo", "Il borghese nella nobiltà", "L'avaro". Beaumarchais divenne un famoso comico (“ Barbiere di Siviglia", "Le nozze di Figaro").
In Russia commedia popolare esiste da molto tempo. Un comico eccezionale dell'Illuminismo russo fu D.N. Fonvizin. La sua commedia "The Minor" ridicolizzava senza pietà la "signoria selvaggia" che regna nella famiglia Prostakov. Ha scritto commedie I.A. Krylov ("Lezione per le figlie", "Negozio di moda"), ridicolizzando l'ammirazione per gli stranieri.
Nel 19 ° secolo esempi di commedia satirica e realistica sociale sono creati da A.S. Griboedov ("Guai dallo spirito"), N.V. Gogol ("L'ispettore generale"), A.N. Ostrovsky ("Luogo redditizio", "La nostra gente - saremo contati", ecc.). Continuando le tradizioni di N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin nella sua trilogia ("Le nozze di Krechinsky", "L'affare", "La morte di Tarelkin") ha mostrato come la burocrazia ha "rilassato" l'intera Russia, portandola problemi paragonabili al danno causato Giogo tataro-mongolo e l'invasione di Napoleone. Famose sono le commedie di M.E. Saltykov-Shchedrin ("La morte di Pazukhin") e A.N. Tolstoj ("I frutti dell'illuminazione"), che in qualche modo si avvicinava alla tragedia (contengono elementi di tragicommedia).
La commedia ha dato vita a cose diverse varietà di genere. Esistono la commedia delle situazioni, la commedia degli intrighi, la commedia dei personaggi, la commedia di costume (commedia di tutti i giorni), la commedia slapstick. Non esiste un confine chiaro tra questi generi. La maggior parte delle commedie combina elementi di generi diversi, il che approfondisce i personaggi comici, diversifica ed espande la tavolozza stessa dell'immagine comica. Ciò è chiaramente dimostrato da Gogol in L'ispettore generale. Da un lato, ha creato una "commedia di situazioni" basata su una catena di divertenti malintesi, il principale dei quali è stato l'assurdo errore di sei funzionari distrettuali che hanno scambiato l'"elistratishka", il "gheppio" Khlestakov per un potente revisore dei conti, che è stata la fonte di molti situazioni comiche. Dall'altro lato, effetto comico, eccitato da varie situazioni assurde della vita, lungi dall'esaurire il contenuto de L'ispettore generale. Dopotutto, la ragione degli errori dei funzionari distrettuali risiede nelle loro qualità personali? - nella loro codardia, maleducazione spirituale, limitazioni mentali - e nell'essenza del carattere di Khlestakov, che, mentre viveva a San Pietroburgo, adottò il metodo comportamento dei funzionari. Davanti a noi c'è una brillante “commedia di personaggi”, o meglio, una commedia di personaggi realistici. tipi sociali, presentato in circostanze tipiche.
In termini di genere, ci sono anche commedie satiriche ("Il minore" di Fonvizin, "L'ispettore generale" di Gogol) e commedie alte, vicine al dramma. L'azione di queste commedie non contiene situazioni divertenti. Nel dramma russo, questo è principalmente "Woe from Wit" di A. Griboedov. IN amore non corrisposto Non c'è niente di comico nell'atteggiamento di Chatsky nei confronti di Sophia, ma la situazione in cui si è messo il giovane romantico è comica. La posizione di Chatsky colto e dalla mentalità progressista nella società dei Famusov e dei Silenzi è drammatica. Ci sono anche commedie liriche, un esempio del quale è “Il giardino dei ciliegi” di A.P. Cechov.
Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Appaiono commedie caratterizzate da un maggiore psicologismo e da un'enfasi sulla rappresentazione di personaggi complessi. Questi includono "commedie di idee" di B. Shaw ("Pigmalione", "Milionaria", ecc.), "commedie di stati d'animo" di A.P. Chekhov ("Il giardino dei ciliegi"), tragicommedie di L. Pirandello ("Sei personaggi in Ricerca di un autore” "), J. Anouya ("Savage").
Nel 20 ° secolo L'avanguardia russa si sta facendo conoscere, anche nel campo del dramma, le cui radici risalgono, senza dubbio, al folklore. Tuttavia, il principio folcloristico si trova già nelle commedie di V. Kapnist, D. Fonvizin, nella satira di I. Krylov, N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, le cui tradizioni nel 20 ° secolo. continuato da M. Bulgakov ("Crimson Island", "Zoyka's Apartment", "Adam and Eve"), N. Erdman ("Suicide", "Mandate"), A. Platonov ("Hurdy Organ").
Nell'avanguardia russa del XX secolo. Convenzionalmente si distinguono tre fasi: futuristica (“Zangezi” di V. Khlebnikov, “Victory over the Sun” di A. Kruchenykh, “Mystery-bouffe” di V. Mayakovsky), post-futuristica (il teatro dell'assurdo del Oberiuts: “Elizabeth to You” di D. Kharms, “L’albero di Natale degli Ivanov” di A. Vvedensky) e la drammaturgia dell’avanguardia moderna (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina, ecc.).
Le tendenze d'avanguardia nel dramma moderno sono oggetto di studi letterari. Ad esempio, M.I. Gromova, vede le origini di questo fenomeno nel fatto che negli anni '20 del XX secolo. I tentativi di creare arte “alternativa” (teatro Oberiut) furono soppressi, il che lunghi anni andò clandestinamente, dando origine al “samizdat” e alla “dissidenza”, e negli anni '70 (anni di stagnazione) si formò sui palcoscenici di numerosi studi “underground”, che ricevettero il diritto di lavorare legalmente negli anni '90 (anni di perestrojka ), quando divenne possibile conoscere la drammaturgia d'avanguardia dell'Europa occidentale di tutti i tipi: "teatro dell'assurdo", "teatro della crudeltà", "teatro del paradosso", "happening", ecc. Sul palco del Studio laboratorio, è stata messa in scena l'opera teatrale di V. Denisov “Sei fantasmi al pianoforte” (il suo contenuto è ispirato a un dipinto di Salvador Dalì). I critici sono rimasti colpiti dalla realtà crudele e assurda delle opere di A. Galin ("Stars in the Morning Sky", "Sorry", "Title"), A. Dudarev ("Dumping Ground"), E. Radzinsky (" Giochi sportivi 1981”, “Il nostro Decameron”, “Sono al ristorante”), N. Sadur (“Lupi di Luna”),
A. Kazantsev ("Dreams of Evgenia"), A. Zheleztsov ("Askold's Grave", "Nail"), A. Buravsky ("Russian Teacher"). Drammi di questo tipo hanno portato il critico E. Sokolyansky a concludere: “Sembra che l'unica cosa che uno scrittore drammatico possa trasmettere nelle condizioni attuali sia una certa follia del momento. Cioè la sensazione di una svolta storica con il trionfo del caos”267. Tutte queste opere contengono elementi di tragicommedia. La tragicommedia è un tipo di opera drammatica (dramma come un genere), che ha caratteristiche sia della tragedia che della commedia, che distingue la tragicommedia dalle forme intermedie tra tragedia e commedia, cioè dal dramma come tipo.
La tragicommedia abbandona l'assoluto morale della commedia e della tragedia. L'atteggiamento che ne è alla base è associato al senso della relatività dei criteri di vita esistenti. La sopravvalutazione dei principi morali porta all'incertezza e persino all'abbandono degli stessi; i principi soggettivi e oggettivi sono confusi; una comprensione poco chiara della realtà può suscitare interesse o completa indifferenza e persino il riconoscimento dell'illogicità del mondo. In loro domina la visione del mondo tragicomica punti di svolta storia, sebbene l’elemento tragicomico fosse già presente nella drammaturgia di Euripide (“Alcesti”, “Ione”).
Il tipo “puro” della tragicommedia divenne caratteristico del dramma barocco e manierista (F. Beaumont, J. Fletcher). I suoi segni sono una combinazione di episodi divertenti e seri, una miscela di personaggi sublimi e comici, la presenza di motivi pastorali, l'idealizzazione dell'amicizia e dell'amore, un'azione complessa con situazioni inaspettate, il ruolo predominante del caso nel destino caratteri, gli eroi non sono dotati di costanza di carattere, ma nelle loro immagini viene spesso enfatizzato un tratto che trasforma il personaggio in un tipo.
Nella drammaturgia della fine del XIX secolo. nelle opere di G. Ibsen, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Chekhov, L. Pirandello, nel XX secolo. - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouya, E. Ionesco, S. Beckett, l'elemento tragicomico è rafforzato, come nel dramma d'avanguardia russo del XX secolo.
La tragicommedia moderna non ha chiarezza caratteristiche del genere ed è caratterizzato da un “effetto tragicomico”, che si crea mostrando la realtà simultaneamente sia in chiave tragica che comica, per la discrepanza tra l'eroe e la situazione (la situazione tragica è l'eroe comico, o viceversa, come in la commedia di Griboedov “Woe from Wit”); indecidibilità Conflitto interno(la trama presuppone la continuazione dell'azione; l'autore si astiene dal dare un giudizio finale), un sentimento dell'assurdità dell'esistenza.
Un tipo speciale di commedia divertente è il vaudeville (vaudeville francese di Vau de Vire - il nome della valle in Normandia, dove questo genere di arte teatrale apparve all'inizio del XV secolo) - un gioco di contenuti quotidiani con sviluppo interessante azione in cui dialoghi spiritosi si alternano a danze e canti distici.
In Francia, il vaudeville è stato scritto da E. Labiche e O. Scribe. Vaudeville apparve in Russia all'inizio del XIX secolo. Ha ereditato dall'opera comica del XVIII secolo. interesse per i temi nazionali. Vaudevilles scrisse ad A.S. Griboedov (“Fingita infedeltà”), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sollogub (“Il cocchiere o lo scherzo di un ufficiale ussaro”), P.A. Karatygin (“Borrowed Wives”, “Dead Eccentric”), N.A. Nekrasov ("L'usuraio di Pietroburgo"), A.P. Cechov ("L'orso", "La proposta", "Nozze", "Sul danno del tabacco"). Nella seconda metà del XIX secolo.
Il vaudeville venne soppiantato dall'operetta. L'interesse per esso tornò alla fine del XX secolo.
Nel teatro arte del 19° secolo-XX secoli commedia-vaudeville dal contenuto leggero con esterni tecniche comiche iniziarono a essere chiamati farse.La farsa (farsa francese, dal latino farcio - comincio: il Medioevo. I misteri "iniziarono" con inserti comici) è un tipo di teatro popolare e letteratura dei paesi dell'Europa occidentale dei secoli XIV-XVI, principalmente Francia. Si distingueva per un orientamento comico, spesso satirico, concretezza realistica e libero pensiero; pieno di buffoneria. I suoi eroi erano i cittadini. Le immagini mascherate della farsa erano prive di un inizio individuale (la farsa è vicina alla commedia delle maschere), sebbene fossero il primo tentativo di creare tipi sociali268.
I mezzi per creare un effetto comico (satirico) sono la commedia vocale - alogismo, incongruenza di situazioni, parodia, gioco con paradossi, ironia, nella commedia più recente - umorismo, ironia, sarcasmo, grottesco, arguzia, arguzia, gioco di parole.
L'ingegno si basa sul senso dell'umorismo (in effetti, sono la stessa cosa) - una speciale capacità associativa, la capacità di avvicinarsi in modo critico a un argomento, notare l'assurdità e rispondere rapidamente ad esso269. Il paradosso “esprime un'idea a prima vista assurda, ma, come si rivelerà poi, in una certa misura giusta”1. Ad esempio, nel "Matrimonio" di Gogol, dopo la vergognosa fuga di Podkolesin, Arina Panteleimonovna rimprovera Kochkarev: Sì, vivo da sessant'anni, ma non ho mai guadagnato una tale fortuna. Sì, padre, ti sputerò in faccia se tu uomo giusto. Sì, dopo questo sei un mascalzone, se sei una persona onesta. Disonorare una ragazza di fronte al mondo intero!
Le caratteristiche dello stile grottesco sono caratteristiche di molte commedie create nella letteratura russa del 20 ° secolo. ("Suicide" di N. Erdman, "Zoyka's Apartment" di M. Bulgakov, "The House that Swift Built" di G. Gorin). E. Schwartz ("Dragon", "Shadow") ha utilizzato allegorie comiche e simboli satirici nelle sue fiabe.
Apparve il dramma come genere tragedia successiva e commedia. Come la tragedia, tende a ricreare acute contraddizioni. Come tipo di dramma si diffuse in Europa durante l'Illuminismo e fu poi concettualizzato come genere. Il dramma divenne un genere indipendente nella seconda metà del XVIII secolo. tra gli illuministi (il dramma filisteo è apparso in Francia e Germania). Indicava un interesse per lo stile di vita sociale, per gli ideali morali di un ambiente democratico, per la psicologia della “persona media”.
Durante questo periodo, il pensiero tragico attraversa una crisi e viene sostituito da una visione diversa del mondo, che afferma l'attività sociale dell'individuo. Nel processo di sviluppo del dramma, lei dramma interiore si addensa, un finale di successo si trova sempre meno spesso, l'eroe è in contrasto con la società e con se stesso (ad esempio, le commedie di G. Ibsen, B. Shaw, M. Gorky, A. Chekhov).
Il dramma è un'opera teatrale con un conflitto acuto che, a differenza del tragico, non è così sublime, più banale, ordinario e in un modo o nell'altro risolvibile. La specificità del dramma sta, in primo luogo, nel fatto che si basa su materiale moderno e non antico, e in secondo luogo, il dramma afferma un nuovo eroe che si è ribellato al suo destino e alle circostanze. La differenza tra dramma e tragedia sta nell'essenza del conflitto: i conflitti tragici sono insolubili, perché la loro risoluzione non dipende dalla volontà personale di una persona. Eroe tragico si ritrova involontariamente in una situazione tragica e non a causa di un errore commesso. I conflitti drammatici, a differenza di quelli tragici, non sono insormontabili. Si basano sullo scontro di personaggi con forze, principi, tradizioni che si oppongono a loro dall'esterno. Se l'eroe del dramma muore, la sua morte è in gran parte un atto di decisione volontaria e non il risultato di una situazione tragicamente senza speranza. Così, Katerina in "Il temporale" di A. Ostrovsky, fortemente preoccupata di aver violato le norme religiose e morali, non potendo vivere nell'ambiente opprimente della casa dei Kabanov, si precipita nel Volga. Tale epilogo non era obbligatorio; Gli ostacoli al riavvicinamento tra Katerina e Boris non possono essere considerati insormontabili: la ribellione dell'eroina avrebbe potuto finire diversamente.
Il periodo di massimo splendore del dramma inizia tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Nell'era del romanticismo, la tragedia regnava nel dramma. La nascita del dramma è associata all'appello degli scrittori ai temi sociali moderni. La tragedia, di regola, è stata creata su materiale storico. Il personaggio principale era una figura storica importante, che combatteva in circostanze estremamente sfavorevoli. L'emergere del genere drammatico ha caratterizzato il crescente interesse per la comprensione della vita sociale moderna, destino drammatico"persona riservata.
La gamma del dramma è insolitamente ampia. Il drammaturgo descrive la vita di tutti i giorni privacy le persone, le loro relazioni, gli scontri causati dal patrimonio, dalla proprietà, dalle differenze di classe. Nel dramma realistico del XIX secolo. sviluppato un dramma prevalentemente psicologico (drammi di A.N. Ostrovsky, G. Ibsen, ecc.). All'inizio del secolo, il dramma cambiò nell'opera di A.P. Cechov ("Ivanov", "Tre sorelle") con il suo lirismo triste e ironico, usando il sottotesto. Tendenze simili si osservano nell’opera di M. Maeterlinck con la sua “tragedia” nascosta Vita di ogni giorno("Il Cieco", "Monna Vitta").
Nella letteratura del XX secolo. Gli orizzonti del dramma si sono ampliati in modo significativo e i suoi conflitti sono diventati più complessi. Nel dramma di M. Gorky (“Bourgeois”, “Enemies”, “Children of the Sun”, “Barbarians”) viene sollevato il problema della responsabilità dell'intellighenzia per il destino delle persone, ma è considerato principalmente su materiale familiare e quotidiano.
In Occidente, i drammi sono stati creati da R. Rolland, J. Priestley, YO Neal, A. Miller, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams.
L'“elemento” del dramma è la modernità, la vita privata delle persone, situazioni basate su conflitti risolvibili riguardanti i destini delle singole persone che non toccano problemi di rilevanza pubblica.
Tali varietà di drammi sono apparse come il dramma lirico di M. Maeterlinck e A. Blok ("Showcase", "Rose and Cross"), il dramma intellettuale di J.-P. Sartre, J. Anouilh, dramma dell'assurdo di E. Ionesco (“Il cantante calvo”, “Chairs”), S. Beckett (“Aspettando Godot”, “End of the Game”), oratorio, teatro di comizi - politico teatro di B. Brecht con le sue commedie “epiche” (“Cos'è quel soldato, cos'è quello”).
Nella storia Teatro sovietico il teatro politico, le cui tradizioni furono stabilite da V. Mayakovsky, V. Kirshon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov, contraddistinto da una posizione dell'autore chiaramente espressa, occupava un posto importante. Negli anni '60 -'90 del XX secolo. sono apparsi drammi giornalistici ("Un uomo dall'esterno" di I. Dvoretsky, "Vinuti di un incontro" di A. Gelman, "Intervista a Buenos Aires" di G. Borovik, "Più lontano... oltre... oltre" di M. Shatrov) e documentari drammatici (“Leaders” di G. Sokolovsky, “Joseph and Nadezhda” di O. Kuchkina, “The Black Man, or Me, Poor Soso Dzhugashvili” di V. Korkiya, “The Sixth of July” e "Cavalli blu sull'erba rossa" di M. Shatrov , "Anna Ivanovna" di V. Shalamov, "Repubblica del lavoro" di A. Solzhenitsyn, ecc.). Nel genere del dramma, varietà come i dibattiti, drammi-dialoghi, drammi di cronaca, drammi di parabole, drammi di fiabe e “nuovo dramma”.
Alcuni tipi di dramma si fondono con generi correlati, utilizzando i loro mezzi di espressione: tragicommedia, farsa, teatro in maschera.
Esiste anche un genere come il melodramma. Melodramma (dal greco m?los - canzone, melodia e dramma - azione, dramma) - 1) un genere di dramma, un'opera teatrale con intrighi acuti, emotività esagerata, un netto contrasto tra il bene e il male, una tendenza morale ed educativa; 2) un'opera musical-drammatica in cui monologhi e dialoghi dei personaggi sono accompagnati dalla musica. J.J. Rousseau ha sviluppato i principi di questo genere e ha creato il suo esempio: "Pigmalione"; un esempio di melodramma russo è “Orfeo” di E. Fomin.
Il melodramma ha avuto origine nel XVIII secolo. in Francia (opere di J.-M. Monvel e G. de Pixerécourt), raggiunse il suo apice negli anni '30 e '40 anni XIX c., in seguito cominciò a predominare l'intrattenimento esterno. In Russia, il melodramma è apparso negli anni '20 del XIX secolo. (commedie di N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy, ecc.), l'interesse per esso fu ripreso negli anni '20 del XX secolo. Ci sono elementi di melodramma nelle opere di A. Arbuzov (“Commedia all'antica”, “Tales of the Old Arbat”)270. I generi drammatici si sono rivelati molto flessibili.
Riassumendo quanto detto sui generi, tipi e generi letterari, va notato che esistono forme intergeneriche e non generiche. Secondo B.O. Corman, possiamo distinguere opere che combinano le proprietà di due forme generiche - “formazioni bigeneriche”271.
Ad esempio, secondo l'osservazione di V. Khalizev, c'è un inizio epico nelle commedie di A.N. Ostrovsky e B. Brecht, M. Maeterlinck e A. Blok hanno creato “drammi lirici” lirico-epico l'inizio nelle poesie è diventato un fatto ben noto. Forme non generiche nella critica letteraria includono saggi, letteratura "flusso di coscienza", saggi, ad esempio, "Essays" di M. Montaigne, "Fallen Leaves" e "Solitary" di V. Rozanov (tende al sincretismo: i principi dell'attuale artistico in esso si combina con quello giornalistico e filosofico, come nelle opere di A. Remizov “Posolon” e M. Prishvin “Eyes of the Earth”).
Quindi, V.E. riassume il tutto con i suoi pensieri. Khalizev, “... possiamo distinguere tra le attuali forme generiche, tradizionali e indivisamente dominanti nella creatività letteraria per molti secoli, e le forme “non generiche”, non tradizionali, radicate nell'arte “post-romantica”. I primi interagiscono molto attivamente con i secondi, completandosi a vicenda. Al giorno d'oggi, la triade platonico-aristotelico-hegeliana (epica, lirica, dramma), come si può vedere, è stata notevolmente scossa e necessita di essere aggiustata. Allo stesso tempo, non vi è alcun motivo per dichiarare obsoleti i tre tipi di letteratura solitamente distinti, come talvolta si fa mano leggera Filosofo e teorico dell'arte italiano B. Croce. Tra gli studiosi di letteratura russi, A.I. si è espressa con uno spirito scettico simile. Beletsky: “Per la letteratura antica, i termini epica, lirismo, dramma non erano ancora astratti. Designavano modi speciali ed esterni per trasmettere un'opera al pubblico in ascolto. Trasformatasi in un libro, la poesia abbandonò questi metodi di trasmissione, e gradualmente<...>i tipi (che significano tipi di letteratura. - V.Kh.) divennero sempre più finzione. È necessario prolungare ulteriormente l'esistenza scientifica di queste finzioni?" 1. Senza essere d'accordo con ciò, notiamo: le opere letterarie di tutte le epoche (comprese quelle moderne) hanno una certa specificità generica (forma epica, drammatica, lirica o forme di saggio , che non erano rari nel XX secolo, "flusso di coscienza", saggio). L'appartenenza di genere (o, al contrario, il coinvolgimento di una delle forme “non generiche”) determina in gran parte l'organizzazione dell'opera, le sue caratteristiche formali e strutturali, pertanto il concetto di “genere letterario” nella composizione poetica teorica inalienabile e vitale." ? Domande e compiti del test I 1.
Ciò è servito come base per identificare tre tipi di letteratura. Quali sono i segni del modo epico, lirico, drammatico di riprodurre la realtà? 2.
Dai un nome alla nascita letteratura artistica, dare le loro caratteristiche. Raccontaci della connessione tra generi, tipi e generi di opere letterarie. 3.
Qual è la differenza tra un romanzo e un racconto? Dare esempi. 4.
Quali sono le caratteristiche distintive della novella? Dare esempi. 1 Beletsky A.I. Opere selezionate sulla teoria letteraria. G.342.2
Khalizev V.E. Teoria della letteratura. pp. 318 - 319.
Domande e compiti del test 5.
Perché, secondo te, romanzi e racconti sono diventati generi di punta? letteratura realistica? Le loro differenze. 6.
Prendi appunti sull'articolo di M.M. Bachtin “Epica e romanzo: sulla metodologia di studio del romanzo” (Appendice 1, p. 667). Completa le attività e rispondi alle domande poste dopo l'articolo. 7.
Gogol inizialmente definì "Dead Souls" un "romanzo", poi una "piccola epopea". Perché ha scelto di definire il genere della sua opera come “poesia”? 8.
Determinare le caratteristiche di un romanzo epico nelle opere "Guerra e pace" di L. Tolstoy e " Don tranquillo» M. Sholokhova. 9.
Dai una definizione di genere all'opera di N. Shmelev "L'estate del Signore" e giustificala (romanzo di fiabe, romanzo mitico, romanzo leggendario, favola, memoria mitica, epica libera, romanzo spirituale). 10.
Leggi l'articolo di O. Mandelstam "La fine del romanzo". S Mandelstam O. Opere: In 2 volumi M., 1990. P. 201-205). Usando l'esempio del romanzo di B. Pasternak "Il dottor Zivago", spiega cosa c'è di innovativo nell'approccio degli scrittori del 20 ° secolo. al problema romanzo moderno. È possibile affermare che “...la misura compositiva di un romanzo è una biografia umana”? I. Come definisci il genere dell'opera di Bulgakov “Il maestro e Margherita”, in cui storia e feuilleton, lirismo e mito, vita quotidiana e fantasia si combinano liberamente (romanzo, epica comica, utopia satirica)?
Quali sono le caratteristiche dei testi come tipo di letteratura? 2.
Prendi appunti sull'articolo di V.E. Khalizeva “Testi” (Appendice 1, p. 682). Preparare le risposte alle domande fornite. 3.
Basato sull'articolo di L.Ya. Ginzburg “On Lyrics” (Appendice 1, p. 693) prepara un messaggio “Caratteristiche di stile dei testi”. Nomina i principali generi epici lirici e lirici, indica le loro differenze. Qual è la classificazione dei testi in base al principio tematico? 4.
Spiega cosa significano i termini “testi suggestivi” e “testi meditativi”. Dare esempi. 5.
Leggi l'articolo di A.N. Pashkurov “Poetica dell'elegia preromantica: “Il tempo” di M.N. Muravyov" (Appendice 1, p. 704). Prepara il messaggio “Quale percorso ha preso l’elegia russa nel suo sviluppo dal preromanticismo al romanticismo?” 6.
Raccontaci la storia dello sviluppo del genere del sonetto. 7.
Leggi l'articolo di G.N. Esipenko “Studio del sonetto come genere” (Letteratura a scuola. 2005. No. 8. P. 29-33) e completa i compiti in esso proposti relativi all'analisi dei sonetti di N. Gumilyov, I. Severyanin, I Bunin (facoltativo), e scrivi anche una poesia sotto forma di sonetto (ammesso a imitazione di qualsiasi poeta). 8.
Quali metodi di rappresentazione della vita usa A. Pushkin nella poesia "Zingari"? 9.
Quali opere si chiamano liroepiche? Usando l'esempio di una delle poesie di V. Mayakovsky ("Man", "Good!"), S. Yesenin ("Anna Onegin") o A. Tvardovsky ("By Right of Memory"), analizza come lirico ed epico gli elementi sono combinati in essi. 10.
Qual è l'immagine dell'eroina lirica del "ciclo Denisyev" F.I. Tyutchev? 13.
Determina le caratteristiche dell'eroina lirica nella poesia di M. Cvetaeva e A. Akhmatova. 14.
Si può parlare di una sorta di “passività”? eroe lirico B. Pasternak, come credeva R. Jacobson? 15.
In che modo la biografia di A. Blok è legata al suo lavoro? Quale evoluzione ha subito l'immagine dell'eroe lirico? 16.
Perché poesia moderna perso la maggior parte dei generi tradizionali?
Descrivere la divisione in generi del genere drammatico. 2.
Prendi appunti sull'articolo di V.E. Khalizeva “Drama” (Appendice 1, p. 713). Preparare le risposte alle domande fornite. 3.
Raccontaci le fasi principali dello sviluppo del genere tragedia. 4.
Qual è la differenza tra dramma e tragedia? 5.
Nomina i tipi di commedia. Dare esempi. 6.
Descrivere i “piccoli” generi drammatici. Dare esempi. 7.
Come interpreti la definizione di genere delle opere di A. Ostrovsky? I drammi "The Thunderstorm" e "Dowry" possono essere definiti tragedie classiche? 8.
Determina il genere di "The Cherry Orchard" di A.P. Cechov (commedia, tragedia, farsa, melodramma). 9.
Utilizzando una delle opere teatrali come esempio, analizza i nuovi approcci di Cechov all'organizzazione dell'azione drammatica (decentralizzazione trame, rifiuto di dividere i personaggi in principali e secondari) e tecniche per creare personaggi individuali (caratteristiche personali, monologhi-repliche, costruzione della parte vocale di un'immagine cambiando tonalità stilistica; osservazioni "casuali" nei dialoghi, sottolineando l'instabilità stato psicologico personaggi, ecc.). 10.
Leggere e analizzare una delle opere di un drammaturgo contemporaneo (facoltativo). undici.
Definire il concetto di "sottotesto" (vedi: Enciclopedia letteraria di termini e concetti. M., 2001. P. 755; Letterario Dizionario enciclopedico. M., 1987, pag. 284). Fornisci esempi di sottotesti lirici e psicologici nelle commedie di A.P. Cechov (facoltativo), nei romanzi di E. Hemingway, nelle poesie di M. Cvetaeva (“Nostalgia della patria! Tanto tempo fa...”) e O. Mandelstam (“Slate Ode”).
Il dramma (dramma greco antico - azione) è un tipo di letteratura che riflette la vita nelle azioni che si svolgono nel presente.
Le opere drammatiche sono destinate alla produzione scenica; questo determina le caratteristiche specifiche del dramma:
1) mancanza di immagine narrativo-descrittiva;
3) testo principale opera drammatica presentato sotto forma di repliche dei personaggi (monologo e dialogo);
4) il dramma come tipo di letteratura non ha una tale varietà di mezzi artistici e visivi come quelli epici: la parola e l'azione sono i mezzi principali per creare l'immagine di un eroe;
5) il volume del testo e il tempo dell'azione sono limitati alla scena;
6) i requisiti dell'arte scenica dettano una caratteristica del dramma come una certa esagerazione (iperbolizzazione): "esagerazione degli eventi, esagerazione dei sentimenti ed esagerazione delle espressioni" (L.N. Tolstoy) - in altre parole, vistosità teatrale, maggiore espressività; lo spettatore dell'opera sente la convenzionalità di ciò che sta accadendo, cosa che A.S. ha detto molto bene. Pushkin: “l'essenza stessa dell'arte drammatica esclude la verosimiglianza... quando leggiamo una poesia, un romanzo, spesso possiamo dimenticare noi stessi e credere che l'incidente descritto non sia finzione, ma la verità. In un'ode, in un'elegia, possiamo pensare che il poeta abbia raffigurato i suoi veri sentimenti, in circostanze reali. Ma dov’è la credibilità in un palazzetto diviso in due parti, di cui una piena di spettatori concordi ecc.
Il dramma (greco antico δρᾶμα - atto, azione) è uno dei tre tipi la letteratura, insieme alla poesia epica e lirica, appartiene contemporaneamente a due tipi di arte: letteratura e teatro. Destinato alla rappresentazione teatrale, il dramma differisce formalmente dalla poesia epica e lirica in quanto il testo in esso contenuto è presentato sotto forma di osservazioni dei personaggi e osservazioni dell'autore e, di regola, è diviso in azioni e fenomeni. Il dramma in un modo o nell'altro include qualsiasi opera letteraria costruita in forma dialogica, inclusa la commedia, la tragedia, il dramma (come genere), la farsa, il vaudeville, ecc.
Fin dai tempi antichi esiste nel folklore o forma letteraria tra vari popoli; Gli antichi greci, gli antichi indiani, i cinesi, i giapponesi e gli indiani d'America crearono le proprie tradizioni drammatiche indipendentemente gli uni dagli altri.
Tradotto letteralmente dal greco antico, dramma significa “azione”.
Tipi di dramma tragedia dramma (genere) dramma da leggere (opera teatrale da leggere)
Melodramma ierodramma commedia misteriosa vaudeville farsa zaju
Storia del dramma Gli inizi del dramma si trovano nella poesia primitiva, in cui gli elementi successivi del lirismo, dell'epica e del dramma si fondono in connessione con la musica e i movimenti facciali. Prima che tra gli altri popoli, tra gli indù e i greci si formò il dramma come un tipo speciale di poesia.
Danze dionisiache
Il dramma greco, sviluppando trame religiose-mitologiche serie (tragedia) e divertenti tratte dalla vita moderna (commedia), raggiunge un'elevata perfezione e nel XVI secolo costituisce un modello per il dramma europeo, che fino a quel momento aveva trattato ingenuamente trame narrative religiose e secolari. (misteri, drammi scolastici e intermezzi, fastnachtspiel, sottises).
I drammaturghi francesi, imitando quelli greci, aderirono rigorosamente ad alcune disposizioni considerate immutabili per la dignità estetica del dramma, come: unità di tempo e luogo; la durata dell'episodio rappresentato in scena non deve superare un giorno; l'azione deve svolgersi nello stesso luogo; il dramma dovrebbe svilupparsi correttamente in 3-5 atti, dall'inizio (chiarimento della posizione iniziale e dei caratteri dei personaggi) attraverso le vicissitudini centrali (cambiamenti di posizioni e relazioni) fino all'epilogo (di solito una catastrofe); il numero di caratteri è molto limitato (solitamente da 3 a 5); questi sono esclusivamente i più alti rappresentanti della società (re, regine, principi e principesse) e i loro più stretti servitori-confidenti, che vengono introdotti sul palco per comodità di condurre dialoghi e fare commenti. Queste sono le caratteristiche principali dei francesi dramma classico(Cornel, Racine).
Rigore dei requisiti stile classico era già osservato meno nelle commedie (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), che gradualmente passarono dalla convenzione alla rappresentazione della vita ordinaria (genere). Libera dalle convenzioni classiche, l'opera di Shakespeare ha aperto nuove strade al dramma. La fine del XVIII e la prima metà del XIX secolo furono segnate dalla comparsa di drammi romantici e nazionali: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.
Nel secondo metà del XIX secolo, il realismo prende il sopravvento nel dramma europeo (Dumas il figlio, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).
Nell'ultimo quarto del XIX secolo, sotto l'influenza di Ibsen e Maeterlinck, il simbolismo cominciò a imporsi sulla scena europea (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).
Progettazione di un'opera drammatica A differenza di altre opere in prosa e poetiche, le opere drammatiche hanno una struttura rigorosamente definita. Un'opera drammatica consiste nell'alternare blocchi di testo, ciascuno con il proprio scopo, ed evidenziati dalla tipografia in modo che possano essere più facilmente distinti l'uno dall'altro. Il testo drammatico può includere i seguenti blocchi:
L'elenco dei personaggi si trova solitamente prima del testo principale dell'opera. Se necessario, fornisce una breve descrizione dell'eroe (età, aspetto, ecc.)
Osservazioni esterne: una descrizione dell'azione, della situazione, dell'aspetto e della partenza dei personaggi. Spesso digitato in dimensioni ridotte o con lo stesso carattere delle repliche, ma in un formato più grande. Le osservazioni esterne possono includere i nomi degli eroi e, se l'eroe appare per la prima volta, il suo nome viene ulteriormente evidenziato. Esempio:
Una stanza che ancora oggi si chiama asilo nido. Una delle porte conduce alla stanza di Anya. Alba, il sole sorgerà presto. È già maggio, i ciliegi sono in fiore, ma in giardino fa freddo, è mattina. Le finestre della stanza sono chiuse.
Dunyasha entra con una candela e Lopakhin con un libro in mano.
Le repliche sono le parole pronunciate dai personaggi. Le risposte devono essere precedute dal nome del personaggio e possono includere commenti interni. Esempio:
Dunyasha. Pensavo te ne fossi andato. (Ascolta) Sembra che siano già in viaggio.
Lopakhin (ascolta). No... prendi i tuoi bagagli, questo e quello...
Le osservazioni interne, a differenza di quelle esterne, descrivono brevemente le azioni che si verificano durante l'enunciazione di una riga da parte dell'eroe o le caratteristiche dell'enunciazione. Se durante l'enunciazione di un segnale avviene un'azione complessa, dovresti descriverla utilizzando un segnale esterno, indicando nell'osservazione stessa o nell'osservazione utilizzando un'osservazione interna che l'attore continua a parlare durante l'azione. Un'osservazione interna si riferisce solo a una replica specifica di un attore specifico. È separato dalla replica da parentesi e può essere scritto in corsivo.
I due modi più comuni di progettare opere drammatiche sono il libro e il cinema. Se nel formato di un libro è possibile utilizzare stili di carattere diversi, dimensioni diverse, ecc. per separare parti di un'opera drammatica, nelle sceneggiature cinematografiche è consuetudine utilizzare solo un carattere a macchina da scrivere a spaziatura fissa e per separare parti di un'opera utilizzare spaziatura, composizione per diversi formati, composizione per tutte le maiuscole, spazio, ecc., ovvero solo le funzionalità disponibili su una macchina da scrivere. Ciò ha consentito di apportare modifiche allo script più volte durante la produzione mantenendo la leggibilità .
Dramma in Russia
Il dramma in Russia fu portato dall'Occidente alla fine del XVII secolo. La letteratura drammatica indipendente apparve solo alla fine del XVIII secolo. Fino al primo quarto dell'Ottocento, nel dramma prevaleva la direzione classica, sia nella tragedia che nella commedia e nell'opera comica; migliori autori: Lomonosov, Knyazhnin, Ozerov; Il tentativo di I. Lukin di attirare l'attenzione dei drammaturghi sulla rappresentazione della vita e della morale russa è rimasto vano: tutte le loro opere sono senza vita, artificiose ed estranee alla realtà russa, ad eccezione dei famosi "Minor" e "Brigadier" di Fonvizin, “Sneak” di Kapnist e alcune commedie di I. A. Krylov.
All'inizio del XIX secolo, Shakhovskaya, Khmelnitsky, Zagoskin divennero imitatori del dramma e della commedia francese leggera, e il rappresentante del pomposo dramma patriottico era il Burattinaio. La commedia di Griboedov "Woe from Wit", poi "L'ispettore governativo", "Il matrimonio" di Gogol, diventa la base del dramma quotidiano russo. Dopo Gogol, anche nel vaudeville (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) si nota un notevole desiderio di avvicinarsi alla vita.
Ostrovsky ha fornito una serie di notevoli cronache storiche e commedie domestiche. Dopo di lui il dramma russo poggiò su basi solide; i drammaturghi più eccezionali: A. Sukhovo-Kobylin, I. S. Turgenev, A. Potekhin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N. Ya. Solovyov, N. Chaev, gr. A. Tolstoj, gr. L. Tolstoj, D. Averkiev, P. Boborykin, Principe Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tikhonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Chekhov, M. Gorky, L. Andreev e altri.
- ▲ tipo di narrativa, tipi di letteratura. genere epico. epico. prosa storia di fantasia di cui l. eventi. prosa (# opere). finzione. Testi. dramma... Dizionario ideografico della lingua russa
Questo termine ha altri significati, vedi Dramma. Da non confondere con il dramma (un tipo di letteratura). Il dramma è un genere letterario (drammatico), teatrale e cinematografico. Ha ricevuto particolare popolarità nella letteratura dei secoli XVIII e XXI,... ... Wikipedia
Nell'arte: il dramma è un tipo di letteratura (insieme alla poesia epica e lirica); Il dramma è un tipo di azione cinematografica scenica; un genere che comprende vari sottogeneri e modifiche (come il dramma borghese, il dramma dell'assurdo, ecc.); Toponimi: ... ... Wikipedia
D. come genere poetico Origine D. Orientale D. Antico D. Medievale D. D. Rinascimento Dal Rinascimento al Classicismo Elisabettiano D. Spagnolo D. Classico D. Borghese D. Ro ... Enciclopedia letteraria
Epico, lirico, drammatico. È determinato secondo vari criteri: dal punto di vista dei metodi di imitazione della realtà (Aristotele), dei tipi di contenuto (F. Schiller, F. Schelling), delle categorie epistemologiche (soggettivo oggettivo in G. W. F. Hegel), formali.. .... Dizionario enciclopedico
Dramma (greco dráma, letteralmente - azione), 1) uno dei tre tipi di letteratura (insieme alla poesia epica e lirica; vedi genere letterario). D. appartiene contemporaneamente al teatro e alla letteratura: essendo la base fondamentale dello spettacolo, è allo stesso tempo percepito in... ... Grande Enciclopedia Sovietica
Enciclopedia moderna
Genere letterario- GENERE LETTERARIO, uno dei tre gruppi di opere finzione epico, lirico, drammatico. La tradizione della divisione generica della letteratura è stata fondata da Aristotele. Nonostante la fragilità dei confini tra i generi e l'abbondanza di forme intermedie (epica lirica ... ... Dizionario enciclopedico illustrato
Epico, lirico, drammatico. È determinato secondo vari criteri: dal punto di vista dei metodi di imitazione della realtà (Aristotele), tipi di contenuto (F. Schiller, F. Schelling), categorie di epistemologia (soggettivo oggettivo in G. Hegel), caratteristiche formali ... ... Grande dizionario enciclopedico
ROD, a (y), prec. su (in) genere e in (sul) genere, plurale. s, ov, marito. 1. Principale organizzazione pubblica sistema comunitario primitivo, unito dalla parentela di sangue. L'anziano del clan. 2. Un certo numero di generazioni che discendono da un antenato, nonché una generazione in generale... Dizionario Ozhegova
Libri
- Pushkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Yuri Nikolaevich Tynyanov (1894-1943) - un eccezionale scrittore di prosa e critico letterario - somigliava a Pushkin, di cui gli era stato parlato fin dai suoi anni da studente. Chissà, forse è stata questa somiglianza ad aiutare...
Tragedia(dal gr. Tragos - capra e ode - canzone) - uno dei tipi di dramma, che si basa sul conflitto inconciliabile di una personalità insolita con circostanze esterne insormontabili. Di solito l'eroe muore (Romeo e Giulietta, Amleto di Shakespeare). La tragedia è avvenuta nel Grecia antica, il nome deriva da una credenza popolare in onore del dio del vino, Dioniso. Si eseguivano danze, canti e racconti sulla sua sofferenza, al termine dei quali veniva sacrificata una capra.
Commedia(dal gr. comoidia. Comos - folla allegra e ode - canzone) - un tipo di drammatica arbitrarietà che descrive il comico nella vita sociale, nel comportamento e nel carattere delle persone. C'è una commedia delle situazioni (intrigo) e una commedia dei personaggi.
Dramma - un tipo di drammaturgia intermedia tra tragedia e commedia (“The Thunderstorm” di A. Ostrovsky, “Stolen Happiness” di I. Franko). I drammi descrivono principalmente la vita privata di una persona e la sua conflitto acuto con la società. Allo stesso tempo, l'accento è spesso posto sulle contraddizioni umane universali, incarnate nel comportamento e nelle azioni di personaggi specifici.
Mistero(dal gr. mysterion - sacramento, servizio religioso, rituale) - un genere di teatro religioso di massa del tardo Medioevo (secoli XIV-XV), diffuso nei paesi della Nvrotta occidentale.
Spettacolo secondario(dal latino intermedius - cosa c'è nel mezzo) - piccolo gioco comico o una scenetta eseguita tra gli atti del dramma principale. Nella pop art moderna esiste come genere indipendente.
Vaudeville(dal vaudeville francese) uno spettacolo comico leggero in cui l'azione drammatica si combina con la musica e la danza.
Melodramma - un'opera con un intrigo acuto, un'emotività esagerata e una tendenza morale e didattica. Tipico del melodramma è il “lieto fine”, il trionfo chicche. Il genere del melodramma era popolare nel XVIII secolo. XIX secolo, in seguito acquisì una reputazione negativa.
Palcoscenico(dal latino farsio comincio, riempio) è una commedia popolare dell'Europa occidentale dei secoli XIV-XVI, che ha avuto origine da divertenti giochi rituali e intermezzi. La farsa è caratterizzata dalle caratteristiche principali delle idee popolari: partecipazione di massa, orientamento satirico e umorismo volgare. Nei tempi moderni, questo genere è entrato nel repertorio dei piccoli teatri.
Come notato, metodi immagine letteraria spesso mescolato all'interno singole specie e generi. Questa miscela è di due tipi: in alcuni casi si ha una sorta di inclusione, quando vengono preservate le principali caratteristiche generiche; in altri, i principi generici sono equilibrati e l'opera non può essere attribuita né all'epica, né al clero, né al dramma, per cui vengono chiamate formazioni adiacenti o miste. Molto spesso, l'epica e la lirica si mescolano.
Ballata(dalla Provenza ballar - ballare) - una piccola opera poetica con un forte trama drammatica contenuto d'amore, storico-leggendario, eroico-patriottico o fiabesco. La rappresentazione degli eventi è combinata in esso con un pronunciato sentimento autoriale, l'epica è combinata con i testi. Il genere si diffuse nell'era del romanticismo (V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, T. Shevchenko, ecc.).
Poema epico lirico- un'opera poetica in cui, secondo V. Mayakovsky, il poeta parla del tempo e di se stesso (poesie di V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, S. Yesenin, ecc.).
Poesia drammatica- un'opera scritta in forma dialogica, ma non destinata alla produzione scenica. Esempi di questo genere: "Faust" di Goethe, "Cain" di Byron, "In the Catacombs" di L. Ukrainka, ecc.
Dramma - (azione, azione dell'antica Grecia) - uno dei movimenti letterari. Il dramma come tipo di letteratura, a differenza dei testi e come l'epica, il dramma riproduce, prima di tutto, il mondo esterno all'autore: azioni, relazioni tra persone, conflitti. A differenza dell'epica, non ha una forma narrativa, ma dialogica. Di norma, non ci sono monologhi interni, caratteristiche dei personaggi dell'autore e commenti diretti dell'autore sulla persona raffigurata. Nella Poetica di Aristotele il dramma è descritto come l'imitazione dell'azione attraverso l'azione e non attraverso il racconto. Questa disposizione non è ancora superata. Le opere drammatiche sono caratterizzate da situazioni di conflitto acuto che incoraggiano i personaggi a parlare verbalmente azioni fisiche. Il discorso dell'autore a volte può essere nel dramma, ma è di natura ausiliaria. A volte l'autore commenta brevemente le osservazioni dei suoi personaggi, ne sottolinea i gesti e l'intonazione.
Il dramma è strettamente correlato a arte teatrale e deve soddisfare le esigenze del teatro.
Il dramma è visto come il coronamento creatività letteraria. Esempi di dramma sono l'opera teatrale "The Thunderstorm" di Ostrovsky e "At the Bottom" di Gorkov.
DI generi drammatici dobbiamo dire senza dimenticare che il dramma stesso è un genere nato all'incrocio tra letteratura e teatro. È impossibile analizzarli separatamente gli uni dagli altri. Abbiamo già parlato abbastanza del dramma, tuttavia non abbiamo ancora dato il significato del dramma come rappresentazione teatrale.
Affinché qualsiasi opera possa essere definita un dramma, deve contenere almeno un conflitto o una situazione conflittuale. Il conflitto ha il diritto di essere sia comico che tragico. Spesso il dramma contiene molto di entrambi. Questo è probabilmente il motivo per cui nella letteratura specializzata viene spesso interpretato come un genere intermedio.
Il dramma può essere psicologico (sia sul palco che in letteratura), sociale, filosofico, basato sulla vita di tutti i giorni o conflitto storico, si trova spesso anche una combinazione dei tipi sopra elencati, questo sarà particolarmente tipico per il dramma letterario. Il dramma può anche essere nazionale, ad esempio si può distinguere il dramma spagnolo - a volte viene chiamato anche "dramma d'onore" o "commedia del mantello e della spada", qui tutto dipende interamente dal tipo di conflitto che si sviluppa nel dramma. I generi drammatici possono apparire solo in letteratura. In realtà non ce ne sono molti:
Gioca (narrazione in prosa o forma poetica, in cui compaiono i personaggi, l'autore e le didascalie)
Commedia
Spettacolo secondario
Tragedia
Burlesco
Cronaca (storica, psicologica, retrospettiva)
Scenario
La prosa drammatica differisce dalla prosa ordinaria principalmente perché contiene molti eventi in costante cambiamento, con un gran numero di personaggi, molto più grandi, ad esempio, di quelli di una storia ordinaria, sebbene il volume della narrazione possa essere lo stesso. Si ritiene che il lettore sia in grado di ricordare non più di 5-7 personaggi recitativi, il dramma spesso viola questa legge; il lettore di un'opera drammatica ha sempre l'opportunità di guardare il risguardo e vedere chi è esattamente l'eroe di cui si è completamente dimenticato.