Negli ultimi decenni è stata prestata molta attenzione alle persone che comunicano tra loro. Gli psicologi danno molti consigli per aiutare a superare le difficoltà di comunicazione; articoli dedicati a questo argomento compaiono sulle pagine delle riviste moderne. Alcuni ricercatori evidenziano la comunicazione casuale come la caratteristica principale della capacità di condurre un dialogo. Un aneddoto è uno degli elementi di tale comunicazione.
E. E. Surova nel suo articolo “Po-that-daassurdity” afferma che “un aneddoto è una sorta di fattore animatore. Riempie una pausa, allevia la tensione e la fatica e “disinnesca” la situazione”. Nel suo lavoro, la ricercatrice nomina i criteri in base ai quali “ha avuto luogo” uno scherzo:
1. L'aneddoto deve essere appropriato.
2. L'aneddoto dovrebbe includere problemi della vita quotidiana.
3. L'aneddoto deve essere “ingenuo”, cioè l'esperienza di una persona in particolare viene confrontata comicamente con l'esperienza del suo avversario.
Fino a tempi molto recenti, lo scherzo scolastico come varietà di genere dell'arte popolare orale non era oggetto di studio in filologia, sebbene gli studi sulle tecniche linguistiche e linguistiche nella formazione di un testo umoristico siano molto popolari. Opere speciali sono dedicate al dispositivo stilistico del paradosso (G. Ya. Semyon, B. T. Taneyev) e agli aspetti linguistici del fenomeno dell'ironia (O. P. Ermakova, S. A. Zolotareva, V. E. Zharov). L'aneddoto come genere attira l'attenzione della ricerca di L. I. Grishaeva, A. D. Goloborodko, A. R. Gabdullina, V. N. Druzhinin e I. A. Savchenko, K. V. Dushenko, O. A. Chirkova, V. M. Ivanova, A. D. Shmeleva ed EL. Shmeleva e altri.
Tuttavia, non esistono lavori specificamente dedicati all'analisi della creazione di un effetto comico in uno scherzo scolastico. Tutto quanto sopra determina la rilevanza di questo lavoro.
Prima di passare al genere dell'aneddoto, è necessario chiarire il rapporto tra umorismo e commedia come categorie estetiche. L'umorismo è correlato a una delle categorie più complesse dell'estetica: la categoria del fumetto, che copre un ampio gruppo di fenomeni eterogenei, vari per forma e contenuto.
L'umorismo attira così tanto interesse grazie alla sua inclusione nel contesto culturale. Il piacere dell'umorismo, che nell'uso ingenuo significa "un atteggiamento gentile e beffardo verso qualcosa e la rappresentazione di qualcosa in una forma divertente e comica", ha una natura psicologica e allo stesso tempo sfugge a spiegazioni psicologiche.
Si è spesso scritto che l'umorismo è un mezzo per alleviare una serie di manifestazioni umane essenziali ma talvolta gravose; era intesa come un mezzo per sfuggire al giogo della ragione, vedevano in essa un'alternativa alla compassione, un mezzo per superare la pietà e la paura, vedevano in essa l'antitesi della vergogna. Secondo 3. Freud, l'ingegno aiuta a superare le barriere erette dalla logica e dalla moralità. Nel nostro lavoro ci rivolgeremo al fumetto nel suo insieme.
Passiamo alla storia dell'origine del genere scherzoso. Durante il ventesimo secolo. Studi stranieri hanno presentato diverse interpretazioni del termine aneddoto. Il Dizionario dei termini letterari afferma che un aneddoto è una storia breve, spesso moralizzante, su personaggi famosi e serve a rappresentare l'eroe dello scherzo come rappresentante di un determinato gruppo sociale o epoca. Lo scherzo veniva interpretato più o meno allo stesso modo in Russia alla fine del XVIII e XIX secolo.
Anche lo scherzo inglese, o il tedesco Witz, è correlato all'aneddoto nella moderna comprensione russa della parola. Va notato che nella tradizione russa esiste una distinzione tra uno scherzo come genere linguistico e un aneddoto come genere folcloristico (per gli studi stranieri questa divisione è meno tipica). Nell'Enciclopedia delle forme semplici, la differenza tra scherzo e aneddoto è definita come segue: l'aneddoto è associato a un eroe storico o un precedente, lo scherzo è caratterizzato da una situazione fittizia.
I sinonimi blason populaire e sl etnicors denotano sia gli stereotipi etnici esistenti in un dato gruppo culturale, che sono ben noti a tutti i membri di questo gruppo culturale, sia i testi in cui questi stereotipi vengono messi in scena (ad esempio, Poles in the minds degli americani sono sporchi, stupidi, senza scrupoli, e si raccontano barzellette sui polacchi sporchi e stupidi).
Il termine Shaggy Dog Story denota un certo tipo di scherzo, vicino al tipo russo di scherzo assurdo, che originariamente nacque da una serie di storie sugli animali (principalmente cani) - Shaggy dog story: 1) traduzione letterale - "storia di barboncini”, 2) “aneddoto dal finale inaspettato”, spesso assurdo."
In termini di frequenza con cui i ricercatori si rivolgono a materiale specifico, il primo posto è diviso tra le “barzellette ebraiche” e quelle russe “antisovietiche”. Un numero enorme di opere è anche dedicato all'interpretazione di barzellette su rappresentanti di diverse nazionalità. L'attenzione dei ricercatori è attratta anche da nuovi cicli di battute sorti sulla base di film, cartoni animati, programmi televisivi, ecc.
La storia dello studio degli aneddoti nel XX secolo iniziò con la pubblicazione nel 1905 dell'opera di Freud "Lo spirito e la sua relazione con l'inconscio". Le sue tesi divennero il punto di partenza per molte interpretazioni dell'aneddoto. La teoria di Freud spiega l'esistenza e la diffusione delle battute con il fatto che esse esprimono un significato nascosto che il Super-Io, che è un censore interno, non permette all'uomo di esprimerlo direttamente. La reazione della risata rende più facile per una persona esprimere questo significato nascosto. Pertanto, un aneddoto può fungere da compensatore, permettendoti di proteggerti dalle emozioni negative provenienti dall'esterno.
Utilizzeremo quindi il termine “aneddoto” nel seguente significato:
Un aneddoto è una storia molto breve con contenuti divertenti e divertenti e un finale tagliente inaspettato.
Uno scherzo scolastico è un tipo di scherzo di genere che ha le seguenti caratteristiche distintive:
L'ambientazione è la scuola;
Attori: insegnanti, genitori, studenti, direttore, ovvero partecipanti al processo educativo.
Capitolo 2. Mezzi linguistici per creare un effetto comico
Esistono diversi modi per creare un effetto comico in uno scherzo scolastico. Convenzionalmente li abbiamo divisi in due gruppi: non linguistici (18%) e linguistici (82%). Tra i mezzi linguistici per creare un effetto comico in uno scherzo scolastico, si possono distinguere fonetico, lessicale, formazione delle parole, morfologico e sintattico. Caratterizziamo ciascun sottogruppo.
2. 1. Mezzi fonetici per creare un effetto comico
Le battute di questo gruppo sono caratterizzate dal fatto che l'umorismo si crea attraverso il gioco dei suoni. Per esempio:
Lezione di inglese in una scuola del villaggio. Insegnante:
Ivanov - come si dice "porta" in inglese?
In questo caso, la parola russa è scritta in lettere inglesi; lo studente non è riuscito a dare una traduzione della parola.
In un'altra battuta, l'azione si svolge in una scuola georgiana:
È prevista una prova di dettatura in una scuola georgiana. - Ricordate, bambini: belka, fork, torelka - scritti senza segno morbido; sale, fagioli, mezzanino - scritto con segno morbido!
In questo caso, l'umorismo è che l'accento dell'insegnante e l'ortografia corretta delle parole sono opposti.
Pertanto, il primo gruppo comprendeva aneddoti legati allo scontro di lingue diverse nella mente dell'insegnante e dello studente.
Questo gruppo comprendeva 11 battute, ovvero il 7% del numero totale di battute analizzate.
2. 2. Mezzi lessicali per creare un effetto comico
Questo gruppo è il più grande. Comprendeva 85 battute (57%). L'umorismo si crea giocando: a) con il significato diretto e figurato della parola. Per esempio:
1. Il mio amico Mudrik ha una personalità molto brillante! Ha gli occhi azzurri, le labbra rosse, i capelli rossi e un maglione verde.
2. Una cosa sorprendente è un esame. Sorprende alcuni con domande, altri con risposte.
b) sinonimi testuali. Per esempio:
C'è una lezione di biologia in prima media. L'insegnante spiega la struttura di una scimmia. Vovochka scherza e non ascolta. Lei lo calma e dice: "Vovochka, guardami più attentamente, altrimenti non avrai idea delle scimmie." c) contrari. Per esempio:
1. Una buona metà degli insegnanti russi scrive commenti nei propri diari e la metà cattiva chiama anche i propri genitori a scuola.
2. – Cosa sai delle piante coltivate?
Le piante coltivate assorbono anidride carbonica e rilasciano ossigeno, mentre le piante incolte lo usano sfacciatamente.
d) unità fraseologiche. Per esempio:
L'insegnante spiega la divisione ai bambini. Scrisse “2:2” alla lavagna e chiese:
Bambini, chi sa cosa significa?
Disegno! – Zhenya salta in piedi dalla prima scrivania.
2. 3. Formazione di parole significa creare un effetto comico
Nonostante questo gruppo includesse solo 3 (2%) aneddoti, lo abbiamo identificato separatamente. In questo gruppo, lo studente e l'insegnante analizzano la composizione della parola in modo diverso:
Papà, ci sono i carri armati musicali?
No, da dove l'hai preso?
L'insegnante ha detto che in America i cowboy cavalcano i muztank.
Ebbene, se non altro in America, i loro cowboy, come posso dirtelo, figliolo? In generale, sono strani
2. 4. Mezzi morfologici per creare un effetto comico
Questo gruppo comprende gli scherzi, la maggior parte dei quali si basano sul gioco su: a) numeri:
1. Nella mensa scolastica.
Sono tre secondi.
Vorresti la radice di meno due?
2. – Darò un punto in più a chi arriva per primo al tabellone.
Sto arrivando! Datemene tre! b) pronomi:
Nomina due pronomi.
Chi sono? c) gradi di confronto degli aggettivi:
Lezione di lingua russa nella scuola di Odessa.
Oggi studiamo i gradi di comparazione degli aggettivi. Per renderlo chiaro, fornirò immediatamente degli esempi. Prendiamo la parola "buono". Il grado comparativo è “migliore”, il grado superlativo è “molto buono” e il grado che non può essere paragonato a nient’altro è “Che io possa vivere così!” Fatto? Allora, Monya, prendi la parola “cattivo” e fai lo stesso con essa!
Meraviglioso! Datemi un superlativo.
Molto brutto.
Favoloso! Bene, e l'ultimo grado?
Possa V vivere così!
Il numero di battute in questo gruppo è 11 (7%).
2. 5. Mezzi sintattici per creare un effetto comico
Questo gruppo include battute con parole mancanti, che creano malintesi:
Parlo fluentemente russo, inglese, francese e anche in altre lezioni.
Questo gruppo include anche frasi con relazioni soggetto-oggetto:
Per qualche ragione, la frase "L'insegnante ha bocciato lo studente all'esame" suona del tutto ordinaria, ma "Lo studente ha bocciato l'insegnante dopo l'esame" provoca una forte reazione.
A volte un testo speciale crea un effetto comico, ad esempio, raffigurante il discorso di un insegnante in una lezione:
Un insegnante di storia parla della battaglia delle Termopili. Pochi giorni prima della battaglia, il re persiano inviò un inviato ai Greci con una richiesta. smettila di parlare, Petrov, te lo dicono! con l'obbligo di mettere. i libri, Shakhov, dovrebbero giacere sul tavolo e non aprirsi sopra. chiedendogli di deporre le armi. La risposta orgogliosa dei greci fu la seguente. tu, Karpov, spostati a sinistra così posso vedere che razza di sciocchezze sta facendo Korzhevskij. Sì, la risposta è stata: vieni a prendertelo. Quando ai greci fu detto che il numero dei persiani era così grande che il sole ne era oscurato, allora il capo dei greci, Leonida, disse: Davvero, Kasatkin, se giochi un po' ti metto al muro. Leonida disse: tanto meglio, combatteremo, un traditore di nome. Sokolov, dammi la corda, questo non è il posto dove giocare! Sì, Efial mostrò ai Persiani la strada attraverso le montagne, e poi si sentirono grida di orrore tra i Greci. Chi diavolo è questo che lancia pezzi di carta bruciati?
Il numero di battute in questo gruppo è 14 (9%).
Conclusione
Quindi, abbiamo analizzato una delle varietà di genere delle battute - una barzelletta scolastica - per creare un effetto comico e siamo giunti alle seguenti conclusioni:
1. È stato coniato il termine “aneddoto”.
2. Abbiamo descritto una varietà di genere di aneddoti: un aneddoto scolastico.
3. I mezzi per creare un effetto comico sono stati divisi in due gruppi: non linguistici (18%) e linguistici (82%).
4. Tra i mezzi linguistici per creare un effetto comico in uno scherzo scolastico, sono stati identificati quelli fonetici, lessicali, di formazione delle parole, morfologici e sintattici.
Agenzia federale per l'istruzione
istituzione educativa pubblica
istruzione professionale superiore
Università umanitaria statale dell'Estremo Oriente
Facoltà di Filologia
Dipartimento di lingua russa
O. Slavkina, studente 742 gr.
MODI per creare un effetto comico nelle storie di Arkady Bukhov
lavoro del corso
specialità 031001 – filologia
Khabarovsk, 2008
INTRODUZIONE……………………………………….3
§1. ARKADY BUKHOV NELLA VITA E NELLA LAVORO…………….5
- Arkady Bukhov – scrittore satirico………… ……………5
Tecniche per creare un effetto comico………………9
2.1 Personificazione…………………………… …………………22
2.2 Iperbole................................................................24
2.3 Gioco di parole fraseologico……………………………………….28
2.4 Mescolare diversi stili di vocabolario………………………...30
CONCLUSIONE……………..…………………33
ELENCO BIBLIOGRAFICO………………….34
- INTRODUZIONE
Come sapete, l'effetto comico si crea sulla base del gioco di significati, oltre che sul contrasto: chi parla e cosa dice; chi parla e come parla; chi parla e dove parla; cosa dice e come lo dice, ecc. Pertanto, il fumetto può essere creato attraverso molti espedienti stilistici.
Il lavoro di Arkady Bukhov rappresenta, a nostro avviso, materiale molto ricco per lo studio delle tecniche per creare un effetto comico.
Rilevanza E novità di questo lavoro è che fino ad ora non sono stati condotti studi linguistici dedicati allo studio degli espedienti stilistici nelle storie di Arkady Bukhov. Tuttavia, il lavoro di chi scrive illustra ampiamente i vari modi di creare il fumetto.
Oggetto La nostra ricerca riguarda le tecniche per creare un effetto comico nelle storie di Arkady Bukhov. Articolo - studiando le tecniche utilizzate da Bukhov per creare un effetto comico nelle sue opere.
Così, scopo Il nostro lavoro consiste nell'analizzare le tecniche che contribuiscono alla creazione di un effetto comico nelle storie di A. Bukhov.
L'obiettivo prefissato prevede la risoluzione di quanto segue compiti:
- formare un'idea di A. Bukhov come persona e artista
scopri con quali mezzi è possibile creare un effetto comico
identificare e descrivere i modi per creare un effetto comico nelle storie di Bukhov
determinare le tecniche più comuni per creare rilievo comico nelle storie dello scrittore
Abbiamo analizzato 98 racconti di Arkady Bukhov, da cui abbiamo selezionato le storie che illustrano più chiaramente diversi modi di creare un effetto comico.
Nel lavoro sono stati utilizzati i seguenti metodi:
- metodo di campionamento continuo
metodo di analisi delle unità linguistiche
metodo quantitativo
metodo descrittivo
Significato pratico: i risultati della nostra ricerca possono essere utilizzati in preparazione per un esame sulla materia “stilistica”, così come in classe quando si studiano i mezzi espressivi della lingua e nelle lezioni di lingua russa a scuola quando si studia la sezione “stilistica”.
Accettato nel lavoro abbreviazione condizionale: PU – unità fraseologica.
§1. ARKADY BUKHOV NELLA VITA E NELLA LAVORO
- Arkady Bukhov - scrittore satirico
“Era un uomo strano. Era tarchiato, di statura media, sempre ben vestito in modo standard, con il viso bianco, paffuto, a forma di crocchia e immobile, arrivò in redazione - letteralmente, non esagero - con una dozzina di racconti, feuilletons, recensioni, poesie scritte in una notte”, ricorda È il segretario della rivista “Satyricon” Efim Zozulya.
Le sue storie erano sempre nello stesso stile e quasi sempre il personaggio principale in esse era l'immagine del narratore-autore.
Arkady Sergeevich Bukhov è nato il 26 gennaio 1989 a Ufa. Il padre dello scrittore era un impiegato delle ferrovie. Seguendo il fratello maggiore Mikhail, Arkady entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Kazan. Nel primo anno di studi, Bukhov fu esiliato negli Urali, nelle miniere d'oro di Kochkar, per la partecipazione attiva al movimento studentesco del 1907.
Dopo il ritorno dall'esilio, Bukhov scrisse racconti satirici e feuilleton per la rivista “Dragonfly”, ribattezzata nel 1908 “Satyricon”.
Nel 1909 pubblicò il suo primo libro, Critical Strokes, sull'opera lirica di Alexander Blok e Mikhail Kuzmin.
A San Pietroburgo, Bukhov entra nella Facoltà di Giurisprudenza, ma lascia il 4o anno per attività letteraria professionale.
In tempi difficili di reazione politica e terrore appare la rivista “Satyricon”.
“In uno dei regolari incontri editoriali, si è deciso di trasformare Dragonfly da una rivista umoristica in una satirica, che riflette gli eventi attuali nella vita sociale e politica del paese. Hanno immediatamente inventato un nome diverso per la rivista. È stato suggerito da Radakov. Si ricordò del famoso romanzo antico romano "Satyricon" - un caleidoscopio eterogeneo dell'era da incubo di Nerone, dove i dettagli in rilievo della vita sono intricati mescolati con immagini grottesche di un mondo dissoluto e disgustoso (il suo autore è considerato Gaio Petronio l'Arbitro) .” . Il team di redattori della rivista si è posto l'obiettivo di correggere e purificare la società attraverso la satira sulla morale contemporanea.
Nonostante la rigida censura, i satirici continuarono a pubblicare la rivista e a instillare nei lettori il gusto per l'umorismo genuino e spiritoso, smascherando la volgarità della vita borghese.
Per la maggior parte degli autori satirici, la risata era un modo per nascondersi dagli orrori della vita, l'unico modo per sopravvivere in questo momento sporco e difficile. Un esempio lampante è la poesia di Sasha Cherny “Oasis”:
Quando l'anima è oscura come una tomba,
E la vita si riduceva a un pezzo di pane,
Alzi involontariamente la fronte
Al brillante richiamo del vagabondo Febo, -
E risate, alcol magico,
Nonostante l’inferno terreno,
Squillo, il dolore oscilla,
Come le onde di una naiade morta.
Sasha Cherny.
"Satyricon" si oppose attivamente a due tendenze negative nello sviluppo della satira di quel tempo: la miserabile malizia dell'umorismo dei Cento Neri e la spudorata presa in giro della stampa di strada. I redattori della nuova rivista si sono posti l’obiettivo di rallegrare la scoraggiata società russa con l’aiuto della “resistenza al male con le risate” o dandole da bere “alcol magico”.
All’inizio della guerra imperialista, Bukhov fu arruolato nell’esercito, ma fu presto smobilitato perché “politicamente inaffidabile”.
Nel 1918 Arkady Averchenko chiuse la rivista a causa del trasferimento del potere nelle mani del popolo. Nello stesso anno Bukhov si trasferì con la moglie a Minsk e poi a Vilnius. Lì viene creata una compagnia teatrale e allo scrittore viene offerto di gestire il repertorio. Dopo una breve esistenza, la compagnia si scioglie a Grodno e Bukhov si guadagna da vivere dando lezioni private.
In fuga dagli occupanti di Belopol, la famiglia Bukhov si trasferisce in territorio lituano. Ma le speranze di rifugiarsi in Lituania non erano giustificate: fu occupata anche dalle legioni di Belopol e Bukhov fu costretto a trasferirsi a Kaunas, dove il 26 ottobre 1920 fu pubblicato il giornale “Echo” e lo scrittore ne divenne dipendente. In effetti, era l'organo di stampa degli emigranti russi.
Nel 1925 Bukhov acquistò il giornale e ne divenne il redattore capo.
Il giornale “ha scelto di allinearsi con Mosca”. Divenne pericoloso restare più a lungo all’estero: la famiglia di Bukhov iniziò a subire attacchi da parte dei circoli di emigranti antisovietici e dei nazionalisti locali.
Il 3 ottobre 1927, il Comitato esecutivo centrale panrusso dell'URSS accolse la richiesta di Arkady Bukhov di accettarlo come cittadinanza sovietica e di tornare con sua moglie e sua figlia in patria.
La creatività di Bukhov diventa ancora più socialmente propositiva, inizia a combattere più attivamente contro tutto ciò che era disgustoso per la sua anima.
Per molto tempo, il lavoro di Arkady Bukhov è stato dimenticato, e solo di recente i lettori moderni hanno cominciato a rivolgersi di nuovo alle opere di questo meraviglioso autore satirico, trovando in esse un umorismo scintillante di arguzia e ottimismo, che non permette di perdersi d'animo nelle difficoltà. situazioni di vita. Pertanto, dal 2005, la casa editrice Eksmo pubblica una serie di libri con il titolo generale "Antologia di satira e umorismo", che comprende raccolte di storie di meravigliosi umoristi come N.A. Teffi, Mikhail Zoshchenko, A. Averchenko, Arkady Bukhov e molti altri.
Le storie di Bukhov acquisiscono un grande valore anche oggi, facendo ridere fino alle lacrime i lettori.
Siamo interessati a cosa si basa questo effetto comico e con quali mezzi viene creato.
- Tecniche per creare un effetto comico
Molto spesso è impossibile tracciare una linea netta tra le tecniche che creano un'immagine artistica nello stesso contesto. È più appropriato parlare della convergenza di 1 tecnica: in questo caso, uno dei mezzi utilizzati dall'autore sarà quello principale, organizzandosi in questo esempio.
Allegoria (dal greco allegoria- allegoria) - "numerosi enigmi metaforici dettagliati che svolgono una funzione esplicativa". “Termine per designare un'immagine allegorica basata sulla somiglianza dei fenomeni della vita: la connessione tra significato e immagine è stabilita per analogia o contiguità. Pertanto, nelle favole, alcune persone o fenomeni sociali sono raffigurati allegoricamente sotto le spoglie di animali, ad es. gli animali sostituiscono l’uomo e le loro relazioni e azioni sono correlate alla “moralità”, conclusioni già tratte dal campo delle relazioni umane”. Un esempio molto sorprendente dell'uso dell'allegoria è presentato nel racconto di A. Bukhov “La pigrizia”: “E gli sembra in questo momento che se qualche speciale, mostruosamente grande un foglio appiccicoso per le mosche in cui rimarrebbero intrappolati tutti i parenti e gli sconosciuti con le tue conversazioni, il tuo trambusto e l'abitudine di entrare nella tua anima - arriverebbe la completa beatitudine..." Qui le persone sono raffigurate allegoricamente come insetti fastidiosi e fastidiosi: mosche, che riflette il desiderio del personaggio principale di ritirarsi e prendersi una pausa dall'intrusione di chiunque nel suo mondo interiore.
Alogismo– (dal greco alogia – irragionevolezza, follia) – “violazione dei nessi logici nel discorso.<…>Comune alle categorie di A. e di improbabilità è il concetto di assurdo”.
Esempio: “Sebbene i dialoghi risultassero belli, spesso non corrispondevano allo sviluppo della trama.
"Ci fu quel momento difficile", disse appassionatamente l'eroe dell'opera, "quando la giovane Russia, mettendo a dura prova le sue forze nelle lotte, trovò coraggio nel genio di Pietro...
L'eroina, non permettendogli di finire la frase, obiettato fiducioso e arrabbiato:
- Tutti abbiamo imparato qualcosa, in qualche modo, quindi grazie a Dio, non c'è da meravigliarsi se brilliamo...
Discussione si è conclusa solo grazie all'intervento di una terza persona introdotta nello spettacolo dal regista per riempire lo spazio vuoto<…>, e questo una terza persona ha fatto un riassunto che ha riconciliato tutti:
- Inverno. Il contadino, trionfante, rinnova il sentiero sul legno.” Anche qui è opportuno parlare di contaminazione delle tecniche: l'antifrase si unisce all'alogismo, poiché le parole usate “obiettato”, “litigato”, “riprende che ha riconciliato tutti" in questo contesto hanno significati opposti. L'effetto comico qui si basa anche sul fatto che il dialogo degli eroi è costruito secondo il principio del centon 2.
Anagramma– (greco ana – “re-”; gramma “lettera”) – “ripetizione sonora che serve a evidenziare tematicamente la parola chiave. Un anagramma monofonico si basa sulla ripetizione di un suono.<…>Gli anagrammi polifonici hanno solitamente meno successo, poiché la polifonia impone restrizioni significative sulla scelta delle parole, che in questo caso spesso avviene a scapito del significato del testo."
Esempio: “Dormi, Chiris-Kavr... Qual è il prossimo passo per te?
“Ho dimenticato”, sussurrai, “qualcosa del genere Bal-Tal…
– Talbal, ha aggiunto Petya. - Sonno."
Antitesi(dal greco antitesi – opposizione ) – “una cifra stilistica 3, costruita sul principio del contrasto, una netta opposizione di concetti, posizioni, immagini, stati, ecc. L'antitesi si basa sul confronto di due fenomeni o caratteristiche opposti inerenti, di regola, a oggetti diversi. A. differisce da un ossimoro in quanto non è caratterizzato dalla fusione di concetti opposti tra loro”.
Esempio: “È questo fiaba?
- Cos'è questo - ricerca articolo, se? - Ho bollito." In questo esempio, l'effetto comico viene creato a causa dell'evidente contrasto nella conversazione degli eroi di due generi completamente diversi: una fiaba e un articolo scientifico. Il narratore, cercando di soddisfare la richiesta della sua amata, inizia a raccontare la storia che sta inventando, inserendo nella narrazione interiezioni colloquiali e parole, ma con evidente zelo cerca di fare ciò che gli viene richiesto. Ed è per questo che la sua indignazione per l’insoddisfazione della sua amata è così sincera.
Antifrasi(dall'antifrasi greca - opposto nel significato) - "l'uso di una parola, così come di frasi e frasi, in un significato opposto a quello abituale, che si ottiene con l'aiuto del contesto e di un'intonazione speciale (nel discorso orale) .”
Esempio: “Cosa? Partire? E tu pensi che in una notte come questa io...
Dopo mezz'ora lotta infruttuosa con inesauribile gentilezza una persona comprensiva, ho dovuto pernottare con Shvanin. Di notte guardò attentamente nella stanza che mi era stata assegnata per quattro volte”. L'eroe parla della gentilezza di Shvanin, ma il lettore comprende pienamente dal contesto che questa gentilezza si trasforma in una dura prova per l'eroe, è di natura ossessiva. In questo esempio puoi anche vedere l’ossimoro: “ combattere la gentilezza" La gentilezza nella comprensione umana universale non è qualcosa contro cui bisogna combattere.
Letteralizzazione (realizzazione) della metafora- "un dispositivo stilistico che consiste nel fatto che un'espressione metaforica viene deliberatamente interpretata e utilizzata in un significato diretto (letterale, non figurativo)."
Esempio: “- Dimmi fiaba blu", - chiese Shura, appoggiando la testa sulla mia spalla, "dimmi, caro."
- Blu?.. Hai sicuramente bisogno di... blu? – chiesi titubante, rigirando nella mia mente tutto ciò che potevo rientrare in questo concetto.
<…>ti senti costretto a ingannare la tua amata donna con storie su alcuni diavoli, e persino in modo che sia tutto blu...". Nell'esempio sopra, l'espressione metaforica stabile “fiaba blu” è intesa dall'eroe letteralmente, il che indica una forte differenza nelle visioni del mondo dei due eroi.
Iperbole(dall'iperbole greca - esagerazione) - “una tecnica basata su un'eccessiva esagerazione, intensificazione. Un’immagine altamente esagerata di qualsiasi proprietà, segno di un oggetto o processo o fenomeno per migliorare l’impressione.
Esempio: “Tutte le stanze, in proporzione alla grandezza complessiva della casa, sono ampie e spaziose, in modo che per ogni persona ci sia diverse miglia cubiche d'aria. Ogni coniuge ha una metà separata della casa, collegata tramite telefono, i cui dispositivi sono così distanti tra loro che è persino imbarazzante chiamare il telefono di casa. <…>Se, in un impeto di disperazione, il marito vuole provocare uno scandalo, lui dovrà camminare fino al boudoir di sua moglie per così tanto tempo che a metà strada il suo umore inizierà a cambiare, e arriverà alla porta del boudoir già allegro, allegro e con un sogno fastidioso su cosa regalare a sua moglie. Questo esempio presenta un’iperbole ampliata, dove la dimensione dell’appartamento viene esagerata non solo descrivendo la durata del movimento dei residenti e degli ospiti da una parte all’altra della casa, ma anche sostituendo un componente in una combinazione stabile: “cubico versta aria." Come sapete, il volume dell'aria può essere misurato in centimetri cubi, metri, ma mai in chilometri, tanto meno verste. Inoltre, la parola "versta" utilizzata conferisce una scala ancora maggiore allo spazio abitativo e all'aria in esso contenuta, poiché una versta è più di un chilometro.
Gradazione(dal latino gadatio - aumento graduale< gradus – ступень, степень) – «стилистическая фигура, состоящая из ряда словесных компонентов (не менее трех): слов, словосочетаний, частей предложения, предложений, изобразительно-выразительных средств языка, расположенных в порядке их возрастающей, или (реже) убывающей семантической и/или эмоциональной значимости, которая порождает стилистический эффект» .
Esempio: "Mia cara", disse piano, baciandomi la testa chinata, " stai meglio adesso . Voi divenne più estraneo . La tua anima diventa blu ". Grazie alla tecnica di gradazione qui utilizzata, capiamo quanto il carattere dell'eroe sia spezzato.
Zeugma- (dal greco zeugma - "connessione") - "una tecnica semantico-sintattica del fumetto, in cui parole semanticamente eterogenee, molto distanti tra loro nel significato, sono attaccate a una parola polisemantica (di solito un verbo).
Esempio: "Se questo errore del mio amico e cavallo, Quello lascia che dividano le mie spese a metà: Non voglio essere responsabile degli errori degli altri.” L'amico dell'eroe viene ritenuto responsabile del suo errore accanto a un animale: un cavallo, che, naturalmente, non può assumersi alcuna responsabilità. In questo caso è opportuno parlare anche della personificazione del cavallo, che è dotato di qualità umane: la capacità di commettere errori e di essere responsabile delle proprie azioni.
Ironia(dal greco - "finzione") - "questa è una combinazione di polarità semantiche, contrasti, incoerenze". L’ironia si basa sulla “doppia attualizzazione del contesto e del sottotesto direttamente opposto”.
Esempio: “Per le persone con un corpo sano e nervi saldi, che non si può eliminare con un colpo solo, qualcuno ha escogitato un mezzo sicuro e invincibile e l'ha chiamato pagamento rateale". In questo esempio, il narratore, usando l'ironia, critica l'attuale sistema di pagamento rateale e il suo impatto negativo sulla vita delle persone.
Stazionario- "parole, frasi fatte, forme grammaticali e costruzioni, il cui uso nella lingua letteraria è assegnato allo stile aziendale ufficiale, in particolare al suo stile clericale e aziendale (sottostile clericale amministrativo). I clericalismi sono parte integrante di qualsiasi attività ufficiale testo, ma sono utilizzati in stile artistico e sono in grado di creare un effetto comico a causa della loro inadeguatezza in tale utilizzo.
Esempio: "Quindi potevo ascoltare con calma mentre ero a letto, ma poiché la conversazione riguardava Ksenia Mikhailovna, ciò richiedeva maggiore controllo e spazio diplomatico dietro la persiana socchiusa." In questo esempio parliamo di un bambino (il personaggio principale) che origlia una conversazione tra adulti. L'eroe, usando i cliché clericali "più attenta attenzione" e "posto diplomatico" nel suo discorso, ironizza su se stesso da bambino e sui suoi tentativi di giustificare il suo comportamento.
Metafora– “un modo di ripensare il significato di una parola basandosi sulla somiglianza, per analogia.<…>La base della metafora è il confronto. È tradizionalmente chiamato confronto abbreviato - senza predicati di somiglianza (simile, che ricorda, ecc.) e congiunzioni comparative (come se, come se, come se, esattamente, ecc.).” “Una caratteristica essenziale di una metafora è la bidimensionalità del suo contenuto, assicurata dall'interazione (“gioco”) dei soggetti principali e ausiliari (cioè il significato e la forma interna del segno metaforico). Tale interazione è la chiave dell’utilità semantica della metafora”.
Esempio: “Il destino mi ha messo in contatto con donne stupide e comuni, appendere pesanti macine smussate al collo di un maschio sottomesso". Nell'esempio sopra, si può vedere chiaramente la diffusione della combinazione fraseologica "appendere al collo" come metafora estesa.
Metonimia(dal greco metonimia - ridenominazione) - “un tropo basato sul trasferimento di significato secondo il principio di contiguità dei concetti, ad es. connessione causale o altra oggettiva tra loro." "Il trasferimento di un nome da un oggetto a un altro sulla base di una delle connessioni reali (spaziali, temporali, ecc.) tra questi oggetti è considerato metonimico."
Esempio: “Io stesso mi sono sdraiato per terra sull'ultimo numero di una rivista mensile e sui frammenti di un Maeterlinck strappato". Maeterlinck è il nome del famoso drammaturgo del teatro simbolista. In questo esempio il titolo è stato trasferito sulla base dell'assegnazione all'autore delle sue opere. È chiaro che lo scrittore stesso non poteva giacere lì lacerato: queste erano le sue opere.
« Personificazione(carta da lucido dal latino persona – volto, personalità + facere – fare), la personificazione è un espediente stilistico con l'aiuto del quale oggetti inanimati, fenomeni naturali, concetti astratti appaiono in un'immagine umana (antropomorfismo) o nell'immagine di un altro vivente essendo." La personificazione può essere creata sulla base di altri dispositivi stilistici: parallelismo, confronto, definizione metaforica, appello retorico a un destinatario inanimato, allegoria, sostituzione di un componente di un'unità fraseologica (PU).
Esempio: “Quando ne parlava, sembrava che avesse trascorso tutta la sua infanzia in una scuderia, sa come vai subito d'accordo con qualsiasi cavallo, anche il più riservato, e impara da lui il segreto delle corse di domani". In questo esempio si vede chiaramente la personificazione creata sulla base della sostituzione di un componente nell'unità fraseologica "è facile andare d'accordo con qualcuno", così come la diffusione di una frase stabile che si trasforma in " vai d'accordo rapidamente con qualsiasi cavallo, anche il più riservato.
Omonimia E Fenomeni correlati“(dal greco omonimia - stesso nome) - la presenza in una lingua di unità che corrispondono nella forma (suono e/o ortografia), ma hanno semantica (significato) diversa e non sono associate associativamente.
Esempio: "Bene, andiamo, adesso." uno il cavallo correrà...
- Affatto uno? Questo probabilmente verrà prima...” Qui l'effetto comico si basa sull'uso di due omonimi: "uno" - nel significato di un pronome e "uno" - nel significato di un numero, che permette di vedere la frustrazione e l'atteggiamento scettico dell'eroe - un cavallo semplicemente non può fare a meno di venire prima.
Vocabolario colloquiale– “parole, forme di parole e frasi inerenti al linguaggio comune, cioè linguaggio quotidiano di diversi strati sociali, che si trovano al di fuori della lingua letteraria o alla sua periferia."
Esempio: “La vita è organizzata in modo tale che molte persone degne di rispetto trascorrono la loro intera vita strofina vicino alle case in costruzione e non cade un solo granello di polvere sulle loro teste...” Dal contesto della storia comprendiamo che la descrizione metaforica data è associata alle esperienze dei sentimenti d'amore. Il vernacolo utilizzato sottolinea il fastidio dell'autore per l'ingiustizia delle scelte di vita di persone che hanno trovato l'amore.
Timbro vocale(dal latino stampa - sigillo) - “parole ed espressioni un tempo figurative che hanno perso la loro luminosità ed espressività a causa dell'elevata frequenza di utilizzo. Il loro uso ingiustificato è un difetto del linguaggio che viola la norma comunicativo-pragmatica. I cliché del discorso, essendo parole e figure retoriche con semantica cancellata e colorazione emotiva sbiadita, privano il discorso di specificità, individualità, semplicità e sono quindi valutati negativamente. Pertanto, molti scrittori utilizzano questa tecnica per creare deliberatamente artificialità nel discorso dei personaggi, nel suo pathos e, di conseguenza, per creare un effetto comico.
Esempio "Tenente Germinal", disse uno dei comandanti del battaglione, "ami la vita?"
- SÌ, amo la vita, - disse il tenente, mettendo da parte la spada corazzata, - ma lo darò via". Qui l’effetto comico si basa sull’uso del cliché del discorso pathos” Amo la vita ma la darò via" - per ridicolizzare gli scrittori di "narrativa militare" con il loro eccessivo sfarzo di stile e isolamento dalle vere operazioni militari.
Ritardo(Latino retardatio - rallentamento) - "un dispositivo stilistico che consiste nel creare e mantenere deliberatamente la tensione nel testo e ritardare il climax e, di conseguenza, l'epilogo".
Esempio: "Dobbiamo stare dietro il recinto di filo metallico", pensò Dementyev, ma poi si raddrizzò e cominciò a pensare.
Il proiettile stava volando.
Dementyev si precipitò alla scrivania e scrisse un telegramma:
eccetera.................
Dalle pagine della storia di Gogol sono uscite persone vere, non stampe popolari, non falsi, ma persone viventi con i loro dolori e gioie, ansie e speranze. E, naturalmente, l'umorismo dello scrittore. Permea letteralmente il tessuto della storia. La bravura dello scrittore è immensa, inesauribile: la capacità di connettere l'incompatibile, dipingendo con le parole. V. G. Belinsky ha detto: "Abbiamo uno scrittore il cui talento umoristico ha avuto un'influenza così forte su tutta la letteratura che le ha dato una direzione completamente nuova".
Questo argomento di ricerca è molto rilevante e interessante. Quest’anno è diventato un anniversario per lo scrittore (1809): nuovi e nuovi lettori, conoscendo le opere di Gogol, non smettono mai di ammirare l’abilità dell’artista. Il suo umorismo permea letteralmente il tessuto delle storie.
"Serate in una fattoria vicino a Dikanka" è il primo libro di N.V. Gogol, che ha immediatamente ottenuto successo e riconoscimento. L'autore ha dipinto immagini gentili e attraenti di persone del popolo, allo stesso tempo, la terribile indignazione dello scrittore era causata dal vuoto spirituale e dalla meschinità interessi. In questo lavoro c'è un modo inerente solo a Gogol: notare il triste dietro il divertente, "attraverso le risate visibili al mondo, le lacrime invisibili a lui". Pertanto, scene piene di umorismo vivace, risate solari. Con Con l'aiuto dell'umorismo, l'autore critica non tutto della persona o del fenomeno rappresentato, ma solo i singoli aspetti.
Durante la ricerca su questo argomento, ho chiesto a persone di età diverse: "Quali emozioni evocano in te le opere di N.V. Gogol "La notte di maggio o la donna annegata" e "La notte prima di Natale"?" La risposta era quasi la stessa: era umorismo, risate provocate da scene diverse, parole divertenti, azioni dei personaggi.
Oggetto della ricerca nel lavoro è il ciclo “Serate in una fattoria vicino a Dikanka” di N. V. Gogol, ovvero “La notte di maggio o la donna annegata” e “La notte prima di Natale”
L'oggetto della ricerca nel lavoro erano proverbi e detti, parole e frasi di diversi stili di vocabolario, elementi di narrazione artistica che aiutano a creare un effetto comico.
Ipotesi: la sorpresa, l'iperbole, l'incoerenza e la mescolanza di parole e frasi di stili diversi comportano la creazione di un effetto comico.
Per creare un lavoro di ricerca scientifica è stato utilizzato un metodo descrittivo, uno dei più rilevanti in linguistica: la lingua è in costante cambiamento e questi cambiamenti devono essere registrati. Il metodo linguistico permette di identificare e rintracciare l'uso di parole, frasi, proverbi e detti in diversi stili.
Lo scopo del lavoro è identificare e tracciare modelli nell'uso di parole, frasi, proverbi e detti, nonché elementi di narrazione artistica che aiutano a creare un effetto comico nelle opere di N.V. Gogol.
Principali obiettivi dello studio:
1. Osserva come vengono combinate parole e frasi di diversi strati stilistici.
2. Esplora la combinazione di un vocabolario elevato e poetico con un linguaggio comune.
3. Analizzare l'uso degli elementi narrativi letterari: sorpresa, iperbole.
4. Scopri quali parole e frasi aiutano a creare un effetto comico.
5. Presta attenzione a come vengono usati proverbi e detti in uno stile di conversazione.
Mentre lavoravo su questo argomento, mi sono rivolto all'articolo di G. P. Sokolova “A una lezione con N. V. Gogol”, ho analizzato la raccolta di N. V. Gogol “Serate in una fattoria vicino a Dikanka”, vale a dire le opere “La notte di maggio, o la donna annegata” " e "La La notte prima di Natale"
"Serate in una fattoria vicino a Dikanka"
"Serate in una fattoria vicino a Dikanka" - il primo libro di N.V. Gogol, ottenne immediatamente successo e riconoscimento. A. S. Pushkin ha scritto: "Tutti erano deliziati da questa vivace descrizione della tribù che canta e balla, queste immagini fresche della natura della Piccola Russia, questa allegria, ingenua e allo stesso tempo astuta". L'autore ha dipinto immagini gentili e attraenti di persone del popolo, allo stesso tempo la terribile indignazione dello scrittore era causata dal vuoto spirituale.
Questo lavoro contiene un modo inerente solo a Gogol: notare il triste dietro il divertente, "attraverso le risate visibili al mondo, le lacrime a lui invisibili". Pertanto, note inquietanti si intrecciano in scene piene di umorismo vivace e risate solari. L'autore sta cercando di capovolgere il mondo ingiusto con l'aiuto di una satira devastante. Sul libro non c’era il nome dell’autore, ma il titolo diceva: “Racconti pubblicati dall’asichnik Rudy Panko”. Sembra un sempliciotto, ma in realtà un contadino saggio e astuto ride delle autorità. Ad esempio, in "La notte prima di Natale", l'autore, con l'aiuto di un'abile satira, descrive un mondo dominato da insensibilità, interesse personale, limitazioni mentali, rabbia e ostilità.
Pertanto, disegnando l'immagine di Solokha, l'autore mette in ridicolo l'astuzia, l'ipocrisia e il desiderio di fare cose cattive alle persone per soddisfare i loro interessi. Lei "si inchinava a tutti", era amichevole con tutti, ma era molto amichevole con il cosacco cavedano, che aveva molta biancheria nel petto, "otto pile di pane stavano sempre davanti alla sua capanna", c'erano Nel cortile c'erano molti animali diversi e il giardino era densamente seminato di verdure, semi di papavero, girasoli e tabacco. "Solokha ha pensato che non sarebbe stato superfluo aggiungere tutto questo alla sua famiglia, pensando in anticipo all'ordine che avrebbe preso quando sarebbe passato nelle sue mani." E affinché i suoi piani non venissero rovinati in alcun modo, ha pianificato tutto sorta di intrighi per il fabbro Vakula, cercò di litigare con Chub, in modo che "Vakula non si avvicinasse a sua figlia e avesse il tempo di prendere tutto per sé".
Allo stesso tempo, la storia contiene anche una risata bonaria, che distinguiamo immediatamente dalla risata caustica e castigante. Con l'aiuto dell'umorismo, l'autore non critica tutto della persona o del fenomeno rappresentato, ma solo alcuni aspetti. Pertanto, l'umorismo contiene non solo il ridicolo, ma anche la simpatia e la simpatia dell'autore.
Questa è quella risata in cui c'è tanta innocenza quanto saggezza naturale.
Nell'opera, il pathos del sentimento popolare e nazionale, espresso con eccezionale intuizione, diventa vicino e pubblicamente accessibile a qualsiasi lettore in qualsiasi momento storico.
Caratteristiche della lingua parlata
Il discorso colloquiale è ampiamente rappresentato nella narrativa, mentre l'autore crea solo una parvenza di discorso conversazionale naturale. Lo scrittore seleziona attentamente i mezzi stilistici caratteristici dello stile conversazionale. Lo stile di discorso colloquiale consente parole ed espressioni che conferiscono alla comunicazione un tono rilassato.
N.V. Gogol usa ampiamente parole con suffissi minuscoli.
La parola volgare ha diversi significati. Viene utilizzato sia per denominare una varietà della lingua russa, sia per la qualificazione stilistica di una parola nei dizionari esplicativi con la dicitura “semplice”.
Come nome di una varietà della lingua russa, la parola VERSATILE significa discorso non standardizzato, DISCORSO SEMPLICE, discorso colloquiale familiare, libero da qualsiasi restrizione o divieto.
Se prima (prima della rivoluzione del 1997) la parola VERSATILE indicava il discorso della popolazione urbana analfabeta (e analfabeta), ora il volgare ha oltrepassato i confini della città e si osserva nella comunicazione delle persone alfabetizzate in una situazione informale.
Cosa c'è di così attraente nel volgare? Libertà nella scelta di parole ed espressioni, capacità di introdurre nel discorso parole e frasi espressive, soprannomi, come quelli di cui N.V. Gogol ha detto: “E quanto è accurato tutto ciò che è uscito dalle profondità della Russia, dove non ci sono né tedeschi né Chukhon, né nessun'altra tribù, ma tutta una pepita, una mente russa vivace e vivace che non mette una parola in tasca per una parola, non la cova come i pulcini di una gallina, ma la infila subito, come un passaporto a un calzino eterno."
E un'altra affermazione dello scrittore sull'accuratezza delle parole popolari russe: "La parola di un britannico risponderà con sincera conoscenza e saggia conoscenza della vita; la parola di breve durata di un francese lampeggerà con un leggero dandy e si disperderà; la Il tedesco inventerà in modo intricato la sua parola, non accessibile a tutti, abilmente sottile; ma non esiste parola che sarebbe così ampia, vivace, così appropriatamente pronunciata la parola russa esploderebbe dal cuore stesso, così appropriatamente pronunciata la parola russa ribollirebbe e vibrare."
Il vocabolario colloquiale che denota una valutazione negativa o ironica di qualsiasi qualità di una persona è particolarmente vario. Le parole colloquiali spesso completano file sinonimi, comprese parole stilisticamente neutre, libresche e colloquiali. Alcune forme si trovano nella narrativa come mezzo per caratterizzare i personaggi.
Il discorso colloquiale, oltre alla sua funzione diretta come mezzo di comunicazione, svolge anche altre funzioni: nella narrativa è utilizzato per creare un ritratto verbale, per una rappresentazione realistica della vita di un particolare ambiente sociale, nella narrativa dell'autore serve come mezzo di stilizzazione e quando entra in collisione con elementi del discorso del libro può creare un effetto comico. Soffermiamoci più in dettaglio sui singoli aspetti del discorso colloquiale.
Tecniche di narrazione umoristica per ottenere un effetto comico
Nel mio lavoro ho cercato di considerare i seguenti elementi che creano l'effetto comico:
1. Proverbi e detti sono la "fonte bollente della poesia popolare".
2. Ricezione dell'incompatibilità. Una combinazione di vocabolario elevato e poetico e vocabolario popolare comune.
3. La tecnica dell'iperbole.
4. La tecnica della sorpresa. I pensieri e le azioni dei personaggi e lo sviluppo della trama potrebbero essere inaspettati.
5. La tecnica dell'incoerenza, che si crea attraverso il contrasto, la contraddizione: brutto - bello, insignificante - sublime.
Proverbi e detti
Gogol usava ampiamente proverbi e detti; vedeva in essi "la straordinaria completezza della mente della gente, che sapeva fare di ogni cosa la sua arma: ironia, beffa, chiarezza, accuratezza della considerazione pittorica". Gogol definì proverbi e detti "la fonte bollente della poesia popolare". Ciò è dovuto non solo alla saggezza mondana riflessa in loro, alle loro qualità estetiche, ma anche ai meriti del loro linguaggio.
"Che bellezza sei! Vecchio come un bis. Kharya è tutta spiegazzata, come un portafoglio vuoto. "E la bassa struttura del distillatore fu scossa di nuovo da forti risate." ("La notte di maggio o la donna annegata")
"Ehi! Un maiale è entrato nella capanna e ha messo le zampe sul tavolo." ("La notte di maggio o la donna annegata")
"Dio ti salvi, sensale!" ("La notte di maggio o la donna annegata")
"Per un mese, senza una ragione apparente, danzò nel cielo e rassicurò l'intero villaggio con Dio."
"Era necessario," continuò Chub asciugandosi i baffi con la manica, "che qualche diavolo, affinché lui, il cane, non avesse la possibilità di bere un bicchiere di vodka al mattino, sarebbe dovuto intervenire!" come per ridere, seduto apposta nella capanna, guardò fuori dalla finestra: "La notte è un miracolo! C'è luce, la neve splende al chiaro di luna. Tutto era visibile come se fosse giorno. Io non ho tempo di uscire dalla porta - e ora, cavami almeno un occhio!" (Vigilia di Natale")
"Che altro vuoi? Quando ha il miele, gli serve un cucchiaio! Vattene, le tue mani sono più dure del ferro. E tu stesso puzzi di fumo. Credo che tu mi abbia macchiato tutto di fuliggine." (Vigilia di Natale")
"Tuttavia un occhio attento vedrebbe subito che non è stato lo stupore a tenergli la testa ferma per molto tempo. Quindi solo un gatto vecchio ed esperto a volte lascia che un topo inesperto gli corra intorno alla coda; e nel frattempo crea rapidamente un piano su come tagliargli la strada nel suo buco. L'occhio solitario della testa era fisso sulla finestra, e già la mano, dopo aver dato un cenno al caposquadra, si teneva sulla maniglia di legno della porta, e all'improvviso un si levò un grido dalla strada" ("La notte di maggio o l'annegata")
Ricezione di incompatibilità
Nel dizionario della lingua russa moderna nell'articolo vengono forniti 16 significati della parola uscita, ma il primo è: "camminare, camminare, lasciare la stanza, lasciarla". Camminano a quattro zampe? Questo passaggio utilizza la tecnica dell'incompatibilità.
"È vero, l'impiegato volost, lasciando l'osteria a quattro zampe, vide che stava ballando in cielo senza motivo per un mese, e ne assicurò l'intero villaggio a Dio; ma i laici scossero la testa e persino rise di lui." (Vigilia di Natale")
"A questa parola, i cuori dei nostri eroi sembravano fondersi in uno solo, e questo enorme cuore batteva così forte che il suo battito irregolare non veniva attutito nemmeno dal tintinnio della serratura. Le porte si aprirono e il Capo divenne pallido come un lenzuolo; il Il distillatore sentiva il freddo e i suoi capelli, sembrava, volessero volare via verso il cielo; l'orrore si dipingeva sul volto del commesso; le decine erano radicate a terra e non riuscivano a chiudere la bocca aperta: la cognata la legge stava di fronte a loro”. ("La notte di maggio o la donna annegata")
Gli epiteti "Aquila, falco" sono solitamente usati nell'arte popolare orale per caratterizzare un eroe e descrivere il suo aspetto, mentre Gogol usa queste parole per creare un effetto comico, confrontando cose incomparabili. Questi epiteti non sono in alcun modo correlati all'eroe stesso e alle parole "la sua testa è storta, il suo occhio solitario è un cattivo"
"E da quel momento in poi, la testa imparò ad abbassare la testa in modo saggio e importante, ad accarezzarsi i lunghi baffi arricciati e a lanciare uno sguardo da falco da sotto le sopracciglia." ("La notte di maggio o la donna annegata")
"La testa è storta; ma il suo occhio solitario è un cattivo e può vedere una bella donna del villaggio in lontananza. Non prima, però, di puntarla sul bel viso finché non si è guardato intorno per vedere se sua cognata -la legge sta guardando da dove." ("La notte di maggio o la donna annegata")
"La testa, come un maestro, indossava solo una camicia e pantaloni di lino. Il suo occhio d'aquila, come il sole della sera, cominciò a socchiudere e svanire a poco a poco." ("La notte di maggio o la donna annegata")
Combinazione di vocabolario elevato e poetico con gente comune
La capacità di Gogol di combinare un vocabolario elevato e poetico con il vocabolario popolare comune, necessario per creare scene memorabili e dipinti divertenti. Un esempio lampante sono le seguenti frasi.
"Lei è tutta un giocattolo; ma io sto di fronte a lei come un pazzo e non le stacco gli occhi di dosso. E starei comunque davanti a lei, e non le toglierei gli occhi di dosso! Ragazza meravigliosa! Cosa non darei per scoprire cosa ha nel cuore di chi ama! (Vigilia di Natale")
Vediamo una miscela di diversi stili di vocabolario in altri esempi: labbra, occhi, guance e qui labbra, occhi, guance
"Poi si sedette sulla panchina e si guardò di nuovo allo specchio e cominciò ad aggiustarsi le trecce sulla testa. Guardò il suo collo, la sua nuova camicia, ricamata di seta, e un sottile sentimento di autocompiacimento si espresse su le sue labbra, sulle sue guance fresche e brillavano nei suoi occhi. (Vigilia di Natale")
"Che bello, caro Oksana, lasciati baciare!" disse incoraggiato il fabbro e la strinse a sé con l'intenzione di baciarla; ma Oksana voltò le guance, che erano già a una distanza poco appariscente dalle labbra del fabbro, e lo allontanò .” (Vigilia di Natale")
Le parole “coraggioso” e “trionfante” non corrispondono realmente all’aspetto degli eroi e ci fanno sorridere quando leggiamo:
Ma il tessitore e il padrino difesero coraggiosamente la borsa e la costrinsero a ritirarsi. Prima che avessero il tempo di riprendersi, la moglie corse fuori nel corridoio con un attizzatoio in mano. Afferrò velocemente le mani del marito con l'attizzatoio e la schiena del tessitore e stava già in piedi vicino al sacco. (Vigilia di Natale")
Nel frattempo, la moglie trionfante, dopo aver posato il kagan sul pavimento, slegò la borsa e vi guardò dentro. Ma è vero che i suoi vecchi occhi, che vedevano così bene la borsa, questa volta si sono ingannati. (Vigilia di Natale")
Vai, vai, dannata donna! Questa non è di tua proprietà! - disse il padrino, avvicinandosi. La moglie ricominciò a lavorare sull'attizzatoio, ma in quel momento Chub strisciò fuori dalla borsa e si fermò in mezzo al corridoio, stiracchiandosi come un uomo che si fosse appena svegliato da un lungo sonno. (Vigilia di Natale")
Sinonimi per la parola faccia: la prima parola è fisionomia, poi boccale, museruola, boccale, carlino, mio, boccale, muso, volant (semplice maleducato), faccia (obsoleto), ecc. Gogol ha le parole faccia e faccia o faccia e le tazze sono affiancate, ottenendo un effetto comico.
"A volte, sul suo viso, sulla cui barba e baffi la bufera di neve insaponava di neve più velocemente di qualsiasi barbiere, afferrando tirannicamente la sua vittima per il naso, appariva una mina semidolce." (Vigilia di Natale")
"Ciao, Solokha!" disse Chub, entrando nella capanna. "Forse non mi aspettavi, eh? Davvero, non è vero? Forse mi sono messo in mezzo?", continuò Chub, mostrando uno sguardo allegro e significativo sul suo viso. una faccia che faceva capire in anticipo che la sua testa goffa stava lavorando e si preparava a fare qualche battuta caustica e intricata. (Vigilia di Natale")
"Vinokur, approfittando del tempo, corse a guardare in faccia questo piantagrane, ma fece un passo indietro timidamente, vedendo una lunga barba e una faccia terribilmente dipinta." ("La notte di maggio o la donna annegata")
"Abbi pietà, signore!" gridarono alcuni, inchinandosi ai loro piedi. "Avresti dovuto vedere cosa hari: Dio ci uccida, e siamo nati e battezzati - non abbiamo mai visto facce così vili. Quanto tempo passeranno prima del peccato, signore, spaventare così un brav'uomo, che dopo di ciò nessuna donna si assumerà il compito di provocare trambusto. ("La notte di maggio o la donna annegata")
Tecnica dell'iperbolizzazione
"Guarda, che miracolo!" - pensò il fabbro, con la bocca aperta per la sorpresa, e allo stesso tempo notò che il gnocco gli si stava insinuando in bocca, e si era già imbrattato le labbra di panna acida. Dopo aver allontanato il gnocco e asciugato le labbra, il fabbro iniziò a pensare a quali miracoli ci sono nel mondo e a quale saggezza portano una persona gli spiriti maligni, notando che solo Patsyuk poteva aiutarlo. (Vigilia di Natale")
Patsyuk "viveva come un vero cosacco: non lavorava nulla, dormiva per tre quarti della giornata, mangiava per sei falciatrici e beveva quasi un intero secchio alla volta" (La notte prima di Natale)
"Questo è ancora più pigro di Chub: almeno mangia con il cucchiaio, ma questo non vuole nemmeno alzare le mani!" (Vigilia di Natale")
"Dopo che suo padre se n'è andato, ha passato molto tempo a vestirsi bene e a fare l'arrogante davanti a un piccolo specchio con cornici di latta e non riusciva a smettere di ammirarsi. "Perché la gente vuole proclamare che sono brava?", ha detto, come anche se distrattamente, solo per parlare di qualcosa, chiacchierare con te stesso. "La gente mente, non sono affatto bravo." Ma il viso fresco che balenò nello specchio, vivo nella giovinezza di un bambino, con occhi neri lucenti e un'espressione indicibilmente piacevole sorriso che bruciava attraverso l'anima, all'improvviso dimostrò il contrario. "Le mie sopracciglia e i miei occhi sono neri", continuò la bellezza, senza lasciare andare lo specchio, "così belli che non hanno eguali al mondo? Cosa c'è di buono in questo naso all'insù ? E sulle guance? E sulle labbra? Come se le mie trecce nere fossero belle? Wow! Puoi averne paura la sera: loro, come lunghi serpenti, si attorcigliavano e si attorcigliavano intorno alla mia testa. Ora vedo che sono niente bene! - e, allontanando un po' da me lo specchio, ha gridato: "No, sto bene! Oh, che bella! Un miracolo! Che gioia". Lo porterò a chi mi mi sposerò! Come mi ammirerà mio marito! Non si ricorderà di se stesso. Mi bacerà a morte." (Vigilia di Natale")
La tecnica della sorpresa
La tecnica della sorpresa è caratteristica dello sviluppo della trama.
"Quindi, il diavolo voleva impossessarsi dell'anima di Vakula, ma lui stesso si trovò sotto il suo potere" ("La notte prima di Natale")
Qui, afferrato un ramoscello, gli diede tre colpi, e il povero diavolo cominciò a correre, come un uomo appena fumato da un assessore. Quindi, invece di ingannare, sedurre e ingannare gli altri, il nemico della razza umana si è lasciato ingannare. ("Vigilia di Natale")
Accettazione della non conformità
Molto spesso, l'umorismo si basa sulla discrepanza tra l'esterno e l'interno, ad esempio, quando il padrone, il ricco cosacco Chub e l'impiegato vogliono essere persone importanti, ma si trovano in una situazione comica. Leggendo la storia, ridiamo di cuore di questi “importanti” visitatori di Solokha, che sono rimasti intrappolati in una borsa, sopra le loro teste, non riuscivano a controllare il singhiozzo e la tosse e si sono ritrovati esposti.
Nella storia vediamo anche generali arroganti che si agitano e si inchinano compiacente davanti a Potemkin; "sembravano cogliere ogni sua parola e anche il minimo movimento in modo che ora potessero volare per realizzarlo".
Conclusione
Pertanto, dopo aver analizzato le opere "La notte prima di Natale" e "La notte di maggio, o la donna annegata", siamo giunti alla conclusione che con l'aiuto di singoli elementi della narrativa artistica, N.V. Gogol ottiene un effetto comico.
Possiamo concludere e confermare l’ipotesi che:
1. Esistono molte tecniche per raccontare storie umoristiche, ad esempio la sorpresa. I pensieri e le azioni dei personaggi e lo sviluppo della trama potrebbero essere inaspettati.
2. Il dispositivo dell'incoerenza è creato attraverso il contrasto, la contraddizione: brutto - bello, insignificante - sublime, vuoto interno - apparenza con pretesa di significato
3. La tecnica dell'iperbole
4. Gogol usò ampiamente proverbi e detti; vide in essi "la straordinaria completezza della mente della gente, che sapeva fare di ogni cosa la sua arma: ironia, beffa, chiarezza, accuratezza della considerazione pittorica".
5. La tecnica dell'incompatibilità è chiaramente utilizzata. Gogol è riuscito a combinare un vocabolario elevato e poetico con un vocabolario popolare, necessario per creare scene memorabili e dipinti divertenti.
Significato pratico
Questo lavoro può essere utilizzato nelle lezioni di letteratura quando si studiano le opere di N.V. Gogol, vale a dire le sue opere "La notte prima di Natale" e "La notte di maggio, o la donna annegata". Inoltre, il materiale di ricerca può essere utilizzato quando si studia l'argomento "Proverbi e detti". Nelle lezioni di lingua russa, gli esempi del lavoro possono essere utilizzati quando si studia l'argomento "Vocabolario".
L'effetto comico delle parole comuni ordinarie è associato principalmente alle possibilità della loro metaforizzazione e polisemia. La commedia è arricchita dalle singole parole quando sono collegate in modi diversi, acquisendo un'ulteriore colorazione comica in un ambiente comico, e dagli incomprensioni che sorgono durante i dialoghi e le osservazioni reciproche dei personaggi. Naturalmente, nel corso della narrazione, le possibilità comiche delle parole compaiono anche nella lingua dell’autore, ma il linguaggio dei personaggi ha un potenziale maggiore per il raggiungimento degli obiettivi artistici.
Il fumetto abbraccia satira e umorismo, che sono forme uguali del fumetto.
Nella letteratura filologica ed estetica le tecniche e i mezzi del fumetto sono spesso mescolati e identificati.
I mezzi comici, oltre a quelli linguistici, comprendono anche altri mezzi che provocano la risata. I mezzi linguistici del fumetto sono mezzi fonetici, lessicali, fraseologici e grammaticali (morfologici e sintattici).
Le tecniche comiche sono generate in modi diversi e si formano, prima di tutto, con mezzi linguistici.
L'arte del fumetto è in grado di rivelare il potenziale comico non solo delle parole emotive di uso comune, ma anche di termini, parole e combinazioni terminologiche. Una condizione importante per l'acquisizione della colorazione comica da parte delle unità lessicali è l'ambiente comico, la connessione inaspettata di una parola nel testo con altre parole ed espressioni.
In prosa, le possibilità delle parole nel creare un effetto comico, senza contare l'intonazione ironica, sono le seguenti:
a) formazione storica del significato di una certa parte di unità lessicali in qualità comica;
b) polisemia, omonimia e sinonimia inaspettate di unità lessicali;
c) cambiare le condizioni stilistiche per l'uso di parole appartenenti a sfere diverse.
Le unità fraseologiche servono per esprimere il comico in tre casi:
a) accompagnato da intonazione ironica;
b) storicamente formato nella lingua in qualità comica;
c) se combinato con successo con altre parole ed espressioni.
Un ruolo significativo nell'arte della commedia è giocato dalle battute espressive e che provocano risate.
L'effetto comico gioca un ruolo importante anche in relazione alla cultura nel suo insieme. La moderna ricerca sociologica mostra che, da un lato, è in grado di agire come strumento di distruzione delle tradizioni, dall'altro di preservare e sostenere il sistema esistente, che può essere considerato come la funzione distruttiva e costruttiva del fumetto.
1.2 Modi stilistici per esprimere l'effetto comico
Esistono tipi di effetti comici come umorismo, satira, grottesco, ironia, caricatura, parodia, ecc. Questa distinzione di specie deriva da una mescolanza di forme e tecniche del fumetto. Grottesco, caricatura, parodia sono inclusi nella tecnica dell'iperbole e insieme costituiscono una tecnica per deformare fenomeni e personaggi, e servono ugualmente satira e umorismo.
“Umorismo (umorismo inglese - stato d'animo morale, dal lat. humor - liquido: secondo l'antico insegnamento sulla relazione tra i quattro fluidi corporei, che determina i quattro temperamenti, o caratteri), un tipo speciale di effetto comico ; l’atteggiamento della coscienza verso un oggetto, verso i singoli fenomeni e verso il mondo nel suo insieme, combinando un’interpretazione esternamente comica con la serietà interna”. Secondo l'etimologia della parola, l'umorismo è volutamente “intenzionale”, “soggettivo”, personalmente determinato, segnato dall'impronta dello stato d'animo “strano” dello stesso “umorista”. In contrasto con l'attuale interpretazione comica, l'umorismo, la riflessione, stabilisce un atteggiamento più premuroso e serio nei confronti dell'argomento della risata, per comprenderne la verità, nonostante le stranezze divertenti - in questo umorismo è l'opposto dei tipi di risate ridicolizzanti e distruttivi.
In generale, l'umorismo tende a una valutazione complessa, come la vita stessa, libera dall'unilateralità degli stereotipi generalmente accettati. “A un livello più profondo (serio), l’umorismo rivela il sublime dietro l’insignificante, la saggezza dietro il folle, la vera natura delle cose dietro il capriccioso e la tristezza dietro il divertente.” Jean Paul, il primo teorico dell'umorismo, lo paragona a un uccello che vola verso il cielo con la coda alzata, senza mai perdere di vista il suolo: un'immagine che materializza entrambi gli aspetti dell'umorismo.
"A seconda del tono emotivo e del livello culturale, l'umorismo può essere bonario, crudele, amichevole, scortese, triste, toccante e simili." La natura “fluida” dell'umorismo rivela la capacità “proteiforme” (Jean Paul) di assumere qualsiasi forma che corrisponda alla mentalità di qualsiasi epoca, al suo “carattere” storico, e si esprime anche nella capacità di combinarsi con qualsiasi altra tipologia della risata: tipi di umorismo transitori: ironico, spiritoso, satirico, divertente
1.2.2 Ironia
Ironia viene tradotta dal greco “eironeia”, letteralmente “finzione”.
In diversi campi della conoscenza, l'effetto comico è definito diversamente.
Nella stilistica - "un'allegoria che esprime ridicolo o astuzia, quando una parola o un'affermazione acquisisce nel contesto del discorso un significato opposto al significato letterale o lo nega, mettendo in dubbio".
L'ironia è rimprovero e contraddizione sotto la maschera dell'approvazione e dell'accordo; ad un fenomeno viene deliberatamente attribuita una proprietà che in esso non esiste, ma che avrebbe dovuto essere prevista. L'ironia viene solitamente definita tropo, meno spesso come cifra stilistica. Un accenno di finzione, la “chiave” dell'ironia, di solito non è contenuto nell'espressione stessa, ma nel contesto o nell'intonazione, e talvolta solo nella situazione dell'espressione. L'ironia è uno dei mezzi stilistici più importanti dell'umorismo, della satira e del grottesco. Quando il ridicolo ironico diventa scherno rabbioso e caustico, si chiama sarcasmo.
Per il suo condizionamento intellettuale e il suo orientamento critico, l'ironia è vicina alla satira; allo stesso tempo, viene tracciata una linea tra loro e l'ironia è considerata una forma di transizione tra satira e umorismo. Secondo questa posizione, l'oggetto dell'ironia è prevalentemente l'ignoranza, mentre la satira ha un carattere distruttivo e crea intolleranza verso l'oggetto della risata e l'ingiustizia sociale. “L’ironia è un mezzo di critica fredda e imperturbabile.”
1.2.3 Satira
Satira (lat. satira, dal precedente satura - satura , letteralmente - "una miscela, ogni sorta di cose"), un tipo di fumetto; un ripensamento spietato e distruttivo dell'oggetto della raffigurazione (e della critica), risolto con la risata, palese o nascosta, “ridotta”; un modo specifico di riproduzione artistica della realtà, rivelandola come qualcosa di perverso, incongruo, internamente incoerente (aspetto sostanziale) attraverso immagini divertenti, accusatorie e ridicole (aspetto formale).
A differenza dell'esposizione diretta, la satira artistica sembra avere una doppia trama: lo sviluppo comico degli eventi in primo piano è predeterminato da alcune collisioni drammatiche o tragiche nel “sottotesto”, nella sfera dell'implicito. La satira stessa è caratterizzata da una connotazione negativa di entrambe le trame: visibile e nascosta, mentre l'umorismo le percepisce in toni positivi, l'ironia è una combinazione di una trama positiva esterna e una negativa interna.
“La satira è un mezzo essenziale di lotta sociale; l’effettiva percezione della satira in questa veste ha un valore variabile, a seconda delle circostanze storiche, nazionali e sociali”. Ma quanto più popolare e universale è l'ideale in nome del quale l'autore satirico crea la risata negatrice, tanto più “tenace” è la satira, tanto maggiore è la sua capacità di rinascere. Il “supercompito” estetico della satira è quello di eccitare e ravvivare la memoria del bello (buono, verità, bellezza), insultato dalla bassezza, dalla stupidità e dal vizio.
La satira ha mantenuto le caratteristiche del lirismo, ma ha perso la definizione di genere e si è trasformata in una parvenza di un genere letterario che determina le specificità di molti generi: favole, epigrammi, burlesque, opuscoli, feuilletons , romanzo satirico. Nell’ultimo mezzo secolo la satira ha invaso la fantascienza (O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut, ecc.).
2 Analisi delle storie ed evidenziazione dei livelli di effetto comico
Utilizzando esempi di storie studiate nel lavoro del corso, è chiaro che l'effetto comico è stato ampiamente utilizzato dagli autori del XX secolo a vari livelli. Verrà quindi considerato il funzionamento di metodi e tecniche per esprimere l'effetto comico a vari livelli testuali:
Livello di trama
Livello del personaggio,
Livello di offerta
Livello di collocazione.
Gli autori utilizzano spesso vari mezzi e tecniche per creare un effetto comico a livello di trama. I mezzi predominanti sono l'ironia e la satira, e le tecniche sono metafore, ripetizione, costruzioni introduttive e nuove formazioni.
Usando l'esempio della storia di OwenJohnson "The Great Pancake Record", è chiaro che anche il titolo parla della frivolezza di questo disco "sportivo". Parla di come venivano celebrati i ragazzi del college. Ognuno di loro aveva qualche tipo di hobby nello sport, ma un giorno venne da loro un nuovo ragazzo che non praticava alcun tipo di sport. A Johnny Smead piaceva solo mangiare e dormire. Quando gli studenti finirono i soldi per il cibo, concordarono con il proprietario del negozio che se Johnny avesse mangiato più di 39 pancake, li avrebbe nutriti gratuitamente. Il record era quello di mangiare più di chiunque altro in tutta l'esistenza del college.
“Quarantanove frittelle! Allora, e solo allora, si resero conto di quello che era successo. Hanno applaudito Smeed, hanno cantato le sue lodi, hanno applaudito ancora.
"Hungry Smeed ha battuto il record!"
L’uso dell’ironia in questo caso sottolinea il “significato” di questo record per il college.
La considerazione di questo lavoro attraverso il prisma delle tecniche comiche è interessante e scientificamente fruttuosa.
1) L'effetto comico si ottiene attraverso varie tecniche. Il principale tra questi è una presentazione dettagliata dei fatti progettati per confermare le qualità "alte" dell'eroe.
"Un uomo meraviglioso, Ivan Ivanovic!" - esclama Gogol. E - subito dopo continua: “Che casa ha a Mirgorod! Intorno ad esso su tutti i lati c'è una tettoia su pilastri di quercia, sotto la tettoia ci sono panchine ovunque. Ivan Ivanovic, quando farà troppo caldo, si toglierà la bekesha e la biancheria intima, rimarrà solo con la camicia e si riposerà sotto la tettoia e osserverà cosa succede nel cortile e per strada. Che meli e peri ha proprio accanto alle sue finestre! Basta aprire la finestra e i rami si precipitano nella stanza. Tutto questo è davanti alla casa; Ma guarda cosa ha nel suo giardino! Cosa non c'è! Prugne, ciliegie, ciliegie, ogni sorta di orti, girasoli, cetrioli, meloni, baccelli, perfino un’aia e una fucina”.
Invece di rappresentare le qualità spirituali e morali di Ivan Ivanovich, progettate per confermare che è davvero una persona meravigliosa, viene fornita una descrizione della proprietà immobiliare che gli appartiene.
"Un uomo meraviglioso, Ivan Ivanovic!" - esclama lo scrittore per la seconda volta e “rafforza” la sua affermazione con il fatto che il suo eroe “ama davvero i meloni”.
Ivan Nikiforovich si caratterizza in modo simile: “Anche Ivan Nikiforovich è un'ottima persona. Il suo cortile è vicino al cortile di Ivan Ivanovic. Sono così amici tra loro come il mondo non ha mai prodotto.”
2) Il mezzo successivo per creare il fumetto nella storia sono gli alogismi (il principio di distruzione della logica) nel discorso del narratore di detta storia, che si manifestano in una violazione della base logica del confronto: “Ivan Ivanovich è di natura un po' spaventosa. Ivan Nikiforovich, invece, ha i pantaloni con le pieghe così larghe...”
Nel creare un personaggio comico, Gogol usa spesso sia la caricatura che l'iperbole. L'iperbole, a differenza della caricatura, esagera non solo un tratto del carattere dell'eroe, ma l'intero personaggio comico. Pertanto, con l'aiuto dell'iperbole, gli eroi di Gogol risultano essere la "somma" di diversi vizi umani contemporaneamente, come Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich. "Usando la tecnica dell'iperbole, Gogol nella storia mette in ridicolo non solo la volgarità, l'insignificanza e la banalità dei suoi eroi, ma anche l'intera assurdità del mondo in cui vegetano."
Continuando il tema, va detto che nella storia di un'assurda lite tra due amici e vicini di casa, N.V. Gogol raggiunge il grottesco, la massima esagerazione comica, che a volte rende i personaggi non plausibili e paradossali. Ma questo non accade con N.V. Gogol, perché lo scrittore sa presentare qualsiasi fatto non plausibile come il più reale e ordinario, grazie al senso delle proporzioni e al tatto del suo autore nell'uso dei mezzi comici.
L'iperbole in N.V. Gogol è multifunzionale. A volte N.V. Gogol usa l'iperbole come per scherzo, non per scopi satirici, ma per esaltare il personaggio comico: “Ivan Nikiforovich, al contrario, ha i pantaloni con pieghe così larghe che se fossero gonfiati, potrebbero riempire l'intero cortile fienili ed edifici.
Un'altra tecnica gogoliana utilizzata frequentemente per creare un personaggio comico è la scelta della professione del personaggio. Nella storia, lo scrittore ritrae i funzionari governativi, compreso il capo della città, in una luce satirica.
Con spietata ironia, lo scrittore racconta le gesta “gloriose” del sindaco sia durante la recente guerra (“Oh, ti racconto come ho scavalcato la recinzione di una bella donna tedesca”), sia durante i giorni del governo la città a lui affidata. Sia l'aspetto del "saggio guardiano dell'ordine" che la natura delle sue attività diventano estremamente chiare dal momento della sua apparizione con Ivan Ivanovich. “Sulla divisa del sindaco”, scrive Gogol, “c'erano otto bottoni, il nono si è staccato durante la processione durante la consacrazione del tempio due anni fa, e le guardie ancora non riescono a trovarlo, anche se il sindaco con il quotidiano riferisce che gli danno i sorveglianti trimestrali, chiede sempre se è stato ritrovato il bottone”.
Il nome dell'eroe, che è il mezzo umoristico e satirico più importante nella poetica di Gogol, gioca un ruolo decisivo nella creazione di un personaggio. La somiglianza nei nomi di Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich è un riflesso della loro identica insignificanza, la differenza nei nomi funge da impulso che porta al loro successivo litigio.
Il linguaggio di Gogol, "senza precedenti, inaudito nella sua naturalezza" (V.V. Sokolov), accoglie e riflette pienamente il suo insolito umorismo. Ogni parola è satura di ironia; il discorso dei personaggi stessi fa ridere il pubblico di loro. Si ha l'impressione che "La storia di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich" sia un grande scherzo e, nonostante l'indubbia esistenza di note tragiche, sono ancora vestite di un umorismo peculiare inerente solo a Gogol.
Letteratura
- Yu. V. Mann “Storia della letteratura mondiale”. - T. 6. - M., 1989. -S. 369-384;
- Dizionario enciclopedico letterario. M., 1987;
- Khrapchenko M.B. Nikolaj Gogol. Percorso letterario. La grandezza dello scrittore. M., 1984;
- Mashinsky S.I. Il mondo artistico di Gogol. M., 1971.