Allora una persona diventerà migliore quando le mostrerai quello che è.
AP Cechov
Nelle sue storie, Cechov, di regola, cerca di tracciare la vita di una singola persona. Lo scrittore è riuscito a mostrare come le opinioni, le credenze e, infine, la vita stessa dei suoi personaggi cambiano sotto l'influenza di un brutto ambiente. Secondo Cechov, ogni persona è responsabile del proprio destino e nessuna comodità della vita dovrebbe influenzare la sua scelta.
Il mondo creato dallo scrittore è socialmente molto diversificato: funzionari, filistei, commercianti, contadini, preti, studenti, intellighenzia, metropoliti e nobiltà fondiaria. Pertanto, anche il mondo che ha creato è diverso. vita morale moderna società russa.
Gli eroi di molte storie di A.P. Cechov, caduti nell'atmosfera soffocante del filisteismo, smettono di combattere, agire, rassegnarsi alla vita. Un esempio è la storia "Ionych". La volgarità dell'ambiente in cui si trova il giovane medico Dmitry Startsev non viene immediatamente rivelata. Per dare un'idea degli abitanti della città, Cechov ci presenta la famiglia Turkin, “secondo residenti locali, il più istruito e talentuoso.
All'inizio, a Startsev piacciono i turchi. Le battute del padre di famiglia gli sembrano divertenti, i romanzi della moglie sono interessanti. L'eroe è affascinato dai passaggi difficili al pianoforte della figlia Kotika, della quale si innamora addirittura. Startsev sogna di fare carriera, sogna di avvantaggiare le persone. Odia le bugie, l'ipocrisia e tutto ciò che caratterizza il filisteo come vizio della società.
Ma sono passati quattro anni. Incontriamo di nuovo Startsev ai Turkins. E ancora, uguali a prima, le battute del padre, romanzi mediocri su ciò che non accade mai nella vita, passaggi difficili al pianoforte, “che somigliano a pietre cadute dall'alto” alta montagna". Sebbene Startsev comprenda la miseria del filisteismo, si rassegna ad esso, ci cresce. Durante questi quattro anni perse tutto ciò che lo distingueva dagli abitanti della città. Cechov scrive: "Mangiava e giocava a carte con gli stessi cittadini che lo infastidivano con la loro stupidità e sazietà". E il suo passatempo preferito era contare i pezzi di carta ottenuti con la pratica, portarli alla “Società di mutuo credito” e metterli sul conto corrente.
L'atteggiamento nei confronti del denaro caratterizza espressamente una persona. Molti dei personaggi di Cechov vengono rivelati parzialmente o addirittura esaurientemente attraverso il loro contatto diretto con il rublo o la copeca. Ricordo quanto dolorosamente gli eroi della storia "Heavy People" si separino dai soldi. E nella storia "Aiuto" il rublo (più precisamente - tre) funge da molla diretta dell'attività burocratica. Per quanto riguarda Ionych, contare le bollette per lui è il piacere più grande. In sostanza, il suo lavoro può essere considerato una caduta morale.
Cechov in molte delle sue storie, usando come esempio la professione di medico, ha mostrato la dipendenza delle qualità professionali di uno specialista dall'ideale di vita che illumina il lavoro. Storia " storia noiosa” racconta il drammatico destino del professor Nikolai Stepanovich. L'eroe ha talento, ha fascino, umorismo, conoscenza. Ma era anche in attesa di una "catastrofe mondiale". Solo negli anni del declino Nikolai Stepanovich si convinse di non avere le idee chiare sul significato della vita e del lavoro. Si rese conto che senza tali idee la vita non ha senso.
La vita di molti eroi di Cechov avrebbe potuto andare diversamente, ma loro stessi preferivano la vita filistea ad un'attività libera e audace. Lo scrittore nelle sue opere esorta a non soccombere all'influenza distruttiva di un brutto ambiente, a non tradire i luminosi ideali dell'amore giovanile, a prendersi cura di una persona in se stessi, a trovare i propri affari.
“Senza lavoro non si può essere puliti e vita felice”, - dice l'eroe della storia “Tre anni” Laptev. Il lavoro preferito è una grande felicità, che viene riconosciuta Eroe di Cechov Yegor Semenych dall'opera "The Black Monk": "L'intero segreto del successo non è che il giardino sia grande e ci siano molti lavoratori, ma che amo il lavoro - sai, lo amo, forse più di me stesso."
Il dramma delle storie di Cechov sta spesso nel fatto che le persone in esse rappresentate non comprendono nemmeno l'insensatezza della loro esistenza. Ecco uno dei più storie tristi"Dote". Il narratore tre volte, a intervalli di diversi anni, si ritrova in una piccola casa di città. I suoi abitanti, madre e figlia Chikomasova, cuciono una dote per Manechka dalla mattina alla sera. Prima ha diciannove anni, poi è troppo cresciuta. Alla fine non è più al mondo. E la madre continua a cucire. Il matrimonio diventa sempre più un'astrazione, una scusa e un pretesto per un lavoro apparentemente senza senso. Queste donne non riescono a pensare allo scopo della vita. Ecco come Cechov descrive la loro abitazione: “Le persiane della casa sono costantemente chiuse: gli inquilini non hanno bisogno di luce. Non hanno bisogno di luce. Ma non ne hanno bisogno non solo luce del sole, non hanno bisogno della luce del pensiero, della cultura - e senza questa ci sono tanti problemi con la dote!
Naturalmente, l '"impasse ideologica" in cui I personaggi di Cechov, è tipico per molte persone della fine del secolo scorso. Questi anni sono stati percepiti come un periodo senza tempo. Ma la mancanza di una chiara visione del mondo non è solo colpa della società. È sempre colpa della persona. Il significato della vita non è mai dato in forma compiuta. Le persone lo cercano da molto tempo e dolorosamente, facendo cose giuste e sbagliate.
Le azioni del protagonista della storia "About Love" lo determinano ulteriore destino. Il proprietario terriero Alekhine è guidato da nobili motivazioni. Essendosi innamorato della moglie del suo compagno, lui stesso rifiuta la felicità con la sua amata donna. E solo prima della sua partenza, Alekhine le confessa il suo amore, ma crede che il loro amore sia impossibile, semplicemente non ha nulla da offrire alla sua amata, è chiaro che se non avesse avuto paura della vita, non avesse combattuto per il suo amore, questo sarebbe hanno portato felicità non solo a lui, noè alla sua amata.
Le storie di Cechov ci ricordano che determiniamo il nostro destino, siamo noi i responsabili di ciò che accadrà nella nostra vita. E il destino di ogni generazione, di ogni persona è riscoprire lo scopo della vita. Ecco perché abbiamo sempre bisogno delle lezioni morali di Cechov.
1860 È nato A.P Cechov. /A Taganrog in una famiglia di mercanti/.
1876 - il padre è fallito e fugge dai creditori a Mosca, lasciando due figli a Taganrog.
1879 - Cechov si diplomò al ginnasio e, dopo aver ricevuto una borsa di studio dai mercanti, partì per Mosca, dove entrò all'Università statale di Mosca presso la Facoltà di Medicina e si laureò nel 1884. Da studente, inizia a scrivere racconti e li invia a San Pietroburgo su riviste umoristiche, dove pubblica sotto gli pseudonimi "Il fratello di mio fratello", "Un uomo senza milza", "Antosha Chekhonte".
1880 - 1a storia "Lettera a un vicino dotto".
Nelle prime storie di Cechov non c'è ancora profondità delle immagini. Crea centinaia di miniature che coprono tutta la diversità della vita filistea russa, lato posteriore la vita ecclesiale con i suoi riti, i digiuni, le scene familiari e domestiche, il servizio e le relazioni domestiche, e persino fenomeni sociali, "La vita è bella", "Guida per chi vuole sposarsi", "Morte di un funzionario", "Genti e magri", "Camaleonte", "Fermentazione mentale", ecc.
Nella sua giovinezza, Cechov scrisse molto e facilmente:
83 g. - 120 storie
85 g. - 129 storie
86 g. - 112 storie
87 g. - 66 storie
88 g. - 12 storie
Il primo libro di Cechov / 1884 / "Racconti di Melpomene". Nel 1886 - 2a raccolta "Storie eterogenee". Nel 1887 Cechov ricevette il Premio Pushkin per la sua raccolta Al crepuscolo. Il suo lavoro ha ricevuto grande approvazione dallo scrittore della vecchia generazione Grigorovich.
1876 - la prima grande opera "Ivanov.
Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, Cechov abbandonò il suo approccio umoristico alla vita e passò a problemi di natura socio-politica. I personaggi diventano più nitidi. Cechov smaschera lo stupido e assonnato abitante russo, mostra la sua vita noiosa, parla della sua ignoranza, ferocia, crudeltà: "L'uomo nella teca", "La casa con il soppalco", "La signora con il cane", "Reparto n. .6".
1890 - Parte per Sakhalin, attraversando la Siberia a cavallo, per conoscere la vita degli esuli. Ha vissuto lì per sei mesi, ha preso parte al censimento della popolazione, ha visitato miniere e carceri. Quando tornò, scrisse il libro L'isola di Sakhalin.
1889 - Ch. acquistò un terreno vicino a Mosca (Melikhovo), dove costruì due scuole e praticò la medicina.
1896 - La prima si tiene a San Pietroburgo al Teatro Alexandrinsky nuova commedia"Il gabbiano" di Cechov: un fallimento.
1897 - Cechov è costretto a vendere Melikhovo, viene curato a Nizza. Si trasferisce a vivere a Yalta, poiché la sua malattia / tisi / non gli permette di rimanere a lungo in Russia.
1898 - Si forma a Mosca nuovo teatro- Teatro d'Arte di Mosca, dove si è tenuta con successo la prima di "Il gabbiano". /Stanislavskij, Nemirovich-Danchenko/.
1898 - Le storie "L'uomo nel caso", "Uva spina", "Ionych".
1899 La commedia "Zio Vanja".
Nell'estate del 1900 il teatro venne in tournée in Crimea.
1900 - Matrimonio. /Olga Leonardovna Knipper./
1901 – La commedia "Tre sorelle".
1903 - La commedia "Il frutteto dei ciliegi".
1904 - viene scritta l'ultima storia "La sposa".
Creatività di A.P. Chekhov nel contesto della situazione culturale della fine XIX V.
Inizio dei secoli XIX - XX. - l'era della crisi generale della cultura europea, la "crisi dell'umanesimo" (espressione di Blok), la crisi della visione del mondo cristiana, la crisi filosofia classica, critica a tutti valori tradizionali e una febbrile ricerca di nuove ideologie (rinascimento religioso-filosofico, esistenzialismo, marxismo, psicoanalisi, nietzscheismo). Un simbolo importante dell'epoca - parole famose F. Nietzsche che "Dio è morto". La letteratura russa dell'epoca fu fortemente influenzata da questo filosofo tedesco, che criticò aspramente i valori tradizionali della cultura europea, sognando un "superuomo" del futuro, che avrebbe sostituito l'obsoleto e inerte uomo moderno.
Si può definire lo stato d'animo prevalente nella cultura di fine secolo come un senso di perdita di un'immagine coerente del mondo. Ciò era stato previsto da Gogol, che caratterizzò l'era imminente come un periodo di "terribile frammentazione" ("Dead Souls"). Quindi, in Cechov, nella storia "A Boring Story", il tema principale è il desiderio e il pessimismo del protagonista a causa dell'assenza nella sua vita, come dice lui stesso, " idea comune o il Dio dell'uomo vivente."
La "terribile frammentazione" si esprime anche nella distruzione dell'abituale strutture sociali. Si verifica un impoverimento e una stratificazione delle classi tradizionali (nobiltà e contadini), il rafforzamento del "terzo stato", un aumento del numero dei proletari alienati dai mezzi di produzione, le città crescono, l'economia comincia a indebolirsi. essere controllati da grandi monopoli. Il tema dell'Apocalisse si attualizza nella cultura, compaiono profezie minacciose, la società è in sospeso, in attesa di cataclismi sociali globali. Un motivo comune nell'arte di inizio secolo è l'attesa di una catastrofe universale e la poeticizzazione della morte. Tra gli intellettuali c'è un crescente interesse per il misticismo, l'occultismo e la filosofia religiosa. I legami diretti tra le persone si stanno indebolendo, ma il ruolo dei mass media tecnicamente attrezzati è in aumento, ecc. Pertanto, una persona si sente persa in un mondo terribile e in costante cambiamento.
Insieme all'immagine del mondo, cambia anche l'immagine di una persona, diventa sempre più instabile, mutevole, relativa. Insieme alla “frammentazione” sociale esiste anche una “frammentazione” interna, psicologica, dell’individuo. Una persona non riesce a capire il suo posto nel mondo, è gravata da vari "ruoli" sociali, psicologici e culturali inerenti a lui, a volte contraddittori tra loro. Un buon emblema di questa situazione spirituale potrebbe essere il titolo dell'almanacco "Shards", in cui Cechov pubblicò le sue prime storie umoristiche sotto lo pseudonimo di "Antosha Chekhonte".
Nel processo letterario ciò corrisponde, in primo luogo, alla crisi del realismo (come stile che implica la natura incondizionata della realtà e cerca di ricrearla con mezzi artistici), e in secondo luogo, alla crisi del romanzo (come genere che meglio soddisfa questo compito ed è un mondo modello come unità integrale e armoniosamente completata). Il realismo viene progressivamente sostituito da altri stili (simbolismo, naturalismo, modernismo, con le sue varie correnti), ma il realismo occupa posizioni importanti anche nella letteratura (solo l'opera di Cechov può essere definita come un esempio del realismo russo di fine secolo, anche se è contro di lui, soprattutto nella drammaturgia), in un certo modo influenzò le scoperte artistiche del simbolismo e del modernismo). Il romanzo è sostituito da una storia, un racconto (spesso sono combinati in alcuni cicli; se il romanzo è come una grande tela dipinta, allora il ciclo di storie è come un mosaico, questo è un “mondo frammentato”).
È interessante notare che Cechov non ha mai scritto un romanzo, ma molte delle sue storie corrispondono al romanzo in termini di portata del materiale e scala della generalizzazione socio-psicologica e filosofica (questo viene spesso menzionato dai ricercatori, ad esempio, quando analizzando la storia “Ionych”). Nelle sue storie, Cechov è guidato dalla rappresentazione di situazioni quotidiane quotidiane ("piccole cose nella vita"), dalla ricreazione dello stile di vita di vari gruppi sociali ("Vescovo", "Studente", "Uomini"), socio-psicologici e tipi culturali-"ruoli" ("Bride", "Man in a Case", "Tina", "Darling", "Jumper"), uno studio artistico di varie situazioni psicologiche ("Fear", "Longing", "I Want dormire", "Sull'amore", "Reparto n. 6" , "Una storia noiosa"). In una serie di storie, viene ricreato un periodo piuttosto lungo della vita dell'eroe, il suo destino, di regola, non ha successo ("Tre anni", "La mia vita", "Ionych", "Black Monk", "House with a Soppalco"). Tali storie possono anche essere chiamate piccole storie (in realtà ci sono storie: "Duello", "Steppa").
Nelle opere di Cechov, di solito non esiste una valutazione autoriale diretta di personaggi ed eventi. Cechov ha scritto: "L'artista non dovrebbe essere un giudice dei suoi personaggi e di ciò di cui parlano, ma solo un testimone imparziale". Allo stesso tempo, Cechov riproduce abilmente quei profondi sottotesti psicologici dietro il comportamento umano, che VI Nemirovich-Danchenko (parlando della drammaturgia di Cechov) chiama "correnti sotterranee".
Cechov attribuisce particolare importanza al dettaglio artistico (questo è un segno di un approccio realistico al materiale vitale), ma se, ad esempio, in Gogol dettaglio artistico, di regola, ha valore in sé, quindi in Cechov è strettamente funzionale: fu Cechov a fare la famosa affermazione che se nel primo atto dell'opera una pistola è appesa al muro, nell'ultimo atto deve necessariamente sparare.
È importante avere un'idea dell'originalità della visione del mondo di Cechov. A differenza della maggior parte dei maggiori scrittori che rappresentarono la tradizione realistica nella letteratura russa del XIX secolo (tutti, anche Turgenev vicino all'ateismo, avevano ancora una coscienza di tipo piuttosto religioso), Cechov mostra chiaramente linee guida positiviste e atee. Medico di formazione, Cechov simpatizzava con l'idea di una "visione scientifica del mondo", ma allo stesso tempo era anche caratterizzato da una dolorosa riflessione su questo tema, dal desiderio di un ideale religioso o filosofico (vedi, per molti aspetti, il racconto autobiografico “A Boring Story”).
Il lavoro di Cechov può essere suddiviso in tre periodi. Il primo (1880-1888) è associato a racconti umoristici pubblicati sotto lo pseudonimo di "Antosha Chekhonte". Secondo (1888-1899) - da grandi storie e storie con questioni tipicamente "nuove". Il terzo periodo (1899-1904) - con drammaturgia.
Tra i ricercatori dell'opera di Cechov, è ancora diffusa la convinzione che nel mondo artistico dello scrittore "nessuno conosca la vera verità" (vedi, ad esempio, le opere di V. Ya. Lakshin, V. B. Kataev e altri). La possibilità stessa di trovare nelle opere di Cechov la vera incarnazione della verità più alta era in dubbio. esistenza umana. luogo comune molti lavori scientifici sulla letteratura russa del XIX-XX secolo. è l'affermazione che i grandi scrittori russi generalmente preferivano non eroi "ideali" (cioè non persone giuste che vivevano "come dovrebbero"), non risposte alla domanda "cos'è la verità?", ma "reali", "viventi" , persone eroiche o anche solo sinceramente ricercate e illuse.
Qui è opportuno ricordare le parole di V. G. Korolenko dalla sua lettera a N. K. Mikhailovsky datata 31 dicembre 1887 - 1 gennaio 1888: "Allora (negli anni '60 -'70 XIX anni V. - A.T.) cercavamo tutti un "eroe", e i signori Omulevskij e Zasodimsky ci hanno regalato questi eroi. Purtroppo i personaggi si sono rivelati tutti "appliqué", finti, di testa. Ora quindi, prima di tutto, non cerchiamo più un eroe, ma una persona reale, non un'impresa, ma un movimento spirituale, anche se non lodevole, ma diretto (questa è la forza, ad esempio, di Cechov) ".
È curioso notare che alcuni rappresentanti dell'intellighenzia russa attribuivano un'importanza eccezionale al lavoro di Cechov. Quindi, K.I. Chukovsky sosteneva che "A.P. Chekhov sembrava ai suoi contemporanei" la misura delle cose ", e i suoi libri - "... l'unica verità su tutto ciò che accadeva intorno".
C'erano alcuni motivi per questa idea. Secondo critico letterario I. Vinogradova, in fine XIX V. Nell'intellighenzia dominava "una nuova coscienza non religiosa", che "si trovava di fronte all'urgente necessità di rigiustificare l'intero sistema di orientamento morale e di valori nella vita - il sistema che in precedenza era stato sostenuto dalla" chiave di volta "della fede religiosa" ".
Era importante per A.P. Cechov includere la figura di L.N. Tolstoj nel "nuovo" sistema di "orientamento morale e valoriale". Credeva che se Tolstoj fosse morto, tutto "andrebbe all'inferno" e il popolo russo non avrebbe avuto sostegno morale. Allo stesso tempo, lo stesso Cechov andava ancora per la sua strada. Basti ricordare le classiche parole di Cechov sulla parte finale del romanzo di Tolstoj "Resurrezione": "... scrivere, scrivere e poi prendere e dare la colpa di tutto al testo del Vangelo - questo è molto teologico". Cechov disse che doveva prima essere convinto della verità del Vangelo stesso, e poi fare riferimento ai testi evangelici.
Come possiamo vedere, da un lato, l'intellighenzia percepiva Tolstoj e Cechov come giusti e fonti di idee sulla verità più alta. D'altra parte, la "barra" dei requisiti per chicche rappresentato dagli scrittori. Come uscire da una simile contraddizione?
Un tempo, A.S. Pushkin definì accuratamente l'ambito dell'attività, che contiene risposte a domande sul significato del lavoro e della vita di ogni scrittore: "Le parole del poeta sono le sue azioni". Sembra che sia impossibile penetrare il segreto di Cechov, capire quella che vedeva come la verità assoluta, la più alta verità della vita, senza lo scrittore stesso, cioè senza una sua lettura e uno studio attenti e imparziali. opere d'arte e patrimonio epistolare.
Nell'aprile 1879, A.P. Chekhov, in una lettera a suo fratello Mikhail, gli consigliò di leggere l'articolo di I.S. Turgenev "Don Chisciotte e Amleto", che lo fece forte impressione. Quindi il giovane Cechov non vide Don Chisciotte nella realtà che lo circondava nel senso turgeneviano del termine, ad es. altruisti altruisti che credono nell'ideale. Eppure erano proprio queste persone, alla Don Chisciotte, ad impressionarlo. Ciò significa che anche all'inizio della sua attività attività letteraria Cechov aveva voglia di riflessioni serie sull'istruzione superiore. verità della vita riguardo ai giusti.
E nell'articolo del necrologio "[N.M. Przhevalsky]" (1888), lui, parlando di viaggiatori ascetici, scrive effettivamente della rettitudine: difficoltà, pericoli e tentazioni della felicità personale, un desiderio invincibile per un obiettivo una volta prefissato, la ricchezza della loro conoscenza e diligenza... la loro fede fanatica in Civiltà cristiana e nella scienza sono realizzati agli occhi della gente come asceti, personificando la più alta forza morale (corsivo mio - A.T.)". La comparsa della frase "forza morale superiore" mostra che Cechov era importante non solo per l'ascetismo, ma per l'obiettivo per il quale è stato eseguito Pertanto, non è un caso che abbia concluso l'articolo su Przhevalsky con le seguenti parole: “Leggendo la sua biografia (Przhevalsky - A.T.), nessuno si chiederà: perché? Perché? qual e il punto? Ma tutti diranno: ha ragione» (4, 506).
Nell'articolo del necrologio "[N.M. Przhevalsky]" Cechov ha sottolineato il valore per le opere letterarie dell'immagine di "persone di eroismo, fede e un obiettivo chiaramente cosciente" (4, 506), che consolano e nobilitano altre persone. Ha sottolineato il loro importante ruolo educativo. Quasi ogni racconto o racconto dello scrittore afferma questo valore. Non c'è da stupirsi che uno dei ricercatori moderni lo abbia suggerito mondo dell'arte Cechov è costruito sulla verità e sulla bellezza.
Le opere letterarie di Cechov sono principalmente dedicate a questo problema della ricerca di un nuovo sistema di orientamento con un rifiuto cosciente, per così dire, prestabilito della fede in Dio da parte della Chiesa. Come sapete, un tale rifiuto ha caratterizzato la vita non solo dei suoi eroi, ma anche dello stesso scrittore. Pertanto, secondo la giusta osservazione di A. Lyubomudrov, "la comprensione della realtà mistica della Chiesa è assente nel mondo di Cechov". Di conseguenza, è improbabile che Cechov abbia pensato ai tipi di giusti nel senso ortodosso della parola "rettitudine". Tuttavia, è inappropriato percepire Cechov come un materialista e un ateo, come fa, ad esempio, il moderno biografo dello scrittore I. Berdnikov nel libro "Chekhov" (serie "ZhZL", M., 1978). Le lettere di Cechov testimoniano il suo riconoscimento del principio più alto della vita: il "timore di Dio". Molto probabilmente, lo scrittore era nello stato di quel "vero saggio", di cui disse nel suo diario del 1897 le sue famose parole: "Tra "c'è Dio" e "non c'è Dio" si trova un campo enorme, che il vero saggio passa con grande difficoltà» (8, 432). Sembra che un tale stato spieghi le caratteristiche di Cechov ricerca artistica fenomeni di giustizia, la natura problematica della sua interpretazione inequivocabile.
Nel frattempo, nel 1886, Cechov scrisse la storia "La notte santa", in cui mostrò quanto meravigliosa bontà, quanto siano straordinari i servizi ortodossi, quanto sia pura l'amicizia monastica tra lo ierodiacono Nicola e il novizio Girolamo, quanto sia forte l'umiltà di questo novizio, che non lasciò la sua obbedienza di traghettatore nemmeno allora quando giunse la festa di Pasqua e avrebbe dovuto già essere cambiata. E l'immagine luminosa dello ierodiacono Nikolai merita un'attenzione speciale: non è stato toccato dall'ombra dell'ironia di Cechov, inoltre, Nikolai muore alla vigilia di Pasqua, che era considerata dalla gente un segno della speciale misericordia di Dio, della giustizia dei deceduto.
Quindi, ad esempio, in appunti di viaggio"Isola di Sakhalin" (1893-1894) Cechov racconta del sacerdote padre Simeone di Kazan, che prestò servizio nella chiesa di Korsakov negli anni 1870. Lo stile, l'atmosfera e talvolta anche il vocabolario di questa storia ricordano la narrativa del Nuovo Testamento sulle gesta della fede dell'apostolo Paolo: " Il sacerdote Semyon trascorse quasi tutto il tempo nel deserto ... si congelò, era coperto di neve, fu catturato lungo la strada da una malattia, zanzare e orsi lo tormentavano, le barche si capovolse in fiumi veloci e dovette nuotarci dentro acqua fredda; ma ha sopportato tutto straordinaria leggerezza, chiamava il deserto amabile e non si lamentava che la sua vita fosse dura... non si rifiutava mai compagnia allegra e nel mezzo di un'allegra conversazione, sapeva inserire tra l'altro qualche testo della chiesa ... "(8, 261). La personalità del giusto padre Simeone divenne leggendaria in Siberia, conquistò i cuori induriti dei soldati e degli esuli .
Un altro esempio è Lipochka dal racconto "Nel burrone" (1900). Cechov dimostrò perfettamente che nessuna sofferenza poteva spezzare la sua anima pura e umile. Lo scrittore non nasconde la fonte della fermezza della sua eroina: questa è la fede in Dio, questo è il costante volgere gli occhi e l'anima al cielo. Trascorrendo la notte con sua madre Praskovya dagli Tsybukin, Lipa sentiva che "non importa quanto sia grande il male, la notte è ancora tranquilla e bella, eppure nel mondo di Dio c'è e ci sarà la verità, altrettanto pura e bella... ." (6, 408) .
Allo stesso tempo, la fede di Cechov nella scienza, nelle persone eroiche e nella mancanza di profonda fede in Dio, nella grazia della vita ecclesiale, gli ha permesso solo di ammirare cristianesimo e incoraggiato a ricercare l'ideale umanistico del giusto. Il dottor Thomson, in The Head Gardener's Tale (1894), ne è la prova. Thomson incarnava la vita di un "uomo colto", nutrito esclusivamente dall'amore per le persone. Li amava come bambini, aiutandoli senza risparmiarsi, e tutti coloro che lo circondavano, anche i ladri e gli animali, gli rispondevano con amore. Il narratore Mikhail Karlovich collega il perdono dell'assassino del "santo" dottore con la fede in Cristo, e, quindi, in una persona, ma in realtà Cristo non è nella storia. Gli abitanti della città in cui viveva il dottore credevano nel dottore e l'assassino fu perdonato per l'incredulità nella possibilità del suo omicidio.
La giustizia senza fede in Dio è raffigurata nel racconto "La mia vita" (1896). Personaggio principale opere Mikhail Poloznev cerca di vivere nella verità, nella giustizia. Tuttavia, il suo desiderio di verità si trasforma in uno stato d'animo non pacifico, nella condanna costante delle altre persone, nella separazione da loro, nella distruzione vita privata. Un piano negativo di verità è predicato anche dall'appaltatore Radish, che B. Zaitsev ha giustamente definito un settario: "Gli afidi mangiano l'erba, il ferro arrugginito e le bugie mangiano l'anima". Sia Misail che Radish lavorano duro, cercando di resistere alla "falsità", ma Cechov chiarisce che i suoi eroi non sanno per quale verità sopportano dolori e malattie.
In una serie di altre opere di Cechov non vengono fornite immagini specifiche dei giusti, ma vengono fornite alcune situazioni e disposizioni che indicano l'idea di rettitudine. Quindi, nella storia "On settimana Santa"troviamo una comprensione della vita della chiesa come una comunione piena di grazia con la massima bellezza e verità. (1887) In quest'opera appare il mondo puro dell'infanzia: un ragazzino-narratore descrive il suo digiuno e la comunione nel tempio. Confessione al sacerdote e la comunione con i Santi Misteri trasformano la vita dell'eroe: "Com'è facile ora, com'è gioiosa nell'anima! Non ci sono più peccati, sono santo, ho il diritto di andare in paradiso!" (3, 240). è una grande impresa perdonare il proprio nemico, il prepotente Mitka. Come vediamo, è possibile per Cechov scrivere un'opera che sia ortodossa nello spirito. Il racconto "In Passion Week" è giusto per essere messo alla pari con una creazione di letteratura "di chiesa" come "L'estate del Signore" di I.S. Shmelev.
La trasformazione degli eroi avviene nella storia "La steppa" - "gli anziani brillano" dopo il servizio in chiesa, l'amore luminoso e infantilmente puro per la vita e l'amore per Dio p. Christopher illumina tutto intorno con una luce chiara, infonde uno spirito di allegria in un mondo noioso. Sembra che B. Zaitsev sia giustamente in disaccordo con il giudizio di Cechov sul suo eroe, espresso in una lettera ad A. N. Pleshcheev datata 9 febbraio 1888: "Lo stupido padre Cristoforo è già morto". Infatti, o. Christopher è più intelligente e saggio degli altri eroi della "Steppa", si mantiene sempre in contatto con Dio, non si perde mai d'animo. E il ricercatore moderno I. Naumova collega l'immagine di un prete che viaggia nella steppa con quel principio vivente superiore che si oppone realmente al peccato.
La sgraziatezza della vita senza fede, senza Dio è il tema principale del racconto "A Boring Story" (1889). Secondo la corretta osservazione di B. Zaitsev, la creazione di un'opera del genere testimonia la difficoltà stato spirituale Cechov. La storia del professor Nikolai Stepanovich, assetato di un'idea comune, in altre parole, di una verità della vita più alta, nulla, nemmeno la morte, non distrutta, "Dio di una persona vivente", parla dell'insoddisfazione ontologica e della sete per la vera fede di l'autore stesso. Pertanto, pur descrivendo la profondità ontologica della rettitudine, Cechov rimase nel campo dell’epistemologia e la sua ricerca della verità divenne più urgente e intensa.
Nella storia "Duel" (1891) data bella immagine come il processo di ricerca della verità avviene senza fede nel mondo di Cechov e come vivono i credenti che hanno trovato la verità in Dio. Il protagonista della storia Laevskij, che riassume il suo e quello di qualcun altro esperienza di vita, riflette: "Nella ricerca della verità, le persone fanno due passi avanti, un passo indietro. La sofferenza, gli errori e la noia della vita li respingono, ma la sete di verità e l'ostinazione li spingeranno sempre più avanti. E chi lo sa? Forse nuoteranno verso la vera verità..." (4, 479). Cechov mostra che in questo modo è impossibile diventare un uomo giusto. Laevskij non è lontano da Nikolai Stepanovich di "A Boring Story". "Non ha Dio" (4, 460) - così lo scrittore caratterizza il suo eroe. Laevskij, come il professore, è tormentato dalla "sete spirituale", vuole pregare "qualcuno" o "qualcosa", anche un temporale. Ma non c'è fede, non c'è trasformazione dell'eroe, nonostante il fatto che dopo il duello Laevskij sia cambiato molto, si sia sposato, abbia iniziato a lavorare. Ripete solo la conclusione del suo avversario von Koren: "Nessuno conosce la vera verità" (4, 479), non riesce ancora a orientarsi nel mondo e si perde, indebolisce la sua anima davanti alle persone che lo circondano. Di conseguenza, Laevskij non può essere riconosciuto come un "cristiano salvato", come fanno alcuni ricercatori di Cechov.
E nella stessa storia "Duel" viene fatta una vera svolta nella sfera dell'ontologia. Il diacono racconta allo zoologo von Koren la fede di suo zio "sacerdote", il quale, andando a un servizio di preghiera per far cadere la pioggia, ha portato con sé un ombrello. «La fede muove le montagne», dice il diacono, e «qualche vecchio debole balbetterà una sola parola con lo spirito santo... e in Europa non rimarrà nulla di intentato» (4, 457). Lo zoologo sempre intraprendente non poteva opporsi al discorso semplice e serio del diacono. L'inno alla fede in Dio e al potere della santità basato su di esso si è rivelato inaccessibile anche per l'ironia di Cechov. Cioè, possiamo dire che il discorso del diacono è riconosciuto dall'intero corso di sviluppo della storia "Duello" come la più alta verità della vita.
Così, espressione artistica la rettitudine nell'opera di Cechov mostra la difficoltà, l'incapacità di navigare nel mondo senza Dio, senza fede. Scrittore tramite Lavori letterari lo rende chiaro vera verità non può essere trovato solo se si esclude il “Dio dell'uomo vivente” dal sistema di orientamento della vita.
Un'altra cosa è che Cechov non ha posto in modo definitivo e evidente la rettitudine umana in una dipendenza diretta e necessaria dall'appartenenza Chiesa ortodossa. Così, nella storia sopra menzionata "Nel burrone" Lipa ha incontrato Kostyl e il vecchio mentre tornava dall'ospedale, che lei chiamava santi. Ma dal testo dell'opera è impossibile trarre una conclusione affermativa che essi Popolo ortodosso. Eppure, l'intera struttura artistica dell'opera convince a riconoscerli giusti: sono «un raggio di luce in regno oscuro" Ukleev, addolcendo gli animi dei suoi abitanti, aprono un'altra dimensione nella vita quotidiana, volgare, terribile e criminale, una dimensione al di là della sua influenza. Ovviamente, lo scrittore esplora semplicemente tutti i "casi" di rettitudine, senza privilegiare nessuno di loro.
La scelta può essere fatta solo dal lettore. Cioè, l'originalità della soluzione artistica di Cechov al problema della rettitudine risiede nella fondamentale impossibilità di distinguere tra i giusti effettivamente vicini al cuore dell'autore e coloro che possono essere "calcolati" sulla base di un'analisi oggettiva del testo letterario come come.
Il fatto che gli eroi di Cechov non solo sappiano, ma sentano anche, vivano la vera verità, è evidenziato dal racconto di Cechov "Studente", il più amato, tra l'altro, dallo stesso scrittore. Fu riguardo alle sofferenze di Cristo sulla croce e al suo apostolo Pietro che Cechov disse le seguenti parole: “la verità e la bellezza che guidavano la vita umana lì, nel giardino del sommo sacerdote, sono continuate ininterrottamente fino ad oggi e, a quanto pare, sono sempre stati la cosa principale vita umana e in generale sulla terra ". Nel testo della storia non c'è una sola confutazione artistica di queste parole, perché sono in consonanza non solo con l'eroe, ma anche con l'autore dell'opera.
Pertanto, gli eroi di Cechov non solo conoscono la vera verità, ma cercano anche di vivere secondo questa verità. I testi delle creazioni letterarie dello scrittore mostrano oggettivamente sia i suoi dubbi religiosi che la fede, che si rivela attraverso le immagini dei giusti, attraverso il prototipo del giusto: Cristo (la storia "Studente").
Una caratteristica del lavoro di Cechov è l'assenza di qualsiasi cosa eventi importanti nella vita dei personaggi che potrebbero mostrare al lettore l'intenzione dell'autore. Cechov sottolineava sempre descrizione dettagliata vita dei personaggi, e quindi se ne parla mondo interiore personaggi e il contenuto emotivo della loro vita. Ma soprattutto, lettori e critici sono colpiti dalla concisione della forma, che può essere rintracciata in tutta l'opera di Cechov. Ad esempio, la storia "Marito", che occupa solo 4 pagine, ma queste pagine sono più che sufficienti per mostrare appieno la psicologia di una persona che è amareggiata e impantanata nella palude della propria coscienza.
Di più lavori successivi Cechov stanno diventando più profondi e impressionanti: le famose "Tre sorelle", "Zio Vanja", "Una storia noiosa". Ultima storia riflette accuratamente il grado di angoscia e disperazione che lo attanagliava Società russa, ma soprattutto l'intellighenzia russa negli anni '80. Cechov vuole rivelare nel modo più chiaro le immagini di mediocrità, immoralità e volgarità dei cittadini, e questo argomento è sollevato nella maggior parte delle sue opere. Storie come "Uomini", "Nel burrone" presentano immagini terribili vita popolare, e anche nella storia "Tre sorelle" ci sono motivi simili: in una città di centomila persone non c'è nemmeno nessuno con cui parlare.
Cechov è caratterizzato da un cupo pessimismo. Ma vale la pena distinguere la sottigliezza della sua abilità nel notare le cause e i prerequisiti sottostanti della disperazione e della disperazione della mente, che portano una persona all'immoralità e alla sofferenza, dalla visione sarcastica generale della vita di certi strati. Le storie e le opere teatrali di Cechov vengono rivelate palcoscenico teatrale sotto una luce completamente diversa, perché sono la scena e l'incarnazione di quanto descritto che permettono di vedere quei sottili dettagli e sfumature con cui l'autore ha cercato di trasmettere alla nostra coscienza il fondo segreto di ciò che sta accadendo nel paese e nei cuori delle persone.
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Anton Pavlovich Cechov è uno dei drammaturghi più famosi e talentuosi del mondo. Ciò che sorprende è che questo persona unica, che ne ha creati circa 900 di più varie opere era un medico di professione.
Dall'età di 13 anni divenne un appassionato di teatro, e il suo primo dramma " assenza di padre" è stato scritto all'età di 18 anni, durante i suoi studi in palestra. E quando era già uno studente, inserì due racconti nella rivista Dragonfly, poi fu pubblicata per la prima volta.
Da studente scriveva principalmente storie brevi e humoresque, ma dal 1887 le sue opere diventano più lunghe e profonde. Ha sviluppato il desiderio di viaggiare, il desiderio di visitare i suoi luoghi natali, un senso di libertà personale, che ha aiutato Cechov a scrivere in modo sempre più profondo temi filosofici. Si recò a Sakhalin, dove scrisse nove saggi sotto il titolo generale " Dalla Siberia».
Così, Cechov inizia a usare il suo umorismo e la sua satira nel modo più efficace, col tempo le sue storie escono " Principessa», « Voglio dormire», « Babà", in cui non c'è n valutazione dell'autore. Ciò attirò l'attenzione dei critici, molti dei quali lo considerarono un difetto. Ma col passare del tempo, l'imparzialità dell'autore nel suo lavoro è stata apprezzata, molti scrittori principianti e giovani hanno cercato di ereditare il suo stile, come I.A. Bunin e A.I. Kuprin.
Caratteristiche della creatività di Cechov
Una caratteristica del lavoro di Cechov è l'assenza di eventi importanti nella vita dei personaggi che possano mostrare al lettore l'intenzione dell'autore. Cechov si è sempre concentrato su una descrizione dettagliata della vita dei personaggi, e quindi ha parlato del mondo interiore dei personaggi e del contenuto emotivo delle loro vite. Ma soprattutto, lettori e critici sono colpiti dalla concisione della forma, che può essere rintracciata in tutta l'opera di Cechov. Ad esempio, la storia " Marito”, che occupa solo 4 pagine, ma queste pagine sono più che sufficienti per mostrare appieno la psicologia di una persona che è amareggiata e impantanata nella palude della propria coscienza.
Le opere successive di Cechov diventano più profonde e impressionanti: le famose " Tre sorelle», « Zio Ivan», « storia noiosa". L'ultima storia riflette accuratamente il grado di angoscia e disperazione che attanagliava la società russa, e soprattutto l'intellighenzia russa negli anni '80. Cechov vuole rivelare nel modo più chiaro le immagini di mediocrità, immoralità e volgarità dei cittadini, e questo argomento è sollevato nella maggior parte delle sue opere. Storie come " Ragazzi», « Nel burrone e" presentano immagini terribili della vita popolare, e anche nel racconto "Tre sorelle" ci sono motivi simili: in una città di centomila persone non c'è nemmeno nessuno con cui parlare.
Il cupo pessimismo di Cechov
Cechov cupo pessimismo. Ma vale la pena distinguere la sottigliezza della sua abilità nel notare le cause e i prerequisiti sottostanti della disperazione e della disperazione della mente, che portano una persona all'immoralità e alla sofferenza, dalla visione sarcastica generale della vita di certi strati. Le storie e le opere di Cechov si rivelano sul palco del teatro sotto una luce completamente diversa, perché è il palcoscenico e l'incarnazione di ciò che viene descritto che ci permettono di vedere quei sottili dettagli e sfumature con cui l'autore ha cercato di trasmettere alla nostra coscienza il nascosto in fondo ciò che accade nel Paese e nel cuore delle persone.