"La signora dello scalogno" di John William Waterhouse.
John William Waterhouse viene spesso definito l'ultimo preraffaellita. Bellissime fanciulle dai capelli lunghi, soggetti mitologici e medievali, erbe selvatiche e stagni ricoperti di vegetazione rendono le sue opere legate ai dipinti di Millet e Rossetti. Tuttavia, la biografia di Waterhouse è molto diversa dalle biografie dei romantici e dei combattenti del XIX secolo.
"Arianna".
È nato nel nord Italia da una famiglia di artisti famosi e ha trascorso i primi anni della sua vita in questo bellissimo paese soleggiato. I primi lavori di Waterhouse sono pieni di nostalgia per l'Italia: mercati, rovine, cortili italiani...
Successivamente, dipingeva spesso le sue eroine sullo sfondo di paesaggi italiani, le vestiva con sottili abiti antichi, incarnava nelle sue tele le immagini della gentile Psiche e dell'insidiosa Circe - le eroine della mitologia antica. In futuro, Waterhouse tornò spesso in questi luoghi per nutrirsi della loro aria vivificante.
Fin dall'infanzia, John è stato testimone della vita creativa di artisti e poeti romani che hanno visitato i suoi genitori, hanno trascorso lunghe ore nella bottega di suo padre, dove ha ricevuto le sue prime lezioni di pittura. L'atmosfera di Roma era favorevole alla ricerca dell'arte. Il giovane John è cresciuto tra le maestose sculture e i dipinti di grandi artisti. Si può dire che non ha avuto altra scelta che seguire le orme dei suoi genitori e dedicare tutta la sua vita all'arte.
Nonostante il fascino di Roma, la famiglia decise di ritornare in Inghilterra. A ventuno anni, John entrò alla Royal Academy of Arts, dove non fu visto né in rivolte né in una speciale brama di esperimenti. La sua formazione è stata irregolare, ma di discreto successo, e nel corso degli anni l'Accademia gli ha più volte offerto l'opportunità di esporre opere tra le sue mura.
In quegli anni, l'artista britannico più pagato era Lawrence Alma-Tadema, che raffigurava la vita quotidiana dell'antica Roma - per lo più belle giovani donne in abiti leggeri, abbandonandosi alla beatitudine sulle pelli e tra petali di rosa sparsi. Alcune delle opere di Alma-Tadema sono dedicate all'antica poetessa Saffo e sono piene di erotismo nascosto, ma il pubblico vittoriano ha accolto ciascuno dei suoi dipinti con immancabile piacere. Le prime opere di Waterhouse sono una chiara imitazione di Alma-Tadema. Un altro dei suoi "maestri" è il preraffaellita Frederick Leighton, la cui opera è legata alla cavalleria, al culto della Bella Signora e alla storia britannica.
Tuttavia, Waterhouse sviluppò rapidamente il proprio stile, basandosi non solo sull'accademismo, ma anche sul modo creativo degli impressionisti: non si batteva per la levigatezza ideale dell'immagine, spesso utilizzando tratti ampi e ruvidi per trasmettere movimento.
"Lady Shallot" (a sinistra), "La mia dolce rosa
Uno dei suoi dipinti più famosi fu La signora dello scalogno, basato sulla leggenda del ciclo arturiano. Una ragazza dai capelli rossi pallidi galleggia lungo un fiume invaso dalla vegetazione su una vecchia barca, il viso pieno di sofferenza e il paesaggio pieno di ansia.
I biografi non conoscono una sola storia piccante della vita di Waterhouse, non è stato coinvolto in scandali o intrighi.
A differenza della maggior parte dei preraffaelliti, non si lasciò coinvolgere in storie dubbie con le modelle: invitò diverse donne a posare e tutte notarono la sua gentilezza e correttezza. Non flirtava mai con le donne a cui scriveva e le trattava con profondo rispetto.
Chiunque abbia anche una conoscenza superficiale del lavoro di Waterhouse può notare che spesso dipingeva una ragazza snella dai capelli rossi con un profilo sottile, che ricorda la musa preraffaellita Lizzie Siddal. Il suo nome è noto: Muriel Foster, ma la sua biografia rimane un mistero.
Nonostante i numerosi lavori e schizzi che tradiscono l'evidente ammirazione di Waterhouse per la bellezza di Miss Foster, questa passione era puramente artistica, estetica. Il cuore di John Waterhouse era di proprietà di un'altra donna.
Donna con rose" (a sinistra), bozzetto per il dipinto Ofelia (a destra).
Nel 1883 sposò l'artista di successo Esther Kenworthy. Il loro matrimonio fu forte e felice, ma fu oscurato dalla perdita di due figli in tenera età.
Molti ricercatori stanno cercando l'apparizione di Esther nelle opere di Waterhouse, ma le opinioni divergono: qualcuno crede che sia raffigurata come Lady Shallot, qualcuno sostiene che Waterhouse non abbia mai dipinto sua moglie in immagini romantiche.
Le eroine preferite di Waterhouse sono Lady Shallot, Ofelia, Circe, Psiche.
Era interessato al destino delle donne forti, potenti e brillanti.
Nelle opere di Waterhouse, le donne non sono immagini astratte catturate "per bellezza", non sono civettuole, a volte innocenti e talvolta dure.
La “bella signora spietata” che seduce il cavaliere assomiglia più a una strega malvagia che ha attirato lo sfortunato nelle sue reti.
La combinazione di crudeltà e innocenza, forza di personalità, fatalismo e mistero contraddistinguono le eroine di Waterhouse. C'è anche l'influenza di sua moglie, una donna brillante e straordinaria che ha ottenuto un notevole successo in un settore che all'inizio del secolo era ancora prevalentemente maschile.
Waterhouse scrisse più di 200 opere, suscitando l'approvazione sia dei membri dell'Accademia che del pubblico non illuminato. I critici hanno notato che Waterhouse, ovviamente, doveva il suo successo alla bellezza dei suoi modelli.
Tuttavia, gli storici dell’arte notano la sua composizione ideale, il buon lavoro con il colore e la capacità di concentrarsi sul mondo interiore della donna raffigurata. Non ha mai scritto “magnificamente”, abbellendo, ammirando e ammirando sinceramente la bellezza della natura, dei fiori di campo e delle canne. Preferiva dipingere fiori e paesaggi dalla natura.
Negli ultimi anni della sua vita, l'artista soffrì di una grave malattia oncologica, dalla quale morì all'età di sessantasette anni, senza smettere di creare il più a lungo possibile. Ester gli sopravvisse ventisette anni.
Oggi, il lavoro di Waterhouse delizia ancora il pubblico e il suo contributo allo sviluppo dell'arte in Gran Bretagna è considerato inestimabile.
Nel 1992, la sua immagine apparve su un francobollo britannico. I collezionisti sono pronti a pagare qualsiasi somma per ottenere una delle sue opere: "Santa Cecilia", ad esempio, è stata venduta per sei milioni di sterline alla Fondazione Webber. Molti giovani artisti e fotografi nostri contemporanei si ispirano ai dipinti di John Waterhouse e l'interesse per il lavoro di questo enigmatico artista non fa che crescere.
Continuando il tema, la storia di chi erano: le muse dai capelli rossi degli artisti preraffaelliti
Waterhouse John William (Waterhouse John William), artista inglese. John William Waterhouse nacque nel 1849 a Roma, figlio di un artista. Negli anni '50 dell'Ottocento la famiglia tornò in Inghilterra. All'inizio degli anni '70 dell'Ottocento, prima di entrare alla Royal Academic School, Waterhouse aiutò suo padre nel suo studio. Waterhouse ha studiato pittura e scultura sotto la guida dell'artista Pickersgil. I primi lavori di Waterhouse su temi classici sulla scia di Sir Lawrence Alma-Tadema e Frederick Leighton sono stati esposti alla Royal Academy of Art, alla Society of British Artists e alla Dudley Painting Gallery.
Tra la fine degli anni '70 e '80 dell'Ottocento, Waterhouse fece diversi viaggi in Italia. Dopo il suo matrimonio con Esther Kenworthy nel 1883, Waterhouse si stabilì ai Primrose Hill Studios. Qui vivevano anche gli artisti Arthur Rackham e Patrick Caulfield. Nel 1884 Waterhouse ottenne il riconoscimento, il suo dipinto La signora di scalogno (1884, Tate Gallery, Londra) fu acquistato da Sir Henry Tate, dopo una mostra all'Accademia. I dipinti di questo periodo mostrano il crescente interesse di Waterhouse per i temi preraffaelliti, in particolare nella creazione di immagini di femme fatale tragiche o imperiose (Circe Invidiosa, 1892; Cleopatra, 1890; Circe Enticing Odysseus, 1891 e altri dipinti), così come plein verniciatura aerea. Nel 1885, John William Waterhouse fu eletto alla Royal Academy, divenne accademico nel 1895. Il lavoro di laurea di Waterhouse fu il dipinto Nereide (finalizzato dal maestro, la versione finale del dipinto nel 1901).
A metà degli anni 1880, Waterhouse espose ampiamente alla Grosvenor Gallery, alla New Gallery e alle mostre provinciali a Birmingham, Liverpool e Manchester. I dipinti di questo periodo furono ampiamente esposti in Inghilterra e all'estero come parte del movimento simbolista internazionale. All'inizio degli anni 1890, Waterhouse iniziò a dipingere ritratti. Dal 1900 è stato attivamente coinvolto in varie organizzazioni pubbliche di artisti e artisti in Inghilterra. La pittura dell'artista è spesso attribuita ai preraffaelliti, anche se Waterhouse formalmente non apparteneva a questa corrente.
Durante la sua vita, Waterhouse dipinse più di duecento dipinti su soggetti mitologici, storici e letterari. Waterhouse condivideva l'interesse dei preraffaelliti per i soggetti presi in prestito dalla poesia e dalla mitologia. Ha trasmesso inequivocabilmente la drammaticità del momento, ha dimostrato una brillante padronanza della composizione e della tecnica pittorica. Tuttavia, l’artista deve la sua duratura popolarità soprattutto al fascino dei suoi modelli pensosi (si ritiene che quando scrisse il dipinto “La signora dello scalogno”, la moglie dell’artista fosse la modella).
Nel 1908-1914, Waterhouse creò una serie di dipinti basati su soggetti letterari e mitologici (Miranda, Tristano e Isotta, Psiche, Persefone e altri). In questi dipinti, l'artista dipinge la sua modella preferita, recentemente identificata dagli studiosi di Waterhouse Ken e Cathy Baker, come Miss Muriel Foster. Si sa molto poco della vita privata di Waterhouse: fino ad oggi sono sopravvissute solo poche lettere e, infatti, per molti anni la personalità dei suoi modelli è rimasta segreta. Dalle memorie dei contemporanei si sa anche che Mary Lloyd, la modella per il capolavoro di Lord Leighton Burning June, posò anche per Waterhouse. Nonostante soffrisse per l'insorgenza della malattia, Waterhouse continuò a dipingere attivamente durante gli ultimi dieci anni della sua vita fino alla morte per cancro nel 1917. La moglie dell'artista, Esther Waterhouse, sopravvisse 27 anni al marito, morendo in una casa di cura nel 1944.
John William Waterhouse - un classico della pittura inglese tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, uno degli artisti più costosi e popolari del Regno Unito (il suo dipinto "Santa Cecilia" all'asta di Christie's è stato venduto per 6 milioni di sterline). Ma, indipendentemente dal prezzo delle sue opere, questo è solo un ottimo artista che non è famoso in Russia da molto tempo come meriterebbe. Ha creato una straordinaria galleria di immagini femminili, scegliendo miti o antiche opere letterarie come soggetti dei suoi dipinti.
La signora dello scalogno, 1884 (La signora dello scalogno - Elaine o la fanciulla del giglio, un personaggio delle leggende di Re Artù e dei cavalieri della tavola rotonda, una ragazza morta per amore non corrisposto per Lancillotto)
Waterhouse ha sempre protetto la sua vita privata da occhi indiscreti, quindi si sa poco di lui, fatta eccezione per le tappe fondamentali della sua biografia. E non erano rimaste altro che alcune lettere sopravvissute accidentalmente che avrebbero potuto chiarire i segreti della sua vita. 
Destino. 1900
Waterhouse nacque nel 1849 a Roma, nella famiglia dell'artista, ma presto la sua famiglia tornò in Inghilterra. Il futuro artista prese le sue prime lezioni di pittura da suo padre e all'età di 21 anni entrò alla Royal Academic School della Royal Academy of Art. Le prime opere del maestro, esposte alla Royal Academy e in famose gallerie, suscitarono grande interesse nel giovane artista. 
Santuario. 1895
L'artista visitò più volte l'Italia e dopo aver sposato l'artista Esther Kenworthy nel 1883 si stabilì in Inghilterra. L'interesse per il suo lavoro divenne sempre più alto, furono acquisiti dipinti per le migliori collezioni, inclusa quella reale. 
Lamia. 1905
I due figli dell'artista morirono presto, tuttavia, il suo matrimonio fu felice: i coniugi, avendo sperimentato un dolore comune, si radunarono e dedicarono la loro vita l'uno all'altro. 
Giasone e Medea. 1890
Ofelia. 1889
Waterhouse era considerato un simbolista. Alcuni ricercatori ritengono che fosse un membro dei preraffaelliti, ma ufficialmente l'artista non apparteneva a nessun gruppo artistico. 
Anima rosa. 1908
Nel 1885, Waterhouse fu eletto alla Royal Academy of Art e 10 anni dopo divenne accademico. 
Nereide. 1901
Durante la sua vita, Waterhouse dipinse più di 200 dipinti su soggetti mitologici e letterari. 
Maga. 1911
Gli ultimi anni dell'artista furono complicati da una grave malattia, ma continuò a lavorare altrettanto duramente. Nel 1917 morì di cancro. Sua moglie gli sopravvisse 27 anni. 
Psiche apre le porte al Giardino di Eros. 1904
E alcune altre opere del maestro: 
Ofelia. 1894
Borei. 1902
Palla magica. 1902
Arianna. 1898
Una storia dal Decameron. 1916
Miranda. Tempesta. 1916
Penelope e i corteggiatori. 1912
Fiori selvatici. 1902
Bella Rosalinda. 1917
John William Waterhouse è nato nell'aprile 1849 nella capitale d'Italia. I suoi genitori erano artisti piuttosto famosi. Quando il ragazzo crebbe un po', la famiglia decise di ritornare a Londra per la residenza permanente, dopo diversi anni trascorsi in Italia.
Fin dalla prima infanzia, John ha visto come dipingevano i suoi genitori, altri artisti, poeti e musicisti spesso visitavano la loro casa. L'atmosfera stessa della Città Eterna evocava anche sogni speciali associati a bellissime sculture, fontane straordinarie, edifici maestosi e monumenti architettonici che adornavano Roma, conferendole un fascino speciale e distinguendola da molte città europee. Fu la combinazione di tutte le circostanze dell'infanzia di John a portare il suo lavoro al cosiddetto tardo preraffaellismo. Tuttavia, vale la pena notare che Waterhouse non ha mai fatto parte formalmente di questo movimento.
Non c'è dubbio che l'immagine di Roma sia per sempre impressa nel cuore dell'artista. Dipingeva spesso le eroine dei suoi dipinti sullo sfondo di paesaggi italiani. Fondamentalmente, l'artista ha raffigurato immagini femminili prese in prestito da antichi miti, leggende e alcune opere letterarie di contenuto mistico o storico, principalmente del Rinascimento. Waterhouse è considerato uno dei rappresentanti più brillanti di questa tendenza, che predicava il culto della Bella Signora o della dea femminile, che in molti modi cercava di imitare le opere del grande Raffaello, interpretando le immagini femminili a modo suo.
Il ragazzo ricevette dal padre le prime lezioni di pittura, composizione, prospettiva e accostamento dei colori. L'arte lo ha circondato per tutta la vita e ne ha assorbito l'amore letteralmente con il latte della madre artista. Parenti e amici intimi lo chiamavano spesso “Nino”.
All'età di 21 anni, Waterhouse superò con successo gli esami presso la prestigiosa British Royal Academy of Arts, dove, in seguito, come alla Grosvenor Gallery, organizzò numerose mostre del suo lavoro. Prima di entrare in questa scuola, il giovane aiutava il padre nel suo studio. Questa esperienza è stata molto utile al giovane. La pittura e la scultura alla Scuola Accademica sono state insegnate dall'artista Pickersgil.
Le prime opere del giovane in alcuni dettagli della composizione e delle immagini ricordano i dipinti del famoso pittore, artista britannico di origine olandese, che fu l'artista più famoso e ben pagato dell'era vittoriana.
Un altro pittore, che ebbe anch'esso un'influenza significativa sui primi lavori di Waterhouse, fu un rappresentante di spicco dell'accademismo vittoriano, la cosiddetta arte da salotto, anch'esso un po' vicino ai preraffaelliti.
Ma sottolineiamo che l'imitazione fu relativamente di breve durata e molto presto John Waterhouse sviluppò il suo stile, che combinava armoniosamente classicismo, romanticismo, fantasia e realtà. Alcune opere possono essere attribuite all'impressionismo.
Dipinti su temi classici furono esposti non solo nel suo luogo di studio, ma anche alla Society of English Artists e alla Dudley Gallery e furono un grande successo, attirando l'attenzione con soggetti romantici e sognanti.
All'età di venticinque anni (1874), John Waterhouse presentò alla mostra la sua prima opera importante, Il sonno e la morte del fratellastro, che fu accolta, come notarono molti contemporanei, dalla rumorosa gioia di tutti gli spettatori. L'immagine ha ottenuto ottime recensioni da numerosi critici e l'artista ha guadagnato popolarità. Questa tela, in futuro, fece parte di quasi tutte le sue mostre.
Il dipinto, realizzato sulla base dell'antica mitologia greca, raffigura due giovani che da poco suonavano la cornamusa e sono rimasti sdraiati in un angolo su un piccolo comodino rotondo. Apparentemente la musica aveva un forte effetto ipnotico su di loro, e si addormentavano quasi nella stessa posizione in cui si esercitavano con la musica. Uno dei giovani tiene tra le mani dei papaveri rosso vivo che non hanno ancora avuto il tempo di appassire. Molto probabilmente, questo giovane è il Sogno, poiché anche i fiori, come cullati dalla bellissima musica del flauto, si sono appena addormentati.
L'artista ha dato uno strano nome al suo dipinto, che è diventato il suo più famoso: "Step Brothers". Waterhouse cercò a lungo il titolo più appropriato per la sua prima opera significativa. Come hanno stabilito i ricercatori del suo lavoro, ha provato alcune opzioni in cui è cambiato il grado di parentela dei giovani. Ricordiamo che nella foto originale si intitola "Il sonno e la morte del fratellastro". Nella traduzione russa puoi trovare le parole "nativo", "consanguineo" e persino "fratello gemello". In alcune pubblicazioni sull'arte straniera, il nome di questo dipinto si trova come “Hypnos e Thanatos”. Secondo i miti dell'antica Grecia, il sonno e la morte sono fratelli gemelli. La loro madre è la dea della notte, Nekta, e il loro padre è il dio dell'oscurità, Erebus, che è anche loro zio.
John Waterhouse in Foggy Albion mancava chiaramente di ispirazione e fece ripetutamente viaggi nella sua amata, unica e soleggiata Italia, ricoperta di leggende e miti dell'antica Roma. Qui l'artista ha assorbito con entusiasmo le vivide immagini delle donne italiane e l'unicità della natura di questa penisola.
Le opere di questo periodo mostrano chiaramente l'interesse del pittore per i temi del preraffaellismo, la rappresentazione di momenti tragici nel destino di donne potenti ("Circe Invidiosa", "Cleopatra", "Circe Enticing Odysseus", altri), così come come pittura all'aria aperta.
Tuttavia, Waterhouse ha scritto molti dipinti sulle trame delle leggende inglesi, incluso il famoso Re Artù. Uno di questi dipinti è La signora dello scalogno (1888), che racconta di Elaine di Estolat, morta per amore per il cavaliere Lancillotto, uno dei personaggi della leggenda di Re Artù e personaggio del poema di Alfred Tennyson La maga di Scalogno, ben noto al lettore russo. La ragazza è maledetta: deve trascorrere tutta la sua vita reclusa in una delle torri inespugnabili della piccola isola di Scalogno e tessere continuamente arazzi. Le è proibito guardare fuori dalle finestre, ma sul muro di fronte alla finestra c'è uno specchio che riflette tutto ciò che accade dietro queste pareti cieche. Elaine di tanto in tanto si guarda allo specchio e sui suoi bellissimi arazzi compaiono immagini reali che vede in questo specchio magico. Ma una volta allo specchio vede improvvisamente un bellissimo giovane, Sir Lancillotto. Il recluso viola la condizione e si affaccia da una piccola finestra. Questo atto involontario porta alla tragedia: lo specchio si rompe, ma la ragazza in qualche modo riesce misteriosamente a scappare. Sulla riva di un piccolo fiume, vede una barca, vi sale e la dirige nella direzione in cui Lancillotto si è precipitato a cavallo. La triste melodia che la ragazza canta diventa la sua canzone d'addio del "cigno" e lei muore.
In totale, sulla base di questa poesia, Waterhouse ha scritto tre versioni. Nel primo l'artista ha raffigurato una ragazza su una barca. I suoi occhi sono tristi e diretti verso una distanza sconosciuta. Forse l'attende il suo grande vero amore per il cavaliere che è balenato per un momento nella finestra. La veste bianca simboleggia la purezza e l'innocenza. A poppa si può vedere un bellissimo arazzo non del tutto finito, parte del quale è nell'acqua. Il magnifico paesaggio, che ricorda l'Italia, è piuttosto cupo. Allontanandosi dalle tradizioni pereraffaellite, il pittore lo dipinse senza concretizzare i singoli dettagli, prestando tutta la sua attenzione all'eroina.
Successivamente, il pittore crea altre due tele su questo argomento. Nel 1894 apparve il dipinto “La signora di Scalogno guarda Lancillotto”, dove la ragazza è raffigurata nel momento in cui guarda fuori dalla finestra e vede il cavaliere. Dei fili sono avvolti attorno al suo vestito color fulvo chiaro e dietro di lei si può vedere uno specchio rotto. Il volto della ragazza esprime i primi sentimenti per ciò di cui è stata privata.
Nel 1911, l'artista scrive la terza versione di questa storia "Le ombre mi inseguono". Si noti che questa è un'immagine completamente diversa, che enfatizza il suo vestito scarlatto, in contrasto con le opzioni precedenti. Qui è già raffigurata non una ragazza ingenua, ma una signora sensuale. Una piccola stanza accogliente è illuminata dai raggi luminosi del sole. La posa dell'eroina è più simile a quella di una giovane donna annoiata che non languirà rinchiusa per molto tempo, ma cederà alla tentazione di guardare il mondo reale e non quello inventato. Forse sua moglie ha posato per questa foto.
Nel 1883, l'artista Esther Kenworthy divenne la moglie di John Waterhouse, che ottenne anche fama, i suoi dipinti furono spesso esposti alla Royal Academy of Arts. La famiglia aveva due figli. Sfortunatamente morirono in tenera età. Ma il matrimonio di due persone creative, nonostante questa pesante perdita, può essere definito felice. Nel 1885, John Waterhouse fu eletto membro della Royal Academy e 10 anni dopo divenne accademico.
Un'altra eroina preferita dell'artista è Ofelia. Nel 1889 il pittore la raffigura in un prato, circondata da erba e morbidi fiori di campo. Quasi l'intero spazio dell'immagine è occupato dall'immagine di una ragazza snella. È evidente che l'autore ammira la sua eroina. Sulla tela del 1894 - Ofelia siede pensierosa sulla riva del lago. Nel 1910, Waterhouse raffigura una ragazza vicino a un piccolo ruscello. Si aggrappa a un albero ed è già psicologicamente pronta a fare un passo fatale. In questo periodo realizza numerosi ritratti di personaggi famosi.
Dall'inizio del XX secolo, Waterhouse è stata attivamente coinvolta in molte organizzazioni pubbliche di artisti in Gran Bretagna.
Durante la sua vita, Waterhouse creò più di 200 dipinti. Le sue opere sono state presenti in numerose mostre in Inghilterra e nel mondo, nell'ambito del movimento simbolista e ovunque hanno avuto un successo clamoroso. Erano ammirati non solo dagli aderenti al simbolismo o al preraffaellismo, ma anche dagli spettatori comuni. In queste tele c'è qualcosa che non può lasciare indifferente una persona, anche se conosce per la prima volta l'opera del famoso pittore inglese. Ognuno troverà in essi qualcosa di vicino alla sua visione del mondo e leggerà la trama a modo suo. Forse è proprio questo il grande potere della vera arte.
I suoi ritratti di donne hanno guadagnato un'immensa fama in quasi tutti i paesi del mondo e sono apprezzati non solo come opere d'arte, ma anche acquisiti dai collezionisti come proficuo investimento di fondi. Il pittore riuscì a trasmettere la drammaticità della situazione con grande realismo, dimostrando un'eccellente padronanza delle tecniche compositive e la tecnica di un grande maestro. Tuttavia, secondo molti critici, ha guadagnato popolarità grazie al meraviglioso fascino dei suoi modelli.
Se osservi da vicino le numerose tele dell'artista, noteremo che le eroine della sua opera spesso diventavano non solo donne di miti e leggende, ma donne potenti con un destino tragico.
Sono queste circostanze che spingono Waterhouse a scegliere le immagini più luminose dal subconscio.
Sfortunatamente si sa molto poco della sua vita personale: sono sopravvissute solo poche lettere. Anche i suoi modelli, che hanno posato per lui durante la creazione di dipinti, sono stati a lungo un mistero irrisolvibile per i ricercatori del suo lavoro.
Su alcune tele sono ben visibili i lineamenti dello stesso modello. Non molto tempo fa, i ricercatori del lavoro di questa grande artista hanno identificato la sua personalità. Questa è la signorina Muriel Foster, che è stata dipinta come Miranda, Iseult, Psyche e pochi altri. Ha posato per l'artista e Mary Lloyd, la cui immagine può essere vista nel capolavoro di Lord Leighton "Flaming June".
Nonostante i forti dolori dovuti ad una grave malattia, l'artista, nell'ultimo decennio della sua vita, fu ancora attivamente impegnato nella pittura. Non lasciò andare i pennelli dalle sue mani fino all'ultima ora.
John Waterhouse morì di cancro nel febbraio 1917 ed è sepolto nel Kensal Green Cemetery di Londra.
Nel 1992, la sua immagine apparve su un francobollo del Regno Unito.
Esther Waterhouse sopravvisse al marito 27 anni e morì nel 1944.
Oggi John Waterhouse è uno degli artisti più costosi non solo in Gran Bretagna, ma in tutto il mondo. Ad esempio, nel 2006, Santa Cecilia è stata venduta da Christie's per 6,6 milioni di sterline alla Webber Foundation.
John William Waterhouse è un artista inglese, uno dei più importanti rappresentanti dei preraffaelliti.
Anni di vita: 1849 - 1917 John è nato a Roma in una famiglia di artisti, quindi le sue stesse origini lo hanno obbligato a diventare un famoso pittore. Fin da bambino ha vissuto tra quadri, quadri, tele, cavalletti, ecc., e si può dire che ha assorbito l'amore per l'arte con il latte di sua madre. Nel 1870 la sua famiglia si trasferì a Londra, dove John William Waterhouse entra alla Royal Academy of Arts. Probabilmente uno dei dipinti più famosi dell'artista è stato "Il sonno e la morte del fratellastro", che è stato esposto ogni anno per tutta la sua vita. Un dipinto altrettanto famoso è La signora dello scalogno”, dedicato alla Fanciulla Giglio della leggenda di Re Artù, che morì di amore non corrisposto per Lancillotto. In totale, ci sono tre versioni del dipinto che John William Waterhouse scrisse in anni diversi.
"La signora dello scalogno"
A metà degli anni 1880, Waterhouse espose ampiamente alla Grosvenor Gallery, alla New Gallery e alle mostre provinciali a Birmingham, Liverpool e Manchester. I dipinti di questo periodo furono ampiamente esposti in Inghilterra e all'estero come parte del movimento simbolista internazionale. All'inizio degli anni 1890, Waterhouse iniziò a dipingere ritratti. Dal 1900 è stato attivamente coinvolto in varie organizzazioni pubbliche di artisti e artisti in Inghilterra. Nel 1908-1914, Waterhouse creò una serie di dipinti basati su soggetti letterari e mitologici ("Miranda", "Tristano e Isotta", "Psiche", "Persefone" e altri). In questi dipinti, l'artista dipinge la sua modella preferita, recentemente identificata dagli studiosi di Waterhouse Ken e Cathy Baker, come Miss Muriel Foster. Si sa molto poco della vita privata di Waterhouse: fino ad oggi sono sopravvissute solo poche lettere e, infatti, per molti anni la personalità dei suoi modelli è rimasta segreta. Dalle memorie dei contemporanei si sa anche che Mary Lloyd, la modella del capolavoro di Lord Leighton "Flaming June", posò anche per Waterhouse.
"Le mie rose preferite"
"Psiche entra nel giardino di Cupido"
"Borey"
Nonostante soffrisse per l'insorgenza della malattia, Waterhouse continuò a dipingere attivamente durante gli ultimi dieci anni della sua vita fino alla morte per cancro nel 1917.La moglie dell'artista, Esther Waterhouse, sopravvisse 27 anni al marito, morendo in un sanatorio privato nel 1944.