Il quadro cronologico dei generi degli scrittori del sentimentalismo russo. Abstract: Il sentimentalismo come movimento letterario. "Moglie alla moda" I. I. Dmitriev

Sentimentalismo(sentimentalismo francese, dall'inglese sentimentale, sentimento francese - sentimento) - l'umore nella cultura dell'Europa occidentale e russa e la corrispondente direzione letteraria. Esisteva in Europa dagli anni '20 agli anni '80 del XVIII secolo, in Russia - dalla fine del XVIII all'inizio del XIX secolo.

Il sentimentalismo dichiarava che il sentimento, non la ragione, era la dominante della "natura umana", cosa che lo distingueva dal classicismo. Senza rompere con l'Illuminismo, il sentimentalismo rimase fedele all'ideale di una personalità normativa, ma la condizione per la sua attuazione non era una riorganizzazione “ragionevole” del mondo, ma la liberazione e il miglioramento dei sentimenti “naturali”. L'eroe della letteratura illuminista nel sentimentalismo è più individualizzato, il suo mondo interiore è arricchito dalla capacità di entrare in empatia, di rispondere sensibilmente a ciò che sta accadendo intorno. Per origine (o per convinzione), l'eroe sentimentalista è un democratico; il ricco mondo spirituale dell'uomo comune è una delle principali scoperte e conquiste del sentimentalismo.

I rappresentanti più importanti del sentimentalismo sono James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Lawrence Stern (Inghilterra), Jean Jacques Rousseau (Francia), Nikolai Karamzin (Russia).

Sentimentalismo nella letteratura inglese

Tommaso Grigio

L’Inghilterra è stata la culla del sentimentalismo. Alla fine degli anni '20 del XVIII secolo. James Thomson, con le sue poesie "Inverno" (1726), "Estate" (1727), ecc., Successivamente riunite in una e pubblicate () con il titolo "Le stagioni", ha contribuito allo sviluppo dell'amore per la natura nel Pubblico di lettori inglesi, disegna paesaggi rurali semplici e senza pretese, seguendo passo dopo passo i vari momenti della vita e del lavoro del contadino e, apparentemente, cercando di collocare la pacifica e idilliaca cornice della campagna al di sopra della vivace e viziata città.

Negli anni '40 dello stesso secolo, Thomas Gray, l'autore dell'elegia "Cimitero rurale" (una delle opere più famose della poesia cimiteriale), dell'ode "Alla primavera", ecc., Come Thomson, cercò di interessare i lettori vita di villaggio e la natura, per risvegliare in loro la simpatia per le persone semplici e poco appariscenti con i loro bisogni, dolori e convinzioni, conferendo allo stesso tempo al loro lavoro un carattere premuroso e malinconico.

I famosi romanzi di Richardson - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - sono anche un prodotto vivido e tipico del sentimentalismo inglese. Richardson era completamente insensibile alle bellezze della natura e non amava descriverla, ma proponeva innanzitutto un'analisi psicologica e costringeva il pubblico inglese, e poi l'intero pubblico europeo, a interessarsi vivamente al destino degli eroi e soprattutto le eroine dei suoi romanzi.

Lawrence Stern, autore di "Tristram Shandy" (-) e "Sentimental Journey" (; dal nome di quest'opera e dalla regia stessa è stato chiamato "sentimentale") ha combinato la sensibilità di Richardson con l'amore per la natura e l'umorismo peculiare. "Viaggio sentimentale" lo stesso Stern lo definì "un pacifico vagabondare del cuore alla ricerca della natura e di tutte le inclinazioni spirituali che possono ispirarci con più amore per il nostro prossimo e per il mondo intero di quanto proviamo abitualmente".

Il sentimentalismo nella letteratura francese

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Sbarcato sul continente, il sentimentalismo inglese trovò in Francia un terreno già abbastanza preparato. Indipendentemente dai rappresentanti inglesi di questa tendenza, l'abate Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) e Marivaux (La vita di Marianne) hanno insegnato al pubblico francese ad ammirare tutto ciò che è toccante, sensibile, un po' malinconico.

Sotto la stessa influenza è stata creata "Julia" o "Nuova Eloise" Rousseau (), che ha sempre parlato di Richardson con rispetto e simpatia. Julia ricorda molto Clarissa Garlo, Clara la sua amica, la signorina Howe. Anche la natura moralizzante di entrambe le opere le unisce; ma nel romanzo di Rousseau la natura gioca un ruolo di primo piano, le rive del Lago di Ginevra sono descritte con arte straordinaria: Vevey, Clarans, il boschetto di Julia. L'esempio di Rousseau non rimase senza imitazioni; il suo seguace, Bernardin de Saint-Pierre, nella sua famosa opera "Paolo e Virginia" () trasferisce la scena a Sud Africa, come se prefigurasse le migliori opere di Chateaubriand, rende i suoi eroi un'affascinante coppia di amanti che vivono lontano dalla cultura urbana, in stretta comunione con la natura, sinceri, sensibili e puri nell'anima.

Il sentimentalismo nella letteratura russa

Nikolai Mikhailovich Karamzin

Le prime traduzioni russe delle opere dei sentimentalisti dell'Europa occidentale apparvero relativamente tardi. "Pamela" è stato tradotto in , "Clarissa Garlo" in - , "Grandison" in - ; successivamente apparve un'imitazione del primo romanzo - o, più precisamente, uno dei suoi adattamenti francesi: "Russian Pamela" di Lvov. In città è stato tradotto il "Viaggio sentimentale" di Stern. Le "Notti" di Jung furono tradotte dal massone Kutuzov e pubblicate a Mosca con il titolo "Il lamento di Jung, o riflessioni notturne sulla vita, la morte e l'immortalità". Il "Cimitero rurale" di Gray è stato tradotto in russo solo a Zhukovsky. Una traduzione russa della Nuova Eloise apparve molto presto (); all'inizio degli anni '90 questo romanzo fu tradotto una seconda volta.

Un eccezionale riflesso del sentimentalismo nella letteratura russa sono le "Lettere di un viaggiatore russo" (-) di Karamzin. L'autore delle "Lettere" non nasconde il suo atteggiamento entusiasta nei confronti di Stern, lo menziona più volte, in un caso cita un estratto di Tristram Shandy. In sensibili appelli al lettore, confessioni soggettive, descrizioni idilliache della natura, elogi del semplice, senza pretese, vita morale, lacrime abbondantemente versate, di cui l'autore ogni volta informa il lettore, sono contemporaneamente influenzate da Stern e Rousseau, che anche Karamzin ammirava. Arrivando in Svizzera, il viaggiatore vede negli svizzeri alcuni figli della natura, pastori puri nell'anima, che vivono lontano dalle tentazioni della frenetica vita cittadina. "Perché non siamo nati in quei tempi in cui tutti gli uomini erano pastori e fratelli!" esclama al riguardo.

Anche "Poor Lisa" di Karamzin è un prodotto diretto dell'influenza Sentimentalismo dell’Europa occidentale. L'autore imita Richardson, Stern, Rousseau; completamente nello spirito dell'atteggiamento umano dei migliori rappresentanti del sentimentalismo nei confronti delle loro eroine sfortunate, perseguitate o morenti prematuramente, Karamzin cerca di toccare il lettore con il destino di una contadina modesta e pura che ha rovinato la sua vita a causa dell'amore per un uomo che senza pietà la lascia, venendo meno alla sua parola.

IN termini letterari « Povera Lisa”, come altre storie di Karamzin, è un'opera piuttosto debole; La realtà russa quasi non si riflette in essa o è rappresentata in modo impreciso, con una chiara tendenza all'idealizzazione e all'abbellimento. Tuttavia, grazie alla sua colorazione umana e morbida, questa storia, che ha fatto piangere un'ampia cerchia di lettori sul destino di un'eroina modesta e del tutto poco appariscente, ha costituito un'era nella storia della Russia letteratura narrativa e ha avuto un effetto piuttosto benefico, anche se di breve durata, sul pubblico dei lettori. Anche nella storia "Natalya, la figlia del boiardo" (), la cui trama è tratta dall'antica vita russa, l'elemento sentimentale occupa il primo posto: l'antichità è idealizzata, l'amore è languido e sensibile. Gli scritti di Karamzin divennero presto oggetto di imitazione.

Il colpo finale al sentimentalismo nella letteratura russa fu inferto dall'emergere di un vero romanzo, presentato prima da Narezhny, poi da Gogol e che mostrava chiaramente tutte le convenzioni delle vecchie storie sentimentali. Tuttavia, dentro primi lavori Lo stesso Gogol, quindi nelle sue Serate in fattoria, si sentono ancora gli echi di una direzione sentimentale: una tendenza a idealizzare la vita rurale e coltivare un genere idilliaco.

Le caratteristiche del sentimentalismo russo risiedono in forti atteggiamenti didattici, un pronunciato carattere educativo, il miglioramento della lingua russa (diventa più comprensibile, gli arcaismi scompaiono).

L'idea principale: una vita pacifica e idilliaca nel seno della natura.Il villaggio (il fulcro della vita naturale, la purezza morale) è nettamente opposto alla città (un simbolo del male, dell'innaturalità, della vanità).

Il tema principale è l'amore.

Generi principali: racconto, viaggio, idillio.

La base ideologica è una protesta contro una società aristocratica corrotta.

La base dell'estetica è "l'imitazione della natura" (come nel classicismo); stati d'animo elegiaci e pastorali; idealizzazione della vita patriarcale.

Particolare attenzione è riservata ai paesaggi: il paesaggio è idilliaco, sentimentale: un fiume, ruscelli mormoranti, un prato, è in sintonia con l'esperienza personale.

Le caratteristiche principali della letteratura del sentimentalismo

Quindi, tenendo conto di tutto quanto sopra, possiamo individuare diverse caratteristiche principali della letteratura russa del sentimentalismo: un allontanamento dalla schiettezza del classicismo, un'enfatizzata soggettività dell'approccio al mondo, un culto dei sentimenti, un culto della natura , si afferma un culto della purezza morale innata, dell'incorruttibilità, un ricco mondo spirituale di rappresentanti delle classi inferiori.

Nella pittura

Letteratura

• E. Schmidt, "Richardson, Rousseau e Goethe" (Jena, 1875).
• Gasmeyer, "Pamela di Richardson, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur" (Lpts., 1891).
• P. Stapfer, «Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages» (P., 18 82).
• Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire" (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, "Histoire de la langue et de la littérature française" (vol. VI, nn. 48, 51, 54).
• H. Kotlyarevskij, " tristezza del mondo alla fine dell’ultimo e all’inizio del nostro secolo” (San Pietroburgo, 1898).
• "Storia della letteratura tedesca" di V. Scherer (traduzione russa, a cura di A. N. Pypin, vol. II).
• A. Galakhov, "Storia della letteratura russa, antica e nuova" (vol. I, sec. II e vol. II, San Pietroburgo, 1880).
• M. Sukhomlinov, “A. N. Radishchev ”(San Pietroburgo, 1883).
• V. V. Sipovsky, "K storia letteraria Lettere del viaggiatore russo ”(San Pietroburgo, 1897-98).
• "Storia della letteratura russa" A. N. Pypin, (vol. IV, San Pietroburgo, 1899).
• Alexei Veselovsky, "L'influenza occidentale nella nuova letteratura russa" (M., 1896).
• S. T. Aksakov, “ Composizioni varie"(M., 1858; un articolo sui meriti del principe Shakhovsky nella letteratura drammatica).

Collegamenti

Sentimentalismo russo. Caratteristiche di formazione e sviluppo.

Il sentimentalismo russo faceva parte del movimento letterario paneuropeo e, allo stesso tempo, una naturale continuazione delle tradizioni nazionali sviluppatesi nell'era del classicismo. Le opere dei maggiori scrittori europei legati al filone sentimentale (“La nuova Eloise” di Rousseau, “Le sofferenze del giovane Werther” di Goethe, “Viaggio sentimentale” e “Vita e opinioni di Tristram Shandy” di Stern, “Le notti” di Jung, ecc.) subito dopo la loro apparizione in patria divennero molto conosciuti in Russia; vengono letti, tradotti, citati; i nomi dei personaggi principali guadagnano popolarità, diventano una sorta di segni identificativi: l'intellettuale russo della fine del XVIII secolo non poteva fare a meno di sapere chi erano Werther e Charlotte, Saint Preux e Julia, Yorick e Tristram Shandy.

Allo stesso tempo, nella seconda metà del XVIII secolo, apparvero traduzioni russe di numerosi autori secondari e persino terziari. Alcune opere che hanno lasciato un segno poco evidente nella storia della loro letteratura nazionale, sono state talvolta percepite in Russia con grande interesse se toccavano problemi rilevanti per il lettore russo e sono state ripensate secondo le idee che si erano già sviluppate su le basi di tradizioni nazionali. Pertanto, il periodo di formazione e fioritura del sentimentalismo russo si è distinto per una straordinaria attività creativa nella percezione della cultura europea. Allo stesso tempo, i traduttori russi iniziarono a prestare un'attenzione prioritaria alla letteratura moderna, la letteratura di oggi (vedi in dettaglio a questo proposito: Stennik Yu.V., Kochetkova N.D., p. 727 e oltre)

Quadro cronologico:

Le opere sentimentali apparvero per la prima volta in Inghilterra tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30 del Settecento (come reazione alla rivoluzione del 1688-1689, entrando nell'arena del terzo stato e trasformandolo in un'influente forza politica e sociale). Queste sono le opere di J. Thomson "Le stagioni" (1726-1730), G. Gray "Elegia scritta in un cimitero rurale" (1751), S. Richardson "Pamela" (1740), "Clarissa" (1747-1748 ), "La storia di Sir Charles Grandison (1754).

Come tendenza letteraria indipendente, il sentimentalismo prese forma negli anni Sessanta e Settanta del Settecento in Inghilterra, Francia e Germania. Dal 1764 al 1774 qui furono pubblicate opere che crearono le basi estetiche del metodo e ne determinarono la poetica; possono anche essere considerati trattati estetici originali di direzione sentimentale (questi sono i già citati romanzi di J.-J. Rousseau "Julia, o New Eloise" 1761; L. Stern "A Sentimental Journey Through France and Italy" 1768; J .-W. Goethe "Il giovane Werther sofferente" 1774).

Quadro cronologico del sentimentalismo russo determinato più o meno approssimativamente. PA Orlov, ad esempio, distingue 4 fasi:

1760-1775.1760 - la data di apparizione della rivista "Useful Entertainment", che raccolse attorno a sé un intero gruppo di giovani poeti guidati da M. Kheraskov. Una continuazione di Useful Amusement furono le riviste Free Hours (1763) e Good Intention (1764), alle quali collaborarono principalmente gli stessi autori.

Nella poesia, l'attenzione predominante è stata prestata all'amore, all'amicizia e alle questioni familiari. I generi erano ancora presi in prestito dalla precedente letteratura classica (ode anacreontica, idillio), venivano utilizzati anche campioni europei già pronti. Levshin "Manutenzioni di un amante".

Drammaturgia - "commedie in lacrime" di M. Kheraskov.

Va notato che è con Kheraskov che inizia la storia del sentimentalismo russo. È caratterizzato da un nuovo atteggiamento nei confronti della gerarchia dei generi: alto e basso non solo sono equalizzati, ma, inoltre, viene data preferenza ai generi bassi (ad esempio una canzone). Il termine stesso “genere basso” diventa inaccettabile: Kheraskov in questo caso contrappone la poesia “rumorosa” a “tranquilla”, “piacevole”. Poeta e drammaturgo, concentra la sua attenzione sull'individuo, sulla persona privata. A questo proposito, inizia ad attrarre un'attrazione speciale per lui generi da camera. La pastorella che canta e balla per Kheraskov è "a miglia di distanza dal coro tintinnante".

I rappresentanti della prima fase hanno già riconosciuto la natura come criterio di valori sociali e spirituali e la sensibilità come una delle sue manifestazioni.

La Massoneria gioca un ruolo importante nel pensiero sociale di questo tempo (N.I. Novikov, A.M. Kutuzov, I.P. Turgenev, A.A. Petrov, ecc.). In questa serie, l'attenzione più seria merita, prima di tutto, l'attività creativa di A.M. Kutuzov. L'analisi delle sue opere poetiche, della corrispondenza privata, delle traduzioni testimonia l'atteggiamento negativo dell'artista nei confronti dell'arte razionalistica dei classicisti, l'attenzione al movimento preromantico europeo, l'orientamento predominante verso le tradizioni della letteratura inglese e tedesca e l'ignoranza del francese, interesse per il mondo interiore e lo psicologismo. A.M. Kutuzov ha scritto: “Non l'aspetto degli abitanti, non i loro mantelli e mantelli, non le case in cui vivono, non la lingua che parlano, non le montagne, non il mare, non il sole che sorge o tramonta sono oggetto di la nostra attenzione, ma l'uomo e le sue proprietà..."

A metà degli anni '70. c'è anche una fioritura del talento di MN Muravyov. Nei suoi testi, l'inizio autobiografico diventa gradualmente il fattore determinante. I destinatari delle opere sono amici e parenti, il genere principale è il messaggio. L'eroe di Muravyov è un uomo con un '"anima sensibile", il suo ideale è una vita modesta ma attiva che avvantaggia la società e soddisfa se stesso. Muravyov richiama l'attenzione sulla necessità di penetrare nel mondo interiore dell'uomo. Il poeta deve comprendere i "misteri del cuore", la "vita dell'anima" con le sue contraddizioni e le transizioni da uno stato all'altro. Nella mente del poeta la categoria stessa del tempo appare diversamente. Ogni momento è unico e il compito dell'artista è catturarlo e catturarlo. Nuovi compiti artistici predeterminarono anche il nuovo atteggiamento del poeta nei confronti del linguaggio. G. Gukovsky ha osservato: "Le parole iniziano a suonare non tanto con il loro solito significato del dizionario, ma con i loro toni, associazioni estetico-emotive e aloni". Nella poesia di Muravyov compaiono epiteti caratteristici anche dei testi successivi del sentimentalismo: "discorso dolce", "respiro dolce", "pace dolce", "raggio gentile", "luna vergognosa", "sogno dolce"; l'epiteto "tranquillo" (ex antonimo dell'epiteto "forte") acquisisce nuove sfumature: "piacevole", "gentile", "sereno" ("sonno tranquillo", "tranquillo timore reverenziale", "tranquilla signoria").

Un fatto importante di questo periodo fu l'uscita nel 1776 dell'opera comica di N. Nikolev Rozana e Lyubim. Secondo P. Orlov, è in questo genere che, prima di tutto, si sviluppa ulteriormente il principio sociale del sentimentalismo russo: al centro del conflitto di tali opere ci sono i fatti dell'arbitrarietà dei proprietari terrieri sui contadini virtuosi e “sensibili”, che per la prima volta agiscono come personaggi principali, superiori nello sviluppo spirituale ai loro delinquenti.

Terza fase: 1789-1796: questo è il periodo più luminoso e fruttuoso nella storia del sentimentalismo russo. In questo momento furono create le migliori opere di N. Karamzin. Il periodo nel suo insieme è caratterizzato dalla predominanza delle opere in prosa: un romanzo, un racconto, un viaggio sentimentale, generi epistolari (esempi di quasi tutti i generi di prosa noti al sentimentalismo furono proposti da Karamzin); dei generi poetici, la preferenza è data alla canzone (Dmitriev, Kapnist, Neledinsky-Meletsky, Lvov), fiaba satirica e favola (Dmitriev).

Dal 1791 sono apparsi i migliori periodici sentimentali: Mosca Journal, Pleasant and Useful Pastime. Discutono questioni sul valore extra-classe di una persona, sulle leggi della natura e sulla costruzione dello stato.

4 periodo: 1789-1811 Il periodo della crisi del sentimentalismo russo. L'antica gloria della direzione è supportata solo da N. Karamzin, ma abbandona gradualmente anche la creatività artistica e si cimenta come ricercatore della storia della Russia

La base filosofica del sentimentalismo è il sensazionalismo. Il suo fondatore fu il filosofo inglese J. Locke (1632-1704), l'opera principale è "An Essay on the Human Mind" (1690). Secondo il filosofo, il mondo esterno è dato all'uomo nelle sue sensazioni fisiologiche: vista, udito, olfatto, tatto; le idee generali nascono sulla base dell'esperienza emotiva di queste sensazioni e dell'attività analitica della mente, che confronta, combina e astrae le proprietà delle cose conosciute in modo sensibile.

Anche le idee dello studente di Locke AEC Shaftesbury (1671-1713) erano molto popolari tra i sentimentalisti. Il suo focus è sulle categorie morali. Shaftesbury sosteneva che il principio morale è inerente alla natura stessa dell'uomo ed è associato non alla ragione, ma a uno speciale sentimento morale, che solo può indicare la via verso la felicità. Non è la consapevolezza del dovere che spinge una persona ad agire moralmente, ma il comando del cuore. La felicità, quindi, non consiste nel desiderio dei piaceri sensuali, ma nel desiderio della virtù. Così, la “naturalezza” della natura viene interpretata da Shaftesbury, e dopo di lui dai sentimentalisti, non come il suo “scandalismo”, ma come un bisogno e un'opportunità per un comportamento virtuoso, e il cuore diventa uno speciale organo di senso individuale che collega un particolare persona con una struttura generale armoniosa e morale giustificata dell'universo.

Alla questione dell'essenza del sentimentalismo come direzione artistica

Prima di tutto, va notato che non tutti i ricercatori considerano il sentimentalismo una direzione scientifica indipendente. Gli studiosi di lingua inglese usano ancora principalmente concetti come "romanzo sentimentale". "dramma sentimentale", "poesia sentimentale". I critici francesi e tedeschi individuano piuttosto il "sentimentalismo" come una categoria speciale, in un modo o nell'altro inerente alle opere d'arte di varie epoche e tendenze.

Solo in Russia, a partire dalla fine del XIX secolo, si tentò di comprendere il sentimentalismo come fenomeno storico e culturale integrale. È caratterizzato dalle seguenti caratteristiche:

il culto dei sentimenti (o del cuore), che in questo sistema di vedute diventano la "misura del bene e del male";

in estetica l'inizio “sublime” è sostituito dalla categoria del “toccare”;

fu creato il suo tipo di eroe: una “persona sensibile”, che incarna l'ideale umanistico dell'epoca, che vive una vita interiore complessa, notevole non per imprese militari o affari di stato, ma per le sue qualità spirituali, la capacità di “sentire”. Le virtù personali si trovano in una nuova sfera: la sfera dei sentimenti.

Sistema di genere del sentimentalismo

Prima di tutto, devi tenere presente quanto segue:

l'attenzione predominante è riservata ai generi in prosa;

i generi possono essere mescolati.

Nel campo della prosa, al primo posto c'è il romanzo con le seguenti varietà: il romanzo in lettere (Richardson, Rousseau, Emin), il genere di corrispondenza privata associato al romanzo in lettere (Swift, Voltaire, Diderot, Kutuzov, Petrov, Dmitriev, Karamzin); romanzo di viaggio (Stern, Karamzin); romanzo educativo (Wieland, Goethe, Karamzin); poi una storia - filosofica in Occidente e amorosa-psicologica, una fiaba, una storia in miniatura, un saggio filosofico e psicologico - in Russia (esempi di tutte le varietà della storia sono presentati nell'opera di Karamzin) .

Nel campo del dramma - "dramma lacrimoso" (Didro, Kheraskov), opera comica (Nikolev).

Nel campo della lirica - in Occidente - un poema filosofico e didascalico, un'elegia, una ballata; in Russia - un'ode anacreontica, idillio, elegia, canzone, romanticismo, versi di album, fiaba satirica e favola.

Conquiste e scoperte artistiche Gli scrittori sentimentalisti scoprirono nuovi tipi di narrazione (schizzi di paesaggi psicologici, meditazioni liriche, elegie in prosa); tecniche sviluppate per trasmettere il mondo interiore dell'eroe ( digressioni, analisi dell'autore della psicologia, monologo interno); la sintassi è molto più complicata (parafrasi, ripetizioni lessicali e sintattiche, tecniche di costruzione musicale e ritmica, scrittura sonora); introdotto nuovi tropi (epiteti psicologici).

Il gruppo di scrittura.Il sentimentalismo penetrò in Russia negli anni Ottanta del Settecento e primi anni Novanta del Settecento grazie alle traduzioni di romanzi.Werter IV Goethe, Pamela , Clarissa EGrandison S.Richardson,Nuova Eloisa J.-J. RousseauCampi e Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. L'era del sentimentalismo russo è stata aperta da Nikolai Mikhailovich KaramzinLettere di un viaggiatore russo (1791–1792).

La sua storia d'amorePovero Liza (1792) - un capolavoro della prosa sentimentale russa; da GoetheWerter ha ereditato atmosfera generale sensibilità e malinconia e il tema del suicidio.

Le opere di N.M. Karamzin hanno dato vita a un numero enorme di imitazioni; all'inizio del XIX secolo apparsoPovera Maša AE Izmailova (1801),Viaggio a mezzogiorno in Russia (1802), Henrietta, o il trionfo dell'inganno sulla debolezza o sull'illusione I. Svechinsky (1802), numerosi racconti di G.P. Kamenev (La storia della povera Maria ; Margherita infelice ; Bella Tatiana ) eccetera.

Ivan Ivanovich Dmitriev apparteneva al gruppo Karamzin, che sosteneva la creazione di un nuovo linguaggio poetico e combatteva contro lo stile arcaico magniloquente e i generi obsoleti.

Il sentimentalismo ha segnato i primi lavori di Vasily Andreevich Zhukovsky. Pubblicazione nella traduzione del 1802Un'elegia scritta in un cimitero rurale E. Gray divenne un fenomeno nella vita artistica della Russia, poiché tradusse la poesia "Ha tradotto il genere dell'elegia nel linguaggio del sentimentalismo in generale, e non l'opera individuale di un poeta inglese, che ha il suo stile individuale speciale" (E.G. Etkind). Nel 1809 Zhukovsky scrisse un romanzo sentimentale Marina Boschetto nello spirito di N.M. Karamzin.

Il sentimentalismo russo si era esaurito nel 1820.

Fu una delle tappe dello sviluppo letterario tutto europeo, che completò l'Illuminismo e aprì la strada al romanticismo.

1. Direzione letteraria - spesso identificata con metodo artistico. Designa un insieme di principi spirituali ed estetici fondamentali di molti scrittori, nonché un numero di gruppi e scuole, i loro principi programmatici ed estetici e i mezzi utilizzati. Nella lotta e nel cambio di direzione, i modelli sono espressi più chiaramente processo letterario. È consuetudine individuare le seguenti direzioni letterarie:

   a) Classicismo
   b) sentimentalismo,
   c) naturalismo,
   d) romanticismo,
   e) Simbolismo,
   e) realismo.

2. Movimento letterario - spesso identificato con un gruppo letterario e una scuola. Denota una raccolta persone creative, che sono caratterizzati da affinità ideologica e artistica e da unità programmatica ed estetica. Altrimenti, una tendenza letteraria è una varietà (per così dire, una sottoclasse) di una tendenza letteraria. Ad esempio, in relazione al romanticismo russo, si parla di una tendenza "filosofica", "psicologica" e "civile". Nel realismo russo alcuni distinguono tra tendenze "psicologiche" e "sociologiche".

Classicismo

Stile e direzione artistica nella letteratura e nell'arte europea dell'inizio del XVII. XIX secoli. Il nome deriva dal latino "classicus" - esemplare.

Caratteristiche del classicismo:

1. Fare appello alle immagini e alle forme della letteratura e dell'arte antiche come standard estetico ideale, proponendo su questa base il principio di "imitazione della natura", che implica una stretta aderenza alle regole incrollabili tratte dall'estetica antica (ad esempio, nella persona di Aristotele, Orazio).
2. L'estetica si basa sui principi del razionalismo (dal latino "ratio" - mente), che afferma la visione di un'opera d'arte come creazione artificiale - creata consapevolmente, ragionevolmente organizzata, logicamente costruita.
3. Le immagini nel classicismo sono prive di caratteristiche individuali, poiché sono chiamate, prima di tutto, a catturare caratteristiche stabili, generiche, durature nel tempo, fungendo da incarnazione di qualsiasi forza sociale o spirituale.
4. Funzione sociale ed educativa dell'arte. Educazione di una personalità armoniosa.
5. È stata stabilita una rigida gerarchia dei generi, che sono divisi in generi “alti” (tragedia, epica, ode; la loro portata è vita pubblica, eventi storici, mitologia, i loro eroi - monarchi, generali, personaggi mitologici, asceti religiosi) e "bassi" (commedia, satira, favola, che raffiguravano la vita quotidiana privata delle persone della classe media). Ogni genere ha confini rigidi e caratteristiche formali chiare; non era consentita alcuna mescolanza di sublime e vile, tragico e comico, eroico e mondano. Il genere principale è la tragedia.
6. La drammaturgia classica approvava il cosiddetto principio di "unità di luogo, tempo e azione", il che significava: l'azione dell'opera doveva svolgersi in un unico luogo, la durata dell'azione doveva essere limitata dalla durata dello spettacolo (possibilmente di più, ma il tempo massimo che l'opera avrebbe dovuto narrare era un giorno), l'unità dell'azione significava che l'opera doveva riflettere un intrigo centrale, non interrotto da azioni collaterali.

Il classicismo ha avuto origine e si è sviluppato in Francia con l'instaurazione dell'assolutismo (il classicismo, con i suoi concetti di "esemplare", una rigida gerarchia di generi, ecc., è generalmente spesso associato all'assolutismo e al fiorire dello stato - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Molière, ecc. Entrati in un periodo di declino nel fine XVII secolo, il classicismo fu ripreso durante l'Illuminismo: Voltaire, M. Chenier e altri, dopo il Grande rivoluzione francese con il crollo delle idee razionalistiche, il classicismo cade in decadenza, il romanticismo diventa lo stile dominante dell'arte europea.

Classicismo in Russia:

Il classicismo russo ebbe origine nel secondo quarto del XVIII secolo nell'opera dei fondatori della nuova letteratura russa: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky e M. V. Lomonosov. Nell'era del classicismo, la letteratura russa padroneggiò il genere e le forme di stile che si erano sviluppate in Occidente, si unì allo sviluppo letterario paneuropeo, pur mantenendo la sua identità nazionale. Caratteristiche caratteristiche del classicismo russo:

UN) orientamento satirico - posto importante occupare generi come la satira, la favola, la commedia, direttamente indirizzati a fenomeni specifici della vita russa;
B) La predominanza dei temi storico-nazionali rispetto a quelli antichi (le tragedie di A. P. Sumarokov, Ya. B. Kniazhnin e altri);
V) Alto livello lo sviluppo del genere dell'ode (di M. V. Lomonosov e G. R. Derzhavin);
G) Pathos patriottico generale del classicismo russo.

Alla fine del XVIII - presto. XIX secolo, il classicismo russo è influenzato da idee sentimentaliste e preromantiche, che si riflettono nella poesia di G. R. Derzhavin, nelle tragedie di V. A. Ozerov e testi civili Poeti decabristi.

Sentimentalismo

Il sentimentalismo (dall'inglese sentimentale - "sensibile") è una tendenza nella letteratura e nell'arte europea del XVIII secolo. Fu preparato dalla crisi del razionalismo illuminista, fu la fase finale dell'Illuminismo. Cronologicamente ha sostanzialmente preceduto il romanticismo, trasmettendogli alcuni dei suoi tratti.

I principali segni di sentimentalismo:

1. Il sentimentalismo rimase fedele all'ideale della personalità normativa.
2. In contrasto con il classicismo con il suo pathos illuminante, la dominante della “natura umana” era dichiarata dal sentimento e non dalla ragione.
3. Considerava la condizione per la formazione di una personalità ideale non “una ragionevole riorganizzazione del mondo”, ma il rilascio e il miglioramento di “ sentimenti naturali».
4. L'eroe della letteratura del sentimentalismo è più individualizzato: per origine (o convinzioni), è un democratico, il ricco mondo spirituale di un cittadino comune è una delle conquiste del sentimentalismo.
5. Tuttavia, a differenza del romanticismo (pre-romanticismo), “irrazionale” è estraneo al sentimentalismo: percepiva l'incoerenza degli stati d'animo, l'impulsività degli impulsi spirituali come accessibili all'interpretazione razionalistica.

Il sentimentalismo prese la sua espressione più completa in Inghilterra, dove l'ideologia del terzo stato si formò per prima: le opere di J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI. Poppa.

Sentimentalismo in Russia:

In Russia, i rappresentanti del sentimentalismo erano: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, opera famosa - "Povera Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, il giovane V A. Zhukovsky.

Caratteristiche caratteristiche del sentimentalismo russo:

a) Le tendenze razionaliste sono espresse abbastanza chiaramente;
b) L'atteggiamento didattico (moralizzante) è forte;
c) Tendenze illuministiche;
d) Migliorare lingua letteraria, I sentimentalisti russi si sono rivolti alle norme colloquiali, hanno introdotto il volgare.

I generi preferiti dai sentimentalisti sono l'elegia, il messaggio, romanzo epistolare(romanzo in lettere) appunti di viaggio, diari e altri tipi di prosa, in cui predominano i motivi confessionali.

Romanticismo

Una delle più grandi destinazioni in Europa e letteratura americana fine XVIII-primo metà del XIX secolo, che ha ricevuto importanza globale e distribuzione. Nel XVIII secolo tutto ciò che è fantastico, insolito, strano, che si trova solo nei libri e non nella realtà, veniva chiamato romantico. A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. Il "romanticismo" comincia a essere chiamato un nuovo movimento letterario.

I principali segni del romanticismo:

1. Un orientamento anti-illuminista (cioè contro l'ideologia dell'Illuminismo), che si manifestò nel sentimentalismo e nel pre-romanticismo, e raggiunse il suo culmine nel romanticismo. Prerequisiti socio-ideologici: delusione per i risultati della Grande Rivoluzione francese e i frutti della civiltà in generale, una protesta contro la volgarità, la routine e la natura prosaica della vita borghese. La realtà della storia si è rivelata fuori dal controllo della "ragione", irrazionale, piena di segreti ed eventi imprevisti, e l'ordine mondiale moderno si è rivelato ostile alla natura umana e alla libertà personale.
2. L'orientamento pessimistico generale sono le idee di "pessimismo cosmico", "dolore mondiale" (eroi delle opere di F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, ecc.). Il tema del "mondo terribile" "che giace nel male" si rifletteva in modo particolarmente chiaro nel "dramma del rock" o nella "tragedia del rock" (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
3. Credenza nell'onnipotenza dello spirito umano, nella sua capacità di rinnovarsi. I romantici hanno scoperto la straordinaria complessità, la profondità interiore dell'individualità umana. L'uomo per loro è un microcosmo, un piccolo universo. Da qui l'assolutizzazione del principio personale, la filosofia dell'individualismo. Al centro lavoro romantico c'è sempre una personalità forte ed eccezionale, che si oppone alla società, alle sue leggi o ai suoi standard morali.
4. "Due mondi", cioè la divisione del mondo in reale e ideale, che si oppongono tra loro. L'intuizione spirituale, l'ispirazione, a cui è soggetto l'eroe romantico, non è altro che la penetrazione in questo mondo ideale (ad esempio, le opere di Hoffmann, particolarmente vivide in: "The Golden Pot", "Lo Schiaccianoci", "Little Tsakhes, soprannominato Zinnober") . I romantici si opposero alla "imitazione della natura" classicista con l'attività creativa dell'artista con il suo diritto alla trasformazione mondo reale: l'artista crea il suo mondo speciale, più bello e vero.
5. "Colore locale" Una persona che si oppone alla società sente una vicinanza spirituale alla natura, ai suoi elementi. Ecco perché i romantici hanno così spesso come scena d'azione i paesi esotici e la loro natura (l'Oriente). esotico natura selvaggia abbastanza coerente nello spirito con una personalità romantica che lotta oltre l'ordinario. I romantici sono i primi a prestare molta attenzione patrimonio creativo persone e la loro cultura nazionale e caratteristiche storiche. La diversità nazionale e culturale, secondo la filosofia dei romantici, faceva parte di un unico grande insieme: l '"universo". Ciò è stato chiaramente realizzato nello sviluppo del genere del romanzo storico (autori come W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

I romantici, assolutizzando la libertà creativa dell'artista, negavano la regolamentazione razionalistica nell'arte, che, tuttavia, non impediva loro di proclamare i propri canoni romantici.

I generi si sono evoluti: storia di fantasia, un romanzo storico, un poema lirico-epico, i testi raggiungono una fioritura straordinaria.

Paesi classici del romanticismo: Germania, Inghilterra, Francia.

A partire dagli anni Quaranta dell’Ottocento, il romanticismo nei principali paesi europei cedette la sua posizione di primo piano realismo critico e passa in secondo piano.

Romanticismo in Russia:

La nascita del romanticismo in Russia è associata all'atmosfera socio-ideologica della vita russa: un'impennata a livello nazionale dopo la guerra del 1812. Tutto ciò ha portato non solo alla formazione, ma anche al carattere speciale del romanticismo dei poeti decabristi (ad esempio, K.F. Ryleev, V.K. Lotta.

Caratteristiche caratteristiche del romanticismo in Russia:

UN) Lo sviluppo accelerato della letteratura in Russia all'inizio del XIX secolo portò al "rodaggio" e alla combinazione di varie fasi vissute in fasi in altri paesi. Nel romanticismo russo, tendenze preromantiche si intrecciano con le tendenze del classicismo e dell'Illuminismo: dubbi sul ruolo onnipotente della ragione, culto della sensibilità, della natura, malinconia elegiaca combinata con il classico ordine di stili e generi, didattica moderata (edificazione) e la lotta contro l'eccessiva metafora per amore della "precisione armonica" (espressione di A. S. Pushkin).

B) Un orientamento sociale più pronunciato del romanticismo russo. Ad esempio, la poesia dei Decabristi, le opere di M. Yu Lermontov.

Nel romanticismo russo sono particolarmente sviluppati generi come l'elegia e l'idillio. Molto importante per l'autodeterminazione del romanticismo russo è stato lo sviluppo della ballata (ad esempio, nell'opera di V. A. Zhukovsky). I contorni del romanticismo russo furono definiti in modo più netto con l'emergere del genere del poema lirico-epico (le poesie meridionali di A. S. Pushkin, le opere di I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov, ecc.). Il romanzo storico si sta sviluppando come una grande forma epica (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Un modo speciale per creare una grande forma epica è la ciclizzazione, cioè l'unificazione di opere apparentemente indipendenti (e parzialmente pubblicate separatamente) ("Il doppio o le mie serate nella piccola Russia" di A. Pogorelsky, "Serate in una fattoria vicino a Dikanka " di N. V. Gogol, "Un eroe del nostro tempo" di M. Yu. Lermontov, "Russian Nights" di V. F. Odoevskij).

Naturalismo

Il naturalismo (dal latino natura - "natura") è una tendenza letteraria sviluppatasi nell'ultimo terzo del XIX secolo in Europa e negli Stati Uniti.

Caratteristiche caratteristiche del naturalismo:

1. Il desiderio di una rappresentazione obiettiva, accurata e imparziale della realtà e del carattere umano, a causa della natura fisiologica e dell'ambiente, inteso principalmente come ambiente domestico e materiale diretto, ma non escludendo fattori socio-storici. Il compito principale dei naturalisti era studiare la società con la stessa completezza con cui un naturalista studia la natura, la conoscenza artistica era paragonata a quella scientifica.
2. Un'opera d'arte era considerata un “documento umano” e il criterio estetico principale era la completezza dell'atto cognitivo in essa compiuto.
3. I naturalisti si rifiutavano di moralizzare, ritenendo che la realtà rappresentata con imparzialità scientifica fosse di per sé sufficientemente espressiva. Credevano che la letteratura, come la scienza, non avesse il diritto di scegliere il materiale, che non esistessero trame inadatte o argomenti indegni per uno scrittore. Quindi, nelle opere dei naturalisti spesso emergevano mancanza di trama e indifferenza pubblica.

Il naturalismo ha ricevuto uno sviluppo particolare in Francia - ad esempio, il naturalismo comprende il lavoro di scrittori come G. Flaubert, i fratelli E. e J. Goncourt, E. Zola (che ha sviluppato la teoria del naturalismo).

In Russia, il naturalismo non si è diffuso, ha svolto solo un certo ruolo nella fase iniziale dello sviluppo del realismo russo. Tendenze naturalistiche possono essere rintracciate tra gli scrittori dei cosiddetti " scuola naturale”(vedi sotto) - V. I. Dal, I. I. Panaev e altri.

Realismo

Realismo (dal tardo latino realis - materiale, reale) - letterario e artistico direzione XIX-XX secoli Ha origine nel Rinascimento (il cosiddetto “realismo rinascimentale”) o nell’Illuminismo (“ realismo illuminista"). Le caratteristiche del realismo sono notate nel folklore antico e medievale, nella letteratura antica.

Le principali caratteristiche del realismo:

1. L'artista raffigura la vita in immagini che corrispondono all'essenza dei fenomeni della vita stessa.
2. La letteratura nel realismo è un mezzo di conoscenza da parte dell'uomo di se stesso e del mondo che lo circonda.
3. La cognizione della realtà procede con l'ausilio di immagini create tipizzando i fatti della realtà (“personaggi tipici in un ambiente tipico”). La tipizzazione dei personaggi nel realismo si realizza attraverso la "veridicità dei dettagli" nella "concretezza" delle condizioni di esistenza dei personaggi.
4. L'arte realistica è un'arte che afferma la vita, anche nella tragica risoluzione del conflitto. La base filosofica di ciò è lo gnosticismo, la fede nella conoscibilità e in un'adeguata riflessione del mondo circostante, a differenza, ad esempio, del romanticismo.
5. L'arte realistica è insita nel desiderio di considerare la realtà in via di sviluppo, nella capacità di rilevare e catturare l'emergere e lo sviluppo di nuove forme di vita e relazioni sociali, nuovi tipi psicologici e sociali.

Il realismo come movimento letterario si formò negli anni '30 XIX anni secolo. Il precursore immediato del realismo nella letteratura europea fu il romanticismo. Avendo fatto dell'insolito il soggetto dell'immagine, creando un mondo immaginario di circostanze speciali e passioni eccezionali, lui (il romanticismo) allo stesso tempo ha mostrato una personalità più ricca in termini spirituali ed emotivi, più complessa e contraddittoria di quanto fosse disponibile al classicismo, al sentimentalismo e altre tendenze delle epoche precedenti. Pertanto, il realismo si è sviluppato non come antagonista del romanticismo, ma come suo alleato nella lotta contro l’idealizzazione. relazioni pubbliche, per l'originalità storico-nazionale immagini artistiche(colore del luogo e dell'ora). Non è sempre facile tracciare confini chiari tra romanticismo e realismo nella prima metà del XIX secolo; nell'opera di molti scrittori, tratti romantici e realistici si fondevano insieme - ad esempio, le opere di O. Balzac, Stendhal, V. Hugo, in parte C. Dickens. Nella letteratura russa, ciò si rifletteva in modo particolarmente chiaro nelle opere di A. S. Pushkin e M. Yu. Lermontov (poesie meridionali di Pushkin e L'eroe del nostro tempo di Lermontov).

In Russia, dove le basi del realismo erano ancora negli anni '20 e '30 dell'Ottocento. stabilito dal lavoro di A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "La figlia del capitano", testi tardivi), così come da alcuni altri scrittori ("Woe from Wit" di A. S. Griboyedov, favole di I. A. Krylov ) , questa fase è associata ai nomi di I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky e altri socio-critici. L'aggravato pathos socialmente critico è una delle principali caratteristiche distintive del realismo russo - ad esempio, L'ispettore generale, Dead Souls di N.V. Gogol, le attività degli scrittori della "scuola naturale". Il realismo della seconda metà del XIX secolo raggiunse il suo apice proprio nella letteratura russa, soprattutto nelle opere di L.N. Tolstoj e F.M. figure centrali processo letterario mondiale. Si sono arricchiti letteratura mondiale nuovi principi per costruire un romanzo socio-psicologico, questioni filosofiche e morali, nuovi modi per rivelare la psiche umana nei suoi strati più profondi.

IN inizio XVIII in Europa sta emergendo una direzione letteraria completamente nuova, che, prima di tutto, si concentra sui sentimenti e sulle emozioni di una persona. Solo alla fine del secolo raggiunge la Russia, ma, sfortunatamente, qui risuona con un piccolo numero di scrittori ... Tutto questo riguarda il sentimentalismo del XVIII secolo, e se sei interessato questo argomento poi continua a leggere.

Cominciamo con la definizione di questa tendenza letteraria, che ha determinato nuovi principi per evidenziare l'immagine e il carattere di una persona. Cos'è il "sentimentalismo" nella letteratura e nell'arte? Il termine deriva dalla parola francese "sentiment", che significa "sentimento". Significa una direzione nella cultura, dove gli artisti della parola, delle note e dei pennelli enfatizzano le emozioni e i sentimenti dei personaggi. L'arco temporale del periodo: per l'Europa - anni '20 del XVIII - anni '80 del XVIII; Per la Russia, questo fine 18 secolo agli inizi del XIX secolo.

Per il sentimentalismo specifico in letteratura è caratteristica la seguente definizione: è un movimento letterario venuto dopo il classicismo, in cui predomina il culto dell'anima.

La storia del sentimentalismo è iniziata in Inghilterra. Fu lì che furono scritte le prime poesie di James Thomson (1700-1748). Le sue opere "Inverno", "Primavera", "Estate" e "Autunno", successivamente riunite in un'unica raccolta, descrivevano la semplice vita rurale. Vita quotidiana tranquilla e pacifica, paesaggi incredibili e momenti affascinanti della vita dei contadini: tutto questo viene rivelato ai lettori. L'idea principale dell'autore è mostrare quanto sia bella la vita lontano dal trambusto della città.

Qualche tempo dopo, un altro Poeta inglese, Thomas Gray (1716-1771), cercò anche di interessare il lettore alle poesie paesaggistiche. Per non essere come Thomson, ha aggiunto personaggi poveri, tristi e malinconici con cui le persone dovrebbero entrare in empatia.

Ma non tutti i poeti e gli scrittori amavano così tanto la natura. Samuel Richarson (1689-1761) fu il primo simbolista a descrivere solo la vita e i sentimenti dei suoi personaggi. Niente scenario!

Due temi preferiti per l'Inghilterra - l'amore e la natura - sono stati combinati nella sua opera "Viaggio sentimentale" di Laurence Sterne (1713-1768).

Poi il sentimentalismo "migrò" in Francia. I principali rappresentanti furono l'abate Prevost (1697-1763) e Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). L'intenso intrigo della bevuta d'amore nelle opere di "Manon Lescaut" e "Julia, o New Eloise" ha costretto tutte le donne francesi a leggere questi romanzi toccanti e sensuali.

Questo periodo di sentimentalismo in Europa finisce. Poi si comincia in Russia, ma di questo ne parleremo più avanti.

Differenze dal classicismo e dal romanticismo

L'oggetto della nostra ricerca viene talvolta confuso con altri movimenti letterari, tra i quali è diventato una sorta di collegamento transitorio. quindi quali sono le differenze?

Differenze tra sentimentalismo e romanticismo:

• In primo luogo, i sentimenti sono a capo del sentimentalismo, e a capo del romanticismo la personalità di una persona si è raddrizzata alla sua massima altezza;
• In secondo luogo, l'eroe sentimentale si oppone alla città e all'influenza perniciosa della civiltà, e l'eroe romantico si oppone alla società;
• E, in terzo luogo, l'eroe del sentimentalismo è gentile e semplice, l'amore occupa il ruolo principale nella sua vita, e l'eroe del romanticismo è malinconico e cupo, il suo amore spesso non salva, al contrario, precipita in una disperazione irrevocabile.

Differenze tra sentimentalismo e classicismo:

• Il classicismo è caratterizzato dalla presenza di " nomi parlanti”, il rapporto tra tempo e luogo, il rifiuto dell'irragionevole, la divisione in eroi “positivi” e “negativi”. Mentre il sentimentalismo “canta” l'amore per la natura, la naturalezza, la fiducia nell'uomo. I personaggi non sono così inequivocabili, le loro immagini sono interpretate in due modi. I canoni rigidi scompaiono (non c'è unità di luogo e tempo, non c'è scelta a favore del dovere o punizione per la scelta sbagliata). L'eroe sentimentale cerca il buono in ognuno e non si modella su un'etichetta invece che su un nome;
• Il classicismo si caratterizza anche per la sua schiettezza, orientamento ideologico: nella scelta tra dovere e sentimento è opportuno scegliere il primo. Nel sentimentalismo è vero il contrario: solo le emozioni semplici e sincere sono il criterio per valutare il mondo interiore di una persona.
• Se nel classicismo i personaggi principali erano nobili o addirittura avevano un'origine divina, ma nel sentimentalismo vengono alla ribalta i rappresentanti delle classi povere: filistei, contadini, lavoratori onesti.

Caratteristiche principali

Le caratteristiche principali del sentimentalismo sono solitamente attribuite a:

• La cosa principale è la spiritualità, la gentilezza e la sincerità;
• Molta attenzione è prestata alla natura, cambia all'unisono con lo stato d'animo del personaggio;
• Interesse per il mondo interiore di una persona, per i suoi sentimenti;
• Mancanza di rettilineità e direzione chiara;
• Visione soggettiva del mondo;
• Lo strato più basso della popolazione = un mondo interiore ricco;
• Idealizzazione del villaggio, critica alla civiltà e alla città;
• tragico storia d'amoreè al centro dell'attenzione dell'autore;
• Lo stile delle opere è chiaramente pieno di commenti emotivi, lamenti e persino speculazioni sulla sensibilità del lettore.

Generi che rappresentano questo movimento letterario:

• Elegia- un genere di poesia caratterizzato dallo stato d'animo triste dell'autore e da un tema triste;
• Romanzo- una narrazione dettagliata su qualsiasi evento o vita dell'eroe;
• genere epistolare- opere sotto forma di lettere;
• Memorie- un'opera in cui l'autore parla degli eventi a cui ha partecipato personalmente o della sua vita in generale;
• Diario- registrazioni personali con impressioni su ciò che sta accadendo per un determinato periodo di tempo;
• Viaggi- un diario di viaggio con impressioni personali su nuovi luoghi e conoscenze.

È consuetudine distinguere due direzioni opposte nel quadro del sentimentalismo:

• Il nobile sentimentalismo considera prima il lato morale della vita e poi quello sociale. Le qualità spirituali vengono prima;
• Il sentimentalismo rivoluzionario si concentra principalmente sull'idea uguaglianza sociale. Come eroe, vediamo un commerciante o un contadino che soffriva di un rappresentante senz'anima e cinico della classe superiore.

Caratteristiche del sentimentalismo in letteratura:

• Descrizione dettagliata della natura;
• Gli inizi dello psicologismo;
• Stile emotivamente ricco dell'autore
• Il tema della disuguaglianza sociale sta guadagnando popolarità
• Il tema della morte è considerato in dettaglio.

Segni di sentimentalismo:

• La storia parla dell'anima e dei sentimenti dell'eroe;
• Il dominio del mondo interiore, della "natura umana" sulle convenzioni di una società ipocrita;
• La tragedia di un amore forte ma non corrisposto;
• Rifiuto di una visione razionale del mondo.

Naturalmente, il tema principale di tutte le opere è l'amore. Ma, ad esempio, nell'opera di Alexander Radishchev "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" (1790), il tema chiave sono le persone e le loro vite. Nel dramma di Schiller "Deceit and Love", l'autore si esprime contro l'arbitrarietà delle autorità e i pregiudizi di classe. Cioè, il tema della regia può essere il più serio.

A differenza dei rappresentanti di altri movimenti letterari, scrittori sentimentalisti "inclusi" nella vita dei loro eroi. Negavano il principio del discorso “oggettivo”.

L'essenza del sentimentalismo è mostrare la vita quotidiana ordinaria delle persone e i loro sentimenti sinceri. Tutto ciò avviene sullo sfondo della natura, che completa il quadro degli eventi. Il compito principale dell'autore è far provare ai lettori tutte le emozioni insieme ai personaggi ed entrare in empatia con loro.

Caratteristiche del sentimentalismo nella pittura

DI caratteristiche peculiari Abbiamo già discusso questa tendenza in letteratura in precedenza. Ora è il momento di dipingere.

Il sentimentalismo nella pittura è rappresentato in modo più vivido nel nostro paese. Prima di tutto, è associato a uno dei più artisti famosi Vladimir Borovikovsky (1757-1825). I ritratti predominano nel suo lavoro. Quando nella foto immagine femminile l'artista ha cercato di mostrare la sua bellezza naturale e il suo ricco mondo interiore. Le opere più famose sono: “Lizonka e Dashenka”, “Ritratto di M.I. Lopukhina" e "Ritratto di E.N. Arsenyeva". Degno di nota è anche Nikolai Ivanovich Argunov, noto per i suoi ritratti degli Sheremetev. Oltre ai dipinti, i sentimentalisti russi eccellevano anche nella tecnica di John Flaxaman, vale a dire la sua pittura sui piatti. Il più famoso è il "Servizio della rana verde", che può essere visto all'Ermitage di San Pietroburgo.

Da artisti stranieri se ne conoscono solo tre: Richard Brompton (3 anni ha lavorato a San Pietroburgo, lavoro significativo- "Ritratti del principe Alessandro e Konstantin Pavlovich" e "Ritratto del principe Giorgio di Galles"), Etienne Maurice Falconet (specializzato in paesaggi) e Anthony Van Dyck (specializzato in ritratti in costume).

Rappresentanti

1. James Thomson (1700-1748) - drammaturgo e poeta scozzese;
2. Edward Jung (1683-1765) - poeta inglese, fondatore della "poesia del cimitero";
3. Thomas Gray (1716-1771) - poeta inglese, critico letterario;
4. Lawrence Sterne (1713-1768) - scrittore inglese;
5. Samuel Richardson (1689-1761) - Scrittore e poeta inglese;
6. Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) - poeta, scrittore, compositore francese;
7. Abbé Prevost (1697-1763) - Poeta francese.

Esempi di opere

1. Una raccolta di Le stagioni di James Thomson (1730);
2. Il cimitero rurale (1751) e l'Inno alla primavera di Thomas Gray;
3. "Pamela" (1740), "Clarissa Garlo" (1748) e "Sir Charles Grandinson" (1754) di Samuel Richardson;
4. Tristram Shandy (1757-1768) e Viaggio sentimentale (1768) di Lawrence Sterne;
5. "Manon Lescaut" (1731), "Cleveland" e "Vita di Marianne" dell'abate Prevost;
6. "Giulia, o la Nuova Eloisa" di Jean-Jacques Rousseau (1761).

Sentimentalismo russo

Il sentimentalismo apparve in Russia intorno al 1780-1790. Questo fenomeno ha guadagnato popolarità grazie alla traduzione di varie opere occidentali, tra cui La Sofferenza giovane Werther» Johann Wolfgang Goethe, la parabola “Paolo e Virginie” di Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre, “Julia, o la nuova Eloise” di Jean-Jacques Rousseau e i romanzi di Samuel Richardson.

"Lettere di un viaggiatore russo" - fu da quest'opera di Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) che iniziò il periodo del sentimentalismo nella letteratura russa. Ma poi è stata scritta la storia, che è diventata la più significativa nell'intera storia dell'esistenza di questo movimento. Stiamo parlando di "" (1792) Karamzin. In questo lavoro si avvertono tutte le emozioni, i movimenti più intimi delle anime dei personaggi. Il lettore entra in empatia con loro per tutto il libro. Il successo della "Povera Liza" ha ispirato gli scrittori russi a creare opere simili, ma di meno successo (ad esempio, "La sfortunata Margarita" e "La storia della povera Maria" di Gavriil Petrovich Kamenev (1773-1803)).

Possiamo anche riferirci al sentimentalismo l'opera precedente di Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852), vale a dire la sua ballata "". Successivamente scrisse anche la storia "Maryina Grove" nello stile di Karamzin.

Alexander Radishchev è il sentimentalista più controverso. La sua affiliazione a questo movimento è ancora controversa. Il genere e lo stile dell'opera “Viaggio da San Pietroburgo a Mosca” parlano a favore del suo coinvolgimento nel movimento. L'autore usava spesso esclamazioni e divagazioni lacrimose. Ad esempio, l'esclamazione è stata ascoltata dalle pagine come un ritornello: "Oh, proprietario terriero dal cuore duro!".

L'anno 1820 è chiamato la fine del sentimentalismo nel nostro paese e la nascita di una nuova tendenza: il romanticismo.

La particolarità del sentimentalismo russo è che ogni opera cerca di insegnare qualcosa al lettore. È servito come mentore. Nell'ambito della regia è nato un vero psicologismo, che prima non c'era. Quest'era può ancora essere definita "l'età della lettura eccezionale", poiché solo la letteratura spirituale poteva guidare una persona sulla vera via e aiutarla a comprendere il suo mondo interiore.

Tipi di eroi

Tutti i sentimentalisti ritratti persone normali e non "cittadini". Davanti a noi appare sempre una natura sottile, sincera, naturale, che non esita a mostrare i suoi veri sentimenti. L'autore lo considera sempre dal lato del mondo interiore, mettendone alla prova la forza con una prova d'amore. Non la inserisce mai in alcun quadro, ma le permette di svilupparsi e crescere spiritualmente.

Il significato principale di ogni lavoro sentimentale era e sarà solo una persona.

caratteristica del linguaggio

Un linguaggio semplice, comprensibile ed emotivamente colorato è la base dello stile del sentimentalismo. È inoltre caratterizzato da voluminose divagazioni liriche con appelli ed esclamazioni dell'autore, dove indica la sua posizione e la morale dell'opera. Quasi ogni testo utilizza punti esclamativi, forme minuscole di parole, vocabolario volgare ed espressivo. In modo tale che la lingua letteraria in questa fase si avvicini alla lingua del popolo, rendendo la lettura accessibile a più pubblico vasto. Per il nostro Paese ciò significava che l'arte della parola stava raggiungendo un nuovo livello. Il riconoscimento va alla prosa secolare, scritta con leggerezza e artisticamente, e non alle opere pesanti e insipide di imitatori, traduttori o fanatici.

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Il sentimentalismo lo è uno dei principali movimenti artistici, insieme al classicismo e al rococò, nella letteratura europea del XVIII secolo. Come il rococò, il sentimentalismo nasce come reazione alle tendenze classiciste della letteratura che dominavano il secolo precedente e prende il nome dalla pubblicazione del romanzo incompiuto Un viaggio sentimentale attraverso la Francia e l'Italia (1768). Scrittore inglese L. Stern, che, come credono i ricercatori moderni, ha fissato il nuovo significato della parola "sentimentale" in lingua inglese. Se prima (il primo uso di questa parola da parte del Great Oxford Dictionary risale al 1749) significava "ragionevole", "sensato" o "altamente morale", "edificante", poi negli anni Sessanta del Settecento intensificò la connotazione associata a non tanto con l'appartenenza alle aree della mente, quanto con l'appartenenza all'area del sentimento. Ora “sentimentale” significa anche “capace di simpatia”, e Stern gli attribuisce infine il significato di “sensibile”, “capace di provare emozioni elevate e sottili” e lo introduce nella cerchia delle parole più di moda del suo tempo. Successivamente passò la moda del “sentimentale” e nel XIX secolo la parola “sentimentale” in inglese acquisì una connotazione negativa, che significa “incline a indulgere a un'eccessiva sensibilità”, “facilmente suscettibile all'afflusso di emozioni”.

Dizionari moderni e libri di consultazione allevano già i concetti di "sentimento" (sentimento) e "sensibilità", "sentimentalità" (sentimentalità), opponendoli l'uno all'altro. Tuttavia, la parola "sentimentalismo" in inglese, così come in altre lingue dell'Europa occidentale, dove subì l'influenza del successo dei romanzi di Stern, non acquisì il carattere di un termine strettamente letterario che coprisse un intero e internamente unificato movimento artistico. I ricercatori di lingua inglese utilizzano ancora principalmente concetti come “romanzo sentimentale”, “dramma sentimentale” o “poesia sentimentale”, mentre i critici francesi e tedeschi individuano piuttosto il “sentimentalismo” (sentimentalite francese, sentimentalitat tedesco) come una categoria speciale, ad uno laurea o altro inerente ad opere d'arte di varie epoche e tendenze. Solo in Russia, a partire dalla fine del XIX secolo, si tentò di comprendere il sentimentalismo come fenomeno storico e letterario integrale. Tutti i ricercatori nazionali riconoscono il “culto del sentimento” (o “cuore”) come la caratteristica principale del sentimentalismo, che in questo sistema di visioni diventa la “misurazione del bene e del male”. Molto spesso, l'apparizione di questo culto in Letteratura occidentale Il XVIII secolo si spiega, da un lato, con una reazione al razionalismo illuminista (allo stesso tempo, il sentimento è direttamente opposto alla ragione), e dall'altro, con una reazione al tipo di cultura aristocratica precedentemente dominante. Il fatto che il sentimentalismo come fenomeno indipendente sia apparso per la prima volta in Inghilterra già tra la fine degli anni Venti e l'inizio degli anni Trenta del Settecento è solitamente associato a cambiamento sociale che arrivò in questo paese nel XVII secolo, quando, a seguito della rivoluzione del 1688-89, il terzo stato divenne una forza indipendente e influente. Una delle categorie principali che determina l'attenzione dei sentimentalisti alla vita del cuore umano, tutti i ricercatori chiamano il concetto di "naturale", in generale, molto importante per la filosofia e la letteratura dell'Illuminismo. Questo concetto unisce il mondo esterno della natura con il mondo interiore. anima umana, che, dal punto di vista dei sentimentalisti, sono consonanti ed essenzialmente coinvolti l'uno nell'altro. Da ciò consegue, in primo luogo, Attenzione speciale autori di questa tendenza verso la natura - i suoi aspetto e i processi che si svolgono in esso; In secondo luogo, intenso interesse per sfera emotiva ed esperienze dell'individuo. Allo stesso tempo, gli autori sentimentalisti sono interessati a una persona non tanto come portatrice di un ragionevole principio volitivo, ma come fulcro delle migliori qualità naturali che sono state instillate nel suo cuore fin dalla nascita. L'eroe della letteratura sentimentale agisce come una persona sensibile, e quindi l'analisi psicologica degli autori di questa tendenza si basa molto spesso sulle esternazioni soggettive dell'eroe.

Il sentimentalismo "scende" dalle vette di maestosi sconvolgimenti, svolgendosi in un ambiente aristocratico, alla vita di tutti i giorni persone normali, insignificanti, tranne che per la forza delle loro esperienze. L'inizio sublime, tanto amato dai teorici del classicismo, è sostituito nel sentimentalismo dalla categoria del toccare. Grazie a ciò, notano i ricercatori, il sentimentalismo, di regola, coltiva la simpatia per il prossimo, il filantropismo, diventa una "scuola di filantropia", in contrapposizione al classicismo "freddo-razionale" e, in generale, al "dominio della ragione" su fasi iniziali sviluppo dell’Illuminismo europeo. Tuttavia, l'opposizione troppo diretta tra ragione e sentimento, "filosofo" e "persona sensibile", che si trova nelle opere di numerosi ricercatori nazionali e stranieri, semplifica inutilmente l'idea di sentimentalismo. Spesso, in questo caso, la “ragione” è associata esclusivamente al classicismo illuminista, e l’intero ambito dei “sentimenti” ricade in mano al sentimentalismo. Ma un simile approccio, che si basa su un'altra opinione molto comune - che alla base del suo sentimentalismo è interamente derivata dalla filosofia sensazionalista di George Locke (1632-1704), - oscura il ben più sottile rapporto tra "ragione" e "ragione". sentimento" nel XVIII secolo, inoltre, non spiega l'essenza della divergenza tra il sentimentalismo e una direzione artistica così indipendente di questo secolo come il rococò. Il problema più discutibile nello studio del sentimentalismo resta il suo rapporto, da un lato, con le altre tendenze estetiche del XVIII secolo e, dall'altro, con l'Illuminismo nel suo insieme.

Prerequisiti per l'emergere del sentimentalismo

I presupposti per l'emergere del sentimentalismo erano già contenuti nel modo di pensare più nuovo., che distinse i filosofi e gli scrittori del XVIII secolo e determinò l'intera struttura e lo spirito dell'Illuminismo. In questo modo di pensare, sensibilità e razionalità non appaiono e non esistono l'una senza l'altra: a differenza dei sistemi razionalisti speculativi del XVII secolo, il razionalismo del XVIII secolo è limitato dal quadro esperienza umana, cioè. la percezione dell'anima senziente. Una persona con il suo innato desiderio di felicità in questa vita terrena diventa la misura principale della fattibilità di qualsiasi visione. I razionalisti del XVIII secolo non si limitano a criticare alcuni o altri, a loro avviso, fenomeni della realtà, ma propongono anche un'immagine della realtà ideale, favorevole alla felicità umana, e questa immagine alla fine risulta essere suggerita non dalla ragione, ma sentendo. La capacità di giudizio critico e il cuore sensibile sono le due facce di un unico strumento intellettuale che aiutò gli scrittori del XVIII secolo a sviluppare Un nuovo sguardo su una persona che ha abbandonato il sentimento del peccato originale e ha cercato di giustificare la propria esistenza, basandosi sul suo innato desiderio di felicità. Varie tendenze estetiche del XVIII secolo, compreso il sentimentalismo, cercarono di dipingere a modo loro l'immagine della nuova realtà. Finché rimasero nel quadro dell’ideologia illuminista, furono ugualmente vicini ad essa opinioni critiche Locke, che negava l'esistenza delle cosiddette "idee innate" dal punto di vista del sensazionalismo. Da questo punto di vista, il sentimentalismo si differenzia dal rococò o dal classicismo non tanto per il “culto del sentimento” (perché in questa specifica accezione il sentimento giocava non meno ruolo importante e in altre correnti estetiche) o la tendenza a rappresentare prevalentemente rappresentanti del terzo stato (tutta la letteratura dell'Illuminismo era in qualche modo interessata alla natura umana "in generale", tralasciando le questioni relative alle differenze di classe), ma con idee speciali sulle possibilità e modi per raggiungere la felicità da parte di una persona. Come l'arte rococò, il sentimentalismo professa un senso di disillusione nei confronti di " grandi storie”, si riferisce alla sfera della vita privata, intima di un individuo, le conferisce una dimensione “naturale”. Ma se la letteratura rocaille interpreta la “naturalezza” principalmente come un’opportunità per andare oltre le norme morali tradizionalmente stabilite e, quindi, illumina principalmente il lato “scandaloso”, dietro le quinte della vita, condiscendendo a debolezze perdonabili natura umana, quindi il sentimentalismo cerca di conciliare i principi naturali e morali, cercando di presentare la virtù non come una proprietà introdotta, ma come una proprietà innata del cuore umano. Pertanto i sentimentalisti erano più vicini non a Locke con la sua risoluta negazione di ogni “idea innata”, ma al senso morale del suo seguace A.A.K., che solo può indicare la via alla felicità. Non è la consapevolezza del dovere che spinge una persona ad agire moralmente, ma il comando del cuore. La felicità, quindi, non consiste nel desiderio dei piaceri sensuali, ma nel desiderio della virtù. Pertanto, la "naturalezza" della natura umana viene interpretata da Shaftesbury, e dopo di lui dai sentimentalisti, non come la sua "scandalosità", ma come un bisogno e un'opportunità per un comportamento virtuoso, e il cuore diventa uno speciale organo di senso sovraindividuale che collega una persona particolare con una struttura comune armoniosa e moralmente giustificata dell'universo.

Poetica del sentimentalismo

I primi elementi della poetica del sentimentalismo penetrano nella letteratura inglese della fine degli anni Venti del Settecento. quando il genere delle poesie descrittive e didattiche dedicate al lavoro e al tempo libero sullo sfondo della natura rurale (georgiche) diventa particolarmente rilevante. Nella poesia di J. Thomson "Le stagioni" (1726-30) si può già trovare un idillio del tutto "sentimentalistico", costruito su un senso di soddisfazione morale derivante dalla contemplazione dei paesaggi rurali. Successivamente, tali motivi furono sviluppati da E. Jung (1683-1765) e soprattutto da T. Gray, che scoprì l'elegia come genere più adatto a sublimi meditazioni sullo sfondo della natura (l'opera più famosa è “Elegia scritta in stile rurale”). cimitero”, 1751). Un'influenza significativa sullo sviluppo del sentimentalismo fu esercitata dall'opera di S. Richardson, i cui romanzi (Pamela, 1740; Clarissa, 1747-48; The History of Sir Charles Grandisson, 1754) non solo per la prima volta introdussero eroi che in tutto corrispondeva allo spirito del sentimentalismo, ma rese popolare una forma di genere speciale del romanzo epistolare, tanto amata in seguito da molti sentimentalisti. Tra questi ultimi, alcuni ricercatori includono il principale avversario di Richardson, Henry Fielding, i cui “epici comici” (“La storia dell'avventura di Joseph Endrus”, 1742, e “La storia di Tom Jones, il trovatello”, 1749) sono in gran parte basato su idee sentimentalistiche sulla natura umana. Nella seconda metà del XVIII secolo, le tendenze del sentimentalismo nella letteratura inglese si stavano rafforzando, ma ora sono sempre più in conflitto con il vero pathos illuminista della costruzione della vita, del miglioramento del mondo e dell'educazione dell'uomo. Il mondo non sembra più essere al centro dell'armonia morale per gli eroi dei romanzi di O. Goldsmith "The Weckfield Priest" (1766) e G. Mackenzie "The Man of Feelings" (1773). I romanzi di Stern The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1760-67) e A Sentimental Journey sono esempi di polemica caustica contro il sensazionalismo di Locke e molte visioni convenzionali dell'Illuminismo inglese. Gli scozzesi R. Burns (1759-96) e J. MacPherson (1736-96) sono tra i poeti che svilupparono tendenze sentimentalistiche sul folklore e su materiale pseudo-storico. Verso la fine del secolo il sentimentalismo inglese, tendendo sempre più al “sensibilità”, rompe con l’illuminismo l’armonia tra sentimento e ragione e dà origine al genere del cosiddetto romanzo gotico (H. Walpole, A. Radcliffe, ecc.). .), che alcuni ricercatori correlano con un indipendente movimento artistico- preromanticismo. In Francia, la poetica del sentimentalismo entra in disputa con il rococò già nell'opera di D. Diderot, che fu influenzato da Richardson ("The Nun", 1760) e, in parte, da Stern ("Jacquefatalist", 1773). I più consonanti con i principi del sentimentalismo furono le opinioni e i gusti di J. J. Rousseau, che creò un esemplare romanzo epistolare sentimentale "Julia, o New Eloise" (1761). Tuttavia, già nella sua "Confessione" (pubblicata nel 1782-89), Rousseau si allontana da un importante principio della poetica sentimentalista: la normatività della personalità raffigurata, proclamando il valore intrinseco del suo unico e unico "io", preso nell'originalità individuale. In futuro, il sentimentalismo in Francia è strettamente legato al concetto specifico di "rousseauismo". Penetrando in Germania, il sentimentalismo influenzò per la prima volta il lavoro di H.F. Gellert (1715-69) e il sentimentalismo di F.G., chiamato il movimento "Storm and Onslaught", a cui appartenevano il giovane I.V. Goethe e F. Schiller. Il romanzo di Goethe "Le sofferenze del giovane Werther" (1774), sebbene considerato l'apice del sentimentalismo in Germania, contiene in realtà una polemica nascosta con gli ideali dello stumerismo e non si riduce a glorificare la "natura sensibile" del protagonista. L’“ultimo sentimentalista” della Germania, Jean Paul (1763-1825), fu particolarmente influenzato dal lavoro di Stern.

Sentimentalismo in Russia

In Russia, tutti i campioni più significativi della letteratura sentimentale dell'Europa occidentale furono tradotti già nel XVIII secolo, influenzando F. Emin, N. Lvov e in parte A. Radishchev (“Viaggio da San Pietroburgo a Mosca”, 1790). Il sentimentalismo russo raggiunse il suo apice nelle opere di N. Karamzin("Lettere di un viaggiatore russo", 1790; "Povera Lisa", 1792; "Natalya, la figlia di Boyar", 1792, ecc.). Successivamente, A. Izmailov, V. Zhukovsky e altri si sono rivolti alla poetica del sentimentalismo.

Da qui deriva la parola sentimentalismo Inglese sentimentale, che significa sensibile; Sentimento francese - sentimento.