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Biografia, biografia di Rossini Gioacchino
ROSSINI Gioacchino (1792-1868), compositore italiano. La fioritura dell'opera italiana nel XIX secolo è associata all'opera di Rossini. La sua musica si distingue per l'inesauribile ricchezza melodica, accuratezza e caratteristiche spiritose. Ha arricchito l'opera buffa di contenuti realistici, il cui culmine è il suo Barbiere di Siviglia (1816). Opere: Tancredi, L'italiana ad Algeri (entrambe del 1813), Otello (1816), Cenerentola, La gazza ladra (entrambe del 1817), Semiramide (1823), Guglielmo Tell (1829), vivido esempio di opera eroico-romantica) .ROSSINI (Rossini) Gioacchino ( nome e cognome Gioachino Antonio) (29 febbraio 1792, Pesaro - 13 novembre 1868, Passy, presso Parigi), compositore italiano.
Inizio burrascoso
Figlio di un suonatore di corno e cantante, fin dall'infanzia ha studiato suonando vari strumenti e cantando; cantò nei cori delle chiese e nei teatri di Bologna, dove la famiglia Rossini si stabilì nel 1804. All'età di 13 anni era già autore di sei affascinanti sonate per archi. Nel 1806, all'età di 14 anni, entrò al Liceo Musicale di Bologna, dove ebbe come insegnante di contrappunto l'illustre compositore e teorico S. Mattei (1750-1825). Ha composto la sua prima opera, la farsa in un atto The Marriage Promissory Note (per il teatro veneziano di San Moise), all'età di 18 anni. Seguirono ordini da Bologna, Ferrara, ancora da Venezia e da Milano. Scritta per il teatro La Scala, l'opera The Touchstone (1812) portò a Rossini il primo grande successo. In 16 mesi (nel 1811-12) Rossini scrisse sette opere, di cui sei di genere opera-buffa.
Primo successo internazionale
Negli anni successivi l'attività di Rossini non diminuì. Nel 1813 apparvero le sue prime due opere, che ottennero un successo internazionale. Entrambi sono stati creati per i teatri di Venezia. La serie operistica "Tancred" è ricca di melodie memorabili e svolte armoniche, momenti di brillante scrittura orchestrale; L'opera buffa The Italian Woman in Algiers combina grottesco comico, sensibilità e pathos patriottico. Meno riuscite furono due opere destinate a Milano (tra cui Il turco in Italia, 1814). A quel tempo si erano affermate le caratteristiche principali dello stile rossiniano, tra cui il famoso "crescendo rossiniano" che colpì i suoi contemporanei: la tecnica di aumentare gradualmente l'intensità ripetendo ripetutamente una breve frase musicale con l'aggiunta di strumenti sempre più nuovi, espandere la gamma, dividere le durate, variare l'articolazione.
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"Il barbiere di Siviglia" e "Cenerentola"
Nel 1815, su invito dell'influente impresario Domenico Barbaia (1778-1841), Rossini si recò a Napoli per assumere l'incarico di compositore stabile e direttore musicale teatro San Carlo. Per Napoli Rossini scrisse principalmente opere serie; allo stesso tempo eseguiva ordini da altre città, tra cui Roma. Era per i teatri romani che erano destinate le due migliori opere buffa di Rossini, Il barbiere di Siviglia e Cenerentola. Il primo, con le sue melodie aggraziate, i ritmi emozionanti e gli ensemble magistrali, è considerato l'apice del genere buffone nell'opera italiana. Alla prima del 1816, Il barbiere di Siviglia fallì, ma qualche tempo dopo conquistò l'amore del pubblico di tutti i paesi europei. Nel 1817 apparve l'affascinante e toccante fiaba "Cenerentola"; la festa della sua eroina inizia con una semplice canzone spirito popolare e termina con una lussuosa aria di coloratura, degna di una principessa (la musica dell'aria è presa in prestito da Il barbiere di Siviglia).
maestro maturo
Tra le opere serie che Rossini realizzò nello stesso periodo per Napoli spicca Otello (1816); l'ultimo, terzo atto di quest'opera, con la sua solida, solida struttura, testimonia la sicura e matura abilità di Rossini come drammaturgo. Nelle sue opere napoletane, Rossini ha reso il necessario tributo alle "acrobazie" vocali stereotipate e allo stesso tempo ha notevolmente ampliato la gamma di mezzi musicali. Molte scene d'insieme di queste opere sono molto estese, il coro svolge un ruolo insolitamente attivo, i recitativi obbligati sono saturi di dramma, l'orchestra è spesso messa in primo piano. Apparentemente, nel tentativo di coinvolgere il suo pubblico nelle vicissitudini del dramma fin dall'inizio, Rossini ha abbandonato la tradizionale ouverture in una serie di opere. A Napoli, Rossini iniziò una relazione con la primadonna più popolare, l'amico di Barbaia I. Colbran. Nel 1822 si sposarono, ma il loro felicità familiare durò poco (la rottura definitiva avvenne nel 1837).
A Parigi
La carriera di Rossini a Napoli si concluse con le serie operistiche Mohammed II (1820) e Zelmira (1822); la sua ultima opera creata in Italia fu Semiramide (1823, Venezia). Il compositore e sua moglie trascorsero alcuni mesi nel 1822 a Vienna, dove il Barbaia organizzò una stagione lirica; poi tornarono a Bologna, e nel 1823-24 si recarono a Londra ea Parigi. A Parigi, Rossini ha assunto la direzione musicale del Teatro Italiano. Tra le opere di Rossini realizzate per questo teatro e per la Grand Opera, ci sono edizioni di opere antiche (L'assedio di Corinto, 1826; Mosè e Faraone, 1827), composizioni parzialmente nuove (Comte Ori, 1828) e opere, nuove dall'inizio al fine (Guglielmo Tell, 1829). Quest'ultimo è il prototipo dell'eroico francese grande opera- è spesso considerato l'apice dell'opera di Rossini. Ha un volume straordinariamente grande, contiene molte pagine ispiratrici, piene di ensemble complessi, scene di balletto e processioni nel tradizionale spirito francese. La ricchezza e la raffinatezza dell'orchestrazione, l'audacia del linguaggio armonico e la ricchezza dei contrasti drammatici, "William Tell" supera tutte le precedenti opere di Rossini.
Di nuovo in Italia. Ritorno a Parigi
Dopo Guglielmo Tell, il compositore di 37 anni, che ha raggiunto l'apice della fama, ha deciso di rinunciare a comporre opere. Nel 1837 lasciò Parigi per l'Italia e due anni dopo fu nominato consigliere del Liceo Musicale di Bologna. Poi (nel 1839) si ammalò di una lunga e grave malattia. Nel 1846, un anno dopo la morte di Isabella, Rossini sposò Olimpia Pelissier, con la quale a quel tempo viveva da 15 anni (fu Olimpia a prendersi cura di Rossini durante la sua malattia). Per tutto questo tempo praticamente non compose (la sua composizione da chiesa Stabat mater, eseguita per la prima volta nel 1842 sotto la direzione di G. Donizetti, risale al periodo parigino). Nel 1848 i Rossini si trasferirono a Firenze. Il ritorno a Parigi (1855) ebbe un effetto benefico sulla salute e sul tono creativo del compositore. Gli ultimi anni della sua vita furono segnati dalla creazione di molti brani per pianoforte e voce eleganti e spiritosi, che Rossini chiamò "I peccati della vecchiaia" e "Una piccola messa solenne" (1863). Per tutto questo tempo Rossini è stato circondato da una riverenza universale. Fu sepolto nel cimitero di Pere Lachaise a Parigi; nel 1887 le sue ceneri furono traslate nella chiesa fiorentina di S. Croce (Santa Croce).
GIOACCHINO ROSSINI
SEGNO ASTROLOGICO: PESCI
NAZIONALITA': ITALIANA
STILE MUSICALE: CLASSICISMO
OPERA SIGNIFICATIVA: WILHELM TELL (1829)
DOVE HAI ASCOLTATO QUESTA MUSICA: COME LEITMOTE DEL LONE RANGER, NATURALMENTE.
PAROLE SAGGE: “NIENTE È COME ISPIRARE. CHE TEMPO BREVE. NON IMPORTA SE HAI UN COPIATORE SOPRA LA TUA ANIMA, CHE VIENE A RITIRARE IL TUO LAVORO COMPLETO, O UN'IMPRESSIO CHE TI AFFRETTA E TI STRAPPA I CAPELLI PER L'IMPAZIENZA. AI MIEI TEMPI, TUTTA ITALIA IMPRESSARIO ERA CALVA ALL'ETÀ DI TRENT'ANNI.”
La gloria che cadde su Gioacchino Rossini, quando non aveva ancora venticinque anni, affascinò l'Europa. In Italia godeva di un'adorazione che in questo secolo spetta solo agli idoli pop di un pubblico di adolescenti e ai solisti di gruppi "boy". (Pensa a un giovane Justin Timberlake che padroneggia i segreti del contrappunto e si mette al posto del direttore d'orchestra.)
Tutti andavano alle sue opere, tutti memorizzavano le sue canzoni. Qualsiasi gondoliere veneziano, mercante bolognese o magnaccia romano potrebbe facilmente irrompere nell'aria di Figaro da Il barbiere di Siviglia. La strada di Rossini era sempre affollata e gli ammiratori più ardenti si sforzavano di tagliargli una ciocca di capelli per ricordo.
E poi è scomparso. Abbandonato tutto Ritirato. Niente di simile era mai successo prima nel mondo della musica. Un uomo che è stato pagato 30.000 sterline per un solo tour a Londra mette improvvisamente fine alla sua carriera - sembrava impensabile. Ancora più impensabile era l'uomo che Rossini divenne dieci anni dopo: un recluso che si alzava a malapena dal letto, paralizzato dalla depressione e tormentato dall'insonnia. È diventato grasso e calvo.
Il "diamante" dell'opera italiana si è trasformato in un relitto dai nervi a pezzi. Qual è la ragione di un tale cambiamento? Insomma, un tempo cambiato che Rossini non poteva - o non voleva - capire.
NON COMPORRE - NON ESCI
Il padre del compositore, Giuseppe Rossini, era un musicista itinerante, e quando era stanco di spostarsi da un posto all'altro, si stabilì a Pesaro, città sull'Adriatico, dove conobbe la cantante (soprano) e sarta part-time Anna Gvidarini - si vociferava, invece, che Anna fosse insieme alla sorella di tanto in tanto cacciata sul pannello. Comunque sia, nel 1791 i giovani si sposarono quando Anna era incinta di cinque mesi. Presto diede alla luce un figlio.
L'infanzia di Gioacchino procedette relativamente bene finché Napoleone non invase il Nord Italia. Giuseppe Rossini fu preso dalla febbre rivoluzionaria, e in futuro i suoi dolori e le sue gioie dipendevano interamente dalla fortuna del generale francese: in altre parole, o andava in prigione o ne usciva. Anna ha sviluppato l'ovvio dono musicale figlio. E sebbene Gioacchino fosse istruito da tutt'altro che luminari musicali, nel 1804 il dodicenne cantava già in scena. Il pubblico ha apprezzato la sua voce acuta e chiara e, come Joseph Haydn, Gioacchino ha pensato di unirsi ai ranghi dei castrati. Suo padre sostenne con tutto il cuore l'idea di castrare suo figlio, ma Anna si oppose fermamente all'attuazione di questo piano.
La vera fama arrivò a Rossini quando, all'età di diciotto anni, trasferitosi a Venezia, scrisse la sua prima opera, La cambiale di matrimonio. Questa commedia musicale è stata un successo immediato. E improvvisamente Rossini era richiesto da tutti i teatri d'opera d'Italia. Era rispettato per la rapidità con cui scriveva le partiture: poteva comporre un'opera in un mese, diverse settimane e persino (secondo le sue parole) in undici giorni. Il lavoro è stato facilitato dal fatto che Rossini non ha esitato a trasferire melodie da un'opera all'altra. Di solito iniziava a eseguire l'ordine tutt'altro che immediatamente, e questi ritardi facevano impazzire l'impresario. Rossini in seguito disse che quando era molto in ritardo con la partitura de La gazza ladra, il direttore del palco lo mise in custodia, assumendo a questo scopo quattro muscolosi operai di scena, e non lo rilasciò finché il compositore non ebbe terminato la partitura.
DI QUANTI BARBIERI MI SERVONO PER UN'OPERA?
Nel 1815, a Roma, Rossini lavorò alla sua opera più famosa, Il barbiere di Siviglia. In seguito ha affermato di aver completato la partitura in soli tredici giorni. Probabilmente, in un certo senso, questo era vero, visto che Rossini adattò l'ouverture già utilizzata tre volte per Il barbiere, ridisegnandola solo leggermente.
Il libretto era basato sulla famosa commedia di Pierre de Beaumarchais, la prima parte della trilogia sul magnifico Figaro. Purtroppo il famoso compositore romano Giovanni Paisiello aveva già scritto un'opera sullo stesso soggetto nel 1782. Nel 1815 Paisiello era un uomo molto anziano, ma aveva ancora devoti ammiratori che complottarono per interrompere la prima dell'opera di Rossini. Gli "oppositori" fischiavano e ridicolizzavano ogni atto, e all'uscita le primedonne facevano un "boo-oo-oo" così forte che l'orchestra non si sentiva. Inoltre, hanno lanciato un gatto sul palco e quando il baritono ha cercato di scacciare l'animale, il pubblico ha miagolato beffardamente.
Rossini cadde nella disperazione. Rinchiusosi in una stanza d'albergo, rifiutò categoricamente di assistere alla seconda rappresentazione, che, contrariamente agli ammiratori di Paisiello, si concluse in trionfo. L'impresario si precipitò in albergo da Rossini, convincendolo a vestirsi e ad andare a teatro: il pubblico era ansioso di salutare il compositore. "Nella bara ho visto questo pubblico!" gridò Rossini.
MUSICA, MATRIMONIO E INCONTRO CON IL MAESTRO
All'inizio degli anni 1820, Rossini era diventato affollato nell'ambito dell'opera buffa, e allo stesso tempo in Italia. Girare per le città italiane non gli piaceva più, ed era stanco di "tagliare" gli spartiti uno dopo l'altro. Rossini voleva finalmente essere considerato un compositore serio. Sognava anche una vita stabile. Nel 1815 Rossini conobbe Isabella Colbran, valente soprano, e se ne innamorò; a quel tempo Colbrand era l'amante dell'impresario operistico napoletano, che generosamente concesse la diva al compositore. Nel 1822 Rossini e Colbrand si sposarono.
L'opportunità di mostrare al mondo un Rossini più maturo si presentò nello stesso anno, quando il compositore fu invitato a Vienna. Ha colto al volo l'invito, era ansioso di provare le sue opere su un pubblico nuovo e diverso e di conoscere il famoso Beethoven. Rossini fu inorridito nello scoprire che il grande compositore era vestito di stracci e viveva in un appartamento puzzolente, ma tra i due colleghi ebbe luogo una lunga conversazione. Il maestro tedesco lodò Il barbiere di Siviglia, ma poi raccomandò a Rossini di continuare a scrivere solo opere comiche. "Non hai abbastanza conoscenze musicali per gestire il vero dramma", ha riassunto Beethoven. Rossini cercò di riderci sopra, ma in realtà il compositore italiano fu profondamente ferito dall'idea che fosse incapace di comporre musica seria.
OPPRESSI DAL PROGRESSO
L'anno successivo Rossini fece nuovamente tournée all'estero in Francia e Inghilterra. All'inizio tutto è andato bene, ma l'attraversamento della Manica su una nuova nave a vapore ha spaventato quasi a morte il compositore. Si è sdraiato per una settimana. E nessuno degli onori di cui è stato inondato in Gran Bretagna - il favore del re, una lunga standing ovation all'opera, recensioni entusiastiche sulla stampa - non ha aiutato a dimenticare l'incubo vissuto. Rossini lasciò l'Inghilterra con una considerevole aggiunta alla sua borsa, ma con la ferma intenzione di non tornarvi mai più.
Nello stesso periodo cominciarono a manifestarsi i primi segni di una devastante depressione. Sebbene Rossini si sia stabilito a Parigi e la sua nuova opera Guglielmo Tell sia stata un successo, ha solo detto che era tempo per lui di prendersi una pausa dagli affari. Ha cercato di comporre musica meno leggera e ha persino creato l'oratorio Stabat Mater ("C'era una madre addolorata"), ma in fondo era convinto che nessuno lo avrebbe percepito - figuriamoci l'oratorio - lo stesso.
LA PRESENTAZIONE DI UN'OPERA DI ROSSINI E' STATA DISTURBATA DAI COMITATI DI K0MP03IT0RA-S0PERNIKA - IL PUBBLICO È RICORRUTO A MISURE ESTREME, GETTAANDO IL GATTO SUL PALCO.
La vita familiare con Colbran è diventata insopportabile. Avendo perso la voce, Isabella è diventata dipendente dalle carte e dall'alcol. Rossini si confortò in compagnia di Olympia Pelissier, una bella e ricca cortigiana parigina. Non l'ha sposata per sesso - la gonorrea ha reso Rossini impotente - no, è stata l'unione di un'infermiera devota e di un paziente indifeso. Nel 1837 Rossini annunciò ufficialmente la sua separazione da Isabella e si stabilì con Olimpia in Italia. Poco dopo la morte di Isabella nel 1845, Rossini e Pelissier si sposarono.
Tuttavia, gli anni Quaranta dell'Ottocento furono un periodo doloroso per il compositore. Mondo moderno lo fece inorridire. Viaggio attraverso ferrovia ha portato Rossini a uno stato di collasso. La nuova generazione di compositori come Wagner lasciava perplessi e deprimenti. E le ragioni dei disordini politici che hanno attanagliato Francia e Italia sono rimaste un mistero inspiegabile. Mentre da solo città italiana dopo che un altro si ribellò al dominio austriaco, Rossini e Olimpia vagarono per il paese in cerca di un rifugio sicuro.
L'insieme dei malanni fisici sofferti da Rossini sembra impressionante: sonnolenza, mal di testa, diarrea, uretrite cronica ed emorroidi. Difficilmente poteva essere persuaso ad alzarsi dal letto e allo stesso tempo si lamentava costantemente di insonnia. Ma la maggior parte terribile malattia c'era una depressione che divorava il compositore. Di tanto in tanto suonava il piano e sempre in una stanza buia in modo che nessuno potesse vederlo piangere sui tasti.
MEGLIO... - E PEGGIO
Su sollecitazione di Olympia, Rossini tornò a Parigi nel 1855 e la depressione si ritirò leggermente. Cominciò a ricevere ospiti, ad ammirare le bellezze della città e ricominciò persino a scrivere musica. Il compositore non cercava più di comporre né musica seria, che una volta sognava appassionatamente, né opere spiritose che lo glorificavano: Rossini si limitava a cose brevi ed eleganti che costituivano album di brani e ensemble vocali e strumentali, a cui il compositore diede il nome generico "Sins of Old Age". In uno di questi album, chiamato "Four Snacks and Four Sweets" e contenente otto parti: "Ravanelli", "Acciughe", "Gherkins", "Butter", "Dried Figs", "Almonds", "Raisins" e "Nuts ”, la musica di Rossini unita al ritrovato gourmandismo del compositore. Tuttavia, alla fine del 1860, Rossini si ammalò gravemente. Ha sviluppato un cancro al retto e il trattamento gli ha causato molte più sofferenze della malattia stessa. Una volta ha persino implorato il dottore di buttarlo fuori dalla finestra e porre così fine al suo tormento. Il 13 novembre 1868, venerdì, morì tra le braccia della moglie.
SCOPERTO PER AMORE
Rossini intraprendeva periodicamente una storia d'amore con cantanti d'opera, e uno di questi romanzi si rivelò inaspettatamente buono per lui. Il mezzosoprano Maria Marcolini era un tempo l'amante di Luciano Bonaparte, fratello di Napoleone. E quando Napoleone annunciò il reclutamento forzato nell'esercito francese, Marcolini, avvalendosi di vecchi contatti, ottenne per il compositore l'esonero dal servizio militare. Questo tempestivo intervento potrebbe aver salvato la vita di Rossini: molti dei 90.000 coscritti italiani dell'esercito francese morirono durante la sconsiderata invasione della Russia da parte dell'imperatore nel 1812.
FORTE PICCOLO
Su Rossini si racconta il seguente aneddoto: un giorno degli amici decisero di erigere una statua del compositore per commemorare il suo talento. Quando hanno condiviso questa idea con Rossini, ha chiesto quanto sarebbe costato il monumento. «Circa ventimila lire» gli fu detto. Dopo qualche riflessione, Rossini disse: "Dammi diecimila lire, e io stesso starò su un piedistallo!"
COME ROSSINI HA TRATTATO WAGNER
Nel 1860, la stella guida della nuova opera tedesca, Richard Wagner, fece visita a Rossini, la stella sbiadita della vecchia opera italiana. I colleghi si sono inondati di complimenti, anche se la musica di Wagner sembrava sciatta e pretenziosa a Rossini.
Un amico di Rossini vide una volta sul suo pianoforte la partitura del Tannhäuser di Wagner capovolta. Un amico ha provato a mettere le note correttamente, ma Rossini lo ha fermato: “Suonavo già così, e non ne è venuto fuori niente di buono. Poi ho provato dal basso verso l'alto: è andata molto meglio.
Inoltre, a Rossini vengono attribuite le seguenti parole: "Il signor Wagner ha momenti meravigliosi, ma ognuno è seguito da un quarto d'ora di cattiva musica".
L'ORRIBILE PRINCIPESSA DI PESARO
Nel 1818, durante una visita nella sua città natale di Pesaro, Rossini incontrò Carolina di Brunswick, moglie del Principe di Galles, da cui l'erede al trono britannico si era da tempo separato. La principessa cinquantenne viveva apertamente con un giovane amante, Bartolomeo Pergami, e faceva infuriare la società pesarese con arroganza, ignoranza e volgarità (esattamente lo stesso, portava il marito al fuoco bianco).
Rossini ha rifiutato gli inviti al salone della principessa e non si è inchinato a sua altezza quando l'ha incontrata nei luoghi pubblici, - un tale insulto Carolina non poteva perdonare. Un anno dopo, quando Rossini arrivò a Pesaro con l'opera La gazza ladra, Caroline e Pergami furono auditorium un'intera banda di teppisti corrotti che durante lo spettacolo fischiettavano, urlavano e brandivano coltelli e pistole. Spaventato, Rossini fu portato di nascosto fuori dal teatro e quella notte fuggì dalla città. Non si esibì mai più a Pesaro.
Dal libro di Rossini autore Fracaroli ArnaldoDATE PRINCIPALI DELLA VITA E DELL'OPERA DI GIOACCHINO ROSSINI 39 febbraio 1792 - Nascita di Gioacchino Rossini a Bezaro. 1800 - Si trasferisce con i genitori a Bologna, imparando a suonare la spinetta e il violino. 1801 - Lavora in un'orchestra teatrale. 1802 - Trasferimento con i genitori a Lugo, lezioni con J.
Dal libro dell'autoreOPERE DI GIOACCHINO ROSSINI 1. "Demetrio e Polibio", 1806. 2. "Pagarò di matrimonio", 1810. 3. "Caso strano", 1811. 4. " Felice inganno", 1812. 5. "Cyrus in Babylon", 1812. 6. "Silk Staircase", 1812. 7. "Teststone", 1812. 8. "Il caso fa un ladro, o valigie incasinate", 1812. 9.
ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), compositore d'opera italiano, autore dell'immortale Barbiere di Siviglia. Nato il 29 febbraio 1792 a Pesaro nella famiglia di un trombettista cittadino (araldo) e di un cantore. Si innamora molto presto della musica, soprattutto del canto, ma inizia a studiare seriamente solo all'età di 14 anni, essendo entrato al Liceo Musicale di Bologna. Lì studiò violoncello e contrappunto fino al 1810, quando la prima opera degna di nota di Rossini fu un'opera farsa in un atto. Cambiale per il matrimonio (La cambiale di matrimonio, 1810) - andò in scena a Venezia. Fu seguita da una serie di opere dello stesso tipo, tra cui due - Pietra di paragone (La pietra del paragone, 1812) e scala di seta (La scala di seta, 1812) sono ancora popolari oggi.
Infine, nel 1813, Rossini compose due opere che immortalarono il suo nome: Tancredi (Tancredi) del Tasso e poi un'opera buffa in due atti italiano in Algeria (L'italiana in Algeri), accolto trionfalmente a Venezia, e poi in tutto il nord Italia.
Il giovane compositore cercò di comporre diverse opere per Milano e Venezia, ma nessuna di esse (anche l'opera che conservò il suo fascino Turco in Italia, I l Turcò in Italia, 1814) - una sorta di "coppia" dell'opera italiano in Algeria) non ha avuto successo. Nel 1815 Rossini ebbe di nuovo fortuna, questa volta a Napoli, dove firmò un contratto con l'impresario del Teatro San Carlo. Riguarda sull'opera Elisabetta, regina d'Inghilterra (Elisabetta, regina d'Inghilterra), virtuosistica composizione scritta appositamente per Isabella Colbran, prima donna (soprano) spagnola che godette del favore della corte napoletana e amante dell'impresario (pochi anni dopo, Isabella divenne la moglie di Rossini). Quindi il compositore si recò a Roma, dove progettò di scrivere e mettere in scena diverse opere. Il secondo di questi era l'opera barbiere di siviglia (Il Barbiere di Siviglia), messo in scena per la prima volta il 20 febbraio 1816. Il fallimento dell'opera alla prima si è rivelato tanto clamoroso quanto il suo trionfo in futuro.
Tornato, secondo i termini del contratto, a Napoli, Rossini vi mise in scena nel dicembre 1816 un'opera che, forse, fu molto apprezzata dai suoi contemporanei - Otello secondo Shakespeare: ci sono frammenti davvero belli, ma l'opera è viziata dal libretto, che ha stravolto la tragedia di Shakespeare. Rossini compose ancora per Roma la prossima opera: la sua Cenerentola (La cenerentola, 1817) fu successivamente accolto favorevolmente dal pubblico; la prima non ha dato alcun motivo per supporre il successo futuro. Tuttavia, Rossini è sopravvissuto al fallimento con molta più calma. Nello stesso 1817 si recò a Milano per mettere in scena un'opera lirica ladro di gazze (La gazza ladra) è un melodramma delicatamente orchestrato, ormai quasi dimenticato, fatta eccezione per la magnifica ouverture. Al suo ritorno a Napoli, Rossini vi mise in scena un'opera alla fine dell'anno. Armida (Armida), che è stato accolto calorosamente ed è ancora valutato molto più alto di ladro di gazze: sulla risurrezione Armidi ai nostri giorni si può ancora sentire la tenerezza, se non la sensualità, che questa musica irradia.
Nei quattro anni successivi Rossini riuscì a comporre una dozzina di opere in più, per lo più non particolarmente interessanti. Tuttavia, prima della risoluzione del contratto con il Napoli, ne ha regalati due al City opere eccezionali. Nel 1818 scrisse un'opera Mosè in Egitto (Mosè in Egitto), che presto conquistò l'Europa; si tratta infatti di una specie di oratorio, qui sono notevoli i cori maestosi e la famosa "Preghiera". Nel 1819 Rossini introdusse Lago Fanciulla (La donna del lago), che ebbe un successo un po' più modesto, ma conteneva un'affascinante musica romantica. Quando il compositore lasciò finalmente Napoli (1820), prese con sé Isabella Colbrand e la sposò, ma in futuro la loro vita familiare non fu molto felice.
Nel 1822 Rossini, accompagnato dalla moglie, lascia per la prima volta l'Italia: stipula un accordo con il suo vecchio amico, l'impresario del Teatro San Carlo, divenuto ora direttore Opera di Vienna. Il compositore ha portato a Vienna il suo ultimo lavoro- musica lirica Zelmira (Zelmira), che ha regalato all'autore un successo senza precedenti. È vero, alcuni musicisti, guidati da K.M. von Weber, hanno criticato aspramente Rossini, ma altri, tra cui F. Schubert, hanno dato valutazioni favorevoli. Quanto alla società, si schierò incondizionatamente dalla parte di Rossini. L'evento più notevole del viaggio di Rossini a Vienna fu il suo incontro con Beethoven, che in seguito ricordò in una conversazione con R. Wagner.
Nell'autunno dello stesso anno il compositore fu convocato a Verona dallo stesso principe Metternich: Rossini avrebbe dovuto onorare la conclusione con delle cantate. Santa Unione. Nel febbraio 1823 compose una nuova opera per Venezia: Semiramide (Semiramide), di cui nel repertorio concertistico rimane solo l'ouverture. Com'era, Semiramide può essere considerato il culmine Periodo italiano nell'opera di Rossini, se non altro perché lo era ultima opera composto da lui per l'Italia. Inoltre, Semiramideè passato con tale brillantezza in altri paesi che dopo di esso la reputazione di Rossini come il più grande compositore d'opera epoca non era più in dubbio. Non c'è da stupirsi che Stendhal abbia paragonato il trionfo di Rossini nel campo della musica alla vittoria di Napoleone nella battaglia di Austerlitz.
Alla fine del 1823 Rossini finì a Londra (dove rimase sei mesi), e prima trascorse un mese a Parigi. Il compositore è stato accolto in modo ospitale dal re Giorgio VI, con il quale ha cantato duetti; Rossini era molto richiesto nella società secolare come cantante e accompagnatore. L'evento più importante di quel tempo fu la ricezione di un invito a Parigi come direttore artistico Teatro dell'opera"Teatro Italiano". Il significato di questo contratto, in primo luogo, è che ha determinato il luogo di residenza del compositore fino alla fine dei suoi giorni e, in secondo luogo, ha confermato l'assoluta superiorità di Rossini come compositore d'opera. Va ricordato che Parigi era allora il centro dell'universo musicale; un invito a Parigi era per il musicista il più alto onore immaginabile.
Rossini assunse i suoi nuovi incarichi il 1 dicembre 1824. Apparentemente riuscì a migliorare la gestione dell'Opera italiana, soprattutto in termini di direzione di spettacoli. CON grande successo ci sono state rappresentazioni di due opere scritte in precedenza, che Rossini ha rivisto radicalmente per Parigi e, soprattutto, ha composto un'affascinante opera comica Conte Ory (Il conte Ory). (Era, come ci si aspetterebbe, un enorme successo quando riprese nel 1959.) L'opera successiva di Rossini, apparsa nell'agosto 1829, fu l'opera Guglielmo Tell (Guillaume Tell), una composizione che di solito è considerata il più grande successo del compositore. Riconosciuta da interpreti e critica come un capolavoro assoluto, quest'opera non suscitò però mai tanto entusiasmo nel pubblico come barbiere di siviglia, Semiramide o anche Mosé: il pensiero degli ascoltatori ordinari Telya un'opera troppo lunga e fredda. Tuttavia, non si può negare che il secondo atto contenga la musica più bella e, fortunatamente, quest'opera non è completamente scomparsa dal repertorio del mondo moderno e l'ascoltatore dei nostri giorni ha la possibilità di esprimere il proprio giudizio al riguardo. Notiamo solo che tutte le opere di Rossini create in Francia sono state scritte su libretti francesi.
Dopo Guglielmo Tell Rossini non ha scritto un'altra opera e nei successivi quattro decenni ha creato solo due composizioni significative in altri generi. Inutile dire che una tale cessazione dell'attività del compositore all'apice dell'abilità e della fama è un fenomeno unico nella storia del mondo. cultura musicale. Sono state proposte molte spiegazioni diverse per questo fenomeno, ma, ovviamente, nessuno conosce tutta la verità. Alcuni hanno detto che la partenza di Rossini è stata causata dal suo rifiuto del nuovo idolo dell'opera parigina - J. Meyerbeer; altri hanno sottolineato il risentimento causato a Rossini dalle azioni del governo francese, che, dopo la rivoluzione del 1830, ha cercato di rescindere il contratto con il compositore. Sono stati menzionati anche il deterioramento del benessere del musicista e persino la sua presunta incredibile pigrizia. Forse tutti i fattori di cui sopra hanno avuto un ruolo, tranne l'ultimo. Va notato che quando si lascia Parigi dopo Guglielmo Tell, Rossini era determinato ad affrontare una nuova opera ( Faust). È anche noto per aver continuato e vinto una causa di sei anni contro il governo francese per la sua pensione. Quanto allo stato di salute, dopo aver vissuto lo shock della morte dell'amata madre nel 1827, Rossini si sentì davvero male, dapprima non molto forte, ma poi progredito a ritmo allarmante. Tutto il resto è speculazione più o meno plausibile.
Durante il prossimo Diglielo Per decenni Rossini, pur conservando un appartamento a Parigi, visse principalmente a Bologna, dove sperava di trovare la pace di cui aveva bisogno dopo la tensione nervosa degli anni precedenti. È vero, nel 1831 andò a Madrid, dove l'ormai ampiamente conosciuto Stabat mater(nella prima edizione), e nel 1836 - a Francoforte, dove incontrò F. Mendelssohn e grazie a lui scoprì l'opera di J.S. Tuttavia, fu Bologna (senza contare i viaggi regolari a Parigi in relazione a contenziosi) a rimanere la residenza permanente del compositore. Si può presumere che sia stato chiamato a Parigi non solo dai casi giudiziari. Nel 1832 Rossini incontrò Olympia Pelissier. Il rapporto di Rossini con la moglie lasciava da tempo molto a desiderare; alla fine la coppia decise di andarsene e Rossini sposò Olimpia, che divenne una buona moglie per il Rossini malato. Finalmente, nel 1855, dopo uno scandalo a Bologna e la delusione di Firenze, Olimpia convinse il marito a noleggiare una carrozza (non riconosceva i treni) e ad andare a Parigi. Molto lentamente le sue condizioni fisiche e mentali cominciarono a migliorare; una parte, se non di allegria, allora di arguzia, gli restituì; la musica, che per anni era stata un argomento tabù, cominciò a tornargli in mente. Il 15 aprile 1857 - l'onomastico di Olimpia - divenne una sorta di svolta: in questo giorno Rossini dedicò alla moglie un ciclo di romanze, che compose di nascosto da tutti. È stata seguita da una serie di piccole commedie - le ha chiamate Rossini Peccati della mia vecchiaia; la qualità di questa musica non ha bisogno di commenti per i fan negozio di magia (La boutique fantastica) - il balletto per il quale le commedie servivano da base. Finalmente, nel 1863, apparve l'ultima - e veramente significativa - opera di Rossini: Piccola Messa Solenne (Piccole messe solenne). Questa messa non è molto solenne e per niente piccola, ma bella nella musica e intrisa di profonda sincerità, che ha attirato l'attenzione dei musicisti sulla composizione.
Rossini morì il 13 novembre 1868 e fu sepolto a Parigi nel cimitero di Père Lachaise. Dopo 19 anni, su richiesta del governo italiano, la bara del compositore fu trasportata a Firenze e sepolta nella chiesa di Santa Croce accanto alle ceneri di Galileo, Michelangelo, Machiavelli e altri grandi italiani.
Quante lodi profusero i poeti di Gioacchino Rossini! Heinrich Heine lo chiamava "maestro divino", Alexander Sergeevich Pushkin - "il tesoro d'Europa" ... ma, forse, sarebbe più corretto chiamarlo il salvatore dell'opera italiana. L'Italia è sempre associata a arte lirica, e non è facile immaginare che l'opera italiana possa perdere terreno, degenerare in qualcosa di privo di significato: in un vuoto intrattenimento nell'opera buffa e in una serie di trame inverosimili nell'opera seria. Tuttavia, all'inizio del diciannovesimo secolo, la situazione era proprio questa. Il genio di Rossini era necessario per correggere la situazione, per dare nuova vita all'opera italiana.
La vita di Gioacchino Rossini è stata legata all'opera nella sua infanzia: essendo nato a Pesaro, il ragazzo ha vagato per l'Italia con il padre e la madre, orchestrale di corno e cantante lirica. Non si parlava di studi sistematici, ma l'udito e la memoria musicale si svilupparono perfettamente.
Gioacchino aveva una bella voce. A causa del suo temperamento eccessivamente ardente, i suoi genitori dubitavano che potesse diventare Cantante di opera, ma credeva di poter diventare un compositore. C'erano motivi per tali supposizioni: all'età di tredici anni il ragazzo aveva già creato diverse sonate per strumenti a corda. Fu presentato al compositore Stanislao Mattei. Con lui il quattordicenne Rossini iniziò a studiare composizione al Liceo Musicale di Bologna. Già allora Gioacchino determinò la direzione del suo futuro percorso creativo, creando l'opera Demetrio e Polibio - andò però in scena solo nel 1812, quindi non può essere considerata il debutto operistico di Rossini.
Il vero debutto operistico di Rossini avvenne più tardi, nel 1810, con l'opera-farsa La cambiale di matrimonio, presentata al teatro San Moisè di Venezia. Il compositore ha trascorso alcuni giorni per creare musica. La velocità e la facilità di lavoro continueranno ad esserlo segno distintivo Rossini. Anche le seguenti opere comiche - Strange Case e Happy Deception - furono messe in scena a Venezia, e la trama di quest'ultima fu usata da Giovanni Paisiello prima di Rossini (una situazione simile si presenterà ancora nella biografia creativa del compositore). Seguì la prima opera seria dopo Demetrio e Polibio - Cyrus in Babylon. E infine, un ordine della Scala. Il successo dell'opera The Touchstone, creata per questo teatro, ha reso famoso il ventenne compositore. La fama internazionale gli è stata data dall'opera buffa "" e dall'opera sull'eroica trama "Tancred".
Non si può dire che la biografia creativa di Rossini sia stata una continua "strada della fama" - ad esempio, "Turk in Italy", creato nel 1814 per Milano, non gli ha portato il successo. Le circostanze ebbero molto più successo a Napoli, dove Rossini creò l'opera Elisabetta, regina d'Inghilterra. Il ruolo principale era destinato a Isabella Colbran. Pochi anni dopo, la prima donna divenne la moglie di Rossini ... Ma non è questa l'unica cosa notevole di "Elizabeth": se prima i cantanti improvvisavano fioriture arbitrariamente, dimostrando la loro tecnica geniale, ora Rossini ha messo fine a questa arbitrarietà degli esecutori, scrivendo accuratamente tutti gli abbellimenti vocali e chiedendone l'esatta riproduzione.
Un evento straordinario nella vita di Rossini ebbe luogo nel 1816: la sua opera Almaviva fu rappresentata per la prima volta a Roma, in seguito conosciuta con il titolo "". Intitolarlo allo stesso modo della commedia di Pierre Augustin Beaumarchais, l'autore non ha osato, perché prima di lui questa trama era incarnata nell'opera di Giovanni Paisiello. L'opera buffa fallì a Roma e fu un grande successo in teatri diversi dall'Italia. Secondo Stendhal, dopo Napoleone, Rossini è diventato l'unico personaggio di cui si parla in tutta Europa.
Rossini crea un'altra opera comica - "", ma scritta nel 1817 "" è più vicina al dramma. In futuro, il compositore è più interessato alle trame drammatiche, tragiche e leggendarie: "Otello", "", "Mohammed II", "Lady of the Lake".
Nel 1822 Rossini trascorse quattro mesi a Vienna. Qui è stata messa in scena la sua opera "Zelmira". Non tutti erano contenti di lei - ad esempio Carl Maria von Weber la criticò aspramente - ma nel complesso Rossini fu un successo presso il pubblico viennese. Da Vienna torna brevemente in Italia, dove va in scena la sua opera "", divenuta l'ultimo esempio di opera seria, per poi visitare Londra e Parigi. In entrambe le capitali lo attende una calorosa accoglienza e in Francia, su suggerimento del Ministro della Regia Corte, dirige il Teatro Italiano. La sua prima opera, realizzata in questa veste, fu l'opera "", dedicata all'incoronazione di Carlo X.
Nel tentativo di creare un'opera per il pubblico francese, Rossini studia attentamente i suoi gusti, così come le caratteristiche della lingua e del teatro francese. Il risultato del lavoro è l'esecuzione di successo di nuove edizioni di due opere - "Mohammed II" (dal titolo "L'assedio di Corinto") e "", nonché un'opera nel genere dell'opera comica francese - "Count Ory". Nel 1829, la sua nuova opera eroica "" fu messa in scena alla Grand Opera.
E ora, dopo un capolavoro così grandioso, Rossini smette di creare opere. Negli anni successivi scrisse "", un ciclo brani per pianoforte"Peccati della vecchiaia" - ma per teatro musicale creato nient'altro.
Rossini trascorse vent'anni - dal 1836 al 1856 - nel suo paese natale, dove diresse il Liceo di Bologna, poi tornò in Francia, dove rimase fino alla morte nel 1868.
Dal 1980 Pesaro ospita un annuale festival dell'opera Rossini.
Stagioni musicali
Gioacchino Rossini è giustamente considerato uno dei più grandi compositori della storia. Il suo famosa opera"Il barbiere di Siviglia" è probabilmente ricordato da ogni persona che abbia familiarità con la musica. Questo articolo descriverà in dettaglio la vita di Gioacchino Rossini e i suoi brani musicali più famosi.
L'infanzia di Rossini
Su Rossini sono stati scritti molti libri e pubblicazioni. Il più comune tra loro è lavoro biografico Helena Bronfin 1973. Questo libro descrive in dettaglio tutti quegli eventi che, in un modo o nell'altro, erano legati alla vita e all'opera del compositore Rossini. Elena Bronfin descrive minuziosamente gli anni dell'infanzia del piccolo Gioacchino, tracciandone il percorso apice creativo.
Gioacchino Antonio Rossini nacque il 29 febbraio 1792 nella piccola città italiana di Pesaro. I genitori di Gioacchino erano musicisti. Suo padre suonava strumenti a fiato e sua madre aveva una bella voce con un soprano espressivo. Naturalmente i genitori hanno cercato di far innamorare il piccolo Gioacchino della musica.
L'infanzia spensierata di Gioacchino fu oscurata dalla Rivoluzione francese. Inoltre, me stesso futuro compositore, secondo molte fonti, era un ragazzino molto pigro e persino birichino. I genitori salvarono in tempo la situazione affidando a Gioacchino lo studio presso un parroco locale. Fu il prete a insegnare a Rossini tutte le lezioni di composizione necessarie.
I primi tentativi creativi del giovane Gioacchino
All'inizio dell'Ottocento la famiglia Rossini si trasferì a Lugo. Fu in questa città che il giovane Gioacchino tenne il suo primo concerto d'opera. Dotato di acuti molto alti, il futuro grande compositore suscitò notevole interesse tra il pubblico.
Alcune fonti indicano che Rossini iniziò a pubblicare i suoi primi lavori come compositore all'età di 12 anni. In quelle piccole sonate scritte dal giovanissimo Gioacchino, si possono rintracciare inclusioni molto competenti di tendenze operistiche.
Grande valore per il futuro manifestazioni creative Gioacchino ebbe amicizia con il famoso tenore italiano Mombelli. Hanno scritto insieme numeri musicali, compose il libretto e lo sviluppò spettacoli teatrali. Nel 1808 il compositore Rossini scrisse un'intera messa. Era un coro maschile, accompagnato da un vibrante accompagnamento di organo e orchestra.
Circa il primo periodo creativo
Nel 1810 il destino di Gioacchino cambiò radicalmente: fu notato da due famosi musicisti italiani dell'epoca: Moranli e Morolli. Questa coppia ha scritto una lettera a Rossini esprimendo il desiderio di vedere il giovane Gioacchino a Venezia. L'aspirante compositore acconsentì immediatamente. Il compito di Gioacchino era quello di scrivere un tema musicale per il libretto teatrale. La produzione si chiamava "Matrimonio in bolletta". Fu questo lavoro che divenne il debutto più brillante di Rossini come compositore.
La qualità principale posseduta dal compositore Rossini era l'incredibile velocità e facilità di scrittura della musica. Questo è stato notato da molti contemporanei del musicista: Gioacchino sembrava sapere e capire da tempo esattamente come dovrebbe essere allineata questa o quella composizione. Allo stesso tempo, il musicista stesso, secondo molte fonti, conduceva uno stile di vita molto disordinato e ozioso. A Venezia camminava molto e si divertiva, ma allo stesso tempo riusciva sempre a scrivere puntualmente l'ordine giusto.
"Il barbiere di Siviglia"
Nel 1813, il compositore Rossini scrisse un'opera davvero grandiosa che capovolse tutta la sua vita: questo è "L'italiano in Algeria". Musica eccellente, contenuto profondo del libretto, vivaci stati d'animo patriottici che il lavoro ha impostato - tutto questo il modo migliore influenzato la futura carriera del compositore.
Tuttavia, il musicista ha iniziato qualcosa di più grandioso. Un'opera monumentale in due atti che sarebbe diventata la perla della musica italiana: ecco a cosa aspirava Gioacchino Rossini. Il barbiere di Siviglia è diventato un'opera del genere. L'opera era basata sulla famosa commedia ottocentesca di Beaumarchais.
La caratteristica principale del lavoro di Gioacchino sull'opera era, ancora una volta, un'incredibile leggerezza. Scritto in meno di un mese, "Il barbiere di Siviglia" divenne la prima opera di Rossini, famosa fuori dall'Italia. Così, a Gioacchino accadde un incidente straordinario nell'impero austriaco: fu lì che il compositore conobbe lo stesso Beethoven, che parlò positivamente del "barbiere".
Le nuove idee di Rossini
La principale specializzazione di Gioacchino era la commedia. Il compositore Rossini ha composto temi musicali appositamente per libretti leggeri e comici. Tuttavia, nel 1817 il musicista andò oltre il genere comico, così spesso associato al nome di Gioacchino Rossini. L'opera "The Thieving Magpie" è stata una delle prime opere del compositore, che era piuttosto di natura alquanto drammatica. Scritta nel 1816, l'opera Otello era una tragedia shakespeariana.
Gioacchino era sempre più invaso da idee e idee nuove. pietra miliare Sul percorso creativo di Gioacchino c'era una monumentale serie operistica chiamata "Mosè in Egitto". Rossini ha lavorato a questo lavoro per un mese e mezzo. La prima di "Moses" si è svolta a Napoli, dove è stata accompagnata da un enorme successo.
Il compositore Rossini si è allontanato sempre di più dai generi "leggeri", componendo opere più pesanti e monumentali. Serie storiche famose come "Maometto II", "Zelmira", "Semiramis" hanno riscosso un grande successo sia in Italia che all'estero.
Vienna, Londra e Parigi
austriaco, inglese e periodi parigini ha avuto un ruolo importante nella vita di Rossini. Il motivo dell'invio del compositore a Vienna fu il clamoroso successo dell'opera Zelmira. In Austria il compositore incontrò per la prima volta critiche di massa sfavorevoli: molti compositori tedeschi ritenevano che nessuna opera di Rossini meritasse il successo che accompagnò Gioacchino in quasi tutta Europa. Tuttavia, Beethoven non era tra gli odiatori. Già completamente sordo, Ludwig seguì da vicino il lavoro di Rossini, leggendo la sua musica, in letteralmente, su carta da musica. Beethoven mostrò grande interesse per Gioacchino; era estremamente lusinghiero per quasi tutte le sue opere.
Nel 1823 il compositore ricevette un invito al Royal London Theatre. L'opera di Rossini "L'italiano ad Algeri" e alcune delle sue altre opere sono state rappresentate qui. Fu in Inghilterra che Gioacchino acquisì sia devoti ammiratori che feroci nemici. Rossini ricevette ancora più odio a Parigi: musicisti invidiosi cercarono in tutti i modi di screditare il compositore. Per Rossini è giunto il momento di un'aspra polemica con la critica.
Quasi tutte le figure musicali del XIX, XX o XXI secolo parlano di una cosa: Rossini "sollevò dalle ginocchia" un livello insolitamente basso creatività musicale in Inghilterra e in Francia. Ispirati dalle opere di Gioacchino, i musicisti iniziarono finalmente a mostrarsi, regalando al mondo sempre più bellezza.
Avvicinarsi alla creatività
Alla fine degli anni venti del XIX secolo, Rossini accettò di lavorare come capo del Teatro dell'Opera italiano a Parigi. Tuttavia, non rimase a lungo in questa posizione: dopo un paio d'anni, l'opera di Rossini divenne ampiamente conosciuta in tutta Europa, e quindi il compositore decise di accettare il titolo di "Ispettore generale del canto e compositore Sua Maestà in Francia". Gioacchino ha ricevuto una posizione onoraria sotto il re.
A Parigi Rossini ne scrisse un altro capolavoro musicale, che porta il nome "Viaggio a Reims, o l'Hotel della linea d'oro". Quest'opera fu rappresentata in occasione dell'incoronazione di Carlo X. Tuttavia, l'opera non ebbe successo presso il grande pubblico.
Dopo il "Viaggio" Rossini ha ripreso lo sviluppo dell'opera monumentale "Mohammed II". Quest'opera eroico-tragica si distingueva per molti elementi innovativi, che molti critici non potevano non notare. Inoltre furono scritti "Mosè in Egitto" e "L'assedio di Corinto". Tutte queste opere hanno avuto una forte influenza sui giovani. compositori francesi: Aubert, Boildieu, Herold e altri.
"Guglielmo Tell"
Rossini, lavorando contemporaneamente in due direzioni dell'opera francese - comica e tragica, ha concepito la produzione di una grande opera, completamente originale e innovativa. Qualcosa di nuovo, diverso da qualsiasi lavoro precedente: questo è ciò per cui Gioacchino Rossini si batteva. Le opere degli anni passati, sebbene considerate innovative, ma solo in alcuni punti. Ecco perché il compositore ha iniziato a comporre un'opera sul coraggioso arciere Wilhelm, l'eroe di un'antica leggenda svizzera.
La caratteristica principale del lavoro era il prestito di elementi del sapore svizzero locale: melodie popolari combinate con l'italiano canzoni classiche, costituiva un'opera insolitamente originale. Non sorprende che tutti non vedessero l'ora di "Wilhelm". Il prodotto è stato in fase di sviluppo per circa sei mesi. Quest'opera di quattro battute fu presentata per la prima volta nel 1828.
La reazione di pubblico e critica è stata molto fredda. Il lavoro sembrava a molti noioso, complesso e semplicemente noioso. Inoltre, la composizione è durata circa 4 ore. Quasi nessuno ha assistito all'opera. La direzione del teatro, cercando in qualche modo di salvare la situazione, ridusse notevolmente il lavoro e iniziò a presentarlo in forma distorta. Certo, a Rossini questo non piaceva. Ha lasciato il teatro, promettendosi di non continuare mai la sua carriera di compositore.
Tuttavia, non tutti erano indignati dall'opera. Molti compositori alle prime armi hanno visto in "Wilhelm" qualcosa di sorprendente e bello. Nel tempo l'opera ha comunque acquisito lo status di capolavoro, una delle opere cult di Gioacchino Rossini.
Biografia dell'ex compositore
Gioacchino "messo a tacere" a 37 anni. Dietro di lui c'erano circa 40 opere, grande fama e clamoroso successo. Il rapido sviluppo del romanticismo in Europa influenzò anche l'allontanamento di Rossini dall'arte.
Dopo aver trascorso diversi anni nell'oblio, Gioacchino iniziò comunque a scrivere piccole aperture. Tuttavia, non è rimasto quasi nulla dell'intensità precedente. Dopo essersi trasferito in Italia, il compositore si interessò all'insegnamento. Rossini diresse il Liceo di Bologna, di cui egli stesso era stato allievo nella sua infanzia. Grazie a Gioacchino educazione musicale ha ricevuto il suo sviluppo rapido e qualitativo.
Nel 1855 Rossini decide nuovamente di tornare a Parigi. È qui che trascorre gli ultimi 13 anni della sua vita.
Cucina rossiniana
Cosa potrebbe affascinare Gioacchino Rossini? Ouverture, suite e opere sono già state lasciate indietro. L'ex grande compositore ha deciso di abbandonare fermamente la scrittura di musica. Tuttavia, ha infranto la sua promessa solo poche volte. Così, nel 1863, fu scritta "Una piccola messa solenne", un saggio piuttosto famoso fino ad oggi.
Gioacchino lo era cuoco gourmet. Lo spiritoso Rossini ha inventato un'incredibile quantità di un'ampia varietà di piatti. Il compositore era anche un grande appassionato di vinificazione. La sua cantina traboccava semplicemente di un'ampia varietà di vini, di tutti i tipi e varietà. Tuttavia, la cucina ha rovinato Rossini. L'ex compositore iniziò a soffrire di obesità e malattie allo stomaco.
Morte del compositore
Nessun altro a Parigi era famoso per una celebrità come Gioacchino Rossini. "Il barbiere di Siviglia", "Guglielmo Tell" - l'autore di tutte queste opere, sebbene in pensione, ebbe grande successo in Francia.
Rossini organizzò grandiosi ricevimenti. Le personalità più famose e politici cercato l'opportunità di visitarli. A volte Rossini dirigeva, pur attirando l'attenzione della comunità musicale europea. La personalità di Gioacchino era veramente grande: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens e tanti altri grandi compositori del mondo comunicavano con lui.
Il compositore morì il 13 novembre 1868. Il compositore lasciò in eredità tutti i suoi beni alla città italiana di Pesaro, luogo di nascita del musicista.
Eredità
Gioacchino ha lasciato circa 40 grandi opere e ancora più aperture con brevi saggi. Rossini scrisse la sua prima vera opera, A Marriage Promissory Note, all'età di 18 anni. È impossibile non menzionare un'altra grandiosa opera creata nel 1817: l'opera Cenerentola. Gioacchino Rossini ha scritto una commedia divertente e leggera basata sulla famosa fiaba. L'opera ebbe un grande successo di critica e di pubblico.
Oltre alle opere, Gioacchino ha scritto una varietà di salmi, messe, canti e inni. L'eredità di Rossini è veramente grande. Il suo stile inventivo e innovativo è stato studiato da molti compositori per molti anni. Resti musica vera e propria Rossini oggi.