O. A. Kolesova, vicedirettore del Museo statale di arte Palekh
Palekh è un piccolo e pittoresco villaggio situato nel cuore della Russia centrale. Nel XIV secolo, Palekh divenne il centro dello specifico principato Paletsky, il feudo dei principi Paletsky, che in seguito divennero imparentati con la famiglia reale. Tuttavia, essendo passati al servizio dei principi di Mosca, i Paletsky persero le loro terre ancestrali, ricevendo in cambio altre proprietà. Nel testamento spirituale del 1572, Ivan il Terribile assegnò il villaggio di Palekh a suo figlio Ivan come proprietà locale. Nel 1627, Palekh fu concesso dallo zar Mikhail Romanov all'amministratore Ivan Matveyevich Buturlin e ai suoi figli, che parteciparono alla milizia di Kuzma Minin e al principe Dmitry Pozharsky, "per la sede d'assedio di Mosca del re".
La fama di Palekh è stata portata dall'arte della pittura di icone nata qui nel XVII secolo. Molti Paleshiani, essendo servi dei proprietari terrieri Buturlin, tenevano cortili, erano impegnati nella lavorazione della pelle di pecora, nel commercio, ma, di regola, in inverno, da novembre ad aprile, qualcuno in famiglia guadagnava sicuramente denaro “scrivendo immagini” sia a Palekh e fuori di esso. I Buturlin diedero volentieri ai loro contadini il permesso di recarsi a Mosca, San Pietroburgo e nelle province più lontane. Le icone Palekh furono esportate all'estero: nei serbi e nei bulgari, nei possedimenti turchi e austriaci.
I Paleshiani erano famosi non solo come pittori di icone, ma anche come maestri di dipinti monumentali. Conosciuti per il loro lavoro sul rinnovamento degli antichi affreschi nelle cattedrali di Vladimir: l'Assunta e Dmitrievskij, Sofia di Novgorod, nelle cattedrali del Cremlino di Mosca e della Trinità-Sergio Lavra. La famiglia Belousov di pittori di icone Palekh dipinse la Camera Sfaccettata nel 1882 al Cremlino di Mosca. I Paleshiani decorarono anche modeste chiese provinciali con affreschi nelle città e nei villaggi vicini: Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevskij.
Nonostante la vicinanza di strade trafficate, Palekh viveva in isolamento, preservando la vita contadina patriarcale, le antiche tradizioni dell'arte popolare orale e del folklore. In numerose recensioni, note, saggi di ricercatori delle province russe, sono stati notati lo stile di vita speciale dei Paleshan, la loro elevata moralità e spiritualità. A metà del XIX secolo, un noto conoscitore dell'antica pittura russa G. D. Filimonov, in visita a Palekh, la definì "l'accademia del villaggio del popolo". Questa definizione non ha perso il suo significato al momento attuale.
La Rivoluzione d'Ottobre del 1917 interruppe per lungo tempo lo sviluppo dell'artigianato tradizionale della pittura di icone in Russia, incluso a Palekh. Nel dicembre del 1924 fu organizzato qui l'Artel della pittura antica per dipingere oggetti di cartapesta. I suoi fondatori erano ex pittori di icone: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Ciò ha dato origine alla nuova arte di Palekh, che è diventata un fenomeno significativo nella cultura artistica mondiale.
Come risultato di ricerche creative di successo, i Paleshian hanno mostrato al mondo composizioni virtuosistiche dipinte con un arcobaleno di colori e "motivi dorati" su vari oggetti di cartapesta. Gli artigiani di talento hanno abilmente utilizzato le possibilità decorative dello sfondo, del materiale e della forma degli oggetti. Gli artisti Palekh hanno mantenuto un forte legame con le tradizioni dell'antica pittura russa. Non abbandonarono la tecnica consueta di scrivere con colori all'uovo e di dipingere con “oro creato”. Una caratteristica distintiva della miniatura in lacca Palekh erano i metodi medievali di stilizzazione delle forme naturali e architettoniche, la convenzionalità nella rappresentazione di figure di persone e animali.
Le composizioni più numerose e risolte con maggior successo dei primi anni di esistenza della miniatura Palekh furono "troiche", "cacce", "battaglie", "coppie", "pastorelle", "idilli", "feste". Sono caratterizzati dall'assenza di una trama sviluppata, movimentata, ma allo stesso tempo un inizio ornamentale è chiaramente espresso.
Ivan Ivanovich Golikov è giustamente considerato un artista unico e insolitamente talentuoso. Le "troike" di Golikov sono dinamiche, impulsive, a volte maestose e solenni. Il maestro Palekh si è rivolto più volte a questo motivo, disegnando triple invernali ed estive su una varietà di oggetti: spille, scatole di cipria, portasigarette, vassoi. Le sue "battaglie" e "cacce" con favolosi cavalli dalle gambe sottili, bizzarri cavalieri sono una manifestazione di una fantasia davvero indomabile.
Ivan Mikhailovich Bakanov era conosciuto a Palekh come il miglior conoscitore delle tradizioni della pittura di icone. Ha padroneggiato in modo impeccabile la tecnica originale di sovrapporre strati colorati. A causa della traslucenza degli strati inferiori di vernice attraverso gli strati superiori sottili e trasparenti, appare l'effetto della mobilità della macchia di colore, l'effetto di traboccare un tono nell'altro. Bakanov ha creato molte opere meravigliose che sono diventate dei classici dell'arte Palekh. Si è rivolto ai temi delle canzoni - "Stepan Razin", "Sulla strada pavimentata", - ha cantato l'immagine del suo nativo Palekh. Ma le sue opere migliori sono scritte sui temi delle opere di Pushkin: "La storia del galletto d'oro", "Dalla soglia della mia capanna", "La fontana di Bakhchisarai".
Ivan Ivanovich Zubkov era un sottile conoscitore della natura rurale. Non c'è azione sviluppata nelle sue miniature, l'artista, per così dire, contempla la natura. Le figure hanno movimenti fluidi, un po' lenti, che creano una sensazione di pace e tranquillità. L'artista costruisce una scala colorata su sottili rapporti tonali, su delicate transizioni da un colore all'altro. Queste sono le sue miniature "La coppia", "By the River", "La storia del pescatore e del pesce".
Uno degli artisti Palekh più originali è Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Nelle sue composizioni, ha abilmente combinato antichi motivi di pittura di icone e nuove tecniche padroneggiate nel processo di lavorazione delle miniature. Le opere di questo maestro sono caratterizzate da una speciale interpretazione del paesaggio, da un'abbondante sovrapposizione d'oro nell'ornamento e nelle lacune. Le migliori miniature di A. A. Dydykin - "Tu, Vanja, ti sei fatto saltare la testa", "L'orecchio di Demyanova", "Emancipazione di una donna", "Volga - Fiume russo" - sono nella collezione del Museo statale di arte Palekh.
Il terribile tempo di guerra, un periodo di prova della forza morale delle persone, portò alla comparsa nell'arte di Palekh di numerose opere su argomenti storici. Nel 1945, P. Chalunin dipinse una meravigliosa miniatura, una delle migliori della sua opera: "La battaglia di Chelubey con Peresvet". L'assenza di dettagli quotidiani, dettagli della situazione conferisce alla miniatura un suono simbolico. I cavalli impennati rappresentano le forze dell'oscurità e della luce, l'eterna lotta tra il bene e il male. Ma l'allegoricità, il simbolismo si combinano qui con una caratterizzazione affidabile delle immagini. Il volto dalle guance larghe del guerriero mongolo con gli occhi a mandorla esprime tutta una gamma di sentimenti: rabbia, odio, ebbrezza per la battaglia. Il volto calmo e illuminato di Peresvet parla della mitezza monastica, della gentilezza e della forza morale del discepolo Sergio di Radonezh. Solo l'aspetto formidabile del cavallo di Peresvet e lo schema monastico svolazzante, che ricorda le ali di un fantastico rapace, fanno capire quanto sia grande il desiderio del monaco-guerriero di colpire il nemico.
Le miniature di N. M. Zinoviev "Battaglie degli antenati per la terra russa", A. M. Kurkin "I nostri antenati", A. A. Dydykin "Storia di Mosca", A. I. Vatagin "Generali russi" raffigurano le vittorie di Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Dmitry Pozharsky. Poiché le ostilità durante la lotta contro i polacchi e i lituani che conquistarono Mosca e altre terre russe colpirono anche la nostra regione, gli eventi di quell'epoca storica si rifletterono ampiamente nell'arte dei Paleshan. La collezione del museo contiene miniature di A. A. Dydykin "Minin invita a combattere contro gli interventisti polacchi", A. I. Vatagin "Kozma Minin", N. M. Parilov "Per la patria", N. I. Golikov "Ivan Susanin". Il popolo russo mitizza le immagini dei suoi difensori, conferendo loro le caratteristiche di eroi epici. Questo è il modo in cui li vedono anche gli artisti Palekh.
Il ritratto si sviluppa come un genere indipendente di miniatura in lacca Palekh. I suoi fondatori erano ex pittori di icone personali: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. Gli artisti Palekh dipingono ritratti di statisti, personaggi storici e loro contemporanei su vari oggetti di cartapesta: piatti, cofanetti, spille, portasigarette.
Negli anni '80 è iniziata una nuova fase nella storia dell'arte Palekh, caratterizzata da una straordinaria ascesa creativa di molti maestri. L'anima della squadra di artisti Palekh a quel tempo era l'artista onorato della RSFSR V. M. Khodov (1942–1988). Il piatto decorativo "Song" è un punto di riferimento nel suo lavoro. In una pineta, sulle rive del fiume Paleshka, si è riunita un'amichevole compagnia di artisti. Cantano di cuore. Ma questa trama senza pretese contiene un profondo suono simbolico: V. M. Khodov ha presentato contemporaneamente artisti di diverse generazioni. Al centro - I. I. Golikov, a sinistra ci sono i suoi contemporanei I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, a destra - i miniaturisti dell'era Khodov G. M. Melnikov, N. I. Golikov, B. M. Ermolaev, contemporanei più anziani, così come V. F. Morokin, A. N. Klipov, che iniziarono la loro carriera insieme a V. M. Khodov.
La continuità delle generazioni, la fedeltà alle tradizioni sono diventati i criteri principali nella ricerca creativa di giovani artigiani di talento. Tra le opere iconiche di quegli anni ci sono tanti piccoli cofanetti dalla forma semplice. L'idea di una vera miniatura come arte delle piccole forme è data dal lavoro di E. F. Shchanitsyna, I. V. Livanova, N. B. Gribov. Piccoli cofanetti, perline, minuscoli scrigni adornano le composizioni di molti autori su temi di canzoni, storici e folcloristici.
Negli anni '90 critici, gli artisti Palekh poeticarono il lavoro contadino, trasformarono l'azione quotidiana in un simbolo, un ideale di armonia e bellezza e dipinsero l'immagine della loro terra natale.
Recentemente compaiono sempre più composizioni prive di qualsiasi azione di trama. Sono chiaramente dominati da un principio simbolico, che riflette il processo di spiritualizzazione dell'esistenza terrena. Nella miniatura "Melodia" di A. N. Klipov, i segni più comuni dell'autunno - grappoli luminosi di cenere di montagna, foglie cadute, mele mature, un mazzo di crisantemi - si trasformano in versi di un'elegia leggermente triste o nei suoni di musica dal suono morbido e gentile .
Una delle tendenze nell'arte di Palekh negli ultimi decenni è la pittura religiosa. Questa è un'icona stessa o una miniatura su una trama religiosa. I moderni pittori di icone Palekh eseguono ordini per la produzione di iconostasi, murali di templi e scrivono piccole immagini. Palekh, in quanto custode più coerente delle caratteristiche stilistiche dell'arte della pittura di icone, ha un ruolo speciale nel processo della sua rinascita.
Attualmente, più di 600 artisti vivono a Palekh, un residente su dieci di Palekh si è diplomato alla Scuola d'arte Palekh intitolata a A. M. Gorky. Lavorano in vari team creativi: la cooperativa Palekh Artists Association, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, laboratori di pittura di icone e iconostasi.
Di grande importanza nella conservazione e nello sviluppo dell'artigianato unico appartiene al Museo statale di arte Palekh, dove sono conservati i migliori esempi di pittura di icone Palekh e miniature laccate. Nell'Artel of Ancient Painting è stata creata una sala campioni, che ha gettato le basi per la collezione del museo. Negli anni '30, la sua formazione fu continuata dal famoso critico d'arte, il primo direttore del Museo statale d'arte Palekh G. V. Zhidkov con la partecipazione di A. M. Gorky, P. D. Korin, E. F. Vikhrev, A. V. Bakushinsky. L'apertura del Museo statale d'arte Palekh ebbe luogo il 13 marzo 1935, durante la celebrazione del decimo anniversario dell'Artel della pittura antica.
La pittura Palekh ha avuto origine nel villaggio di Palekh, nella regione di Ivanovo, da cui ha preso il nome. Questo tipo di arti e mestieri è davvero unico, perché, nonostante esista da più di un secolo, le tecnologie e i metodi per creare composizioni non cambiano: il maestro stesso prepara l'oggetto da dipingere dall'inizio alla fine. Pertanto, è impossibile trovare due prodotti identici dipinti in stile Palekh. Le peculiarità del dipinto Palekh sono l'eleganza delle figure, la chiarezza, la sottigliezza e la finezza dei disegni, lo sfondo scuro, un gran numero di sfumature realizzate in oro.
Di norma, souvenir e oggetti che servono come decorazione d'interni: cofanetti, cassapanche, pannelli, posacenere, spille e oggetti simili sono dipinti con miniature Palekh.
Gli artisti non eseguono singoli ornamenti o figure, ma disegnano quadri interi raffiguranti determinati soggetti. Tutte le figure del disegno dell'artista Palekh sono allungate: persone, cavalli e animali. Gli eroi dei dipinti sono sempre in movimento, come dimostrano le pieghe chiaramente definite dei vestiti e le onde dei capelli. I maestri hanno preso e prendono il tema della miniatura dalla vita di tutti i giorni, fiabe, canzoni, poemi epici e favole e, grazie alla varietà di colori e piccoli dettagli, viene creato l'effetto di leggerezza e celebrazione.
Le peculiarità della pittura Palekh sono legate al fatto che è nata dalla pittura di icone e si basa sulle sue tradizioni e tecniche, anche i maestri usano ancora come vernice la tempera all'uovo con cui vengono dipinte le icone.
Per la pittura Palekh viene utilizzato uno sfondo nero o scuro, che simboleggia l'oscurità, da cui nascono la vita e il colore nel processo di lavoro minuzioso e complesso, inoltre ha un volume interno, che conferisce ai dipinti una profondità speciale.
La tecnica di applicazione, fissaggio ed elaborazione del modello è stata tramandata di generazione in generazione fin dai tempi antichi, grazie alla quale le cose uniche realizzate con la tecnica Palekh sono popolari in tutto il mondo e fanno parte della cultura non solo del nostro paese, ma del mondo intero.
Studiamo la tecnologia per realizzare la pittura Palekh in miniatura
Il cartone viene utilizzato come supporto per le miniature Palekh. L'artigiano lo taglia in forme e, utilizzando la pasta di farina, lo incolla in più strati (a seconda dello spessore del prodotto). Quindi il pezzo viene pressato e asciugato accuratamente per diversi giorni.
Dopo l'essiccazione, il semilavorato viene impregnato con olio di lino: per questo viene immerso in una vasca di olio caldo per un giorno, dopodiché viene essiccato in forno per 2 giorni ad una temperatura di 100 °. Successivamente, il prodotto viene trattato con una spazzola smerigliata, lucidato e fissati gli accessori necessari.
In questa fase, il prodotto viene adescato con una composizione speciale di una miscela di olio, fuliggine e argilla rossa e verniciato - 2 - 3 strati di lacca nera all'esterno e vernice ad olio con vermiglio all'interno. Quindi vengono applicati altri sette (!) strati di vernice leggera, ogni strato deve essere asciugato in forno. Solo dopo tutte queste manipolazioni preparatorie, il prodotto diventa adatto alla pittura: il maestro passa leggermente la pomice sulla superficie del prodotto, disegna i contorni dell'immagine e poi la dipinge con un pennello sottile di pelo di scoiattolo. I singoli disegni nella composizione sono così piccoli che i maestri devono usare una lente d'ingrandimento.
È interessante notare che il maestro realizza da solo tutti gli strumenti e i materiali: colori, pennelli, vernici con primer e altre composizioni necessarie per un lavoro di alta qualità.
In questa fase il prodotto verniciato viene asciugato e i quadri vengono fissati con una vernice speciale. Successivamente, il maestro procede alla verniciatura con foglia d'oro e d'argento, lucidando il tutto con agata o dente di lupo (per maggiore lucentezza). Quindi tutti i prodotti vengono nuovamente ricoperti con diversi strati di vernice, essiccati e lucidati fino a ottenere una finitura a specchio. A causa dell'elevato numero di strati di lacca che ricoprono il prodotto durante il processo di lavoro, la pittura Palekh è anche chiamata miniatura laccata.
A causa della luminosità dei colori e della vivacità delle immagini, i disegni nello stile della pittura Palekh vengono utilizzati per illustrare libri per bambini con fiabe. Per i bambini, queste immagini sono molto interessanti, poiché il disegno rappresenta non solo un'immagine statica, ma l'intera storia o trama dell'opera. Ma la foto sotto mostra le illustrazioni di alcune fiabe per bambini, realizzate in stile Palekh.
Video sull'argomento dell'articolo
Per conoscere meglio la pittura Palekh, ti suggeriamo di guardare diversi videoclip che presentano varie opzioni per le miniature laccate e descrivono in dettaglio le fasi della creazione di queste immagini uniche e sorprendenti.
Molte persone conoscono Palekh principalmente come un centro di miniature laccate. Ma la pittura in miniatura laccata a Palekh iniziò solo dopo la rivoluzione del 1717, quando divenne impossibile dedicarsi alla pittura di icone, per la quale la città era famosa fin dai tempi antichi. È positivo per i politici che vengono immediatamente ricostruiti con un cambiamento nel sistema politico e gli artisti devono cercare faticosamente nuove direzioni nella loro attività creativa. E questo è accaduto più di una volta nel XX secolo. Quando all'inizio del secolo la pittura di icone divenne irrilevante, i migliori artisti di Palekh crearono il fenomeno delle miniature in lacca Palekh, che divennero famose in tutto il mondo. Negli anni '90, il lavoro creativo degli artisti Palekh richiese nuovamente una ristrutturazione, quando la struttura collettivista dell'artel creata durante gli anni del potere sovietico fu completamente distrutta. Ma gli artisti Palekh uscirono nuovamente dalla situazione con onore e furono in grado di preservare l'esperienza secolare accumulata sia nella pittura di icone che nella creazione di miniature laccate. Fortunatamente, il legame tra le generazioni non è stato interrotto.
Abbiamo visitato Palekh durante il già tradizionale viaggio estivo nelle città dell'Anello d'Oro. Se l'anno scorso la città principale del viaggio era Plyos, quest'anno Palekh è diventata una città del genere. La città ha lasciato un'impressione indelebile. Molti notano l'originalità dell'atmosfera di Palekh e l'aura insolita di questo luogo, una straordinaria città di artisti. Un fiume dal bellissimo nome, Paleshka, scorre attraverso la città. E gli abitanti di Palekh si chiamano Paleshan. Palekh è il luogo di nascita dell'Uccello di fuoco, sullo stemma e sulla bandiera della città sfoggia l'Uccello di fuoco, eseguito nello stile tradizionale delle miniature laccate Palekh: oro su sfondo nero.
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Stemma di Palekh
Bandiera di Palekh
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Ingresso alla città
Storia di Palekh
La storia di Palekh risale ai tempi antichi. Esistono diverse versioni dell'origine del toponimo Palekh. Nei tempi antichi, le tribù ugro-finniche vivevano in questi luoghi in foreste impenetrabili e paludi paludose, che in seguito si fusero con le tribù degli slavi meridionali. Palekh in ugro-finnico significa luogo elevato. Forse il nome deriva dalle parole "caduto, bruciato", cioè bruciare la foresta per insediarsi e arare i campi. È noto da fonti scritte che già nel XII-XIII secolo Palekh era un grande villaggio. Si presume che i pittori di icone siano venuti a Palekh e nei villaggi circostanti dopo la cattura di Vladimir da parte dei Tartari nel 1238, cioè i Tartari non potevano farne a meno. Parte della popolazione della terra di Vladimir-Suzdal, compresi i monaci-pittori di icone, fuggì dai Tartari verso foreste fitte e impenetrabili, dove si stabilirono e preservarono l'arte della pittura di icone. La pittura di icone era un affare tribale ed esistevano intere dinastie familiari, dove i ragazzi diventavano pittori di icone prima per nascita e solo poi per vocazione. Nel XVIII secolo, l'arte dei pittori di icone Palekh acquisì uno stile peculiare, in seguito chiamato "lettere Palekh". Le icone Palekh erano famose per la speciale sottigliezza della scrittura, i colori a tempera luminosi con l'uso dell'oro sugli abiti dei santi. I Paleshan erano anche conosciuti come maestri di murali monumentali; parteciparono alla pittura e al restauro di molte chiese e cattedrali in tutta la Russia. Ad esempio, i maestri della bottega dei fratelli Belousov hanno dipinto la Camera sfaccettata del Cremlino di Mosca. L'elenco degli oggetti religiosi, alla pittura e al restauro a cui hanno contribuito i pittori di icone Palekh, è impressionante: si tratta delle cattedrali Dmitrovsky e dell'Assunzione di Vladimir, la Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca, la Cattedrale dell'Assunzione del Monastero Sviyazhsky, San La Cattedrale di Santa Sofia a Novgorod, il Convento Novodevichy a Mosca, il Monastero Ipatiev a Kostroma e molti altri.
Il noto storico russo Georgy Dmitrievich Filimonov, uno dei fondatori del primo Museo pubblico di Mosca e capo degli archivi dell'Armeria, che visitò Palekh nel 1863, parlò degli artisti Palekh nel modo seguente: , perché l'iconografia qui non è un mezzo, ma un fine. E un'altra citazione: "Invece dei miserabili artigiani contadini, in modo del tutto inaspettato, ho incontrato un popolo sviluppato, pieno di brillanti convinzioni e che conosce la propria storia ...". Con la mano leggera di G.D. Filimonov, da allora il nome “accademia del villaggio” è rimasto a Palekh.
A quei tempi, la fama di Palekh andava ben oltre i confini della Russia. Dalla corrispondenza dello storico N. M. Karamzin, è noto che il poeta tedesco Goethe, nei suoi anni di declino, sognava di venire a Palekh e vedere come, tra gli spazi aperti russi, artisti, più simili a contadini, dipingono icone su legno che quelle bizantine i maestri farebbero invidia. Il governatore di Vladimir A.N. Suponev inviò addirittura a Weimar in dono a Goethe due icone, realizzate dai pittori di icone di Palekh, i fratelli Kaurtsev.
Nata in una provincia profonda, in un ambiente contadino, la pittura di icone Palekh è diventata un fenomeno significativo nella cultura artistica russa. Ma ogni lavoro di pittura di icone cessò naturalmente con l’avvento al potere dei bolscevichi. Molte famiglie rimasero senza mezzi di sussistenza, molti artigiani si separarono per sempre dall'artigianato artistico. Tuttavia, molti tra i Paleshan si rivelarono coloro che non riuscivano a immaginarsi al di fuori della professione artistica. E accadde un nuovo fenomeno artistico, che ancora una volta glorificava il piccolo insediamento nella regione di Ivanovo in tutto il mondo. La miniatura Palekh, nata a seguito dei cambiamenti sociali e culturali avvenuti in Russia dopo la rivoluzione del 1717, è riuscita a preservare le tradizioni secolari della pittura di icone come arte alta, trasferirle in nuove forme e riempirle con un aspetto diverso contenuti richiesti dalla società.
Il fondatore dello stile Palekh è Ivan Golikov, che scrisse la prima opera nel cosiddetto stile Palekh nella bottega moscovita di Alexander Glazunov. Quest'opera si chiamava "Adamo in Paradiso". Gli artigiani hanno imparato a dipingere sul nuovo materiale cartapesta, dal quale hanno realizzato cofanetti, scatole di polvere, gioielli e hanno trasferito loro la tecnologia della pittura a tempera, tradizionale per le antiche icone russe, e lo stile condizionale dell'immagine. Per la prima volta, le miniature Palekh su cartapesta, commissionate dal Museo dell'artigianato, furono presentate all'Esposizione tutta russa dell'agricoltura e dell'artigianato nel 1923, dove ottennero un diploma di 2 ° grado. Nel 1924, sette artisti Palekh, precedentemente affermati pittori di icone, guidati da Ivan Golikov, si unirono nell'Artel della pittura antica. Già nel 1925, le miniature Palekh furono esposte all'Esposizione Mondiale di Parigi e lì ricevettero una medaglia d'oro. Nel 1932, dopo la famosa mostra di Mosca "L'arte di Palekh", che suscitò uno straordinario interesse pubblico, nacque l'Unione degli artisti Palekh. Nel 1954 furono formati i laboratori d'arte e di produzione Palekh del Fondo artistico dell'URSS, che furono chiusi con successo negli anni '90.
Cosa vedere a Palekh
Museo statale d'arte Palekh. Il sito web del museo è molto informativo e presenta un interessante tour video di Palekh. Il museo è stato organizzato nel 1934. Maxim Gorky ha preso parte attiva all'organizzazione del museo, sebbene non fosse mai stato a Palekh. Il Museo d'Arte Palekh è un importante complesso museale, che comprende molti dipartimenti. L'ultimo ad aprire è stato il centro espositivo ed espositivo, che oggi ospita il Museo delle icone. L'esposizione del museo ha molte autentiche icone antiche Palekh.
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Il centro espositivo ed espositivo, che ospita il museo delle icone
Icona "Akathist al Salvatore" 1770 È considerato lo standard dello stile Palekh di pittura di icone. Una delle icone più preziose del Museo Palekh.
La sezione delle miniature in lacca Palekh è ospitata in un edificio separato a due piani dall'altra parte di via Bakanov. L'esposizione del museo delle miniature in lacca inizia con vetrine che raccontano i materiali artistici utilizzati a Palekh, la tecnologia per realizzare prodotti in cartapesta e i metodi di pittura di Palekh. La sala successiva racconta il lavoro dei fondatori dell'arte delle miniature in lacca Palekh N. I. Golikov, A. V. Kotukhin, I. V. Markichev e altri maestri, compresi quelli moderni. Attraverso l'esposizione si può ripercorrere l'intera storia delle miniature in lacca Palekh. È meglio fare un giro nel museo, quindi l'arte di Palekh non passerà sicuramente dalla tua coscienza. Per noi, il tour è stato condotto da un rappresentante di una delle più famose dinastie di artisti Palekh: i Korin. È un'artista di professione, come la maggior parte dei suoi parenti e antenati, suo marito è uno scultore.
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Le miniature laccate sono conservate in vetrine sotto vetro e sono difficili da fotografare
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Esempi classici di miniature in lacca Palekh
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Opere ideologicamente sostenute
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Opera dedicata a Gagarin. Dicono che Yuri Gagarin ordinò personalmente quest'opera ai maestri Palekh e progettò di presentarla a Krusciov.
Chiesa di Santa Croce. Eretto nel 1762-1774 nelle forme rigorose dell'antica architettura russa del XVII secolo dal maestro Yegor Dubov su un'alta collina e domina Palekh. Il tempio fu costruito a spese dei parrocchiani. Il dipinto murale fu completato nel 1807. Il tempio è costituito da quattro limiti e da un alto campanile. L'interno del tempio è ricoperto di affreschi, realizzati dai maestri Palekh sotto la guida dei fratelli Sapozhnikov, proprietari di un laboratorio di pittura di icone a Mosca. La storia biblica è presentata in numerose composizioni. Tutti i dipinti sono realizzati nei toni freddi del blu di un cielo senza nuvole. Sfortunatamente, non è consentito fotografare all'interno del tempio. Il colore blu delle cupole della Chiesa dell'Esaltazione della Croce è la sua caratteristica distintiva; raramente si vede un colore celeste così delicato nel disegno delle cupole. Tutti i membri della nostra piccola azienda hanno notato all'unanimità l'originalità architettonica e l'eccezionale bellezza del design cromatico del tempio e lo hanno associato al buon gusto artistico dei residenti di Palekh. La Chiesa dell'Esaltazione della Croce non fu distrutta durante l'era della persecuzione della chiesa, e questo è anche merito dei Paleshan. Hanno mostrato una certa astuzia quando hanno chiesto al Commissariato popolare per l'educazione della RSFSR l'inclusione del tempio nell'esposizione del museo. Nella primavera del 1936, la proprietà della Chiesa dell'Esaltazione della Croce, comprese le icone antiche, fu trasferita al Museo statale di arte Palekh, che di fatto salvò il tempio e tutto il suo contenuto.
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Esaltazione della Croce Chiesa
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Campanile della Chiesa dell'Esaltazione della Croce
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Un frammento del muro esterno della Chiesa dell'Esaltazione della Santa Croce con l'iscrizione dell'autore: "Questo tempio dell'Esaltazione della Santa Croce è il maestro Egor Dubov".
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Panorama serale di Palekh con il campanile della Chiesa dell'Esaltazione della Croce
Casa-Museo di Ivan Ivanovich Golikov. Il primo museo commemorativo a Palekh, legato al patrimonio creativo dei Paleshiani. I. I. Golikov è considerato il fondatore della miniatura in lacca Palekh e uno degli artisti più talentuosi e brillanti di Palekh. La casa-museo è stata inaugurata nel 1968 e si trova nel cortile del museo delle icone Palekh. L'esposizione del museo consiste in una sala commemorativa, dove sono presentati gli effetti personali dell'artista, nonché una parte storica, che racconta la creazione dell'Artel della pittura antica a Palekh. Vengono presentate vecchie fotografie uniche di Palekh. Uno degli stand del museo presenta il processo di creazione di una scatola Palekh con i rari strumenti personali di Golikov. Tra le mostre del museo c'è un raro libro "Il racconto della campagna di Igor" pubblicato nel 1934 con illustrazioni di Golikov. È interessante notare che l'artista non solo ha creato illustrazioni per il libro, ma ha anche scritto a mano l'intero testo.
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Casa-Museo Golikov
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Busto di I. I. Golikov davanti alla casa-museo
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Luogo di lavoro di I. I. Golikov. Il pallone è un analogo di una lampada fluorescente, sotto la quale lavoravano i maestri Palekh. Vi fu versata una debole soluzione di solfato di rame e, dopo aver riflesso il bagliore di una lampada a cherosene, la luce assunse lo spettro desiderato.
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Lo stand mostra la sequenza di creazione del famoso cofanetto Palekh. Sul supporto ci sono gli strumenti personali di I. I. Golikov.
Casa-Museo di Korin. Nel 1974, a Palekh fu aperta la Casa-Museo di Pavel Dmitrievich Korin, artista popolare dell'URSS, vincitore dei premi Lenin e di Stato. P. D. Korin conservò con cura questa vecchia casa, costruita alla fine del XIX secolo da sua nonna, gli arredi e gli oggetti usati dai suoi antenati e lasciò in eredità tutto questo alla sua città natale, insieme ad una collezione unica di icone, iconografia e incisioni dell'Europa occidentale . Il museo espone anche opere di molti membri della dinastia di artisti Korin: padre, fratelli e lo stesso P. D. Korin: "Un ramo di sorbo", "Palekh è in costruzione", "Paesaggio con pini", ecc.
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Casa-Museo di Korin
Museo-laboratorio di N. V. Dydykin. Nel 1978, a Palekh fu aperto il museo-laboratorio dello scultore Nikolai Vasilyevich Dydykin, onorato lavoratore d'arte della RSFSR. Per analogia con la Casa di Korin, questa casa conserva il ricordo dell'antica famiglia Palekh dei Dydykin, i cui rappresentanti amavano ed erano orgogliosi del loro mestiere. In questo piccolo laboratorio sono stati creati ritratti scultorei dei più antichi artisti della miniatura della lacca: I. I. Golikov e N. M. Zinoviev, diverse opere scultoree e pittoriche di Andrei Rublev, ritratti di A. Blok, D. Byron, S. Rachmaninov e altri. più di cento opere di N.V. Dydykin furono lasciate in eredità al Museo statale di arte Palekh.
Chiesa di Elia il Profeta o Chiesa di Elia. È un monumento architettonico del XVII secolo. La chiesa si trova sul territorio di un vecchio sagrato, dove sono state conservate le tombe dei famosi artisti Palekh: i Sofonov, i Korin, I.I. Golikov, I.M. Bakanov e altri.
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Chiesa Elia
Le strade della vecchia Palekh sono una specie di museo, dove ogni casa ricorda i pittori di icone e i maestri delle miniature Palekh che vi hanno vissuto e lavorato, qui sono nati i loro figli e nipoti: la prossima generazione di artisti.
Sulla strada principale è appeso un poster luminoso in stile Palekh, che raffigura le principali attrazioni.
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Le attrazioni di Palekh, tutto è raggiungibile a piedi:
1-Hotel "Arca" 2-Salone "Vernici russe" 3-Museo delle miniature in lacca 4-Museo delle icone 5-Casa-museo di I. I. Golikov 6-Busto di I. I. Golikov 7-Casa della Cultura di Palekh 8-Fontana "Orecchio" di » 9-Chiesa dell'Esaltazione della Croce 10-Centro informazioni e conoscenze locali 11-Scuderie 12-Tempio del Profeta Elia (Chiesa di Sant'Ilyinskaya) 13-Cappella A. Nevskij 14-Monumento ai guerrieri Paleshani 15-Casa-Museo di P. D. Korin 16-Museo-Laboratorio N. V. Dydykina 17-Sala da pranzo "Palekh" 18-Scuola d'arte Palekh 19-Laboratorio d'arte "Stile Palekh"
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Ecco una strada così centrale di Palekh
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Il fiume Paleshka si trova molto vicino al centro del villaggio.
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Insenatura sul fiume Paleshka
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E questa è la Casa Centrale della Cultura
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Quasi l'unico albergo locale chiamato "Ark" con 7 camere
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Una delle attrazioni principali è la casa in pietra del pittore di icone Nikolai Mikhailovich Sofonov. La casa fu costruita nel 1860 ed è sopravvissuta fino ad oggi. N. M. Sofonov (1844-1910) - il più famoso maestro della pittura di icone, conosceva perfettamente l'antica pittura di icone russa, i suoi stili, preservava con cura le tradizioni di quest'arte e istruiva i suoi maestri e studenti in questo spirito. Fino a 250 dipendenti lavoravano nel suo laboratorio di pittura di icone, per l'impeccabile qualità del lavoro gli è stato conferito il titolo di "Fornitore di Sua Maestà Imperiale". Era un eccellente proprietario, pagava buoni stipendi ai suoi lavoratori, dava loro l'opportunità di lavorare seriamente, costruì case per i suoi lavoratori a Ilyinskaya Sloboda (ora Gorky Street), alcune delle quali sono sopravvissute fino ad oggi. Gli operai della sua bottega, tra gli altri lavori, hanno eseguito il restauro di antichi monumenti della pittura di icone: affreschi del Cremlino di Mosca, del Convento di Novodevichy, della Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir, delle chiese di Sergiev Posad, Pskov, Tsaritsyn e di altre città di Russia.
Sulla via del ritorno da Palekh, siamo passati davanti alla Palekh Art School e abbiamo notato un annuncio sopra l'ingresso che informava che nell'atrio si stava tenendo una mostra per vendere le migliori opere degli studenti della scuola. Non potevano rifiutarsi di guardare il lavoro di una nuova generazione di artisti Palekh. Per commentare il lavoro degli studenti, il direttore della scuola, Mikhail Romanovich Belousov, una persona molto famosa a Palekh, è venuto facilmente da noi. È in gran parte merito suo se la scuola ha una così alta reputazione nella comunità artistica russa. Come souvenir, abbiamo acquistato una scatola del miglior studente della scuola, in apparenza non può essere distinta dai migliori esempi di arte Palekh, e questo non può che rallegrarsi.
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Ma non affrettarti a scappare per imparare la scrittura Palekh, in effetti questo è un lavoro infernale. Per prima cosa devi creare un modulo su cui verrà eseguito il dipinto. È fatto di cartone, il materiale migliore è il legno di conifere. Il cartone viene tagliato a strisce, imbrattato con pasta di farina e adagiato in più strati su una forma di legno (grezza). Ottenuto lo spessore desiderato, il fustellato, insieme al cartone, viene fissato in un'apposita pressa. Sotto l'influenza della pressione, si ottiene un pezzo della forma e delle dimensioni richieste. Il pezzo viene asciugato a temperatura ambiente per circa due settimane. Quindi viene immerso per un giorno in olio di lino caldo per l'impregnazione, dopodiché viene essiccato per diversi giorni in un forno speciale, la cui temperatura viene mantenuta ad un certo livello. Nella fase successiva, il pezzo viene preparato e lucidato. Dopo la macinazione, sulla sua superficie esterna vengono applicati diversi strati di vernice nera e sulla superficie interna viene applicata vernice ad olio con cinabro. Il cinabro è un noto minerale di mercurio di colore scarlatto. Alla fine del processo, l'intera superficie viene verniciata con diversi strati di vernice leggera. Dopo aver applicato ogni strato, il pezzo viene asciugato in un forno. Infine, il pezzo viene trattato con pomice in modo che la vernice non rotoli via da una superficie liscia. Solo dopo tutte queste manipolazioni l'artista potrà iniziare a dipingere. Ma questa è solo preparazione. Il dipinto stesso è realizzato con colori a tempera all'uovo freschi strato dopo strato per un periodo piuttosto lungo. Il contorno del disegno futuro viene applicato al prodotto con una matita affilata, quindi con l'aiuto della calce viene eseguita la verniciatura di fondo. È su di esso che il maestro applicherà molti strati di pittura trasparenti e sottili. Per applicarli, hai bisogno dei pennelli più sottili e ogni artista stesso li lavora a maglia con peli di scoiattolo. L'opera si conclude con la scrittura della foglia d'oro creata (la preparazione dell'oro creato sul tuorlo d'uovo è un brano a parte) e dell'“argento” a base di alluminio. La cornice dorata dell'immagine è un elemento chiave della tecnica di scrittura Palekh. Successivamente, il disegno dipinto in oro viene lucidato con la zanna di un cinghiale o di un lupo, quindi l'intero prodotto viene ricoperto con diversi strati di vernice. Dopo aver applicato ciascuno di essi, il disegno viene asciugato, lucidato su un'apposita mola lucidante, per poi essere rifinito mediante lucidatura a mano. La lucidatura finale viene eseguita esclusivamente a mano. La superficie viene lavorata entro poche ore con un palmo inumidito con acqua. La superficie laccata, lucidata a mano con finitura a specchio, conferisce all'immagine ulteriore profondità e ricchezza. E come, dopo tale lavoro, si girerà la lingua per dire che le bare Palekh sono troppo costose?
Ci sono poesie così sentite del poeta locale di Ivanovo Dmitry Semenovsky (1894-1960), dedicate a Palekh, che non poteva non menzionare:
Lascia che i colori della tavola siano lucidi...
Oltre il trabocco della bara...
Guarderò lo sguardo incantato...
L'anima del popolo del creatore...
Ci è piaciuta Palekh come città di antico artigianato popolare, che è stata preservata e sviluppata nonostante la turbolenta storia russa del 20° secolo. Non si può dire che oggi tutto sia facile e semplice per gli artisti Palekh. Ci sono problemi, come l'intero paese, ma dopo aver visitato la città, c'era la brillante sensazione che tutto andrà bene con i maestri Palekh. L'aspetto della città è da qualche parte instabile, puoi lavorare su strade e trasporti, alcune case necessitano di riparazioni. E se confrontiamo Palekh con le piccole e accoglienti città dell'Europa occidentale, il confronto in apparenza non sarà certamente a favore di Palekh, ma in termini di impatto emotivo su una persona russa, nessuna città straniera è nemmeno vicina a Palekh.
Qualche parola sulle caratteristiche della miniatura laccata: il "biglietto da visita" di Palekh, oggi si possono trovare troppi falsi. La miniatura laccata è tradizionalmente nera e rossa all'interno. Sul lato anteriore del prodotto, nell'angolo in basso a sinistra, deve esserci un'iscrizione dorata "Palekh" e in basso a destra - le iniziali dell'autore. Sul fondo del prodotto dovrebbe esserci il marchio dell'impresa, verniciato. Il costo del prodotto non può essere basso: la pittura Palekh è un piacere costoso.
Come arrivare a Palech
Non c'è una stazione ferroviaria a Palekh, la stazione più vicina è a 30 km a Shuya. Da Mosca in treno è meglio andare a Ivanovo. Poi in autobus. In auto dalla capitale, il percorso più breve passa per Vladimir e Kovrov, una distanza di circa 350 chilometri. Devi percorrere la strada M7 attraverso Vladimir e Ivanovo, e poi lungo la P152 attraverso Shuya: il trasferimento durerà circa 6 ore. Da Ivanovo a Palekh - 65 chilometri, da Nizhny Novgorod - 170 km.
Palekh è famosa per i suoi pittori di icone fin dall'epoca pre-petrina. La pittura di icone Palekh raggiunse il suo apice nel XVIII e all'inizio del XIX secolo. Lo stile locale si è formato sotto l'influenza delle scuole di Mosca, Novgorod, Stroganov e Yaroslavl.
Oltre alla pittura di icone, i Paleshiani erano impegnati nella pittura monumentale, partecipando alla pittura e al restauro di chiese e cattedrali, tra cui la Camera sfaccettata del Cremlino di Mosca, le chiese della Trinità-Sergio Lavra e il Convento di Novodevichy.
Dopo la rivoluzione del 1917, gli artisti Palekh furono costretti a cercare nuove forme per realizzare il loro potenziale creativo. Nel 1918, gli artisti crearono il Palekh Art Decorative Artel, impegnato nella pittura su legno.
, CC BY-SA 3.0I paleshiani hanno conosciuto il nuovo materiale di cartapesta, che per un secolo è stato la base per la miniatura laccata di Fedoskin.
I maestri hanno padroneggiato il nuovo materiale, trasferendovi la tecnologia della pittura a tempera, tradizionale per l'antica icona russa, e lo stile condizionale dell'immagine.
"Fanciulla di neve" ed. Polunina Il 5 dicembre 1924, sette artisti Palekh I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin si unirono nell'Artel della pittura antica. Successivamente si unirono a loro gli artisti I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. Nel 1925, le miniature Palekh furono esposte all'Esposizione Mondiale di Parigi.
"Il villaggio di Palekh". Cofanetto, 1934. I. M. Bakanov Alex Bakharev, dominio pubblico L'Unione degli artisti Palekh è nata nel 1932. Nel 1935 l'artel fu trasformato nell'Associazione degli artisti Palekh, nel 1954 furono formati i laboratori di arte e produzione Palekh del Fondo artistico dell'URSS.
Le trame tipiche della miniatura Palekh sono prese in prestito dalla vita di tutti i giorni, opere letterarie di classici, fiabe, poemi epici e canzoni. Le opere sono solitamente realizzate con colori a tempera su fondo nero e dipinte con oro.
Come distinguersi dai falsi
Ogni prodotto è realizzato a mano dal maestro, mai ripetuto, e riflette senza dubbio l'individualità creativa dell'autore.
L'arte peculiare e delicata della miniatura in lacca Palekh ha assorbito come base i principi dell'antica pittura russa e dell'arte popolare.
vector-images.com, dominio pubblico Le miniature Palekh sono firmate secondo un unico modello. Sulla copertina dell'oggetto sono riportati il numero di serie del semilavorato, l'indicazione del luogo (Palekh), il cognome e le iniziali dell'autore.
Dal 1934, sul fondo della scatola è stata apposta la firma “Made in URSS”, che nel 1992 è stata sostituita da “Made in Russia”. Tutte le firme sono realizzate in oro.
Alla fine degli anni '80, sulle opere degli artisti Palekh apparve un marchio: l'uccello di fuoco. Ogni opera è accompagnata da un certificato che attesta l'autenticità dell'opera.
Da più di dieci anni la principale associazione produttiva per la produzione di miniature è ".
La presenza del marchio di questa impresa testimonia la vera pittura a lacca Palekh.
Guida all'artigianato russo, CC BY-SA 3.0 Brevemente sulla tecnologia
Il lavoro di un artista Palekh inizia con la preparazione della vernice. Le vernici in Palekh vengono allevate su un'emulsione di uova.
Prima della verniciatura la superficie del prodotto viene trattata con pomice. Quindi l'artista disegna un disegno sul semilavorato con una matita finemente levigata.
Quindi l'immagine viene disegnata con calce usando il pennello di scoiattolo più sottile (gli artisti realizzano anche i pennelli da soli).
È necessario uno strato di bianco in modo che durante il successivo rivestimento del dipinto con vernice, non si vedano macchie nere attraverso la vernice (la vernice dissolve leggermente la vernice).
Marco "Snegurochka" Mariluna, CC BY-SA 3.0 Dopo aver terminato il lavoro con i colori, l'artista riprende l'oro. La foglia d'oro in fogli (una porzione - 10 fogli 12 × 7 cm) viene accuratamente schiacciata e strofinata con le dita. Anche la pittura in oro viene eseguita con il pennello più sottile.
Dopo che l'artista ha apposto la sua firma sul prodotto, questo viene verniciato ed essiccato.
Successivamente il prodotto viene lucidato su una ruota meccanica ricoperta di peluche o velluto.
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Informazioni utili
Miniatura Palekh
Antenati dello stile
I fondatori dello stile Palekh sono I. I. Golikov e Alexander Alexandrovich Glazunov, nel cui laboratorio di Mosca Ivan Golikov scrisse la prima opera nel cosiddetto stile Palekh.
Prima confessione
Per la prima volta, le miniature Palekh su cartapesta, commissionate dal Museo dell'artigianato, furono presentate all'Esposizione tutta russa dell'agricoltura e dell'artigianato nel 1923, dove ottennero un diploma di 2 ° grado.
Addestramento in miniatura Palekh
Nel 1928 fu aperta a Palekh una scuola professionale di pittura antica, dove la formazione durò quattro anni. Nel 1935 la scuola fu trasformata in istituto d'arte. Nel 1936, la scuola tecnica passò al sistema del Comitato per le arti di tutta l'Unione e divenne nota come la scuola (Scuola d'arte Palekh intitolata a A. M. Gorky), dove la formazione durò 5 anni. Negli anni 2000 il periodo di formazione è stato ridotto a 4 anni.
Caratteristiche della scrittura Palekh
Lo stile della pittura Palekh è caratterizzato da un disegno sottile e liscio principalmente su uno sfondo nero, un'abbondanza di sfumature dorate, una sagoma chiara di figure appiattite, a volte coprendo completamente la superficie del coperchio e le pareti laterali delle bare. La decoratività del paesaggio e dell'architettura, le proporzioni allungate e aggraziate delle figure, la combinazione di colori basata su una combinazione di tre colori primari: rosso, giallo e verde, risalgono alle tradizioni dell'antica pittura di icone russa. La composizione è solitamente incorniciata da uno squisito ornamento in oro lavorato. L'oro nella miniatura Palekh non è solo un elemento chiave della tecnica di scrittura, ma anche una parte della visione artistica del mondo. È associato al simbolo della luce. Nel simbolismo cristiano, la luce diventa un prototipo della grazia divina.
artisti contemporanei
Attualmente a Palekh continuano a operare i laboratori del Fondo artistico della Russia, piccoli laboratori privati e singoli artisti. Tra questi ci sono T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva e B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna e altri.
Applicazione della lente d'ingrandimento
Il lavoro di un miniaturista richiede non solo ispirazione creativa, ma anche grande accuratezza e completezza, quindi i pittori Palekh spesso devono ricorrere all'aiuto di una lente d'ingrandimento.
dente di lupo
Affinché l'oro applicato al prodotto acquisisca lucentezza, deve essere lucidato. Per questo viene utilizzato il dente di lupo: ha una superficie particolarmente liscia. Anche con l'avvento di nuove tecnologie e materiali, nulla potrebbe sostituire questo strumento esotico.
Rifinitura a mano
La rifinitura finale durante la lucidatura viene eseguita esclusivamente a mano. La superficie viene ricoperta di grasso e trattata per un'ora con un palmo inumidito con acqua. Per attrito, la superficie della vernice si riscalda, infine si livella e acquisisce una lucentezza a specchio.
Pubblicazioni nella sezione Tradizioni
Dall'icona alla scatola
Palekh. Il nome, famoso in tutto il mondo per l'abilità degli artisti, non fu sempre associato a scatole colorate. Secondo la leggenda, i pittori di icone di Vladimir e Suzdal fuggirono nelle foreste sulle rive del fiume Paleshka. Sul sito della foresta bruciata si stabilirono e si schierarono. Prima della rivoluzione, venivano dipinte le icone e il nuovo governo, duro con i temi religiosi, li costrinse ad adottare motivi secolari: fiabe, leggende, poemi epici. Cominciarono a scrivere miniature sui cofanetti. Proponiamo di ricordare 10 fatti della storia della pesca con Natalia Letnikova.
Nella tradizione dei primi maestri. "Palekh - il villaggio-accademia del popolo",- disse nel 1863 Georgy Filimonov, custode delle antichità cristiane e russe nel primo Museo pubblico di Mosca, capo degli archivi dell'Armeria. Lo stile Palekh si basa sulle tradizioni di molte scuole di pittura di icone. Le icone Palekh si distinguono per la loro speciale sottigliezza di scrittura, linee morbide e morbide e colori sobri. Abiti e ornamenti brillano d'oro: un simbolo di luce. Il colore del metallo prezioso nella miniatura Palekh non è solo una tecnica di scrittura. Nel simbolismo cristiano, è la luce il prototipo della grazia divina.
Palekh, regione di Ivanovo. Foto: russia-open.com
Cattedrale dell'Esaltazione della Santa Croce. Palekh, regione di Ivanovo. Foto: sobory.ru
Palekh, regione di Ivanovo. Foto: venividi.ru
Radici iconografiche della pittura Palekh. Circondato da boschi e lontano dalle strade principali, lungo il pittoresco fiume Paleshki. Vivevano separatamente nel villaggio, i mercanti praticamente non visitavano. È così che i pittori di icone hanno preservato le loro tradizioni di generazione in generazione. Solo a metà del XVII secolo le voci sui maestri Palekh raggiunsero Mosca. E poi gli artisti stessi sono finiti a Belokamennaya. I Paleshiani applicarono le loro abilità nella Camera Sfaccettata del Cremlino di Mosca, nella Trinità-Sergio Lavra e nel Convento di Novodevichy.
Nuovo tempo, nuove immagini, nuovo mestiere. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, gli artisti dovettero abbandonare per lungo tempo le immagini bibliche alla ricerca di altri temi. La rivoluzione non ha favorito l’iconografia. Poi il moderno stile Palekh e le scatole di cartapesta apparvero a somiglianza di Fedoskinskij. Ex pittori di icone dipingevano scatole e cassapanche con trame di racconti popolari, scene di genere, immagini della vita di villaggio e paesaggi.
"Artel della pittura antica". Gli artisti trasferirono la pittura a tempera in cofanetti e si unirono in un artel. Nel 1924, su iniziativa di un gruppo di talentuosi pittori di icone, con il sostegno del critico d'arte e professore Anatoly Bakushinsky, fu formato l'Artel della pittura antica. Maxim Gorky, che ha sostenuto gli artisti, è diventato membro onorario dell'associazione. I maestri dipingevano cofanetti, cofanetti, caddy, tabacchiere e scatole di polvere. Inizialmente i grezzi furono acquistati a Fedoskino, ma presto avviarono la propria produzione.
Michail Parilov. Nicola il Taumaturgo. La fine del XIX secolo GMPI
Nicola Corin. Giovanni Battista nel deserto. 1806. GMPI
Ivan Safonov, Mikhail Nefyodov. Giovanni evangelista in silenzio. Inizio del XX secolo GMPI
talenti e tifosi. Le icone Palekh furono ammirate da Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov, Anton Chekhov. Nel 1814 Johann Goethe mostrò particolare interesse per il lavoro dei pittori di icone russi. Il poeta tedesco ha ricevuto in dono dal governatore Vladimir anche due icone dipinte a Palekh: "Le dodicesime vacanze" e "La Madre di Dio". Nel 1930, al Museo di Stato russo si tenne una grande mostra di miniature Palekh. Le opere dei maestri Palekh sono diventate un oggetto di esportazione. Le scatole dipinte furono acquistate da Vneshtorg e vendute con valuta forte.
Dinastie e segreti commerciali. L'artel era famoso per le sue dinastie. I segreti dell’artigianato sono una questione di famiglia. I pittori si sono sollevati un cambiamento dell'infanzia. Uno dei cognomi Palekh più antichi è Belousov. Leonid Ivanovich Belousov - pittore di icone. Iniziò a lavorare nell'artel nel 1926. La miniatura laccata divenne una questione di vita per il suo pronipote, Yevgeny Belousov. E ci sono molti cognomi così gloriosi a Palekh. Golikov, Kotukhin, Sivyakov... La storia della pesca e i segreti dell'artigianato un tempo non erano ammessi fuori dalla cerchia familiare. Si sposarono persino con il loro Palekh, proteggendo i segreti della pittura.
Miniatura in lacca Palekh. Foto: palekh.narod.ru
Miniatura in lacca Palekh. Foto: canon-tradition.ru
Riconoscimento mondiale. Le primissime opere dei pittori di icone Palekh nel nuovo genere delle miniature laccate, commissionate da un museo dell'artigianato, hanno ricevuto un diploma di primo grado alla mostra dell'Accademia delle Scienze Artistiche. Nel 1924, i cofanetti Palekh fecero scalpore alla Giornata di apertura dell'arte di Venezia. Gli italiani chiesero addirittura di inviare degli artigiani per organizzare la scuola. Gli artisti si sono rifiutati di lasciare la Russia. E un anno dopo la formazione dell'artel all'Esposizione Mondiale di Parigi, il dipinto Palekh ha ricevuto una medaglia d'oro.
I colori Palekh non sono adatti per scene di battaglia. È successo che Palekh apparisse sempre più immagini di vita rurale e motivi fiabeschi. Ma questo è in tempo di pace. Quando l'intero paese viveva con un unico pensiero sulla Vittoria, la Battaglia di Stalingrado divenne fonte di ispirazione per gli artisti: "People's Avengers", "Following the Enemy", "Attack", "People's War". Lavorando nelle retrovie, i maestri mantennero il loro mestiere anche durante la guerra. Lavoravano solo gli anziani e i giovani pre-arruolati. Anche la scuola d'arte dell '"accademia del villaggio", come veniva chiamata Palekh, non chiuse.