L'emergere del realismo

Negli anni '30 del XIX secolo. il realismo sta guadagnando una notevole popolarità nella letteratura e nell'arte. Lo sviluppo del realismo è principalmente associato ai nomi di Stendhal e Balzac in Francia, Pushkin e Gogol in Russia, Heine e Buchner in Germania. Il realismo si sviluppa inizialmente nelle profondità del romanticismo e porta l'impronta di quest'ultimo; non solo Pushkin e Heine, ma anche Balzac hanno sperimentato in gioventù una forte passione per la letteratura romantica. Tuttavia, a differenza dell'arte romantica, il realismo rinuncia all'idealizzazione della realtà e alla predominanza dell'elemento fantastico ad essa associato, nonché ad un accresciuto interesse per il lato soggettivo dell'uomo. Il realismo è dominato dalla tendenza a rappresentare un ampio contesto sociale in cui si svolge la vita dei personaggi (La commedia umana di Balzac, Eugene Onegin di Pushkin, Anime morte di Gogol, ecc.). Nella loro profonda comprensione della vita sociale, gli artisti realisti talvolta superano i filosofi e i sociologi del loro tempo.

Fasi di sviluppo del realismo ottocentesco

La formazione del realismo critico avviene nei paesi europei e in Russia quasi contemporaneamente, negli anni '20 e '40 del XIX secolo. Nelle letterature del mondo, diventa la direzione principale.

È vero, ciò significa allo stesso tempo che il processo letterario di questo periodo è irriducibile solo in un sistema realistico. E nelle letterature europee, e – in particolare – in quella statunitense, l'attività degli scrittori romantici continua in piena misura. Pertanto, lo sviluppo del processo letterario passa in gran parte attraverso l'interazione di sistemi estetici coesistenti, e la caratterizzazione sia delle letterature nazionali che del lavoro dei singoli scrittori richiede che questa circostanza venga presa in considerazione.

Parlando del fatto che dagli anni '30 e '40 gli scrittori realisti hanno occupato un posto di primo piano nella letteratura, è impossibile non notare che il realismo stesso non è un sistema congelato, ma un fenomeno in costante sviluppo. Già nel XIX secolo diventa necessario parlare di “realismi diversi”, poiché Mérimée, Balzac e Flaubert rispondono equamente alle principali domande storiche che l’epoca suggerisce loro, e allo stesso tempo le loro opere si distinguono per contenuti e originalità.forme.

Negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento, le caratteristiche più notevoli del realismo come movimento letterario che fornisce un'immagine sfaccettata della realtà, cercando uno studio analitico della realtà, compaiono nell'opera degli scrittori europei (principalmente Balzac).

La letteratura degli anni Trenta e Quaranta dell’Ottocento era alimentata in gran parte da affermazioni sull’attrattiva dell’epoca stessa. L'amore per il XIX secolo è stato condiviso, ad esempio, da Stendhal e Balzac, che non hanno mai smesso di stupirsi del suo dinamismo, diversità e energia inesauribile. Da qui gli eroi della prima fase del realismo: attivi, con una mente inventiva, non spaventati dalla collisione con circostanze avverse. Questi eroi erano in gran parte associati all'era eroica di Napoleone, sebbene percepissero la sua doppiezza e sviluppassero una strategia per il loro comportamento personale e sociale. Scott e il suo storicismo ispirano gli eroi di Stendhal a trovare il loro posto nella vita e nella storia attraverso errori e delusioni. Shakespeare costringe Balzac a parlare del romanzo "Padre Goriot" con le parole del grande inglese "Tutto è vero" e a vedere nel destino dei moderni echi borghesi del duro destino di re Lear.

I realisti della seconda metà del XIX secolo rimprovereranno i loro predecessori di "romanticismo residuo". È difficile non essere d'accordo con un simile rimprovero. In effetti, la tradizione romantica è rappresentata in modo molto tangibile nei sistemi creativi di Balzac, Stendhal, Mérimée. Non è un caso che Sainte-Beuve abbia definito Stendhal "l'ultimo ussaro del romanticismo". Vengono rivelati tratti del romanticismo

- nel culto dell'esotico (racconti di Merime come "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango", ecc.);

- nella predilezione degli scrittori nel ritrarre personalità brillanti e passioni di eccezionale forza (il romanzo di Stendhal "Rosso e nero" o il racconto "Vanina Vanini");

- nella predilezione per le trame avventurose e nell'uso di elementi fantasy (il romanzo Shagreen Skin di Balzac o il racconto Venus Ilskaya di Mérimée);

- nel tentativo di dividere chiaramente gli eroi in negativi e positivi - portatori degli ideali dell'autore (romanzi di Dickens).

Tra il realismo del primo periodo e il romanticismo esiste quindi un complesso legame “familiare”, che si manifesta, in particolare, nell'eredità di tecniche caratteristiche dell'arte romantica e anche in temi e motivi individuali (il tema delle illusioni perdute, il motivo di delusione, ecc.).

Nella scienza storica e letteraria nazionale, “gli eventi rivoluzionari del 1848 e gli importanti cambiamenti che li seguirono nella vita socio-politica e culturale della società borghese” sono considerati ciò che divide “il realismo dei paesi stranieri del XIX secolo in due fasi - il realismo della prima e della seconda metà del XIX secolo "("Storia della letteratura straniera del XIX secolo / Sotto la direzione di Elizarova M.E. - M., 1964). Nel 1848, le rivolte popolari si trasformarono in una serie di rivoluzioni che dilagarono in tutta Europa (Francia, Italia, Germania, Austria, ecc.). Queste rivoluzioni, così come i disordini in Belgio e Inghilterra, seguirono il "modello francese", come proteste democratiche contro i privilegiati di classe e che non soddisfacevano le esigenze del governo dell'epoca, così come sotto gli slogan delle riforme sociali e democratiche . Nel complesso, il 1848 segnò un enorme sconvolgimento in Europa. È vero, come risultato di ciò, liberali moderati o conservatori salirono al potere ovunque, in alcuni luoghi fu istituito un governo autoritario ancora più brutale.

Ciò causò una delusione generale per i risultati delle rivoluzioni e, di conseguenza, stati d'animo pessimistici. Molti rappresentanti dell'intellighenzia rimasero delusi dai movimenti di massa, dalle azioni attive del popolo su base di classe e trasferirono i loro sforzi principali nel mondo privato delle relazioni individuali e personali. Pertanto, l'interesse generale era rivolto a un individuo importante di per sé e, solo secondariamente, al suo rapporto con altre personalità e con il mondo circostante.

La seconda metà del XIX secolo è tradizionalmente considerata il "trionfo del realismo". A questo punto, il realismo si dichiara a gran voce nella letteratura non solo in Francia e Inghilterra, ma anche in numerosi altri paesi: Germania (il defunto Heine, Raabe, Storm, Fontane), Russia ("scuola naturale", Turgenev, Goncharov , Ostrovsky, Tolstoj, Dostoevskij), ecc.

Allo stesso tempo, negli anni '50 inizia una nuova fase nello sviluppo del realismo, che comporta un nuovo approccio all'immagine sia dell'eroe che della società che lo circonda. L'atmosfera sociale, politica e morale della seconda metà dell'Ottocento "rivolse" gli scrittori all'analisi di un personaggio che difficilmente può essere definito un eroe, ma nel cui destino e carattere si rifrangono, espressi i principali segni dell'epoca non in un atto importante, un atto significativo o una passione, compresso e che trasmette intensamente cambiamenti globali di tempo, non in un confronto e un conflitto su larga scala (sia sociale che psicologico), non in una tipicità portata al limite, spesso al limite dell'esclusività, ma nella vita di tutti i giorni, di tutti i giorni. Gli scrittori che iniziarono a lavorare in questo periodo, come quelli che entrarono in letteratura prima, ma crearono durante il periodo indicato, ad esempio Dickens o Thackeray, si concentrarono sicuramente su un diverso concetto di personalità. Nel romanzo Newcombs di Thackeray, vengono enfatizzate le specificità della "scienza umana" nel realismo di questo periodo: la necessità di comprendere e riprodurre analiticamente movimenti spirituali sottili multidirezionali e legami sociali indiretti, non sempre manifestati: quanto spesso, quando si analizzano le mie motivazioni, Ho preso l'uno per l'altro...". Questa frase di Thackeray trasmette, forse, la caratteristica principale del realismo dell'epoca: tutto si concentra sull'immagine di una persona e di un personaggio, e non sulle circostanze. Sebbene questi ultimi, come dovrebbero nella letteratura realistica, "non scompaiono", la loro interazione con il personaggio acquisisce una qualità diversa, connessa al fatto che le circostanze cessano di essere indipendenti, diventano sempre più caratterizzate; la loro funzione sociologica è ora più implicita di quanto lo fosse con lo stesso Balzac o Stendhal.

A causa del mutato concetto di personalità e del “centrismo umano” dell’intero sistema artistico (e l’“uomo-centro” non era affatto necessariamente un eroe positivo che vinse le circostanze sociali o perì – moralmente o fisicamente – nella lotta contro loro), si potrebbe avere l'impressione che gli scrittori della seconda metà dei secoli abbiano abbandonato il principio fondamentale della letteratura realistica: comprensione e rappresentazione dialettica del rapporto tra carattere e circostanze e seguendo il principio del determinismo socio-psicologico. Inoltre, alcuni dei più brillanti realisti dell'epoca - Flaubert, J. Eliot, Trollot - nel caso in cui parlano del mondo che circonda l'eroe, appare il termine "ambiente", spesso percepito più staticamente del concetto di "circostanze" .

Un'analisi delle opere di Flaubert e J. Eliot convince che gli artisti hanno bisogno innanzitutto di questo "picchettamento" dell'ambiente, affinché la descrizione dell'ambiente che circonda l'eroe sia più plastica. L'ambiente spesso esiste narrativamente nel mondo interiore dell'eroe e attraverso di lui, acquisendo un diverso carattere di generalizzazione: non sociologizzato da cartelli, ma psicologizzato. Questo crea un'atmosfera di maggiore oggettività del riprodotto. In ogni caso, dal punto di vista del lettore, che si fida maggiormente di una narrazione così oggettivata sull'epoca, poiché percepisce l'eroe dell'opera come una persona vicina, uguale a lui.

Gli scrittori di questo periodo non dimenticano affatto un'altra cornice estetica del realismo critico: l'oggettività di ciò che viene riprodotto. Come sapete, Balzac era così preoccupato per questa obiettività che stava cercando modi per avvicinare la conoscenza letteraria (comprensione) e quella scientifica. Questa idea piacque a molti realisti della seconda metà del secolo. Ad esempio, Eliot e Flaubert hanno pensato molto all'uso di metodi scientifici e quindi, come sembrava loro, oggettivi di analisi della letteratura. A questo ci ha pensato soprattutto Flaubert, che intendeva l'obiettività come sinonimo di imparzialità e imparzialità. Tuttavia, questa era la tendenza dell’intero realismo dell’epoca. Inoltre, l'opera dei realisti della seconda metà del XIX secolo coincise con un periodo di decollo nello sviluppo delle scienze naturali e di fiorire della sperimentazione.

Questo fu un periodo importante nella storia della scienza. La biologia si sviluppò rapidamente (il libro di Ch. Darwin "L'origine delle specie" fu pubblicato nel 1859), la fisiologia e la psicologia si svilupparono come scienza. Si diffuse la filosofia del positivismo di O. Comte, che in seguito giocò un ruolo importante nello sviluppo dell'estetica naturalistica e della pratica artistica. Fu durante questi anni che furono fatti tentativi per creare un sistema di comprensione psicologica dell'uomo.

Tuttavia, anche in questa fase dello sviluppo della letteratura, il carattere dell'eroe non è concepito dallo scrittore al di fuori dell'analisi sociale, sebbene quest'ultima acquisisca un'essenza estetica leggermente diversa, diversa da quella caratteristica di Balzac e Stendhal. Naturalmente quello nei romanzi di Flaubert. Eliot, Fontana e alcuni altri colpiscono "un nuovo livello di rappresentazione del mondo interiore di una persona, una padronanza qualitativamente nuova dell'analisi psicologica, che consiste nella rivelazione più profonda della complessità e imprevedibilità delle reazioni umane alla realtà, alle motivazioni e cause dell'attività umana" (Storia della letteratura mondiale. V.7. - M., 1990).

È ovvio che gli scrittori di quest'epoca cambiarono radicalmente la direzione della creatività e guidarono la letteratura (e il romanzo in particolare) verso uno psicologismo profondo, e nella formula "determinismo socio-psicologico", il sociale e psicologico, per così dire, , hanno cambiato posto. È in questa direzione che si concentrano le principali conquiste della letteratura: gli scrittori iniziarono non solo a disegnare il complesso mondo interiore di un eroe letterario, ma a riprodurre in esso un "modello di carattere" psicologico ben funzionante e ben congegnato. e nel suo funzionamento combina artisticamente il psicologico-analitico e il socio-analitico. Gli scrittori hanno aggiornato e rilanciato il principio del dettaglio psicologico, hanno introdotto un dialogo con profonde sfumature psicologiche, hanno trovato tecniche narrative per trasmettere movimenti spirituali "di transizione" e contraddittori che prima erano inaccessibili alla letteratura.

Ciò non significa affatto che la letteratura realistica abbia abbandonato l'analisi sociale: la base sociale della realtà riproducibile e del carattere ricostruito non è scomparsa, sebbene non abbia dominato il carattere e le circostanze. Fu grazie agli scrittori della seconda metà dell'Ottocento che la letteratura cominciò a trovare vie indirette di analisi sociale, continuando in questo senso la serie di scoperte fatte da scrittori di periodi precedenti.

Flaubert, Eliot, i fratelli Goncourt e altri "insegnarono" alla letteratura ad andare al sociale e ciò che è caratteristico dell'epoca, ne caratterizza i principi sociali, politici, storici e morali, attraverso l'esistenza ordinaria e quotidiana di una persona comune. Tipizzazione sociale tra gli scrittori della seconda metà del secolo - tipizzazione di "carattere di massa, ripetizione" (Storia della letteratura mondiale. V.7. - M., 1990). Non è così brillante e ovvio come quello dei rappresentanti del realismo critico classico degli anni 1830-1840 e molto spesso si manifesta attraverso la "parabola dello psicologismo", quando l'immersione nel mondo interiore del personaggio ti consente di immergerti definitivamente. nell'epoca, nel tempo storico, come lo vede lo scrittore. Emozioni, sentimenti, stati d'animo non sono straordinari, ma di natura storica concreta, sebbene sia principalmente l'ordinaria esistenza quotidiana ad essere sottoposta a riproduzione analitica, e non il mondo delle passioni titaniche. Allo stesso tempo, gli scrittori spesso hanno addirittura assolutizzato l'ottusità e la miseria della vita, la banalità del materiale, il non eroismo del tempo e del carattere. Ecco perché, da un lato, fu un periodo antiromantico, dall'altro un periodo di brama di romantico. Un simile paradosso è caratteristico, ad esempio, di Flaubert, dei Goncourt e di Baudelaire.

C'è un altro punto importante legato all'assolutizzazione dell'imperfezione della natura umana e alla servile subordinazione alle circostanze: spesso gli scrittori percepivano i fenomeni negativi dell'epoca come un dato di fatto, come qualcosa di irresistibile e persino tragicamente fatale. Pertanto, nell'opera dei realisti della seconda metà del XIX secolo, un inizio positivo è così difficile da esprimere: sono poco interessati al problema del futuro, sono "qui e ora", nel loro tempo, comprendendolo con la massima imparzialità, come un'epoca, se degna di analisi, allora critica.

Come notato in precedenza, il realismo critico è una tendenza letteraria mondiale. Una caratteristica notevole del realismo è anche il fatto che ha una lunga storia. Alla fine del XIX e nel XX secolo, le opere di scrittori come R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser e altri hanno guadagnato fama mondiale. Il realismo continua ad esistere fino ai giorni nostri, rimanendo la forma più importante della cultura democratica mondiale.

Il realismo è una tendenza della letteratura e dell'arte che mira a riprodurre fedelmente la realtà nelle sue caratteristiche tipiche. Il regno del realismo seguì l'era del Romanticismo e precedette il Simbolismo.

1. Al centro del lavoro dei realisti c'è la realtà oggettiva. Nella sua rifrazione attraverso la visione del mondo del thin-ka. 2. L'autore sottopone il materiale vitale a un trattamento sporco. 3. l'ideale è la realtà stessa. Bella è la vita stessa. 4. I realisti si muovono verso la sintesi attraverso l'analisi

5. Il principio del tipico: eroe tipico, tempo specifico, circostanze tipiche

6. Individuazione delle relazioni causali. 7. Il principio di storicismo. I realisti affrontano i problemi del presente. Il presente è la convergenza del passato e del futuro. 8. Il principio di democrazia e umanesimo. 9. Il principio di oggettività delle narrazioni. 10. Prevalgono le questioni socio-politiche e filosofiche

11. psicologismo

12. .. Lo sviluppo della poesia si attenua leggermente 13. Il romanzo è il genere principale.

13. Un pathos socialmente critico aggravato è una delle caratteristiche principali del realismo russo - ad esempio, L'ispettore generale, Dead Souls di N.V. Gogol

14. La caratteristica principale del realismo come metodo creativo è una maggiore attenzione al lato sociale della realtà.

15. Le immagini di un'opera realistica riflettono le leggi generali dell'essere e non delle persone viventi. Ogni immagine è tessuta da caratteristiche tipiche, manifestate in circostanze tipiche. Questo è il paradosso dell’art. L'immagine non può essere correlata a una persona vivente, è più ricca di una persona concreta, da qui l'oggettività del realismo.

16. “Un artista non dovrebbe essere un giudice dei suoi personaggi e di ciò che dicono, ma solo un testimone imparziale

Scrittori realisti

Il defunto A. S. Pushkin è il fondatore del realismo nella letteratura russa (dramma storico "Boris Godunov", le storie "La figlia del capitano", "Dubrovsky", "I racconti di Belkin", il romanzo in versi "Eugene Onegin" nel 1820 - 1830)

M. Yu. Lermontov ("Un eroe del nostro tempo")

N. V. Gogol ("Dead Souls", "Ispettore")

I. A. Goncharov ("Oblomov")

A. S. Griboedov ("Guai dallo spirito")

A. I. Herzen (“Di chi è la colpa?”)

N. G. Chernyshevskij (“Cosa fare?”)

F. M. Dostoevskij ("Povera gente", "Notti bianche", "Umiliati e insultati", "Delitto e castigo", "Demoni")

L. N. Tolstoy ("Guerra e pace", "Anna Karenina", "Resurrezione").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Fathers and Sons", "Nov", "On the Eve", "Mu-mu")

A. P. Chekhov ("Il giardino dei ciliegi", "Tre sorelle", "Studente", "Camaleonte", "Il gabbiano", "L'uomo nella valigia"

Dalla metà del XIX secolo ha avuto luogo la formazione della letteratura realistica russa, che si sta creando sullo sfondo della tesa situazione socio-politica che si sviluppò in Russia durante il regno di Nicola I. Una crisi nel sistema della gleba si sta preparando e le contraddizioni tra le autorità e la gente comune sono forti. È necessario creare una letteratura realistica che reagisca bruscamente alla situazione socio-politica del paese.

Gli scrittori si rivolgono ai problemi socio-politici della realtà russa. Il genere del romanzo realistico si sta sviluppando. Le loro opere sono create da I.S. Turgenev, F.M. Dostoevskij, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Vale la pena notare le opere poetiche di Nekrasov, che per primo introdusse le questioni sociali nella poesia. La sua poesia "Chi vive bene in Rus'?" è famosa, così come molte poesie in cui viene compresa la vita dura e senza speranza delle persone. Fine del XIX secolo - La tradizione realista comincia a svanire. Fu sostituita dalla cosiddetta letteratura decadente. . Il realismo diventa, in una certa misura, un metodo di conoscenza artistica della realtà. Negli anni '40 nacque una "scuola naturale": opera di Gogol, fu un grande innovatore, scoprendo che anche un evento insignificante, come l'acquisizione di un soprabito da parte di un sottufficiale, può diventare un evento significativo per comprendere le questioni più importanti dell'esistenza umana.

La "Scuola Naturale" divenne la fase iniziale nello sviluppo del realismo nella letteratura russa.

Argomenti: La vita, i costumi, i personaggi, gli avvenimenti della vita delle classi inferiori divennero oggetto di studio dei "naturalisti". Il genere principale era il "saggio fisiologico", costruito sull'esatta "fotografia" della vita di varie classi.

Nella letteratura della “scuola naturale”, la posizione di classe dell'eroe, la sua appartenenza professionale e la funzione sociale che svolge, prevalgono decisamente sul suo carattere individuale.

Adiacenti alla "scuola naturale" c'erano: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin e altri.

Il compito di mostrare e indagare in modo veritiero la vita implica molti metodi per rappresentare la realtà con realismo, motivo per cui le opere degli scrittori russi sono così diverse sia nella forma che nel contenuto.

Il realismo come metodo di rappresentazione della realtà nella seconda metà del XIX secolo. fu chiamato realismo critico, perché il suo compito principale era criticare la realtà, la questione del rapporto tra uomo e società.

In che misura la società influenza il destino dell'eroe? Chi è la colpa del fatto che una persona è infelice? Cosa si può fare per cambiare le persone e il mondo? - queste sono le principali questioni della letteratura in generale, della letteratura russa della seconda metà del XIX secolo. - in particolare.

Lo psicologismo - una caratterizzazione dell'eroe analizzando il suo mondo interiore, considerando i processi psicologici attraverso i quali si realizza l'autocoscienza dell'individuo e si esprime il suo atteggiamento nei confronti del mondo - è diventato il metodo principale della letteratura russa sin dalla formazione di uno stile realistico in esso.

Una delle caratteristiche notevoli delle opere di Turgenev degli anni '50 era l'apparizione in esse di un eroe che incarnava l'idea dell'unità di ideologia e psicologia.

Il realismo della seconda metà del XIX secolo raggiunse il suo apice proprio nella letteratura russa, soprattutto nell'opera di L.N. Tolstoj e F.M. Dostoevskij, che divenne la figura centrale del processo letterario mondiale alla fine del XIX secolo. Hanno arricchito la letteratura mondiale con nuovi principi per costruire un romanzo socio-psicologico, questioni filosofiche e morali, nuovi modi per rivelare la psiche umana nei suoi strati più profondi.

A Turgenev è attribuita la creazione di tipi letterari di ideologi - eroi, il cui approccio alla personalità e alla caratterizzazione del mondo interiore è in connessione diretta con la valutazione dell'autore della loro visione del mondo e del significato socio-storico dei loro concetti filosofici. Allo stesso tempo, la fusione degli aspetti psicologici, storico-tipologici e ideologici è così completa negli eroi di Turgenev che i loro nomi sono diventati un nome comune per un certo stadio nello sviluppo del pensiero sociale, un certo tipo sociale che rappresenta la classe in il suo stato storico e la struttura psicologica della personalità (Rudin, Bazarov, Kirsanov, il signor N. dal racconto "Asya" - "L'uomo russo all'appuntamento").

Gli eroi di Dostoevskij sono in preda a un'idea. Come gli schiavi, la seguono, esprimendo il suo sviluppo personale. Avendo "accettato" un certo sistema nella loro anima, obbediscono alle leggi della sua logica, attraversano con esso tutte le fasi necessarie della sua crescita, sopportano il giogo delle sue reincarnazioni. Quindi, Raskolnikov, il cui concetto è nato dal rifiuto dell'ingiustizia sociale e da un appassionato desiderio di bene, trasmettendo insieme all'idea che ha preso possesso di tutto il suo essere, tutte le sue fasi logiche, accetta l'omicidio e giustifica la tirannia di una forte personalità sopra la massa muta. In solitari monologhi-riflessioni, Raskolnikov “si rafforza” nella sua idea, cade sotto il suo potere, si perde nel suo sinistro circolo vizioso, e poi, dopo aver fatto un “esperimento” e aver subito una sconfitta interna, inizia febbrilmente alla ricerca di un dialogo. , la possibilità di una valutazione congiunta dei risultati dell'esperimento.

Per Tolstoj, il sistema di idee che l'eroe sviluppa e sviluppa nel processo della vita è una forma della sua comunicazione con l'ambiente e deriva dal suo carattere, dalle caratteristiche psicologiche e morali della sua personalità.

Si può sostenere che tutti e tre i grandi realisti russi della metà del secolo - Turgenev, Tolstoj e Dostoevskij - descrivono la vita mentale e ideologica di una persona come un fenomeno sociale e in definitiva presuppone un contatto obbligatorio tra le persone, senza il quale lo sviluppo di la coscienza è impossibile.

Il realismo è una tendenza nella letteratura e nell'arte, che riflette in modo veritiero e realistico le caratteristiche tipiche della realtà, in cui non ci sono varie distorsioni ed esagerazioni. Questa direzione seguì il romanticismo e fu il precursore del simbolismo.

Questa tendenza ebbe origine negli anni '30 del XIX secolo e raggiunse il suo apice verso la metà di esso. I suoi seguaci negavano aspramente l'uso di tecniche sofisticate, tendenze mistiche e idealizzazione dei personaggi nelle opere letterarie. La caratteristica principale di questa tendenza nella letteratura è la rappresentazione artistica della vita reale con l'aiuto di lettori comuni e noti di immagini che fanno parte della loro vita quotidiana per loro (parenti, vicini o conoscenti).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Al tavolino da tè")

Le opere degli scrittori realisti si distinguono per un inizio che afferma la vita, anche se la loro trama è caratterizzata da un tragico conflitto. Una delle caratteristiche principali di questo genere è il tentativo degli autori di considerare la realtà circostante nel suo sviluppo, di scoprire e descrivere nuove relazioni psicologiche, sociali e sociali.

Avendo sostituito il romanticismo, il realismo ha i tratti caratteristici dell'arte, che cerca di trovare la verità e la giustizia, desiderando cambiare il mondo in meglio. I personaggi principali delle opere degli autori realisti fanno le loro scoperte e conclusioni dopo una lunga riflessione e una profonda introspezione.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Prima del matrimonio")

Il realismo critico si sta sviluppando quasi contemporaneamente in Russia e in Europa (circa anni '30 e '40 del XIX secolo) e presto emerge come la tendenza principale nella letteratura e nell'arte in tutto il mondo.

In Francia il realismo letterario è associato principalmente ai nomi di Balzac e Stendhal, in Russia a Pushkin e Gogol, in Germania ai nomi di Heine e Buchner. Tutti sperimentano l'inevitabile influenza del romanticismo nella loro opera letteraria, ma gradualmente se ne allontanano, abbandonano l'idealizzazione della realtà e passano alla rappresentazione di un contesto sociale più ampio, dove si svolge la vita dei personaggi principali.

Realismo nella letteratura russa del XIX secolo

Il principale fondatore del realismo russo nel XIX secolo è Alexander Sergeevich Pushkin. Nelle sue opere "La figlia del capitano", "Eugene Onegin", "I racconti di Belkin", "Boris Godunov", "Il cavaliere di bronzo" cattura sottilmente e trasmette abilmente l'essenza stessa di tutti gli eventi importanti nella vita della società russa, rappresentato dalla sua penna di talento in tutta la sua diversità, vivacità e incoerenza. Dopo Pushkin, molti scrittori dell'epoca arrivarono al genere del realismo, approfondendo l'analisi delle esperienze emotive dei loro eroi e descrivendo il loro complesso mondo interiore (L'eroe del nostro tempo di Lermontov, L'ispettore generale di Gogol e Dead Souls).

(Pavel Fedotov "La sposa esigente")

La tesa situazione socio-politica in Russia durante il regno di Nicola I suscitò un vivo interesse per la vita e il destino della gente comune tra i personaggi pubblici progressisti di quel tempo. Ciò si nota nelle opere successive di Pushkin, Lermontov e Gogol, così come nelle linee poetiche di Alexei Koltsov e nelle opere degli autori della cosiddetta "scuola naturale": I.S. Turgenev (un ciclo di racconti "Note di un cacciatore", racconti "Padri e figli", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoevskij ("Povera gente", "Delitto e castigo"), A.I. Herzen ("La gazza ladra", "Di chi è la colpa?"), I.A. Goncharova ("Storia ordinaria", "Oblomov"), A.S. Griboedov "Guai dallo spirito", L.N. Tolstoj ("Guerra e pace", "Anna Karenina"), A.P. Chekhov (storie e opere teatrali "Il giardino dei ciliegi", "Tre sorelle", "Zio Vanja").

Il realismo letterario della seconda metà del XIX secolo era chiamato critico, il compito principale delle sue opere era quello di evidenziare i problemi esistenti, sollevare questioni di interazione tra una persona e la società in cui vive.

Il realismo nella letteratura russa del XX secolo

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Serata")

Il punto di svolta nel destino del realismo russo fu la svolta tra il XIX e il XX secolo, quando questa tendenza era in crisi e un nuovo fenomeno culturale, il simbolismo, si dichiarò a gran voce. Poi è nata una nuova estetica aggiornata del realismo russo, in cui l'ambiente principale che forma la personalità di una persona era ora considerato la Storia stessa e i suoi processi globali. Il realismo dell'inizio del XX secolo ha rivelato la complessità della formazione della personalità di una persona, si è formata sotto l'influenza non solo di fattori sociali, la storia stessa ha agito come creatrice di circostanze tipiche, sotto l'influenza aggressiva delle quali è caduto il personaggio principale .

(Boris Kustodiev "Ritratto di D.F. Bogoslovsky")

Ci sono quattro correnti principali nel realismo del primo Novecento:

• Critico: continua la tradizione del realismo classico della metà del XIX secolo. Le opere si concentrano sulla natura sociale dei fenomeni (creatività di A.P. Chekhov e L.N. Tolstoy);
• Socialista: mostrare lo sviluppo storico e rivoluzionario della vita reale, condurre un'analisi dei conflitti nelle condizioni della lotta di classe, rivelando l'essenza dei caratteri dei personaggi principali e le loro azioni commesse a beneficio degli altri. (M. Gorky "Madre", "La vita di Klim Samgin", la maggior parte delle opere di autori sovietici).
• Mitologico: riflessione e ripensamento degli eventi della vita reale attraverso il prisma delle trame di famosi miti e leggende (L.N. Andreev "Giuda Iscariota");
• Naturalismo: una rappresentazione dettagliata della realtà estremamente veritiera, spesso sgradevole (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "Note di un dottore").

Il realismo nella letteratura straniera del XIX-XX secolo

La fase iniziale della formazione del realismo critico in Europa a metà del XIX secolo è associata alle opere di Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, Maupassant. Merimee in Francia, Dickens, Thackeray, Brontë, Gaskell in Inghilterra, la poesia di Heine e altri poeti rivoluzionari in Germania. In questi paesi, negli anni '30 del XIX secolo, cresceva la tensione tra due nemici di classe inconciliabili: la borghesia e il movimento operaio, ci fu un periodo di impennata in varie sfere della cultura borghese, furono fatte numerose scoperte nelle scienze naturali e biologia. Nei paesi in cui si è sviluppata una situazione pre-rivoluzionaria (Francia, Germania, Ungheria), nasce e si sviluppa la dottrina del socialismo scientifico di Marx ed Engels.

(Julien Dupré "Ritorno dai campi")

Come risultato di un complesso dibattito creativo e teorico con i seguaci del romanticismo, i realisti critici hanno preso per sé le migliori idee e tradizioni progressiste: temi storici interessanti, democrazia, tendenze folcloristiche, pathos critico progressista e ideali umanistici.

Il realismo del primo Novecento, sopravvissuto alla lotta dei migliori rappresentanti dei "classici" del realismo critico (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) con le tendenze delle nuove tendenze irrealistiche nella letteratura e nell'arte (decadenza, impressionismo , naturalismo, estetismo, ecc.) sta acquisendo nuovi tratti caratteriali. Si riferisce ai fenomeni sociali della vita reale, descrive la motivazione sociale del carattere umano, rivela la psicologia dell'individuo, il destino dell'arte. La modellazione della realtà artistica si basa su idee filosofiche, l'atteggiamento dell'autore è dato, prima di tutto, alla percezione intellettualmente attiva dell'opera durante la lettura, e poi a quella emotiva. Il classico esempio di romanzo realistico intellettuale sono le opere dello scrittore tedesco Thomas Mann "La montagna incantata" e "La confessione dell'avventuriero Felix Krul", drammaturgia di Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Sciopero")

Nelle opere degli autori realisti del XX secolo, la linea drammatica si intensifica e si approfondisce, c'è più tragedia (l'opera dello scrittore americano Scott Fitzgerald "Il grande Gatsby", "Tenera è la notte"), c'è un interesse speciale per il mondo interiore dell'uomo. I tentativi di ritrarre i momenti di vita consci e inconsci di una persona portano all'emergere di un nuovo dispositivo letterario, vicino al modernismo, chiamato "flusso di coscienza" (opere di Anna Zegers, V. Koeppen, Y. O'Neill). Elementi naturalistici compaiono nell'opera di scrittori realisti americani come Theodore Dreiser e John Steinbeck.

Il realismo del ventesimo secolo ha un colore brillante che afferma la vita, la fede nell'uomo e nella sua forza, questo è evidente nelle opere degli scrittori realisti americani William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Le opere di Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque godettero di grande popolarità tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

Il realismo continua ad esistere come tendenza nella letteratura moderna ed è una delle forme più importanti di cultura democratica.

1. Direzione letteraria - spesso identificata con il metodo artistico. Designa un insieme di principi spirituali ed estetici fondamentali di molti scrittori, nonché un numero di gruppi e scuole, i loro principi programmatici ed estetici e i mezzi utilizzati. Nella lotta e nel cambio di direzione, le leggi del processo letterario sono espresse più chiaramente.

È consuetudine individuare le seguenti direzioni letterarie:

a) Classicismo
b) sentimentalismo,
c) naturalismo,
d) romanticismo,
e) Simbolismo,
e) realismo.

1. Movimento letterario - spesso identificato con un gruppo letterario e una scuola. Denota un insieme di personalità creative, caratterizzate dalla vicinanza ideologica e artistica e dall'unità programmatica ed estetica. Altrimenti, una tendenza letteraria è una varietà (per così dire, una sottoclasse) di una tendenza letteraria. Ad esempio, in relazione al romanticismo russo, si parla di una tendenza "filosofica", "psicologica" e "civile". Nel realismo russo alcuni distinguono tra tendenze "psicologiche" e "sociologiche".

Classicismo

Stile e direzione artistica nella letteratura e nell'arte europea dell'inizio del XVII. XIX secoli. Il nome deriva dal latino "classicus" - esemplare.

Caratteristiche del classicismo:

1. Fare appello alle immagini e alle forme della letteratura e dell'arte antiche come standard estetico ideale, proponendo su questa base il principio di "imitazione della natura", che implica una stretta aderenza alle regole incrollabili tratte dall'estetica antica (ad esempio, nella persona di Aristotele, Orazio).
2. L'estetica si basa sui principi del razionalismo (dal latino "ratio" - mente), che afferma la visione di un'opera d'arte come creazione artificiale - creata consapevolmente, ragionevolmente organizzata, costruita logicamente.
3. Le immagini nel classicismo sono prive di caratteristiche individuali, poiché sono chiamate, prima di tutto, a catturare caratteristiche stabili, generiche, durature nel tempo, fungendo da incarnazione di qualsiasi forza sociale o spirituale.
4. Funzione sociale ed educativa dell'arte. Educazione di una personalità armoniosa.
5. È stata stabilita una rigida gerarchia di generi, che sono divisi in “alto” (tragedia, epica, ode; il loro scopo è la vita pubblica, eventi storici, mitologia, i loro eroi sono monarchi, generali, personaggi mitologici, asceti religiosi) e “basso ” (commedia, satira). , una favola che descriveva la vita quotidiana privata delle persone della classe media). Ogni genere ha confini rigidi e caratteristiche formali chiare; non era consentita alcuna mescolanza di sublime e vile, tragico e comico, eroico e mondano. Il genere principale è la tragedia.
6. La drammaturgia classica approvava il cosiddetto principio di "unità di luogo, tempo e azione", il che significava: l'azione dell'opera doveva svolgersi in un unico luogo, la durata dell'azione doveva essere limitata dalla durata dello spettacolo (possibilmente di più, ma il tempo massimo che l'opera avrebbe dovuto narrare era un giorno), l'unità d'azione significava che l'opera doveva riflettere un intrigo centrale, non interrotto da azioni collaterali.

Il classicismo ha avuto origine e si è sviluppato in Francia con l'instaurazione dell'assolutismo (il classicismo, con i suoi concetti di "esemplare", una rigida gerarchia di generi, ecc., è generalmente spesso associato all'assolutismo e al fiorire dello stato - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Molière, ecc. Entrato in un periodo di declino alla fine del XVII secolo, il classicismo fu ripreso con l'Illuminismo - Voltaire, M. Chenier e altri. Dopo la Rivoluzione francese, con il crollo del razionalismo idee, il classicismo cade in decadenza, lo stile dominante dell'arte europea diventa romanticismo.

Classicismo in Russia:

Il classicismo russo ebbe origine nel secondo quarto del XVIII secolo nell'opera dei fondatori della nuova letteratura russa: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky e M. V. Lomonosov. Nell'era del classicismo, la letteratura russa padroneggiò le forme di genere e stile che si erano sviluppate in Occidente, si unì allo sviluppo letterario paneuropeo, pur mantenendo la sua identità nazionale. Caratteristiche caratteristiche del classicismo russo:

UN) Orientamento satirico: un posto importante è occupato da generi come la satira, la favola, la commedia, indirizzati direttamente a fenomeni specifici della vita russa;
B) La predominanza dei temi storico-nazionali rispetto a quelli antichi (le tragedie di A. P. Sumarokov, Ya. B. Kniazhnin e altri);
V) L'alto livello di sviluppo del genere ode (di M. V. Lomonosov e G. R. Derzhavin);
G) Pathos patriottico generale del classicismo russo.

Alla fine del XVIII - presto. Il classicismo russo del XIX secolo è influenzato da idee sentimentaliste e preromantiche, che si riflettono nella poesia di G. R. Derzhavin, nelle tragedie di V. A. Ozerov e nei testi civili dei poeti decabristi.

Sentimentalismo

Il sentimentalismo (dall'inglese sentimentale - "sensibile") è una tendenza nella letteratura e nell'arte europea del XVIII secolo. Fu preparato dalla crisi del razionalismo illuminista, fu la fase finale dell'Illuminismo. Cronologicamente ha sostanzialmente preceduto il romanticismo, trasmettendogli alcuni dei suoi tratti.

I principali segni di sentimentalismo:

1. Il sentimentalismo rimase fedele all'ideale della personalità normativa.
2. In contrasto con il classicismo con il suo pathos illuminante, la dominante della “natura umana” era dichiarata dal sentimento e non dalla ragione.
3. Considerava la condizione per la formazione di una personalità ideale non "una ragionevole riorganizzazione del mondo", ma la liberazione e il miglioramento dei "sentimenti naturali".
4. L'eroe della letteratura del sentimentalismo è più individualizzato: per origine (o convinzioni), è un democratico, il ricco mondo spirituale di un cittadino comune è una delle conquiste del sentimentalismo.
5. Tuttavia, a differenza del romanticismo (pre-romanticismo), “irrazionale” è estraneo al sentimentalismo: percepiva l'incoerenza degli stati d'animo, l'impulsività degli impulsi spirituali come accessibili all'interpretazione razionalistica.

Il sentimentalismo prese la sua espressione più completa in Inghilterra, dove l'ideologia del terzo stato si formò per prima: le opere di J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI. Poppa.

Sentimentalismo in Russia:

In Russia, i rappresentanti del sentimentalismo erano: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, opera famosa - "Povera Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, il giovane V A. Zhukovsky.

Caratteristiche caratteristiche del sentimentalismo russo:

a) Le tendenze razionaliste sono espresse abbastanza chiaramente;
b) L'atteggiamento didattico (moralizzante) è forte;
c) Tendenze illuministiche;
d) Migliorando la lingua letteraria, i sentimentalisti russi si sono rivolti alle norme colloquiali e hanno introdotto il volgare.

I generi preferiti dei sentimentalisti sono l'elegia, l'epistola, il romanzo epistolare (un romanzo in lettere), appunti di viaggio, diari e altri tipi di prosa, in cui predominano i motivi confessionali.

Romanticismo

Una delle più grandi tendenze nella letteratura europea e americana della fine del XVIII e della prima metà del XIX secolo, che acquisì importanza e distribuzione in tutto il mondo. Nel XVIII secolo tutto ciò che è fantastico, insolito, strano, che si trova solo nei libri e non nella realtà, veniva chiamato romantico. A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. Il "romanticismo" comincia a essere chiamato un nuovo movimento letterario.

I principali segni del romanticismo:

1. Un orientamento anti-illuminista (cioè contro l'ideologia dell'Illuminismo), che si manifestò nel sentimentalismo e nel pre-romanticismo, e raggiunse il suo culmine nel romanticismo. Prerequisiti socio-ideologici: delusione per i risultati della Grande Rivoluzione francese e i frutti della civiltà in generale, una protesta contro la volgarità, la routine e la natura prosaica della vita borghese. La realtà della storia si è rivelata fuori dal controllo della "ragione", irrazionale, piena di segreti ed eventi imprevisti, e l'ordine mondiale moderno si è rivelato ostile alla natura umana e alla libertà personale.
2. L'orientamento pessimistico generale sono le idee di "pessimismo cosmico", "dolore mondiale" (eroi delle opere di F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, ecc.). Il tema del "mondo terribile" "che giace nel male" si rifletteva in modo particolarmente chiaro nel "dramma del rock" o nella "tragedia del rock" (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
3. Credenza nell'onnipotenza dello spirito umano, nella sua capacità di rinnovarsi. I romantici hanno scoperto la straordinaria complessità, la profondità interiore dell'individualità umana. L'uomo per loro è un microcosmo, un piccolo universo. Da qui l'assolutizzazione del principio personale, la filosofia dell'individualismo. Al centro di un'opera romantica c'è sempre una personalità forte ed eccezionale che si oppone alla società, alle sue leggi o agli standard morali.
4. "Due mondi", cioè la divisione del mondo in reale e ideale, che si oppongono tra loro. L'intuizione spirituale, l'ispirazione, a cui è soggetto l'eroe romantico, non è altro che la penetrazione in questo mondo ideale (ad esempio, le opere di Hoffmann, particolarmente vivide in: "The Golden Pot", "Lo Schiaccianoci", "Little Tsakhes, soprannominato Zinnober") . I romantici contrapponevano la "imitazione della natura" classicista all'attività creativa dell'artista con il suo diritto di trasformare il mondo reale: l'artista crea il suo mondo speciale, più bello e vero.
5. "Colore locale" Una persona che si oppone alla società sente una vicinanza spirituale alla natura, ai suoi elementi. Ecco perché i romantici hanno così spesso come scena d'azione i paesi esotici e la loro natura (l'Oriente). La natura esotica e selvaggia era del tutto in linea con lo spirito di una personalità romantica che cercava di andare oltre l'ordinario. I romantici furono i primi a prestare molta attenzione al patrimonio creativo del popolo e alle sue caratteristiche nazionali, culturali e storiche. La diversità nazionale e culturale, secondo la filosofia dei romantici, faceva parte di un unico grande insieme: l '"universo". Ciò è stato chiaramente realizzato nello sviluppo del genere del romanzo storico (autori come W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

I romantici, assolutizzando la libertà creativa dell'artista, negavano la regolamentazione razionalistica nell'arte, che, tuttavia, non impediva loro di proclamare i propri canoni romantici.

I generi si svilupparono: una storia fantastica, un romanzo storico, un poema lirico-epico e i testi raggiunsero una fioritura straordinaria.

Paesi classici del romanticismo: Germania, Inghilterra, Francia.

A partire dagli anni Quaranta dell’Ottocento, nei principali paesi europei il romanticismo cedette il passo al realismo critico e passò in secondo piano.

Romanticismo in Russia:

La nascita del romanticismo in Russia è associata all'atmosfera socio-ideologica della vita russa: un'impennata a livello nazionale dopo la guerra del 1812. Tutto ciò ha portato non solo alla formazione, ma anche al carattere speciale del romanticismo dei poeti decabristi (ad esempio, K.F. Ryleev, V.K. Fight.

Caratteristiche caratteristiche del romanticismo in Russia:

UN) Lo sviluppo accelerato della letteratura in Russia all'inizio del XIX secolo portò al "rodaggio" e alla combinazione di varie fasi vissute in fasi in altri paesi. Nel romanticismo russo, tendenze preromantiche si intrecciano con le tendenze del classicismo e dell'Illuminismo: dubbi sul ruolo onnipotente della ragione, culto della sensibilità, della natura, malinconia elegiaca combinata con il classico ordine di stili e generi, didattica moderata (edificazione) e la lotta contro l'eccessiva metafora per amore della "precisione armonica" (espressione di A. S. Pushkin).

B) Un orientamento sociale più pronunciato del romanticismo russo. Ad esempio, la poesia dei Decabristi, le opere di M. Yu Lermontov.

Nel romanticismo russo sono particolarmente sviluppati generi come l'elegia e l'idillio. Molto importante per l'autodeterminazione del romanticismo russo è stato lo sviluppo della ballata (ad esempio, nell'opera di V. A. Zhukovsky). I contorni del romanticismo russo furono definiti in modo più netto con l'emergere del genere del poema lirico-epico (le poesie meridionali di A. S. Pushkin, le opere di I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov, ecc.). Il romanzo storico si sta sviluppando come una grande forma epica (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Un modo speciale per creare una grande forma epica è la ciclizzazione, cioè l'unificazione di opere apparentemente indipendenti (e parzialmente pubblicate separatamente) ("Il doppio o le mie serate nella piccola Russia" di A. Pogorelsky, "Serate in una fattoria vicino a Dikanka " di N. V. Gogol, "Un eroe del nostro tempo" di M. Yu. Lermontov, "Russian Nights" di V. F. Odoevskij).

Naturalismo

Il naturalismo (dal latino natura - "natura") è una tendenza letteraria sviluppatasi nell'ultimo terzo del XIX secolo in Europa e negli Stati Uniti.

Caratteristiche caratteristiche del naturalismo:

1. Il desiderio di una rappresentazione obiettiva, accurata e imparziale della realtà e del carattere umano, a causa della natura fisiologica e dell'ambiente, inteso principalmente come ambiente domestico e materiale diretto, ma non escludendo fattori socio-storici. Il compito principale dei naturalisti era studiare la società con la stessa completezza con cui un naturalista studia la natura, la conoscenza artistica era paragonata a quella scientifica.
2. Un'opera d'arte era considerata un “documento umano” e il criterio estetico principale era la completezza dell'atto cognitivo in essa compiuto.
3. I naturalisti si rifiutavano di moralizzare, ritenendo che la realtà rappresentata con imparzialità scientifica fosse di per sé sufficientemente espressiva. Credevano che la letteratura, come la scienza, non avesse il diritto di scegliere il materiale, che non esistessero trame inadatte o argomenti indegni per uno scrittore. Quindi, nelle opere dei naturalisti spesso emergevano mancanza di trama e indifferenza pubblica.

Il naturalismo ha ricevuto uno sviluppo particolare in Francia - ad esempio, il naturalismo comprende il lavoro di scrittori come G. Flaubert, i fratelli E. e J. Goncourt, E. Zola (che ha sviluppato la teoria del naturalismo).

In Russia, il naturalismo non si è diffuso, ha svolto solo un certo ruolo nella fase iniziale dello sviluppo del realismo russo. Tendenze naturalistiche possono essere rintracciate tra gli scrittori della cosiddetta "scuola naturale" (vedi sotto) - V. I. Dal, I. I. Panaev e altri.

Realismo

Il realismo (dal tardo latino realis - reale, reale) è un movimento letterario e artistico dei secoli XIX-XX. Ha origine nel Rinascimento (il cosiddetto "realismo rinascimentale") o nell'Illuminismo ("realismo illuminista"). Le caratteristiche del realismo sono notate nel folklore antico e medievale, nella letteratura antica.

Le principali caratteristiche del realismo:

1. L'artista raffigura la vita in immagini che corrispondono all'essenza dei fenomeni della vita stessa.
2. La letteratura nel realismo è un mezzo di conoscenza da parte dell'uomo di se stesso e del mondo che lo circonda.
3. La conoscenza della realtà avviene con l'aiuto di immagini create digitando i fatti della realtà ("personaggi tipici in un ambiente tipico"). La tipizzazione dei personaggi nel realismo si realizza attraverso la "veridicità dei dettagli" nella "concretezza" delle condizioni di esistenza dei personaggi.
4. L'arte realistica è un'arte che afferma la vita, anche nella tragica risoluzione del conflitto. La base filosofica di ciò è lo gnosticismo, la fede nella conoscibilità e in un'adeguata riflessione del mondo circostante, a differenza, ad esempio, del romanticismo.
5. L'arte realistica è insita nel desiderio di considerare la realtà in via di sviluppo, nella capacità di rilevare e catturare l'emergere e lo sviluppo di nuove forme di vita e relazioni sociali, nuovi tipi psicologici e sociali.

Il realismo come tendenza letteraria si formò negli anni '30 del XIX secolo. Il precursore immediato del realismo nella letteratura europea fu il romanticismo. Avendo fatto dell'insolito il soggetto dell'immagine, creando un mondo immaginario di circostanze speciali e passioni eccezionali, lui (il romanticismo) allo stesso tempo ha mostrato una personalità più ricca in termini spirituali ed emotivi, più complessa e contraddittoria di quanto fosse disponibile al classicismo, al sentimentalismo e altre tendenze delle epoche precedenti. Pertanto, il realismo si è sviluppato non come antagonista del romanticismo, ma come suo alleato nella lotta contro l'idealizzazione delle relazioni sociali, per l'originalità storico-nazionale delle immagini artistiche (il colore del luogo e del tempo). Non è sempre facile tracciare confini chiari tra romanticismo e realismo nella prima metà del XIX secolo; nell'opera di molti scrittori, tratti romantici e realistici si fondevano insieme - ad esempio, le opere di O. Balzac, Stendhal, V. Hugo, in parte C. Dickens. Nella letteratura russa, ciò si rifletteva in modo particolarmente chiaro nelle opere di A. S. Pushkin e M. Yu. Lermontov (poesie meridionali di Pushkin e L'eroe del nostro tempo di Lermontov).

In Russia, dove le basi del realismo erano ancora negli anni '20 e '30 dell'Ottocento. stabilito dal lavoro di A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "La figlia del capitano", testi tardivi), così come da alcuni altri scrittori ("Woe from Wit" di A. S. Griboyedov, favole di I. A. Krylov ) , questa fase è associata ai nomi di I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky e altri socio-critici. L'aggravato pathos socialmente critico è una delle principali caratteristiche distintive del realismo russo - ad esempio, L'ispettore generale, Dead Souls di N.V. Gogol, le attività degli scrittori della "scuola naturale". Il realismo della seconda metà del XIX secolo raggiunse il suo apice proprio nella letteratura russa, soprattutto nelle opere di L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevskij, che alla fine del XIX secolo divennero le figure centrali del processo letterario mondiale. Hanno arricchito la letteratura mondiale con nuovi principi per costruire un romanzo socio-psicologico, questioni filosofiche e morali, nuovi modi per rivelare la psiche umana nei suoi strati più profondi.

Grado di letteratura 9. Lettore di libri di testo per le scuole con approfondimento della letteratura Team di autori

Caratteristiche del realismo nella letteratura russa