L'Italia, dove è nato il genere storico, aveva tutti i presupposti per l'emergere di questo tipo di pittura. L'Impero Romano ebbe un altissimo livello di sviluppo culturale e le sue conquiste divennero la base dell'arte di tutti i paesi dell'Europa occidentale. Non sorprende che fu in Italia durante il Rinascimento, nel XV secolo, che nacque il genere storico nelle arti visive.
Storia breve
Per capire cos'è l'arte, è necessario tenere conto delle caratteristiche di sviluppo del periodo in esame. Il Rinascimento è il periodo di massimo splendore delle idee umanistiche, che hanno portato all'interesse non solo per la persona umana, ma anche per la storia civile e politica.
Gli eventi del passato eroico del paese avrebbero dovuto riflettere il genere storico nelle arti visive. Ne sono un esempio: i dipinti di Andrea Mantegna "Il Trionfo di Cesare" (1485-1492), varie tele di Paolo Uccello dedicate alla battaglia di San Romano e altre. Le conquiste del Rinascimento in Italia si diffusero rapidamente in tutta Europa, dove iniziò a svilupparsi anche il genere storico nelle arti visive.
Artisti europei della pittura storica dei secoli XVII-XVIII
Gli eventi del passato attirarono maestri anche nei paesi dell’Europa occidentale. Lo sviluppo di questa direzione può essere attribuito al XVII secolo, il periodo di massimo splendore del classicismo e del barocco. Va notato che è stato il genere storico ad essere in prima linea nella cultura artistica. Tutte le altre varietà di belle arti per qualche tempo gli cedettero il posto in importanza, poiché il classicismo significava la creazione, prima di tutto, di immagini eroiche e tele monumentali.
In questo stile, su un tema storico, lavorò Peter Paul Rubens (il dipinto "La battaglia dei Greci con le Amazzoni", 1619-1620), Nicolas Poussin ("Il ratto delle Sabine", 1614-1615), Jacques -Louis David, che scrisse temi sia antichi che moderni. Queste opere si distinguono per il loro spirito patetico, pose eroiche, espressioni facciali e gesti sublimi. Nella loro composizione, le tele ricordavano l'azione di opere antiche e si distinguevano per una certa pomposità teatrale. Questa direzione include dipinti scritti su storie del Vangelo. Ad esempio, Harmens creò il dipinto Il ritorno del figliol prodigo (1669).
La pittura storica in Europa nella prima metà del XIX secolo
Il classicismo e il barocco presto lasciarono il posto a una nuova tendenza culturale: il romanticismo. I rappresentanti di questa tendenza si sono allontanati dall'interpretazione eroica del passato, concentrandosi sulla componente emotiva. Gli artisti hanno deciso di creare tali immagini per evocare simpatia ed empatia da parte del pubblico. Il genere storico nella pittura ha ricevuto un design completamente diverso, poiché è venuto alla ribalta il tema delle esperienze e delle emozioni umane. Un esempio è il dipinto di Eugene Delacroix "Massacro sull'isola di Chios", scritto nel 1826. Motivi storici si possono trovare anche nell'opera di un altro importante Honore Daumier: il dipinto "Ribellione" (1848).
Pittura storica dell'Europa occidentale del periodo del romanticismo
Nella seconda metà del XIX secolo il genere storico nelle arti visive subì cambiamenti significativi. Ciò è dovuto all'emergere di una nuova direzione: il realismo. I suoi rappresentanti hanno cercato di creare immagini e trame più credibili. Questa tendenza può essere attribuita all'opera di Adolf von Menzel, che creò nel 1850 una serie di dipinti dedicati all'epoca di Federico il Grande. L'interesse per la storia in quest'epoca è in gran parte dovuto alle numerose rivoluzioni che scossero l'Europa in quel momento. I centri delle rivolte scoppiarono in Italia, Francia, Germania. Pertanto, scienziati, artisti, scrittori cercavano risposte al presente nel passato, il che spiega l'emergere del realismo nella cultura.
L'emergere del genere storico russo nella pittura
Interessante per l'analisi è anche la storia dell'arte domestica. Le origini, le tipologie e i generi in Russia sono un argomento per una discussione a parte, poiché la nostra cultura ha preso molto in prestito dall'arte europea. L'era del classicismo nelle distese della madrepatria risale al XVIII secolo: fu in questo periodo che gli artisti nazionali si rivolsero agli eventi del passato nelle loro opere.
Il fondatore del genere storico delle belle arti russe è Anton Pavlovich Losenko. La sua penna appartiene al passato dell'Antica Rus' (“Vladimir e Rogneda”, 1770) e alle tele dedicate a soggetti antichi. I suoi seguaci furono Ivan Akimov, che si rivolse anche agli eventi di Kievan Rus, Pyotr Sokolov, raffigurante immagini mitologiche, Grigory Ugryumov, che si rivolse alla storia del XIII secolo. Queste opere, così come i dipinti europei nello stile del classicismo, si distinguono per l'altezza delle immagini e delle trame.
Temi storici nella pittura russa nel 1800-1850
I generi nelle arti visive erano i più diversi, tuttavia, in connessione con lo sviluppo dell'accademismo, nella prima metà del secolo, le materie storiche occupavano la direzione dominante nella cultura artistica. Gli artisti di questa tendenza per molti aspetti hanno continuato le tradizioni del classicismo, scegliendo fatti eroici del passato come oggetto per le loro opere. Il genere storico nelle arti visive, i cui dipinti erano particolarmente espressivi, godette della massima popolarità sia tra l'intellighenzia che tra il pubblico di massa.
Questa tendenza include le opere di Anton Ivanov "L'impresa di un giovane kievano durante l'assedio di Kiev da parte dei Pecheneg nel 968" (1810), "Riposo durante la fuga in Egitto" di Alexei Yegorov (1830). Allo stesso tempo, è emersa una nuova direzione: il romanticismo, i cui rappresentanti hanno creato immagini vivide ed emotive, sature di tensione psicologica. Ad esempio, Karl Pavlovich Bryullov, che ha creato la famosa tela sulla morte di Pompei, Fedor Antonovich Bruni e Alexander Andreevich Ivanov, che hanno scritto storie bibliche.
Trame storiche nelle opere di autori dell'ultimo quarto di secolo
Nella seconda metà del XIX secolo i pittori iniziarono a disegnare scene della storia della Russia. Nell'arte compaiono numerosi dipinti dedicati ad alcuni eventi del passato del nostro Paese. Il genere storico nelle arti visive è rappresentato dalle seguenti tele: i dipinti di Ilya Repin “La principessa Sophia nel convento di Novodevichy” (1879) e “Ivan il Terribile uccide suo figlio” (1884), le opere di Vasily Surikov, che si rivolse a gli eventi più drammatici della storia della Russia nel XVIII secolo. Queste opere si distinguono sia per la brillantezza e l'espressività delle immagini, sia per lo sfondo della situazione.
Genere storico quotidiano delle belle arti
Gli artisti nazionali iniziarono a rivolgersi non solo agli eventi politici, ma anche all'immagine della vita quotidiana del popolo russo. Pertanto, un posto di rilievo nella pittura era occupato dal cosiddetto genere storico quotidiano. Le belle arti di questa tendenza guadagnarono grande popolarità tra il pubblico colto dell'epoca.
Ad esempio, possiamo citare le opere dei seguenti autori: Vyacheslav Schwartz, che ha creato un dipinto sulla caccia reale, Konstantin Makovsky, che ha dipinto tele sul regno di Mosca nel XVII secolo. Il tema storico quotidiano è stato di grande importanza nel lavoro dei rappresentanti dell'associazione "World of Art". Una caratteristica dei loro dipinti era la riproduzione di sfarzo e solennità, ma con un tocco di tristezza (Albert Benois, raffigurante le pompose uscite degli imperatori e imperatrici russi nel XVIII secolo, Eugene Lansere, raffigurante l'atmosfera lussuosa della corte, Valentin Serov , che dipinse divertimenti reali).
In epoca sovietica, gli artisti molto spesso si rivolgevano agli eventi del passato della Russia. Allo stesso tempo, hanno fatto rivivere le tradizioni dell'accademismo del XIX secolo, raffigurando episodi eroici della storia russa. Ad esempio, l'artista V. E. Popkov è considerato il fondatore dello “stile severo” nella pittura sovietica (un dipinto raffigurante la costruzione di una centrale idroelettrica). Di particolare importanza nel suo lavoro è il tema della Grande Guerra Patriottica ("Mezen Widows", 1965-1968). E la penna di T. E. Nazarenko appartiene alle opere in cui si possono vedere punti di svolta: le rivolte di Pugachev, i Decabristi.
Gli artisti contemporanei mostrano grande interesse per la storia della Russia. I. S. Glazunov è diventato famoso per aver creato tele monumentali dedicate alla comprensione del passato del nostro Paese: un'opera che mostra simbolicamente il destino dell'autore, "Russia, svegliati!" (1994) e altri.
Quindi, riassumendo, possiamo affermare che i temi storici occupavano un posto molto importante sia nelle belle arti europee che nella pittura russa. Veridicità e accuratezza, drammaticità e solennità hanno sempre contraddistinto il genere storico. Tutti trasmettono espressione, ma questo stile è il leader.
La scena della caccia.
Probabilmente, la storia del disegno ha tanti anni quanto la stessa razza umana. Si è scoperto che l'arte rupestre è apparsa 10mila anni prima della nostra era; probabilmente, siamo sempre stati appassionati della creazione di immagini pittoriche. Tuttavia, fu solo nel Rinascimento italiano che gli artisti furono in grado di sviluppare una tecnica squisita per dipingere su carta.
Uno dei motivi per cui l'arte del disegno in questo periodo raggiunse tali vette era il fatto che era direttamente correlata alla grande professione dell'artista. Sia lo scultore che il pittore occupavano quindi un posto di rilievo nella società e i buoni artigiani avevano costantemente lavoro.
Artisti del Rinascimento come Michelangelo (1475-1564) assunsero numerosi assistenti e gestirono più laboratori per far fronte a tutte le commissioni. Purtroppo la maggior parte dei bozzetti preparatori che questi artisti realizzarono per i loro dipinti, e che oggi considereremmo estremamente preziosi, andarono distrutti una volta completata l'opera principale.
Ma, cosa ancora più importante, i disegni completati venivano presentati ai clienti come suggerimenti per un ritratto su commissione. Holbein il Giovane (1497/8-1543) dovette un tempo svolgere il delicato compito di realizzare con successo il ritratto di una delle contendenti al ruolo di moglie di Enrico VI affinché il re d'Inghilterra approvasse la sua candidatura.
Europa settentrionale
Lontano dalla pittura classica italiana, il pittore fiammingo Pieter
Pieter Brueghel il Vecchio. Estate
Brueghel il Vecchio (1525/30) - (1569) si rivolse alla tecnica del disegno per catturare il mondo che lo circondava e le sue opere realistiche raffiguranti scene di vita contadina ottennero un'enorme popolarità. Brueghel fu uno dei tanti pittori olandesi e fiamminghi del XVI e XVII secolo che svilupparono un genere basato sulla rappresentazione della vita della gente comune, e l'abilità nel rendere le figure umane indica il pellegrinaggio di molti artisti del "secolo d'oro" di Pittura olandese in Italia.
Uno degli artisti olandesi che non visitò mai l'Italia fu Rembrandt (1606-1669), che creò capolavori non solo di pittura, ma anche di grafica. Come ritrattista, ha catturato con entusiasmo e sorprendente psicologismo tutti coloro che hanno attirato la sua attenzione, dai vecchi mendicanti ai rappresentanti della nobiltà. I suoi mezzi artistici preferiti erano la penna, il pennello e il bistre (vernice marrone trasparente ottenuta dal nero del legno).
artisti contemporanei.
Un grande contemporaneo di Rembrandt fu il pittore fiammingo Rubens (1577-1640), maestro insuperabile le cui opere grafiche sono caratterizzate da un'esecuzione tecnica virtuosistica. Rubens aveva un vasto laboratorio, per il quale creò schizzi preliminari e lavorò anche su numerosi ordini con le proprie mani. I ritratti intimi del maestro sono caratterizzati da una speciale immediatezza insita nel disegno.
Disegno del ritratto.
Anche se un gran numero di grandi maestri non apparvero nel XVIII secolo, l’interesse per i ritratti su commissione continuò. Il pittore francese Watteau (1684-1721) ha lasciato magnifici schizzi di figure, teste e panneggi nella sua maniera preferita: gesso rosso, nero e bianco.
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), probabilmente il più grande artista del XVIII secolo, utilizzava la tecnica della matita e della pennellata trasparente per i suoi disegni, che sono ancora oggi considerati capolavori insuperati.
Disegni a matita.
Il XIX secolo vide grandi cambiamenti nello sviluppo della tecnica pittorica. In Inghilterra iniziò con l'opera di Turner (1775-1851) e Constable (1776-1837), in Francia con Delacroix (1798-1863) e Ingres (1780-1867).
A quel tempo, la matita di grafite si era già diffusa, e fu con essa che Constable disegnò nei suoi quaderni di schizzi molte piccole vedute rurali del Suffolk con particolare raffinatezza ed espressività. Nella sua giovinezza, Turner sviluppò un'abilità quasi incredibile di osservazione e creò disegni insuperabili di cattedrali e altri edifici con la matita di grafite.
I ritratti erano ancora di moda, e gli schizzi realizzati dal neoclassicista francese Ingres erano così realistici e vividi che nessuno dubitava della loro somiglianza con il modello. Connazionale e grande rivale di Ingres fu Delacroix, la cui arte, rispetto a quella di Ingres, era più libera e romantica. Non solo ha realizzato schizzi per tele storiche di grandi dimensioni, ma ha anche abbozzato tutto ciò che ha attirato la sua attenzione. In un'epoca precedente alla fotografia, il disegno era per Delacroix l'unico modo per immortalare le tappe del suo viaggio in Marocco, intrapreso nel 1832. I contemporanei dell'artista affermano che dipingeva giorno e notte, temendo di perdere qualcosa delle sue impressioni arabe.
Origini dell'arte moderna
Tra i grandi maestri del 19 ° secolo c'era un artista, un aderente a nuove forme, la cui arte combinava tutte le tradizioni precedenti. Si trattava di Edgar Degas (1834-1917), la cui arte per tutta la vita si basò sul disegno. Già da maestro maturo e di mezza età, copiò le opere di altri artisti per approfondire la sua comprensione della pittura e migliorare la sua tecnica. Degas lasciò un'enorme eredità sotto forma di disegni, pastelli e incisioni, ma al momento della sua morte, nel 1917, le tendenze moderniste iniziarono a essere rintracciate nella pittura, sviluppando rapidamente un linguaggio pittorico che difficilmente avrebbe adottato.
Da quel momento, il disegno ha acquisito non solo versatilità espressiva, ma ha anche iniziato a differire sulle diverse sponde della Manica. Mentre la Francia, ispirata dal successo di artisti come Henri Matisse (1869-1954), sviluppò il modernismo, l’Inghilterra rimase fedele alla tradizione.
In tutte le correnti che esistevano nell'arte inglese a cavallo tra il XIX e il XX secolo, veniva invariabilmente sottolineato l'importante ruolo del disegno, che continuava a essere la base per l'insegnamento della pittura.
Il maestro che considera il disegno la base della pittura moderna è David Hockney (n.1937). Ispirato dall'opera di Pablo Picasso (1881-1973), che possedeva una straordinaria gamma di manierismi artistici e "non si limita al 'formalismo'", Hockney si diletta nel lirismo e nella potenza delle linee semplici. Preferendo la bellezza espressiva del disegno agli approcci "moderni", Hockney ha conquistato un vasto pubblico.
Nella foto, disegna una barca e boiardi, come nelle fiabe di Pushkin o sul fiore scarlatto.
Ci sono barche sul mare blu. Ci sono tre boiardi sulla riva. Dal ponte dalla barca alla riva, i contadini demoliscono le merci d'oltremare. Prendendo spunto dal tema del commercio nell'antichità. Disegno di un antico tempio, disegno di un evento storico, disegno del ritratto di un eroe di una grande battaglia storica.
Tema Battaglia di Borodino. Ussari a riposo, ritratto di un ussaro, ritratto di Kutuzov, scena di battaglia.
Disegnare sulla Grande Guerra Patriottica. Battaglia aerea. Nel cielo nero dal fumo: disegna uno sfondo grigio del cielo e dei riccioli o ombreggia l'intera area selezionata con il nero, il fumo.
Due aerei volano l'uno verso l'altro.
Disegnare un tema storico per la scuola l'occupazione non è facile. Mi vengono in mente soprattutto immagini storiche con persone. Ma se non sai come disegnare le persone e, ad esempio, disegni meravigliosamente navi, treni, strutture architettoniche, natura, allora anche un'immagine su un tema storico si rivelerà molto buona.
È possibile disegnare immagini su eventi e date storici famosi.
O semplicemente disegna un'immagine della vita delle persone del passato.
Ad esempio, una chiesa di legno.
Ma soprattutto mi ha colpito il disegno di questo bambino su un tema storico.
Puoi anche disegnare eroi epici. Tutto dipende dalla classe e dalla profondità dell'argomento.
Dal titolo è già chiaro di cosa si parlerà. Studieremo come disegnare la guerra con una matita passo dopo passo. Non sarà Star Wars e Darth Vader, e nemmeno un gioco sparatutto, ma una vera guerra! Tre soldati in una trincea, con un sacco di equipaggiamento militare. Per disegnare tutto questo, è necessaria molta conoscenza degli affari militari. Certo, puoi sederti per giocare a WoT, ma alla fine non disegnerai nulla. Chi non sa che questa è una super azione con la partecipazione di carri armati, che ha raccolto un'enorme massa di giocatori nel nostro paese. A proposito, i cinesi dalla faccia gialla non ne sono meno dipendenti. Sembra che metà della popolazione sia coinvolta nello sport, a giudicare dal numero di medaglie olimpiche nel 2012, ma la seconda è impantanata nel vortice dei giochi online. Per il fatto che metà della nostra popolazione fissa ormai da due anni il monitor LCD, riuscendo allo stesso tempo a imbrattare il mouse da gioco con le dita unte dalla cena e versare il caffè sulla clave... diciamo tutti "Grazie tu" Wargame! Sebbene Dio sia con lui. Ora divaghiamo dai carri armati e proviamo a disegnare operazioni militari che coinvolgono quelle reali. Ci sono cinque passi avanti.
Come disegnare la guerra con una matita passo dopo passo
Passo uno Per prima cosa, delineamo le persone in movimento. Testa, posizione del corpo, braccia, gambe. 
Fase due Ora pensiamo a cosa ci sarà intorno ai nostri soldati: questa è una recinzione, pietre, tronchi. Mostriamo i loro contorni. 
Fase tre Vestiamo i nostri combattenti: casco, pantaloni, stivali. Forniamo a uno di loro una borsa. Disegna il profilo del volto più vicino a noi. Avvolgiamo la recinzione con filo spinato. 
Fase quattro Aggiungiamo i dettagli: spine sul filo, cinture sui vestiti delle persone, una scapola, ecc. 
Passo cinque Facciamo la schiusa. Sui vestiti nei punti di piega: aree più scure. Scurire le aree sui pilastri. Ebbene, ecco i soldati sullo sfondo di un paesaggio militare e del tutto non pittoresco. 
Vedi simili lezioni di disegno di equipaggiamento militare.
Il termine "pittura storica" deriva dalla parola italiana "istoria" ("descrittivo") e si riferisce a qualsiasi dipinto di contenuto eroico, religioso o storico. Le trame delle tele si basano su eventi reali, mitologia, testi biblici.
Inizialmente, i soggetti religiosi dominavano nelle arti visive: durante la progettazione di questa direzione della pittura nel Rinascimento, i temi evangelici e biblici erano i più popolari. I dipinti di Surikov, Repin, Gericault, Rembrandt e altri artisti raffigurano eventi importanti per lo sviluppo dell'umanità, della cultura e della coscienza pubblica.
Trame principali
religioso
Qualsiasi dipinto con soggetti religiosi, indipendentemente dall'appartenenza a una particolare religione (religione cristiana, islamica, indù, buddista, ebraica o tribale). I soggetti cristiani coprono il periodo dall'inizio della nostra era ad oggi, evidenziano l'arte della Riforma e della Controriforma e altre sottospecie. 
mitologico
Immagini che illustrano la storia mitica, le leggende. Gli argomenti popolari includono divinità greche, miti della creazione, mitologia romana e il pantheon degli dei.
allegorico
Dipinti con significati nascosti. Sulla tela, un oggetto o personaggio ne simboleggia un altro. 
Letterario
Pastorale nella pittura
storico
Tele che illustrano eventi storici reali con un alto livello di accuratezza e autenticità. Particolare attenzione è riservata ai dettagli. Un rappresentante di spicco della direzione è il pittore russo Vasily Surikov. 
Storia dello sviluppo
Nel suo trattato "Sulla pittura", l'artista rinascimentale italiano Alberti identifica il genere storico con la rappresentazione di santi e altre figure bibliche per dimostrare la lotta morale, eventi storici associati allo sviluppo della religione.
Rinascimento
Nella tradizione del Rinascimento, la pittura storica è finalizzata all'innalzamento del livello morale della società, ideale per decorare spazi pubblici, chiese, municipi o palazzi.
Quasi tutti gli eventi artistici nell'arte italiana prerinascimentale e rinascimentale possono essere interpretati come prerequisiti per lo sviluppo della direzione della "pittura storica":
Pittura di battaglia
Nel Rinascimento nacquero le caratteristiche principali della direzione della "pittura storica": grande attenzione ai dettagli, monumentalità, scala, uso di temi religiosi come principali nel lavoro degli artisti.
Rinascimento
Il genere storico del Rinascimento è rappresentato da tali opere:
Tra gli artisti dell'epoca barocca, Peter Paul Rubens rappresenta vividamente il genere storico. Le trame principali sono mitologiche. L'artista italiano Caravaggio è noto per i dipinti religiosi realistici. Velasquez e Rembrandt sono autori di dipinti su temi religiosi e mitologici.
Barocco
In epoca barocca il genere storico è rappresentato dalle opere di:
pittura religiosa
Nel XVIII secolo
Il genere storico del XVIII secolo è caratterizzato da tratti non caratteristici delle epoche precedenti. Questo periodo fu un punto di svolta nello sviluppo della pittura. Gli artisti hanno cercato di allontanarsi dall'accademismo, hanno cercato nuovi temi per i dipinti e hanno scelto eventi minori come temi per la creazione di dipinti. Lo sviluppo della direzione è stato influenzato dai dogmi del classicismo e del barocco.
Esempi di opere del XVIII secolo:
La diminuzione dell'importanza della direzione è evidente nel XIX secolo. Gli artisti cercavano di drammatizzare l'arte, non di elevare norme morali. Lo sviluppo della direzione è stato maggiormente influenzato dagli stili romantico e classico. I temi dei dipinti si sono ristretti: i maestri si sono allontanati dall'esaltazione di eventi su larga scala e soggetti religiosi.
Trompley o inganno
L'artista francese Eugène Delacroix fu il più energico dei pittori romantici: le tele dimostrano vividamente il romanticismo nella pittura. Le opere di Ernest Meissonier, realizzate in rigoroso stile accademico, sono popolari. Adolf Menzel divenne famoso per aver raffigurato scene della corte di Federico il Grande.
Nel 19 ° secolo
Le accademie d'arte del XIX secolo cercarono di restituire lo status elevato e l'importanza alle belle arti storiche nel rafforzare le norme morali.
Il grande artista del XIX secolo in Francia è il docente accademico Gustav Moreau, noto per le sue opere su temi mitologici. In Inghilterra, George Frederick Watts fu il migliore dei pittori vittoriani, un brillante rappresentante del tipo allegorico dell'arte storica. In America la direzione fu sostenuta dal pittore tedesco-americano Emanuel Gottlieb Leutze.
Esempi di dipinti del XIX secolo:
Tipi di paesaggio nella pittura
Nel 20° secolo
Il XX secolo ha portato cambiamenti: rivoluzioni, guerre, crisi hanno rotto il sistema di valori. L'innovazione ha segnato le belle arti: sono apparsi stili di pittura astratti, una direzione d'avanguardia. Nel XX secolo alla direzione non venne più attribuito un particolare significato morale e culturale. Il genere storico è diventato una risorsa utilizzata dagli artisti per dimostrare la serietà del proprio lavoro. Nuovi argomenti: mitologia celtica, scandinava, ideologica, propaganda, pittura ideologica.
Opere del 20° secolo:
In Russia
La pittura storica russa è nota per le opere di Vasily Surikov, Ilya Repin, Vasily Polenov. La direzione sviluppata nei secoli XVIII-XIX dagli artisti realisti dell'Associazione Wanderers. I più popolari sono i soggetti mitologici e storici. La formazione della direzione è legata alla formazione delle idee educative, promosse dall'Accademia delle Arti. Surikov e altri pittori russi lavorarono negli stili del realismo e del classicismo.
Ritratto nella pittura
La maggior parte dei dipinti di Surikov, Ugryumov, Ivanov, Losenko sono di grandi dimensioni, dettagliati, realizzati secondo tutte le tradizioni dell'arte accademica. 