Mashkov artista della pittura di natura morta. Dipinti di Ilya Mashkov. Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria

09.07.2019

Mashkov Ilya Ivanovich ha vissuto una vita interessante e movimentata. Ha attraversato le influenze di vari artisti, ricerche rivoluzionarie e trovando il suo posto nell'arte. La sua eredità oggi è di diverse centinaia di opere, presenti in molte collezioni in tutto il mondo.

Infanzia e famiglia

Mashkov Ilya Ivanovich è nato nel villaggio di Mikhailovskoye (oggi regione di Volgograd) in una povera famiglia di contadini. Ilya era la maggiore di nove figli e i suoi genitori, impegnati in piccoli commerci, non avevano soldi per gli studi dei figli. Il ragazzo, che fin da piccolo ha mostrato grande trazione e capacità di disegnare, è stato mandato in una scuola parrocchiale, ma all'età di 11 anni è stato portato via da lì e mandato a lavorare per poter aiutare la famiglia. Doveva stare in piedi per 14 ore nel negozio di un fruttivendolo, servendo i clienti, odiava questo lavoro, ma non aveva scelta.

Vocazione e studio

Più tardi, Ilya Mashkov andò a lavorare nella bottega di un commerciante, il lavoro non fu più facile, ma qui a volte gli veniva chiesto di disegnare manifesti e cartelli. Questa occupazione gli ha dato un grande piacere. Nel tempo libero, ha ridisegnato immagini da riviste, ha realizzato schizzi di oggetti circostanti, uccelli. Il ragazzo amava disegnare. Nonostante la sua situazione finanziaria estremamente ristretta, ordinò per posta una scatola di colori. Una volta un insegnante del ginnasio di Borisoglebsk vide un ragazzo che disegnava e gli chiese se voleva studiare. Ilya fu molto sorpreso, perché non sospettava nemmeno che si potesse imparare a disegnare. Così cominciò a ricevere le prime competenze e consigli da un insegnante del ginnasio. Ciò gli ha permesso di comprendere la sua vocazione e di fissare un obiettivo: diventare un artista.

Nel 1900 entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Qui studia con insegnanti eccezionali: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov. Fin dai primi anni di studio, Mashkov ha mostrato un talento straordinario e un carattere eccentrico. Amava molto l'iperbole, l'eccesso di colore, mentre dedicava molto tempo alla padronanza della tecnica del disegno, era molto efficiente. Essendo uno studente povero a scuola, gli fu offerto un lavoro part-time e dal 1904 Mashkov iniziò a dare lezioni, guadagnandosi da vivere.

gioventù rivoluzionaria

Abbastanza rapidamente, Ilya Mashkov si alza in piedi. Nel 1906 costruì per sé un laboratorio nell'edificio della Società Politecnica. Diventerà la sua casa creativa per il resto dei suoi giorni. Nel 1907 incontrò Pyotr Konchalovsky, questo incontro ebbe una grande influenza sull'artista. Nel 1908, l'artista viaggia in Europa, visita Francia, Inghilterra, Austria, Germania, Italia, Spagna, dove conosce le nuove tendenze della pittura.

Nel 1910 Mashkov fu espulso dalla scuola, ma a quel punto aveva già trovato la sua strada. L'artista lavora ancora sodo, prende lezioni nello studio di K. Korovin, dipinge ritratti e nature morte su ordinazione. Espone, anche al Salon di Parigi, dove un filantropo russo acquista le sue opere, e anche allora i dipinti di Mashkov si distinguono per una visione insolita del mondo e degli oggetti circostanti. Era intriso di idee rivoluzionarie in Europa e desiderava cambiare l'arte russa.

"Fante di quadri"

Nel 1911, Ilya Mashkov, insieme a Pyotr Konchalovsky, fondò la società artistica Fante di quadri. Per prima cosa, nel 1910, si tenne una mostra con lo stesso nome, dopo la quale artisti che la pensano allo stesso modo creano una comunità con lo stesso nome. Il nome stesso ha scioccato il pubblico, alludendo ai prigionieri politici. I pittori di Mosca si prefissarono l'obiettivo di fare una rivoluzione nell'arte e ci riuscirono pienamente. Si opposero alle tradizioni dell'accademismo e del realismo, proclamarono il dominio delle idee impressioniste, fauviste e cubiste.

Mashkov divenne uno degli ideologi della comunità. È stato grazie a lui che i “jack” dipingevano così spesso nature morte che ricordano le insegne dei negozi di alimentari. Gli artisti sperimentavano forma e colore. A differenza di molti artisti d’avanguardia, Mashkov e compagni affermavano l’obiettività nell’arte. Nel 1911-14 l'artista è segretario della società, partecipa a tutte le sue mostre. Nel 1914 lasciò il "Fante di quadri" e andò all'estero.

Mashkov e il "mondo dell'arte"

Al suo ritorno, Mashkov si unisce al "Mondo dell'arte", un'associazione che esiste dalla fine del XIX secolo e unisce i più importanti artisti russi. Proprio in questo momento il gruppo proclama la possibilità di creare un nuovo classico, l'idea principale è la "Nuova Accademia" di A. Benois. La seconda metà degli anni '10 del XX secolo fu difficile per gli artisti inseriti in questa comunità. Nonostante il fatto che World of Art sia un'associazione che ha dato un contributo colossale alla pittura russa, ai tempi di Mashkov era già, piuttosto, un'unità formale. Ma l'artista partecipa a mostre e sostiene i suoi compagni. Durante questo periodo, Mashkov lavora ancora sodo, ma gradualmente arriva a un nuovo realismo.

Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria

Nel 1925 Ilya Mashkov si unì alla nuova società AHRR, che predica ideali nuovi e rivoluzionari. Ne diventa infatti uno dei primi ideologi.L'artista è membro dell'Associazione fino al suo crollo nel 1929. Durante questo periodo dipinge quadri di una nuova vita felice, ritratti di nature morte con abbondanza di cibo. I pittori di Mosca, ex soci di Mashkov, non comprendono i suoi nuovi ideali, molti di loro vivono in esilio. Ilya Ivanovich rimane nell'URSS e sostiene pienamente le nuove idee. Negli anni '30 Mashkov dipinse dipinti ideologicamente corretti: "Saluti al 17 ° Congresso del PCUS (b)", "Pane sovietico".

Durante la guerra, Mashkov vive ad Abramtsevo, dipinge ritratti di soldati e feriti, lavoratori del fronte interno. Il defunto Mashkov presenta al pubblico il suo atteggiamento ottimista. Il noto critico d'arte Yakov Tugendhold ha affermato che nelle sue opere si può vedere "un sano amore per la carne e il sangue luminosi". Ha mantenuto il suo gusto per l'esagerazione fino ai suoi ultimi giorni.

Attività espositiva

Ilya Mashkov è stata molto produttiva per tutta la vita, ha anche esposto attivamente le sue opere. Partecipò a molte mostre significative del primo Novecento. Questi sono gli eventi del "Fante di quadri", "Il mondo dell'arte". Nel 1916, alla "Mostra di pittura russa contemporanea" espone 70 opere, è stata la più grande mostra della vita di Ilya Mashkov. A partire dagli anni '20 l'artista ha esposto molto all'estero: Venezia, Londra, New York. Negli anni '30, il governo sovietico trasportò volentieri i dipinti di Mashkov in tutte le principali città del mondo.

Attività pedagogica

Per quasi tutta la sua vita, Ilya Mashkov, artista, pittore, ha insegnato. Già in gioventù sviluppò un proprio metodo di insegnamento del disegno e della pittura. La sua scuola, aperta all'inizio del XX secolo, sarebbe poi diventata lo studio centrale dell'AHRR. Tra i suoi studenti c'erano Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina.

Dopo la rivoluzione, l'artista ha insegnato molto, lavorando in vari corsi, all'Accademia militare e al VKHUTEIN.

Vita privata

Ilya Mashkov ha mostrato il suo amore per la vita nella vita di tutti i giorni. Era un grande amante delle donne e si sposò tre volte. La prima moglie fu l'italiana Sofia Arenzvari, Mashkov la sposò nel 1905, un anno dopo nacque l'unico figlio dell'artista Valentin. Divenne ingegnere progettista, nel 1937 fu represso. La seconda moglie nel 1915 fu l'artista Fedorova Elena Fedorovna. Anche la terza moglie era un'artista: nel 1922 Mashkov sposò Maria Ivanovna Danilova.

Eredità e memoria

Ilya Mashkov, i cui dipinti sono estremamente apprezzati dagli amanti dell'arte, morì il 20 marzo 1944 nella sua dacia ad Abramtsevo. Ha lasciato una grande eredità. I suoi dipinti sono oggi nelle collezioni di 78 città in tutto il mondo. La vedova dell'artista ha donato la collezione più grande al Museo d'arte di Volgograd. I suoi dipinti compaiono raramente alle aste e vengono venduti per somme ingenti. Quindi, la tela "Fiori" è stata venduta per 3,5 milioni di dollari e "Natura morta con frutta" per 7,2 milioni di dollari.

Il lavoro di Mashkov è studiato dagli storici dell'arte, i libri gli sono dedicati. Il museo di Volgograd porta il suo nome. Il ricordo dell'artista non scompare; le mostre delle sue opere si tengono periodicamente nei principali musei. Così, nel 2014, le ultime opere dell'artista sono state esposte a Mosca, la mostra è stata un grande successo.

Mashkov Ilya Ivanovic (1881-1944)

Esposta alla prima mostra "Fante di quadri" (1910), un'enorme tela di I. I. Mashkov "Autoritratto e ritratto di Pyotr Konchalovsky" ha sbalordito molti. Nelle figure seminude di uomini forti musicali con corpi rozzamente dipinti e bicipiti sferici, c'era quella dose di oltraggiosità alla quale il pubblico russo di allora non era ancora abituato. L'immagine è stata concepita come manifesto del nuovo approccio offerto dalla nuova comunità espositiva.

Una fama scandalosa generalmente accompagnava il giovane Mashkov - una pepita intraprendente e intraprendente, che acquisì esperienza di vita "nelle persone" (lavorando nei negozi per commercianti), che frequentò le "università" nei musei europei, ma fu espulso nel 1909 dalle mura del MUZhVZ . Tuttavia, mentre ancora studiava, Mashkov stesso insegnò con grande successo: il suo studio (1904-17; nel 1925 fu trasformato nello Studio Centrale dell'AHRR) era il più costoso e allo stesso tempo il più visitato di Mosca.

Dopo aver impressionato il pubblico e la critica con la pressione "barbarica" della sua pittura alle mostre "Vello d'oro" e "Salon Izdebsky" (1909-10), Mashkov trovò il suo posto tra gli artisti che componevano la società "Fante di quadri" (P. P. Konchalovsky, A. V. Lentulov e altri). "Jacks" affermava la materialità del mondo e l'oggetto "basso"; la generosità e la maggioranza della tavolozza di Mashkov, l'abbondanza delle sue produzioni di nature morte si sono rivelate in sintonia con il programma dell'associazione.

Nel tentativo di restituire l'arte "dal cielo alla terra", gli artisti di questo circolo si sono concentrati sul "mestiere": un segnale stradale, un vassoio, una stampa popolare. Mashkov conosceva questo mestiere fin dall'infanzia, e il primitivismo delle sue nature morte e dei suoi ritratti è il più ingenuo e genuino ("Bacche sullo sfondo di un vassoio rosso", "Natura morta con ananas", entrambi del 1908; "Ritratto di un ragazzo con una camicia dipinta", 1909; "Autoritratto", "Ritratto di dama con fagiani", entrambi del 1911, ecc.).

Il brillante inizio divenne allo stesso tempo "l'ora più bella" dell'artista - verso la metà degli anni '10. la sua pittura perde la sua sfacciata spontaneità, ma c'è il gusto per la consistenza delle cose, e queste stesse cose diventano "selezionate", preziose. L'iperbolismo si manifesta non solo sulla scala delle tele, non solo nell '"eroismo" dei frutti e nella pesantezza dei corpi delle donne, ma anche nell'antica ricchezza di nature morte e soggetti interni ("Natura morta con broccato", 1914; " Natura morta con figurine di porcellana", 1922, ecc.).

La dipendenza dal mondo materiale, naturalmente, porta Mashkov al campo classico: negli anni '20, in una situazione di confronto tra la "sinistra" e i tradizionalisti, era tra questi ultimi e, a differenza dei suoi amici "jack", che entrarono nel 1928 La Società degli artisti di Mosca lega il suo destino all'AHRR. Nel programma tematico dell'AHRR c'era un'ambientazione per la glorificazione odica del bel presente, che comprendeva le "apoteosi" commestibili dell'artista ("Pane", "Cibo di Mosca. Carne, Selvaggina", entrambi del 1924). L'ideale accademico della pittura sovietica sembra realizzarsi nelle sue nature morte degli anni '30. ("Ananas e banane", 1938; "Fragole e una brocca bianca", 1943). Ma troppo di ciò che ha creato nel periodo successivo è al di sotto delle sue capacità e, apparentemente sentendolo, dalla metà degli anni '30 vive a lungo nel suo villaggio natale, evitando la partecipazione alla vita sociale e artistica del paese. capitale. Una nuova, trionfante scoperta della pittura di Mashkov avverrà più tardi, in connessione con l'interesse generale per l'arte degli anni '10. E nella mente dei posteri rimarrà uno degli artisti più brillanti di quel tempo.

Dipinti dell'artista

Autoritratto e ritratto di Pyotr Konchalovsky

Auto ritratto. 1911

Banca della Neva. Sera

Veduta della fortezza genovese di Sudak

Veduta di Mosca. Distretto di Myasnitsky

paesaggio urbano

signora con contrabbasso

Lago di Ginevra. Glione

ZAGES. Diga sul fiume Kura e autostrada militare georgiana.

Specchio e teschio

Interno con figura femminile

Italia. Non mentire. Paesaggio con acquedotto

Vista di Mosca, via Myasnitskaya

Modelli

Natura morta 1

Natura morta con uva

Natura morta con granchi

Natura morta. Fiori in un vaso (con vassoio).

Infanzia e famiglia

Mashkov Ilya Ivanovich è nato nel villaggio di Mikhailovskoye nella regione dei cosacchi del Don (oggi regione di Volgograd) in una povera famiglia di contadini. Ilya era la maggiore di nove figli e i suoi genitori, impegnati in piccoli commerci, non avevano soldi per gli studi dei figli. Il ragazzo, che fin da piccolo ha mostrato grande trazione e capacità di disegnare, è stato mandato in una scuola parrocchiale, ma all'età di 11 anni è stato portato via da lì e mandato a lavorare per poter aiutare la famiglia. Doveva stare in piedi per 14 ore nel negozio di un fruttivendolo, servendo i clienti, odiava questo lavoro, ma non aveva scelta.

Vocazione e studio

gioventù rivoluzionaria

Nel 1910 Mashkov fu espulso dalla scuola, ma a quel punto aveva già trovato la sua strada. L'artista lavora ancora sodo, prende lezioni nello studio di K. Korovin, dipinge ritratti e nature morte su ordinazione. Espone, anche al Salon di Parigi, dove il suo lavoro viene acquistato dal filantropo russo S. Morozov. Anche allora, i dipinti di Mashkov si distinguono per una visione insolita del mondo e degli oggetti circostanti. Era intriso di idee rivoluzionarie in Europa e desiderava cambiare l'arte russa.

"Fante di quadri"

Mashkov e il "mondo dell'arte"

Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria

Nel 1925 Ilya Mashkov si unì alla nuova società AHRR, che predica ideali nuovi e rivoluzionari. Diventa infatti uno dei primi ideologi del realismo socialista. L'artista è membro dell'Associazione fino al suo scioglimento nel 1929. Durante questo periodo dipinge quadri di una nuova vita felice, ritratti di leader della produzione, nature morte con abbondanza di prodotti. I pittori di Mosca, ex soci di Mashkov, non comprendono i suoi nuovi ideali, molti di loro vivono in esilio. Ilya Ivanovich rimane nell'URSS e sostiene pienamente le nuove idee. Negli anni '30 Mashkov dipinse dipinti ideologicamente corretti: "Saluti al 17 ° Congresso del PCUS (b)", "Pane sovietico".

Attività espositiva

Attività pedagogica

Dopo la rivoluzione, l'artista ha insegnato molto, lavorando in vari corsi, all'Accademia militare e al VKHUTEIN.

Vita privata

Eredità e memoria

Era innegabilmente molto talentuoso. È stato giustamente incluso nella "dieci d'oro" degli artisti europei del primo terzo del XX secolo. Le sue opere adornano le collezioni dei più grandi musei del mondo. Solo nel Museo Russo ci sono più di sei dozzine di opere dell'artista. Significativa è anche la collezione della Galleria Tretyakov. Lui, come nessuno prima di lui o dopo, è riuscito a combinare arte alta e kitsch, classici e folklore nel suo lavoro. Era arrogante all'inizio e confuso alla fine. Era in anticipo sui tempi, poi ha perso i contatti con lui. Rimase solo, dimenticato da critici e amici. Ma più ci allontaniamo dagli anni in cui operò, più ci rendiamo conto della sua importanza per l'arte dei nostri giorni. Ha perso molti amici e parenti, ha causato molto dolore alla gente, senza nemmeno rendersene conto, e non ha capito il tempo in cui gli è capitato di vivere e lavorare... Il suo carattere, speciale, colorato, con un temperamento russo e il mentalità del "costruttore di una nuova vita" dei primi anni sovietici nella sua interezza, con tutte le sue contraddizioni e il talento assolutamente realizzato, incarnava un'intera epoca — la prima metà del 20° secolo.

1. Arrampicata

"L'eccentricità ha il suo fascino pericoloso, al quale alcune persone sono così abituate da non potersene separare per tutta la vita."

A. Benois. Mashkov e Konchalovsky. 1916

L'artista è nato nel 1881 nel villaggio di Mikhailovskaya, l'ex regione di Donskoy, e ora distretto di Uryupinsk della regione di Volgograd, nella famiglia di un "contadino della provincia di Ryazan, distretto di Pronsky, insediamento di Arkhangelsk", come scrisse lui stesso nelle sue numerose “Biografie dell'onorato operaio d'arte, professore di pittura Ilya Ivanovich Mashkov”. Ha scritto molte di queste "biografie" in modo che discendenti e storici non avessero dubbi su nessuna questione. O forse semplicemente non ha aspettato il nuovo Vasari, al quale avrebbe affidato questo compito ingrato e faticoso?

Dopo essersi diplomato alla scuola parrocchiale nel 1892, "a causa della famiglia povera e numerosa", fu donato "al popolo". A Mashkov non piaceva ricordare questo periodo in seguito, non era prestigioso. Nei questionari ha scritto che “ha frequentato una scuola quotidiana, ha lavorato come forza lavoro per il proprietario per circa otto anni”. Anche se un po' astuto. Mentre lavorava per il commerciante Yuriev a Borisoglebsk, iniziò a disegnare. In primo luogo, ha copiato immagini dalla Niva, ritratti reali, stampe popolari e poi "ha composto dalla sua testa". Comincia a "godere del rispetto". Le sue "arti" gli semplificano la vita, e scrivere "manifesti e pubblicità per il negozio" aiuta a guadagnarsi "l'indulgenza e una certa fama tra gli acquirenti", che a loro volta non potevano che incidere sulle entrate del commerciante.

Nel 1899 accade un evento che sconvolge tutta la sua vita. Mashkov incontra un insegnante di disegno al ginnasio maschile di Borisoglebsk, che lo prende sotto la sua ala protettrice. È difficile giudicare cosa abbia visto l'artista N. Evseev nelle opere del ragazzo del negozio. Forse avevano qualche merito. Su consiglio di Evseev, "ha ordinato per sé un apparecchio fotografico" e "ha scritto sfondi e scene, come per un vero studio fotografico". E questa fu la base del suo lavoro per il resto della sua vita. In un modo o nell'altro, ma Evseev ha mostrato a Mashkov un modo per trasformare il suo hobby in una professione: "superare l'esame alla scuola di pittura e scultura". Mashkov lasciò e, sotto la guida di Evseev, iniziò a dipingere intonaci.

Nell'agosto del 1900, 11 giorni prima degli esami, arrivò a Mosca. "Lavoravo dalla mattina presto fino a tarda notte", ha ricordato in seguito. I lavori non sono stati vani: a settembre ha superato i concorsi per il dipartimento artistico della Scuola di Pittura, Scultura e Architettura ...

Nei primi anni Mashkov "studiava con grande entusiasmo e diligenza", "con la tenacia dell'incantato", come lui stesso disse.

Il primo anno è trascorso particolarmente duro, “con grande tensione”.

Ha scritto di se stesso come lo studente "di maggior successo". Tuttavia, con quest'ultima affermazione c'è un errore evidente, poiché nel 1901 fu lasciato nella classe capo per il secondo anno "per scarsa preparazione".

Contemporaneamente alle lezioni di figura e di vita, studia anche nel laboratorio di paesaggio di A.M. Vasnetsov. I suoi paesaggi sono regolarmente esposti alle mostre studentesche. Negli anni accademici 1902/03 e 1903/04 gli venne conferito il I.I. Levitan. Ma... l'insoddisfazione e la protesta interna sono gradualmente cresciute. Ciò porta ad un conflitto con la scuola, e fu proprio quando gli furono assegnate piccole medaglie d'argento per il disegno e la pittura. “A quel tempo tutto ciò che potevo e sapevo nel campo della pittura non mi soddisfaceva affatto. ... Non sapevo cosa fare o come farlo." Vasnetsov gli consigliò di scrivere di più, perché era ancora troppo giovane per ogni tipo di ricerca. Tuttavia, Mashkov non ha seguito questo consiglio innegabilmente benevolo.

Alla fine della lezione a grandezza naturale, si reca al laboratorio di V.A. Serov e K.A. Korovin, ma lì è fidanzato irregolarmente. Viaggia all'estero, visita i musei europei, incontra artisti. Non sa cosa scrivere e come. Le opere di questo periodo copiano in tutto sia il modo che la composizione di Serov. Ma Serov è già un nome, e chi lo conosce, Mashkova?!

Ovviamente, allora inizia ad apparire il suo desiderio di una fiducia in se stessi scioccante e sfacciata. Come ha ricordato Mashkov, "tutti i miei colleghi in questo seminario, secondo i requisiti, hanno completato un lavoro scritto mortale ciascuno, mentre io ho completato con entusiasmo, a quanto pare, fino a 10 lavori". Tuttavia, la natura e il modo di svolgere il lavoro suscitarono "una tempestosa indignazione nell'intera cattedra, e a stragrande maggioranza si decise" di espellerlo immediatamente. Solo grazie all'insistenza di Korovin, Mashkov fu lasciato fino alla fine dell'anno scolastico. Si sentiva un eroe. Alle osservazioni di Serov, secondo i ricordi dei compagni studenti, ha risposto solo "per liberarsene".

Mashkov inizia a lasciarsi trasportare dalla decoratività, dalla costruttività e dalla teoria di Cezanne e scarta completamente la modellazione della forma mediante transizioni di chiaroscuro, trascura la correttezza scolastica del disegno. A capo di tutto mette un'audacia scioccante: è sicuro di avere ragione, vuole rovesciare tutto.

"Questo non è un dipinto, ma una lanterna", gli fa notare causticamente Serov. E Mashkov scrive in modo ancora più audace e liberato. "Alla fine, ha portato Serov al punto che quest'ultimo è scappato da scuola", ha ricordato il suo compagno di classe S. Miloradovich.

Un po 'più tardi, Mashkov scoprì che lui stesso "aveva abbandonato". Così, nel 1910 lasciò le mura della Scuola, dove trascorse 10 anni. Non ha mai ricevuto il diploma.

Tuttavia, non era solo. Nel 1907-1910 si avvicinò agli stessi "cercatori", alcuni di loro erano alunni della Scuola, altri Ilya Mashkov ne incontrò durante un viaggio all'estero nel 1908. Cominciarono a riunirsi nello studio dell'artista, dove si trovava la scuola-studio pagata, preparandosi per l'ammissione alla scuola, e il suo amico A. Mikhailovsky in Maly Kharitonevsky Lane. In quegli anni era uno dei centri della vita artistica di Mosca. Qui poeti e giornalisti si scontravano, discutevano, tenevano costantemente aperte controversie. E quando “dopo gli esami annuali di primavera, quasi tutto ciò che era eccezionale, vivo, in ricerca, nuovo” fu spazzato via dalle mura della Scuola, il laboratorio si trasformò nel quartier generale della gioventù ribelle. Pyotr Konchalovsky, Mikhail Larionov e Natalya Goncharova, Alexander Kuprin, Aristarkh Lentulov, Robert Falk, i fratelli David e Vladimir Burliuk... Tutti erano giovani, talentuosi, volevano il riconoscimento, avevano qualcosa da dire e tutto era davanti a loro.

Ma le loro opere in varie mostre vengono ridicolizzate o passano inosservate. I giovani ribelli non sono soddisfatti del fatto che tu possa mostrare 1-2 dipinti, o i nomi delle mostre stesse: “primavera”, “autunno”, “inverno”, “estate”. Questi nomi sembrano loro troppo "pacifici, troppo innocui", non danno la possibilità di rilevare la ribellione dei giovani, di dire la propria - nuova - parola nell'arte.

Tuttavia, tutti i primi posti nella classifica dei pittori moderni sono già stati distribuiti. Alle mostre e nel cuore del pubblico regnava il mondo dell'arte con le sue infinite "passeggiate dei re", "marchesi balneari" ed "echi dei defunti". C'erano anche Serov, Vrubel, ma erano anche adiacenti al primo. Anche i Wanderers non hanno rinunciato alle loro posizioni. È vero che la loro accentuata socialità a volte si trasformava in una sorta di salonismo, sostenuto e promosso dagli ambienti ufficiali. Come non ricordare le "capanne traballanti" di Clover, acquistate in enormi quantità per il Museo russo dell'imperatore Alessandro III? C'erano anche simbolisti, che chiamavano per sempre e addirittura conducevano all'altro mondo e alle vette trascendentali ... In una parola, i posti sull'Olimpo erano occupati. Era necessario o riconciliarsi e diventare imitatore delle tendenze della moda, oppure insorgere e diventare un sovvertitore. Quest'ultimo mi è piaciuto di più, soprattutto perché avevo già una certa esperienza. Restava solo da trovare qualcosa di proprio, qualcosa che facesse posto ai venerabili luminari e portasse la gloria desiderata.

Nel 1910, a Mosca fu aperta una mostra dal titolo scioccante Fante di quadri. Non era ancora stato dimenticato lo scandaloso processo penale che suscitò tutta la Russia e che ebbe luogo a Mosca negli anni '70 dell'Ottocento, chiamato dai giornalisti il "Processo dei Fanti di Cuori", quando la nobile gioventù moscovita, imitando i "Fanti di Cuori", " club della serie di avventure in più volumi "Le avventure di Rocambole" di Ponson du Terraila, ha creato un gruppo simile. Dopo sei anni di indagini, 48 persone furono processate.

E lo stesso manifesto della mostra sembrava più l'insegna di una casa da gioco che un invito a un vernissage d'arte. Tutto era pensato per emozionare e sovvertire. Tutto sembrava una farsa: i quadri, gli abiti degli artisti, i loro manifesti. Tutto era nitido come un cartone animato, naturale-provinciale e un cartello, che ricordava il cinema di strada.

Innanzitutto gli artisti, insieme ai poeti, iniziarono a organizzare dibattiti pubblici che finirono in scandali e risse. David Burliuk si è particolarmente distinto. Il suo stesso nome a quel tempo era popolare sui giornali quanto la frase "fante di quadri". Ne derivarono anche i derivati: "bubbling", "bubbling".

I dipinti esposti al pubblico erano così diversi da quelli generalmente accettati da provocare "una tempesta di abusi e maledizioni". I giornalisti, sia in prosa che in versi, ridicolizzavano i nomi dei dipinti: “Che colori, che trame, oh, la malvagità delle mani di qualcuno! O novellini! O Burliuk "scheggiato"! La critica ha colpito così duramente il Fante di quadri che è andata ai francesi e ai tedeschi, che non erano coinvolti in nulla, e a quegli artisti russi che si sono fatti da parte nella ricerca e sono stati semplicemente partecipanti alla mostra.

In generale, la composizione dei partecipanti era ampia non solo in termini di appartenenza all'una o all'altra tendenza ideologica o estetica, ma anche geograficamente: tedeschi, francesi, scandinavi. Picasso, Braque, Léger, Delaunay, Gleizes, Derain, Matisse, Vlaminck, Van Dongen, Erbsloo, Pechstein, Kirchner, F. Mark, A. Le Fauconnier e altri, i russi non correvano più verso l’Europa. Questi artisti europei consideravano un onore essere invitati a mostre in Russia.

Gli stessi Jack hanno sfidato molto. Non si accontentavano dell’incertezza simbolica, dell’eufemismo, della nebulosa. Non erano soddisfatti né degli accademici, né dei vagabondi, né del mondo dell'arte. La loro arte è l'arte delle classi inferiori urbane, di cui conoscevano bene la vita. Riconoscevano solo l'esperienza degli artigiani popolari che dipingevano vassoi e realizzavano insegne. Mashkov è cresciuto in questo ambiente. Lubki, l'arte popolare lo circondava fin dalla prima infanzia. Si ricordava delle fiere, si ricordava di quei cartelli che scriveva per le botteghe commerciali.

E poi tutti adoravano le sane risate, gli scherzi, il cinema. E organizzarono le loro mostre nello stile di uno stand, dove tutto scioccava i cittadini: i manifesti stessi, le opere appese a "traliccio" e i dipinti in cui i loro autori sembravano competere tra loro nell'inventare nuove tecniche e modi per suscitare l'indignazione del venerabile pubblico. Ma c'era del sano grano in queste audaci buffonate. Gli artisti hanno liberato la pittura dalla letterarietà, dalle forme schiacciate, dalla stilizzazione e le hanno restituito la cosa principale: colore, linea, plasticità. Non c'è da stupirsi che A. Benois li abbia accolti, dicendo che l'arte russa dovrebbe essere rianimata a costo di allontanarsi dalla "raffinatezza eccessiva e dalla letargia". Sì, il lavoro dei ribelli è stato tutt'altro che noioso! Le "composizioni religiose" di Goncharova, ad esempio, provocarono lunghe controversie con la censura, le numerose "bagnanti" di Larionov provocarono sorrisi pubblici, i "motivi spagnoli" di Konchalovsky provocarono irritazione...

Le opere di Mashkov furono accolte in modo particolarmente acuto. Tuttavia, tutti gli attacchi non gli hanno causato delusione, ma sentimenti opposti: è pieno di orgoglio e significato: “Alcuni compagni alla mostra, senza dubbio, invidiavano il mio “successo”. David Burliuk ... ha detto che in questo momento in Russia ho il maggior successo, nel senso di imprecare. E in effetti, è lui, "Mashkov, che risolve completamente il problema che si sono posti i moscoviti dell'ultima formazione: ottenere la maleducazione, la luminosità e l'orecchiabilità della pittura dei cartelli", secondo il noto critico S. Makovsky.

La fiducia in se stessi e una certa sfacciataggine giovanile si vedono nelle parole di Mashkov che voleva "distruggere l'intero mondo scritto morto con la sua pittura", in modo che il suo e quello dei suoi amici "il linguaggio pittoresco suonasse come un organo, un'orchestra, un coro di trombe di voci di persone sane; Volevo condurre la parte più avanzata della società di allora ad una vera comprensione dell'arte. Per la mostra, Mashkov dipinse appositamente un'enorme tela "Autoritratto e ritratto di Pyotr Konchalovsky" (1910). La sua natura provocatoria corrispondeva allo spirito della mostra. Gli amici hanno chiamato il film "pugach" e i critici lo hanno considerato "programmatico". Tutto nella foto era insolito: la deliberata dimostratività del ritratto, vestito con mutande sportive e con in mano un violino e spartiti, manubri e anelli da ginnastica ai piedi, una combinazione di colori audace ... La tela in stile era come una miscela di una fotografia provinciale e un'insegna di taverna. Non c'è da stupirsi che Mashkov abbia ricevuto il titolo di campione della "pittura francese-Nizhny Novgorod". Ma ora era sulla strada giusta. Sapeva cosa fare e come. Non c'è da stupirsi che M. Voloshin abbia scritto: "Il più pittore di tutti i" jack "è forse Ilya Mashkov". Ha iniziato il suo viaggio trionfante nell'arte. Dietro c'erano numerosi modelli "luminosi come una lanterna", nature morte simili a insegne di osterie. La pittura era avanti. La gloria era avanti.

Ora Mashkov sta scrivendo. Come altri pittori del "Fante di quadri", ha sempre preferito tre generi: natura morta, ritratto e paesaggio, ovvero le forme più "pure" di pittura da cavalletto. Il suo merito è che li eleva ad un livello elevato.

In una serie di paesaggi di Mosca realizzati nel 1911-1914, crea un aspetto completamente nuovo della città. In essi è completamente fedele alla purezza del genere: la vita di città, la vita di strada non gli interessa. Non si preoccupa dei problemi dell'ambiente leggero-aria, della luce solare. Gli interessa solo il contrasto delle masse cromatiche. Con loro crea un'immagine espressiva di Mosca. Dipinti e disegni raggiungono una tale decoratività, una tale semplificazione e una tale forza che le opere diventano paesaggi pienamente simbolici.

Anche l'atteggiamento dell'artista nei confronti del ritratto sta cambiando. Non "racconta più insolenza allo spettatore". Quelli ritratti non sembrano manichini con i volti dipinti a colori vivaci. Anche i ritratti perdono il loro grottesco. A capo di tutto Mashkov ora mette la pittura e solo la pittura. Solo più tardi, nel 1916, dipingerà un ritratto dell'amico A. Milman, che sarà considerato dai contemporanei come una parodia del cubo-futurismo. Milman è raffigurato con quattro teste, una tavolozza e un teschio di cavallo. Tuttavia, l'opera è stata una delle più serie nell'opera dell'artista in termini di pittura e composizione.

Ma le nature morte hanno avuto il maggior successo. L'artista rifiuta i colori "velenosi" e la composizione "da cartello", le nature morte diventano più materiche, più pittoresche. Trasmette con entusiasmo la materia (il rame sembra “suonare” sulle sue tele), la consistenza (l'affascinante bellezza delle figurine di porcellana). Dalla metà degli anni '10, qualsiasi oggetto divenne un modello desiderabile per Mashkov. La cosa gli interessava proprio per il suo carattere, addirittura per il suo "cattivo gusto", in cui poteva intuire qualcosa di antiaccademico e di infinitamente vivo.

Crea anche il secondo dei tre famigerati "pugach" - "Venere russa" (o "Russia e Napoleone", 1914). Si trova tra il “Autoritratto e ritratto di Pyotr Konchalovsky” sinceramente ingenuo e il solenne e cerimoniale “Ritratto di gruppo dei partigiani rossi Andrei Yegorovich, Andrian Andreevich e Ivan Andreevich Torshin” (“Partigiani”, 1935), completamente privo del ironia dell'autore. "Venere" è raffigurata sdraiata circondata da ficus, un vassoio dipinto, fiori artificiali e frutti sullo sfondo di un tappeto di fabbrica con l'immagine di Napoleone. Cosa c'era di più in questa tela: ingenuità, sfida o ironia? A. Benois ha notato l'adesione di Mashkov a oggetti aggressivamente brutti, che esibiscono "il suo volto rozzo con un cinismo mostruoso e potente a modo suo", come quel "tappeto con Napoleone", e ha sottolineato che "il suo dipinto sensazionale raffigurante presumibilmente" Troika con Napoleone "un modella nuda sul punto di investire - c'è solo una spavalderia di cattivo gusto, la "sfida alla borghesia" che da tempo infastidisce tutti.

Altri critici furono ancora più duri: "Qui hai un bobel completamente nudo sdraiato su tutta la larghezza di un'immagine enorme ... Babisha giace dall'altra parte del percorso della troika - e non puoi aggirarlo, non puoi aggirarlo . E si siedono in trio: al centro c'è Napoleone, e ai lati devono essere i marescialli ”...

Ora Mashkov partecipa a tutte le principali mostre nel paese e all'estero. Affascinante l'elenco delle mostre straniere a cui ha partecipato: Parigi, 1911; Londra, 1911; Parigi, 1912; Amsterdam, 1913; Berlino, 1922; Nuova York, 1924; Venezia, 1924; USA, 1924 - 1925 (il cosiddetto "Northern mobile"); USA, 1924-1925 (cosiddetta “Southern Mobile”), Toronto, 1925; Los Angeles, 1925; Harbin, Tokyo, Aomori, 1926 - 1927, Tokyo, Osaka, Nagoya, 1927; Berlino - Vienna - Praga - Stoccolma - Oslo - Copenaghen, 1927 - 1928; Colonia, 1929; Parigi, 1937; Nuova York, 1939.

Espone costantemente almeno una dozzina di opere e in alcune mostre fino a 50. A volte gli venivano persino assegnate sale in cui eseguiva "intere collezioni di dipinti". Sullo sfondo dei suoi enormi dipinti, e anche in tale quantità, Picasso, Matisse, Leger si perdevano facilmente. "Qui regnano i Mashkov", osservano causticamente i critici degli anni '10 riguardo alle sale espositive. Mashkov viaggia all'estero. La Galleria dei Fratelli Tretyakov acquisisce le sue opere, poiché erano “destinate dal destino stesso” per “iniziare con esse una nuova pietra miliare nel rifornimento della Galleria Tretyakov”. Diventa membro di varie unioni, associazioni e partnership creative.

Il suo nome non esce dalle pagine dei giornali. I più grandi critici e storici dell'arte scrivono articoli sul suo lavoro. A. Benois, J. Tugenhold, A. Efros, I. Grabar. È all'apice del successo. L'anno 1917 sta arrivando. Quest'anno ha diviso gli ex "Fanti di quadri" in due campi. Alcuni lasciarono la Russia, altri "andarono a servire i bolscevichi".

Mashkov "fin dai primi giorni della rivoluzione è stato l'organizzatore più attivo", come scrisse più tardi di se stesso nel questionario. Adesso partecipa a riunioni infinite, al quartier generale. Il segretario, il presidente. Comitati e commissioni... Lui, in quanto "eccezionale rovesciatore" della scuola accademica, è invitato a prendere parte alla riforma della stessa Scuola di Pittura, Scultura e Architettura, dalla quale un tempo fu espulso. Mashkov accetta l'invito.

E poi avviene la metamorfosi. Ciò che in precedenza aveva rifiutato con orgoglio, si scopre, è quasi il suo caro desiderio. Richiede il titolo di artista di classe e un diploma. E la commissione, che avrebbe dovuto attuare in primo luogo la riforma, “tenendo conto: 1) che l'attività artistica a lungo termine del signor Mashkov dopo la sua laurea alla Scuola lo ha promosso ai ranghi di artisti di spicco, e il suo le sue opere si trovano ora in molte gallerie d'arte, compresa la Galleria Tretyakov della città di Mosca”, decide di rilasciargli un diploma (del vecchio tipo, ovviamente, visto che la Scuola non è stata ancora riformata e ribattezzata!) e gli conferisce il titolo artista di classe...

Ora la posizione di Mashkov è fissa. I meriti vengono riconosciuti. È membro del collegio del Commissariato popolare per l'istruzione. È vicino al commissario popolare per l'istruzione A.V. Lunacharsky, membro del Comitato Centrale, del Politburo del Comitato Centrale, del Comitato Esecutivo Centrale Panrusso, del Comitato Esecutivo Centrale, redattore capo del quotidiano Izvestia N.I. Bukharin, vice commissario popolare per l'istruzione della RSFSR N.K. Krupskaya, capo del settore artistico del Commissariato popolare per l'istruzione della RSFSR, presidente del Comitato panrusso per le trasmissioni radiotelevisive, e successivamente F.Ya. Kon. Conosce il capo del dipartimento di propaganda del Comitato Centrale A.I. Stetsky, con un membro del Presidium e segretario della Commissione centrale di controllo del Partito comunista sindacale dei bolscevichi, autore dell'odiosa opera "La Bibbia per credenti e non credenti" Em. Yaroslavsky, con il capo di ROSTA nel 1919-1920, poi capo del Cultprop del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi e presidente del comitato artistico sotto il Consiglio dei commissari del popolo dell'URSS P.M. Kerzhentsev, segretario generale del comitato centrale del Komsomol A.V. Kosarev ...

Mashkov scrisse molto negli anni '20. Si sforza di riflettere tutto ciò che è nuovo nei suoi dipinti: nuove persone (personaggi rivoluzionari e pubblici, pionieri e lavoratori d'assalto, stacanovisti e comandanti rossi), una nuova patria (località di villeggiatura e centri benessere della Crimea, cantieri d'assalto e villaggi ristrutturati), nuove vacanze. Nel 1928, il Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR gli conferì il titolo di Artista Onorato e nel 1929 una pensione personale a vita. È vero, ci si aspetta qualcosa di più da lui, viene costantemente ricordato che "la sua antica forza allegra, che spinge da ogni parte, sarebbe utile alla rivoluzione". A. Lunacharsky sui giornali annuncia che né oggi né domani "Mashkov ci darà un quadro davvero rivoluzionario". Ma non ha mai creato un “vero quadro rivoluzionario”. Scrive elenchi di argomenti, trame, ma le cose non vanno oltre gli schizzi. Nel 1919, Mashkov iniziò a insegnare in 2 laboratori d'arte statali liberi (l'ex scuola di pittura, scultura e architettura), che furono trasformati in Vkhutemas nel 1920 e Vkhutein nel 1927.

Vkhutemas di quegli anni era un'istituzione educativa piuttosto particolare. Qui insegnavano non solo artisti di diverse generazioni, ma anche aderenti a vari stili e tendenze: K. Korovin, A. Arkhipov, S. Malyutin, D. Shterenberg, R. Falk e altri. Mashkov lavorò lì come professore nel laboratorio individuale della facoltà di pittura fino all'ottobre 1929. Questi furono gli anni più tranquilli della sua vita. Secondo le memorie dell'artista A. Goncharov, "la classe di Mashkov era la più affollata", tutti cercavano di arrivarci. Sì, allora era all'apice della fama. I seminari stessi venivano accettati in modo abbastanza semplice: dovevi solo portare un certificato del comitato della Camera che avevi già 16 anni.

Ai leader piaceva visitare Vkhutemas. Anche Lenin gli fece visita. Forse vedeva qui la "fucina" dei futuri esecutori del piano di propaganda monumentale. Forse per un altro motivo: la figlia di Inessa Armand, Vera, ha studiato qui. Ha frequentato le lezioni di Vkhutemas e A.V. Lunacharsky e, "così, in piedi al tuo cavalletto, accanto a te, parlando di arte", ha ricordato uno degli studenti. Tuttavia, nella memoria dei futuri artisti, sono stati conservati ricordi di visitatori completamente diversi. "Più di una volta, con la stessa facilità, è venuto a trovarci un ex allievo della Scuola Stroganov, Mayakovsky, le cui serate, ad esempio, al Museo Politecnico, era impossibile ottenere ... Veniva sempre esattamente e leggeva tutte le sue opere sera (senza alcun compenso) ... Ricordo che una volta ero seduto nel corridoio su una cassapanca accanto allo stesso Vladimir Vladimirovich, facevamo penzolare le gambe ... e scherzavamo su sciocchezze - quindi accanto allo stesso Mayakovsky! Sì, facilmente!” Anche P. Konchalovsky veniva "quasi ogni giorno ... a trovare il suo amico Ilyusha". Amava Vkhutemas e V. Meyerhold.

Gli ex sovversivi delle fondazioni stanno ancora insieme. Mayakovsky è ancora vivo. Tuttavia, all'estero David Burliuk, Goncharova e Larionov, V. Kandinsky e altri.

"I tempi per Mosca erano i più difficili: iniziarono gli anni duri e affamati", ha ricordato uno studente. Tutti quelli che venivano a lezione dovevano portare 2 diari al mese. Il fondo per gli oggetti di scena era "estremamente povero e sembrava miserabile". Mashkov, che amava le grandi nature morte messe in scena, che sapeva apprezzare la bellezza di una cosa, di un oggetto, non poteva sopportarlo. Ha dato agli studenti i soldi per acquistare oggetti di scena al mercato. Una volta “mi ha chiesto di acquistare tutti i tipi di prodotti a base di pane da Eliseev a Tverskaya. I ragazzi hanno portato un intero pacco in un taxi. Ha allestito un'enorme natura morta e ... in una settimana ha dipinto, che è diventata una delle migliori opere del nuovo dipinto, “Mosca Eat. Pane.

L’avanguardia era finita. Con questa natura morta, Mashkov arriva all'AHRR. Con questo lavoro ha riassunto l'intera era del suo lavoro, affermando i diritti del suo genere preferito e aprendo una nuova vena di vita. Quest'opera fece scalpore e gli assicurò per sempre il primo posto tra i moderni pittori di nature morte, secondo Lunacarskij. Era il 1924. Davanti c'era “Mosca Sned. Carne, selvaggina”, “Cibo di Mosca. Frutta" e 12 anni dopo - 2 versioni del "pane sovietico", per il quale gli "oggetti di scena" secondo i suoi schizzi furono sfornati dalla panetteria di Mosca. Da tutti i tipi di dolci si è formato un ornamento complesso, incluso lo stemma dell'Unione Sovietica e persino le iscrizioni ricavate dai biscotti. Se lo poteva permettere. Gli studenti lo adoravano. Hanno scritto accanto al Maestro, hanno scritto come lui. Mashkov si ricordò allora del grande Serov, si rese conto della sua colpa per l'offesa che una volta inflisse al suo insegnante? .. È noto solo per certo che un anno prima della sua morte nel 1910, Serov vide dipinti di "fanti di quadri" e alla mostra ha dichiarato ad alta voce che "gli piace davvero" tutto. Il contributo di Mashkov come insegnante è enorme. Ha allevato un'intera galassia di artisti, tra cui V. Mukhina, V. Tatlin, R. Falk, A. Osmerkin, M. Cheremnykh, P. Sokolov-Skalya, Y. Merkulov, A. Goncharov, G. Rublev e molti altri .

2. Vita

"Sì, questi frutti, questi pani, questa carne sono fatti con una tale abilità che equipara Mashkov ai luminari delle nature morte olandesi, ancora irraggiungibili a modo loro." A. Lunacarskij. Alle mostre. 1925

Il 1930 è un punto di svolta nella vita e nell'opera del maestro. Mayakovsky muore. Tra gli amici, solo Konchalovsky è nelle vicinanze. Nuovo tempo, nuovi eroi, nuovi obiettivi e leader. Vuole essere necessario e visibile. Vuole creare quel “quadro rivoluzionario” che ci si aspetta da lui da tanto tempo. Sogna di "diventare al 100% rivolto alla produzione, cioè al cavalletto". È alla ricerca di ispirazione, trame che gli ricordino nuovamente il suo talento, portino fama e facciano rivivere il successo passato. Lascia l'insegnamento e va in patria, nel villaggio di Mikhailovskaya. Dov'è la terra fertile che rimane nella memoria, dove “quello che è appena successo”! Tutto è distrutto, povertà ovunque. C'è l'esproprio, lo sfratto dei kulak, la creazione dei colcos e la "lotta" per il raccolto. Il ritorno del grande artista in patria passa inosservato ai suoi compaesani. Le ricerche creative vengono abbandonate, le aspirazioni vengono abbandonate. “Ho quasi abbandonato l’arte”, scrive l’artista. Sogna di trasformare un villaggio abbandonato in un paradiso fiorito, creando "una città-museo esemplare, affinché colui di cui la regione porta il nome non si vergogni". Sogna di "sbarazzarsi dei resti del passato ataman-kulak" dal suo villaggio natale. Sogna di creare una "Casa dimostrativa della cultura socialista - DSK", attorno alla quale si svilupperebbe il lavoro ... Mashkov si rivolge al consiglio del villaggio della fattoria e alla cellula VLKSM con la proposta di creare un circolo di belle arti. E il 7 settembre 1930, nella sala di lettura, “nonostante i giovani siano impegnati a raccogliere il pane”, sono iscritte al circolo 25 persone. Pochi giorni dopo iniziano le lezioni in studio, viene selezionato un ufficio, viene creato un asset.

Dopo essere partito per Mosca, Mashkov ha corrisposto ai membri del circolo, ha inviato loro raccomandazioni metodologiche, aiuti visivi, ha chiesto loro della vita nella fattoria, su "quanti membri di Komsomol, pionieri, di loro figli di contadini collettivi" nel circolo. Fornisce numerosi consigli: da come evitare di rendere i membri del circolo meno "pasticci, maleducati e distruttivi", a come "numerare le lettere inviate a Mosca" e "tenerne copia con sé", a come "organizzare una commissione di revisione" e altro ancora "è necessario studiare il testo e i motivi delle canzoni rivoluzionarie".

Le sue lettere stupiscono per la versatilità degli interessi, la penetrazione nei problemi della vita della sua fattoria natale. "Vi verranno inviate 3 paia di sci in modo che possiate organizzare un gruppo di sciatori in un club sportivo e di educazione fisica", scrive al circolo. - È necessario che gli attivisti imparino a camminarci sopra. I futuri sciatori dovranno svolgere lavori: riferimento, campagna, ordine informativo, in modo che gli sci possano servire come mezzo di trasporto veloce ..., non è vietato fare corse anche a Mosca ... può, in costume appropriato (iscrizioni sul retro, sul petto, slogan nelle mani, sui bastoncini) visitare i luoghi dove è richiesto. Uno dei tipi di sci: un cavaliere a cavallo cavalca una cava, trascinando uno sciatore aggrappato a una corda a una certa distanza. La creazione del circolo, però, è solo il primo passo del grande progetto di ricostruzione del villaggio natale. Dopotutto, "l'ultimo e più importante compito per noi dovrebbe essere la creazione di una Casa della Cultura a Mikhailovsky", ha ammesso Mashkov in lettere. E in una lettera a K. Voroshilov, afferma che la stanitsa sostiene le sue aspirazioni perché, presumibilmente, “volevano dimostrare al partito, al governo e al proletariato che una volta i nostri padri e fratelli erano famosi frustatori, e ora vogliamo spazzare via e dissociarci nettamente dal passato e prendere parte attiva alla costruzione del socialismo. Non vuole essere visto "come un inutile sognatore".

Durante l'inverno 1930-1931, Mashkov compì un'opera davvero titanica. Fa appello a tutte le figure più o meno importanti per il sostegno nella "costruzione della cultura sociale nel villaggio di Mikhailovskaya", raccoglie denaro, benefici, letteratura e prepara tutto questo per inviarlo alla nascente Casa della Cultura. Nelle bozze prende nota dei fondi ricevuti. L'elenco dei donatori è davvero impareggiabile: c'è anche il vicepresidente del Comitato di pianificazione statale dell'URSS I.S. Unshlikht, presidente della Commissione per i bambini presso il Comitato esecutivo centrale panrusso, redattore capo della Grande Enciclopedia medica N.A. Semashko (insieme - 257 rubli 51k.), e N.K. Krupskaya (24r.51k.), e l'artista principale del Teatro Bolshoi F.F. Fedorovsky (15 rubli) e A.V. Lunacharsky ("per il club di teatro - 60 rubli.") e P.M. Kerzhentsev (50 rubli) e l'artista P.P. Sokolov-Skalya ("dipinti della sua opera 11 pezzi"). L'elenco dei donatori comprende lo scultore S. Merkulov, l'artista F. Bogorodsky, Felix Cohn, Em. Yaroslavskij e altri.

Ma per creare una Casa della Cultura Socialista è necessario anche trovare le premesse. Nella primavera del 1931, Mashkov la trova: è "una chiesa di Sretensky in pietra con un corpo di guardia, un capannone in pietra, il resto della proprietà della chiesa sotto forma di iconostasi, ecc." La discussione su questo problema a livello distrettuale non viene ritardata. Già in estate viene assegnata la chiesa necessaria per la Casa della Cultura e, oltre ad essa, tre case (di cui una a due piani) di ex sacerdoti. Ora puoi creare il museo di storia locale, il teatro drammatico, la biblioteca, il giardino botanico, la piazza con un monumento a Lenin, un museo antireligioso, un'università agricola collettiva, corsi di istruzione generale, ecc., progettati da Mashkov, e con loro 20 circoli amatoriali, compresi circoli militari, sanitari, di lotta con l'ubriachezza e altri. Non dimenticato nel progetto e cinque workshop.

Iniziano i lavori di ristrutturazione della chiesa, in cui vengono smontate due iconostasi, una alta più di 10 metri e l'altra 6, viene realizzato un palco, vengono rimosse due croci, installata una cabina cinematografica e panchine per gli spettatori. Secondo lo schizzo di Mashkov, è in preparazione un cartello "Casa della cultura socialista intitolata al professore onorato dell'operaio d'arte I.I. Mashkov" ...

E ora arriva il momento tanto atteso quando "la chiesa trasformata per il DSK, un edificio del XVIII secolo, non rappresenta alcun valore artistico o storico", secondo Mashkov, apre le porte. L'inaugurazione coincide con il 14° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre. "Se guardi dal palco i contadini collettivi presenti nell'auditorium", scrive con orgoglio Mashkov al commissario popolare per l'istruzione della RSFSR A.S. Bubnov, “poi a destra, dove si trova l'iconostasi con le file di S. celesti, ora i ritratti dei leader sono appesi al muro, ad es. Lenin, Stalin, Voroshilov, Frunze e Bubnov... Sono rimasto naturalmente emozionato da questa foto. E con quale orgoglio sono piene le sue battute che “i preti mi hanno battezzato in questo edificio, mi hanno chiamato Ilya. Nel 1931, 50 anni dopo, il 7 novembre... i bolscevichi... invertirono l'operazione, battezzando questo edificio con il mio nome. Dopo aver scacciato da lì tutti gli dei e i diavoli, insieme a Elia, il tuono celeste, costruirono un vecchio edificio sull'edificio. chiesa intitolata a Ilya il terreno - il suo connazionale ... "Il DSC è stato creato, ora l'artista ha nuovi compiti, che riferisce nella stessa lettera a Bubnov: "Il DSC deve inevitabilmente identificare le persone dannose per la rivoluzione e la costruzione socialista ." I compiti sono stati fissati, ora tocca all'esecuzione. Non nota nulla in giro. E una voce si diffonde nel villaggio: "Finché Mashkov non rompe la seconda chiesa, se ne va ..." Vale a dire, vuole portarla sotto il museo di storia locale. In una lunga lettera alla GPU scrive con amarezza che questa chiesa, “con un buon coro di cantanti, campanelli e altri attributi, porta avanti con grande successo la sua opera oscurantista” contro il regime sovietico. E ciò che è particolarmente offensivo per Mashkov è che “è sovraffollato di persone e potrebbe accogliere gli altri solo nel recinto; la composizione di coloro che pregavano era principalmente - una parte sana e normodotata della popolazione - contadini collettivi e giovani contadini collettivi, molti ... venivano in chiesa, apparentemente per chiedere aiuto al prete e a Dio. E chiede alla GPU di fornire sostegno e assistenza per sbarazzarsi degli "agenti dei kulak e di ogni sorta di altri elementi banditi-teppisti".

E nel villaggio vive un vecchio tranquillo e poco appariscente - Mikhail Konstantinovich Afanasyev - ha meno di ottant'anni, ha servito tutta la sua vita: sotto lo zar - un impiegato, sotto i bolscevichi - un segretario. E sua nonna visse fino a cento anni, raccontò tutto di Napoleone. Così iniziò a scrivere in vecchiaia. E, wow, ha descritto tutta la decorazione della chiesa, tutti i valori. E il peso in libbre dava a tutti gli stipendi d'argento. “In entrambe le chiese, i livelli inferiori e la seconda dodicesima festa delle icone avevano vesti d'argento. A Bogoyavlenskaya, un meraviglioso vangelo portato 12 dalla guerra - copertine d'argento - tutti i vangeli pesavano circa 2 libbre e durante il servizio del primo giorno di Pasqua furono portati sul pulpito da due diaconi. Gli abiti per le icone furono donati da gentiluomini e ricchi, come ad esempio: Nicola il Sanguinario nella chiesa Sretensky sull'immagine di Nicola ... La grande campana rimasta nella chiesa dell'Epifania fu fusa sul posto da artigiani di Mosca nel 1800. Durante la fusione del metallo, gli zeloti gettarono nel calderone denaro, anelli, braccialetti e altri oggetti di valore in oro e argento. Una campana del peso di 213 libbre e 35 libbre..."

Ha descritto tutto nei minimi dettagli nel suo "Memo" in modo che i suoi nipoti lo ricordassero. Ho dovuto portare via il manoscritto al vecchio in modo che nessuno sapesse cosa c'era negli oggetti di scena del teatro della Casa della Cultura e della Cultura. E così rimase nell'archivio dell'artista. Successivamente ne trarrà interi frammenti per il manoscritto del libro “In My Own Areas”, che intende pubblicare con una tiratura di 100.000 copie e in cui vuole descrivere “tutto ciò che è stato osservato”, e dare “un degno descrizione di tutti coloro che, nessuno escluso, ho incontrato tra i miei parenti in questi 5 anni, o di cui ho sentito qualcosa.

Si rivolge anche alla GPU osservando che la sua “diligenza ossessiva” nella costruzione di una nuova cultura “non è gradita agli agenti kulak e ad altri elementi dannosi sia nella città di Uryupinsk che nella fattoria Mikhailovsky. Per stabilire personalmente chi sono esattamente queste persone, per l'esattezza e l'utilità del caso, se lo si desidera, gli organi sopra indicati possono scoprirlo da soli nel più breve tempo possibile.

Ispirato dai primi successi nella costruzione della cultura in un unico villaggio, Mashkov sente la forza di continuare il suo lavoro creativo. Inoltre, si stanno verificando cambiamenti sull'isofront e “l'incontro storico ..., 6 condizioni del compagno. Stalin, Risoluzione del Comitato Centrale del Partito Comunista di tutta l'Unione dei Bolscevichi del 23 aprile di quest'anno. ha finalmente distrutto tutto ciò che è dannoso e impedisce all'artista di fare una cosa utile per la nostra repubblica.

Come mai prima d'ora, voglio scrivere e scrivere ciò che il partito, il governo sovietico, le masse proletarie vorrebbero vedere.

E scrive “Ritratto del partigiano rosso A.E. Torshin" (suo cugino). Il partigiano rosso è raffigurato seduto con il fucile in mano sullo sfondo di uno stendardo di velluto ricamato in oro. Alla mostra “15 anni dell’Armata Rossa”, Stalin, Molotov, Voroshilov e Ordzhonikidze hanno una lunga conversazione vicino a questa immagine con Mashkov, che in seguito ricorderà spesso questo evento. E il fatto che “i compagni mi abbiano espresso personalmente la loro approvazione per questo ritratto” ispirerà l'artista.

Il momento più affamato sta arrivando. Inverno 1932-1933. "Caro Ilya Ivanovic!" gli scrivono i maestri della fattoria. “Le condizioni materiali estremamente difficili del nostro lavoro ci costringono a rivolgerci... a voi come ultima risorsa. Il lato dell’offerta è negativo. Non riceviamo affatto una razione di grano, per non parlare delle norme di approvvigionamento dei lavoratori. Ricorso a Rayono, Procura - non aiuta... Risoluzione del Comitato Centrale. i partiti sono una malvagia ironia della nostra situazione. Siamo costretti a fuggire, ad abbandonare la scuola... Appellarsi a te, lo ripeto, è l'ultima risorsa. Se non aiuta, lasciamo tutto e ci salviamo come meglio possiamo. La fame dello zar è spietata...”. Alla lettera sono allegati i certificati che attestano che agli insegnanti “è stato negato il rifornimento di cibo”. Mashkov risponde subito agli insegnanti: “Cari compagni! Ho ricevuto la tua lettera il 25 marzo 1932, in cui descrivi la tua situazione disperata in termini di nutrizione ... Ma, a mia volta, lasciami esprimerti il mio disappunto per il seguente motivo: circa lo scorso gennaio, ... in una lettera a voi, ho chiesto a tutti voi collettivamente e personalmente di rispondermi come sta andando il lavoro culturale nel DSC, di scrivere la vostra opinione sulle carenze del suo lavoro, sui desideri, ecc. e come si è espresso il vostro contributo al lavoro del DSK, quando e cosa avete fatto come leader e comandanti ideologici sul fronte della rivoluzione culturale nel villaggio agricolo collettivo. La mia busta, i francobolli e la carta per la risposta erano spariti, il costo di tutto questo, ovviamente, è irrisorio, ma il tuo atteggiamento nei miei confronti e il mio nei tuoi confronti, secondo me, non può essere misurato da nessun chervonets ... Allego questo tempo per la risposta 1 busta con stampato il mio indirizzo e 3 francobolli per una raccomandata per 8 persone - 8 pezzi di carta. Non vedo l'ora di ricevere una risposta. Sempre pronto a fare tutto ciò che è in mio potere per te. Stringersi la mano amichevolmente...

Mashkov si allontana sempre più dai suoi compaesani e i membri del circolo smettono di scrivergli. A volte gli abitanti del villaggio si rivolgono a lui chiedendogli di smettere di aiutarli, poiché "il suo aiuto costa loro troppo", ma lui risponde fermamente che solo "il potere statale può liberarlo da questo" e, in generale, "lo sa meglio da Mosca ”, ciò di cui la stazione ha bisogno. Spesso uno studente di Mashkov vive a Mikhailovskoye - Osya Marimont, "autorizzato nel distretto di Khopersky", come si definisce nei documenti, un attivo continuatore del lavoro dell'insegnante. "Il nostro Paese ha un gran numero di chiese", scrive a Mashkov. “Questi edifici... possono servire come ottime basi per la diffusione della cultura, e in ogni caso non peggiori di quanto servissero prima per la diffusione della droga sacerdotale... La vostra iniziativa, applicata a Mikhailovka, servirà sicuramente da esempio per l’intero sindacato”.

Ma inizia la seconda espropriazione. "L'atmosfera kulak qui non fa crescere né la fattoria collettiva né la Casa della Cultura e non mi permette personalmente di vivere, lavorare e scrivere", si lamenta Marimont con Mashkov a Mosca. - In Mikhailovka - responsabilità reciproca e sabotaggio kulak di tutte le attività del partito e del potere sovietico "e, cosa più importante, che" i beni della fattoria collettiva e del consiglio del villaggio, le cellule - sono pesantemente disseminati di un elemento estraneo e decomposto ". e“ quasi l'intero staff di insegnanti-insegnanti a Mikhailovka - o gli stessi spiriti kulak o parenti dei kulak. Marimont non può tacere, si rivolge alla GPU: "Credo che se conosco i trucchi dei kulak e taccio su di essi nella GPU", scrive ancora, "io stesso diventerò nel campo del nemico di classe". Quanto sono pieni di gioia i suoi resoconti al suo amato insegnante sul lavoro svolto: “La regione autorizzata della GPU, sono rimasti molto sorpresi dal modo e con quale abilità ho appreso in modo così dettagliato i fatti che dimostrano l'esistenza di tutto quanto sopra. Ho risposto loro che il punto qui non era la mia abilità super abile, ma il fatto che godevo di grande fiducia tra i contadini collettivi che lavoravano qui, il punto era la mia onestà, ideologia e lealtà verso i gufi. autorità." I commenti, come si suol dire, non sono necessari ...

Nel DSK sono in corso i processi contro i kulak, che Mashkov dirà in seguito ad A.Ya. Vyshinsky, e dai a quelli "avranno dai 10 ai 15 anni"! E aggiunge con comprensione che “questi elementi antisovietici non possono in alcun modo avere un amore speciale per la casa della cultura, capiscono che la DSK è stata creata per combattere la controrivoluzione”. Sì, non c'era amore. Quell’inverno morì fino al 10% della popolazione. Molti furono esiliati. Ma la gente ricordava e non perdonava. E scrive lettere alla GPU, alla procura ... Si allontana sempre più dalla gente.

Dal 1935 la situazione è cambiata. La nuova leadership della regione e della regione sta arrivando. Il nome di Mashkov non esce dalle pagine dei giornali. Lo intervistano, descrivono incontri con il primo segretario del comitato regionale, progetti creativi, nuovi lavori, parlano dei suoi incontri con i contadini collettivi. È all'apice del successo. Sogna di dipingere i ritratti di tutti i principali leader del territorio di Stalingrado e del distretto di Khopersky, l'immagine di un incontro del comitato regionale e del comitato esecutivo regionale. Viene accolto dal treno, guidato da una Ford. Primo segretario del Comitato regionale di Stalingrado del Partito comunista sindacale dei bolscevichi I.M. Vareikis lo invita nella sua dacia. Vengono riscritti. Forse hanno argomenti di conversazione, ricordi. Dopotutto Vareikis, l'autore della prefazione al rapporto di Lenin "Sul lavoro nelle campagne" pubblicato all'ottavo congresso del partito, il libro "È possibile la vittoria del socialismo in un solo paese?" (1925) e "Il partito conquistatore di Lenin-Stalin" (1935), uno degli autori del decreto del Comitato centrale del RCP (b) "Sulla politica del partito nel campo della finzione" (1925) , un tempo prendeva lezioni di disegno da V.D. Polenov, che lo considerava capace. Mashkov è lieto che lui, "un uomo estremamente impegnato con il lavoro statale sulla realizzazione di monumentali opere da cavalletto - opere d'arte, di cui sono uno dei principali maestri", abbia partecipato "allo sviluppo di eventi grandi, complessi e responsabili per la costruzione culturale su scala dell'URSS" finalmente riconosciuto in patria. Va tutto bene, ma...

"Quando vengo da Mosca, dal Cremlino, arrivo immediatamente a Mikhailovskaya", scrive, "mi sembra che da una vita appassionata, calda, creativa, esuberante, dove spesso arrivi a un'incredibile, ammirata eccitazione che getta tu in preda alla febbre, mi ritrovo in un luogo fetido, cadaverico, grave, dove una bestia vivente in decomposizione, con il suo aspetto disgustoso e l'odore cadaverico, ispira orrore, gettandoti al freddo. Ma sembra impossibile deviare dall’obiettivo prefissato. Ciò significherebbe troncare la fede negli insegnamenti di Marx-Lenin-Stalin, rinunciare al proprio essere. La continua, intensa carica della nostra vita ci spinge e ci induce a continuare la lotta contro ogni previsione... I nemici della rivoluzione, del Partito e del potere sovietico dovrebbero sapere che un pennello nelle mani di un artista dovrebbe prendersi cura di loro non solo come un pennello, ma anche come un fucile con la baionetta... Il DSK, in quanto centro culturale, non deve solo diffondere la gioia di godere dell'arte davanti alle masse della fattoria collettiva ed educarle politicamente, ma anche, al passo con la GPU, infliggono colpi mortali agli escrementi del nemico.

Sì, il sogno di costruire una “città agricola esemplare dal punto di vista culturale” era difficile da realizzare. Ma Mashkov non ha abbassato le mani. Ha ammesso onestamente che "niente di grande e grandioso viene da solo". In effetti, non è venuto da solo ... Invia alla nuova leadership della regione e della regione “cartelle dal design decente con un'iscrizione in rilievo”, dove mette i suoi “ritratti fotografici con un indirizzo”, spiegando che “ tutta la mia ulteriore corrispondenza relativa alla vita e al lavoro di DSK e alla mia partecipazione allo sviluppo economico della regione, accumulata e archiviata in queste cartelle. Mashkov ha affrontato tutto a fondo, su larga scala.

"Grandi", secondo l'autore stesso, le lettere ai leader della regione e della regione raggiungono le cinquanta pagine dattiloscritte e contengono numerose divagazioni liriche, riflessioni, opinioni sui loro meriti. “La mia vita e la mia attività”, scrive in uno di essi, “sono composte da 3 momenti. 1° momento. La cosa più importante e difficile sia per me che per il pubblico sovietico nel suo insieme è la mia arte, il mio lavoro nel campo della pittura... 2° momento. ... Ora si sta creando la mia scuola di pittura (ovviamente, allo stesso tempo, statale), che nei prossimi anni verrà ampliata in un'università d'arte. Questa scuola... sarà un unico dipartimento alto dal quale dovrò trasferire la mia colossale esperienza e conoscenza nel campo della pittura e dell'arte in generale... a una nuova generazione di artisti, creatori del futuro... 3° momento. Questa è la mia opera pubblica... nel villaggio di Mikhailovskaya, che è allo stesso tempo difficile e impossibile da abbandonare... Ho anche accettato in linea di principio di realizzare un grande lavoro sulla pittura artistica del nuovo grandioso hotel del Consiglio comunale di Mosca ... Io, in particolare, come uno dei principali maestri della pittura, sono catturato dall'oceano della felicità di creare e lavorare. Sulla base della conoscenza personale di Mashkov con il procuratore dell'URSS A.Ya. Vyshinsky, quest'ultimo prende la regione "sotto il suo controllo" e consegna all'artista una lettera con istruzioni personali per il procuratore della regione di Stalingrado. Nelle sue lettere all'NKVD, Mashkov inizia a ricordare vecchie lamentele, elencandole meschinamente: “Puoi sottolineare molti fatti di persecuzioni e molestie, ... minacce di vendetta, ... ricatti, ... alcune persone lo ritengono necessario per avvelenarmi con il veleno in alcune occasioni. In allegato alle lettere ci sono lunghi elenchi di delinquenti, definiti "ogni sorta di plebaglia".

Nel corso degli anni ha raccolto dossier su leader a tutti i livelli. Crede che "ci siano persone nel villaggio di Mikhailovskaya che necessitano di una rieducazione, correzione e isolamento speciali", così come di "lavori sui canali Volga-Mosca, Belomorstroy, ecc. “Ci sarà una scuola ideale per loro”. Scrive dalla Mikhailovskaya che "ci si deve aspettare una rapina, un incendio doloso e un omicidio", poiché "alcuni dipendenti della DSK hanno offeso sufficientemente l'elemento che il PCUS (b) e il Sov. Energia." Viene minacciato, viene attentato al suo amato studente e amico, I. Marimont. “La situazione di vita e di lavoro è estremamente difficile, per questo vi chiedo di agire con urgenza”. - Si dice nel telegramma di Mashkov al capo dell'NKVD regionale di Stalingrado.

Tuttavia, “le autorità non arrivano alle loro mani” per rispondere a queste lettere. Si rivolge nuovamente a Vyshinsky, perché, a suo avviso, le misure adottate non sono sufficienti per "sradicare tutti gli elementi non necessari". Ora il procuratore regionale è invitato a Mosca per una conversazione personale e un commissario speciale viene a Stalingrado su ordine personale di Vyshinsky per verificare il lavoro del procuratore e dell'intera procura regionale. Nel suo rapporto, il commissario rileva "una gestione negligente dei casi", che porta al fatto che "molti casi non vengono completati". Si avvicina l'anno 1937... Mashkov smette di tornare a casa.

Un'altra cosa è sorprendente: durante i 7 anni trascorsi nella sua terra natale, dal 1930 al 1936, ha realizzato un numero enorme di opere: ritratti, paesaggi, nature morte. Questi sono "Ragazza in una piantagione di tabacco", "Vecchia con uva", "Contadina collettiva con zucche" e "Ragazza con girasoli" e "Piazza nel villaggio di Mikhailovskaya" e "Cortile nel villaggio" di Mikhailovskaya", "Vista generale del villaggio di Mikhailovskaya", "Fiori del distretto di Khopersky" e "Frutta e verdura del distretto di Khopersky" e molti, molti altri. Negli stessi anni scrive anche l'odiosa natura morta “Saluti al 17° Congresso del PCUS (b)”. Sogna anche di creare qualcosa di significativo, per il quale scrive una lettera al commissario popolare dell'NKVD G.G. Yagoda con la richiesta di concedere del tempo per posare per un ritratto, poiché vuole creare un "lavoro altamente artistico", e non uno che "è scritto da hacker per scopi egoistici, che non hanno visto nulla di simile nella realtà da una fotografia, e forse senza molta simpatia per l’idea di dipingere un ritratto del genere.

Durante il funerale di Kirov, come nel 1925, Frunze scrisse tre schizzi. Scrive anche due opere, una delle quali gli porterà la fama, l'altra sarà dichiarata "il più grande fallimento". Il primo è “Ritratto del Partigiano Rosso A.E. Torshin", per il quale nel 1937 a Parigi all'Esposizione Internazionale "Arte e Tecnologia nella Vita Moderna" riceverà una Medaglia d'Oro. Ispirato dall'accoglienza ufficiale del ritratto, Mashkov crea un "Ritratto di gruppo dei partigiani rossi ...", dove, insieme ad A.E. Torshin raffigura i suoi due figli. Mangiare. Yaroslavsky chiama giustamente l'immagine "Non cederanno". Molti però sono confusi. L'immagine ricorda troppo da vicino una fotografia provinciale: figure pre-dipinte con fessure per volti viventi. Tuttavia, l’opera è completamente “Mashkovskaya”, che parla dell’epoca e rivela il credo artistico del maestro: la disposizione simmetrica di figure e oggetti, lussuosi ficus e tappeti.

Dal 1937 Mashkov vive nella sua dacia a Novo-Abramtsevo, scrivendo molte piccole nature morte. Queste piccole perle adornano di diritto le collezioni di qualsiasi museo. Successivamente, gli storici dell'arte chiameranno questo periodo "Abramtsevo". Non scrive più tele di grandi dimensioni. Non ha piani globali e temi cari. L'attenzione della critica nei suoi confronti è notevolmente diminuita. Il suo nome difficilmente appare sulla stampa. Fu tanto più piacevole per lui, probabilmente, ricevere nel 1939 un meritato premio internazionale: la medaglia di bronzo "Per il contributo eccezionale all'arte mondiale".

Durante gli anni della guerra, lui stesso si reca al 1 ° ospedale comunista di Mosca a Lefortovo e crea un'intera galleria di ritratti di feriti, medici militari e infermieri. Realizzati a carboncino e olio, e talvolta con matite colorate, pur non essendo capolavori, contribuiscono alla cronaca artistica della guerra. L'artista Ilya Ivanovich Mashkov muore nella primavera del 1944. Questo evento è passato quasi inosservato. E nel 1956, al momento dell'inaugurazione della prima mostra retrospettiva postuma, il suo nome era completamente dimenticato...

3. Conclusione

Nel 1968, un corrispondente di uno dei giornali di Volgograd visitò la patria dell'artista. Accorati resoconti sono stati pubblicati in diversi numeri. Il cuore del loro autore si riempì di amarezza quando vide la chiesa in rovina, in cui si trovava la Casa della Cultura, un tempo creata da Mashkov: “Muri squallidi, oscurità grave, panchine rotte ... Invano ho cercato di trovarne almeno uno targa commemorativa in paese su una delle tante case in cui visse e lavorò l'artista... Nessuna parete delle istituzioni culturali del paese è decorata con il suo ritratto, non ci sono riproduzioni di dipinti. Nessuno ha conservato i suoi effetti personali. Oblio completo! ..."

Inizia però il vittorioso ritorno delle opere del Maestro a tutte le mostre e gallerie del mondo: a Venezia, nel 1956; poi Londra, 1959; Colombo, 1959; Parigi, 1961; Budapest, 1964; Sofia, 1967; Tokio, 1967; Parigi, 1967-1968; Varsavia, 1969;Roma, Firenze, 1974; Parigi, dal 1974 in poi. Era molto, molto talentuoso, come possono essere talentuosi solo i russi caduti a cavallo delle epoche ... Ma la sua tavolozza era sempre così brillante, il colore delle sue tele era completamente privo di un'ombra tragica in quel momento davvero tragico in cui visse e lavorò.

Ilya Ivanovich Mashkov è un famoso artista russo. Nato nel 1881 nel villaggio di Mikhailovskaya-sul-Don. Uno dei rappresentanti più brillanti Avanguardia russa. Ha lavorato nei seguenti generi: realismo, cubismo, postimpressionismo, lubok, ecc. Ilya Mashkov è anche conosciuto come uno dei fondatori dell'associazione degli artisti "". Inoltre, è stato il fondatore e membro attivo della Società degli artisti di Mosca. Inoltre, è stato membro delle associazioni di artisti "World of Art", "Pittori di Mosca", "Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria". Ha partecipato a numerose mostre in Russia e all'estero.

Gli insegnanti di Ilya Mashkov erano artisti famosi come Valentin Serov, Konstantin Korovin, Apollinary Vasnetsov. Durante gli anni di studio, Mashkov si distinse per un comportamento eccentrico, per il quale fu successivamente espulso. Tuttavia, a quel punto aveva già acquisito un proprio studio e aveva persino i propri studenti.

Attualmente, la sua avanguardia è considerata uno dei fenomeni più brillanti della cultura e della pittura russa. I dipinti di I. I. Mashkov si trovano nei musei più famosi, tra cui la Galleria statale Tretyakov di Mosca, il Museo statale russo di San Pietroburgo e altri. Vale anche la pena ricordare che i dipinti di questo artista sono insolitamente costosi. Quindi, ad esempio, la sua natura morta "Fiori" è stata venduta per 3,5 milioni di dollari, il dipinto "Natura morta con frutta" è stato venduto per 7,25 milioni di dollari.

Il grande artista russo, che glorificò l'avanguardia russa in tutto il mondo, morì nel 1944 ad Abramtsevo. Sepolto nel cimitero di Novodevichy, Mosca.

Autoritratto e ritratto di Pyotr Konchalovsky