اهمیت هنر کاربردی در زندگی بخش تحقیق. نقاشی هنری روی چوب

18.03.2019

نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در زندگی مردم

2.2 نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در جامعه مدرن

برای درک اینکه آیا چنین وضعیت عجیبی با DPI به طور تصادفی به وجود آمده است یا نه، لازم است دهه سی و پنجاه قرن بیستم را یادآوری کنیم - دوره طولانی تشکیل "اتحادیه ها". هنرمندان شوروی" پس از آن بود که در طول ایجاد اتحادیه هنرمندان مسکو و اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی، بخش هایی از نقاشان، گرافیست ها، مجسمه سازان، طراحان، یادگاران و "هنرمندان کاربردی" با شرایط مساوی تخصیص یافتند.

احتمالاً در حل مسائل تشکیلاتی اتحادیه ها واقعاً همه این بخش ها از حقوق مساوی برخوردار بودند. اما سردرگمی از همان زمان شروع شد. سوکولوف K.F. دین مردم اسلاو. T. 1، 2 / مسکو، 1994 - 1995.

واقعیت این است که به راحتی نمی توان از نقاشی نام برد که در عمر خود هیچ موزه، نمایشگاه، کلیسا یا مرکز فرهنگی طراحی نکرده باشد. یا مجسمه‌سازی که منحصراً در پلاستیک سه پایه کار می‌کرد و یک تک آهنگ را روی صحنه نبرد کار به یاد ماندنی. یا گرافیستی که تا به حال حتی یک کتاب را تصویرسازی نکرده است.

و بنابراین معلوم شد که در میان بخش های "برابر" سه "برابر" وجود دارد - نقاشان، گرافیست ها و مجسمه سازان، که می توانند هنر "بالا" خود را تمرین کنند و در عین حال هر کاری را انجام دهند که در تئوری سقوط کرد. در صلاحیت یادگاران و طراحان است. و البته، هیچ کس نمی توانست اعضای بخش های "کاربردی" را از شرکت در "نقاشی سه پایه" منع کند، اما در نمایشگاه های انبوه اتحادیه ها فقط می توانستند روی سالن های "پیرامونی" حساب کنند و خرید آثار سه پایه از آنها بود. استثنا به جای قاعده

در نتیجه، هر هنرمندی که حداقل یک بار در زندگی خود دست خود را در نقاشی سه پایه، گرافیک یا مجسمه‌سازی امتحان کرده باشد (بدون آن چه می‌توانیم بکنیم؟)، اول از همه سعی می‌کند به بخش‌هایی بپیوندد که «هنر در به معنای محدود" و اگر به دلایلی نتیجه نداد ، او به "حومه" رفت - تا یک یادگار یا طراح شود. البته استثناهایی در این قاعده وجود داشت، اما فقط به دلایل ذهنی - اگر برای مثال، همه دوستان هنرمند N قبلاً به عنوان طراح گرافیک به اتحادیه هنرمندان مسکو پیوسته بودند، پس چرا N سعی کرد نقاش یا گرافیک شود. هنرمندی با خطر بزرگ "رد صلاحیت" در کمیسیون های پذیرش؟ بهتر است مستقیم به سراغ «مردم ما» برویم...

همچنین استثناهایی از نوع دیگر وجود داشت: در تاریخ هر یک از "اتحادیه هنرمندان شوروی" و همچنین در اتحادیه های خلاق فعلی روسیه، دوره های شناخته شده ای وجود دارد که یادگاران یا طراحان "در رأس کار" بودند. اما این موقعیت ها ماهیت منحصراً ذهنی داشتند و هستند.

اگر منصف باشیم، توجه می کنیم که تقسیم بندی به نقاشان و گرافیست ها به همان اندازه دلبخواه و ذهنی بود. به عنوان مثال، کدام نقاش است که هرگز با آبرنگ نقاشی نکرده است و هرگز پاستیل را انتخاب نکرده است؟

اما طبقه بندی نقاش به عنوان یک گرافیست، اگرچه به معنای عدم امکان حضور در مرکز افتخاری هر نمایشگاه اتحادیه ای (و اکنون تمام روسیه) بود، اما باز هم به معنای خارج شدن از "هنر به معنای محدود" نبود - خوب.

همانطور که قبلاً دیدیم، یادگاران و طراحان حق لقب نقاش و گرافیست را از دست ندادند و بر این اساس، از "هنر به معنای محدود" خارج نشدند. مجسمه سازان یادبود هرگز از "جامعه مجسمه سازی عمومی" متمایز نشده اند.

اما «متخصصان کاربردی» کمترین خوش شانسی را داشتند. معلوم شد که آنها "کلاس دوم" ابدی هستند. معلوم شد که جواهرسازان، سرامیست ها و هنرمندان شیشه، مجسمه ساز نیستند و مینیاتوریست ها نقاش نیستند. روی درخت سرسبز و پراکنده از رسمیت رسمی شوروی در بهترین سناریوعنوان "هنرمند ارجمند" یا "هنرمند ارجمند" را درخشید. هنرمند مردمیاتحاد جماهیر شوروی، عضو متناظر، و حتی بیشتر از آن عضو کامل آکادمی هنر - این "ارتفاعات" برای آنها ماورایی بود. علاوه بر این، برای اکثریت قریب به اتفاق "هنرمندان کاربردی"، "ناوبری رایگان" عملا حذف شد (سفارش از سازمان های رسمی، خرید وزارت فرهنگ از نمایشگاه ها و غیره) - آنها مجبور شدند یا از طریق "صنایع دستی عامیانه" درآمد کسب کنند یا " چپ».

بعد از سقوط قدرت شورویمحدودیت های رسمی در فعالیت های "متخصصان کاربردی" ناپدید شد، اما انگ وضعیت "طبقه دوم" باقی ماند. اخیراً، یکی از آشنایان من، نقاش که برای پذیرش در اتحادیه هنرمندان مسکو درخواست داده بود، فقط به این دلیل که او بی تدبیری را به همراه داشت، به بخش DPI پیشنهاد شد. کمیته پذیرشنه عکسی از کارهای سه پایه او، بلکه کارت پستال های چاپ شده با بازتولید آنها. و اگر در زمان ما اتحادیه های "جایگزین" هنرمندان وجود نداشت، این نقاش یک "هنرمند کاربردی" باقی می ماند. رمزین وی.م. با اسلاوها آشنا شوید. مسکو، 1992.

پس این «وضعیت درجه دوم دانشمندان کاربردی» پیشینی از کجا می آید و آیا توجیه دارد؟

بسیار محتمل است که در شرایط سلطه انحصاری سیستم توزیع شوروی، چنین «وضعیت درجه دوم» دلایل خاصی داشته باشد.

"از نظر تاریخی" - از 18 تا آغاز قرن 20 - جواهرسازان روسی، شیشه گران، سرامیست ها، گلدوزی ها و سایر "صنعتگران کاربردی" تا حد زیادی "بی شخصیت" بودند. عموم مردم فقط نام صاحبان کارخانه ها و کارگاه ها را می دانستند و تقریباً همه صنعتگران - حتی با استعدادترین آنها - به ندرت فرصت داشتند تا فردیت خود را به عنوان نویسنده نشان دهند.

در رابطه با نقاشان و مجسمه‌سازان، آکادمی امپراتوری هنر، با تحمیل سخت‌گیرانه سبک و «قوانین بازی» خود، تقریباً هرگز اجازه ناشناس ماندن را نمی‌داد و حتی نام بسیاری از «کارآموزان» را برای تاریخ حفظ می‌کرد. و اکثریت قریب به اتفاق صنعتگران "معمولی" در صنایع جواهرات، شیشه و چینی امپراتوری روسیه به طور غیرقابل برگشتی در فراموشی فرو رفته اند. ظهور بی سابقه "هنر تزئینی و کاربردی اتحاد جماهیر شوروی" نویسنده تنها در اواخر دهه پنجاه قرن بیستم رخ داد.

و در دهه 1930-1950، رهبران اتحادیه های خلاقو متصدیان آنها از بدنه حزب کاملاً صمیمانه (در هر صورت، مطابق با سنت "امپراتوری") سعی کردند "بره ها را از بزها" - "خالقان واقعی" از "صنایع دستی" جدا کنند.

پس از آن بود که تقسیم هنرمندان به "پاک و ناپاک" - "نقاشان سه پایه" و "هنرمندان کاربردی" به وجود آمد. در تئوری، برای نقاشان و مجسمه‌سازان «شوروی واقعی» مناسب نبود که در صنایع عامیانه پول بیشتری کسب کنند و اسباب‌بازی بسازند (این واقعیت که بسیاری از هنرمندان واقعی مجبور به کسب درآمد اضافی به عنوان لودر و استوکر بودند، اکنون مورد بحث قرار نمی‌گیرد). بله، و از نظر تئوری، «هنرمندان واقعی» نباید «کلون» آثار خود را تولید می‌کردند، نقاشی‌ها و مجسمه‌های خود را در جریان صنعتی قرار می‌دادند - اما برای یک «هنرمند کاربردی» به نظر می‌رسد که این در نظم است.

هنرهای تزئینی و کاربردی داغستان

پیدایش و توسعه هنر اصیل مردم داغستان اشاره دارد زمان های قدیم. کشفیات متعددی در حین کاوش های باستان شناسی ...

فرهنگ و هنر بابل باستان

کلاژ (از فرانسوی collage - چسباندن) یک تکنیک فنی در هنرهای زیبا است که شامل ایجاد نقاشی یا آثار گرافیکی با چسباندن اشیا و مواد بر روی هر پایه است.

نیازهای فرهنگی جوانان مدرن

نیاز فرهنگی جوانان جامعه در میان مشکلات اجتماعیجوانان امروزی بسیاری از مهمترین روندها را تجربه می کنند که در نظر گرفتن آنها به ما امکان می دهد در مورد روندهای جدید در رشد جوانان صحبت کنیم ...

مبانی روش شناختیآموزش تکنیک های پلاستیک کاغذی به دانش آموزان

کودکان در هر سنی دوست دارند با کاغذ کار کنند و شاهکارهای کوچک خود را از آن بسازند. یکی از گونه های مورد علاقه بچه ها فعالیت خلاقکلاس کاغذسازی هستن...

هنرهای عامیانه و صنایع دستی به عنوان پدیده برجستهفرهنگ هنری جمعیت منطقه بلگورود

در میان مدرن شرکت های صنعتیمناطقی که از ترکیبات زینتی و تکنیک های تزئین لباس استفاده می کنند را می توان به شرح زیر شناسایی کرد: کارخانه Borisov سرامیک های هنری، JSC "Rossiyanka"، "Nayada"...

ویژگی های سبک باروک اوکراینی

ایجاد هنرهای تزیینی و تصویرسازی، دست های قدیمی...

هنر کاربردی بیزانس قرن IV-XIV

قطعاتی از شاهکارهای هنر کاربردی بیزانس که به دست ما رسیده است نشان می دهد که استادان بیزانسی نه تنها در معماری، مجسمه سازی و نقاشی به دستاوردهای بزرگی دست یافته اند.

بیش از یک قرن در علوم انسانیمسائل قومی به معنای واقعی کلمه به اشکال مختلف هجوم می‌آورند، مفاهیم کم و بیش تثبیت شده را دوباره مرتب می‌کنند و محتوای جدیدی را در آنها آشکار می‌کنند. در واقع...

ترکیب روش‌های قوم‌نگاری، تاریخی-فرهنگی و روان‌شناختی، به عقیده I. S. Kon، برای بررسی صحیح پدیده روان‌شناختی و فلسفی ضروری است.

نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در زندگی مردم

بنابراین، ما هیچ تعاریف جدیدی از DPI ابداع نخواهیم کرد و به فرهنگ لغت دایره المعارف روسیه (RES) - کتابی که برای بیان خشک دیدگاه های کلیشه ای در مورد هر پدیده علمی طراحی شده است، روی می آوریم.

فن آوری های مدرندر مبلمان چوبی به سبک قزاق در دروس کلاس هفتم

تولید نمد فرآیند پیچیده ای است که به مهارت های خاصی نیاز دارد. وسایل خانه و لباس از پشم درست می شد. ماده اولیه اصلی برای ساخت فضای داخلی نرم خانه پشم بود. از برداشت پشم، چیدن آن روی حصیر...

1.1 مکانی ویژه برای هنرهای تزئینی و کاربردی

1.2 فلسفه هنر و صنایع دستی

2.1 ظهور هنرهای تزئینی و کاربردی

2.2 نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در جامعه مدرن

2.3 هنرهای تزئینی و کاربردی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر زندگی فرهنگیجامعه نتیجه گیری فهرست منابع

مقدمه هنرهای تزیینی و کاربردی به قرن ها قبل برمی گردد. انسان در طول رشد خود اشیاء با ارزش زیبایی شناختی خلق کرد و علایق مادی و معنوی را در آنها منعکس کرد، بنابراین آثار هنرهای تزئینی و کاربردی از زمان ایجاد آنها جدایی ناپذیر است. اصطلاح "هنر تزیینی و کاربردی" در معنای اصلی خود به طراحی اشیاء روزمره ای اطلاق می شود که در طول زندگی فرد را احاطه کرده اند: مبلمان، پارچه، اسلحه، ظروف، جواهرات، لباس - یعنی همه چیزهایی که محیط را تشکیل می دهند. او روزانه در تماس است. همه چیزهایی که یک فرد استفاده می کند نه تنها باید راحت و کاربردی باشد، بلکه باید زیبا نیز باشد.

این مفهومتشکیل شده در فرهنگ انسانینه فورا در ابتدا، آنچه در زندگی روزمره یک فرد را احاطه می کند به عنوان ارزش زیبایی شناختی تلقی نمی شد، اگرچه چیزهای زیبا همیشه یک فرد را احاطه می کردند. حتی در عصر حجر، اقلام و سلاح های خانگی با زیور آلات و برش تزئین می شد؛ کمی بعد، تزئینات ساخته شده از استخوان، چوب و فلز ظاهر شد؛ طیف گسترده ای از مواد برای کار استفاده شد - خشت و چرم، چوب و طلا. ، الیاف شیشه و گیاه، چنگال و دندان حیوانات. رنگ آمیزی ظروف و پارچه های پوشیده، لباس ها با گلدوزی تزیین می شد، بریدگی و برجسته سازی روی سلاح ها و ظروف اعمال می شد. جواهر سازیتقریباً از هر ماده ای ساخته شده است. اما شخص به این واقعیت فکر نمی کرد که چیزهای آشنای که در تمام طول زندگی او را احاطه کرده است را می توان هنر نامید و به یک جنبش جداگانه تقسیم کرد. اما در دوران رنسانس، نگرش نسبت به اشیاء روزمره شروع به تغییر کرد. این امر ناشی از بیدار شدن علایق مردم در گذشته، مرتبط با آیین باستان گرایی بود که در آن زمان به وجود آمد. در همان زمان، علاقه به مسکن به عنوان یک شی با ارزش برابر از نقطه نظر ایجاد شد ارزش زیبایی شناختیسایر اشیاء هنری هنرهای تزئینی و کاربردی در عصر باروک و کلاسیک به بزرگترین پیشرفت خود رسیدند. اغلب اوقات، شکل ساده و عملاً راحت یک شی در پشت تزئینات نفیس - نقاشی، زیور آلات، منبت پنهان می شد.

نوین روند هنریپیچیده و چند وجهی، همانطور که واقعیت مدرن پیچیده و چند وجهی است. هنر، قابل درک برای همه، ما را در همه جا احاطه کرده است - در خانه و ساختمان های اداری، در شرکت ها و پارک ها، در ساختمان های عمومی - تئاتر، گالری ها، موزه ها. همه چیز از انگشتر، دستبند و ست قهوه گرفته تا مجموعه موضوعی کاملی از آثار هنری تزئینی و کاربردی برای یک مکان بزرگ ساختمان عمومی- دارای انواع جستجوهای هنری توسط استادانی است که به طور ظریف هدف تزئینی یک شی را حس می کنند، زندگی ما را با زیبایی پر می کنند. برای ایجاد امکانات رفاهی لازم برای یک فرد و در عین حال تزئین زندگی او، هنرمندان تلاش می کنند تا اطمینان حاصل کنند که همه چیزهایی که در زندگی روزمره استفاده می شود نه تنها با هدف آنها مطابقت دارد، بلکه زیبا، شیک و اصلی نیز هستند. و هنگامی که صنعتگران دست به کار شده و وسایل خانه را که آثار هنری از مواد مختلف (چوب، فلز، شیشه، گل، سنگ و غیره) هستند، خلق می کنند، زیبایی و فایده همیشه نزدیک است.

1. نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در زندگی مردم

1.1 جایگاه ویژه هنرهای تزیینی و کاربردی برای بیش از یک قرن، مسائل قومی به معنای واقعی کلمه به اشکال مختلف به علوم انسانی هجوم آورده و مفاهیم کم و بیش تثبیت شده را مرتب کرده و محتوای جدیدی را در آنها آشکار کرده است. در واقع، ماهیت اکتشافی واقعیت قومی که از بیرون قابل مشاهده است، نمی تواند مورد توجه بخشهایی از علوم انسانی قرار گیرد که ادعای سیستماتیک بودن دارند. در کنار وظایف پژوهشی آشکارسازی عام و خاص در زندگی فرهنگی اقوام مختلف، نیاز مبرم و در بسیاری موارد ضروری به جستجوی آداب و رسوم عامیانه و حل سریع مشکلات روانشناختی عملی در ایجاد حداقل وسایل فرهنگی وجود دارد. Zavyalov K.F. مذهب مردمان اسلاو. T. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995. جایگاه ویژه ای در میان این وسایل توسط هنر تزئینی و کاربردی (DA) اشغال شده است، که از نزدیک به هم متصل است، یا بهتر است بگوییم، به طور ارگانیک از شیوه زندگی معمولی و ریشه دار مردم رشد می کند. . DPIهای مردم، به ویژه، اکنون به درستی نه به عنوان وسایل خانه که منسوخ شده اند، بلکه به عنوان چند منظوره در نظر گرفته می شوند که هم ذهنیت (طبق نظر L. Febvre) و هم استفاده سودمند را تشکیل می دهند، به عنوان چیزهایی زیبا و ماهرانه مطابق با هدف مورد نظر خود ساخته شده اند. ، که در آن استعدادهای مردم و فرهنگ هنری، تکنولوژی و خودآگاهی قومیت، شخصیت نویسنده و هنجار اجتماعی است. DPI هرگز کارکردهای خود را فقط به موارد کاربردی و طراحی (تزیینی) محدود نکرده است. از هر طرف زندگی قبیله اسلاومهم نیست که چگونه به آن نگاه کنید، می توانید دو تأثیر متقابل را در همه جا ببینید: زندگی بر هنر و هنر بر زندگی. در این «دم و بازدم» هنر، ریتم تفکر مردم، ماهیت جادویی و «پیش منطقی» آن، جهان بینی و نظام روابط بین فردی، اصول تربیتی و اولویت های اخلاقی به وضوح قابل ردیابی است. این که چگونه این نشانه ها که از بوته درک هنری عبور کرده اند، بر نسل نوظهور یک جامعه قومی تأثیر می گذارند، موضوع تحقیق ما است.

به گفته G. W. F. هگل، «اگر ما در مورددر مورد هدف جهانی و نه تصادفی هنر، پس با در نظر گرفتن جوهر معنوی آن، این هدف نهایی فقط می تواند معنوی باشد و علاوه بر این، تصادفی نیست، بلکه ریشه در ماهیت هدف دارد. در رابطه با تعلیم، این هدف تنها می تواند به آگاهی بخشیدن به یک محتوای معنوی اساسی از طریق یک اثر هنری باشد. هنر واقعاً اولین معلم ملت ها شد.» به این نکته باید اضافه کرد که هویت یک قوم و فرهنگ آن به معنای خودشکوفایی او، دیگری بودن روح آن، بسط و بازنمایی بیرونی در قالب محصولات فرهنگ تفکر آن است. تصویر هنریهمراه با کار DPI، نه تنها با هدف چیز یا ماده ای که از آن ساخته شده است تعیین می شود، بلکه منبع، وسیله و نتیجه فعالیت نشانه شناختی، نشانه و پیامی در عین حال است. بنابراین، در رابطه با مردمی با DPI بکر حفظ شده، می توان ادعا کرد که کودک از بدو تولد توسط فرستادگان فرهنگ شروع به بزرگ شدن می کند، فعلاً بی صدا. هر شیئی که کودک برمی دارد، او سن پایینبا نیاز به عینیت‌زدایی از این پیام مواجه است، زیرا چنین حوزه‌ای از زندگی روزمره وجود ندارد، به‌ویژه در میان مردمانی که شیوه زندگی‌شان هنوز چندان پذیرای آرمان‌های فرهنگ توده‌ای اروپایی یا آسیایی نیست (جایی که همراه با فرهنگ توده‌ای ، بیگانگی در حال رشد است) ، جایی که محصولات "زندگی روزمره" هنرمند نفوذ نمی کند. وظیفه عمومی تحقیقات روانشناختیبنابراین، می‌توان بر تعیین نقش واقعی DPI در رشد کودکان مردم تمرکز کرد، زیرا حتی ابتدایی‌ترین مشاهده اشکال تثبیت‌شده آموزش نشان‌دهنده دخالت عمیق DPI در همه شرایط فرهنگی فعالیت‌های کودکان است.

در میان اسلاوها که به زندگی در متن طبیعت (روستاها، مزارع و غیره) ادامه می دهند و شیوه زندگی معمول خود را حفظ می کنند، این آموزش با کمک دنیای اطراف اتفاق می افتد، نه تنها در "مفاهیم"، مانند در یک جامعه فن‌آور، بلکه در فضای نمادین نمادین - نوعی انکسار از طریق دکور، زیورآلات و موزاییک تعبیه شده در وسایل خانه، لباس، شیوه زندگی، در احکامی که همیشه زنده هستند و به دقت حفظ شده‌اند، که از قرنی به قرن دیگر منتقل شده است. فرم دستورالعمل ها و توصیه ها در مورد "چگونه زندگی"، اما از طریق سنت های مطالعه مشترک، استفاده، و تولید اشیاء هنری. به گفته دی. لوکاچ، «انسان با تزئین ابزارها، از گذشته های دور، اشیاء فردی را تصاحب می کرد، که چه از نظر عملی و چه از نظر فنی، مدت ها به نوعی ادامه دامنه عمل ذهنی او بود و آنها را ساخت. بخشی جدایی ناپذیر"من" به معنای وسیع تر." در واقع، DPI در میان اسلاوها یک زبان جامعه است که نشانه های اولیه تسلط را می توان در کودکان یافت. این زبان عمداً شکل نگرفته است، اما در شرایط یک مدرسه شبانه روزی ملی - نوعی مرز بین دو فرهنگ: خارجی و داخلی، خود - به یکی از پیشرفته ترین سیستم های ابزاری تبدیل می شود که کودک آماده استفاده از آن است. در یک وضعیت جدید Zavyalov K.F. مذهب مردمان اسلاو. T. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995.

1.2. فلسفه هنرهای تزیینی و کاربردی ترکیب روش‌های قوم‌نگاری، تاریخی، فرهنگی و روان‌شناختی به نظر I. S. Kon برای مطالعه صحیح پدیده روان‌شناختی و فلسفی ضروری است. به همین دلیل است که در بررسی عملکرد و نقش DNI در شکل‌گیری ابزار جهت‌گیری مناسب کودکان در دنیای اطراف خود، DNI را به عنوان یک پدیده مستقل در نظر می‌گیریم و در اولین گام‌ها تلاش می‌کنیم تا حد و مرزهای آن را مشخص کنیم. طرح کلیپدیدارشناسی فلسفی خود را ارائه دهد. به عبارت دیگر، تمرکز پژوهش ما به پدیده DPI معطوف شده است به گونه ای که اشکال رفتار بازی و تفکر کودک را که در حل مسائل خاص اسیر شده است، آشکار سازد. معنی کلی DPI برای رشد کودک

مطالعات ماهیت فرهنگی و فلسفی (J. Fraser، E. B. Tylor، L. Lévy-Bruhl، C. Lévi-Strauss، و غیره) فضای خاصی از وجود اندیشه اسلاوهای "طبیعی" را برای ما آشکار می کند (که هنوز حفظ می کنند. رابطه خاص با طبیعت). این فضا مملو از روح (تفکر) مردم است، مملو از سنت ها، آیین ها، کلیشه های قومی، اشباع از جادو، مشارکت، غیرمنطقی و غیره. DPI جزء ضروری و جدایی ناپذیر، لحظه ای از این روحیه است. یکی از مهم ترین ویژگی های آن این است که خطاب به هر نسل تازه در حال ظهور از جامعه قومی است. در این شکل (همراه با نگارش رسمی یا نوظهور) در زبان لباس و زینت، نقش و نگار و آیین، دکور و رنگ است که مردم پیوند روزگار را حفظ می کنند و هنجارهای قومی خود را از پدربزرگ به نوه منتقل می کنند. این فرآیند انتقال از چشمان کنجکاو پنهان است. صمیمی است، هرچند گاه به گاه، غیر سیستماتیک، هرچند منظم. زندگی روزمره فرهنگی آن را می دهد، اما به شیوه ای شخصی تسلط پیدا می کند.

بنابراین ، تمام اقلام خانگی اسلاوها منحصراً از مواد محلی ساخته می شد. هر خانواده ظروف پوست درخت غان زیادی داشت اشکال مختلفو اهداف، و مردان ملات، وان، قاشق و قاشق را از چوب تراشیدند. جعبه ها و بشقاب ها اورجینال بود. در گونی و کیسه های مختلف از پوست و پارچه، لباس و اقلام کوچک. شاید مهمتر از این کارکردهای صرفاً کاربردی و سودمند، عملکردهای اطلاعاتی و جادویی DPI بود. لباس ها و کفش ها رنگارنگ و هنرمندانه و با تخیل عالی ساخته می شدند. عملکرد اطلاعاتی (شناسایی) توسط عناصر طراحی رنگ و تزئینات انجام شد که گسترده بودند. از الگوها برای تزئین لباس، کفش، کلاه، کمربند، جا سوزنی، بالش، کیف، جعبه، بدن و گهواره استفاده می شد. زینت اسلاوها، مانند هر زبان گرافم قومی دیگری، با غنای اشکال، تنوع موضوعات، دقت و وضوح ساخت متمایز بود. بنابراین، تزیینات اشیاء، و همچنین تمام آثار هنری و هنری به طور کلی، باید توسط ما نه به عنوان یک فانتزی عجیب و غریب یک استاد، بلکه به عنوان یک بخش مهمفرهنگ عامیانه به عنوان وسیله ای برای بیان ذوق هنری، ویژگی های ملیمردم، جهان بینی و تاریخ آنها. هگل G. V. F. زیبایی شناسی. T. 1. M.، 1968،

کارکرد آموزشی DPI ممکن است برای یک ناظر بیرونی به وضوح بیان نشود، اما دقت و منظم بودن آن قطعا قابل توجه است. در حال حاضر از گهواره، کودک با وسایل خانگی ساخته شده در تکنیک هنری روشن DPI همراه است. تا آنجایی که می‌توانیم از نتایج نظرسنجی‌ها، مصاحبه‌ها و مشاهدات قضاوت کنیم، در طی این گنجاندن در فرهنگ، نوعی دگرگونی «همزیستی» معلم رخ می‌دهد (در میان خانتی‌ها به صراحت از هم متمایز نمی‌شود؛ این کارکرد بر عهده گرفته می‌شود. توسط تمام بزرگسالانی که به کودک نزدیک هستند)، سیستم نشانه- نمادین DPI و کودک. فاصله روانی بین یک بزرگسال، یک کودک و یک شی از همان اوایل کودکی شروع می شود تا در این فرهنگ کم حرف به طور قابل توجهی به نوعی برابری تبدیل شود.

به عنوان زبان جامعه، DPI حامل ایده هایی است که مردم را در یک کل واحد متحد می کند، نشانه مشترکی که نیروهای معنوی خانتی و راه های خودآگاهی و ابراز ایمان آنها به آینده ای بهتر را تحکیم می کند، که نشانه های آن به راحتی قابل مشاهده است. در کودکان شناسایی شده است. در عین حال، قابل توجه است که زبان DPI به طور کامل شکل نگرفته است (یا قبلاً گم شده است) به عنوان یک جهانی قومی عمومی و عمدتاً بدون درک استفاده می شود.

به احتمال زیاد، ارزش آموزشی DPI فراتر از تمام ایده های ممکن ما در مورد آن است. یک چیز واضح است، این به عملکردهای کاربردی و سودمند محدود نمی شود: روزی روزگاری، محصولات DPI عملکرد "طلسم" را داشتند و هیچ شخصی نمی توانست بدون آنها انجام دهد. ارواح شیطانیبه او حمله می کردند و او را مجروح می کردند یا برایش بیماری می فرستادند. این محصولات، به عنوان مثال، جواهرات برای زنان، زیور آلات یا یک علامت عمومی بر روی لباس برای مردان، صاحبان خود را از نفوذ نیروهایی که هنوز برای آنها روشن نشده بود محافظت می کرد. امروزه مردم همیشه نمی پذیرند که به قدرت معجزه آسای جواهرات و زیور آلات اعتقاد دارند، اما همچنان به ساخت و پوشیدن این محصولات ادامه می دهند. تزئینات علاوه بر زیبا و شگفت انگیز بودن، بیانگر ملی، قبیله ای و قومیتو قبلاً شناسنامه صاحبان خود را نیز به همراه داشتند. هگل G. V. F. زیبایی شناسی. T. 1. M.، 1968،

پدیده DPI در تمام جنبه های زندگی نفوذ می کند: سازماندهی زندگی روزمره، نحوه روابط خانوادگی، قبیله ای، "بین المللی" و روابط بین فردی. نقش و کارکردهای DPI (آموزشی، آیینی، زیبایی شناختی، و غیره) همیشه به وضوح درک نمی شود، اما آنها به طور مداوم در هر موضوع هنری، در جلوه های رفتار و تفکر وجود دارند. DPI توسط همه اعضای این جامعه درک، قدردانی و بهره مندی از نتایج آن است و اغراق نیست اگر بگوییم افراد زیادی درگیر آن هستند. نگرش نسبت به DPI می تواند به عنوان معیاری برای سنجش خودآگاهی افراد به عنوان حاوی یکپارچگی ذهنی عمل کند و در یک "پیام" نمادین برای دیگران و برای خود بیان شود.

2. توسعه هنرهای تزئینی و کاربردی در زمان ما

2.1 ظهور هنرهای تزئینی و کاربردی بنابراین، ما هیچ تعاریف جدیدی از DPI اختراع نمی کنیم و به فرهنگ لغت دایره المعارف روسیه (RES) - کتابی که برای بیان خشک دیدگاه های کلیشه ای در مورد هر پدیده علمی طراحی شده است، روی می آوریم. DPI در یک مقاله بسیار مفصل ارائه شده است:

هنر تزیینی و کاربردی حوزه هنر تزئینی است: خلق محصولات هنری که در زندگی عمومی و خصوصی هدف کاربردی داشته باشد. درمان هنریاقلام مفید (ظروف، مبلمان، پارچه، ابزار، وسایل نقلیه، لباس، جواهرات، اسباب بازی و غیره). هنگام پردازش مواد (فلز، چوب، شیشه، سرامیک، شیشه، منسوجات و غیره) از ریخته گری، آهنگری، برجسته سازی، حکاکی، کنده کاری، نقاشی، خاتم، گلدوزی، مواد چاپی و غیره استفاده می شود. D.-p.i. بخشی را تشکیل می دهند محیط موضوعی، فرد را احاطه کرده و از نظر زیبایی شناختی آن را غنی می کند. آنها معمولاً با محیط معماری و فضایی، مجموعه (در خیابان، پارک، فضای داخلی) و با یکدیگر مرتبط هستند و یک هنر را شکل می دهند. مجتمع D.p.i که در دوران باستان بوجود آمده است. به یکی از مهم ترین حوزه ها تبدیل شده است هنر عامیانهتاریخچه آن با صنایع دستی هنری، با فعالیت هنرمندان حرفه ای و صنعتگران عامیانه، از آغاز قرن بیستم پیوند خورده است. همچنین با طراحی و ساخت.” Sokolov K. F. مذهب مردم اسلاو. T. 1، 2 / مسکو، 1994 - 1995.

بنابراین، در "هنر تزئینی" سه نوع از هم متمایز می شود: هنر یادبود و تزئینی، هنر طراحی و DPI.

بیایید بلافاصله این سؤال را از خود بپرسیم: چرا از بین این سه نوع، فقط DPI یک نام کوتاه دریافت کرد که تقریباً برای همه شناخته شده است؟ چرا یک نام متداول برای هنرمندانی که در زمینه DPI کار می کنند وجود دارد - "هنرمندان DPI" و نه "هنرمندان MDI" و "هنرمندان OI"؟ چرا وقتی از «هنرمندان کاربردی» صحبت می کنند، منظور هنرمندان DPI است؟

بیایید ببینیم: هر نقاشی دیواری می تواند خود را نقاش (یا مجسمه ساز) بنامد، و این هیچ اعتراضی را از جانب کسی ایجاد نمی کند. طراحان گرافیک (مانند هنرمندان پوستر، مانند طراحان صحنه) این حق را دارند که یا گرافیست یا نقاش (و گاهی مجسمه ساز) نامیده شوند و این نیز در دستور کار است. اما «کارگران DPI» (رسماً «کارگران کاربردی») جواهرساز، سرامیست، جعبه‌ساز، صنعت‌گر و هر کس دیگری هستند، نه نقاشان، گرافیست‌ها یا مجسمه‌سازان.

و اگر یک جواهرساز یا سرامیست خود را مجسمه ساز و یک مینیاتوریست پالخ یا روستوف خود را نقاش بنامد، این امر باعث می شود اطرافیان او در بهترین حالت کمی تعجب کنند و در بدترین حالت، اظهاراتی مانند «نشین». در سورتمه اشتباه.»

مشخص است که RES این وضعیت را نیز "مشروعیت بخشیده است". نویسندگان آن بدون پرداختن به فراز و نشیب‌های گرایش‌های مختلف در فلسفه هنر می‌گویند:

"هنر،

1) نازک خلاقیت به طور کلی - ادبیات، معماری، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی، موسیقی، رقص، تئاتر، سینما و دیگر انواع فعالیت های انسانی، متحد شده به عنوان اشکال هنری و تصویری کاوش در جهان ...

2) به معنای محدود - هنر.

3) مهارت و تسلط بالا در هر زمینه ای از فعالیت.

و "هنر در معنای محدود" - خوب - به گفته نویسندگان RES به معنای "بخشی از هنر پلاستیک است که نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک را با هم ترکیب می کند."

و اگر فقدان، به عنوان مثال، هنر عکاسی در این فهرست جامع را می توان با تازگی نسبی دومی توضیح داد، پس چرا DPI، که هزاران سال وجود داشته است، در اینجا گنجانده نشده است؟

2.2 نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در جامعه مدرن برای درک اینکه آیا چنین وضعیت عجیبی در مورد DPI به طور تصادفی ایجاد شده است یا نه، لازم است دهه سی و پنجاه قرن بیستم - دوره طولانی شکل گیری را یادآوری کنیم. از "اتحادیه هنرمندان شوروی". پس از آن بود که در طول ایجاد اتحادیه هنرمندان مسکو و اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی، بخش هایی از نقاشان، گرافیست ها، مجسمه سازان، طراحان، یادگاران و "هنرمندان کاربردی" با شرایط مساوی تخصیص یافتند.

احتمالاً در حل مسائل تشکیلاتی اتحادیه ها واقعاً همه این بخش ها از حقوق مساوی برخوردار بودند. اما سردرگمی از همان زمان شروع شد. Sokolov K. F. مذهب مردم اسلاو. T. 1، 2 / مسکو، 1994 - 1995.

واقعیت این است که به راحتی نمی توان از نقاشی نام برد که در عمر خود هیچ موزه، نمایشگاه، کلیسا یا مرکز فرهنگی طراحی نکرده باشد. یا مجسمه‌سازی که منحصراً در مجسمه‌سازی سه پایه کار می‌کرد و حتی یک اثر به یاد ماندنی تولید نکرد. یا گرافیستی که تا به حال حتی یک کتاب را تصویرسازی نکرده است.

در نتیجه، هر هنرمندی که حداقل یک بار در زندگی خود دست خود را در نقاشی سه پایه، گرافیک یا مجسمه سازی امتحان کرده باشد (بدون آن چه کاری می توانیم بکنیم؟)، قبل از هر چیز سعی می کند به بخش هایی بپیوندد که «هنر به معنای محدود» را تشکیل می دهند. و اگر به دلایلی نتیجه نداد ، او به "حومه" رفت - تا یک یادگار یا طراح شود. البته استثناهایی برای این قاعده وجود داشت، اما فقط به دلایل ذهنی - اگر برای مثال، همه دوستان هنرمند N قبلاً به عنوان طراح گرافیک به اتحادیه هنرمندان مسکو پیوسته بودند، پس چرا N سعی کرد نقاش یا گرافیست شود. با خطر بزرگ "رد صلاحیت" شدن در کمیسیون های پذیرش؟ بهتر است مستقیم به سراغ «مردم ما» برویم...

اما «متخصصان کاربردی» کمترین خوش شانسی را داشتند. معلوم شد که آنها "کلاس دوم" ابدی هستند. معلوم شد که جواهرسازان، سرامیک کاران و هنرمندان شیشه، مجسمه ساز نیستند و مینیاتوریست ها نقاش نیستند. در بهترین حالت، بر روی درخت سرسبز و گسترده به رسمیت شناختن رسمی اتحاد جماهیر شوروی، عنوان "هنرمند ارجمند" یا "هنرمند ارجمند" داده شد. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی ، عضو متناظر و حتی بیشتر از آن عضو کامل آکادمی هنر - این "ارتفاعات" برای آنها ماورایی بود. علاوه بر این، برای اکثریت قریب به اتفاق "هنرمندان کاربردی"، "ناوبری رایگان" عملا حذف شد (سفارش از سازمان های رسمی، خرید وزارت فرهنگ از نمایشگاه ها و غیره) - آنها مجبور شدند یا از طریق "صنایع دستی عامیانه" درآمد کسب کنند یا " چپ».

پس از فروپاشی قدرت شوروی، محدودیت‌های رسمی در فعالیت‌های «متخصصان کاربردی» ناپدید شد، اما انگ وضعیت «طبقه دوم» باقی ماند. اخیراً، به یکی از آشنایان نقاش من که برای پذیرش در اتحادیه هنرمندان مسکو درخواست داده بود، فقط به این دلیل پیشنهاد شد که به بخش DPI بپیوندد زیرا او بی احتیاطی داشت که نه عکس هایی از کارهای سه پایه خود، بلکه کارت پستال های چاپ شده را به کمیته انتخاب بیاورد. بازتولید آنها و اگر در زمان ما اتحادیه های "جایگزین" هنرمندان وجود نداشت، این نقاش یک "هنرمند کاربردی" باقی می ماند. رمزین وی.م. با اسلاوها آشنا شوید. مسکو، 1992.

پس این «وضعیت درجه دوم دانشمندان کاربردی» پیشینی از کجا می آید و آیا توجیه دارد؟

بسیار محتمل است که در شرایط سلطه انحصاری سیستم توزیع شوروی، چنین «وضعیت درجه دوم» دلایل خاصی داشته باشد.

«از نظر تاریخی» - از قرن هجدهم تا آغاز قرن بیستم - جواهرسازان، شیشه‌گران، سرام‌سازان، گلدوزی‌ها و دیگر «صنعت‌کاران کاربردی» روسی عمدتاً «بی‌شخصیت» بودند. عموم مردم فقط نام صاحبان کارخانه ها و کارگاه ها را می دانستند و تقریباً همه صنعتگران - حتی با استعدادترین آنها - به ندرت فرصت داشتند تا فردیت خود را به عنوان نویسنده نشان دهند.

و در دهه 1930-1950، رهبران اتحادیه های خلاق و متصدیان آنها از ارگان های حزب کاملاً صمیمانه (در هر صورت، مطابق با سنت "امپراتوری") سعی کردند "بره ها را از بزها" - "خالقان واقعی" جدا کنند. از «صنایع دستی».

2.3 هنر تزئینی و کاربردی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی فرهنگی جامعه بنابراین، ما یک سوال حل نشده باقی مانده است: با اصطلاح "هنر تزئینی" چه باید کرد، که آثار آن، به گفته RES، "محیط مادی را به صورت هنری شکل می دهد. فرد را احاطه می کند و آغاز زیبایی شناختی و تخیلی را معرفی می کند، اما در عین حال، بر خلاف «خودکفایی» هنر سه پایه، "محتوای خود را به طور کامل در گروهی که برای سازمان زیبایی شناختی چه کسی ایجاد شده اند آشکار می کنند"؟

بله، امتناع از تقسیم آثار هنری به «تزیینی» و «سه‌تول» حتی دشوارتر از «سه‌تایل» و «کاربردی» است. اما، ظاهرا، ما نیز مجبور به انجام این کار خواهیم بود. در غیر این صورت، بحث در مورد اینکه آیا "مدونا سیستین" دارای شخصیت "تزیینی" یا "تزیینی" است می تواند بی پایان و بی ثمر باشد، زیرا هر نظری در اینجا می تواند منحصراً ذهنی باشد.

به عنوان مثال، «تثلیث» آندری روبلف کجا بهتر به نظر می رسد؟ در یک کلیسای جامع کم نور و دود آلود، اما "بومی"، یا در گالری ترتیاکوف، که در آن کاملاً حفظ شده و مطابق با تمام قوانین نمایشگاهی به نمایش گذاشته شده است؟

با توجه به دیدگاه کلیشه ای، "قانونی" شده توسط RES، معلوم می شود که به رسمیت شناختن شاهکار روبلوف به عنوان یک اثر "تزیینی" یا "سهیل" تنها به پاسخ به این سوال بستگی دارد که "تثلیث" کجا بهتر به نظر می رسد. اما در واقع، احتمالاً بیهوده نیست که می گویند: شاهکار در آفریقا نیز شاهکار است. و علاوه بر این، حتی اگر ناگهان معلوم شود که "تثلیث" روبلوف در کلیسای جامع بهتر از گالری ترتیاکوف به نظر می رسد، آیا واقعاً کسی جرات دارد این نماد را "اثر هنر تزئینی" بنامد؟

در واقع، هیچ کس "تثلیث" را اینگونه نمی نامد. اما اکثریت قریب به اتفاق آیکون ها معمولاً به این ترتیب طبقه بندی می شوند.

این بدان معنی است که با "هنر تزئینی" دقیقاً مانند DPI است: در رویه تثبیت شده تاریخ هنر، این اصطلاح پیشینی وضعیت درجه دوم اثر را بیان می کند. در نتیجه، همه انواع هنرهای موجود در آن «درجه دوم» هستند: یادبود، طراحی و کاربردی، که ما تحقیقات خود را با آن آغاز کردیم.

اما تعداد کمی از آنها منتقدان هنر معاصرموافق نیستم که احساس یک گروه، توانایی تشکیل یک فضای واحد، خروج از مفهوم نویسنده از محدوده خود اثر است. ایروباتیک"، و هر "نقاش سه پایه" توانایی آن را ندارد [22، وب سایت].

پس آیا ما این حق را داریم که در مورد «دسته دوم» در اینجا صحبت کنیم؟ نه و دوباره نه. اما دقیقاً این کیفیت "درجه دوم" است که توسط درک کلیشه ای مدرن از "هنر تزئینی" به ما دیکته شده است.

البته، ما به هیچ وجه نمی‌خواهیم مفهوم «تزیینی بودن» را به‌طور کامل کنار بگذاریم. به عنوان مثال، ممکن است یک اثر هنری در ابتدا به عنوان "تزیینی" قرار گیرد، همانطور که در مورد رافائل با مدونا سیستین یا روبلوف با تثلیث بود. ما همچنین شاهد استفاده گسترده از چیزهای سه بعدی برای اهداف تزئینی هستیم: اکثر آثار هنری دو و سه بعدی هنوز در موزه ها نیستند، بلکه در "زندگی عمومی و خصوصی" در فضای داخلی هستند.

اما امروز ممکن است چیزی در فضای داخلی، فردا در موزه و پس فردا دوباره به فضای داخلی بازگردد. همه این موارد فقط مشمول ارزیابی محلی هستند و به هیچ وجه مستلزم طبقه‌بندی در دسته‌های جهانی مانند هنرهای تزئینی یا سه‌قلوی نیست.

L.V. تزبا در مقاله «رده بندی هنرمندان و درک فلسفی هنر» که در شماره سوم کتاب مرجع «رتبه بندی هنر واحد» منتشر شده است، پدیده هنر (فراتر از مصلحت سیاسی-اقتصادی و اجتماعی خاص) را به عنوان یک موضوع تعریف کرده است. وحدت شی «هنر-کار». این رویکرد، به گفته L.V. Tazba، به همه این فرصت را می دهد که در موقعیت «بیننده-کار» ابراز وجود کنند.

این تعاریف به ما کمک می کند تا از مفاهیم قدیمی ترتیل و هنر تزئینی به اصطلاحات مدرن تر حرکت کنیم. از این گذشته، "نقاشی سه پایه" و "دکوریتی" آثار هنری را بر اساس مکان آنها در یک فضای خاص - معبد، موزه، راهرو، اتاق خواب و غیره طبقه بندی می کند. جزء فضایی موقعیت "بیننده". کار".

همه آثار بدون شک دارای شایستگی هنری هستند، اما آرامش خاصی و تکرار تکنیک هایی که قبلاً در آنها یافت شده است. آثار بسیاری از استادان شناخته شده گاهی فاقد شجاعت خلاقانه، تیزبینی و جستجوی تازگی در فرم هستند. شاید به همین دلیل است که نمایشگاه تلاش هایی برای وارد کردن خلاقیت به تکنیک ماکرامه که در سال های اخیر فراگیر شده است، جلب توجه می کند. این در درجه اول در مورد سه‌گانه بزرگ T. Myazina (منطقه مسکو) صدق می‌کند. بیشه توس"و ملیله هنرمندان V. و N. Yanov "Fair" (گورکی). ملیله هنرمندان جوان کراسنودار V. و L. Zubkov "Kuban Niva" که به شیوه ای جسورانه و رسا اجرا شده بود، علاقه زیادی را در نمایشگاه برانگیخت. بافت آن نیز با موفقیت یافت شد که کمی یادآور نان غلیظ کوبان است.

هنرهای پلاستیکی: شیشه: سرامیک، چینی و غیره - عمدتاً با آثار تجربی در نمایشگاه ارائه شد. جستجوها بسیار متنوع هستند. در شیشه، ما قبلاً به اشکال تزئینی بزرگ عادت کرده ایم که هنرمندان برجسته شیشه ما از آنها برای بیان جهان بینی خود و گاهی اوقات افکار عمیق فلسفی خود استفاده می کنند. اینها آثار L. Savelyeva، V. Muratov، B. Fedorov هستند. آنها از نظر توسعه مضامین و تصاویری که این هنرمندان دائماً به آنها علاقه دارند برای ما جالب هستند. از نمایشگاهی به نمایشگاه دیگر، مهارت حکاکی و برش کریستال توسط A. Astvatsaturyan (لنینگراد)، O. Kozlova و V. Korneev (Gus-Khrustalny) رشد و تیز می شود، پلاستیک در ترکیبات S. Beskinskaya (مسکو)، A. استپانووا غنی‌تر و کامل‌تر می‌شود (مسکو)، L. Urtaeva (مسکو)، رنگ‌بندی احساسی‌تر و ظریف‌تر آثار G. Antonova (مسکو)، S. Ryazanova (مسکو)، D. و L. Shushkanov (مسکو) ). هنرمندان شیشه فرصت های زیادی در انتقال خواص مواد مانند شفافیت، ویسکوزیته، شکنندگی، شکل پذیری و فضایی دارند. شناسایی تمام این خواص شیشه به لطف سطح فنی بالای صنعت شیشه ما امکان پذیر شد. تصور اینکه اگر کارخانه قادر به جوشکاری کریستال های رنگارنگ فوق العاده نبود، کارهای هنرمندان گوسف چگونه می توانستند ظاهر شوند یا ما به سختی می دیدیم، سخت است. آخرین آثارب. فدوروف، اگر کارخانه کریستال دیاتکوو چنین سنت های غنی برش کریستال را نداشت.

ادراک وحدت موضوع-ابژه "هنر-کار" تا حد زیادی به این مؤلفه بستگی دارد. در واقع، هر بیننده ای یک اثر را (همراه با اطلاعاتی که از هنرمند دارد) عمدتاً در فضای اطراف - موزه، داخلی، مذهبی، شهری و غیره درک می کند.

اجازه دهید توضیح دهیم: این تنها بیننده نیست که اثر را در فضا درک می کند. طراحی هنرمند معمولاً شامل ماهیت «سه‌تول» یا «تزیینی» خلقت خلق شده است، یعنی مکان خاصی را در فضا برای آن در نظر می‌گیرد. اما این ایده جزء لاینفک عمل خلق یک اثر است و بنابراین در وحدت موضوع-ابژه «هنر-کار» گنجانده شده است. و متعاقباً ، مکان کار در فضا (برای اختصار ، بیایید آن را به عنوان "محل کار" تعیین کنیم) می تواند بارها تغییر کند - قبلاً گفته ایم که امروز یک چیز می تواند در فضای داخلی باشد ، فردا در یک موزه ، و پس فردا می تواند دوباره به داخل بازگردد.

به نظر می رسد یک توضیح بیشتر مفید باشد. بدون شک، ارزش های هنر ابدی و فنا ناپذیر هستند - در زمان ما، گشت و گذار عمیق در فلسفه به سختی برای بیان این واقعیت ضروری است. و با این حال، ادراک هر اثر هنری به طور قابل توجهی با سلیقه ها و سنت های دوره خاصی که بیننده در آن زندگی می کند، ارتباط دارد. از جمله موضوع انتساب به « سهل انگاری » یا « هنرهای تزئینی«(یعنی در انگیزه قرار دادن یک اثر خاص در موزه، میدان، معبد، اتاق خواب و غیره).

بنابراین، اگر مفاهیم «نقاشی سه‌قلوی» و «تزیینی بودن» را به‌عنوان طبقه‌بندی‌کننده اصلی کنار بگذاریم، باید مؤلفه‌های «هنر-کار» را به وحدت موضوع-ابژه اضافه کنیم که نشان‌دهنده ادراک بیننده - مکان و زمان درک اثر است. . مکان و زمان خلق یک اثر در جزء اول - "هنرمند" گنجانده شده است، بنابراین برای تشخیص ادراک بیننده از عمل خلق یک اثر، مکان و زمان ادراک بیننده را شرایط می نامیم. از مکان و زمان

بنابراین، یک ابزار نظری جامع برای درک، ارزیابی و طبقه‌بندی یک اثر هنری خاص می‌تواند وحدت موضوع-ابژه «هنر-کار» باشد که در شرایط مکان و زمان وجود دارد.

همه مشکلات ابدیدرک بیننده - "دوست داشتن-نپسندیدن"، "خوب-بد" - توسط تعامل این دسته بندی های اولیه تعیین می شود. اما در هر صورت، جایی برای سرقت ادبی و تکرار غیر معنوی در هنر وجود ندارد - فقط منحصر به فرد بودن و اصالت وحدت "هنر-کار" (که در شرایط مختلف مکان و زمان متفاوت درک می شود، اما بدون این که جوهر عمیق و واقعی آن تغییر کند. ) پدیده ای را ایجاد کنید که آن را هنر می نامیم.

و سایر مؤلفه های ادراک، ارزیابی و طبقه بندی آثار هنری (دو بعدی یا سه بعدی، «تزیینی» یا «سه بعدی» موقعیت یابی اولیه، تزئینی یا موزه ای در یک دوره خاص، واقع گرایانه یا سبک انتزاعی، پلاستیک ، رنگ ، مواد هنریو غیره) فقط می تواند نقش کمکی را ایفا کند، اما نه اولیه.

و نباید در این سطح از فهم، آفرینندگان را به «پاک و ناپاک» - نقاشان سه پایه و هنرمندان کاربردی، رئالیست ها و انتزاع گرایان، سنت گرایان و مفهوم گرایان، یادگاران و مینیاتوریست ها - تقسیم بندی کرد. برابری واقعی (و نه اعلامی) همه حرکات و جهت ها در هنر یکی از بزرگترین دستاوردهای تاریخ هنر قرن بیستم است و زمان آن فرا رسیده است که اصطلاحات اساسی را با این دستاوردها هماهنگ کنیم.

جواهر ساز باروک کلاسیسم را به کار برد

نتیجه گیری هنرهای تزیینی و کاربردی به قرن ها قبل برمی گردد. انسان در طول رشد خود اشیاء با ارزش زیبایی شناختی خلق کرد و علایق مادی و معنوی را در آنها منعکس کرد، بنابراین آثار هنرهای تزئینی و کاربردی از زمان ایجاد آنها جدایی ناپذیر است. اصطلاح "هنر تزیینی و کاربردی" در معنای اصلی خود به طراحی اشیاء روزمره ای اطلاق می شود که در طول زندگی فرد را احاطه کرده اند: مبلمان، پارچه، اسلحه، ظروف، جواهرات، لباس - یعنی همه چیزهایی که محیط را تشکیل می دهند. او روزانه در تماس است. همه چیزهایی که یک فرد استفاده می کند نه تنها باید راحت و کاربردی باشد، بلکه باید زیبا نیز باشد.

نقاشی ظروف و پارچه های پوشیده شده، لباس ها با گلدوزی تزئین شده بودند، برش ها و برجسته سازی ها روی سلاح ها و ظروف اعمال می شد، جواهرات تقریباً از هر ماده ای ساخته می شد. اما شخص به این واقعیت فکر نمی کرد که چیزهای آشنای که در تمام طول زندگی او را احاطه کرده است را می توان هنر نامید و به یک جنبش جداگانه تقسیم کرد. اما در دوران رنسانس، نگرش نسبت به اشیاء روزمره شروع به تغییر کرد. این امر ناشی از بیدار شدن علایق مردم در گذشته، مرتبط با آیین باستان گرایی بود که در آن زمان به وجود آمد. در همان زمان، علاقه به خانه به عنوان یک شیء برابر از نظر ارزش زیبایی شناختی با سایر اشیاء هنری ایجاد شد. هنرهای تزئینی و کاربردی در عصر باروک و کلاسیک به بزرگترین پیشرفت خود رسیدند. اغلب اوقات، شکل ساده و عملاً راحت یک شی در پشت تزئینات نفیس - نقاشی، زیور آلات، منبت پنهان می شد.

در آثار بسیار هنری استادان روسیه باستان آغاز پلاستیکیخود را در همه چیز نشان داد: قاشق ها و فنجان ها با فرم های مجسمه سازی ، نسبت های بی عیب و نقص خود متمایز می شدند ، ملاقه ها معمولاً شکل پرنده را به خود می گرفتند - اردک یا قو ، سر و گردن به عنوان دسته عمل می کرد. چنین استعاره ای معنایی جادویی داشت و معنای آیینی سنتی بودن و پایداری چنین شکلی را در زندگی عامیانه تعیین می کرد. زنجیرهای طلا، مونیستاهای ساخته شده از مدالیون های زیبا، مهره های رنگی، آویزها، دستبندهای نقره ای پهن، حلقه های گرانبها، پارچه های تزئین شده با گلدوزی - همه اینها چند رنگ و غنا به لباس زنانه جشن می بخشید. نقاشی یک کوزه با الگوها، تزئین تخته برش با کنده کاری، بافتن الگوهای روی پارچه - همه اینها به مهارت زیادی نیاز دارد. احتمالاً چنین محصولاتی که با زیورآلات تزیین شده اند در زمره هنرهای تزیینی و کاربردی طبقه بندی می شوند، همچنین به این دلیل که برای دستیابی به زیبایی شگفت انگیز لازم است دست و روح خود را در آن بگذارید.

روند هنری مدرن پیچیده و چند وجهی است، همانطور که واقعیت مدرن پیچیده و چند وجهی است. هنر، قابل درک برای همه، ما را در همه جا احاطه کرده است - در خانه و ساختمان های اداری، در شرکت ها و پارک ها، در ساختمان های عمومی - تئاتر، گالری ها، موزه ها. همه چیز - از انگشترها، دستبندها و ست های قهوه گرفته تا مجموعه موضوعی کاملی از آثار هنرهای تزئینی و کاربردی برای یک ساختمان عمومی بزرگ - شامل انواع جستجوهای هنری صنعتگرانی است که هدف تزئینی یک شی را به طرز ماهرانه ای حس می کنند، و روزمرگی ما را سازماندهی و پر می کنند. زندگی با زیبایی

برای ایجاد امکانات رفاهی لازم برای یک فرد و در عین حال تزئین زندگی او، هنرمندان تلاش می کنند تا اطمینان حاصل کنند که همه چیزهایی که در زندگی روزمره استفاده می شود نه تنها با هدف آنها مطابقت دارد، بلکه زیبا، شیک و اصلی نیز هستند.

و هنگامی که صنعتگران دست به کار شده و وسایل خانه را که آثار هنری از مواد مختلف (چوب، فلز، شیشه، گل، سنگ و غیره) هستند، خلق می کنند، زیبایی و فایده همیشه نزدیک است.

1. Zavyalov K.F. مذهب مردمان اسلاو. T. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995.

2. سازند Lukina N.V فرهنگ مادیروسف. تومسک، 1985.

3. آداب، آداب و رسوم، اعتقادات: سات. مقالات / Comp. Y. L. Khandrik، پیشگفتار. N. A. Rogacheva. تیومن، 1997.

4. Hegel G. V. F. زیبایی شناسی. T. 1. M.، 1968،

5. Kaplan N.I. هنرهای تزئینی و کاربردی عامیانه. م.، 1980.

6. Sokolov K.F. مذهب مردمان اسلاو. T. 1، 2 / مسکو، 1994 - 1995.

7. رمزین وی.م. با اسلاوها آشنا شوید. مسکو، 1992.

8. لوکینا N.V. شکل گیری فرهنگ مادی اسلاوها. تومسک، 1985.

9. اسطوره ها، افسانه ها، داستان های اسلاوها / Comp. N.V. Kukina M.، 1990.

10. آداب، آداب و رسوم، اعتقادات: س. مقالات / Comp. Y. L. Handrik، مسکو، 1997.

11. Korytkova N. F. لباس اسلاوها. م.؛، 1995.

12. Rombandeeva E.I. تاریخ اسلاوها و فرهنگ معنوی آنها. مسکو، 1993.

13. Sokolova Z. P. اسلاوهای شرقی. م.، 1994.

14. Don I. S. هنر تزئینی و کاربردی: دیدگاه تاریخی و فلسفی. م.، 1998.

15. Barabanov N. I. هنر تزئینی و کاربردی عامیانه اسلاوهای شرقی. م.،

16. 1980. Praskov K. F. مذهب مردمان اسلاو. تی

17. Elkonin D. B. روانشناسی بازی. م.، 1999.

18. Barabanov N.I. هنر تزئینی و کاربردی عامیانه اسلاوهای غربی. روستوف-آن-دون، 1999

19. Potapov N.I. هنر تزئینی و کاربردی عامیانه اسلاوهای غربی. م.، 1990.

نقش هنر و صنایع دستی و صنایع دستی در رشد کودکان پیش دبستانی.

آموزش مهمترین عامل تحول آفرین در توسعه اجتماعی بوده و هست. آینده تا حد زیادی توسط سطح تحصیلات و رشد معنوی و اخلاقی نسل جوان تعیین می شود. مهدکودک در کنار خانواده نقش مهمی در تربیت کودک پیش دبستانی دارد. یک مؤسسه آموزشی پیش دبستانی در حساس ترین (حساس، پذیرا) دوره زندگی کودک تأثیر آموزشی خود را بر کودک اعمال می کند. وظیفه اصلی مهدکودک افزایش کارایی و کیفیت آموزش کودکان بر اساس آموزش همه جانبه و رشد شخصیت هر کودک است. از جمله مهمترین وظایف پیش روی یک مؤسسه آموزشی پیش دبستانی، شکل گیری فرهنگ شخصیتی اولیه در دوران کودکی است. ویژگی های اخلاقی: عشق به وطن نگرش دقیقبه میراث تاریخی و فرهنگی آن؛ فرهنگ و سنت های مردمان دیگر

هنرهای عامیانه و صنایع دستی کشور ما جزء لاینفک فرهنگ است. احساسی بودن و تصویرسازی شاعرانه این هنر برای مردم نزدیک، قابل درک و عزیز است. نگرش حساس به زیبایی را تقویت می کند و به شکل گیری شخصیتی هماهنگ و توسعه یافته کمک می کند. بر اساس عمیق سنت های هنری, هنر عامیانهوارد زندگی و فرهنگ مردم ما می شود، تأثیر مفیدی در شکل گیری فرد آینده دارد. آثار هنری، ایجاد شده صنعتگران عامیانه، همیشه عشق به سرزمین مادری خود، توانایی دیدن و درک دنیای اطراف خود را منعکس می کند.

در فرهنگ مدرن، هنر عامیانه در خود زندگی می کند اشکال سنتی. به همین دلیل، محصولات صنعتگران عامیانه ویژگی های پایدار خود را حفظ می کنند و به عنوان حامل یک فرهنگ هنری یکپارچه تلقی می شوند.

سنت ها و شیوه زندگی هر مردمی در لباس ها، جواهرات، وسایل خانه، دکوراسیون منزل تجسم یافته است که از دوران باستان آمده و در طول زمان تغییر می کند و در عین حال اصول اولیه را حفظ می کند. مشخصات.

آثار هنرهای تزیینی و کاربردی به طور فزاینده ای به زندگی مردم نفوذ می کند، ذائقه هنری را شکل می دهد و محیطی از نظر زیبایی شناختی کامل ایجاد می کند که پتانسیل خلاقانه فرد را تعیین می کند. بنابراین، نقش مؤسسات آموزشی پیش دبستانی بسیار مهم است، جایی که کار برای آشنایی کودکان با نمونه هایی از هنر عامیانه با موفقیت انجام می شود. اقلام هنر عامیانه متنوع است. اینها می توانند اسباب بازی های ساخته شده از چوب، خاک رس، ظروف، فرش، توری، مینیاتورهای لاکی باشند.

اهمیت معنوی و ایدئولوژیکی بالای هنرهای عامیانه و صنایع دستی تأثیر قدرتمندی در شکل گیری دارد دنیای درونیفرزندان. کلاس های سیستماتیک انواع مختلفپردازش هنری مواد تأثیر مفیدی بر رشد ذائقه زیبایی شناختی کودکان دارد و در عین حال با کسب مهارت های لازم برای بیشتر آنها همراه است. فعالیت کارگری.

به لطف علاقه به این فعالیت ها و اشتیاق به آنها، سخت کوشی و پشتکار در کار پرورش می یابد. از طریق فرآیند خلق محصولات زیبا و قابل توجیه از هنرهای تزئینی و کاربردی، عشق به حرفه های مختلف به تدریج، بدون مزاحمت، اما بسیار سازنده در کودکان القا می شود.

بیشترین تأثیر آموزشی از آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرهای تزئینی و کاربردی هنرهای عامیانه و صنایع دستی حاصل می شود. محصولات صنعتگران عامیانه با حس مواد، وحدت ارگانیک سودمندی (جهت گیری عملی) یک چیز با دکور، طعم ملی و فضایل اخلاقی و زیبایی شناختی بالا متمایز می شود. هنر عامیانه آنقدر هزینه آموزشی دارد (نه تنها در محصولات نهایی که برای چشم دلپذیر است، بلکه در خود فرآیند، در فناوری ایجاد آنها) که به طور طبیعی این سؤال در مورد فعال ترین کاربرد آن در کار با کودکان پیش دبستانی مطرح می شود.

وظیفه معلم هدایت فرآیند خلاق کودکان پیش دبستانی است و آنها را بر روی مطالعه نمونه هایی از هنرهای عامیانه و صنایع دستی متمرکز می کند. اصل تمرکز بر هنر عامیانه باید مبنای محتوای کلاس های پیش دبستانی در انواع هنرهای تزئینی و کاربردی باشد.

در فرآیند مطالعه انواع اصلی هنر عامیانه، کودکان بر ساختار هنری زیورآلات تسلط پیدا می کنند و با کار هنرمندان آشنا می شوند. احساسات میهن پرستانه، غرور به سرزمین مادری، مردم خود و احترام به فرهنگ و سنت های مردمان دیگر پرورش می یابد. از طریق سنت های عامیانهحساسیت عاطفی، مهربانی، حس رفاقت و عزت نفس در حال پرورش است، خلاقیت هنری، حس زیبایی‌شناختی و دیدگاه فرد در حال رشد است. دانش آموزان در مورد توسعه انواع اصلی هنرهای تزئینی و کاربردی، در مورد خلاقیت بیشتر دانش دریافت می کنند. هنرمندان مهمو صنعتگران، ویژگی های بارز لباس های ملی و تزئینات، در مورد مجموعه آثار هنری و صنایع دستی هنر عامیانه موزه های محلی. با مفاهیم ابتدایی مانند رنگ، ریتم، شکل، تناسب، خط، حجم، فضا آشنا شوید.

هنر عامیانه در طراحی خود فیگوراتیو، رنگارنگ و بدیع است. برای درک کودکان قابل دسترسی است، زیرا حاوی محتوای قابل درک است که به طور خاص، در اشکال ساده و لاکونیک، زیبایی و جذابیت دنیای اطراف را برای کودک آشکار می کند. اینها تصاویر افسانه ای از حیوانات هستند که همیشه برای کودکان آشنا هستند و از چوب و خاک رس ساخته شده اند.

زیور آلات مورد استفاده صنعتگران عامیانه برای نقاشی اسباب بازی ها و ظروف شامل گل، توت، برگ است که کودک با برخی از آنها در جنگل، در مزرعه، در محوطه مهدکودک مواجه می شود. مهدکودک ها باید به تعداد کافی اقلام هنر عامیانه داشته باشند. محصولات هنری در حین گفتگو در مورد صنعتگران عامیانه به کودکان نشان داده می شود و در فعالیت های آموزشی استفاده می شود. برای کودکان پیش دبستانی، خوب است اسباب بازی های چوبی، اسباب بازی های سرگرم کننده صنعتگران بوگورودسک و محصولات کارگوپل را داشته باشند. صنعتگران. اگر در اولی گروه جوان تربچه ها با اسباب بازی ها بازی می کنند، سپس در گروه دوم کوچکتر می توان این اسباب بازی ها را قبل از کلاس های مدلینگ بررسی کرد. برای گروه میانیداشتن اسباب بازی های سمیونوف، فیلیمونوف و کارگوپل، اسباب بازی های چوبی تبدیل شده بوگورودسک، خوب است.

برای بچه های گروه های مدرسه مقدماتی و ارشد، هر اسباب بازی عامیانه، خاک رس و چوب.

اسباب‌بازی‌های عامیانه با مضامین غنی خود بر طراحی کودک در طول مدل‌سازی تأثیر می‌گذارند و درک آن‌ها از دنیای اطراف را غنی می‌کنند. کودکان تحت تأثیر اشیاء هنر عامیانه، تصاویر را درک می کنند افسانههای محلی، که خلاقیت آن بر اساس سنت های ملی. معلم باید صنایع دستی عامیانه و تاریخچه پیدایش آنها را بداند. اما اول از همه، او باید هنرها و صنایع عامیانه را درک کند و دوست داشته باشد، بداند این یا آن اسباب بازی متعلق به کدام هنر عامیانه است. بتوانید در مورد صنعتگرانی که اسباب‌بازی می‌سازند صحبت کنید و آن را به شیوه‌ای هیجان‌انگیز بگویید تا به یک کودک کوچک علاقه‌مند شود.

بنابراین، هنر عامیانه دارد قدرت عظیمتأثیر عاطفی دارد و مبنای خوبی برای شکل گیری دنیای معنوی فرد است.

معرفی

نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در زندگی مردم

2 فلسفه هنرهای تزئینی و کاربردی

توسعه هنرهای تزئینی و کاربردی در زمان ما

2 نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در جامعه مدرن

نتیجه

معرفی

این مفهوم بلافاصله در فرهنگ بشری شکل نگرفت. در ابتدا، آنچه در زندگی روزمره یک فرد را احاطه می کند به عنوان ارزش زیبایی شناختی تلقی نمی شد، اگرچه چیزهای زیبا همیشه یک فرد را احاطه می کردند. حتی در عصر حجر، اقلام و سلاح های خانگی با زیور آلات و برش تزئین می شد؛ کمی بعد، تزئینات ساخته شده از استخوان، چوب و فلز ظاهر شد؛ طیف گسترده ای از مواد برای کار استفاده شد - خشت و چرم، چوب و طلا. ، الیاف شیشه و گیاه، چنگال و دندان حیوانات. نقاشی ظروف و پارچه های پوشیده شده، لباس ها با گلدوزی تزئین شده بودند، برش ها و برجسته سازی ها روی سلاح ها و ظروف اعمال می شد، جواهرات تقریباً از هر ماده ای ساخته می شد. اما شخص به این واقعیت فکر نمی کرد که چیزهای آشنای که در تمام طول زندگی او را احاطه کرده است را می توان هنر نامید و به یک جنبش جداگانه تقسیم کرد. اما در دوران رنسانس، نگرش نسبت به اشیاء روزمره شروع به تغییر کرد. این امر ناشی از بیدار شدن علایق مردم در گذشته، مرتبط با آیین باستان گرایی بود که در آن زمان به وجود آمد. در همان زمان، علاقه به خانه به عنوان یک شیء برابر از نظر ارزش زیبایی شناختی با سایر اشیاء هنری ایجاد شد. هنرهای تزئینی و کاربردی در عصر باروک و کلاسیک به بزرگترین پیشرفت خود رسیدند. اغلب اوقات، شکل ساده و عملاً راحت یک شی در پشت تزئینات نفیس - نقاشی، زیور آلات، منبت پنهان می شد.

روند هنری مدرن پیچیده و چند وجهی است، همانطور که واقعیت مدرن پیچیده و چند وجهی است. هنر، قابل درک برای همه، ما را در همه جا احاطه کرده است - در خانه و اداره، در شرکت و در پارک، در ساختمان های عمومی - تئاتر، گالری ها، موزه ها. همه چیز - از انگشترها، دستبندها و ست های قهوه گرفته تا مجموعه موضوعی کاملی از آثار هنرهای تزئینی و کاربردی برای یک ساختمان عمومی بزرگ - شامل انواع جستجوهای هنری صنعتگرانی است که هدف تزئینی یک شی را به طرز ماهرانه ای حس می کنند، و روزمرگی ما را سازماندهی و پر می کنند. زندگی با زیبایی برای ایجاد امکانات رفاهی لازم برای یک فرد و در عین حال تزئین زندگی او، هنرمندان تلاش می کنند تا اطمینان حاصل کنند که همه چیزهایی که در زندگی روزمره استفاده می شود نه تنها با هدف آنها مطابقت دارد، بلکه زیبا، شیک و اصلی نیز هستند. و هنگامی که صنعتگران دست به کار شده و وسایل خانه را که آثار هنری از مواد مختلف (چوب، فلز، شیشه، گل، سنگ و غیره) هستند، خلق می کنند، زیبایی و فایده همیشه نزدیک است.

1. نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در زندگی مردم

1 مکانی ویژه برای هنر و صنایع دستی

بیش از یک قرن است که مسائل قومی به معنای واقعی کلمه به اشکال مختلف علوم انسانی را مورد هجوم قرار داده است و مفاهیم کم و بیش تثبیت شده را مرتب می کند و محتوای جدیدی را در آنها آشکار می کند. در واقع، ماهیت اکتشافی واقعیت قومی که از بیرون قابل مشاهده است، نمی تواند مورد توجه بخشهایی از علوم انسانی قرار گیرد که ادعای سیستماتیک بودن دارند. در کنار وظایف پژوهشی آشکارسازی عام و خاص در زندگی فرهنگی اقوام مختلف، نیاز مبرم و در بسیاری موارد ضروری به جستجوی آداب و رسوم عامیانه و حل سریع مشکلات روانشناختی عملی در ایجاد حداقل وسایل فرهنگی وجود دارد. جایگاه ویژه ای در میان این وسایل به هنر تزئینی و کاربردی (DA) اختصاص دارد که از نزدیک به هم متصل است، یا بهتر است بگوییم، به طور ارگانیک از شیوه زندگی معمول و ریشه دار مردم رشد می کند. DPIهای مردم، به ویژه، اکنون به درستی نه به عنوان وسایل خانه که منسوخ شده اند، بلکه به عنوان چند منظوره در نظر گرفته می شوند که هم ذهنیت (طبق نظر L. Febvre) و هم استفاده سودمند را تشکیل می دهند، به عنوان چیزهایی زیبا و ماهرانه مطابق با هدف مورد نظر خود ساخته شده اند. ، که در آن استعدادهای مردم و فرهنگ هنری، تکنولوژی و خودآگاهی قومیت، شخصیت نویسنده و هنجار اجتماعی است. DPI هرگز کارکردهای خود را فقط به موارد کاربردی و طراحی (تزیینی) محدود نکرده است. مهم نیست که چه جنبه ای از زندگی قبیله اسلاو را در نظر می گیریم، در همه جا می توان دو تأثیر متقابل را مشاهده کرد: زندگی بر هنر و هنر بر زندگی. در این «دم و بازدم» هنر، ریتم تفکر مردم، ماهیت جادویی و «پیش منطقی» آن، جهان بینی و نظام روابط بین فردی، اصول تربیتی و اولویت های اخلاقی به وضوح قابل ردیابی است. این که چگونه این نشانه ها که از بوته درک هنری عبور کرده اند، بر نسل نوظهور یک جامعه قومی تأثیر می گذارند، موضوع تحقیق ما است.

به گفته G.V.F. هگل، «اگر ما از هدف جهانی و نه تصادفی هنر صحبت می کنیم، پس با در نظر گرفتن جوهر معنوی آن، این هدف نهایی فقط می تواند معنوی باشد و علاوه بر این، تصادفی نیست، بلکه ریشه در آن دارد. ماهیت شخصیت هدف در رابطه با تعلیم، این هدف تنها می تواند به آگاهی بخشیدن به یک محتوای معنوی اساسی از طریق یک اثر هنری باشد. هنر واقعاً اولین معلم ملت ها شد.» به این نکته باید اضافه کرد که هویت یک قوم و فرهنگ آن به معنای خودشکوفایی او، دیگری بودن روح آن، بسط و بازنمایی بیرونی در قالب محصولات فرهنگ تفکر آن است. تصویر هنری همراه با یک اثر DPI نه تنها با هدف چیز یا ماده ای که از آن ساخته شده است تعیین می شود، بلکه منبع، وسیله و نتیجه فعالیت نشانه شناختی، نشانه و پیامی در آن واحد است. بنابراین، در رابطه با مردمی با DPI بکر حفظ شده، می توان ادعا کرد که کودک از بدو تولد توسط فرستادگان فرهنگ شروع به بزرگ شدن می کند، فعلاً بی صدا. کودک هر شیئی را که برمی دارد، از سنین پایین با نیاز به عینیت زدایی از این پیام مواجه می شود، زیرا چنین حوزه ای از زندگی روزمره وجود ندارد، به ویژه در میان مردمانی که شیوه زندگی آنها هنوز چندان پذیرای آرمان ها نیست. فرهنگ توده‌ای اروپایی یا آسیایی (جایی که همراه با فرهنگ توده‌ای، بیگانگی)، جایی که محصولات «زندگی روزمره» هنرمند در آن نفوذ نمی‌کنند. بنابراین، وظیفه کلی پژوهش روان‌شناختی را می‌توان بر تعیین نقش واقعی DPI در رشد کودکان مردم متمرکز کرد، زیرا حتی ابتدایی‌ترین مشاهده اشکال تثبیت‌شده آموزش نشان‌دهنده دخالت عمیق DPI در همه شرایط فرهنگی کودکان است. فعالیت ها.

در میان اسلاوها که به زندگی در متن طبیعت (روستاها، مزارع و غیره) ادامه می دهند و شیوه زندگی معمول خود را حفظ می کنند، این آموزش با کمک دنیای اطراف اتفاق می افتد، نه تنها در "مفاهیم"، مانند در یک جامعه فن‌آور، بلکه در فضای نمادین نمادین - نوعی انکسار از طریق دکور، زیورآلات و موزاییک تعبیه شده در وسایل خانه، لباس، شیوه زندگی، در احکامی که همیشه زنده هستند و به دقت حفظ شده‌اند، که از قرنی به قرن دیگر منتقل شده است. فرم دستورالعمل ها و توصیه های "چگونه زندگی" است، اما از طریق سنت های مطالعه مشترک، استفاده و تولید اشیاء هنری. به گفته دی. لوکاچ، «انسان با تزئین ابزارها، از گذشته های دور، اشیاء فردی را تصاحب کرد، که چه از نظر عملی و چه از نظر فنی، مدت ها به نوعی گسترش شعاع ذهنی کنش او بود و آنها را به بخشی جدایی ناپذیر تبدیل می کرد. از «من» او به معنای وسیع.» در واقع، DPI در میان اسلاوها یک زبان جامعه است که نشانه های اولیه تسلط را می توان در کودکان یافت. این زبان عمداً شکل نگرفته است، اما در شرایط یک مدرسه شبانه روزی ملی - نوعی مرز بین دو فرهنگ: خارجی و داخلی، خود - به یکی از پیشرفته ترین سیستم های ابزاری تبدیل می شود که کودک آماده استفاده از آن است. در یک وضعیت جدید

2. فلسفه هنر و صنایع دستی

ترکیب روش‌های قوم‌نگاری، تاریخی، فرهنگی و روان‌شناختی، به گفته I. S. Kon، برای مطالعه صحیح پدیده روان‌شناختی و فلسفی ضروری است. به همین دلیل است که در بررسی عملکرد و نقش DPI در شکل‌گیری ابزار جهت‌گیری مناسب کودکان در دنیای اطراف خود، DNI را به عنوان یک پدیده مستقل در نظر می‌گیریم و در اولین گام‌ها تلاش می‌کنیم تا مرزهای آن را مشخص کنیم و طرح‌ریزی کنیم. پدیدارشناسی فلسفی به عبارت دیگر، تمرکز پژوهش ما به پدیده DPI معطوف شده است به گونه ای که اهمیت کلی DPI را برای رشد کودک در پس اشکال رفتار بازی و تفکر کودک، که در حل مسائل خاص اسیر می شود، آشکار کند.

مطالعات ماهیت فرهنگی و فلسفی (J. Fraser، E. B. Taylor، L. Lévy-Bruhl، K. Lévy-Strauss، و غیره) فضای خاصی از وجود اندیشه اسلاوهای "طبیعی" را برای ما آشکار می کند (که هنوز حفظ می کنند. رابطه خاص با طبیعت). این فضا مملو از روح (تفکر) مردم است، مملو از سنت ها، آیین ها، کلیشه های قومی، اشباع از جادو، مشارکت، غیرمنطقی و غیره. DPI جزء ضروری و جدایی ناپذیر، لحظه ای از این روحیه است. یکی از مهم ترین ویژگی های آن این است که خطاب به هر نسل تازه در حال ظهور از جامعه قومی است. در این شکل (همراه با نگارش رسمی یا نوظهور) در زبان لباس و زینت، نقش و نگار و آیین، دکور و رنگ است که مردم پیوند روزگار را حفظ می کنند و هنجارهای قومی خود را از پدربزرگ به نوه منتقل می کنند. این فرآیند انتقال از چشمان کنجکاو پنهان است. صمیمی است، هرچند گاه به گاه، غیر سیستماتیک، هرچند منظم. زندگی روزمره فرهنگی آن را می دهد، اما به شیوه ای شخصی تسلط پیدا می کند.

بنابراین ، تمام اقلام خانگی اسلاوها منحصراً از مواد محلی ساخته می شد. هر خانواده ظروف زیادی از پوست درخت غان با اشکال و اهداف مختلف داشت و مردان از چوب هاون، وان، قاشق و قاشق حکاکی می کردند. جعبه ها و بشقاب ها اورجینال بود. لباس ها و اقلام کوچک را در گونی ها و کیسه های مختلف از پوست و پارچه نگهداری می کردند. شاید مهمتر از این کارکردهای صرفاً کاربردی و سودمند، عملکردهای اطلاعاتی و جادویی DPI بود. لباس ها و کفش ها رنگارنگ و هنرمندانه و با تخیل عالی ساخته می شدند. عملکرد اطلاعاتی (شناسایی) توسط عناصر طراحی رنگ و تزئینات انجام شد که گسترده بودند. از الگوها برای تزئین لباس، کفش، کلاه، کمربند، جا سوزنی، بالش، کیف، جعبه، بدن و گهواره استفاده می شد. زینت اسلاوها، مانند هر زبان گرافم قومی دیگری، با غنای اشکال، تنوع موضوعات، دقت و وضوح ساخت متمایز بود. بنابراین، تزیینات اشیاء، و همچنین تمام آثار هنری و هنری به طور کلی، باید توسط ما نه به عنوان یک فانتزی عجیب و غریب یک استاد، بلکه به عنوان بخش مهمی از فرهنگ عامیانه، به عنوان وسیله ای برای بیان سلیقه های هنری، ملی تلقی شود. ویژگی های مردم، جهان بینی و تاریخ آنها.

به احتمال زیاد، ارزش آموزشی DPI فراتر از تمام ایده های ممکن ما در مورد آن است. یک چیز واضح است، این به عملکردهای کاربردی و سودمند محدود نمی شود: روزی روزگاری، محصولات DPI عملکرد "طلسم" را داشتند و هیچ شخصی نمی توانست بدون آنها انجام دهد. ارواح شیطانی به او حمله می کردند و باعث آسیب یا بیماری او می شدند. این محصولات، به عنوان مثال، جواهرات برای زنان، زیور آلات یا یک علامت عمومی بر روی لباس برای مردان، صاحبان خود را از نفوذ نیروهایی که هنوز برای آنها روشن نشده بود محافظت می کرد. امروزه مردم همیشه نمی پذیرند که به قدرت معجزه آسای جواهرات و زیور آلات اعتقاد دارند، اما همچنان به ساخت و پوشیدن این محصولات ادامه می دهند. جواهرات علاوه بر زیبا و شگفت انگیز بودن، نشان دهنده وابستگی ملی، قبیله ای و قومی هستند و قبلاً شناسنامه صاحبان خود را نیز به همراه داشتند.

2. توسعه هنرهای تزئینی و کاربردی در زمان ما

1 ظهور هنرهای تزئینی و کاربردی

هنر تزیینی و کاربردی حوزه هنر تزیینی است: خلق محصولات هنری که هدف کاربردی در زندگی عمومی و خصوصی دارند و پردازش هنری اشیاء سودمند (ظروف، مبلمان، پارچه، ابزار، وسایل نقلیه، پوشاک، جواهرات، اسباب بازی و غیره). هنگام پردازش مواد (فلز، چوب، شیشه، سرامیک، شیشه، منسوجات و غیره) از ریخته گری، آهنگری، برجسته سازی، حکاکی، کنده کاری، نقاشی، خاتم، گلدوزی، چاپ و غیره استفاده می شود. تولید D.-p.i. بخشی از محیط عینی اطراف یک فرد را تشکیل می دهد و از نظر زیبایی آن را غنی می کند. آنها معمولاً با محیط معماری و فضایی، مجموعه (در خیابان، پارک، فضای داخلی) و با یکدیگر مرتبط هستند و یک هنر را شکل می دهند. مجتمع D.p.i که در دوران باستان بوجود آمده است. به یکی از مهم‌ترین حوزه‌های هنر عامیانه تبدیل شده است؛ تاریخ آن با صنایع هنری، با فعالیت هنرمندان حرفه‌ای و صنعتگران عامیانه، از آغاز قرن بیستم پیوند خورده است. همچنین با طراحی و ساخت.”

بنابراین، در "هنر تزئینی" سه نوع از هم متمایز می شود: هنر یادبود و تزئینی، هنر طراحی و DPI.

"هنر،

) لاغر خلاقیت به طور کلی - ادبیات، معماری، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی، موسیقی، رقص، تئاتر، سینما و دیگر انواع فعالیت های انسانی، متحد شده به عنوان اشکال هنری و تصویری کاوش در جهان ...

) به معنای محدود - هنر زیبا.

) مهارت و تسلط بالا در هر زمینه ای از فعالیت.

و "هنر در معنای محدود" - خوب، - به گفته نویسندگان RES، به معنای "بخشی از هنر پلاستیک است که نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک را ترکیب می کند."

2.2 نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در جامعه مدرن

برای درک اینکه آیا چنین وضعیت عجیبی با DPI به طور تصادفی بوجود آمد یا نه ، لازم است دهه سی و پنجاه قرن بیستم - دوره طولانی شکل گیری "اتحادیه هنرمندان شوروی" را به خاطر بسپاریم. پس از آن بود که در طول ایجاد اتحادیه هنرمندان مسکو و اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی، بخش هایی از نقاشان، گرافیست ها، مجسمه سازان، طراحان، یادگاران و "هنرمندان کاربردی" با شرایط مساوی تخصیص یافتند.

احتمالاً در حل مسائل تشکیلاتی اتحادیه ها واقعاً همه این بخش ها از حقوق مساوی برخوردار بودند. اما سردرگمی از همان زمان شروع شد.

در نتیجه، هر هنرمندی که حداقل یک بار در زندگی خود دست خود را در نقاشی سه پایه، گرافیک یا مجسمه سازی امتحان کرده باشد (بدون آن چه کاری می توانیم بکنیم؟)، قبل از هر چیز سعی می کند به بخش هایی بپیوندد که «هنر به معنای محدود» را تشکیل می دهند. و اگر به دلایلی نتیجه نداد ، او به "حومه" رفت - تا یک یادگار یا طراح شود. البته استثناهایی در این قاعده وجود داشت، اما فقط به دلایل ذهنی - اگر برای مثال، همه دوستان هنرمند N قبلاً به عنوان طراح گرافیک به اتحادیه هنرمندان مسکو پیوسته بودند، پس چرا N سعی کرد نقاش یا گرافیک شود. هنرمندی با خطر بزرگ "رد صلاحیت" در کمیسیون های پذیرش؟ بهتر است مستقیم به سراغ «مردم ما» برویم...

اما «متخصصان کاربردی» کمترین خوش شانسی را داشتند. معلوم شد که آنها "کلاس دوم" ابدی هستند. معلوم شد که جواهرسازان، سرامیست ها و هنرمندان شیشه، مجسمه ساز نیستند و مینیاتوریست ها نقاش نیستند. در بهترین حالت، بر روی درخت سرسبز و گسترده به رسمیت شناختن رسمی اتحاد جماهیر شوروی، عنوان "هنرمند ارجمند" یا "هنرمند ارجمند" داده شد. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی ، عضو متناظر و حتی بیشتر از آن عضو کامل آکادمی هنر - این "ارتفاعات" برای آنها ماورایی بود. علاوه بر این، برای اکثریت قریب به اتفاق "هنرمندان کاربردی"، "ناوبری رایگان" عملا حذف شد (سفارش از سازمان های رسمی، خرید وزارت فرهنگ از نمایشگاه ها و غیره) - آنها مجبور شدند یا از طریق "صنایع دستی عامیانه" درآمد کسب کنند یا " چپ».

پس این «وضعیت درجه دوم دانشمندان کاربردی» پیشینی از کجا می آید و آیا توجیه دارد؟

بسیار محتمل است که در شرایط سلطه انحصاری سیستم توزیع شوروی، چنین «وضعیت درجه دوم» دلایل خاصی داشته باشد.

بنابراین، ما یک سوال حل نشده داریم: با اصطلاح "هنر تزئینی" چه باید کرد، که آثار آن، به گفته RES، "به طور هنری محیط مادی اطراف یک فرد را شکل می دهد و شروع زیبایی شناختی و فیگوراتیو را در آن معرفی می کند." اما در عین حال، بر خلاف هنر سه پایه «خودبسنده»، «محتوای خود را به طور کامل در مجموعه ای برای سازمان زیبایی شناختی که از آن ساخته شده اند آشکار می کنند»؟

اما تعداد کمی از منتقدان هنر مدرن موافق نیستند که حس گروهی، توانایی تشکیل یک فضای واحد، بسط مفهوم نویسنده فراتر از محدوده خود اثر، «آکروباتیک» است و هر «نقاش سه پایه» توانایی آن را ندارد. .

L.V. تزبا در مقاله «رده بندی هنرمندان و درک فلسفی هنر» که در شماره سوم کتاب مرجع «رتبه بندی هنر واحد» منتشر شده است، پدیده هنر (فراتر از مصلحت سیاسی-اقتصادی و اجتماعی خاص) را به عنوان یک موضوع تعریف کرده است. وحدت شی «هنر-کار». این رویکرد، به گفته L.V. تزبا، به همه این فرصت را می دهد که در موقعیت «بیننده-کار» ابراز وجود کنند.

همه آثار بدون شک دارای شایستگی هنری هستند، اما آرامش خاصی و تکرار تکنیک هایی که قبلاً در آنها یافت شده است. آثار بسیاری از استادان شناخته شده گاهی فاقد شجاعت خلاقانه، تیزبینی و جستجوی تازگی در فرم هستند. شاید به همین دلیل است که نمایشگاه تلاش هایی برای وارد کردن خلاقیت به تکنیک ماکرامه که در سال های اخیر فراگیر شده است، جلب توجه می کند. این در درجه اول در مورد سه‌گانه بزرگ T. Myazina (منطقه مسکو) "Birch Grove" و ملیله کاری هنرمندان V. و N. Yanov "Fair" (گورکی) صدق می کند. ملیله هنرمندان جوان کراسنودار V. و L. Zubkov "Kuban Niva" که به شیوه ای جسورانه و رسا اجرا شده بود، علاقه زیادی را در نمایشگاه برانگیخت. بافت آن نیز با موفقیت یافت شد که کمی یادآور نان غلیظ کوبان است.

هنرهای پلاستیکی: شیشه: سرامیک، چینی و غیره - عمدتاً با آثار تجربی در نمایشگاه ارائه شد. جستجوها بسیار متنوع هستند. در شیشه، ما قبلاً به اشکال تزئینی بزرگ عادت کرده ایم که هنرمندان برجسته شیشه ما از آنها برای بیان جهان بینی خود و گاهی اوقات افکار عمیق فلسفی خود استفاده می کنند. اینها آثار L. Savelyeva، V. Muratov، B. Fedorov هستند. آنها از نظر توسعه مضامین و تصاویری که این هنرمندان دائماً به آنها علاقه دارند برای ما جالب هستند. از نمایشگاهی به نمایشگاه دیگر، مهارت حکاکی و برش کریستال توسط A. Astvatsaturyan (لنینگراد)، O. Kozlova و V. Korneev (Gus-Khrustalny) رشد و تیز می شود، پلاستیک در ترکیبات S. Beskinskaya (مسکو)، A. استپانووا غنی‌تر و کامل‌تر می‌شود (مسکو)، L. Urtaeva (مسکو)، رنگ‌بندی احساسی‌تر و ظریف‌تر آثار G. Antonova (مسکو)، S. Ryazanova (مسکو)، D. و L. Shushkanov (مسکو) ). هنرمندان شیشه فرصت های زیادی در انتقال خواص مواد مانند شفافیت، ویسکوزیته، شکنندگی، شکل پذیری و فضایی دارند. شناسایی تمام این خواص شیشه به لطف سطح فنی بالای صنعت شیشه ما امکان پذیر شد. تصور اینکه اگر کارخانه قادر به جوشکاری کریستال های رنگی فوق العاده نبود، تصور اینکه آثار هنرمندان گوسف چگونه می توانست به نظر برسد، یا بعید است که اگر کارخانه کریستال دیاتکوو، آخرین آثار ب. فدوروف را می دیدیم، چگونه به نظر می رسید. چنین سنت های غنی تراش کریستال را نداشت.

ادراک وحدت موضوع-ابژه "هنر-کار" تا حد زیادی به این مؤلفه بستگی دارد. در واقع، هر بیننده ای اثر را (همراه با اطلاعاتی که از هنرمند دارد) عمدتاً در فضای اطراف - موزه، داخلی، مذهبی، شهری و غیره درک می کند.

اجازه دهید توضیح دهیم: این تنها بیننده نیست که اثر را در فضا درک می کند. طراحی هنرمند معمولاً شامل ماهیت «سه‌تول» یا «تزیینی» خلقت در حال ایجاد است، یعنی. همچنین مکان خاصی را در فضا برای آن در نظر می گیرد. اما این ایده جزء لاینفک عمل خلق یک اثر است و بنابراین در وحدت موضوع-ابژه «هنر-کار» گنجانده شده است. و متعاقباً ، مکان کار در فضا (برای اختصار ، بیایید آن را به عنوان "محل کار" تعیین کنیم) می تواند بارها تغییر کند - قبلاً گفته ایم که امروز یک چیز می تواند در فضای داخلی باشد ، فردا در یک موزه ، و پس فردا می تواند دوباره به داخل بازگردد.

به نظر می رسد یک توضیح بیشتر مفید باشد. بدون شک، ارزش های هنر ابدی و فنا ناپذیر هستند - در زمان ما، گشت و گذار عمیق در فلسفه به سختی برای بیان این واقعیت ضروری است. و با این حال، ادراک هر اثر هنری به طور قابل توجهی با سلیقه ها و سنت های دوره خاصی که بیننده در آن زندگی می کند، ارتباط دارد. از جمله در موضوع طبقه بندی به عنوان «هنر سه پایه» یا «هنر تزئینی» (یعنی در انگیزه قرار دادن یک اثر خاص در موزه، میدان، معبد، اتاق خواب و غیره).

تمام مشکلات ابدی ادراک تماشاگر - "دوست داشتن - دوست نداشتن" ، "خوب و بد" - توسط تعامل این دسته های اولیه تعیین می شود. اما در هر صورت، جایی برای سرقت ادبی و تکرار غیر معنوی در هنر وجود ندارد - فقط منحصر به فرد بودن و اصالت وحدت "هنر-کار" (که در شرایط مختلف مکان و زمان متفاوت درک می شود، اما بدون این که جوهر عمیق و واقعی آن تغییر کند. ) پدیده ای را ایجاد کنید که آن را هنر می نامیم.

و سایر مؤلفه‌های ادراک، ارزیابی و طبقه‌بندی آثار هنری (دو بعدی یا سه‌بعدی، موقعیت‌یابی اولیه «تزیینی» یا «سه‌بعدی»، قرارگیری تزئینی یا موزه‌ای در یک دوره خاص، سبک رئالیستی یا انتزاعی، پلاستیک، طرح رنگ، مواد هنری، و غیره.) فقط می توانند نقش کمکی را ایفا کنند، اما نه اولیه.

جواهر ساز باروک کلاسیسم را به کار برد

نتیجه

هنرهای تزئینی و کاربردی به قرن ها قبل برمی گردد. انسان در طول رشد خود اشیاء با ارزش زیبایی شناختی خلق کرد و علایق مادی و معنوی را در آنها منعکس کرد، بنابراین آثار هنرهای تزئینی و کاربردی از زمان ایجاد آنها جدایی ناپذیر است. اصطلاح "هنر تزیینی و کاربردی" در معنای اصلی خود به طراحی اشیاء روزمره ای اطلاق می شود که شخص را در طول زندگی احاطه کرده است: مبلمان، پارچه، سلاح، ظروف، جواهرات، لباس - یعنی. هر چیزی که محیطی را تشکیل می دهد که او با آن در تماس روزانه است. همه چیزهایی که یک فرد استفاده می کند نه تنها باید راحت و کاربردی باشد، بلکه باید زیبا نیز باشد.

در آثار بسیار هنری استادان روسیه باستان، اصل پلاستیک در همه چیز متجلی شد: قاشق و فنجان با اشکال مجسمه سازی، نسبت های بی عیب و نقص متمایز می شد، ملاقه ها معمولاً به شکل یک پرنده - اردک یا قو، سر بودند. و گردن به عنوان یک دسته عمل می کرد. چنین استعاره ای معنایی جادویی داشت و معنای آیینی سنتی بودن و پایداری چنین شکلی را در زندگی عامیانه تعیین می کرد. زنجیرهای طلا، مونیستاهای ساخته شده از مدالیون های زیبا، مهره های رنگی، آویزها، دستبندهای نقره ای پهن، حلقه های گرانبها، پارچه های تزئین شده با گلدوزی - همه اینها چند رنگ و غنا به لباس زنانه جشن می بخشید. نقاشی یک کوزه با الگوها، تزئین تخته برش با کنده کاری، بافتن الگوهای روی پارچه - همه اینها به مهارت زیادی نیاز دارد. احتمالاً چنین محصولاتی که با زیورآلات تزیین شده اند در زمره هنرهای تزیینی و کاربردی طبقه بندی می شوند، همچنین به این دلیل که برای دستیابی به زیبایی شگفت انگیز لازم است دست و روح خود را در آن بگذارید.

فهرست ادبیات استفاده شده

1.زاویالوف K.F. دین مردمان اسلاو. T. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995.

2.لوکینا N.V. شکل گیری فرهنگ مادی روسیه. تومسک، 1985.

.آیین ها، آداب و رسوم، اعتقادات: شنبه. مقالات / Comp. Y. L. Khandrik، پیشگفتار. N.A. Rogacheva. تیومن، 1997.

.هگل G.W.F. زیبایی شناسی. T. 1. M.، 1968،

.هنرهای تزئینی و کاربردی مردمی Kaplan N.I. م.، 1980.

.سوکولوف K.F. دین مردمان اسلاو. T. 1، 2 / مسکو، 1994 - 1995.

.رمزین وی.م. با اسلاوها آشنا شوید. مسکو، 1992.

.لوکینا N.V. شکل گیری فرهنگ مادی اسلاوها. تومسک، 1985.

.اسطوره ها، افسانه ها، داستان های اسلاوها / Comp. N.V. Kukina M.، 1990.

.آیین ها، آداب و رسوم، اعتقادات: شنبه. مقالات / Comp. Y. L. Handrik، مسکو، 1997.

.کوریتکووا N.F. لباس اسلاوی. م. ، 1995.

.رومباندیوا E.I. تاریخ اسلاوها و فرهنگ معنوی آنها. مسکو، 1993.

.سوکولووا Z.P. اسلاوهای شرقی م.، 1994.

.Don I. S. هنر تزئینی و کاربردی: دیدگاه تاریخی و فلسفی. م.، 1998.

.Barabanov N.I. هنر تزئینی و کاربردی عامیانه اسلاوهای شرقی. م.،

.1980. Praskov K.F. دین مردمان اسلاو. تی

.الکونین D.B. روانشناسی بازی. م.، 1999.

.Barabanov N.I. هنر تزئینی و کاربردی عامیانه اسلاوهای غربی. روستوف-آن-دون، 1999

.Potapov N.I. هنر تزئینی و کاربردی عامیانه اسلاوهای غربی. م.، 1990.

تدریس خصوصی

برای مطالعه یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

متخصصان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست خود را ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

نقش هنرهای تزئینی و کاربردی در شکل گیری

شخصیت

هنر تزیینی و کاربردی هنر ایجاد وسایل خانه است که برای برآوردن نیازهای عملی و هنری-زیبایی شناختی یک فرد طراحی شده است. در دوران باستان پدید آمد و در طول قرن ها به شکل هنرهای عامیانه و صنایع دستی توسعه یافت. (فرهنگ فلسفی)

هنر تزیینی و کاربردی خاک و اساس هر کدام است فرهنگ ملی. بسیاری از انواع صنایع دستی عامیانه را پوشش می دهد و در کنار مردم زندگی می کند که ریشه در دوران باستان دارد و در روزهای ما در حال توسعه است.

ما تقریباً نام صنعتگران عامیانه را نمی دانیم. آنها مهارت های خود را از نسلی به نسل دیگر منتقل کردند. هنر تزیینی و کاربردی دنیای خاصی از خلاقیت هنری است، حوزه متنوعی از اشیاء هنری که در سراسر جهان ایجاد شده است. تاریخ چند صد سالهتوسعه تمدن بشری دامنه هنر تزئینی و کاربردی بسیار گسترده است: از طراحی اشیاء روزمره تا بهبود مجموعه های معماری و پارک. تعدادی از انواع هنرهای تزئینی و کاربردی با تمایل به "تزیین" خود شخص (لباس، جواهرات، آرایش و غیره) همراه است.

موضوع توسعه هنرهای تزئینی و کاربردی نیز مطرح است زیرا دقیقاً این هنر است که فرهنگ و هنر را با هم ترکیب می کند. جنبه اقتصادی. از یک سو، احیای سنت ها، زیربنای فرهنگی و تاریخی است که بر آن پیشرفتهای بعدیایالتی است و کارتی برای جامعه جهانی است و از سوی دیگر جایگاهی سازنده برای توسعه کسب و کارهای کوچک است.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی غنی و متنوع است. آثار هنرهای تزئینی و کاربردی، نفوذ به زندگی مردم، طعم هنری را شکل می دهند، نگرش حساس به زیبایی را پرورش می دهند و به شکل گیری شخصیتی هماهنگ و توسعه یافته کمک می کنند. آثار هنری خلق شده توسط هنرمندان عامیانه همیشه نشان دهنده عشق به سرزمین مادری خود، توانایی دیدن و درک دنیای اطرافشان است.

هنر تزئینی و کاربردی مدرن بر اساس بهترین سنت های هنر عامیانه توسعه می یابد. این قدرت عظیم تأثیر اخلاقی و زیبایی شناختی بر نسل جوان است.

با آشنا کردن کودکان با هنر و صنایع دستی در مدرسه، عطش آنها را برای دانش، خلاقیت هنری و فنی برطرف می کنیم و باعث رشد هماهنگ فرد می شویم. زمینه آموزشی«تکنولوژی» در این موضوع اولویت دارد. در حال حاضر، جامعه ما با وظیفه تربیت شخصیتی جدید، آزاد، قادر به فعالیت فعال و خلاق در تمام عرصه های زندگی مواجه است. بدون کیفیت آموزش کارتربیت یک شهروند تمام عیار کشورمان غیرممکن است. برای تبدیل شدن به یک کودک، کودک باید در عمل نشان دهد و توانایی های خود را که در طبیعت ذاتی است و با تربیت و زندگی در او شکل گرفته است، آشکار کند. انواع آثار هنرهای تزیینی و کاربردی که کودکان در کلاس با آنها آشنا می شوند به معرفی نسل جوان کمک می کند. فرهنگ عامیانهو صنایع دستی سنتیرشد شخصیت، غنی سازی دنیای معنوی، شکل گیری ایده زیبایی و هماهنگی. هنرهای تزئینی و کاربردی فرصتی برای رشد دانش آموزان فراهم می کند پتانسیل خلاق، شکل گیری مهارت های خاص در خلق آثار هنری تزئینی و کاربردی.

در درس های فناوری، در طول فرآیند یادگیری، به کودکان ویژگی های مهمی مانند پشتکار، توجه، عزم، کمک متقابل و درک متقابل القا می شود. بسیار مهم است که دانش کسب شده را آموزش دهید تا در عمل به کار گرفته شود - تفکر، افق ها، توانایی دیدن زیبایی و زنده کردن آن با دستان خود را توسعه می دهد. انجام کار با موفقیت به کودک رضایت اخلاقی می دهد. محصول نهایی فتح قله خودتان است. یک فرآیند تأیید خود وجود دارد، عزت نفس بالا می رود و اعتماد به نفس رشد می کند. همه نمی توانند هنرمند شوند، اما همه می توانند یاد بگیرند که زیبایی را ببینند و درک کنند، که روح انسان را متحول می کند، او را مهربان تر، دلسوزتر و خلاق تر می کند.

درس های فناوری در مدرسه، درس هایی برای ایجاد، توسعه، خلاقیت و تحقق رویاها هستند. کشف، جستجو، توسعه ایده هایی که منجر به فعالیت کاری معنادار می شود. آنها اعتماد به نفس می دهند و به هر کودک اجازه می دهند تا توانایی های فردی خود را آشکار کند. در درس های فناوری، هنر و صنایع دستی نیاز به توجه ویژه دارد؛ موفقیت در ایجاد هر کاردستی بستگی به نحوه برخورد کودک با سوزن دوزی دارد. در فرآیند یادگیری نه تنها دادن دانش جدید، بلکه آموزش نحوه استفاده از آن در زندگی، توسعه دید خاص و تفکر خلاق خود بسیار مهم است. همه اینها منجر به توسعه می شود خلاقیتو تجلی استعداد

کار دستیبرای رشد عقل و روان، حواس و ذائقه زیبایی شناختی کودک موثر است. کودک بسیار مفتخر است که محصولات ساخته شده با دست خود می تواند یک مبلمان مفید یا یک هدیه فوق العاده برای یک عزیز باشد. در این صورت دانش آموز نه تنها تماشاگر است، بلکه خالق نیز هست. بیان خلاق برای کودکان توانا و با استعداد ضروری است، اما برای کودکانی که دارای هر گونه ناتوانی در رشد جسمی یا ذهنی هستند، حتی بیشتر ضروری است. مدتهاست که مشخص شده است که خلاقیت می تواند درمان کند. نقش هنر و صنایع دستی در آموزش با نیاز طبیعی انسان به ابراز وجود همراه است. برای کودکان، همه رویدادها و تجربیات بسیار مهم هستند. برای رشد مناسب کودک، لازم است یاد بگیرد که برداشت ها و تجربیات خود را در نوعی خلاقیت بیان کند. فردی که در دوران کودکی از خلاقیت محروم است، در برقراری ارتباط با مشکلاتی مواجه می شود و به سختی می تواند دعوت خود را در زندگی پیدا کند. حتی اگر آن حرفه آیندهبا خلاقیت همراه نخواهد بود، لازم است، زیرا شرایطی را برای رشد هماهنگ فرد ایجاد می کند. هنر و صنایع دستی به عنوان راهی برای ابراز وجود استفاده می شود. علاوه بر این، بیشتر انواع هنرهای تزئینی و کاربردی به توسعه کمک می کنند مهارت های حرکتی ظریفکه باعث تحریک نواحی مغز مرتبط با حافظه، توجه و پشتکار می شود. بنابراین کودکانی که فرصت بیان خلاقانه خود را دارند در مدرسه و سایر فعالیت ها موفق ترین هستند. فعالیت فکری. «هرچه مهارت در دست کودک بیشتر باشد، بچه باهوش تر"(V.A. Sukhomlinsky).

هر فرد ذاتاً دارای پتانسیل عظیمی است. ساده ترین راه برای کمک به درک آنها و توسعه توانایی ها این است که فعالیت جالب. برای حفظ علاقه به موضوع و کار، دانش‌آموزان مدرسه باید ایده یا کسب‌وکاری را پیشنهاد کنند که برای آنها غیرمعمول است و بتواند با تازگی خود را مجذوب خود کند. سخت ترین کار در یادگیری هر مطلبی شروع کردن است. و در اینجا بدون کمک معلم نمی توانید انجام دهید.

همه نمی توانند خلاقیت را آموزش دهند، فقط کسانی که به خلاقیت علاقه دارند. اکنون بیش از هر زمان دیگری به یک معلم خلاق نیاز است. فعالیت خلاقانه معلم با ارزش ترین ویژگی است. یک معلم آموزش کار باید بتواند از قبل فکر کند و تأثیر خود را بر دانش آموزان برنامه ریزی کند، وظایف را با دقت انتخاب کند، مشکلات و خطاهای احتمالی را در نظر بگیرد، انواع روش های تدریس را در یک مجموعه اعمال کند، ترکیب کند. اشکال مختلفیادگیری، توانایی ها و توانایی های فردی دانش آموزان خود را در نظر بگیرند. و از همه مهمتر، معلم آموزش کار باید به آن دسته از هنرهای تزئینی و کاربردی که می خواهد به کودکان بیاموزد مسلط باشد.

امروزه کامپیوتری شدن بسیار مهم و مرتبط است. ضرورت استفاده از فناوری اطلاعات در آموزش مدارس امری بدیهی است، لذا معلمان فعالانه از آن استفاده می کنند فناوری های کامپیوتری. اشکال ارائه مطالب و ارزیابی دانش با استفاده از رایانه متنوع است: ارائه، کار بر روی تخته سفید تعاملی، آزمایشات و غیره استفاده از رایانه در کلاس درس شدت یادگیری را افزایش می دهد، اما درس های فناوری خوب است زیرا کودکان بیشتر با دستان خود کار می کنند. کار یدی هنری، کار خلاقانه کودک است که در فرآیند آن مفید و از نظر زیبایی شناسی دلپذیر خلق می کند. موارد قابل توجهو محصولات این گونه کارها فعالیت تزئینی، هنری و کاربردی دانش آموزان است و از عناصر ضروری تربیت اخلاقی، ذهنی و زیبایی شناختی کودکان محسوب می شود. بر اساس سنت های عمیق هنری، هنر عامیانه وارد زندگی می شود و تأثیر مفیدی در شکل گیری فرد آینده دارد.