آکادمی ملی هنرهای زیبا و معماری. آکادمی ملی هنرهای زیبا و معماری مخاطبین کمیته پذیرش

16.07.2019

تبار ووزنسنسکی، 20

مختصات: 50 درجه 27'32 اینچ ثانیه. ش 30 درجه 30′26 اینچ شرقی د / 50.45889 درجه شمالی ش 30.50722 درجه شرقی د/ 50.45889; 30.50722(G) (من)ک: مؤسسات آموزشی تأسیس شده در سال 1917

آکادمی ملی هنرهای زیبا و معماری(ukr. آکادمی ملی هنر تخیلی و معماری; NAOMA) یک موسسه آموزش عالی هنر اوکراین با جهت آکادمیک و آماده سازی متخصصان در نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک، تئاتر و هنر تزئینی، معماری، مرمت آثار هنری، تاریخ هنر و مدیریت هنر است.

داستان

1917-1922

آکادمی ملی هنرهای زیبا و معماری وارث است آکادمی هنر اوکراین، که در سال 1917 در کیف توسط کمیسیون مؤسسان به ریاست G. Pavlutsky تأسیس شد. این کمیسیون به ابتکار دبیر کل وزارت آموزش و پرورش جمهوری خلق اوکراین I. Steshenko ایجاد شد. منشور آکادمی در 5 (18) نوامبر 1917 توسط رادا مرکزی تصویب شد. افتتاحیه بزرگ در 5 دسامبر (18) همان سال در محل مرکز رادا برگزار شد.

آکادمی توسط شورای آکادمی متشکل از D. Antonovich، P. Zaitsev، D. Shcherbakovsky (دبیر دانشگاهی) و دیگران اداره می شد. فدور کریچفسکی اولین رئیس دانشگاه شد.

اولین اساتید آکادمی عبارت بودند از: M. Boychuk (هنر یادبود)، N. Burachek (منظره)، V. Krichevsky (معماری، ترکیب بندی)، F. Krichevsky (نقاشی، پرتره)، A. Manevich، A. Murashko، M. ژوک (نقاشی سه پایه، طراحی)، جی ناربوت (گرافیک). در سال 1921، کارکنان استاد علاوه بر این شامل: L. Kramarenko (نقاشی یادبود و تزئینی)، V. Meller (طراحی تئاتر)، S. Nalepinskaya-Boichuk (حکاکی)، E. Sahaydachny، B. مختصر (مجسمه)، A. Taran (موزاییک) و دیگران.

آکادمی در ابتدا در محوطه موزه آموزشی سابق قرار داشت، سپس به ساختمان مدرسه تجارت سابق منتقل شد. در فوریه 1919، پس از تصرف کیف توسط نیروهای ارتش سرخ، آکادمی هنر به یک موسسه دولتی تبدیل شد. به پیشنهاد G. Narbut که در فوریه 1918 به عنوان رئیس دانشگاه تصویب شد، وضعیت یک موسسه تحقیقاتی را دریافت کرد.

در آگوست 1919، پس از تسخیر کیف توسط ارتش داوطلب دنیکین، آکادمی هنر اوکراین در رده موسسات آموزشی خصوصی قرار گرفت که توسط مقامات تامین مالی نشده بودند. نام جدیدی به او داده شد: آکادمی هنر در کیف، که بر اساس نگرش رئیس اداره آموزش عمومی در نشست ویژه فرماندهی کل نیروهای مسلح در جنوب روسیه به نام متولی منطقه آموزشی کیف 5 اکتبر 1919، شماره 4998". علاوه بر این، فرهنگستان از ساختمان آن اخراج شد و تمام دارایی آن به اتاق زیر شیروانی انداخته شد. انجمن تعاونی اوکراین "Dnepr-Soyuz" به Narbut کمک کرد تا دو آپارتمان خالی در همان ساختمان در 11 Georgievsky Lane، جایی که او با V. L. Modzalevsky زندگی می کرد، به دست آورد. آنها دارای کارگاه های نقاشی، کتابخانه و دفتر بودند. در زیر کارگاه گرافیک ، ناربوت اتاق نشیمن سابق خود را گرفت ، دفتر سابق مدزالوسکی به اتاق پذیرایی رئیس تبدیل شد. در دسامبر 1920، پس از احیای قدرت شوروی در کیف، آکادمی در ساختمان مجلس سابق اشراف مستقر شد.

1922-1934

ساختار مؤسسه آموزشی نیز به شیوه ای جدید تعریف شد. هدف اصلی آن آموزش هنرمندان "برای شکل گیری هماهنگ محیط، زندگی، تولید" بود. بنابراین ، در دانشکده نقاشی ، علاوه بر دپارتمان های سه پایه و هنرهای یادبود ، دانشکده جدیدی افتتاح شد - تئاتر-سینما-عکس. در دانشکده مجسمه سازی، در کنار مجسمه های یادبود و سه پایه، پردازش هنری چوب و سرامیک مهارت یافت. با در نظر گرفتن نیازهای چاپ، مطالعه جامعی از تکنیک های گرافیک در بخش چاپ انجام شد، جایی که هنرمندان چاپ آینده پرورش یافتند. محل جداگانه ای را دانشکده هنر و پرورش اشغال کرده بود که هنرمندان - معلمان و به اصطلاح هنرمندان - روشنگران سیاسی را برای کار باشگاهی تربیت می کرد.

در مدت کوتاهی مؤسسه هنری کیف یکی از مکان های پیشرو در بین موسسات آموزشی هنری اتحاد جماهیر شوروی را به خود اختصاص داد. با این حال، مبارزه درونی برای هژمونی در هنر، که در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930 آغاز شد، درگیری های شخصی و افزایش فشار ایدئولوژیک همه دستاوردها را باطل کرد. استادی شروع به ترک موسسه کرد. در سال 1930، بخش چاپ و تعدادی از بخش ها تعطیل شد. در همان سال، I. Vron از سمت ریاست برکنار شد و سازماندهی مجدد دانشگاه بر اساس ایدئولوژی پرولتری انجام شد. مدرسه نامگذاری شد موسسه فرهنگ هنری پرولتری کیفدانشکده هایی مانند تبلیغات هنری، طراحی هنری زندگی پرولتری، طراحی مجسمه شهرهای سوسیالیستی و آموزش هنری کمونیستی شکل گرفتند. بسیاری از رشته های مهم برای توسعه مهارت های حرفه ای از برنامه های درسی حذف شدند.

1934-1992

در سال 1934، پس از اصلاحات اساسی در موسسه، دانشگاه نام جدیدی دریافت کرد - موسسه هنر تمام اوکراین. بنکوویچ به عنوان رئیس آن منصوب شد. اواخر دهه 1930 موسسه هنر دولتی کیفبه روش های آموزشی آکادمیک بازگشت. با توجه به ساماندهی، اولویت با فرم های آسانسوری بود. هنر سه پایه برای مدت طولانی اساس روش تدریس شد که شامل مطالعه کامل طبیعت با استفاده از طراحی و نقاشی و پیچیدگی تدریجی تمرینات به منظور آماده سازی دانش آموز برای اجرای یک ترکیب طرح موضوعی در یک یا حوزه دیگری از هنرهای زیبا

در سال های پس از جنگ، این موسسه به طور قابل توجهی گسترش یافت، به ویژه، تعداد بخش های ساختاری آن افزایش یافت. بنابراین، در سال 1948، دانشکده گرافیک با کارگاه هایی برای کتاب، گرافیک سه پایه و پوسترهای سیاسی بازسازی شد. این دانشکده بر اساس کارگاه هنرهای گرافیک ایجاد شد که در سال 1945 در دانشکده نقاشی افتتاح شد. در سال 1958 دانشکده هنر و آموزش و سال بعد دانشکده تئوری و تاریخ هنر تأسیس شد. دانشکده نقاشی نیز گسترش یافت: در سال 1965 ، کارگاه های هنرهای یادبود و نمایشی-تزیینی زیر آن افتتاح شد و بعداً - بخش فناوری و مرمت نقاشی.

از سال 1992

با حکم کابینه وزیران اوکراین در تاریخ 17 دسامبر 1992، دانشگاه نام اصلی خود را بازگرداند - آکادمی هنر اوکراینو طبق مصوبه مورخ 17 مارس 1998 هیئت وزیران اوکراین فرهنگستان هنرهای زیبا و معماری. با تصمیم کمیسیون دولتی اعتباربخشی اوکراین در تاریخ 8 ژوئیه 1997، آکادمی با سطح IV معتبر شد و در 23 نوامبر 1999 گواهینامه دریافت کرد.

فرهنگستان به عنوان یک مرکز آموزشی هنری برجسته، به دلیل موفقیت های چشمگیر در فعالیت های آموزشی و علمی، تربیت کادر هنری و علمی- آموزشی در زمینه هنرهای زیبا و معماری، با حکم رئیس جمهور، وضعیت موسسه آموزشی ملی را به فرهنگستان اعطا کرد. اوکراین مورخ 11 سپتامبر 2000.

نشان آکادمی

شکل مرکزی نشان یک تصویر گرافیکی تلطیف شده از سیرین است که در میدان یک سپر باروک هرالدیک قرار گرفته است. سیرین پرنده ای فوق العاده با سر ماده است. طبق باورهای رایج، سیرین پرنده ای پیشگو است که با شناخت گذشته و آینده، می تواند به زوایای پنهان جهان نگاه کند. مانند ققنوس، سیرین جاودانه است، زیرا هر بار از خاکستر دوباره متولد می شود. در نشان، سیرین با بالهای باز و نگاهی معطوف به بیننده به تصویر کشیده شده است. رنگ آن طلایی است که نمادی از اشراف و عظمت است.

سپر، زرشکی (نام هرالدیک - بنفش). شکل باروک سپر تصادفی نیست، زیرا باروک مشخص ترین روند هنری در تاریخ فرهنگ اوکراین است. در بالای سپر خورشیدی طلایی قرار دارد که نمادی از منبع دانش و مهارت، ماهیت آموزشی آکادمی است.

این سپر توسط تاج گلی از برگهای لور و بلوط احاطه شده است که با روبانی با کتیبه در هم تنیده شده است. "آکادمی اساطیر اوکراین". تاج گلی از رنگ سبز روشن که نماد زندگی، ثروت و جاودانگی استعداد و خلاقیت است. قسمت جلوی نوار سفید است، سمت عقب آن آبی است.

راه حل هنری نشان در سال 1997 به عنوان یک کار دیپلم توسط فارغ التحصیل از دانشکده گرافیک آلکسی ویکتوروویچ کارپنکو تکمیل شد.

ساختار آکادمی

در ساختار دانشگاه 3 دانشکده، 8 گروه تخصصی و 5 گروه آموزشی عمومی وجود دارد:

دانشکده مشترک هنرهای زیبا
- گروه نقاشی و آهنگسازی
- گروه هنرهای گرافیک
- بخش مجسمه سازی
- بخش مرمت آثار هنری
- بخش صحنه نگاری
دانشکده معماری
- گروه طراحی معماری
- گروه سنتز هنر
- گروه سازه های معماری
دانشکده تئوری و تاریخ هنر
- گروه تئوری و تاریخ هنر
گروه های علمی عمومی
- بخش نقاشی
- کلاس نقاشی
- اداره فرهنگ و رشته های اجتماعی
- گروه زبان های خارجی
- گروه تربیت بدنی

به منظور تربیت کادر علمی و آموزشی مجرب در زمینه هنرهای زیبا و معماری، دانشکده تحصیلات تکمیلی در آکادمی ایجاد شده است که در آن دانشمندان در تخصص های زیر آموزش می بینند:

هنر
نظریه معماری و مرمت بناهای معماری

رکتورها (مدیران)

نظری در مورد مقاله "آکادمی ملی هنرهای زیبا و معماری" بنویسید.

یادداشت

ادبیات

دایره المعارف مطالعات اوکراین: در 10 جلد / سردبیر ولدیمیر کوبیوویچ. - پاریس، نیویورک: زندگی جوان، 1954-1989.
موسسه هنر کیف // دایره المعارف رادیانسکایا اوکراین. - جلسه دوم - T. 5. - K.، 1980. - S. 151.
روزنامه Svoboda - چشم انداز هفتگی، قسمت 39. نیوجرسی، 1952;
آکادمی ملی هنر و معماری تخیلی // راهنمای جدید برای دانش آموزان به سطح اعتبار سنجی VNZ I, II, III, IV. - K .: لیسه بزرگ، 2003. - S. 48.
Pavlovskiy V. آکادمی مستقل هنر اوکراین تا سن 50 سالگی، w. یادداشت هایی از هنر، قسمت 7. فیلادلفیا، 1968.
سیچینسکی وی. آکادمی علوم اوکراین (تا 35 ژوئن)
موسسه هنر // کیف: دایره المعارف Dovidnik. - K.، 1981. - S. 672-673.

پیوندها

گزیده ای از آکادمی ملی هنرهای زیبا و معماری

و به جای همه اینها، اینجا اوست، شوهر ثروتمند یک زن خیانتکار، یک اتاق نشین بازنشسته که عاشق خوردن، نوشیدن و سرزنش آسان دولت است، یکی از اعضای باشگاه انگلیسی مسکو و عضو مورد علاقه همه در جامعه مسکو. او برای مدت طولانی نمی توانست خود را با این ایده آشتی دهد که او همان اتاق نشین بازنشسته مسکو است که هفت سال پیش عمیقاً نوع او را تحقیر می کرد.
گاهی خود را با این فکر راحت می کرد که فعلاً این تنها راه است که این زندگی را می گذراند. اما بعد از فکر دیگری به وحشت افتاد که فعلاً افراد زیادی مانند او با تمام دندان و مو وارد این زندگی و این باشگاه شده اند و بدون یک دندان و مو رفته اند.
در لحظات غرور، وقتی به موقعیت خود فکر می کرد، به نظرش می رسید که کاملاً متفاوت است، خاص با آن اتاق نشینان بازنشسته ای که قبلاً آنها را تحقیر می کرد، مبتذل و احمق بودند، از موقعیت خود راضی و مطمئن بودند، «و حتی حالا من هنوز ناراضی هستم هنوز می خواهم کاری برای بشریت انجام دهم. و شاید همه آن رفقای من، درست مثل من، جنگیدند، به دنبال مسیری جدید و جدید در زندگی گشتند، و درست مثل من، به زور موقعیت، جامعه، آن نیروی عنصری را پرورش دادند که در برابر آن وجود ندارد. مرد قدرتمند ، آنها را به همان مکان من آوردند ، "او در لحظات فروتنی با خود گفت و پس از مدتی زندگی در مسکو ، دیگر تحقیر نشد ، بلکه شروع به عشق ، احترام و ترحم و همچنین خود کرد. رفقای او به سرنوشت .
در پیر، مانند گذشته، آنها لحظات ناامیدی، بلوز و انزجار از زندگی را پیدا نکردند. اما همان بیماری که قبلاً خود را با حملات تند نشان می داد به داخل رانده شد و لحظه ای او را رها نکرد. "برای چی؟ برای چی؟ در دنیا چه خبر است؟» روزی چندین بار با گیج و گیج از خود می پرسید و بی اختیار شروع به تعمق در معنای پدیده های زندگی می کرد. اما از روی تجربه می دانست که هیچ پاسخی برای این سؤالات وجود ندارد، با عجله سعی کرد از آنها دور شود، کتابی برداشت، یا با عجله به باشگاه یا به آپولون نیکولایویچ رفت تا در مورد شایعات شهری صحبت کند.
پیر فکر کرد: "النا واسیلیونا که هرگز چیزی جز بدن خود و یکی از احمق ترین زنان جهان را دوست نداشت" در نظر مردم به عنوان اوج هوش و ظرافت ظاهر می شود و آنها در برابر او تعظیم می کنند. ناپلئون بناپارت تا زمانی که بزرگ بود مورد تحقیر همه قرار گرفت و از زمانی که یک کمدین بدبخت شد، امپراتور فرانتس سعی کرد دخترش را به عنوان همسر نامشروع به او پیشنهاد دهد. اسپانیایی‌ها از طریق روحانیون کاتولیک برای شکرگزاری از شکست فرانسوی‌ها در 14 ژوئن به خدا دعا می‌کنند و فرانسوی‌ها از طریق همان روحانیت کاتولیک که در 14 ژوئن اسپانیایی‌ها را شکست دادند، دعا می‌کنند. برادرم ماسون ها به خون سوگند یاد می کنند که حاضرند همه چیز را برای همسایه خود فدا کنند و برای جمع آوری فقیر و فتنه گر استرائوس علیه جویندگان ماننا هر یک روبل پرداخت نمی کنند و در مورد یک فرش اسکاتلندی واقعی و در مورد یک عمل هیاهو می کنند. ، که معنی آن را حتی کسی که آن را نوشته است نمی داند و کسی به آن نیاز ندارد. همه ما به قانون مسیحی بخشش جرم و عشق به همسایه خود اعتراف می کنیم - قانونی که در نتیجه آن چهل کلیسا در مسکو برپا کردیم و دیروز مردی را که فرار کرده بود و وزیر همان قانون عشق را شلاق زدیم. و بخشش، کشیش، قبل از اعدام یک صلیب به سرباز داد تا ببوسد.» پیر فکر کرد، و این دروغ کلی، رایج و شناخته شده جهانی، مهم نیست که چگونه به آن عادت کرده است، گویی چیزی جدید، هر بار او را شگفت زده می کند. او فکر کرد من دروغ ها و سردرگمی ها را درک می کنم، اما چگونه می توانم هر آنچه را که می فهمم به آنها بگویم؟ من سعی کردم و همیشه متوجه شدم که آنها در اعماق روحشان همان چیزی را که من می دانم می فهمند، اما آنها فقط سعی می کنند او را نبینند. خیلی ضروری شده است! اما من، کجا بروم؟» پیر فکر کرد. او توانایی تاسف بار بسیاری از مردم، به ویژه مردم روسیه، توانایی دیدن و باور به امکان خیر و حقیقت، و دیدن شر و دروغ های زندگی را بیش از حد واضح برای اینکه بتواند در آن مشارکت جدی داشته باشد، آزمایش کرد. هر زمینه کار در نظر او با شر و نیرنگ مرتبط بود. هر چه می کوشید باشد، به هر کاری دست می زد، بدی و دروغ او را دفع می کرد و همه راه های فعالیتش را مسدود می کرد. و در عین حال زندگی لازم بود، باید مشغول بود. خیلی وحشتناک بود که زیر یوغ این سؤالات لاینحل زندگی قرار بگیرد، و او خودش را به اولین سرگرمی هایش سپرد تا آنها را فراموش کند. او به همه جوامع می رفت، مشروب زیادی می نوشید، تابلو می خرید و می ساخت و از همه مهمتر می خواند.
او هر چه به دستش می رسید می خواند و می خواند و می خواند تا وقتی به خانه می رسید، هنگامی که لالی ها هنوز لباس هایش را در می آوردند، او که قبلاً کتابی گرفته بود، مطالعه کرد - و از خواندن به خواب رفت و از خواب به پچ پچ. در اتاق نشیمن و باشگاه، از پچ پچ به عیاشی و زنان، از عیاشی به پچ پچ، خواندن و شراب. نوشیدن شراب برای او بیش از پیش به یک نیاز جسمی و در عین حال اخلاقی تبدیل می شد. علیرغم اینکه پزشکان به او گفته بودند که با تناسب بدنش شراب برایش خطرناک است، او زیاد مینوشید. او تنها زمانی احساس خوبی داشت که بدون توجه به اینکه چگونه با کوبیدن چندین لیوان شراب در دهان بزرگ خود گرمای دلپذیری را در بدن خود احساس کرد، لطافتی را نسبت به همه همسایگان خود و آمادگی ذهن خود را برای پاسخ سطحی به هر فکری، بدون اینکه عمیق شدن در اصل آن تنها پس از نوشیدن یک بطری و دو شراب، او به طور مبهم متوجه شد که گره پیچیده و وحشتناک زندگی که قبلاً او را وحشت زده کرده بود، آنقدرها هم که فکر می کرد وحشتناک نبود. با سر و صدایی در سرش، چت کردن، گوش دادن به مکالمات یا خواندن بعد از ناهار و شام، مدام این گره را می دید، بخشی از آن. اما فقط تحت تأثیر شراب با خود گفت: «این چیزی نیست. من این را باز می کنم - اینجا یک توضیح آماده دارم. اما اکنون فرصتی نیست - بعداً به آن فکر خواهم کرد!» اما این هرگز بعد از آن نیامد.
صبح با معده خالی ، تمام سؤالات قبلی به همان اندازه غیرقابل حل و وحشتناک به نظر می رسید ، و پیر با عجله کتابی را برداشت و وقتی کسی به سراغش آمد خوشحال شد.
گاهی پیر داستانی را که شنیده بود به یاد می آورد که چگونه سربازان در جنگ، در حالی که در پوشش زیر آتش قرار می گیرند، زمانی که کاری برای انجام دادن نداشتند، با پشتکار برای خود شغلی پیدا می کنند تا راحت تر خطر را تحمل کنند. و به نظر پیر، همه مردم چنین سربازانی هستند که از زندگی فرار می کنند: برخی با جاه طلبی، برخی با کارت، برخی با نوشتن قوانین، برخی با زنان، برخی با اسباب بازی، برخی با اسب، برخی با سیاست، برخی با شکار، برخی با شراب. ، برخی با امور دولتی. "هیچ چیز بی اهمیت و مهمی وجود ندارد، مهم نیست: اگر بتوانم خود را به بهترین شکل ممکن از آن نجات دهم!" پیر فکر کرد. - "اگر فقط او را نبینم، این او را وحشتناک می کند."

در آغاز زمستان، شاهزاده نیکولای آندریویچ بولکونسکی و دخترش وارد مسکو شدند. شاهزاده نیکولای آندریویچ در گذشته، از نظر هوش و اصالت، به ویژه در تضعیف شور و شوق سلطنت امپراتور اسکندر، و مطابق با جریان ضد فرانسوی و میهن پرستانه ای که در آن زمان در مسکو حاکم بود، بلافاصله تبدیل به موضوع احترام خاصی برای مسکوئی ها و مرکز مخالفان مسکو با دولت شد.
شاهزاده امسال خیلی پیر شده است. نشانه های تیز پیری در او ظاهر شد: به خواب رفتن غیرمنتظره، فراموشی نزدیک ترین وقایع و خاطرات دیرینه، و غرور کودکانه ای که با آن نقش رئیس مخالفان مسکو را بر عهده گرفت. علیرغم اینکه وقتی پیرمرد، مخصوصاً عصرها، با کت پوست و کلاه گیس پودر شده اش برای چای بیرون می رفت و در حالی که کسی او را لمس می کرد، داستان های ناگهانی خود را درباره گذشته یا حتی قضاوت های تندتر و تندتر در مورد حال آغاز می کرد. ، در همه مهمانانش همین حس احترام را برانگیخت. برای بازدیدکنندگان، کل این خانه قدیمی با میزهای آرایش عظیم، مبلمان قبل از انقلاب، این لاکی های پودری، و خود قرن گذشته، پیرمردی سرسخت و باهوش با دختر مهربانش و یک زن فرانسوی زیبا که از او می ترسیدند، نشان می داد. منظره ای با شکوه دلپذیر اما بازدیدکنندگان فکر نمی کردند علاوه بر این دو سه ساعتی که صاحبان را می دیدند، 22 ساعت دیگر نیز در روز وجود دارد که در این مدت زندگی پنهانی درونی خانه ادامه داشت.
اخیراً در مسکو این زندگی درونی برای پرنسس ماریا بسیار دشوار شده است. او در مسکو از بهترین شادی های خود - گفتگو با خلق خدا و تنهایی - محروم شد که او را در کوه های طاس طراوت بخشید و هیچ سود و لذتی از زندگی شهری نداشت. او به دنیا نرفت. همه می دانستند که پدرش او را بدون او راه نمی دهد و خودش هم به دلیل بیماری نمی تواند سفر کند و دیگر به شام و عصرانه دعوت نمی شود. پرنسس ماریا به طور کامل امید به ازدواج را رها کرد. او سردی و تلخی را که شاهزاده نیکولای آندریویچ با آن پذیرفت و جوانانی را که می توانستند خواستگار باشند را که گاهی به خانه آنها می آمدند، دید. شاهزاده ماریا هیچ دوستی نداشت: در این سفر به مسکو، او از دو نفر نزدیک خود ناامید شد. M lle Bourienne ، که قبلاً نمی توانست با او کاملاً صریح باشد ، اکنون برای او ناخوشایند شد و به دلایلی شروع به دور شدن از او کرد. جولی که در مسکو بود و پرنسس ماری به مدت پنج سال متوالی برای او نامه نوشت، هنگامی که پرنسس مری دوباره شخصاً با او ملاقات کرد، معلوم شد که برای او کاملاً غریبه است. جولی در این زمان، به مناسبت مرگ برادرانش، که یکی از ثروتمندترین عروس های مسکو شده بود، در میان لذت های اجتماعی بود. او در میان جوانانی قرار داشت که همانطور که فکر می کرد ناگهان قدر او را دانستند. جولی در آن دوره اجتماعی سالخورده ای بود که احساس می کرد آخرین فرصت ازدواج او فرا رسیده است و حالا یا هرگز سرنوشت او باید تعیین شود. پرنسس مری با لبخندی غمگین، پنجشنبه ها به یاد می آورد که حالا دیگر کسی را ندارد که به او بنویسد، زیرا جولی، جولی، که از حضورش هیچ شادی نداشت، اینجا بود و هر هفته او را می دید. او مانند یک مهاجر پیر که از ازدواج با خانمی که چندین سال از شب های خود را با او گذرانده امتناع می کرد، از اینکه جولی اینجا بود و کسی را نداشت که به او نامه بنویسد پشیمان شد. پرنسس مری در مسکو کسی را نداشت که با او صحبت کند، کسی که غم و اندوه او را باور کند، و در این مدت اندوه بسیار جدیدی اضافه شده است. مهلت بازگشت شاهزاده آندری و ازدواج او نزدیک می شد و دستور او برای آماده کردن پدرش برای آن نه تنها محقق نشد، بلکه برعکس به نظر می رسید که موضوع کاملاً خراب شده است و یادآوری کنتس روستوا عصبانی می شود. از شاهزاده پیر، که قبلاً بیشتر اوقات از حالت عادی خارج شده بود. . اندوه جدیدی که اخیراً برای پرنسس ماریا اضافه شده است، درس هایی بود که او به برادرزاده شش ساله خود داد. در روابط خود با نیکولوشکا، او با وحشت در خود کیفیت تحریک پذیری پدرش را تشخیص داد. چند بار به خود گفت که نباید به خود اجازه دهد در حین آموزش به برادرزاده اش هیجان زده شود، تقریباً هر بار که با یک اشاره گر روی الفبای فرانسوی می نشست، آنقدر می خواست که به سرعت، به راحتی دانش خود را در یک کتاب خارج کند. بچه ای که از قبل می ترسید عمه اش اینجاست عصبانی شود که با کوچکترین بی توجهی از طرف پسر، می لرزد، عجله می کند، هیجان زده می شود، صدایش را بلند می کند، گاهی اوقات دستش را می کشد و او را گوشه ای می نشاند. او را در گوشه ای قرار داد، خودش شروع کرد به گریه کردن بر سر ذات بد و بدش، و نیکولوشکا، با تقلید از هق هق های او، بدون اجازه از گوشه بیرون می آمد، به سمت او می آمد و دست های خیس او را از صورتش دور می کرد و دلداری می داد. او اما بیش از هر چیز دیگری، پرنسس از عصبانیت پدرش که همیشه علیه دخترش بود و اخیراً به حد ظلم رسیده بود، عصبانی بود. اگر تمام شب او را مجبور به تعظیم می کرد، اگر او را کتک می زد، مجبورش می کرد که هیزم و آب حمل کند، هرگز به ذهنش خطور نمی کرد که وضعیتش سخت است. اما این شکنجه‌گر دوست‌داشتنی، بی‌رحم‌ترین به این دلیل که دوست داشت و به خاطر همین خود و او را عذاب می‌داد، عمداً می‌دانست چگونه نه تنها او را توهین و تحقیر کند، بلکه به او ثابت کند که او همیشه و در همه چیز مقصر است. اخیراً ویژگی جدیدی در او ظاهر شد که بیشتر از همه شاهزاده مری را عذاب داد - این نزدیکی نزدیکتر او با m lle Bourienne بود. فکری که در اولین دقیقه پس از دریافت خبر قصد پسرش به ذهنش خطور کرد، این شوخی بود که اگر آندری ازدواج کند، پس خودش با بورین ازدواج می کند - ظاهراً او را دوست داشت و اخیراً با لجاجت (آنطور که به نظر پرنسس مری می رسید. ) فقط برای اینکه او را آزرده کند، به m lle Bourienne مهربانی خاصی نشان داد و با ابراز محبت به Bourienne نارضایتی خود را به دخترش نشان داد.
یک بار در مسکو، در حضور پرنسس ماریا (به نظر می رسید که پدرش عمداً در حضور او این کار را انجام داده است)، شاهزاده پیر دست ل بورین را بوسید و در حالی که او را به سمت خود می کشید، او را با نوازش در آغوش گرفت. پرنسس مری سرخ شد و از اتاق بیرون دوید. چند دقیقه بعد، m lle Bourienne وارد پرنسس ماری شد و لبخند می زد و با صدای دلنشین او چیزی را با شادی می گفت. پرنسس مری با عجله اشک های خود را پاک کرد، با قدم هایی مصمم به بورین نزدیک شد و ظاهراً خودش نمی دانست، با عجله خشمگین و طغیان صدایش، شروع به فریاد زدن بر سر زن فرانسوی کرد: "سوء استفاده از ضعف منزجر کننده، پست و غیرانسانی است. ...» تمام نکرد. جیغ زد و گریه کرد: «از اتاق من برو بیرون.
روز بعد شاهزاده هیچ کلمه ای به دخترش نگفت. اما او متوجه شد که هنگام شام او دستور داد که غذا سرو شود و از m lle Bourienne شروع شد. در پایان شام، هنگامی که باردار، طبق عادت قدیمی خود، دوباره قهوه سرو کرد و با شاهزاده خانم شروع کرد، شاهزاده ناگهان عصبانی شد، عصا را به سمت فیلیپ پرتاب کرد و بلافاصله دستور داد که او را به سربازان بدهند. "آنها نمی شنوند ... آنها آن را دو بار گفتند! ... آنها نمی شنوند!"
او اولین نفر در این خانه است. شاهزاده فریاد زد، او بهترین دوست من است. او با عصبانیت فریاد زد و برای اولین بار خطاب به پرنسس ماریا گفت: "و اگر به خودت اجازه بدهی، یک بار دیگر، همانطور که دیروز جرأت کردی... خودت را در مقابل او فراموش کنی، آنگاه به تو نشان خواهم داد که چه کسی رئیس است. خانه. بیرون! تا تو را نبینم؛ از او طلب بخشش کنید!

داستان

1917-1922

آکادمی ملی هنرهای زیبا و معماری وارث است آکادمی هنر اوکراین، که در سال 1917 در کیف توسط کمیسیون مؤسسان به ریاست G. Pavlutsky تأسیس شد. این کمیسیون به ابتکار دبیر کل وزارت آموزش و پرورش جمهوری خلق اوکراین I.-Steshenko ایجاد شد. اساسنامه آکادمی در 5 (18) نوامبر 1917 توسط رادا مرکزی تصویب شد. افتتاحیه بزرگ در 5 دسامبر (18) همان سال در محل مرکز رادا برگزار شد.

آکادمی توسط شورای آکادمی متشکل از D. Antonovich، P. Zaitsev، D. Shcherbakovsky (دبیر دانشگاهی) و دیگران اداره می شد و فدور کریچفسکی اولین رئیس دانشگاه شد.

اولین اساتید آکادمی عبارت بودند از: M. Boychuk (هنر یادبود)، N. Burachek (منظره)، V. Krichevsky (معماری، ترکیب بندی)، F. Krichevsky (نقاشی، پرتره)، A. Manevich، A. Murashko، M. ژوک (نقاشی سه پایه، طراحی)، جی ناربوت (گرافیک). در سال 1921، دانشکده علاوه بر این شامل: L. Kramarenko (نقاشی یادبود و تزئینی)، V. Meller (طراحی تئاتر)، S. Nalepinskaya-Boychuk (حکاکی)، E. Sagaydachny، B. Kratko (مجسمه)، A. Taran ( موزاییک) و دیگران.

1922-1934

1934-1992

در سال های پس از جنگ، این موسسه به طور قابل توجهی گسترش یافت، به ویژه، تعداد بخش های ساختاری آن افزایش یافت. بنابراین، در سال 1948، دانشکده گرافیک با کارگاه هایی برای کتاب، گرافیک سه پایه و پوسترهای سیاسی بازسازی شد. این دانشکده بر اساس کارگاه هنرهای گرافیک ایجاد شد که در سال 1945 در دانشکده نقاشی افتتاح شد. در سال 1958 دانشکده هنر و آموزش و سال بعد دانشکده تئوری و تاریخ هنر تأسیس شد. دانشکده نقاشی نیز گسترش یافت: در سال 1965، کارگاه های هنرهای یادبود، نمایشی و تزئینی زیر آن افتتاح شد و بعداً - بخش فناوری و مرمت نقاشی. رئیس جمهور اوکراین.

ساختار آکادمی

در ساختار دانشگاه 3 دانشکده، 8 گروه تخصصی و 5 گروه آموزشی عمومی وجود دارد:

دانشکده مشترک هنرهای زیبا
- گروه نقاشی و آهنگسازی
- گروه هنرهای گرافیک
- بخش مجسمه سازی
- بخش مرمت آثار هنری
- بخش صحنه نگاری
دانشکده معماری
- گروه طراحی معماری
- گروه سنتز هنر
- گروه سازه های معماری
دانشکده تئوری و تاریخ هنر
- گروه تئوری و تاریخ هنر
گروه های علمی عمومی
- بخش نقاشی
- کلاس نقاشی
- اداره فرهنگ و رشته های اجتماعی
- گروه زبان های خارجی
- گروه تربیت بدنی

به منظور تربیت کادر علمی و آموزشی با بالاترین صلاحیت در رشته هنرهای زیبا و معماری، دانشکده فوق لیسانس در فرهنگستان تأسیس شده است.

روزنامه Svoboda - چشم انداز هفتگی، قسمت 39. نیوجرسی، 1952;

آکادمی ملی هنر و معماری تخیلی // راهنمای جدید برای دانش آموزان به سطح اعتبار سنجی VNZ I, II, III, IV. - K .: لیسه بزرگ، 2003. - S. 48.

Pavlovskiy V. آکادمی مستقل هنر اوکراین تا سن 50 سالگی، w. یادداشت هایی از هنر، قسمت 7. فیلادلفیا، 1968.

سیچینسکی وی. آکادمی علوم اوکراین (تا 35 ژوئن)

موسسه هنر // کیف: دایره المعارف Dovidnik. - K.، 1981. - S. 672-673.

اطلاعات برگرفته از منابع باز اگر می خواهید مدیر صفحه شوید
.

موسسه هنر کیف
آکادمی هنر اوکراین

عناوین قبلی:

لیسانس، متخصص، کارشناسی ارشد

سطح مهارت:

پاره وقت، روزانه

فرم مطالعه:

دیپلم دولتی

سند تکمیل:

از 10400 تا 19900 UAH در سال

هزینه تحصیل:

ویژگی های دانشگاه

اطلاعات کلی

آکادمی ملی هنرهای زیبا و معماری جانشین آکادمی هنر اوکراین است که در 18 دسامبر 1917 تأسیس شد.

هدف اصلی اولین موسسه آموزش عالی هنر در اوکراین، آموزش یک مدرسه هنری بر اساس سنت های فرهنگ ملی و جهانی بود.

با افتتاح آکادمی برای جوانان با استعداد اوکراینی، تحصیلات عالی نه در اوکراین، بلکه در میهن خود امکان پذیر شد. آکادمی پایه های شکل گیری و توسعه آخرین آموزش داخلی در زمینه هنرهای زیبا را پایه گذاری کرد، اساتید برجسته ای برای تدریس دعوت شدند، از جمله بنیانگذاران آکادمی M. Boychuk، M. Zhuk، V. Krichevsky، F. Krichevsky. ، A. Manevich ، A. Murashko ، G. Narbut.

اولین پیشوایان آکادمی هنرمندان برجسته ای بودند - معلمانی مانند F. Krichevsky، G. Narbut، I. Vrono و دیگران.

مؤسسه آموزشی جدید با تعداد هیئت علمی کم، تعداد کمی دانشجو و تعداد محدودی رشته های خاص (نقاشی و گرافیک) تا حدی شبیه آکادمی های آزاد خارجی بود. اولین سالهای عملکرد آن آزمایشات آسانی نبود - جنگ داخلی و مداخله، فقدان محل دائمی خود و تجهیزات لازم. با این حال، با وجود شرایط نامطلوب، آکادمی یکی از وظایف اصلی خود را به پایان رساند - پایه گذاری یک مدرسه عالی هنری در اوکراین. در مدت کوتاهی ، G. Narbut کهکشانی از گرافیک را به وجود آورد که با ادامه سنت های معلم ، سهم قابل توجهی در شکل گیری سبک ملی کتاب - گرافیک جدید - داشت.

در این زمان، پایه های مکتب نقاشی یادبود توسط M. Boychuk مشخص شد. 1922 آکادمی به مؤسسه هنرهای پلاستیکی سازماندهی شد که در سال 1924 با مؤسسه معماری اوکراین (تاسیس در سال 1918) ادغام شد و مؤسسه آموزشی دوباره مؤسسه هنر کیف نامیده شد. مرحله جدیدی در توسعه آن آغاز شد که با ریاست I. Vronya مرتبط است. از اول اکتبر 1928، بیش از 800 دانش آموز تحت هدایت 103 معلم و کارمند پشتیبانی در مؤسسه تحصیل می کردند. ساختار مؤسسه آموزشی به روشی جدید تعریف شد که عمدتاً با هدف تربیت هنرمندان "برای شکل گیری هماهنگ محیط ، زندگی ، تولید" انجام می شود. بنابراین ، در دانشکده نقاشی ، علاوه بر گروه های هنرهای تصویری و یادبود ، یک واحد جدید - تئاتر - سینما - عکس افتتاح شد.

در دانشکده مجسمه سازی، در کنار مجسمه یادبود سه پایه، آنها بر پردازش هنری چوب و سرامیک، مماس با هنر پلاستیک تسلط یافتند. با در نظر گرفتن نیازهای چاپ، مطالعه جامعی از تکنیک های گرافیک در بخش چاپ انجام شد، جایی که هنرمندان چاپ آینده پرورش یافتند. یک مکان جداگانه توسط دانشکده هنر و آموزش اشغال شده بود که در آن هنرمندان - معلمان آموزش می دیدند.

جهت گیری مجدد کارکردی تخصص هنری منجر به اصلاح روش های تدریس شد. توجه ویژه ای به آموزش چرخه رشته های رسمی - فنی (به اصطلاح فورتخ)، یعنی انجام کارهای ویژه توسط دانش آموزان از طراحی، رنگ، حجم و فضا می شد. آموزش عملی در کارگاه های حرفه ای و فنی مانند نقاشی دیواری، موزاییک، تمپر و ... از اهمیت بالایی برخوردار است. در دانشکده نقاشی و همچنین مطالعه فناوری مواد. یک کادر آموزشی مناسب نیز تشکیل شد که شامل: M. Boychuk، برادران V. Krichevsky، F. Krichevsky، A. Bogomazov، V. Kasyan، L. Kramarenko، B. Kratko، V. Miller، S. Nalepinska - Boychuk، I. Severa، A. Taran، P. Aleshin، A. Verbitsky، S. Kolotov و دیگران. M. Gelman، P. Golubyatnikov، G. Zeiberlikha، V. Palmovoe، I. Pleshchinsky، B. Sakulina، V. Tatlina، M. Tryaskin، A. Usacheva از روسیه دعوت شدند.

در مدت کوتاهی، مؤسسه هنری کیف یکی از مکان های پیشرو در بین موسسات آموزشی هنری اتحاد جماهیر شوروی سابق را به خود اختصاص داد. اما در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930، سرنوشت غم انگیزی برای او رقم خورد. ظهور جنبش های مختلف هنری، انجمن ها، گروه بندی ها، مبارزه درونی برای هژمونی در هنر، افزایش فشار ایدئولوژیک همه دستاوردها را باطل کرد.

در سال 1930 سازماندهی مجدد جدیدی بر اساس ایدئولوژی پرولتری انجام شد. این مؤسسه آموزشی به نام مؤسسه فرهنگ هنری پرولتری کیف نامگذاری شد و تخصص خود را در چنین دانشکده هایی بازنگری کرد: هنری - تبلیغاتی، طراحی هنری زندگی پرولتری، طراحی مجسمه شهرهای سوسیالیستی، آموزش هنری کمونیستی. بسیاری از رشته های مهم برای شکل گیری مهارت های حرفه ای از برنامه های درسی حذف شدند.

اصلاحات بعدی در سال 1934 انجام شد و پس از آن مؤسسه هنری سراسر اوکراین و از اواخر دهه 1930 - مؤسسه هنری دولتی کیف، به پایه های آکادمیک آموزش بازگشتند. در نتیجه سازماندهی مجدد، اولویت به فرم های سه پایه داده شد. در این راستا کادر آموزشی نیز مجدداً نیرو گرفته شده است. هنرمندان و معمارانی در کار تدریس شرکت داشتند که بر روش‌ها و شکل‌های تعلیم و تربیت متکی بودند، به‌ویژه P. Volokidina، V. Zabolotny، F. Krichevsky، V. Rykov، K. Trokhimenko، A. Shovkunenko و بهترین فارغ التحصیلان موسسه.

نقاشی سه پایه برای مدت طولانی پایه و اساس روش تدریس شد که شامل مطالعه کامل طبیعت با استفاده از طراحی و نقاشی و پیچیدگی تدریجی تمرینات به منظور آماده سازی دانش آموز برای اجرای مستقل ترکیب بندی طرح موضوعی در این یا حوزه دیگری از هنرهای زیبا. بر اساس روش سنتی، که حرفه ای بودن بالا را تضمین می کرد، بیش از یک نسل از هنرمندان اوکراینی پرورش یافتند. با این حال، با ثبات خاصی از برنامه های آکادمیک که توسط آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی تهیه و تصویب شد، تنظیمات و تغییرات خاصی در روند یادگیری در آنها ایجاد شد. آنها به دلیل هجوم کادر آموزشی جدید، روندهای زیبایی شناختی هستند. اما با وجود تغییرات اساسی در کادر آموزشی، برخوردها و روابط ناسالم بین معلمان، اختلافات با مقامات دولتی فروکش نکرد. سرکوب های سال 1937 به قیمت جان تعدادی از هنرمندان برجسته تمام شد. اول از همه، مدرسه M. Boychuk آسیب دید که هم از نظر اخلاقی و هم از نظر جسمی ویران شد.

اما با وجود همه پدیده های مخرب، ایده مدرسه ملی به حیات خود ادامه داد. این تا حد زیادی توسط اقتدار F. Krichevsky حمایت شد. در سالهای قبل از جنگ، او شاگردان زیادی را تربیت کرد که بعدها جایگاه قابل توجهی در فرهنگ هنری اوکراین به دست آوردند. در نیمه دوم دهه 1930، پایه های قوی برای آموزش عالی آکادمیک شکل گرفت که سنت های آن هنوز اساس سیستم آموزشی را تشکیل می دهد. آنها که توسط استادان برجسته آغاز شده بودند، در طول سال های سخت جنگ، زمانی که موسسه در حال تخلیه بود، زنده ماندند و به عنوان پایه ای محکم برای آموزش بیش از یک نسل از هنرمندان در زمان های بعدی خدمت کردند. در دهه های اول پس از جنگ، انتشار هنرمندانی انجام شد که کار آنها به طور قابل توجهی موقعیت مکتب واقع گرایانه را که در دهه 30 تعیین شد، تقویت کرد. این شایستگی سران وقت کارگاه های خلاق M. Gelman، V. Kasiyan، N. Lysenko، A. Petritsky، G. Svetlitsky، K. Trokhimenko، A. Shovkunenko، I. Shtilman است. بسیاری از آثار دیپلم آن سال ها به دارایی واقعی هنرهای زیبای اوکراین تبدیل شده اند.

در سال های پس از جنگ، موسسه به طور قابل توجهی گسترش یافت، به ویژه، تعداد بخش های ساختاری افزایش یافت. در سال 1948، دانشکده گرافیک با کارگاه هایی برای کتاب، گرافیک سه پایه و پوسترهای سیاسی بازسازی شد. این دانشکده بر اساس کارگاه هنرهای گرافیک ایجاد شد که در سال 1945 در دانشکده نقاشی شروع به کار کرد. در سال 1958 دانشکده هنر و آموزش و سال بعد دانشکده تئوری و تاریخ هنر تأسیس شد. دانشکده نقاشی نیز گسترش یافته است. در سال 1965، تحت نظر او، یک کارگاه هنرهای یادبود و نمایشی-تزیینی افتتاح شد، و بعدا - یک بخش برای بازسازی نقاشی ها. تعداد دانشجویان دانشکده معماری افزایش چشمگیری داشته است.

استقلال اوکراین منجر به روند فعال احیای سنت های فرهنگی ملی و تجدید ساختار آموزش عالی شد. در دسامبر 1992، به مناسبت 75 سالگی موسسه آموزشی، به نام اصلی خود - آکادمی هنر اوکراین بازگشت. از سال 1998، مطابق با قطعنامه کابینه وزیران اوکراین، آکادمی هنرهای زیبا و معماری و از سپتامبر 2000 به آکادمی ملی هنرهای زیبا و معماری تبدیل شد.

در شرایط کنونی، کادر آموزشی مؤسسه آموزشی، تلاش‌هایی را جهت ادغام تجربه تدریس رشته‌های حرفه‌ای و دستاوردهای مدرن جهانی، بازنگری در برنامه‌ها و برنامه‌های درسی، ایجاد یک مبنای علمی و روش‌شناختی مدرن برای سازمان‌دهی فرآیند آموزشی هدایت می‌کند که ماهیت آن عبارت است از برای شکل دادن به تفکر خلاق دانش آموزان، فرهنگ حرفه ای بالا، هویت ملی، احترام به ارزش های فرهنگی مردم خود و مردم جهان.

بخش های ساختاری اصلی موسسه آموزشی امروز دانشکده ها - هنرهای زیبا (رئیس - دانشیار، کارگر محترم فرهنگ اوکراین I. Kirichenko)، معماری (رییس - کاندید معماری، دانشیار A. Davydov)، نظریه و تاریخ هستند. هنر (رئیس - کاندیدای تاریخ هنر، دانشیار M. Rusyaeva). واحدهای مهم ساختاری علمی و روشی که سازماندهی فرآیند آموزشی آکادمی را تضمین می کنند، بخش ها هستند. آنها توسط متخصصان، معلمان، دانشمندان شناخته شده رهبری می شوند. به طور خاص، سمت‌های روسای بخش‌ها توسط: دپارتمان طراحی - کارمند ارجمند هنر اوکراین، پروفسور V. Bystryakov; گروه نقاشی و آهنگسازی - عضو کامل آکادمی ملی هنر اوکراین، هنرمند خلق اوکراین، پروفسور V. Gurin. دپارتمان صحنه نگاری و هنرهای نمایشی - کارمند ارجمند هنر اوکراین A. Aleksandrovich-Dochevsky; گروه مجسمه سازی - کارمند ارجمند هنر اوکراین، پروفسور V. Shvetsov; گروه هنرهای گرافیک - هنرمند خلق اوکراین، پروفسور V. Perevalsky; گروه طراحی - عضو مسئول آکادمی ملی هنر اوکراین، کارمند ارجمند هنر اوکراین، پروفسور V. Shostya; گروه تکنیک و مرمت نقاشی - پروفسور تیتوف; گروه تئوری و تاریخ هنر - عضو کامل آکادمی ملی هنر اوکراین، کارمند ارجمند هنر اوکراین، دکترای تاریخ هنر، پروفسور A. Fedoruk. گروه تئوری، تاریخ معماری و سنتز هنر - کارمند ارجمند فرهنگ اوکراین، کاندیدای معماری، پروفسور L. Prybega; گروه طراحی معماری - کاندیدای معماری، پروفسور A. Davydov; گروه سازه های معماری - کاندیدای علوم فنی، پروفسور P. Koval; گروه فرهنگ و علوم اجتماعی و انسانی - دکترای فلسفه، پروفسور کیسلف. گروه زبان های خارجی - دانشیار A. Yudenko; گروه تربیت بدنی - مدرس ارشد V. Tomashevsky. بخش ها حمایت علمی - روش شناختی و خلاقانه را برای آموزش رشته های مربوطه، توسعه برنامه های درسی، کتاب های درسی، راهنماها، انجام کارهای تحقیقاتی انجام می دهند.

اصل اصلی آموزش هنرمندان در آکادمی ملی هنرهای زیبا و معماری، آموزش در تخصص در کارگاه های آموزشی و خلاقانه فردی بود که بخشی از گروه های فارغ التحصیل هستند. کارگاه ها توسط هنرمندان برجسته - معلمان اداره می شود. انتقال دانش آموزان به کارگاه ها پس از سال دوم یعنی پس از دو سال تحصیل در آکادمی اتفاق می افتد.

کارگاه های آموزشی و خلاقانه گروه نقاشی و آهنگسازی توسط: هنرمند خلق اوکراین، آکادمیک، پروفسور گویدا، کارمند ارجمند هنر اوکراین، پروفسور F. Gumenyuk اداره می شود. هنرمند خلق اوکراین، آکادمیک، پروفسور V. Gurin; هنرمند خلق اوکراین، پروفسور V. Zabashta، کارمند ارجمند هنر اوکراین، پروفسور A. Kozhekov; هنرمند خلق اوکراین، آکادمیک، پروفسور استوروژنکو. هنرمند خلق اوکراین، آکادمیک، پروفسور T. Golembievskaya نیز در کارگاه های گروه نقاشی و آهنگسازی کار می کند. هنرمندان خلق اوکراین، اساتید V. Barinova، A. Basanets، V. Vyrodova، I. Kovtonyuk و دیگران.

مجدداً، دپارتمان صحنه نگاری و هنرهای نمایشگر دارای چهار کارگاه آموزشی و خلاقانه است که توسط کارمند ارجمند هنر اوکراین A. Aleksandrovich، کارمند ارجمند هنر اوکراین، دانشیار A. Burlin، دانشیار A. Kirichenko، طراح صحنه مشهور R. آداموویچ.

دو کارگاه آموزشی و خلاقانه در دپارتمان مجسمه سازی وجود دارد. آنها توسط هنرمند خلق اوکراین، آکادمیک، پروفسور V. Chepelyk و کارمند ارجمند هنر، پروفسور V. Shvetsov رهبری می شوند.

در دپارتمان هنرهای گرافیک، کارگاه های آموزشی و خلاق توسط: کارگر محترم هنر، پروفسور G. Galinskaya، کارمند ارجمند هنر اوکراین، پروفسور Kompanets اداره می شود. هنرمند خلق اوکراین، آکادمیک، پروفسور A. Chebykin.

دو کارگاه آموزشی و خلاقانه در دپارتمان طراحی ایجاد شده است. یکی از آنها توسط هنرمند خلق اوکراین، عضو مسئول آکادمی ملی هنر اوکراین، پروفسور V. Shostya، رهبری می شود. دوم - معلم ارشد O. Petrenko - Zanevsky.

کارگاه های مرمت، حفاظت و نگهداری آثار هنری تحت هدایت هنرمندان بسیار حرفه ای - مرمتگران - کارمند ارجمند هنر اوکراین، پروفسور تیتوف و پروفسور دپارتمان A. Minzhulin فعالیت می کنند.

متخصصان معماری در کارگاه های آموزشی و طراحی خلاقانه معماری آموزش می بینند. معماران معروفی مانند کاندید معماری، دانشیار D. Antoniuk، کاندیدای معماری، پروفسور گروه A. Davydov، کاندید معماری، پروفسور L. Prybega، عضو مسئول آکادمی ملی هنر اوکراین، نامزد معماری، پروفسور L. Skorik در رهبری آنها نقش دارند. معمار خلق اوکراین، عضو کامل آکادمی ملی هنر اوکراین، پروفسور I. Shparo.

شکل گیری جهان بینی و سطح حرفه ای معماران به طور قابل توجهی تحت تأثیر پتانسیل علمی و خلاقانه گروه تئوری و تاریخ معماری و سنتز هنرها، گروه سازه های معماری، به ویژه فعالیت آموزشی دانشمندانی مانند معمار ارجمند اوکراین، دکترای معماری، پروفسور S. Moiseenko، دانشمند ارجمند و تکنسین، دکترای علوم فنی، پروفسور A. Dekhtyar، پروفسور V. Makukhin و دیگران.

نقش مهمی در آموزش متخصصان همه تخصص ها توسط بخش عمومی آکادمیک نقشه کشی ایفا می شود. چندین سال تجربه آموزشی هنرمندان - اساتید: هنرمند خلق اوکراین، پروفسور Y. Yatchenko. کارگران ارجمند هنر اوکراین، استادان O.Krivonos و O. Belyansky و سایر معلمان در پیشرفت های علمی و روش شناختی این بخش تعمیم یافته اند و دارایی مدرسه هنر اوکراین است.

گروه تئوری و تاریخ هنر نه تنها آموزش مورخان هنر، بلکه آموزش تاریخ هنر داخلی و خارجی را در تمامی دانشکده های آکادمی انجام می دهد. مورخان مشهور هنر در اوکراین و خارج از کشور در اینجا کار می کنند: آکادمی آکادمی ملی هنر اوکراین، کارمند ارجمند هنر اوکراین، دکترای تاریخ هنر، پروفسور L. Milyaeva، آکادمی آکادمی ملی هنر اوکراین، دکتر از هنر، پروفسور A. Fedoruk، آکادمی آکادمی ملی هنر اوکراین، دکترای هنر، پروفسور Krivolapov و دیگران.

شکل گیری جهان بینی معنوی هنرمندان آینده از طریق توسعه دانش بشردوستانه، اجتماعی-اقتصادی، تاریخی توسط بخش عمومی آکادمیک فرهنگ و رشته های اجتماعی-انسانی به سرپرستی دکترای فلسفه، پروفسور کیسلف ارائه می شود.

سطح آموزش پرسنل هنری نیز در شعبه کریمه آکادمی در حال افزایش است، در حال فارغ التحصیلی از لیسانس در نقاشی و طراحی است. هنرمندان مشهور در اینجا در دپارتمان هنرهای زیبا کار می کنند - هنرمند ارجمند اوکراین L. Balkind، هنرمند ارجمند اوکراین M. Dudchenko، هنرمند افتخاری اوکراین V. Golinskiy و دیگران.

به منظور تربیت پرسنل علمی و آموزشی با بالاترین صلاحیت در زمینه هنرهای زیبا و معماری و تکمیل کادر آموزشی با جوانان با استعداد خلاق، تحصیلات تکمیلی و دستیاری - کارآموزی در آکادمی فعال است. موفقیت در آموزش پرسنل هنری و علمی - آموزشی نه تنها به صلاحیت معلمان، دستاوردهای علمی و روش شناختی بخش ها بستگی دارد، بلکه تا حدی توسط فعالیت های دیگر بخش های فرهنگستان، به ویژه کتابخانه تعیین می شود. ، آزمایشگاه های آموزشی و روش شناسی، سالن نمایشگاه های علمی و روشی و ... د. .

نتایج تحقیقات و کارهای علمی - روشی در مورد موضوعات آموزش هنر، تاریخ هنرهای زیبا، تئوری و تاریخ معماری، مرمت آثار فرهنگی در سالنامه آکادمیک "آکادمی هنر اوکراین" منتشر شده است. کار پژوهشی و علمی - روشی.

آکادمی روابط بین المللی گسترده ای با بالاترین مدارس هنری در سراسر جهان دارد.

مدرسان آکادمی اغلب در خارج از کشور آموزش می بینند، در کنفرانس های علمی بین المللی شرکت می کنند و دستاوردهای خلاقانه خود را در نمایشگاه ها ارائه می کنند.

دانش آموزان به اندازه کافی مؤسسه آموزشی خود را در نمایشگاه های خارجی نمایندگی می کنند. تعداد قابل توجهی از شهروندان از کشورهای مختلف جهان در این آکادمی تحصیل می کنند، به ویژه جمهوری خلق چین، که آکادمی با مؤسسات آموزشی آن همکاری نزدیک دارد. دستاوردهای تاریخی و وضعیت فعلی مؤسسه هنری پیشرو اوکراین تأیید می کند که از تمام جنبه های فعالیت آن کاملاً با وضعیت آکادمی مطابقت دارد و یک مؤسسه آموزش عالی سطح IV اعتبار است. تعداد کل دانش آموزان بالغ بر 1000 نفر است.

بیش از 160 معلم در 14 بخش کار می کنند. در میان آنها: 21 - دانشگاهیان و اعضای مرتبط آکادمی ملی هنر اوکراین و آکادمی معماری اوکراین، 11 برنده جایزه ملی اوکراین. تاراس شوچنکو و جایزه دولتی اوکراین در رشته معماری، 39 دکترای علوم و استادان، 71 کاندیدای علوم و دانشیار، 63 معلم عناوین افتخاری عالی از جمله 11 هنرمند مردمی اوکراین، 2 معمار مردمی اوکراین اعطا شدند.

با توجه به دستاوردهای چشمگیر در فعالیت های آموزشی و علمی، تربیت کادر هنری و علمی- آموزشی، نقش سازمانی عظیم در توسعه حوزه های مهم آموزشی در حوزه هنرهای زیبا و معماری، طی حکمی از سوی رئیس جمهور اوکراین در 11 سپتامبر 2000، آکادمی هنرهای زیبا و معماری، به عنوان یک مرکز هنری برجسته، وضعیت یک موسسه آموزشی ملی را اعطا کرد.

دیدن همه عکس ها

1 از

دانشکده ها:

دانشکده هنرهای زیبا
. دانشکده معماری
. دانشکده تئوری و تاریخ هنر

تخصص ها:

رنگ آمیزی
. هنرهای گرافیک
. مجسمه سازی
. تاریخ هنر
. معماری ساختمان ها و سازه ها
. تاریخ هنر نظریه و تاریخ هنر
. تاریخ هنر. سازماندهی و مدیریت توسعه فرهنگ هنری

اطلاعات تماس کمیته پذیرش

سایت اینترنتی:

http://naoma.edu.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=101&Itemid=452&lang=ua

شرایط پذیرش

لیست مدارکی که ممکن است برای پذیرش در دانشگاه مورد نیاز باشد:

درخواستی خطاب به رئیس، که نشان دهنده مسیر انتخابی آموزش یا تخصص و شکل تحصیل است.
گواهی و ضمیمه آن (یا کپی های تایید شده توسط دفتر اسناد رسمی)؛
گواهی (های) مرکز اوکراین برای ارزیابی کیفیت آموزشی (VNO)؛
کپی پاسپورت؛
یک کپی از گواهی تخصیص یک کد شناسایی؛
6 عکس رنگی یکسان 3x4 سانتی متر؛
برای پسران: شناسنامه نظامی (گواهی ثبت نام)؛
گواهی پزشکی به فرم 086 / y؛
اسنادی که حق مزایا را می دهد (در صورت وجود).

تماس با دکترا

سایت اینترنتی:

http://naoma.edu.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=80&Itemid=122&lang=ua

تحصیلات تکمیلی در زمینه های زیر آموزش می دهد:
17.00.05 هنرهای تجسمی;
18.00.01 نظریه معماری، مرمت بناهای معماری.

برای اطمینان از عملکرد موفق تحصیلات تکمیلی در سیستم آکادمی، شورای تخصصی برای دفاع از پایان نامه های داوطلب در تخصص های زیر وجود دارد: 17.00.05 هنرهای زیبا؛ 18.00.01 نظریه معماری، مرمت بناهای معماری.

از سال 1992 (طبق دستور کمیته دولتی آموزش عمومی اتحاد جماهیر شوروی به شماره 362 مورخ 31 ژوئیه 1991)، 64 دانشجوی کارشناسی ارشد آموزش دیده اند و از 27 پایان نامه دفاع شده است.

فعالیت های بین المللی NAIIA در زمینه های زیر انجام می شود:
- تربیت نیروی متخصص در زمینه هنر و نیروی علمی برای کشورهای خارجی
- شرکت دانش آموزان در مسابقات و نمایشگاه های بین المللی خلاق.
- تبادل دانشجو برای ادامه تحصیل و تمرین خلاق.
- تربیت معلمان آکادمی در موسسات آموزشی مشابه در سایر کشورها و مشارکت معلمان خارج از کشور در روند آموزشی آکادمی.
- مشارکت اساتید آکادمی در کنفرانس های علمی بین المللی و نمایشگاه های خلاق.

اکنون آکادمی فعالانه به توسعه روابط خلاقانه با مؤسسات آموزشی هنر در بسیاری از کشورهای اروپا و سایر قاره ها ادامه می دهد: بلژیک، یونان، هلند، آلمان، اسپانیا، لهستان، فنلاند، فرانسه، چین و ایالات متحده آمریکا.

تعداد دانشجویان خارجی هر سال در حال افزایش است. دانشجویانی از چین، آلمان، پاکستان، ایالات متحده آمریکا، فنلاند و سایر کشورها در دانشکده های مختلف تحصیل می کنند.

وب 2012-may-271
بخش آموزشی - روشمند برای آموزش هنری اتباع خارجی.
متدیست دپارتمان T. P. Nikitina (سمت راست) و روش شناس A. S. Borisova (چپ) با دانشجویانی از چین.
در 19 دسامبر 2013، به ابتکار سفارت جمهوری قرقیزستان در اوکراین، اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین، آکادمی ملی هنرهای زیبا و معماری، نمایشگاهی هنری به هشتاد و پنجمین سالگرد تولد برجسته چنگیز آیتماتوف نویسنده قرقیزستانی در موزه ملی ادبیات افتتاح شد. اکنون نام او به فرهنگ جهانی تعلق دارد، زیرا آثار نویسنده درک فلسفی از آرمان های جهانی است. "هر چه می نویسم ، کدام قهرمانان ، تصاویر ، نقشه ها در فرآیند خلاقیت قبل از من بوجود نیامده است ، همه اینها توسط ایمان من به پیروزی روح انسانی ، عقل ، اعتقاد به اینکه شخص موظف است اخلاقی و اخلاقی شود دیکته می شود. انرژی معنوی به انرژی انتخاب فعال، خوش بینی تاریخی، صلح، سپس او پیروز خواهد شد.

این کلمات موقعیت چنگیز آیتماتوف - یک شهروند، نویسنده، دیپلمات، سیاستمدار را مشخص می کند.

نمایشگاه این نمایشگاه شامل آثاری از هنرمندان مشهور اوکراینی مانند آندری چبیکین - "گلبرگ های بایکونور" (تقدیم به چ آیتماتوف) و "زمین" از چرخه "سیارات" بود که در سال 1976 تحت تأثیر کار آیتماتوف "و" ساخته شد. روز بیش از یک قرن طول می کشد » ; واسیلی پریوالسکی - "پرتره Ch. Aitmatov" ساخته شده در تکنیک حکاکی. نیکولای تیتوف، کنستانتین چرنیاوسکی و نیکولای کوچوبی - نقاشی ها و صفحات گرافیکی با بازتولید طبیعت خارق العاده قرقیزستان. Ostap Kovalchuk - "پرتره Ch. Aitmatov"، سه‌گانه "قرقیزستان").

دانش‌آموزان الکساندر استوپاک و آنا شولووا در سفری خلاقانه به قرقیزستان که با کمک سفارت جمهوری قرقیزستان در اوکراین انجام شد، نقاشی‌هایی را که مستقیماً در فضای باز نقاشی شده بودند، به نمایش گذاشتند. همکار آنها، هنرمند عکاس، اولگ درگالو، عکس هایی با مناظر پانوراما و صحنه هایی از زندگی مردم این کشور شگفت انگیز به نمایش گذاشت. دانشجویان و دستیاران - کارآموزان دانشکده گرافیک آکادمی ملی هنرهای زیبا و معماری به راهنمایی رئیس بخش هنرهای گرافیک واسیلی پریوالسکی تعدادی از تصاویر را برای آثار چنگیز آیتماتوف تکمیل و به نمایشگاه ارسال کردند. آشنایی با آثار چنگیز آیتماتوف با دیدار اولوکبک چینالیف سفیر جمهوری قرقیزستان با دانش آموزان و معلمان آکادمی و کوچکترین شرکت کنندگان در این نمایشگاه - دانش آموزان آکادمی هنر کودکان کیف - تسهیل شد. رئیس این آکادمی، آکادمیک NAIU، هنرمند خلق اوکراین، پروفسور میخائیل چمبرژی توجه زیادی به آماده سازی دانشجویان برای این نمایشگاه داشت.

در افتتاحیه این نمایشگاه حضور داشتند و صحبت کردند: اولوکبک چینالیف سفیر جمهوری قرقیزستان، رئیس NAOMA A. Chebykin، رئیس آکادمی هنر کودکان کیف M. Chemberzhi، مدیر موزه ملی ادبیات گالینا سوروکا، پروفسور واسیلی. پریوالسکی، معاون رئیس آکادمی اوستاپ کووالچوک، دبیر اجرایی اتحادیه ملی هنرمندان کنستانتین چرنیاوسکی، به کارگردانی ویکتور شکورین.

در ماه نوامبر، نمایشگاه هنر سراسر اوکراین که به 85مین سالگرد تولد چنگیز آیتماتوف اختصاص داشت در خانه مرکزی هنرمندان اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین به نمایش گذاشته شد.

این نمایشگاه به منظور ترویج محبوبیت میراث خلاق نویسنده برجسته اومانیست قرقیز و غنی سازی هنرهای زیبا اوکراین با موضوعات جدید، تقویت روابط دوستی و فرهنگی بین مردم قرقیزستان و اوکراین و توسعه کلی فضای فرهنگی کشورهای مستقل مشترک المنافع طراحی شده است. .