مولداوی دست ساز. صنعتگران عامیانه رنسانس

Fefilova E.F. Chisinau Posteuke G.G. روستای بوکوفکا، بلوزهای زنانه. 1977-1978

طبیعت مولداوی، جمهوری جنوبی ما، با اصالت زیادی متمایز است. استپ ها به سمت جنوب امتداد دارند، مناطق مرکزی- آرایه هایی از جنگل های برگریز سبک، در شمال - جنگل-استپ. همه جا مزارع بی پایان، باغ های میوه، تاکستان ها، انبوهی از گل های زیبا وجود دارد.

خانه یک ساکن روستایی مولداوی بیرون و داخل به زیبایی تزئین شده است. عمیق اینترکامبا طبیعت زیبای اطراف متحد شده است. هم طبیعت و هم مسکن، دنیای واحدی از سکونت انسان هستند.
خانه‌های نوار جنگلی مرکزی مولداوی، در امتداد سواحل رودخانه رئوتا، در روستاهای برانشتی و فورچانی بسیار زیبا هستند. قبلا خانه هایی با سقف کاهگلی رایج تر بود. در جلوی خانه حصاری با دروازه‌های حجاری شده عظیم وجود دارد که دارای گلدانی تزئین شده با کنده‌کاری‌های هندسی چند وجهی و دنده‌ای سوراخ‌دار است.
کنده کاری متنوع بود - صاف و شکاف دار، روباز.
خانه‌های نواحی مرکزی مولداوی، علاوه بر کنده کاری، دارای نقاشی چند رنگ بودند. که در اخیرانقاشی دیواری نه تنها از نقوش سنتی دسته‌های گل در گلدان‌ها، بلکه از طرح‌هایی که از نشریات چاپی، برنامه‌های تلویزیونی و آثار هنری حرفه‌ای دیده می‌شد استفاده می‌کرد. چنین نقاشی دیواری تزئینی در کار استاد در سبک هنری خود نزدیک به سه پایه ابتدایی است.
با کنده کاری ها و نقاشی های رنگارنگ، که بالای آن یک دودکش آهنگری تزئینی قرار گرفته است، خانه بسیار باشکوه و جشن به نظر می رسد.
خانه های نواحی شمالی نیز با کنده کاری های چوبی تزئین شده بود، اما تا حدودی فقیرتر. ویژگی متمایز آنها یک "ستون" ساخته شده از چوب حکاکی شده بود که بر روی تاج سقف ساخته شده بود و پدینت با یک گل رز بزرگ - خورشید مانند خانه های بلاروس تزئین شده بود.

Popescu A.M. روستای کلیشوو، ناحیه اورهی، فرش (nitsurka) "Rumbe" 1978

جزئیات ساخته شده از سنگ تراشیده شده اصالت زیادی به خانه می بخشد. چاه ها با محبت با تاپ های شیک مانند سایبان تزئین شده اند. نگرش محترمانه دهقان به آب بر هنر تزئین چاه تأثیر گذاشت.
اغلب رویه ها از قلع شکاف دار ساخته می شدند و روباز، سبک و شبیه تاج های گرانبها بودند.
پردازش هنری انگور و چوب. از درخت انگور و چوب، مبلمان تزئینی، چرخ های نخ ریسی، قاشق های دسته دار، ظروف و ظروف خانگی ساخته می شود. صندوقچه های چوبی با کنده کاری و نقاشی های رنگارنگ جلب توجه می کند. دو گلدان با دسته‌های گل‌های درخشان و سرسبز معمولاً روی آنها با رنگ‌های روغنی نقاشی می‌شوند که سوراخ قلعه را در سمت جلو قاب می‌کنند. درپوش با گل رز قرمز رنگ شده است. سازه‌های معماری پیچیده، تخت‌هایی روی پایه‌های ستون‌های حکاکی‌شده، با پانل‌های پشتی، همچنین با نقاشی پوشیده شده بودند. این نقاشی گلدار، تزئینی، بزرگ و تا حدودی با قلم مو بود. برای نیازهای مختلف، فلاسک های چوبی به شکل سنتی ملی - "مسطح"، اندازه های بزرگ و کوچک ساخته شد. از جلو و سمت معکوسآنها با کنده کاری های کم عمق هندسی پوشیده شده بودند.
منبت کاری در وسایل خانه در دهه های 1940 و 1950 به اوج خود رسید. در آن زمان، صنعتگران برجسته V. Novik و I. Tsekhanovich در مولداوی کار می کردند. در آثار آنها، فرم پلاستیکی غالب بود و کنده کاری موقعیتی فرعی را اشغال می کرد.
استاد اغلب قسمتی از سطح را خالی از کنده کاری و صاف می گذاشت.
متأسفانه، از ساخت ظروف چوبی کاربردی در اواخر دهه 1950 - 1960، صنعتگران به تولید انواع صنایع دستی جزئی روی آوردند. تنها استاد M. Cheban در دهه 1970 به سنت ایجاد اشیاء بزرگ از چوب با کنده کاری های دقیق از طبیعت هندسی و گیاهی وفادار بود.
ظروف و ظروف خانگی عمدتاً در مناطقی که جنگل های بیشتری وجود داشت از چوب ساخته می شد، اما سرامیک در همه جا استفاده می شد.

مزور ع.س. کشتی روستای کوبولچین با گردن باریک (بورلوی) 1978

سرامیک- یکی از قدیمی ترین صنایع دستی هنری در مولداوی. در حال حاضر پنج هزار سال پیش، در تلاقی پروت-دنیستر، فرهنگ تریپیلیان شکوفا شد. موجود در کاوش های باستان شناسیحتی امروزه، ظروف سرامیکی با کیفیت بالای خرده های سوخته، فرم های کاربردی و با کاربرد آسان و طرح فرهای بزرگ زیبا، شگفت زده می شوند. شناخته شده از آن زمان، اشکال کاسه، گلدان، گلدان در سراسر پیشرفتهای بعدیسرامیک های مولداوی تقریباً بدون تغییر وجود داشتند. در آستانه هزاره دوم و یکم قبل از میلاد. e به اصطلاح فرهنگ تراسیایی را شکوفا کرد که زمینه توسعه سرامیک مدرن را فراهم کرد.
در قرن های 6-8 از زمان ما، سرزمین های مولداوی مدرن توسط اسلاوها سکونت داشتند. از قرن 10، سفالگری برای آنها به همان فعالیت اصلی تبدیل شده است که کشاورزی برای کشاورزان و دامپروری برای دامداران. استادان فناوری تولید محصولات را پیچیده می کنند، تنوع بیشتری از اشکال و دکور ظاهر می شود. از آن زمان، اشیایی فرود آمدند که در تکه های آنها میکای اضافه شده به توده سفالی با درخششی طلایی می درخشد. انواع جدیدی از سرامیک ها - خاکستری و قرمز - با نقش و نگارهای پررنگ و مهر در حال گسترش هستند
قرن X-XIV با ظهور فرهنگ بالکان-دانوبی در قلمرو مولداوی.
سرامیک مدرن مولداوی مبتنی بر سنت‌های باستانی فرهنگ‌های تراکیا، داکو-رومی، اسلاوی و بالکان-دانوبی است که در پایان وجود فرهنگ‌های بالکان-دانوب، سنت هنری خاص مولداوی پدید آمد. این صنعت تا به امروز در انواع سفال های قرمز، خاکستری و سیاه وجود دارد. در Cinišeuci، مانند Kobolchin، در محل سکونتگاه های اسلاوهای باستان، آنها ترجیح می دهند سرامیک سیاه بسازند. اشکال ظروف سرامیکی مشکی از ماندگاری خاصی برخوردار است که شدت آنها بر آن تأکید می‌کند رنگ تیره، ریخته گری مانند نقره از پرداخت استفاده شده از سطح. چنین کشتی هایی در اندازه های بزرگ هستند، آنها برای حمل و ذخیره آب طراحی شده اند. سطح آنها را با تزیینات مهر تزئین می کنند و گاه سطح مشکی مخملی سوخته ظرف را با تزیین خطی صیقلی ساده می پوشانند که متناسب با شکل، بر گردی و انحناهای نرم آن سایه می افکند.
ساکنان جورسن و تسیگانشت سرامیک های قرمز و سفید را ترجیح می دهند. سنت داکو-رومانسک را امروزه می توان در ظروف ساخته شده از گل سرخ و سفید، در محصولات با دهانه پهن، لعاب دار و نقاشی تزئینی به خوبی توسعه یافته ردیابی کرد. این سفال با لعاب های سبز، زرد و قهوه ای مشخص می شود. لبه های قهوه ای و مایل به قرمز اغلب در زیر نقاشی لعاب استفاده می شود.
مولداوی مناسب سنت هنریدر سرامیک‌ها مشاهده می‌شود که دارای نقاشی مشخصی از یک الگوی کوچک ساخته شده توسط انگوب‌ها هستند.

Boldu M.D. روستای تابانی، منطقه بریچنی بر روی چاه 1978

کار استاد برجسته مولداوی S. Chokolov تا حد زیادی به ظهور ویژگی های جدید در صنعت مولداوی کمک کرد. S. Chokolov خطی از سرامیک های گچ بری ایجاد می کند، اغلب چرخ سفالگری را رها می کند، آثار خود را در پلاستیک آزاد، با استفاده از بیان الاستیک ترین خاک رس و طیف غیر گلدار رنگ های لعاب ایجاد می کند. تزئینات و غنای ایده های هنری در آثار اس.چوکولوف شگفت انگیز است. می توان گفت او فراتر رفت اشکال سنتیسرامیک های مولداوی، در آثار خود ویژگی ها را تقویت می کنند داستان عامیانه. کار هنرمند حرفه ای S. Chokolov در ماهیت و غنی ترین استفاده از پایه های هنر عامیانه مولداوی جدایی ناپذیر است. سنت های عامیانه. میراث سفالگری عامیانه زیربنای کار خلاقانه یکی دیگر از استادان سرامیک مولداوی است، یک متخصص برجسته حرفه ای E. Grecu، که موقعیت او به عنوان یک هنرمند حرفه ای مانع از ایجاد خلاقیت در راستای آن نمی شود. بهترین سنت هاسفال ملی عامیانه توسط او در سال های گذشتهکوزه ای برای آب - "بورلوی"، گلدانی به سنت سرامیک های اسلاوی دودی سیاه نشان می دهد که هنرمند یکی از لایه های غنی ترین سنت های هنر عامیانه را به روشی فوق العاده جالب و با دقت توسعه می دهد: در فناوری ساخت سنتی، ظریف. درک ویژگی های یک محلول پلاستیکی، استفاده از یک دکور قدیمی از یک زیور آلات جلا بر روی یک پوشش مات سیاه.
سرامیک مولداوی در خلاقیت صنعتگران عامیانهدر انواع غنی از اشکال و تزئینات توسعه می یابد. امروزه رایج‌ترین آن‌ها آثاری هستند که در آن‌ها نقشی شاد از لکه‌های سبز تیره، خطوط و نقطه‌های سفید به سبک قلم موی آزاد ساخته شده و به زیبایی روی زمین زرد مایل به طلایی سطح ظرفی خاکی قرار گرفته است.
سرامیک گچبری، دودی مشکی، قرمز و سفید با لعاب و الگوی لبه دار - به طور گسترده در هنرها و صنایع دستی مدرن توسعه یافته است.
لباس. انواع مختلف هنر عامیانه در مجموعه لباس مولداوی متحد شد. بافندگی، گلدوزی، تزیینات برای سرپوش و کفش، انواع مهره ها، گردنبندها این لباس را به یک اثر هنری ملی تبدیل کرد.
در مولداوی بین لباس‌های شهری و روستایی تفاوت معناداری وجود داشت. روستایی با ثبات زیادی در طول قرن ها مشخص می شود. لباس‌های شهری، به‌ویژه طبقات بالای جامعه، گوسپودرسکی، دائماً تأثیر تغییر مد را تجربه می‌کرد و این مد تا حد زیادی به موقعیت‌های سیاسی بستگی داشت. در قرن شانزدهم، لباس‌های مولداویایی طبقات بالاتر، پیرو لباس لهستانی بودند؛ از قرن هفدهم تا نوزدهم، لباس‌های شهری مولداوی به شدت تحت تأثیر سنت ترکی بود. تا قرن نوزدهم، یک کتانی ترکی و همچنین یک شنل زنانه و شنل‌های پشمی با منشأ ترکی در لباس‌های شهری مولداوی استفاده می‌شد. اما بخش عمده ای از جمعیت روستایی به فرهنگ عامیانه وفادار ماندند.
نوع سنتی پیراهن - "kemeshe moldovenyaske" با مجموعه های متعددی متمایز می شود که هنگام جمع شدن یقه با طناب به هم شکل می گیرد. چنین پیراهن هایی را بر روی زنان تراکایی نقش برجسته ستون تراژان در روم نیز می بینیم.
گلدوزی پیراهن های زنانه مولداوی به طور معمول یک یا دو رنگ است. حتی زمانی که گلدوزی رنگارنگ، جشن، فراوان است، هنوز تک رنگ است، اما با دوخت و درز غنی شده است.
پیراهن زنان منطقه بریچنی زیباست. آنها آستین های کمی کوتاه می پوشند که در گوش ماهی های پف کرده می افتد. آستین ها با توری تزئین شده اند و گلدوزی درست بالای نوار توری قرار دارد. روی درج های شانه پیراهن گلدوزی های کوچکتر و فقط یک رنگ - برگ های سبز و روی سینه - مرکز کل ترکیب گلدوزی و رنگ و ریتم - گل رز قرمز بزرگ و شاخه های سبز با برگ وجود دارد. گلدوزی مولداوی چه از نظر رنگ و چه از نظر ریتم بسیار متفکرانه در برابر ما ظاهر می شود.
از نیمه دوم قرن نوزدهم، گلدوزی پیراهن زنان - "altice-ryur" - پیچیده تر شده است. گلدوزی شانه - ارتفاع روی آستین پایین می آید و در ترکیب پیچیده تری ساخته شده است. با حفظ سختی روابط رنگی، تنها در دو رنگ، چنین گلدوزی با غنای دکور، فراوانی و روشنایی فوق العاده زیبا به نظر می رسد.
لباس زنانه مولداوییک مجموعه تزئینی از اجزای به هم پیوسته است که گواه ذوق بالای زنان صنعتگر عامیانه است. الگوی بزرگتر روی دامن‌های بافته شده بود، الگوی کوچک‌تر نقش فیلیگر روی پیراهن‌ها، روسری، قلابی بود که کمی با گلدوزی لمس می‌شد. گاهی اوقات نوارهای عمودی گلدوزی در پشت ساخته می شد، این هماهنگی بیشتری به شکل می داد.
قدیمی ترین در گلدوزی های مولداوی زیور آلات هندسی است. و سپس چگونه اواخر نوزدهمقرن ها، در شمال مولداوی، الگوهای گل شروع به گسترش می کند، در جنوب، در مناطق Cimisli، Cahul، Vulcanesti، الگوهای هندسی همچنان تا به امروز غالب هستند.
لباس مولداوی به زیبایی با کیف های شانه ای طرح دار بافته شده تکمیل می شود که بیشتر از خود لباس تزئینی، شاد و رنگارنگ بود.
قالی بافی.
با ورود رنگ های شیمیایی به قالی بافی، تضاد رنگ زمینه و نقش به ویژگی اصلی فرش مولداوی تبدیل می شود. با آغاز قرن بیستم، فرش "razboy" به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت، که در مرکز ترکیب آن، رزهای غیرقابل تصور روشن و تقریباً طبیعی است که به دلیل استقبال از تصویر کیاروسکورو، حجیم است. گاهی اوقات آنها در دسته گل به هم متصل می شوند. در زمینه تیره فرش، گل های رز بزرگ مانند شعله می سوزند. در حاشیه، علاوه بر مرکز رنگارنگ، گلدسته ای از گل رز درخشان به تصویر کشیده شده است.
شرکت های قالی بافی دستی در مولداوی عمدتاً در مناطق Strasheni و Nisporeni متمرکز هستند. در اینجا آنها فرش کلاسیک مولداوی را با یک محدوده محدود هماهنگ ترجیح می دهند. شرکت ها تعداد زیادی فرش کوچک - "nitsurka" را فقط در دو رنگ با تزئینات هندسی دقیق تولید می کنند.
صنایع دستی هنری مولداوی در یک مجموعه زیبا در اتاق جلوی خانه مولداوی - "کاسا ماری" وجود دارد. معمولاً این یک اتاق غیر مسکونی و گرم نشده برای پذیرایی از مهمانان است که در آن زیباترین چیزها وجود دارد: صندوق های چوبی نقاشی شده با جهیزیه برای دختران، انبوهی از پتوهای رنگارنگ و فرش های رنگارنگ روی سینه ها، قالیچه های پشمی بافته شده - "leicher" روی نیمکت ها قرار داده شد، دیوارها با فرش تزئین شده بودند، در کابینت های حکاکی شده و روی قفسه ها - سفال، که یادداشت جشن خود را با نقاشی روشن، شاد، سبز-طلایی به ارمغان می آورد. حوله های گلدوزی شده روی دیوار آویزان می شوند. دیوارها و اجاق - "کوپتور" را زنان با گل آرایی نقاشی کردند.
"کازا ماره" در خانه یکی از ساکنان مولداوی و امروز یک موزه خانگی اصیل است که از استعدادها و ذوق عالی شخصی که در خانه زندگی می کند صحبت می کند.

آنتونوا اچ.بی. فرش کیشیناو (razboy) "My Moldova" 1978 Boyko L.Z. فرش کیشینف (razboy) "Stella" 1978

نقاشی خلق تصاویر واقعی یا تخیلی با استفاده از رنگ بر روی یک سطح صاف (چوب، بوم، کاغذ، مقوا) است که به تصاویر درک توهم آمیزی از طرح ها می دهد. نقاشی به ژانرهای زیر تقسیم می شود: صحنه ژانر، منظره، طبیعت بی جان، پرتره، تاریخی، اساطیری. توسعه آن مطابق با سبک های دوران مربوطه (مانریسم، باروک، کلاسیک، رمانتیسیسم، رئالیسم، امپرسیونیسم و ​​غیره) صورت گرفت، همچنین شامل اشکال مختلف (سهیل، یادبود) است.

نقاشی از دوران پارینه سنگی فوقانی شناخته شده است ( نقاشی روی سنگدر آلتامیرا، اسپانیا و لاسکو، فرانسه، 35.000-10.000 هزار سال قبل از میلاد)، توسعه در دوران باستان (تمدن مصر، بین النهرین، یونان و روم، قرن چهارم قبل از میلاد - قرن دوم پس از میلاد). ه.)، بیزانس، قرون وسطی ( قرون IV-XV)، رنسانس (قرن XIV-XVII) و غیره. نقاشی فقط بازتولید واقعیت اطراف یا خیالی نیست، بلکه شامل بازاندیشی خلاقانه و بازآفرینی واقعیتی جدید با کمک هنر است که فرصت‌هایی را برای ظهور اشکال خاص جدیدی از خودبیانگری و ارتباط بین افراد باز می‌کند.

بر قلمرو تاریخیدر مولداوی، نقاشی به عنوان یک رشته هنر حرفه ای نسبتاً دیر، در قرن 19 ظاهر شد. در این دوره بود که هنر سکولار در مولداوی شکل گرفت و ژانرهای هنرهای زیبا ظاهر شد. یکی از کسانی که این روند را تحریک کرد، G. Asaki، پیشگام آموزش هنر بود که آکادمی Mihailian را در Iasi در سال 1835 تأسیس کرد. کار او توسط پسرش، A. Asaki، نویسنده چاپ سنگی پرتره استفان کبیر و نبرد استفان کبیر در بای ادامه یافت. شاگردان G. Asaka عبارت بودند از G. Panaiteanu-Bardasare، G. Nestasianu، G. Lemeni که پس از ادامه تحصیل در مونیخ، فعالیت های آکادمی را رهبری کردند. سهم ویژه ای در توسعه نقاشی در نیمه دوم قرن 19 و ارتباط آن با هنر فرانسویمتعلق به N. Grigorescu است که جانشینان او I. Andreescu، Stefan Lucian و دیگران بودند. معمولاً هنرمندان محدود به تحصیل در Iasi یا بخارست نبودند و تحصیلات خود را در مراکز هنر اروپایی - رم، پاریس، مونیخ، ادامه می دادند. آثار هنرمندان جوان اوایل قرن بیستم را تحت تأثیر قرار داد. T. Pallady، N. Tonitsa، F. Shirato، O. Bencila، J. Steriadi، مجسمه سازان D. Pachurea، I. Zhalya، K. Medrya و دیگران در آنجا تحصیل کردند.

در هنر مولداوی که تحت حاکمیت امپراتوری روسیه است اوضاع به گونه ای دیگر پیش می رود. در تاریخ هنر جمهوری این دوره را به نام منطقه در آن زمان «بسرابیان» می نامند. سال‌های 1812-1940 را پوشش می‌دهد که طی آن هنرهای تجسمی مولداوی تغییرات سریعی را تجربه کرد. در این دوره، سه مرحله از توسعه متمایز می شود که به وضوح در ویژگی های آنها متفاوت است. مرحله اول در سالهای 1812-1987 اتفاق می افتد که در طی آن اشکال اصلی هنر قرون وسطی به رشد خود ادامه می دهند.

دوره دوم در توسعه هنر در مولداوی با غلبه هنر سکولار مشخص می شود و سال های 1887-1918 را در بر می گیرد، زمانی که مدرسه طراحی شبانه Terinte Zubcu در کیشینو تأسیس شد و اولین مدرسه طراحی شد. هنرمندان حرفه ایتحصیل کرده در سن پترزبورگ، مسکو، مونیخ، آمستردام و غیره. در این دوره هنر معاصر در مولداوی ظاهر می شود و شکل می گیرد. در این راستا، نمایشگاه‌های هنرمندان روسی و اوکراینی در کیشینو (از دهه 80 قرن نوزدهم شروع شد) و آموزش ویژه هنرمندان مولداوی در روسیه و اوکراین بود.

تنها دو سال پس از تأسیس انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی در سال 1873، در سالن های سالن 1 ورزش در کیشینو، نمایشگاهی از نقاشی های مشهورترین هنرمندان سفر - V. Makovsky، V. Petrov، I. Shishkin، A. ساوراسوف و دیگران در چارچوب نمایشگاه نوزدهم، در سال 1891، دو روز افتتاحیه با مشارکت سرگردانان روسی و اوکراینی برگزار شد. چهار نمایشگاه دیگر از سال 1892 تا 1900 برگزار شد و در سال 1903 به همراه ای. رپین، ن. بوگدانوف-بلسکی و دیگران، مولداویایی ها، وی. تاراسف، جی.شاه، آ. کلیماشفسکی و دیگران هدف از برگزاری نمایشگاه های هنری آشنایی مردم با آثار هنری و بر این اساس، ترویج هنر به طور کلی بود. محیط هنری. در همان زمان، همه حوزه ها و ژانرهای هنرهای زیبا در حال شکل گیری هستند: نقاشی (منظره، طبیعت بی جان، پرتره، نقاشی طرح)، مجسمه سازی (سینه، بنای یادبود، مینیاتور) و گرافیک که از همان حوزه های نقاشی تشکیل شده است.

در این دوره تأثیر هنر روسیه غیرقابل انکار است، به ویژه سرگردانان، بعدها، انجمن های هنری از سنت پترزبورگ (دنیای هنر، جک الماس) و غیره. نمایشگاه مشترک 1907، نمایندگان نسل جوان شرکت کردند هنرمندان روسی، که کار آنها هیچ ارتباطی با سرگردان ها نداشت - N. Altman، V. Falileev، A. Shevchenko، که بعداً K. Petrov-Vodkin به آنها پیوست - نمایندگان کاملاً برجسته گرایش های جدید در هنرهای زیبا روسیه هستند. از سال 1910، هسته اصلی غرفه داران را هنرمندان مولداوی تشکیل می دهند. اهمیت انجمن و سطح حرفه ای اعضای آن به وضوح توسط این واقعیت مشهود است که 11 هنرمند از مولداوی در اولین کنگره هنرمندان روسیه در سال 1912 شرکت کردند. لیست اصلی (مقدماتی) شامل هنرمندان A. Ballier، E. Maleszewski، V. Okushko، A. Railyan، V. Blinov و A. Klimaszewski بود. آخرین نمایشگاه هادر سال 1915 و 1918 توسط انجمن سازماندهی شد، دومی همچنین نقاشی هایی از مجموعه های خصوصی را که توسط استادان مشهور قدیمی - لوکا دلا روبیا، اف. لاتور، ام. فالکون و غیره نقاشی شده بود، به نمایش گذاشت.

در همان زمان، در همان دوره، هسته اصلی هنرمندان مولداوی تشکیل شد که منجر به تأسیس «انجمن آماتورهای بسارابی» در سال 1903 شد. هنرهای زیبا"، که به همراه هنرمندان روسی و اوکراینی نمایشگاه هایی را در کیشینو برگزار می کند. ویژگی بارز دوره 1887-1918. ظهور تدریجی هنرهای زیبای مولداوی در مراکز مهم توسعه هنری مانند سنت پترزبورگ و اودسا است. آکادمی هنر سنت پترزبورگ نه تنها جدید را ترویج کرد ارزش های هنری، بلکه به آموزش هنر در منطقه، کمک به تربیت معلمان، دستیابی به مواد آموزشی و غیره نیز رسیدگی کرد. مطالعه مواد مربوط به فعالیت های نمایشگاهیانجمن دوستداران هنرهای زیبا در کیشینو، به ما اجازه می دهد تا ادعا کنیم که در نیمه دوم دهه اول قرن بیستم، "رئالیسم دموکراتیک" در حال از دست دادن جایگاه خود به روسیه جدید است. انجمن های هنری– دنیای هنر و جک الماسکه به لطف آن، تا حدی، برخی از هنرمندان مولداوی به طور غیرمستقیم به هنر اروپای غربی وابسته هستند.

در این دوره، تنها E. Maleszewski، S. Kogan، L. Arionescu و A. Ballier برای مدت طولانی فرصت یافتند که در پاریس، رم، مونیخ و آمستردام با هنر اروپایی ارتباط برقرار کنند و در آنجا به تحصیل خود ادامه دادند. دهه های اول قرن بیستم با ظهور آثار هنرمندانی مانند P. Piskarev، N. Gumalik، V. Blinov، A. Klimashevsky، G. Remmer، M. Berezovsky و دیگران مشخص شد که روندهای اصلی را بیان کردند: نفوذ سرگردان ها و رئالیسم دموکراتیک . در این مرحله، پایه‌های هنرهای زیبای مدرن بسارابیا گذاشته شد که با تغییراتی چشمگیر به پیشرفت خود ادامه می‌دهد و به سمت کیفی حرکت می‌کند. سطح جدید. در تمام نمایشگاه هایی که از سال 1903 تا 1915 برگزار شد، هنرمندان مولداوی مناظر، طبیعت بی جان، صحنه های سبک و پرتره را به نمایش گذاشتند، تنها هنر تزئینی وجود نداشت.

نقاشی ژانر غالب در دوره سوم بود که از سال 1918 تا 1940 ادامه داشت. تأسیس مدرسه هنر در سال 1918 و فعالیت های معلمان A. Plamadeala، A. Ballier، E. Malesevski، P. Constantinescu-Yas. صفحه جدیدملی فرهنگ هنری. روند اصلی توسعه هنرهای زیبا بر اساس دستاوردهای دوره قبل ادامه دارد. یک جهش کیفی جدید در حال وقوع است که در ظهور مضامین و طرح های جدید، رویکردهای جدید در کار هنرمندان مولداوی آن دوره بیان می شود. آثار هنرمندان به وضوح جستجوی ابزارهای بیان هنری جدید، ویژگی پست امپرسیونیسم، مدرنیسم، اکسپرسیونیسم و ​​غیره را که به موازات رئالیسم دموکراتیک وجود داشت، نشان می دهد. در زمینه نقاشی، مجسمه سازی، صحنه نگاری، کتاب و گرافیک سه پایهآثاری خلق می شوند که بالاترین نقطه در توسعه هنرهای زیبای مولداوی هستند.

E. Maleshevski، P. Piskarev، G. Führer، V. Donchev، Sh. Kogan، به ویژه A. Ballier با کار خود روندهای اصلی توسعه هنرهای زیبا در مولداوی را در دوره تا پایان دهه 40 مشخص کردند. ، نشان دهنده گواه روشنی از تحول فرآیند هنر در منطقه است.

مرکز زندگی هنریمولداوی همچنان مدرسه هنر است که در آن در سال 1921 "انجمن هنرهای زیبا" تأسیس شد که نقش مهمدر فرهنگ بسارابی

در سال 1920، نمایشگاهی از دوره میانی (خارج از جامعه ای که در آن زمان وجود نداشت) با مشارکت مشترک هنرمندان مولداوی و طراح صحنه، G. Pozhedaev، مهاجر از روسیه، برگزار شد که با حضور آثار با استعدادترین دانش آموزان دانشکده هنرهای زیبا (I Bronstein، E. Luzanovsky، G. Mishoznik، I. Nebosov و دیگران). در همان زمان، ترکیب غرفه داران در کیشینو به شدت تغییر کرد. اگر در آغاز قرن فقط هنرمندان روسی، اوکراینی و هنرمندان مولداویایی که در روسیه تحصیل می کردند در نمایشگاه ها شرکت می کردند، در دهه 40-20، اکثر کسانی که نمایشگاه می کردند فارغ التحصیلان مدرسه کیشیناو بودند که سپس در رشته های مختلف تحصیل کردند. کشورهای اروپایی. با شروع از نمایشگاه بخارست در سال 1922، همراه با O. Ballier، N. Gumalik، Sh. Kogan، V. Donchev، M. Sakharov، Y. Bulat، H. Marnyansky در همان سطح حرفه ای به نمایش گذاشتند. نمایشگاه بعدی که در سال 1927 و تحت نظارت انجمن جدید هنرهای زیبای بسارابیا (1921) برگزار شد، ما را با کهکشان کامل آشنا می کند. جوانان با استعداد- تی کیریاچف، ب. نسودوف، ال. روستوفسکی، م. کونوشنکو، ن. کولیادیچ و غیره. پنجمین نمایشگاه که در سال 1930 برگزار شد، تنها رویداد مشترک هنرمندان مولداوی و مولداویایی بود که در آن سی. کوتسسکو-استورک، اس. پاپ، اف.شیراتو، ژان استریادی، او. خان، اف. استورک و دیگران شرکت کردند.

تغییر وضعیت سیاسی، فرهنگی و اقتصادی مولداوی در سال 1918 تغییرات جدی در روند آموزش در زمینه هنرهای زیبا ایجاد کرد. هنرمندان مولداوی این فرصت را به دست آوردند که مهارت های خود را هم در مدارس نقاشی در ایاسی و بخارست و هم در مراکز هنری اروپایی بهبود بخشند. برای مثال در پاریس O. Chrzanowski، I. Bronstein، H. Miszoznik و I. Dubinowski مشغول به تحصیل هستند. در بروکسل - N. Bragalia, E. Ivanovsky, E. Barlo, K. Kobizeva, M. Gamburd; در درسدن - G. Cheglokov; در مونیخ - برادران موسی و ش کوگان و غیره. دوره مورد بررسی بازی شد نقش مهمدر ظهور نمایندگان با استعداد نسل جوان که اکثراً تحصیلات خود را در خارج از کشور دریافت کردند. آثار M. Sakharov، A. Kudinov، T. Kiryakov، B. Nesvedov و دیگران در هنر مولداوی سنت‌های هنر مدرن اروپایی - از نمادگرایی تا مدرنیته را که در روح فرهنگ مولداوی آن زمان تجدید نظر شده بود، نشان می‌داد. در این مرحله، دهه 30-40 بود که بالاترین نقطه توسعه دوره هنرهای زیبای مولداوی و افول آن سقوط کرد، که موید ظهور استعدادهای برجسته است که در اکثریت قریب به اتفاق، فعالیت خود را در خارج از قلمرو ادامه دادند. مولداوی آثار هنرمندان از طریق جستجوی سبک‌شناختی و تفسیر آن، واقعیت مولداوی را با مشکلات آن منعکس می‌کرد و در عین حال بخشی جدایی‌ناپذیر از هنر غربی باقی می‌ماند.

آثار هنرمندان مولداوی پایه های مدرن را پی ریزی کرد هنر مولداوی، تأثیر بسزایی در توسعه آن در دهه 60-70 قرن بیستم داشت. آثار K. Kobizeva، B. Nesvedov، D. Sevastyanov، P. Piskarev، A. Klimashevsky، L. Dubinovsky، M. Gamburd، V. Ivanov و غیره، نمایندگان دو نسل از هنرمندان بسارابی، پایه و اساس را ایجاد کردند. هنرهای زیبای مدرن دهه های پس از جنگ، حفظ تداوم ارتباط بین نسل ها. هنرهای زیبا از سال 1945 تا 1980 در جمهوری مولداوی دارای مهر " رئالیسم سوسیالیستی". از جمله کسانی که در سال 1940 رومانی را ترک کردند و به فعالیت خود در کیشینو ادامه دادند، می‌توان به M. Grecu، V. Rusu-Ciobanu، V. Ivanov، K. Kobizev، L. Dubinovski، Z. Sinitsa و G. Sainchuk اشاره کرد که در اکثریت آنها وارد شدند. مدرسه هنر کیشینو از سال 1941 تا 1944، برخی از هنرمندان به روسیه و آسیای مرکزی تخلیه یا تبعید شدند، برخی دیگر به گروه هایی فرستاده شدند که سنگرهای پشت خط مقدم را تقویت می کردند.

که در سال های پس از جنگاتحادیه هنرمندان MSSR در کیشینو (1944) با الگوبرداری از سایر جمهوری های اتحاد جماهیر شوروی ظاهر شد. در همان زمان، هنرمندان متعددی با تجربه در سبک "رئالیسم سوسیالیستی" برای تکمیل پرسنل محلی دعوت شدند. معدود هنرمندانی که پس از جنگ جهانی دوم در کیشینو باقی ماندند، موظف به کار بر اساس مدل های منسوخ شده و سازگار با الزامات ایدئولوژی جدید بودند. تنها فرصت ایجاد، هنر «درگیرانه» است که منجر به ظهور آثاری می شود که به رهبران انقلاب روسیه، رهبران و قهرمانان کار سوسیالیستی، انقلابیون و کارگران زیرزمینی اختصاص داده شده است، که در ابتدا با مهر طبیعت گرایی کلیشه ای و میهن پرستانه مفرط مشخص می شود. ترحم

اولین دهه پس از جنگ(1945-1960) آثاری خلق می شود که در آنها تغییرات زیبایی شناختی و ایدئولوژیک در هنرهای تجسمی محسوس است، شکل، تفسیر و موضوع خاصی از نمایشگاه ها در اولویت قرار می گیرد. نقاشی‌های دی. سباستیانوف ("ندای رقابت سوسیالیستی"، 1947، "استفان بزرگ قبل از نبرد بیرلاد")، ام. گامبورد ("نفرین"، "ریشه‌کنی بی‌سوادی"، 1945)، ب. نسودوف (" سوگند استفان بزرگ، 1947)، I. Zhumati ("بازگشت جوایز"، 1948)، مناظر A. Klimashevsky، S. Chokolov فقط نشان دهنده روندهای اصلی است، که هنوز جلوه هایی از تأثیر آشکار نشده است. از ایدئولوژی تغییرات همچنین به رویکرد واقع گرایانه به رویدادهای تاریخی اخیر مربوط می شود، به عنوان مثال، M. Grecu نقاشی های "قیام تاتاربوناری"، "ارتقای سرزمین های بکر" و "کارگران نفت مولداوی" (1954،957، 1959)، A. Vasiliev - را خلق می کند. "پراودا درباره ما می نویسد" (1950)، D. Sevastyanov - "برای استفاده از زمین ابدی" و "Zhoyana" (1954)، G. Sainchuk - "Winemakers" و "On a Dairy Farm" (1954،1957)، I. ژوماتی - "صبح در ای" (1957) و وی. روسو-چوبان "رقص" و "استفان بزرگ پس از نبرد رازبونی" (1957، 1959)، آثاری در ژانرهای پرتره و منظره که در کار وجود دارد. از همه هنرمندان، جدا بایستید.

تفاوت دهه 60 قرن گذشته با دوره قبل از آن این است که انحرافات از مضامین و رویکردهای تحمیلی در سال های پس از جنگ بیشتر و بیشتر می شود. M. Greku اولین کسی بود که وضعیت را به طرز چشمگیری تغییر داد، در نقاشی خود "دختران از Ceadir-Lunga" (1960) که به سبک تزئینی نقاشی شده بود، که سپس در آثار "Seeing Off" (1964) و " مهمان‌نوازی» (1967)، که نمونه‌های عالی از «فرمالیسم» مورد انتقاد است. این روند در آثار V. Rusu-Ciobanu "کاشت درختان" (1961)، "جوانی" و "عطش" (1967) ادامه دارد که در آنها همراه با رنگ آمیزی تزئینی، از نماد و استعاره استفاده شده است. روندهای مشابهی را می توان در آثار یکی دیگر از هنرمندان مولداوی به نام I. Vieru مشاهده کرد. در نقاشی های "دردسرهای بهار" (1960)، "دو" (1968)، تزئینی با رویکردی تاریخی تکمیل می شود. همین ویژگی ها تابلوهای "ظهر" (1960) اثر A. Baranovich، "Masa Mare" اثر G. Sainchuk (1960)، "آسفالت" اثر R. Okushko، "Noon" (1964) اثر A. David، سنتی روستایی را متمایز می کند. مناظر از M. Petrik، "جاده در Codru" (1950)، مناظر تزئینی و صدادار توسط E. Romanescu (" سرزمین مادری"، "شخم زدن پاییزی" 1968، 1969)، S. Kuchuk ("تعطیلات روستایی"، 1965). در اواسط دهه 60، یک سه‌گانه ظاهر می‌شود و به عنوان توسعه می‌یابد فرم هنری، در اصل تنها توسط M. Grecu در آثار ("داستان یک زندگی"، 1967) و I. Vieru ("خوشبختی یون"، 1967) استفاده شد که امروزه بخشی از صندوق طلایی هنر معاصر هستند.

در موقعیتی خاص، کار مورخ هنر و هنرمند A. Zevina قرار دارد که به عنوان نویسنده چندین تک نگاری مروری اختصاص داده شده به هنرهای زیبای MSSR و همزمان با نویسنده نقاشی ها شناخته می شود ("Autoprotret"، 1959; "مروارید"، 1967؛ "گاگاوزکا"، 1972؛ "گل های پاییزی"، 1993)، که در آن واقع گرایی ترکیب با آزمایشی در زمینه رنگ ترکیب می شود - پدیده ای که مشخصه کار استاد مولداوی M. گرکو.

در آثار هنرمندان دهه 70 دو گرایش ردیابی می شود که ارتباط چندانی با یکدیگر ندارند: از یک سو سنت های هنر رئالیستی در آثار بیشتر هنرمندان ادامه دارد و از سوی دیگر عناصر تجربه نمایان می شود. در نقاشی، که خود را به شیوه‌ای سبک‌شناختی نشان می‌دهند و طبیعتاً متفاوت از «رئالیسم سوسیالیستی» هستند.

تعداد کمی از هنرمندان محلی از قالب‌های اجباری زیبایی‌شناسی ایدئولوژیک فرار کرده‌اند. یکی از آنها M. Grecu بود که هنر غیر انطباق‌گرایانه‌اش مدام توسط رهبران کمیته مرکزی حزب مورد انتقاد قرار می‌گرفت. در میان رکود عمومی، کار او به شیوه ای غیر متعارف توسعه می یابد، هنرمند با رنگ ها، شکل ها و بافت ها آزمایش می کند و در سال های اخیر از تکنیک های جدید مرتبط با ظهور رنگ های جدید استفاده می کند. یکی از آثار نمادین آثار این هنرمند «ونیز تراژیک» (1970) است که در کنار آن «بهار» (1973)، «بر فراز بوتوسنی» (1975)، «میز سنگی» (1976)، «پیدایش» (1977) قرار دارند. ) و "تولد" (1979) - نقاشی هایی با نمادگرایی عمیق. جنبه دیگری از جستجو برای روش های هنری جدید در کار V. Rusu-Ciobanu ارائه شده است.

ساختار ترکیبی آثار، رنگ‌آمیزی و طرح‌ها با فردیت بی‌تردید هنرمند، مستعد "رئالیسم عکاسی" تصویر مشخص می‌شود ("کودکان و ورزش"، 1971؛ "دوستی"، 1974؛ "و مردم"، 1975 ؛ «خاطرات»، 1976؛ «نقل از تاریخ هنر»، 1978؛ در پرتره های «ورا مالوا»، «یون دروتسا»، «گریگور ویرو»، 1972؛ «یونا کی. چیوبانو»، 1973؛ «خود پرتره، 1974). زیبایی زیبای منطقه ما در آثار I. Vieru ("شب ژوئیه" ، 1971؛ "چیزی در مورد مردم و آب ها" ، 1982) ، M. Petrik ("تکستان ها" ، 1974؛ "Dniester در نزدیکی اسپی" آشکار شده است. 1975؛ "پاییز طلایی"، 1983)، وی. پوشکاش ("خیابان دیوژنس"، 1977) و ای. رومانسکو ("گردشگران"، 1972؛ "مولداوی شکوفا"، 1974؛ سکوت، 1978)، ای. بونتیا (" مالانکا، 1973). کار این هنرمندان علاقه مداوم مورخان هنر را برانگیخت که به رویکرد اصلی خود در انتقال چشم انداز اصلی جمهوری علاقه مند بودند. در دهه 90 قرن بیستم، نسل جدیدی از هنرمندان در کیشینو ظاهر شدند و از احیای روش های هنری، به دنبال الگوی M. Grecu و V. Rusu-Cioban: D. Peychev، M. Stateny، T. Batrynu، P. Giregea، L. Tonchev، M. Jomir، I. Tsipin، A. Sirbu، M. Tsarush، A. Mudrya، Y. Matei و دیگران.

توسعه فرهنگ و هنر.

فرهنگ مولداوی و والاچیا

قرن هفدهم زمان توسعه قدیم بود سنت های فرهنگیو در عین حال نقطه عطفی در زندگی فرهنگی است. در میان رومانی ها، این نقطه عطف خود را در گسترش اندیشه های اواخر رنسانس و در جایگزینی تدریجی زبان کلیسا و اسلاوی روحانی با رومانیایی نشان داد. از زمان میهای شجاع، اسنادی که به خط سیریلیک به زبان رومانیایی نوشته شده بود در دفاتر گوسپودار ظاهر شد و اسلاو کلیسا به طور فزاینده ای به محیط کلیسا محدود شد. این پدیده دسترسی به اسناد مکتوب را تسهیل کرد و به عرفی شدن فرهنگ کمک کرد. /353/

تحصیلات.اکثر موفقیت بزرگدر زمینه آموزش توسط واسیل لوپو و متی بساراب به دست آمد. با حمایت متروپولیتن کیف، واسیلی لوپو در سال 1640 دانشکده Vasilevsky را در Iasi با تدریس در لاتین. ساختمان جداگانه ای برای آن ساخته شد و معلمان مشهوری از کیف و مسکو دعوت شدند که بعداً معلمانی از یونان جایگزین آنها شدند. با پیروی از همین الگو، متی بساراب در سال 1646 به اصطلاح تأسیس کرد Schola Graeca و Latinaجایی که یونانی و لاتین زبان های آموزشی برای دانش آموزان دوره های پنج ساله بود. شهرت این مدرسه را معلمان آن به ویژه پانتلیمون لیگارید به ارمغان آوردند. حاکم والاچیا همچنین از آموزش به زبان اسلاو کلیسا حمایت کرد - در سال 1640 او مدرسه اسلاوی را زیر نظر متروپولیتن تارگویشت تأسیس کرد.

بعداً، در سال 1680، شربان کانتاکوزینو یک کالج را در بخارست به رهبری ارمیا کاکاولاس، جان کومنوس و دیگر معلمان مشهور تأسیس کرد. در سال 1694، کنستانتین برانکووانو این مدرسه را به آکادمی سنت سنت تبدیل کرد. ساوا، که نه تنها در والاچیا، بلکه در بالکان و شرق ارتدکس نیز مشهور شد. در مولداوی، سنت کالج ها، که توسط واسیل لوپو آغاز شد، توسط آنتیوک کانتمیر، که در سال 1707 کار آکادمی گوسپودار در ایاسی را از سر گرفت، ادامه یافت.

بسیاری از پسران جوان در خارج از کشور تحصیل کردند. همراه با مدارس قسطنطنیه، اینها مدارس و دانشگاه های پادوآ، رم و ونیز (رادو میخنا، مباشر کانتاکوزینو)، کیف (فرزندان بویار اودریشته نستورلا)، مسکو، لووف (گریگوری اورکه)، بار (میرون کوستین) بودند. )، آکسفورد، پاریس، وین. یکی از مبتکران آموزش در دانشگاه های اروپایی، حاکم کنستانتین برینکووانو بود. این گونه بود که اندیشه های اروپایی در حاکمیت های رومانیایی نفوذ کرد.

تایپوگرافی.چاپخانه ها تحت حمایت حاکمان و کلیساها به چاپ کتاب مشغول بودند. کتاب های اول محتوای دینی داشتند. با این حال، در نیمه دوم قرن هفدهم. همه چیز منتشر شد کتاب های بیشترموضوعات دیگر انتشارات به زبان رومانیایی منتشر شد. ترجمه از اسلاو کلیسا یا یونانی غالب شد، اما آثار اصلی نیز منتشر شد. همراه با اسلاوی کلیسای قدیمی و رومانیایی، کتابهایی به زبان یونانی منتشر شد. /354/ چک و عربیمورد تقاضا در شرق ارتدکس.

در والاچیا، چاپ کتاب به لطف مراقبت حاکم متی بساراب توسعه یافت که به دستور او در سال 1637 چاپخانه ای در Campulung-Muscel افتتاح شد. در صومعه گوورا، چاپخانه در سال 1637 شروع به کار کرد، سپس به صومعه دیالو در نزدیکی تارگویشته منتقل شد، جایی که تا سال 1652 در آنجا کار کرد. در 1672-1715. در بخارست چاپخانه کلانشهر کار می کرد که بعداً به گوسپودار تبدیل شد. در پایان قرن، چاپخانه ها در بوزائو (1691-1706) - تحت اسقف محلی، تحت حمایت آنتیم ایویریانو - و در اسناگوف (1696-1701) افتتاح شد. در 1705-1707 چاپخانه ای در Rymnicu-Valce، تحت نظارت همان Antim Iviryanu، و همچنین در Targovishte (1708-1719) وجود داشت.

در مولداوی، تایپوگرافی زیر نظر واسیلی لوپو متولد شد: در سال 1642، با کمک پیتر موهیلا، چاپخانه ای در صومعه سه سلسله در ایاسی افتتاح شد. در سال 1643، "کازانیه" (یا "کتاب تعالیم رومانیایی") وارلام و دیگر کتاب‌های مذهبی در اینجا چاپ شد. فعالیت چاپخانه به احتمال زیاد با پایان سلطنت واسیلی لوپو متوقف شد. در نیمه دوم قرن هفدهم. چاپ کتاب با تلاش حاکم دوکا وودا و متروپولیتن دوسفتی توسعه یافت که در سال 1679 چاپخانه واسیلی لوپو را بازگشایی کرد. در سال 1679، یک دستگاه چاپ که از روسیه (1681-1686) آورده شده بود، شروع به کار کرد. به طور کلی می توان گفت در مولداوی کمتر از والاچیا چاپخانه وجود داشت، اما صرف نظر از اینکه کتاب ها در کجا منتشر می شدند، در سراسر جهان ارتدکس توزیع می شدند.

کتابخانه هاکتابخانه‌ها عمدتاً در صومعه‌ها وجود داشتند، جایی که کتاب‌ها و نسخه‌های خطی با ماهیت مذهبی نگهداری می‌شد. یکی از مشهورترین آنها کتابخانه صومعه بارنوف در ایاسی بود که شامل کتابخانه دانشکده واسیلی لوپو بود. کتابخانه های غنی در کالج سه سلسله مراتب در Iasi و در آکادمی St. ساواس در بخارست. یک نوآوری ایجاد کتابخانه های سکولار توسط پسران بزرگ بود، به عنوان مثال، کتابخانه Udrishte Nasturela در هرشتی-ایلفوف (اواسط قرن هفدهم)، مباشر کنستانتین کانتاکوزینو و میهای. /355/ کانتاکوزینو. در مورد کتابخانه استولنیک در مرجینی معلوم است که از 407 جلد به زبان های یونانی، لاتین، ایتالیایی، فرانسوی و ترکی تشکیل شده است. برخی از آنها از کتابخانه Filipesti de Padure، تخت کانتاکوزینو به آنجا رسیدند.

ادبیات دینی و حقوقی.بخش قابل توجهی از تولید کتاب قرن هفدهم. ادبیات دینی را تشکیل داد. برای اولین بار، کتب اصلی مذهبی ارتدکس (روضه، کتاب مقدس) به رومانیایی ترجمه شد. این ترجمه ها به گسترش زبان رومانیایی در خدمات کلیسا کمک کرد. در مقدمه ها و یادداشت ها می توان نکاتی از آگاهی مترجمان از وحدت قومی و زبانی رومانیایی های مولداوی، والاچیا و ترانسیلوانیا یافت. در میان کتابهای منتشر شده در آن زمان، "کتاب تعالیم رومانیایی" متروپولیتن وارلام یا "کازانیا" (1643) برجسته است که در ترانسیلوانیا بسیار محبوب بود: مشخص است که بیش از 600 نسخه در آنجا توزیع شده است. ترجمه ای از روسی به رومانیایی از انجیل آموزشی چاپ شد (گوورا، 1642). متروپولیتن دوسفتی ترجمه منظومی از زبور (به اصطلاح زبور یونیفسکایا، 1673)، و همچنین مناجات (1697)، کتاب دعا (1681) و زندگی قدیسان را در چهار جلد (1682-1686) انجام داد. .

در والاچیا، در سال 1680، مراسم عبادت منتشر شد (بخشی از متن به زبان رومانیایی تایپ شد)، سپس انجیل (1682) و رسول (1683) که قبلاً به طور کامل به زبان رومانیایی چاپ شده بود. سپس کتاب مقدس رومانیایی (1688) در بخارست منتشر شد که تحت نظارت حاکم شربان کانتاکوزینو منتشر شد. برادران رادو و شربان گرچانو با کمک نیکولای میلسکو اسپاتارو (اسپافاری) و مباشر کنستانتین کانتاکوزینو، روی ترجمه کار کردند. این نسخه از کتاب مقدس یک بنای باشکوه از زبان رومانیایی پایان قرن هفدهم است. او خطاب به همه رومانیایی ها بود و به سرعت در سراسر فضای ارتدکس ساکن رومانیایی ها شهرت یافت. که در اواخر XVII V. آنتیم ایویریانو، اسقف ریمنیک، بعدها متروپولیتن والاچیا، مشهور شد، نویسنده «مثل ها، یا دیداچی» نوشته شده به زبان رومانیایی، و همچنین تعدادی از آثار مذهبی با ماهیت جدلی.

در پاسخ به تبلیغات کالوینیسم و ​​کاتولیک، فرمانی چاپ شد که در سال 1642 در ایاسی انجام شد. کلیسای جامع کلیسا. سپس «پاسخ به تعالیم کالوینیستی» (1645) آمد که دیدگاه‌های کالونیستی را در مورد اصول بنیادی به چالش کشید. /356/ سوالات ماندگار ایمان مسیحی. در پایان قرن هفدهم. با حمایت کنستانتین برانکووئانو، در پاسخ به تبلیغات کاتولیک که در ترانسیلوانیا تشدید شد، ماکسیموس پلوپونزی «کتاب درسی علیه شکاف پاپی» (اسناگوف، 1699) و پیتر موگیلا «آموزش ارتدوکس» (Buzau, 169) به یونانی ترجمه شدند. رومانیایی

به دلیل فقدان قوانین مدون در قرن هفدهم. تلاش شده تا این شکاف پر شود. حاکمان متی باصاراب و واسیل لوپو سهم خود را در تدوین این طرح داشتند. پیش از این، عدالت بر اساس قوانین قدیمی بیزانس اجرا می شد که از طریق یونانیان و اسلاوها به محیط رومانیایی نفوذ کرد. اولین گام برای تغییر در این زمینه، انتشار (با حمایت اودریشته ناستورلا) «گوورسکی ایزبورنیک» (1640) برای روحانیون بود که توسط میخائیل موکسا از زبان اسلاوونی کلیسا ترجمه شده بود. در مولداوی، تحت نظارت واسیلی لوپو، در سال 1646 در ایاسی، "کتاب دستورالعمل های رومانیایی" (یا "قوانین") منتشر شد که از قوانین یونان ترجمه شده بود. پیوست های مختلفی از حقوق مدنی، کیفری، بین المللی، شرعی به آن اضافه شد. گام دیگری به جلو در سال 1652 با انتشار اثر "اصلاح قانون" در تارگویشت (با حمایت متروپولیتن استفان) برداشته شد. ترجمه های یونانی با "Syntagmas" قانونی توسط Matej Vlastares و قطعاتی از "قوانین" قبلاً ذکر شده توسط واسیلی لوپو تکمیل شد. این کتاب که با هزینه لرد ماتی باسارابا منتشر شد، برای چندین دهه یک کتاب مرجع قانونی بود که هم توسط شخصیت‌های سکولار و هم روحانیون در سراسر جهان ارتدکس رومانیایی استفاده می‌شد.

تاریخ نگاری.تاریخی ادبیات XVII V. با سالنامه ها، تواریخ، آثار کاتبانی که در مدارس لهستان یا ایتالیا تحصیل کرده اند، نشان داده شده است. علاقه‌مند به تاریخ باستان، به‌ویژه نویسندگان کلاسیک، در نوشته‌های خود به منشأ رومانیایی‌ها از اقوام باستانی و اساس لاتین زبان رومانیایی رایج در مولداوی، والاچیا و ترانسیلوانیا اشاره کردند و همچنین بر تداوم جمعیت رومانیایی تأکید کردند. در داچیا پس از خروج رومیان از آنجا.

مقاله گرگوری اورکه "تواریخ سرزمین مولداوی از دراگوس وودا تا آرون وودا" (1359-1594) در مولداوی منتشر شد که در آن ایده اتحاد قبیله ای رومانیایی ها فرض شده است: "ما از روم هستیم. /357/ ما شروع." لوگوت میرون کوستین که مانند جی. اورکه در کالج های کاتولیک لهستان بزرگ شد، کرونیکل سرزمین مولداوی را از آرون وویود (1594-1661) خلق کرد. میرون کوستین همچنین نویسنده تعدادی از آثار به زبان لهستانی بود که در آن دوره شناخته شد. از جمله آنها - نوشته شده در 1686-1691. مقاله "درباره منشاء مولداوی ها" که ریشه لاتینی رومانیایی ها را ثابت می کند، "تواریخ کشور مولداوی و مونته" که در آن او دوباره به این موضوع باز می گردد. نیکولای کوستین به سنتی که آغاز کرده بود ادامه داد و به ریشه های دولت مولداوی پرداخت. او تواریخ سرزمین مولداوی را از زمان خلقت جهان (که تا سال 1601 آورده شد) با استفاده از منابع یونانی و لاتین باستان ایجاد کرد. تواریخ در دست نوشته ها و فهرست ها توزیع شد. با گذشت زمان، تغییرات، اصلاحات، اضافات به آنها انجام شد - اکنون تشخیص اصلی از لیست های بعدی دشوار است. ارائه وقایع تاریخی توسط نیکولای کوستین توسط یون نکولس، نویسنده اثر با عنوان "تواریخ سرزمین مولداوی از دابیژی وودا تا سلطنت دوم کنستانتین ماوروکوردات" (1661-1743) ادامه یافت، که قبل از آن مجموعه ای از افسانه های گردآوری شده توسط او و سنت های تاریخی، معروف به "چند کلمه".

توسعه تاریخ نگاری در والاچیا تا حد زیادی تحت تأثیر مخالفت احزاب بویار بود. برای خانواده کانتاکوزینو، "تاریخ والاچیا" یا "تواریخ کانتاکوزینوها" (از 1290 تا 1690) نوشته شد که نویسنده آن استویکا لودسکو بود و رادو پوپسکو "تاریخ حاکمان والاچیا" (1270-1270) را خلق کرد. 1728)» برای نمایندگان خانواده Baleanu. اثر آرگوتت رادو گرچانو، حامی فرمانروای کنستانتین برانکووئانو، به نام «تاریخ والاچیا از اکتبر 1688 تا مارس 1714» را نیز می‌توان به سفارش حزب بویار در نظر گرفت. در پایان قرن هفدهم. مشهورترین مورخ والاشی، استولنیک کنستانتین کانتاکوزینو بود، پسری تحصیلکرده که تاریخ را به خوبی می دانست. یونان باستانو روم باستان در او کار اصلی، "تاریخ والاچیا"، موضوع منشاء لاتین رومانی ها، وحدت و تداوم اقامت آنها در قلمرو داچیای سابق را مورد توجه قرار داد. این نسخه خطی ناتمام (یا تا حدی گم شده)، متأسفانه، تاریخ کشور را فقط قبل از ورود هون ها بیان می کند.

ادبیات هنری و علمی.در نتیجه ماهیت سکولار و گسترش آن، علاقه به بلز لترز افزایش یافت /358/ زخم نوشتن به زبان رومانیایی بنابراین، نیکولای میلسکو اسپاتارو (اسپافاری) سفر خود را در رأس مأموریت روسیه به چین توصیف کرد و نقشه مسیر را ترسیم کرد. این اثر علاقه زیادی را در بین خوانندگان برانگیخت. Spafarius همچنین دارای ترجمه از یونانیاز عهد عتیق و ترجمه اثری به نام "Aritmologion" (یعنی عددشناسی). استولنیک کنستانتین کانتاکوزینو نقشه ای از والاچیا را که در سال 1718 توسط وزیر دولت آنتونیو ماریا دل کیارو در ونیز چاپ شده بود گردآوری کرد. در قلمرو پادشاهی ها، افسانه های ازوپ، و همچنین "زندگی مقدسین برلعام و یواساف، یا گل هدیه" فهرست شد. ادبیات اخلاقی بود. ترجمه های متعدد، تدوین فرهنگ لغت را ضروری می کرد. در سال 1649، "واژه نامه اسلاو-رومانیایی و تفسیر نام ها" ظاهر شد. تئودور کوربیا یک فرهنگ لغت لاتین-رومانیایی به نام Dictiones Latinaecum Valachica interpretatione.

از کتاب تاریخ قرون وسطی. جلد 1 [در دو جلد. تحت سردبیری عمومی S. D. Skazkin] نویسنده اسکازکین سرگئی دانیلوویچ

پیدایش و توسعه روابط فئودالی در قلمرو والاچیا، مولداوی و ترانسیلوانیا طی قرون VI-VIII. در فرآیند پیچیده جذب توسط جمعیت محلی عناصر قومی متعدد، از جمله اسلاوها، مردمان ولاچ های آینده و

از کتاب تاریخ قرون وسطی. جلد 1 [در دو جلد. تحت سردبیری عمومی S. D. Skazkin] نویسنده اسکازکین سرگئی دانیلوویچ

توسعه اقتصادی و اجتماعی والاچیا و مولداوی. جنبش های دهقانان علیرغم ویرانی های ناشی از حمله تاتار-مغول به والاچیا و به ویژه مولداوی، در قرون XIV-XV. در هر دو شاهنشاهی بهبود اقتصادی قابل توجهی وجود داشت. توسعه یافته و

از کتاب سه سال بدون استالین. اشغال: شهروندان شوروی بین نازی ها و بلشویک ها. 1941-1944 نویسنده ارمولوف ایگور گنادیویچ

از کتاب سه سال بدون استالین. اشغال: شهروندان شوروی بین نازی ها و بلشویک ها. 1941-1944 نویسنده ارمولوف ایگور گنادیویچ

§ 3. همکاری گرایی در عرصه علم، فرهنگ و هنر همکاری بخشی از شهروندان اتحاد جماهیر شوروی با اشغالگران در زمینه هایی مانند علم، فرهنگ و هنر ویژگی های خاص خود را داشت. درک اینکه این مناطق زندگی جمعیت RSFSR می تواند به توسعه کمک کند

از کتاب سه سال بدون استالین. اشغال: شهروندان شوروی بین نازی ها و بلشویک ها، 1941-1944 نویسنده ارمولوف ایگور گنادیویچ

§ 3. همکاری گرایی در عرصه علم، فرهنگ و هنر همکاری بخشی از شهروندان اتحاد جماهیر شوروی با اشغالگران در زمینه هایی مانند علم، فرهنگ و هنر ویژگی های خاص خود را داشت. درک اینکه این مناطق زندگی جمعیت RSFSR می تواند به توسعه کمک کند

از کتاب تاریخ رومانی نویسنده Bolovan Ioan

میهای شجاع (1593-1601) - "حاکم والاچیا، ترانسیلوانیا و تمام مولداوی" به لطف دو دستاورد اصلی او سلطنت کوتاه- نجات دولت والاشی در شرایط گسترش عثمانی و اتحاد شاهزادگان رومانیایی و ترانسیلوانیا - میهای

از کتاب تاریخ جنگ های بیزانس نویسنده هالدون جان

توسعه هنر تاکتیکی و استراتژیک ویژگی اصلی تاکتیک های این دوره قبلاً در فصل قبل مورد بررسی قرار گرفت، یعنی تقویت اهمیت سواره نظام. رساله نظامی پایان قرن ششم، به اصطلاح Strategikon، شامل شرح مفصلی از سلاح ها،

نویسنده وورمن کارل

11. توسعه هنر پائولو بعدها، پائولو به همراه تینتورتو در تزئین کتابخانه (کاخ سلطنتی کنونی) و کاخ دوج در ونیز مشارکت فعال داشتند. در آخرین "تجاوز به اروپا" در سالن Anticoleggio، زیباترین تصویر اساطیری

از کتاب تاریخ هنر همه زمان ها و مردم. جلد 3 [هنر قرن 16-19] نویسنده وورمن کارل

توسعه هنر آلمان در آغاز قرن جدید، طلوع وجودی جدید و پر محتوا نیز در آلمان طلوع کرد. بر چرخ‌های تاجری از میان کوه‌های آلپ، رفاه در آلپ رخنه کرد که بدون آن هنرها پژمرده می‌شوند و بر بال‌های کلمه انسان‌گرایی نفوذ کرد و دوباره زنده شد.

از کتاب تاریخ هنر همه زمان ها و مردم. جلد 3 [هنر قرن 16-19] نویسنده وورمن کارل

8. توسعه هنر در آگسبورگ که همه کاره تر و باشکوه تر از اولم بود، نقاشی در شهر امپراتوری آگسبورگ توسعه یافت که از نظر نیروهای معنوی غنی تر بود. مینیاتور، و همراه با آن، حکاکی روی چوب، در شهر تجاری ثروتمند سوابی نیز کاربرد زیادی داشت.

از کتاب تاریخ هنر همه زمان ها و مردم. جلد 3 [هنر قرن 16-19] نویسنده وورمن کارل

توسعه هنر هلندی تحت حکومت امپراتور چارلز پنجم، کل منطقه هلند، که در آن زمان بخشی از امپراتوری آلمان از شمال فریزی تا جنوب والون را نمایندگی می کرد، از غنی ترین شکوفایی تجارت در نیمه اول قرن بیستم برخوردار بود. قرن شانزدهم،

برگرفته از کتاب نازیسم و ​​فرهنگ [ایدئولوژی و فرهنگ ناسیونال سوسیالیسم] توسط موس جورج

تعریف هیتلر از فرهنگ و هنر رنسانس فرهنگی در 18 ژوئیه 1937، هیتلر در افتتاحیه خانه فرهنگ آلمان در مونیخ سخنرانی کرد که قرار بود جایگزین کاخ شیشه ای سابق شود. وی خاطرنشان کرد که در نتیجه فروپاشی آلمان پس از جنگ، الف

برگرفته از کتاب تمدن هلنیستی توسط چامو فرانسوا

از کتاب تاریخ عمومی در پرسش و پاسخ نویسنده تکاچنکو ایرینا والریونا

28. فرهنگ رنسانس در ایتالیا، (مهمترین دستاوردهای آن در زمینه فرهنگ و هنر) چیست؟ فرهنگ رنسانس تنها متعلق به ایتالیا نبود، بلکه از ایتالیا سرچشمه گرفت و مسیر توسعه آن به طور استثنایی سازگار بود.

نویسنده سمنوف یوری ایوانوویچ

1.4. فرهنگ به طور کلی، فرهنگ های محلی، فرهنگ انسانی به طور کلی 1.4.1. مفهوم فرهنگ به طور کلی کوه های ادبیات درباره مفهوم فرهنگ نوشته شده است. تعاریف زیادی برای واژه فرهنگ وجود دارد. نویسندگان مختلف متفاوت ترین معنی را به آن می دهند.

از کتاب فلسفه تاریخ نویسنده سمنوف یوری ایوانوویچ

1.4.2. فرهنگ ها (فرهنگ های محلی) و فرهنگ انسانی به عنوان یک کل فرهنگ یک تجربه عمومی معتبر است. بنابراین، همیشه تجربه مجموعه های خاصی از افراد است. جوامع انسانی مختلف در شرایط متفاوتی زندگی می کردند. بنابراین، هر یک از آنها خود را داشت

داستان

توسعه فرهنگ های مولداویارتباط نزدیک با تاریخ این بنا تحت تأثیر ریشه‌های رومی است که به قرن دوم پس از میلاد باز می‌گردد، تا دوره استعمار رومی داکیا. در نتیجه، اکثریت جمعیت مولداوی امروزی، یعنی مولداویایی‌ها که از نوادگان مهاجران به این منطقه به دلیل پروت (از قرن 14 شروع می‌شود) مشترک هستند. قومیتبا رومانیایی ها

شکل گیری فرهنگ مولداوی در قرون وسطی با ظهور شاهزاده مولداوی صورت گرفت. در شرایط تماس با جمعیت اسلاوی شرقی (روس قدیم) و بعداً تحت حاکمیت امپراتوری عثمانی شکل گرفت.

در سال 1812، قلمرو مولداوی مدرن از سلطه عثمانی ها آزاد شد و در استان بسارابیا قرار گرفت. امپراتوری روسیهکه تاثیر زیادی در توسعه فرهنگ منطقه داشت.

بعد از انقلاب اکتبردر سال 1918 بیسارابیابه مدت 22 سال به رومانی رفت و ASSR مولداوی در ساحل چپ Dniester تشکیل شد که در نتیجه مدتی توسعه فرهنگ در آنها به طور متفاوتی توسعه یافت.

در طول سالهای وجود MSSR، توسعه سریع فرهنگ آغاز شد، الف استودیوی فیلم "مولداوی-فیلم سینما"فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی و کسب استقلال منجر به تقویت مؤلفه ملی مولداوی در فرهنگ مدرن مولداوی شد.

قرون وسطی

جمعیت محلی در قرن چهاردهم شروع به شناسایی گسترده خود تحت نام "مولداوی" کردند. یکی از قدیمی ترین منابعی که ظاهر قومیت "مولداوی" را تأیید می کند، یک پاستور است. تصنیف "Mioritsa".

نمونه دیگری از مولداوی خلاقیت قرون وسطیافسانه ای در مورد تأسیس حکومت مولداوی است. دوئن ها، کولینداها، میزاب ها، اسنواوها رایج بودند که بسیاری از آنها تا به امروز باقی مانده اند.

اکثریت جمعیت مولداوی قرون وسطی اظهار داشتند ارتدکس، که منجر به پیوندهای فرهنگی با دیگر مردمان ارتدکس ساکن در قلمرو رومانی و اوکراین مدرن شد.

خط بیزانسی-اسلاوی جنوبیبر سالنامه‌های مولداوی-اسلاوی تأثیر گذاشت، در حالی که تاریخ‌نگاری لهستانی بر سالنامه‌های رسمی که تحت حمایت حاکمان مولداوی انجام می‌شد، تأثیر گذاشت.

از آنجایی که توسعه فرهنگ در شاهزاده مولداویدر یک جامعه فئودالی، می توان فرهنگ طبقه حاکم را که توسط بناهای تاریخی و مکتوب نشان داده شده است، مشخص کرد فرهنگ عامیانهدر فولکلور و زندگی روزمره منعکس شده است.

شکل گیری جهت گیری ایدئولوژیک فرهنگ قرون وسطیمولداویدر دو مرحله صورت گرفت. در دوره اول، پیش از عثمانی (چهاردهم - نیمه اول قرن شانزدهم)، ضرورت ایدئولوژیک ایجاد یک دولت متمرکز و مستقل قوی در فرهنگ متجلی شد.

دوره عثمانیبا توسعه ایده مبارزه برای سرنگونی یوغ ترکیه و کسب استقلال مشخص می شود.

از وقایع نگاران قرون وسطایی مولداوی، گریگور اوره، یون نکولس، میرون و نیکولای کوستین شناخته شده اند.

اولین کتاب ها(در قالب متون مذهبی) در اواسط قرن هفدهم در مولداوی تحت فرمانروایی واسیل لوپو با مشارکت متروپولیتن وارلام و با کمک مسکو، کیف و لووف ظاهر شد و از آنجا تجهیزات چاپ و کاغذ آورده شد.

قرن 19

پس از پیوستن بیسارابیابه روسیه، ارتباط با زاپروت مولداوی، که تحت سلطه عثمانی باقی مانده بود، به طور کامل قطع نشد.

این امر به ویژه در ادبیات صادق است. در قرن نوزدهم، نویسندگانی مانند گئورگه آساچی، الکساندرو دونچی، کنستانتین نگروزی، آلکو روسو، میهای کوگالنیچانو، واسیل الکساندری، کنستانتین استاماتی و بسیاری دیگر کار کردند. آثار درژاوین، ژوکوفسکی، لرمانتوف، کرمزین، پوشکین به مولداوی ترجمه شد.

از قرن نوزدهم، فرانسوی شدن آغاز شد ادبیات و هنر رومانیاییکه باعث غنای فرهنگ شد و آن را به اروپای غربی نزدیک کرد. این روند در زاپروت مولداوی که بخشی از رومانی بود نیز رخ داد، اما در بسارابیا به میزان بسیار کمتری پیش رفت.

در طول 1812-1917، زمانی که بسارابیا بخشی از امپراتوری روسیه شد، فرهنگ مولداوی چیزهای زیادی از فرهنگ روسیه.

در صورتی که تا سال 1812 در بسارابیا گسترده نبود آموزش سکولارپس از سال 1812، سیستم آموزشی دولتی شروع به شکل‌گیری کرد: مدارس ابتدایی، مدارس شهرستانی و ورزشگاه‌ها شروع به بازگشایی کردند. شهرهای شهرستان. تا سال 1858 حدود 400 مدرسه از همه نوع در بسارابیا وجود داشت که بیش از 12 هزار دانش آموز در آن تحصیل می کردند.

با وجود شبکه گسترده موسسات آموزشی، سواد در منطقه بسیار پایین باقی مانده است. تا سال 1897، تنها 15.6٪ باسواد بودند (22٪ مرد و 8.83٪ زن).

که در بیسارابیا"پرایمر روسی-مولداوی" (1814)، "گرامر کوتاه روسی با ترجمه به زبان مولداوی" (1819) توسعه و منتشر شد.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، یون کرانگا، میهای امینسکو، بوگدان-پتریسیکو هادئو اولین بازی خود را انجام دادند.

بسارابیا در داخل رومانی

پس از پیوستن رومانیآموزش و پرورش بر اساس سیستم رومانیایی سازماندهی مجدد شد. بین سال‌های 1920 و 1940، تعداد مدارس ابتدایی از 1564 به 2188 مدرسه افزایش یافت، اما تعداد مدارس متوسطه از 76 مدرسه در سال 1917 به 39 در سال 1940 تقریباً نصف شد.

تا اواسط دهه 1930، افزایشی وجود داشت مدارس حرفه ایاما تعداد آنها از 55 نفر در سال 1932 به 43 نفر در سال 1940 کاهش یافت. در سال 1930، طبق سرشماری رومانی، بیش از 72٪ از جمعیت بی سواد باقی ماندند، 86.3 هزار نفر (3.02٪) دارای تحصیلات متوسطه، 10.8 هزار (0.3٪) دارای تحصیلات عالی بودند.

اتحاد جماهیر شوروی مولداوی

برای توسعه فرهنگ در مناطق ساحلی چپ مولداوی، جایی که ASSR مولداوی شکل گرفت، هم تحت تأثیر مبارزه بین جهت گیری های رومی سازان و اصیل گرایان و هم از ایدئولوژی طبقاتی بود. پیشرفت قابل توجهی در آموزش عمومی صورت گرفته است. سواد از کمتر از 20 درصد قبل از انقلاب به 36.9 درصد در سال 1926 افزایش یافت.

در سال 1930 آموزش ابتدایی اجباری و از اواسط دهه 1930 آموزش اجباری هفت ساله معرفی شد. تاسیس شد سیستم آموزش حرفه ای، پایه های علم گذاشته شد، مؤسسات آموزش عالی تأسیس شد.

موسسه تیراسپول افتتاح شد اموزش عمومی(1930)، موسسه میوه و سبزیجات تیراسپول (1932)، موسسه معلمان بالتیک (1939). از روندهای منفی دوره بین دو جنگ، باید به سرکوب های شدید (آزار و اذیت برخی از نویسندگان، دانشمندان و دیگر شخصیت های فرهنگی که بورژوایی اعلام شدند) و بسته شدن کلیساها اشاره کرد.

اتحاد جماهیر شوروی مولداوی

بلافاصله پس از الحاق بیسارابی به اتحاد جماهیر شورویدر ژوئن 1940، دولت شوروی مسئولیت ارائه آموزش رایگان همگانی را بر عهده گرفت.

شبکه ای از مؤسسات آموزش عمومی، چاپ، نشر کتاب، روشنگری فرهنگی، فرهنگ بدنی و ورزش ایجاد شد. تا سال 1941 در اتحاد جماهیر شوروی مولداوی 1896 مدرسه کار می کرد که 70 درصد آنها به زبان مولداوی تدریس می کردند.

در 1940-1941. بیش از 100 هزار دانش آموز لباس و کفش به صورت رایگان دریافت کردند. تعداد معلمان در یک سال تقریبا دو برابر شده است.

در پاییز 1940 اتحادیه های نویسندگان، آهنگسازان، معماران و هنرمندان ایجاد شد، یک انجمن فیلارمونیک دولتی تشکیل شد، سه تئاتر جدید و یک استودیو اپرا ایجاد شد. در سال 1940، 138 عنوان کتاب با تیراژ 1.5 میلیون چاپ شد که 1.2 میلیون آن به زبان مولداویایی بود. 56 روزنامه و 3 مجله منتشر شد.

توسعه فرهنگی قطع شد عالی جنگ میهنی با این حال، پس از پایان جنگ، توسعه سریع آغاز شد، در نتیجه فرهنگ به مالکیت توده های وسیع مردم تبدیل شد.

در همین حال اقتدار شورویعلاقه ای به حفظ نزدیکی نداشت پیوندهای فرهنگیمنطقه با رومانی نمایندگان محلی روشنفکران رومانیاییو همچنین بخشی که از مناطق پادشاهی قدیم پس از سال 1918 وارد شد، مجبور به مهاجرت شدند. بقیه اخراج و یا حتی نابود شدند، که مطمئناً نمی تواند بر وضعیت فرهنگی مولداوی تأثیر بگذارد.

برای توسعه حوزه های فرهنگی، آموزش و علم، دولت شوروی در مرحله اول به طور فعال متخصصان واجد شرایط را از سایر بخش های اتحاد جماهیر شوروی جذب کرد.

بعداً با کمک آموزش پرسنل در مراکز بزرگ علمی و آموزشی شوروی، یک روشنفکر ملی مولداوی ایجاد شد.

در طول MSSR، شکل گیری آغاز شد فیلمبرداری در مولداوی. یک استودیوی فیلمسازی "Moldova-Film" ایجاد شد که سالیانه چندین فیلم بلند بلند تولید می کرد، بدون احتساب فیلم های مستند و انیمیشن.

در دوره شوروی، فرهنگ گاگاوزها نیز توسعه یافت که به طور فشرده در مناطق جنوبی مولداوی زندگی می کردند.

الفبای بر اساس ایجاد شد سیریلیک، لغت نامه ها، کتاب های درسی مدرسه، کتاب هایی منتشر شد: "Legendanyn easy" (ردی از افسانه ها، 1974)، "Uzun Kervan" (کاروان طولانی، 1985)، "Zhanavar yortulary" (تعطیلات گرگ، 1990) و بسیاری دیگر.