ویژگی ها و تفاوت های نقاشی یادبود، سه پایه، مینیاتور. در مورد ژانرهای نقاشی در هنرهای تجسمی پرتره به عنوان یک ژانر از نقاشی سه پایه

10.07.2019

نقاشی یادبود - اینها نقاشی های بزرگ بر روی دیوارهای داخلی یا خارجی ساختمان ها (فرسکوها، پانل ها و غیره) هستند. یک اثر نقاشی یادبود را نمی توان از پایه (دیوار، تکیه، سقف و غیره) جدا کرد. مضامین مهمی برای نقاشی‌های یادبود نیز انتخاب می‌شود: رویدادهای تاریخی، اعمال قهرمانانه، داستان‌های عامیانه و غیره. در اینجا مهم است که به وحدت سبکی و فیگوراتیو نقاشی و معماری یادبود، سنتز هنرها دست یابیم. نقاشی یادگاری علاوه بر ارتباط با معماری (سبکی، ترکیبی و موضوعی)، باید دارای تعمیم تصاویر، سبک سازی، رنگ های مناسب با موقعیت و مقیاس با اشیای اطراف باشد.

نقاشی سه پایه نوعی نقاشی است که بر خلاف آثار تاریخی با معماری همراه نیست، دارای شخصیت مستقل، معنای مستقل است و بدون توجه به محیط درک می شود. ، در کشورهای دیگر نشان داده شده است. اصطلاح "نقاشی سه پایه" از سه پایه ای که روی آن نقاشی ها خلق می شود، می آید.

مینیاتور (از لاتین minium - رنگ های قرمز مورد استفاده در طراحی کتاب های دست نویس) - در هنرهای تجسمی، نقاشی، مجسمه سازی و کارهای گرافیکی از اشکال کوچک، و همچنین هنر خلق آنها.

مینیاتور پرتره - پرتره ای با فرمت کوچک (از 1.5 تا 20 سانتی متر) که با ظرافت خاصی در نوشتن ، تکنیک عجیب و غریب اجرا و استفاده از وسایل ذاتی فقط برای این شکل تصویری مشخص می شود.

انواع و قالب های مینیاتور بسیار متنوع است: آنها بر روی پوست، کاغذ، مقوا، عاج، فلز و چینی با استفاده از آبرنگ، گواش، میناهای هنری خاص یا رنگ روغن نقاشی می شدند. تصویر را می توان به صورت دایره ای، بیضی، لوزی، هشت ضلعی و ... مطابق با تصمیم ترکیبی نویسنده (یا به درخواست مشتری) درج کرد. مینیاتور پرتره کلاسیک مینیاتوری است که بر روی یک صفحه نازک عاج ساخته شده است.

همچنین یک پرتره زیبا و مینیاتوری می تواند مجلسی یا تشریفاتی باشد. یک، دو یا چند رقمی؛ خط داستانی داشته باشید یا نداشته باشید. مانند یک پرتره بزرگ و "بزرگسال"، چهره به تصویر کشیده شده را می توان در یک پس زمینه خنثی، منظره یا در فضای داخلی قرار داد. و اگرچه پرتره مینیاتوری تابع همان قوانین اساسی توسعه و همان قوانین زیبایی شناختی کل ژانر پرتره به عنوان یک کل است، اما، با این حال، هم از نظر ماهیت راه حل هنری و هم در حوزه آن با آن تفاوت دارد. کاربرد - مینیاتور همیشه صمیمی تر است. .

تذهیب (از لاتین illumino - من روشن می کنم، روشن می کنم، تزئین می کنم) فرآیند ساختن مینیاتورهای رنگی (تذهیب) و تزئینات در کتاب های دست نویس قرون وسطی است.

دست نوشته های تذهیب شده کتاب های دست نویس قرون وسطایی هستند که با مینیاتورها و زیور آلات رنگارنگ تزئین شده اند. در سنت روسی، علاوه بر اصطلاح "روشن شده" برای کتاب های دست نویس با مینیاتور، اغلب از اصطلاح نسخه های خطی جلو استفاده می شود. با اختراع چاپ، کتاب های دست نویس به تدریج از بین رفتند.

برای ایجاد کتاب ها از رنگ های رنگدانه طبیعی استفاده شد، در نتیجه رنگ های قرمز، آبی، سبز، زرد و سایر رنگ ها از نظر اشباع و عمق شگفت انگیز بودند. علاوه بر این، از نقره و طلا برای ساختن مینیاتورها استفاده شده است.

«هنر همان نیاز انسان به خوردن و آشامیدن است. نیاز به زیبایی و خلاقیت، تجسم آن، از انسان جدایی ناپذیر است.

در واقع تاریخ گواه است که انسان همیشه از هنر جدایی ناپذیر بوده است. در کوه ها، در غارهای کشورهای مختلف جهان، نقاشی های صخره ای باستانی حفظ شده است. این نقاشی‌های گویا از حیوانات و شکارچیان در روزهایی ساخته شد که مردم نمی‌توانستند بنویسند.

آثار هنری به ما می گویند که چه اهمیتی در زندگی انسان و جامعه بشری داشته است. یونانیان باستان افسانه ای زیبا در مورد موزها ایجاد کردند - خواهران همیشه جوان که هنرها و علوم را به تصویر می کشند. ملپومن - موز تراژدی، تالیا - کمدی، ترپسیکور - رقص، کلیو - موز تاریخ ... اسطوره می گوید که وقتی خدای آپولو - حامی هنر، شعر و موسیقی - با همراهی موزها ظاهر شد، سپس همه طبیعت به آواز آنها گوش داد ... موسیقی، موزه - این کلمات از کلمه Muse آمده است.

اسطوره شاعرانه موسوم به خواهر معنای خود را از دست نداده است. هر نوع هنر ابزار بیانی خود را دارد: در موسیقی صدا است، در هنرهای زیبا رنگ، خط و غیره است، در ادبیات کلمه است. اما جوهر مربوط به همه انواع در این واقعیت نهفته است که هنر یکی از اشکال آگاهی اجتماعی است که مبتنی بر بازتاب تصویری پدیده های واقعیت است.

هنرهای تجسمی مرتبط با ادراک بصری عبارتند از: نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی. این هنرها در هواپیما (نقاشی و گرافیک) و در فضا (مجسمه سازی) تصویر ایجاد می کنند.

تصویر، طراحی، چاپ، مجسمه‌ای که معنای مستقلی داشته باشد، یعنی با هیچ مجموعه هنری یا با هدفی کاملاً عملی همراه نباشد. سه پایه کار می کند. این تعریف از کلمه "ماشین" (در این مورد، سه پایه) می آید که هنگام نقاشی یک تصویر، بوم روی آن قرار می گیرد. و حتی این واقعیت که تصویر لزوماً در قاب قرار می گیرد، بر استقلال، یعنی جداسازی نقاشی سه پایه از محیط تأکید می کند. قاب تصویر را جدا می کند، فرصتی را برای درک آن به عنوان یک کل هنری مستقل ایجاد می کند. برخی از نقاشی های سه پایه در کتاب تکثیر شده است.

بر خلاف ماشین نقاشی یادبودبا هدف و ویژگی خود با مجموعه معماری مرتبط است. نقاشی‌های دیواری، موزاییک‌ها، پانل‌ها، پنجره‌های شیشه‌ای رنگی به طور ارگانیک وارد معماری می‌شوند و دکوراسیون داخلی یا کل ساختمان را تکمیل و غنی می‌کنند. نمونه های عالی از نقاشی های یادبود، نقاشی های دیواری رافائل در کاخ واتیکان، نقاشی های میکل آنژ در کلیسای سیستین است. نقاشی یادبود در هنر بیزانس و روسیه قدیمی به بالاترین سطح خود رسید.

در زمان ما، نقاشی یادبود به طور گسترده ای در کاخ های فرهنگ، کلوپ ها، تئاترها، ایستگاه های مترو، ایستگاه های راه آهن و غیره استفاده می شود. بسیاری از شما موزاییک هایی را در مترو دیده اید که بر اساس طرح هایی توسط پی. استادان شوروی نقاشی های دیواری داخلی ایستگاه اتوبوس و موزه نیروهای مسلح در مسکو (هنرمند یو. کورولف)، نقاشی های دیواری موزه تسیولکوفسکی در کالوگا (گروهی از هنرمندان به رهبری A. Vasnetsov)، شیشه های رنگی توسط استادان لیتوانیایی، تعقیب شده پانل های هنرمندان گرجستانی بسیاری از ساختمان های جدید را در شهرهای ما تزئین کردند.

هنر تاریخی مکزیک مدرن شهرت بین‌المللی به دست آورده است. موزاییک های Siqueiros و دیگر هنرمندان بزرگ نشان دهنده مبارزات قهرمانانه مردم مکزیک برای استقلال است.

همیشه نمی توان مرزی تیز بین سه پایه و یک اثر هنری به یاد ماندنی ترسیم کرد. این با این واقعیت توضیح داده می شود که نقاشی سه پایه اغلب دارای کیفیت یادبودی است. و آثار به یاد ماندنی گاهی اوقات معنای مستقلی دارند و به عنوان نقاشی های سه پایه تمام شده درک می شوند.

هنوز حوزه بسیار وسیعی از هنرهای تزئینی و کاربردی وجود دارد. اثاثیه، ظروف، لباس، پارچه، فرش، گلدوزی، زیورآلات و غیره به صورت هنرمندانه ساخته شده اند، اما برخی از انواع هنرها و صنایع دستی (ملیله کاری، تعقیب، مجسمه سازی تزیینی) را نیز می توان آثار مستقلی دانست. نقاشی که برای تزیین یا آشکار ساختن طرح و هدف یک شی است و معنای مشخص مستقلی ندارد، تزئینی نامیده می شود.

بنابراین، نقاشی به سه پایه، یادبود و تزئینی تقسیم می شود.

نقاشی با انواع ژانرها و انواع متمایز می شود. هر ژانر با طیف موضوعات خود محدود می شود: تصویر یک شخص (پرتره)، دنیای اطراف (منظره) و غیره.
انواع (انواع) نقاشی در هدف آنها متفاوت است.

در این رابطه انواع مختلفی از نقاشی وجود دارد که امروز در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

نقاشی سه پایه

محبوب ترین و شناخته شده ترین نوع نقاشی، نقاشی سه پایه است. بنابراین به این دلیل نامیده می شود که بر روی یک دستگاه - سه پایه - انجام می شود. اساس آن چوب، مقوا، کاغذ است، اما اغلب بوم روی برانکارد کشیده می شود. تابلوی سه پایه اثری مستقل است که در ژانر خاصی ساخته شده است. او غنای رنگی دارد.

رنگ روغن

اغلب نقاشی سه پایه با رنگ روغن اجرا می شود. رنگ روغن را می توان روی بوم، چوب، مقوا، کاغذ، فلز استفاده کرد.

رنگ روغن
رنگ‌های روغنی سوسپانسیون‌هایی از رنگدانه‌های معدنی و پرکننده‌ها در خشک کردن روغن‌های گیاهی یا روغن‌های خشک‌کننده یا بر پایه رزین‌های آلکیدی هستند، گاهی اوقات با افزودن مواد کمکی. آنها در نقاشی یا برای رنگ آمیزی سطوح چوبی، فلزی و سایر سطوح استفاده می شوند.

V. Perov "پرتره داستایوفسکی" (1872). بوم، روغن
اما با کمک تمپرا، گواش، پاستل، آبرنگ نیز می توان یک تصویر زیبا ایجاد کرد.

آبرنگ

رنگ های آبرنگ

آبرنگ (فرانسوی Aquarelle - آبکی؛ acquarello ایتالیایی) یک تکنیک نقاشی با استفاده از رنگ های آبرنگ ویژه است. هنگامی که در آب حل می شوند، یک تعلیق شفاف از رنگدانه ریز تشکیل می دهند، به همین دلیل، اثر سبکی، هوا و انتقال رنگ ظریف ایجاد می شود.

J. Turner "Fierwaldstadt Lake" (1802). آبرنگ. تیت بریتانیا (لندن)

گواش

گواش (فرانسوی گواش، رنگ آب گواتزو ایتالیایی، اسپلش) نوعی رنگ چسبنده محلول در آب است که متراکم تر و مات تر از آبرنگ است.

رنگ های گواش
رنگ های گواش از رنگدانه ها و چسب با افزودن رنگ سفید ساخته می شوند. آمیختگی رنگ سفید به گواش مخملی مات می بخشد، اما وقتی خشک می شود، رنگ ها تا حدودی سفید می شوند (روشن می شوند) که هنرمند باید در مراحل طراحی به آن توجه کند. با کمک رنگ های گواش می توانید رنگ های تیره را با رنگ های روشن بپوشانید.

ونسان ون گوگ "راهرویی در آسولوم" (گچ سیاه و گواش روی کاغذ صورتی)

پاستل [e]

پاستل (از پاستا لاتین - خمیر) - مواد هنری مورد استفاده در گرافیک و نقاشی. اغلب به شکل مداد رنگی یا مداد بدون لبه تولید می شود که به شکل میله هایی با بخش گرد یا مربع است. سه نوع پاستل وجود دارد: خشک، روغنی و مومی.

I. Levitan "River Valley" (پاستیل)

مزاج

Tempera (تمپرای ایتالیایی، از temperare لاتین - برای مخلوط کردن رنگ ها) - رنگ های متشکل از آب که بر اساس رنگدانه های پودر خشک تهیه می شوند. چسباننده رنگ های تمپرا زرده تخم مرغ رقیق شده با آب یا یک تخم مرغ کامل است.
رنگ های تمپرا یکی از قدیمی ترین رنگ ها هستند. قبل از اختراع و توزیع رنگ روغن تا قرن XV-XVII. رنگ های تمپر مواد اصلی نقاشی سه پایه بودند. بیش از 3000 سال است که از آنها استفاده می شود. نقاشی های معروف تابوت های فراعنه مصر باستان با رنگ های تمپر ساخته شده است. تمپرا عمدتاً نقاشی سه پایه توسط استادان بیزانسی بود. در روسیه، تا پایان قرن هفدهم، تکنیک نوشتن مزاج غالب بود.

R. Streltsov "Daisies and Violets" (معمر)

انکوستیک

Encaustic (از دیگر یونانی ἐγκαυστική - هنر سوزاندن) یک تکنیک نقاشی است که در آن موم چسباننده رنگها است. نقاشی با رنگ های ذوب شده انجام می شود. بسیاری از نمادهای مسیحیت اولیه با این تکنیک نقاشی شده بودند. منشا آن یونان باستان است.

"فرشته". تکنیک Encaustic

ما توجه شما را به این واقعیت جلب می کنیم که می توانید طبقه بندی دیگری نیز پیدا کنید که بر اساس آن آبرنگ، گواش و سایر تکنیک ها با استفاده از کاغذ و رنگ های مبتنی بر آب به عنوان گرافیک طبقه بندی می شوند. آنها ویژگی های نقاشی (غنای لحن، ساخت فرم و فضا با رنگ) و گرافیک (نقش فعال کاغذ در ساخت تصویر، عدم وجود یک ضربه برجسته برجسته مشخصه سطح تصویر) را با هم ترکیب می کنند.

نقاشی یادبود

نقاشی یادبود - نقاشی بر روی سازه های معماری یا زمینه های دیگر. این قدیمی ترین نوع نقاشی است که از دوران پارینه سنگی شناخته شده است. به دلیل ایستایی و دوام، نمونه‌های متعددی از آن تقریباً از همه فرهنگ‌هایی که معماری توسعه یافته را ایجاد کرده‌اند، باقی مانده است. تکنیک های اصلی نقاشی یادبود عبارتند از فرسکو، و سکو، موزاییک، شیشه های رنگی.

نقاشی دیواری

فرسکو (از ایتالیایی Fresco - تازه) - نقاشی روی گچ مرطوب با رنگ های پایه آب، یکی از تکنیک های نقاشی دیواری. هنگامی که خشک می شود، آهک موجود در گچ یک لایه نازک کلسیم شفاف را تشکیل می دهد که باعث دوام نقاشی دیواری می شود.
نقاشی دیواری سطح مات دلپذیری دارد و در شرایط داخلی بادوام است.

صومعه گلاتی (گرجستان). کلیسای مادر مقدس. نقاشی دیواری در بالا و جنوب طاق پیروزی

یک ثانیه

و secco (از ایتالیایی a secco - خشک) - نقاشی دیواری، بر خلاف نقاشی های دیواری، روی گچ سخت و خشک شده، دوباره مرطوب شده است. از رنگ ها استفاده می شود، آسیاب شده روی چسب گیاهی، تخم مرغ یا مخلوط با آهک. Secco اجازه می دهد تا سطح بیشتری را در یک روز کاری نسبت به نقاشی دیواری رنگ آمیزی کرد، اما تکنیکی بادوام نیست.
تکنیک asecco در نقاشی قرون وسطی همراه با نقاشی های دیواری توسعه یافت و به ویژه در اروپا در قرن 17-18 رایج بود.

لئوناردو داوینچی شام آخر (1498). یک تکنیک secco

موزاییک

موزائیک (fr. mosaïque، ital. mosaico از lat. (opus) musivum - (اثری که به موزها اختصاص داده شده است) - هنر تزئینی، کاربردی و یادبود با ژانرهای مختلف. تصاویر در یک موزاییک با چیدمان، چیدمان و تثبیت سنگ های چند رنگ، سملت، کاشی و سرامیک و سایر مواد روی سطح شکل می گیرند.

پانل موزاییک "گربه"

شیشه لک شده

ویترای (fr. vitre - شیشه پنجره، از lat. vitrum - شیشه) - کاری از شیشه های رنگی. از قدیم الایام در کلیساها از شیشه های رنگی استفاده می شود. در دوران رنسانس، شیشه های رنگی به عنوان نقاشی روی شیشه وجود داشت.

پنجره رنگی کاخ فرهنگ "Mezhsoyuzny" (مورمانسک)
دیوراما و پانوراما نیز به انواع نقاشی تعلق دارند.

دیوراما

ساختمان دیوراما "حمله به کوه های ساپون در 7 مه 1944" در سواستوپل
دیوراما یک نقاشی نواری شکل و منحنی نیم دایره با طرح موضوع پیش زمینه است. توهم حضور بیننده در فضای طبیعی ایجاد می شود که با سنتز ابزارهای هنری و فنی حاصل می شود.
دیوراما برای نور مصنوعی طراحی شده است و عمدتا در غرفه های ویژه قرار دارد. بیشتر دیوراماها به نبردهای تاریخی اختصاص دارد.
معروف ترین دیوراماها عبارتند از: "حمله به کوه های ساپون" (سواستوپل)، "دفاع از سواستوپل" (سواستوپل)، "مبارزه برای رژف" (رژف)، "شکست محاصره لنینگراد" (پترزبورگ)، "طوفان برلین» (مسکو) و غیره.

پانوراما

در نقاشی، پانوراما تصویری با نمای دایره‌ای است که در آن پس‌زمینه تصویری مسطح با پیش‌زمینه سوژه‌ای سه‌بعدی ترکیب می‌شود. پانوراما توهم فضای واقعی را ایجاد می کند که بیننده را در یک دایره کامل از افق احاطه کرده است. پانوراما عمدتاً برای به تصویر کشیدن رویدادهایی که یک منطقه بزرگ و تعداد زیادی شرکت کننده را پوشش می دهند استفاده می شود.

موزه پانوراما "نبرد بورودینو" (ساختمان موزه)
در روسیه، مشهورترین پانوراماها عبارتند از: موزه پانورامای نبرد بورودینو، نبرد ولوچایف، شکست نیروهای نازی در استالینگراد در موزه پانورامای نبرد استالینگراد، دفاع از سواستوپل، و پانورامای راه آهن ترانس سیبری.

فرانتس روبو. پانورامای بوم نقاشی "نبرد بورودینو"

نقاشی تئاتر و تزئینی

صحنه‌ها، لباس‌ها، گریم‌ها، وسایل به آشکار شدن عمیق‌تر محتوای اجرا (فیلم) کمک می‌کنند. منظره ایده ای از مکان و زمان عمل می دهد، درک بیننده را از آنچه در صحنه اتفاق می افتد فعال می کند. هنرمند تئاتر به دنبال بیان دقیق شخصیت فردی شخصیت ها، موقعیت اجتماعی آنها، سبک آن دوران و موارد دیگر در طرح های لباس و گریم است.
در روسیه، اوج هنر نمایشی و تزئینی در آستانه قرن 19-20 قرار دارد. در این زمان، هنرمندان برجسته M.A. شروع به کار در تئاتر کردند. وروبل، V.M. واسنتسف، آ.یا. گولووین، ال.اس. باکست، ن.ک. روریچ.

M. Vrubel "City Lollipop". طرحی از مناظر اپرا توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف "داستان تزار سالتان" برای اپرای خصوصی روسیه در مسکو. (1900)

مینیاتور

مینیاتور یک اثر تصویری از اشکال کوچک است. به ویژه مینیاتور پرتره محبوب بود - پرتره ای با فرمت کوچک (از 1.5 تا 20 سانتی متر) که با ظرافت خاصی در نوشتن ، تکنیک عجیب و غریب اجرا و استفاده از وسایل ذاتی فقط در این شکل تصویری مشخص می شود.
انواع و قالب های مینیاتور بسیار متنوع است: آنها بر روی پوست، کاغذ، مقوا، عاج، فلز و چینی با استفاده از آبرنگ، گواش، میناهای هنری خاص یا رنگ روغن نقاشی می شدند. نویسنده می تواند تصویر را بنا به تصمیم خود یا بنا به درخواست مشتری به صورت دایره ای، بیضی، لوزی، هشت ضلعی و ... درج کند.

امپراطور Nicholas I. قطعه ای از مینیاتور توسط G. Morselli
چندین تکنیک مینیاتوری وجود دارد.

مینیاتور لاکی (Fedoskino)

مینیاتوری با پرتره شاهزاده خانم زینیدا نیکولاونا (جواهرات یوسپوف)

نقاشی سه پایه تکنیکی است که در آن رنگ روی سطح متحرک اعمال می شود تا یک نقاشی مستقل ایجاد شود. نام این نوع از کلمه "ماشین" گرفته شده است که اغلب سه پایه یک هنرمند است. امروزه نقاشی با سه پایه رایج ترین هنر است.

به لطف تحرک آثار، نقاشی ها در دسترس توده وسیعی از بینندگان قرار گرفتند. همچنین، به لطف قابلیت جابجایی بوم‌ها، بازسازی نقاشی سه‌قلوی به‌ویژه در مقایسه با آثار هنری یادبود بسیار تسهیل می‌شود.

انواع نقاشی

نقاشی یکی از قدیمی ترین راه های ابراز وجود و انتقال بینش خود از واقعیت است. او آموزش می دهد که جهان اطراف را با کمک تصاویر بصری، تکنیک ها و تکنیک هایی که زبان هنرهای زیبا را تشکیل می دهند، به تصویر بکشد. هزاران سال است که توسط هنرمندان و نظریه پردازان ایجاد و توسعه یافته است و امروزه به نقاشان مدرن اجازه می دهد تا «داستان سرایی» خود را خلق کنند.

به طور سنتی، انواع زیر از نقاشی متمایز می شود:

تزئینی - ایجاد شده برای تزئین سطوح و اشیایی که هدف متفاوتی دارند. چنین نقاشی در فضای داخلی، مبلمان، لوازم جانبی، لباس و غیره استفاده می شود.
تئاتر - ایجاد صحنه و لباس برای تولیدات.
Monumental - بر روی سطوح ثابت ساختمان ها اعم از نما و داخلی اجرا می شود. این قدیمی ترین نوع هنر است که به طور سنتی به آن نقاشی دیواری می گویند. همچنین، نقاشی یادگاری شامل موزاییک، پنجره های شیشه ای رنگی و پانل ها است.
Easel - صرف نظر از جایی که ایجاد شده است وجود دارد. این گسترده ترین، توسعه یافته ترین و غنی ترین نوع نقاشی است.

تعریف و ویژگی های نقاشی سه پایه

کار سه پایه یک شی مستقل از هنر است. می تواند در فضا حرکت کند و حتی از مرزهای ایالتی عبور کند. این ویژگی اصلی نقاشی سه پایه است - این که نباید به محل خلقت گره خورد.

نقاشی موضوع و نتیجه چنین هنری است. تا به امروز، نظر واحدی در مورد اینکه کدام تکنیک ها و مواد به عنوان نقاشی سه پایه در نظر گرفته می شود و کدام - گرافیک وجود ندارد. ما بر این عقیده خواهیم بود که رنگ آمیزی سه پایه به کار بردن هر نوع رنگی بر روی هر سطح متحرک بدون در نظر گرفتن جنس و اندازه است. بنابراین، آثاری که با آبرنگ، گواش و حتی پاستل خلق شده اند، نمونه هایی از این تکنیک هستند.

داستان

تاریخچه نقاشی سه پایه با استفاده از صفحات سنگی و صفحات چوبی آغاز شد. آثاری که پایه و اساس درک مدرن چنین هنری را بنا نهادند، نمادها هستند. قدیمی ترین تصویر غیر ثابت مسیح به قرن ششم برمی گردد و بر روی یک صفحه چوبی پوشیده شده با پارچه مخصوص فرآوری شده ساخته شده است.

اولین نقاشی های روی چوب ماهیتی مذهبی داشتند، اما شمایل نبودند. مبتکر نقاشی سه پایه، نماینده عصر پروتو رنسانس، جوتو دی بوندون بود. او آثار متعددی خلق کرد - همه آنها با اعتدال روی صفحات نازک چوب صنوبر اجرا شدند که روی بوم با مخلوطی از گچ و چسب حیوانی چسبانده شده بودند. از این فناوری برای ایجاد نمادها در بیزانس استفاده می شد.

انواع نقاشی سه پایه

بسته به موادی که برای ایجاد نقاشی استفاده می شود، نقاشی سه پایه به چند نوع تقسیم می شود:

با توجه به نوع سطح، نقاشی ها بر روی بوم، مقوا، کاغذ، چوب، ابریشم، پوست، صفحات فلزی و سنگ متمایز می شوند. به عنوان پایه ای برای نقاشی سه پایه، تقریباً هر سطح متحرکی که هیچ عملکرد اضافی را انجام نمی دهد مناسب است.
بسته به رنگ های مورد استفاده، نقاشی سه پایه می تواند رنگ روغن، آبرنگ، تمپر، اکریلیک و پاستل باشد. ترکیبات کمتر مورد استفاده مانند گواش و جوهر.

علاوه بر این، رنگ آمیزی سه پایه امکان استفاده از تعدادی مواد کمکی مانند برس، اسفنج، غلتک، نوارهای مقوایی، چاقوهای پالت و قوطی های آئروسل را فراهم می کند.

ویژگی های تکنیک اجرا

با پیشرفت هنر، تکنولوژی نقاشی سه پایه نیز تغییر کرده است. دنیای مدرن در حال گسترش دسترسی به دانش و مواد است و زمینه مساعدی را برای آزمایش و جستجوی فرصت های جدید فراهم می کند. امروزه می توان با استفاده از شابلون ها و الگوها نقاشی های سه پایه را ایجاد کرد. رنگ ها از مواد و رنگدانه های جدید استخراج می شوند. سخت است که در چنین گرداب وجوه و منابع گم نشویم.

با این حال، نقاشی‌های رنگ روغن و همچنین نقاشی سه‌قلویی، مسیری چند صد ساله از پیشرفت را طی کرده‌اند. به همین دلیل است که امروزه یک تکنیک سنتی یا آکادمیک در نقاشی سه پایه وجود دارد که شامل پیروی از تعدادی قوانین و سنت ها است. رنگ های روغنی به دلیل سهولت کاربرد و قابلیت حفظ رنگ ها برای مدت طولانی، محبوب ترین رنگ ها هستند. از طرف دیگر، دماغه پیچیده تر است. تکنیک ایجاد رنگ آمیزی سه پایه دارای چندین قانون خاص است - به عنوان مثال، تیره کردن رنگ رنگدانه به بهترین وجه با سایه زدن یا اعمال یک لایه روی لایه دیگر به دست می آید.

ژانرهای نقاشی سه پایه

غنای ژانری نقاشی سه پایه به دلیل تحرک آن است. از این گذشته، انتقال سه پایه به جنگل آسان تر از درختان به داخل اتاق است. بنابراین، نقاشی سه پایه امکانات نقاشی بوم از طبیعت را گسترش می دهد. این امر به ویژه برای ژانرهایی مانند منظره، پرتره و طبیعت بی جان بسیار مهم است.

در میان آنهایی که بیشترین تأثیر را در شکل گیری و توسعه نقاشی سه پایه داشته اند، باید ژانرهای مذهبی و اسطوره ای و همچنین ژانرهای تاریخی، پرتره و داستان را مشخص کرد. برای نقاشی سه پایه مدرن، پرتره، منظره و طبیعت بی جان از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

پرتره

چنین ژانری بسیار پویا است، گاهی اوقات مرزهای آن محو می شود و با ژانرهایی مانند اسطوره ای، تمثیلی و مذهبی ادغام می شود. ماهیت یک پرتره استفاده از ابزارهای هنری برای به تصویر کشیدن یک شخص بر روی بوم با فرم های ذاتی، ویژگی های چهره و ویژگی های شخصیتی است.

در نقاشی سه پایه، ظاهر مدل، ویژگی های ملموس و قابل مشاهده آن با ویژگی های درونی مشخص کننده آن ادغام می شود. همه اینها مستقیماً به درک نویسنده و همچنین ارتباط هنرمند با مدل و پرتره بستگی دارد.

منظره

آثار ساخته شده در این ژانر طبیعت را به تصویر می کشند. درست مانند پرتره، منظره اغلب مرزهای تعاریف و ویژگی های سخت ژانر را محو می کند. احتمالاً به دلیل این واقعیت است که برای قرن ها فقط به عنوان پرکننده فضا در تصویر استفاده می شد، اکنون که یک ژانر مستقل است، هنوز هم برای ایجاد پس زمینه در آثار ژانرهای دیگر استفاده می شود.

منظره طبیعت را در چندین چهره آن به تصویر می کشد - دست نخورده توسط انسان، تغییر شکل یافته توسط انسان و تعامل با او. در میان ژانرهای فرعی، باید به مناظر دریا، شهری و روستایی اشاره کرد.

طبیعت بی جان

از فرانسوی، این نام به عنوان "طبیعت مرده" ترجمه شده است. این ژانر از نقاشی سه پایه بر روی به تصویر کشیدن اجسام بی جان تمرکز دارد. به عنوان یک تکنیک مستقل، طبیعت بی جان در قرن هفدهم به لطف تلاش استادان اروپای شمالی شکل گرفت. در دوران رنسانس، در نقاشی های تزئینی رایج بود و اغلب به تزئینی برای مبلمان و ظروف تبدیل می شد.

سایر ژانرهای محبوب نقاشی سه پایه شامل زندگی روزمره، تصویرسازی، تمثیل و حیوانات شناسی است.