اثری از نقاشی یادگاری که دیوارها را تزئین می کند. نقاشی یادبود تاریخچه شکل گیری و توسعه

هنر > نقاشی

و آثار تصویری در مقیاس بزرگ، مرتبط با معماری، اما دارای محتوای فیگوراتیو مستقل و مهم اجتماعی: تابلوهای تصویری، نقاشی، موزاییک.

پانل (پانو فرانسوی از لات pannus - یک تکه پارچه) - اولا، این یک نقاشی برای اهداف تزئینی است که در دیوار داخلی معماری ساخته شده است.برخلاف نقاشی یادبود، تابلو تقریباً همیشه خارج از مکانی که برای آن در نظر گرفته شده است، روی بوم و با تکنیک معمول نقاشی اجرا می شود.

و معنای دوم پانل - بخشی از سطح دیوار که با قاب بندی برجسته شده و با نقش برجسته نقاشی یا مجسمه پر شده است.

رنگ آمیزی - اصطلاحی در زمینه نقاشی یادگاری و تزئینی که کلیه آثار نقاشی مرتبط با معماری به استثنای موزاییک و تابلو را در بر می گیرد. نقاشی به ترکیب‌بندی‌های زینتی که مستقیماً روی سطح دیوار، سقف، طاق، ستون، ستون و غیره ساخته می‌شوند، طرح‌مضمونی و صرفاً تزئینی می‌گویند. روی گچ یا بوم چسبانده شده روی آن.

در اینجا نقاشی دیواری به همراه نقاشی رنگ روغن گنجانده شده است. تکنیک نقاشی به معنای واقعی کلمه به همان اندازه با تکنیک شابلون و غیره استفاده می شود.

گاهی اوقات، به معنای نادرست، اصطلاح نقاشی هر اثر نقاشی یادبود، از جمله پانل ها و موزاییک ها را در بر می گیرد. نقاشی در هنر کاربردی - طرح و تصاویر زینتی که با قلم مو یا ابزارهایی که جایگزین آن می شوند، به عنوان مثال، یک قلم مو، روی اشیا اعمال می شود.

معمولاً فرآیند نقاشی ارتباط تنگاتنگی با تولید اشیاء نقاشی دارد، اما در برخی موارد می تواند به عنوان یک شاخه هنری مستقل برجسته شود. صنعتی مانند هنر گسترده نقاشی پارچه که نام "باتیک" را دارد. سینی های نقاشی، تابوت، عروسک های تودرتو، فیانس و غیره.

نقاشی دیواری(otit. fresco - تازه، خام) - مهمترین تنوع فنی نقاشی یادبود با رنگهای رقیق شده با آب تمیز یا آهک روی گچ تازه و مرطوب. در اینجا از آهک به عنوان چسب اصلی استفاده می شود.

چند چسب اساسی وجود دارد: روغن گیاهی، چسب گیاهی و حیوانی، تخم مرغ، موم، آهک.

فرسکو به معنای وسیع شامل نقاشی با یک نقاشی دیواری (ایتالیایی یک نقاشی دیواری)، یعنی به صورت خام، "به صورت خام"،- نوع فنی اصلی نقاشی دیواری- مشخصه آن پرداخت روی گچ آهک تازه است. رنگ ها در اینجا در فرآیند خشک شدن گچ با لایه ای از ترکیبات کربنات کلسیم تشکیل شده روی آن ثابت می شوند.
از این رو، نیاز به تکمیل سریع کار، که مشخصه این تکنیک است، ایجاب می کند که با حجم قابل توجهی از ترکیب، باید به صورت قسمتی اجرا شود. معایب این طرح چند روز پس از خشک شدن کامل گچ پیدا می شود که رنگ را به شدت تغییر می دهد.

برای تصحیح جزئیات، نقاشی در فرسکو تقریباً همیشه باید با تمپر تکمیل شود، بنابراین تکنیک بدون اصلاحات، نقاشی دیواری خالص است ( نقاشی دیواری بون) ، به همین دلیل است که به خصوص دشوار و نادر است.

برای نقاشی نقاشی دیواری، معمولی است، اما همیشه لازم نیست، به صورت قطعات اجرا شود. ردپایی از درزهای به اصطلاح اتصال مرز بین این قسمت ها است. قرعه کشی - این یک انتقال در اندازه واقعی از یک طراحی کانتور به مقوا یا کاغذ ضخیم است. سپس نقاشی از مقوا به ماده ای که نقاشی یادبود روی آن اجرا می شود منتقل می شود.

با این حال، نقاشی باید در داخل خانه باشد و نباید در معرض شرایط نامساعد جوی، تغییرات ناگهانی دما باشد.

تکنیک نقاشی دیواری یک ثانیه(ایتالیایی یک ثانیه - راه خشک، راه خشک- یکی از انواع بر اساس نقاشی روی گچ آهکی سخت و از قبل خشک شده است.

راه بعدی برای ساخت نقاشی دیواری این است نقاشی کازئین-آهکروی گچ تازه این کامل ترین راه است. این مبتنی بر استفاده از مخلوط کازئین با آهک به عنوان پیوند است. از نظر استحکام، این نقاشی برتر از دیوارهای معمولی است. رنگ آمیزی کازئین آهکی را می توان روی گچ مرطوب و حتی خشک انجام داد. به راحتی در برابر شستشو با آب مقاومت می کند و می توان آن را در فضای باز قرار داد.

همچنین به نقاشی یادبود باروک مراجعه کنید

موزاییک - یک نوع فنی خاص از نقاشی یادبود، بر اساس استفاده از جامدات چند رنگ- smalts (ital. smalto). اینها قطعات کوچک شیشه رنگی مات، سنگ های رنگی طبیعی، لعاب های رنگی روی خاک رس پخته شده به عنوان ماده اصلی هنری هستند. تصویر از قطعاتی از این قبیل مواد تشکیل شده است که به خوبی به یکدیگر متصل شده اند، با سیمان یا ماستیک مخصوص تقویت شده و جلا داده شده اند.

طبق روش به اصطلاح ست مستقیم، موزاییک از سمت جلو در محلی که برای آن در نظر گرفته شده است (دیوار، طاق یا دال جداگانه که سپس داخل دیوار ساخته می شود) اجرا می شود.
با مجموعه معکوس، قطعات رنگی فقط از پشت برای هنرمند قابل مشاهده است: آنها با سطح جلویی روی یک آستر نازک موقت چسبانده می شوند که پس از انتقال موزاییک به دیوار برداشته می شود.

اولین مورد از این روش ها پیچیده و زمان بر است، اما از نظر هنری کامل تر است. موزاییک حروفچینی از قطعات کوچک از پیش آماده شده ساخته شده است که فقط به صورت عمده با خطوط کلی الگو مطابقت دارد.

در یک موزاییک پلاستیکی یا قطعه ای، عناصر موزاییک بسیار بزرگتر هستند و مطابق با خطوط تصویری بریده می شوند.

موزاییک فلورانسی به اصطلاح از کاشی هایی از سنگ های رنگی تشکیل شده است. در مسکو، پانل های موزاییکی را می توان در ایستگاه های مترو دید: کیف کولتسوایا، نووکوزنتسکایا، چخوفسکایا، پارک پیروزی، فرونزنسکایا (کاخ جوانان) و غیره.

شیشه لک شده (ویتراژ فرانسوی، از vitre- شیشه پنجره) - اثری از هنر تزئینی با ماهیت تصویری یا زینتی، ساخته شده از شیشه های رنگارنگ چند رنگ، که برای نورپردازی از طریق نور طراحی شده و برای پر کردن دهانه پنجره در هر ساختار معماری طراحی شده است.

پنجره شیشه ای رنگی را می توان در یک جعبه مخصوص با نورپردازی، به عنوان مثال، در ستون های ایستگاه Novoslobodskaya مترو مسکو ساخت.

پنجره های شیشه ای رنگی در کلیساهای گوتیک قرن 13 تا 15 رایج است. سبک گوتیک در هنر اروپای غربی تجسمی واضح و مشخص در فرانسه و آلمان یافت. در ایتالیا، به دلیل سنت های باستانی پایدارتر، فقط توسعه جزئی را دریافت کرد.

کلیساهای گوتیک نمادی از میل به قیام، به آسمان و تمام تزئینات تزئینی آنها بود - مجسمه ها، نقش برجسته ها، پنجره های شیشه ای رنگی،- به این امر کمک کرد. شیشه های رنگی شامل شیشه های کوچک با اشکال مختلف بود که با قاب های سربی بسته شده بودند. تصاویر ابتدا با رنگ قهوه ای مات (در نظر گرفته شده برای خطوط و سایر عناصر خطی) و خاکستری شفاف اعمال شدند. از قرن 14 علاوه بر این، از تکنیک تراشیدن بر روی شیشه های چند رنگ مخصوص رنگی استفاده شد.

در قرن XX. تولید شیشه های رنگی ساخته شده از شیشه بی رنگ، پردازش شده توسط سندبلاست، حکاکی، پخش حکاکی

تصاویر نقاشی بسیار واضح و قانع کننده هستند. قادر به انتقال حجم ها و فضاها، طبیعت، تجسم ایده های جهانی، رویدادهای گذشته تاریخی و پروازی از خیال است، دنیای پیچیده احساسات و شخصیت انسان را آشکار می کند. رنگ آمیزی می تواند تک لایه (انجام فوری) و چند لایه از جمله زیر نقاشی هاو سنباده زدنروی لایه رنگ خشک شده لایه های شفاف و شفاف رنگ اعمال می شود.
این به بهترین تفاوت های ظریف و سایه های رنگ دست می یابد.
ساخت حجم و فضا در نقاشی با پرسپکتیو خطی و هوایی, ویژگی های فضایی رنگ های گرم و سرد، مدل سازی سایه روشن فرم، انتقال پس زمینه رنگی کلی بوم. برای ایجاد یک تصویر، علاوه بر رنگ، شما نیاز دارید طراحی خوب و ترکیب رسا. هنرمند، به طور معمول، کار خود را با یک بوم با جستجوی موفق ترین راه حل در طرح ها آغاز می کند. سپس در طرح های تصویری متعددی از طبیعت، عناصر لازم ترکیب بندی را کار کرد.

نقاشی سه پایه .
تابلوهای سه پایه آنهایی هستند که معنای مستقلی دارند (روی سه پایه نوشته می شوند). نقاشی سه پایه ژانرهای زیادی دارد.

ژانر. دسته (فرانسوی "شیوه"، "نگاه"، "طعم"، "عرف"، "جنس") - یک نوع اثر هنری در حال ظهور و توسعه تاریخی است.
این ژانر را می توان در عنوان تصویر (تقریباً "ماهی فروش") ذکر کرد.

ژانرهای نقاشی سه پایه:

همانطور که در تصویر نشان داده شده است:
1.پرتره
2.منظره
3.طبیعت بی جان
4.خانگی (ژانر)
5.تاریخی
6.نبرد
7.حیوانی
8.کتاب مقدس
9.اسطوره ای
10.افسانه

1.پرتره - تصویری از یک شخص یا گروهی از افراد که در واقعیت وجود دارد یا وجود داشته است.
انواع پرتره : نیم قد، ​​قد شانه، قد سینه، پرتره تمام قد، ​​پرتره در برابر منظره، پرتره در فضای داخلی (اتاق)، پرتره با لوازم جانبی، سلف پرتره، پرتره دو نفره، پرتره گروهی، پرتره زوج، پرتره لباس ، پرتره مینیاتوری.

با توجه به ماهیت تصویر، تمام پرتره ها را می توان به 3 گروه تقسیم کرد:
آ ) پرتره های تشریفاتی به عنوان یک قاعده، یک تصویر تمام قد از یک شخص (روی اسب، ایستاده یا نشسته)، معمولاً در برابر یک منظره یا پس زمینه معماری پیشنهاد می شود.
ب) پرتره های نیمه لباس (شاید کاملاً کامل نباشد، هیچ پیشینه معماری وجود ندارد).
V ) محفظه - اتاق پرتره های (صمیمی)، که از شانه، سینه، تصویر نیمه طول، اغلب در پس زمینه خنثی استفاده می کنند.

نقاشان پرتره روسی: روکوتوف، لویتسکی، بوروویکوفسکی، بریولوف، کیپرنسکی، تروپینین، پروف، کرامسکوی، رپین، سروف، نستروف

2.منظره (فرانسوی "مکان"، "کشور"، "وطن") - طبیعت، زمین، منظره را به تصویر می کشد.
انواع منظره : روستایی، شهری، دریایی (مارینا)، معماری شهری (ودوتا)، صنعتی.
منظره می تواند غنایی، قهرمانانه، حماسی، تاریخی، خارق العاده باشد..

نقاشان منظره روسی: Shchedrin، Aivazovsky، Vasiliev، Levitan، Shishkin، Polenov، Savrasov، Kuindzhi، Grobar و دیگران.

3.طبیعت بی جان (فرانسوی "طبیعت مرده") - پرتره های اصلی چیزها، زندگی آرام آنها را به تصویر می کشد. هنرمندان معمولی ترین چیزها را به تصویر می کشند، زیبایی و شعر خود را نشان می دهند.

هنرمندان: Serebryakova, Falk

4.ژانر داخلی (ژانر نقاشی) - زندگی روزمره یک فرد را به تصویر می کشد و ما را با زندگی انسان های گذشته آشنا می کند.

هنرمندان: ونتسیانوف، فدوتوف، پروف، رپین و دیگران.

5.ژانر تاریخی - رویدادهای مهم تاریخی، رویدادهای گذشته، زمان های حماسی را به تصویر می کشد. این ژانر اغلب با ژانرهای دیگر در هم آمیخته است: خانگی، نبرد، پرتره، منظره.

هنرمندان: لوسنکو، اوگریوموف، ایوانوف، بریولوف، رپین، سوریکوف، جی و دیگران.
سوریکوف، استاد برجسته نقاشی تاریخی: "صبح اعدام استرلتسی"، "بویار موروزوا"، "منشیکوف در برزوو"، "عبور سووروف از آلپ"، "فتح سیبری توسط یرماک".

6.ژانر نبرد - مبارزات نظامی، نبردها، شاهکارهای اسلحه، عملیات نظامی را به تصویر می کشد.

7.ژانر حیوانات - دنیای حیوانات را به تصویر می کشد.

نقاشی یادبود.

همیشه با معماری مرتبط است. دیوارها و سقف ها، کف ها، دهانه های پنجره را تزئین می کند.

انواع نقاشی یادگاری(بسته به تکنیک اجرا متفاوت است):

1.نقاشی دیواری (ایتالیایی "روی خام") - روی گچ آهک خام با رنگ (رنگدانه خشک، رنگ در پودر)، رقیق شده با آب نوشته شده است. با خشک شدن، آهک یک لایه کلسیم بسیار نازک آزاد می کند که رنگ های زیر را ثابت می کند و باعث می شود نقاشی پاک نشدنی و بسیار بادوام باشد.

2.مزاج - رنگ های رقیق شده با تخم مرغ، چسب کازئین یا بایندر مصنوعی. این یک نوع نقاشی دیواری مستقل و گسترده است. گاهی اوقات روی یک نقاشی دیواری که از قبل خشک شده بود با مزاج می نویسند. تمپرا به سرعت خشک می شود و با خشک شدن رنگ آن تغییر می کند.

3.موزاییک (لات. "تخصیص به موزه ها") - نقاشی، از تکه های کوچک سنگ های رنگی یا مات (شیشه های رنگی مات مخصوص جوش داده شده)

4. شیشه لک شده ("لعاب" فرانسوی، از لاتین "شیشه") - نقاشی ساخته شده از تکه های شیشه رنگی شفاف، که با نوارهای سرب به هم متصل شده اند (لحیم کاری با سرب)

5.پانل (فرانسوی "تخته"، "سپر")
الف) قسمتی از دیوار یا سقف (پلافون) که با قاب گچبری یا تزئین روبان برجسته شده و با نقاشی پر شده است.
ب) با رنگ روی بوم ساخته شده و سپس به دیوار متصل می شود. برای دیوارهای خارجی، پانل را می توان از کاشی های سرامیکی ساخت.

معماری

معماری - هنر ایجاد ساختمان ها و مجموعه های آنها که محیطی را برای زندگی مردم تشکیل می دهند. تفاوت آن با دیگر انواع هنر در این است که نه تنها وظایف ایدئولوژیک و هنری، بلکه عملی را نیز انجام می دهد.

انواع معماری:
عمومی (کاخ)؛
مسکونی عمومی؛
برنامه ریزی شهری؛
مرمت؛
باغبانی منظره (منظره)؛
صنعتی

ابزار بیانی معماری:
ترکیب ساختمان؛
مقیاس;
ریتم؛
کیاروسکورو;
رنگ؛
طبیعت و ساختمان های اطراف؛
نقاشی و مجسمه سازی

1. ترکیب ساختمان - چیدمان اجزا و عناصر اصلی آن در یک توالی خاص . ترکیب ساختمان بسیار مهم است، زیرا تأثیری را که ساختمان ایجاد می کند تعیین می کند.. هنگام ایجاد یک ترکیب معماری، معمار از تکنیک های مختلفی استفاده می کند: تناوب و ترکیب فضاهای مختلف (باز و بسته، روشن و تاریک، ارتباط و منزوی و غیره). حجم های مختلف (بالا و کم، مستقیم و منحنی، سنگین و سبک، ساده و پیچیده)؛ عناصر سطوح محصور (مسطح و برجسته، کر و روباز، ساده و رنگارنگ). انتخاب ترکیب بستگی به این دارد که ساختمان برای چه چیزی در نظر گرفته شده است.

انواع ترکیب:
- متقارن . همان آرایش عناصر ساختمان نسبت به محور تقارن که مرکز ترکیب را مشخص می کند. چنین ساختمان هایی از ویژگی های معماری عصر کلاسیک بود.
- نامتقارن . قسمت اصلی ساختمان از مرکز جابجا شده است. حجم های مختلف، متضاد در شکل، متریال و رنگ، استفاده شده است که منجر به یک تصویر معماری پویا می شود. . ویژگی ساخت و ساز مدرن
دریافت تقارن و عدم تقارن در ترکیب عناصر منفرد، چیدمان ستون ها، پنجره ها، پله ها، درها و ....

2. ریتم اهمیت سازمان دهی بزرگ در ترکیب معماری به ریتم تعلق دارد، یعنی توزیع واضح حجم ها و جزئیات ساختمانی که در فاصله زمانی معین تکرار می شوند (انفیلاد اتاق ها و سالن ها، تغییرات پی در پی در حجم اتاق ها، گروه بندی ستون ها، پنجره ها، مجسمه ها). )

انواع ریتم:
-ریتم عمودی . تناوب عناصر منفرد در جهت عمودی. به ساختمان احساس سبکی، آسپیراسیون به سمت بالا می دهد.
- ریتم افقی . تناوب عناصر در جهت افقی ساختمان را به حالت چمباتمه، پایدار می سازد.
معمار با جمع آوری و ضخیم کردن جزئیات در یک مکان و تخلیه آنها در مکان دیگر، می تواند بر مرکز ترکیب تأکید کند و به ساختمان شخصیتی پویا یا ایستا بدهد.

3. مقیاس . نسبت متناسب ساختمان و اجزای آن. اندازه تک تک قطعات و جزئیات ساختمان را در رابطه با اندازه کل ساختمان به عنوان یک کل، با شخص، فضای اطراف و سایر ساختمان ها تعیین می کند. مقیاس ساختمان به اندازه ساختمان بستگی ندارد، بلکه به تأثیر کلی آن بر شخص بستگی دارد.

4. کیاروسکورو . خاصیتی که توزیع نواحی روشن و تاریک را در سطح فرم آشکار می کند. درک بصری فرم معماری را تقویت و تسهیل می کند، ظاهری زیباتر به آن می بخشد. از نور مصنوعی احجام ساختمان در سطح خیابان، اصلی و روشنایی استفاده می شود. نور منعکس شده در فضای داخلی توهم سبکی فرم ها را ایجاد می کند.

ویژگی معماری به عنوان یک هنر ایجاد وحدت ترکیب معماری از انواع اشکال معماری است. ساده ترین وسیله ایجاد وحدت، دادن شکل هندسی ساده به حجم ساختمان است. در یک مجموعه پیچیده از یک ساختمان، وحدت با تابعیت حاصل می شود: بخش های ثانویه ساختمان تابع حجم اصلی (مرکز ترکیب) هستند.تکتونیک نیز یک ابزار ترکیبی است.

تکتونیک- ساختار سازنده ساختمان به صورت هنری آشکار شد.

5. رنگ . اغلب در سازه های معماری، به ویژه در فضاهای داخلی (به ویژه در ساختمان های کلاسیک و باروک) استفاده می شود. فضای داخلی مدرن با رنگ های روشن و روشن مشخص می شود.

6. نقاشی و مجسمه سازی وسایل هنری ایجاد وحدت ترکیبی بنا شامل هنرهای یادبود و کاربردی، به ویژه مجسمه سازی و نقاشی است که ترکیب آن با معماری «سنتز هنرها» نامیده شد.

7. طبیعت و ساختمان های اطراف .معماری به سمت مجموعه گرایش دارد. برای ساختارهای آن، تناسب با منظر طبیعی (طبیعی) یا شهری (شهری) مهم است. اشکال معماری تعیین می شود: به طور طبیعی (به شرایط جغرافیایی و آب و هوایی، به ماهیت چشم انداز، شدت نور خورشید بستگی دارد). اجتماعی (بسته به ماهیت نظام اجتماعی، آرمان های زیبایی شناختی، نیازهای فایده گرایانه و هنری جامعه).

معماری ارتباط نزدیکی با توسعه نیروهای مولد و فناوری دارد. هیچ هنر دیگری به چنین تمرکز تلاش جمعی و منابع مادی نیاز ندارد.به عنوان مثال: کلیسای جامع سنت اسحاق توسط 500 هزار نفر در طول 40 سال ساخته شد.

تثلیث معماری: سودمندی، قدرت، زیبایی.به عبارت دیگر، اینها مهمترین اجزای کلیت معماری هستند: عملکرد، ساخت، فرم (ویترویوس، قرن اول پس از میلاد، نظریه پرداز معماری روم باستان). ساخت و ساز زمانی به معماری تبدیل شد که ساختمان مصلحتی جلوه زیبایی شناختی پیدا کرد.

معماری در دوران باستان آغاز شد. در مصر باستان، بناهای باشکوهی به نام اهداف معنوی و مذهبی ایجاد می شد.(آرامگاه ها، معابد، اهرام). در یونان باستان، معماری ظاهری دموکراتیک پیدا می‌کند و مکان‌های عبادت (معابد) از قبل زیبایی و وقار یک شهروند یونانی را تأیید می‌کنند.انواع جدیدی از ساختمان های عمومی وجود دارد: تئاتر، استادیوم، مدارس. و معماران دنبال می کنند اصل انسان گرایانه زیبایی که توسط ارسطو تدوین شده است: «زیبا نباید خیلی بزرگ باشد و نه خیلی کوچک ". در روم باستان، معماران به طور گسترده از سازه های طاقدار ساخته شده از بتن استفاده می کردند. انواع جدید ساختمان ها، انجمن ها، طاق های پیروزی و ستون ها منعکس کننده ایده های دولتی و قدرت نظامی هستند.. در قرون وسطی، معماری به پیشروترین و محبوب ترین هنر تبدیل می شود.. در کلیساهای گوتیک که در آرزوی آسمان بودند، انگیزه مذهبی به خدا بیان شد و رویای پرشور زمینی مردم در مورد خوشبختی . معماری دوره رنسانس اصول و اشکال کلاسیک باستانی را بر اساس جدیدی توسعه می دهد، شکل معماری جدیدی معرفی می شود - طبقه.

وحدت ترکیب معماری به معنای وحدت سبک است که با ترکیبی از ویژگی های معمول هنر یک زمان خاص ایجاد می شود. عوامل مختلفی بر سبک هر دوره تأثیر گذاشت: دیدگاه های ایدئولوژیک و زیبایی شناختی، مصالح و تکنیک های ساخت، سطح توسعه تولید، نیازهای روزمره و اشکال هنری.

سبک - مجموع عناصری که ویژگی های این عصر را آشکار می کند.
سبک - مجموعه ای از ابزارها و تکنیک های هنری که از نظر تاریخی تثبیت شده است که ویژگی های هنر یک زمان خاص را مشخص می کند.
سبک در همه اشکال هنری وجود دارد، اما عمدتاً در معماری شکل می گیرد.سبک معماری برای دهه ها یا حتی قرن ها شکل گرفته است، به عنوان مثال، در مصر باستان، این سبک به مدت 3 هزار سال حفظ شده است، در رابطه با آن، آن را متعارف (قانون (هنجار، قاعده) - مجموعه ای از قوانین نامیدند. که در فرآیند تمرین هنری توسعه یافته و در سنت گنجانده شده است).

اصول اساسی سبک مصری، مشخصه تمام هنرهای مصر باستان:
- وحدت تصاویر و کتیبه های هیروگلیف؛
- تصویر عمودی از اشیاء و افراد (کمتر قابل توجه در صفحه بالا به تصویر کشیده شده است)؛
- تصویر خط به خط صحنه های پیچیده با نوارهای افقی.
- اشکال در مقیاس های مختلف که اندازه آنها به مکان در فضا بستگی ندارد، بلکه به اهمیت هر یک از آنها بستگی دارد.
- تصویر یک شکل انسان، همانطور که بود، از دیدگاه های مختلف (چهره به چهره) - اصل صاف کردن شکل در هواپیما (زمانی که سر و پاها به صورت نیمرخ به تصویر کشیده شدند، و نیم تنه و چشم ها در جلو).

برنامه ریزی درس تقویمی- موضوعی.

برنامه ریزی تقویمی- موضوعی بستگی به سن دانش آموزان دارد. گزینه ایده آل حضور دروس در کلاس های 5 (6) -11 است، برنامه دولتی Yu. A. Solodovnikov و L. N. Predchetenskaya برای این طراحی شده است. باید در نظر داشت که مشخصات کار در مدیریت میانی و ارشد متفاوت است. . دانش آموزان دبیرستانی قبلاً قادر به درک ایده های تعمیم یافته ای هستند که مثلاً در مفهوم سبک وجود دارد ، جایی که پدیده اصل "از کلی به جزئی" غالب است. دانش آموزان سطح متوسط، به ویژه در کلاس های 5-6، همیشه برای درک سبک آماده نیستند، یعنی هنوز توانایی دیدن الگوی کلی در بسیاری از پدیده های خاص را ندارند.این مهارت به تدریج توسعه می یابد، بنابراین، در سطح متوسط، درس های "غوطه وری" در هر اثر، رویداد، پدیده، زندگی و مسیر خلاق نویسنده، به عنوان مثال، "اسطوره های یونان باستان"، "تولد اپرا"، "Florentine Kommerata" نتیجه بیشتری خواهد داد. این کلاس‌ها می‌توانند به شکل نمایش، بازی‌های تجاری، آزمون‌ها، دعوا و غیره باشند. در همان زمان، دانش آموزان اطلاعات مربوط به شخصیت های خاص، ویژگی های ابزار بیانی یک هنر خاص را دریافت می کنند. توانایی دیدن الگوهای کلی در پشت این لحظات "خصوصی" در سطح ناخودآگاه به وجود می آید. اما تصاویر و موقعیت های خاص به خوبی، واضح و برای مدت طولانی به خاطر سپرده می شوند.
بعداً دانش آموزانی که در برقراری ارتباط با تک تک آثار هنری، پدیده های فرهنگی، تجربه اندوخته اند، توانایی درک، تدوین و بیان قضاوت تعمیم یافته را به دست می آورند. این لحظه زمانی فرا می رسد که دانش آموز به کلاس نهم می رسد، کمتر به کلاس هشتم. دانش آموزان پایه های 8 و 9 برداشت های متفاوتی دارند. کلاس هشتم مرحله دوره سنی انتقالی است که به شکل های مختلف خود را نشان می دهد. در یک مورد، دانش آموزان کلاس هشتم از قبل برای سطح پیچیده تری از ادراک آماده هستند، در مورد دیگر آنها آماده نیستند. این وضعیت در هر مورد توسط معلم تصمیم می گیرد.
اگر مدرسه MHC از کلاس های 5 تا 11 مطالعه کند، ممکن است رویکرد دو مرحله ای موثرترین باشد. دروس در کلاس های 5-7 (8) "غوطه وری" هیجان انگیز در دنیای پدیده های خاص فرهنگ، هنر و غیره با استفاده از اشکال عملی فعال کار است. این می تواند تحریک، بازی، اختلاف، استفاده از برنامه های رایانه ای، تحقیق با استفاده از اینترنت، کار پروژه، آزمون ها و غیره باشد. در عین حال، اصل تاریخ گرایی حفظ می شود - در برنامه ریزی موضوعی، معلم شامل آثار کلیدی و پدیده های فرهنگی است که منعکس کننده مراحل مختلف توسعه آن است. بسیار خوب است اگر این با درس تاریخ که دانش آموزان به طور موازی می گذرانند ترکیب شود. ارتباط احتمالی با دروس هنرهای زیبا، ادبیات، موسیقی و غیره.
مفهوم انتخاب شده توسط معلم به عنوان مبنا می تواند مطالب و فعالیت های مختلف را تعریف کند. سولودوونیکوف اتکا به اسطوره شناسی را به عنوان یک اصل ممکن برای سازماندهی یک شی پیشنهاد می کند. اما اصول دیگری نیز ممکن است.
دانش‌آموزان پایه‌های 9 تا 11 پس از رسیدن به مرحله دوم، با داشتن آگاهی از یک پدیده فرهنگی خاص، می‌توانند بار دیگر این مسیر را طی کنند، اما از نظر سبک‌ها، ویژگی‌های تصویر هنری در یک دوره خاص. ایده های جداگانه ای که قبلاً به دست آمده بودند به یک سیستم واحد از روابط اضافه می شوند، علل و آثار روشن می شوند.

هنگام تدوین یک برنامه برای کلاس های 6-8، معلم می تواند محتوای دوره اختیاری MHC Danilova را به عنوان مبنایی در نظر بگیرد، جایی که معلم می تواند از بین مطالب گسترده و متنوع آنچه را که به او نزدیک است و شرایط او را برآورده کند انتخاب کند. کار کردن
همچنین می توان دروس MHK را در سطح متوسط، زمانی که اصل هم مرکز در هر کلاس عمل می کند، برنامه ریزی کرد. در هر کلاس، دانش آموزان به طور مداوم موضوعات مربوط به هنر جهان باستان، قرون وسطی، شرق، روسیه، رنسانس و غیره را مرور می کنند.

نقاشی دیواریامروزه نقاشی دیواری اغلب به معنای هر نقاشی داخلی تزئینی است، صرف نظر از تکنیکی که در آن ساخته شده است، خواه نقاشی رنگ روغن، چسب یا تمپر. نقاشی دیواری از یونان باستان شناخته شده است، اگرچه نام خود از ایتالیایی گرفته شده است (tesso، به معنی "تازه." این نقاشی با رنگ های معدنی رقیق شده در آب روی گچ آهکی تازه انجام شده انجام می شود. در دوران رنسانس، به آن می گفتند. یک نقاشی دیواری(آفرسکو)، که به معنای "نوشتن روی گچ تازه است." از بین تمام تکنیک های نقاشی، این سخت ترین است، زیرا به مهارت بالایی از هنرمند نیاز دارد: باید سریع (در حالی که گچ خیس است) و بلافاصله درست بنویسید. از آنجایی که هیچ چیز شما همچنین باید در نظر داشته باشید که رنگ ها روی دیوار مرطوب نسبت به دیوار خشک متفاوت به نظر می رسند، به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندانی که در روغن و مزاج حرفه ای هستند نمی توانند در این تکنیک کار کنند.

نقاشی دیواری از یک طرف استحکام و خلوص تن رنگ را تضمین می کند (به جز آب، هیچ ماده افزودنی به رنگ اضافه نمی شود) و از طرف دیگر استحکام و دوام بالا (رنگ در زمانی که گچ هنوز است جاری می شود. به تمام کوچکترین بی نظمی ها و منافذ روی سطح خیس می شود) و از نظر شیمیایی با آهک موجود در گچ ثابت می شود).

نقاشی دیواری بر روی دیوارهای سنگی یا آجری که با ملات آهک چسبانده شده اند، روی دیوارهای چوبی گچ بری شده - مشروط بر اینکه گچ ضخامت قابل توجهی داشته باشد، انجام می شود. گچ مورد استفاده به عنوان آستر روی آجر اعمال نمی شود، بلکه روی پایه ای که قبلا گذاشته شده است اعمال می شود. دومی در دو لایه اعمال می شود (پایینی اسپری نامیده می شود ، قسمت بالایی یک پوشش است). لایه زیرین سطح پایه را تراز می کند. پوشش قبل از شروع رنگ آمیزی فقط روی قسمتی که قرار است رنگ شود اعمال می شود. خاک گچ از ملات آهک بدون چربی ساخته می شود. ماسه رودخانه شسته شده با کسر متوسط ​​به عنوان پرکننده استفاده می شود.

در صورت نیاز به سطح صاف و ریزدانه، پوشش در دو یا سه لایه اعمال می شود: اولی با ضخامت 10-12 میلی متر، دومی، نیم ساعت بعد از لایه اول، با ضخامت 1.5-3.5 میلی متر. . آخرین لایه بتونه گاسو از مخلوطی از مقدار مساوی خمیر آهک و آرد مرمر ساخته می شود که به یک قوام و بتونه مخلوط شده است. هنگامی که یک زمینه رنگی عمومی برای رنگ آمیزی مورد نیاز است، رنگدانه هایی به میزان حداکثر 10 درصد وزن کل آهک به محلول لایه پوششی اضافه می شود.

بیشتر رنگدانه های پودری تولید شده برای نقاشی دیواری باید قبل از استفاده خرد شوند، به طوری که هنگام اعمال به زمین محکم به هم متصل شوند (ذرات گرد و غبار باید بخشی از پوسته سخت تشکیل شده روی سطح گچ باشد). رنگ ها فقط با آب مخلوط نمی شوند، بلکه مالش می شوند تا توده ها ناپدید شوند.

نقاشی با رنگ روغن.همانطور که چندین قرن تجربه نشان داده است، نقاشی رنگ روغن کمتر از دیگران برای نقاشی مناسب است. این یک لایه متراکم غیر قابل نفوذ از رنگ است که از خود تهویه دیوار جلوگیری می کند. این عیب مستلزم آماده سازی ویژه دیوار، حفظ شرایط دما و رطوبت در اتاق برای محافظت از نقاشی از رطوبت است که می تواند در داخل انباشته شده و باعث تخریب تصویر شود. نمونه ای از آن داستان نقاشی لئوناردو داوینچی "شام آخر" است.در دوران رنسانس، نقاشان رنگ روغن در جستجوی ابزاری برای مقابله با تغییر و تخریب نقاشی تحت تأثیر دیوارهای مرطوب بیهوده بودند. و نقاشی با تمپر در آن زمان شکوفا شد، لئوناردو داوینچی روغن را ترجیح می داد، زیرا باعث می شد روند کار کشیده شود. علیرغم آماده سازی کامل سطح دیوار در آن زمان، بیشتر شاهکار فرو ریخت - عمدتاً از رطوبت. یکی دیگر از معایب روغن. نقاشی سطح براقی است که دیدن تصویر را از تمام نقاط اتاق دشوار می کند. اما علیرغم کاستی های آشکار، دیوارها اغلب با چنین نقاشی هایی تزئین می شدند.

آماده سازی دیوارها و سقف ها برای رنگ روغن هیچ تفاوتی با آماده سازی برای نقاشی با کیفیت بالا ندارد. سطح از پیش تراز شده و گچ کاری شده باید سمباده شود تا صاف و بافت آن ریزدانه شود. گچ آهک برای این منظور مناسب است. باید خشک باشه

گچ خشک شده را می توان با اسید لینولنیک، محلولی از کربنات آمونیوم یا سولفات روی، روغن بذر کتان، پوشانده شده با آغازگر روغن یا روغن خشک کن آغشته کرد. اما بهتر است اصلاً روی گچ ننویسید، بلکه با نصب آن در آخرین دال (به اندازه یک تابلو) از تخته سنگ (بدون پیریت آهن) و asp، ورق فلزی (قلع، مس، آلومینیوم)، دال چوبی یا مشمع کف اتاق. در برخی موارد، بوم بر روی گچ چسبانده می شود. این استیکر بر روی یک سطح روغنی تولید می شود که هنوز مقداری پرز می دهد. ابتدا بوم آغشته به روغن خشک کن روی ناخن ها ثابت می شود، سپس با کف دست یا غلتکی به دیوار صاف می شود و حرکات دست از مرکز به لبه ها انجام می شود. در برخی موارد، نقاشی روی پایه اعمال می شود، روی یک برانکارد به دیوار متصل می شود و فاصله ای بین آنها باقی می ماند. بوم کتانی با ضخامت و تراکم متوسط ​​به عنوان پایه، بدون گره و موهای کم پشت استفاده می شود. ساب فریم از چوب خشک ساخته شده است. بوم با تلاش های یکنواخت از وسط تا لبه ها کشیده می شود و سپس آماده می شود.

نقاشی با رنگ های روغنی هنرمندانه در لوله انجام شده است. عیوب اصلی نقاشی های رنگ روغن پژمرده شدن است، یعنی از بین رفتن براقیت و اشباع رنگ، ترک. دلایل اصلی این اتفاق عبارتند از پرایمر متخلخلی که روغن را از رنگ ها جذب می کند، مقدار بیش از حد حلال های فرار، اعمال رنگ بر روی لایه قبلی که به اندازه کافی خشک نشده است، اعمال لایه های بیش از حد ضخیم رنگ و پیری لایه رنگ است. محل های پژمرده تشکیل شده با آغشته کردن به روغن از بین می روند و یا با لاک های مخصوص پوشانده می شوند.

نقاشی با رنگ های چسب. نقاشی با چسب، مانند نقاشی دیواری، یکی از قدیمی ترین نقاشی ها است. به دلیل سهولت اجرا، ارزان بودن نسبی مواد و همچنین لحن زیبا، مطبوع و در عین حال مخملی، همچنان محبوب است. علیرغم برخی کاستی ها، در شرایط عملکرد عادی ساختمان ها، برای مدت طولانی باقی می ماند و تازگی اولیه خود را از دست نمی دهد. چسب برای رنگ های چسب انواع چسب حیوانی (چسب استخوانی یا ماهی) قابل حل در آب گرم است. رنگ آمیزی چسب به راحتی با آب شسته یا محو می شود. دشمن اصلی آن افزایش رطوبت هوا در اتاق است (با آن چسب قابلیت اتصال خود را از دست می دهد). افزودن زاج به رنگ، فیلم چسب را ضد آب می کند، اما خواص رنگ را تغییر می دهد: چسبناک می شود، که کار را دشوار می کند. چسب اضافی کیفیت زیبای رنگ را کاهش می دهد، منجر به ترک و پوسته شدن می شود. هر چه محلول چسب کمتری داشته باشد، رنگ زیباتر و خوش صداتر است.

نقاشی های چسب به طور مستقیم بر روی گچ یا بوم چسبانده شده به آن انجام می شود. برخی از هنرمندان روی بوم کشیده شده روی برانکارد نقاشی می کنند. سپس بوم به سطح دیوار یا سقف چسبانده می شود. چسباندن یک کار تمام شده کار آسانی نیست، زیرا نقاشی از این نوع به اندازه روغن یا تمپر قابل ارتجاع نیست. بنابراین، ترک یا کنده شدن رنگ ها از پایه امکان پذیر است. به منظور افزایش خاصیت ارتجاعی، کمی خمیر آرد، گلیسیرین یا روغن خشک کن به محلول چسب وارد می شود.

قبل از شروع رنگ آمیزی روی گچ، محلولی از صابون یا سولفات مس به نسبت های زیر روی آن قرار می گیرد: برای 16 لیتر آب 1 کیلوگرم صابون و برای همان مقدار آب 1.2 کیلوگرم سولفات مس مصرف می شود. رست دزدها داغ اعمال می شوند. پس از خشک شدن، یک پرایمر سفید روی آن اعمال می شود. هنگام کار با رنگ های چسبنده، باید به خاطر داشت که وقتی خشک می شوند، مانند همه رنگ های مبتنی بر آب، به میزان قابل توجهی روشن می شوند.

نقاشی با موم.تکنیک نقاشی با رنگ های مومی بسیار قدیمی است. موم ماده ای بسیار پایدار است و در شرایط عادی می تواند برای مدت طولانی بدون تغییر باقی بماند. بر خلاف روغن، موم اکسید نمی شود، ترک در آن ایجاد نمی شود، در آب حل نمی شود، حتی توسط آن خیس نمی شود. عیب موم اشتعال پذیری است. در اتر، سقز، بنزین، موم بدون حرارت حل می شود، و در روغن های چرب - هنگام گرم شدن.

اغلب از دو روش رنگ آمیزی موم استفاده می شود: گرم (رنگدانه ها ابتدا روی موم مذاب مالیده می شوند، سپس رنگ موم روی یک پالت مخصوص ذوب می شود و با ابزار فلزی داغ روی سطح اعمال می شود) و سرد (رنگ های مومی به صورت سرد با استفاده از رنگ های مومی استفاده می شود. یک قلم مو). به عنوان یک اتصال دهنده، از محلول های موم یا امولسیون استفاده می شود.

اساس نقاشی با موم چوب، گچ، پلاستیک، سنگ است که سطح صیقلی ندارند. پرایمر مورد نیاز نیست.

نقاشی تمپرا.با توجه به محاسن خود، مزاج همراه با نقاشی دیواری در قرون وسطی و در دوره رنسانس بسیار محبوب بود و به دلیل سختی کار دومی، اغلب از این دو روش در یک اثر استفاده می شد. بسته به ترکیب بایندر، تمپر دارای چگالی بیشتر یا کمتر است و بنابراین منافذ دیوار را به میزان متفاوتی (اما هنوز کمتر از روغن) می بندد و تن متفاوتی دارد.

برای رنگ آمیزی، مزاج تخم مرغ و کازئین به بهترین وجه مناسب است. یک دستور العمل قدیمی برای رنگ آمیزی: یک تخم مرغ کامل، شراب ضعیف یا سرکه سفره (آبجو، کواس نان، شراب رقیق شده با آب) به مقداری برابر با حجم تخم مرغ.

برای رنگ آمیزی دیوار نیز از تمپر کازئینی با ترکیبات مختلف استفاده می شود و از تمپرهای حاوی مقدار کمتری روغن و رزین مناسب تر است. رنگ روشن‌تر و مطبوع‌تری دارد و به میزان کمتری با "تنفس" دیوارها تداخل می‌کند. کازئین تمپر قابلیت چسبندگی بالایی دارد و به خوبی با سطح موادی که روی آن اعمال می‌شود چسبانده می‌شود، بنابراین نیاز به گچ و گچ قوی دارد. خاک متراکم، زیرا در غیر این صورت ممکن است سطح را پاره کند.

رنگ روی گچ آهکی اعمال می شود که می تواند از دو لایه تشکیل شده باشد. اولی شامل شن و ماسه درشت و آهک، دوم - سنگ مرمر خرد شده (از یک غربال ریز عبور می کند) و آهک. یا برای یک قسمت آهک دو قسمت از آلاباستر گرفته می شود. یا سنگ مرمر مخلوط شده با سنگ مرمر خرد شده. نتیجه یک سطح صاف است که سفید است.

برای اینکه گچ را به هم نزنید، می توانید یک بوم را با یک نقاشی تمام شده یا یک بوم خالی برای نقاشی روی دیوار بچسبانید. نقاشی تمپرا که روی بوم (از پارچه ریز دانه کتان یا کنفی) چسبانده شده روی گچ (با خمیر روی آرد چاودار که در آن رزین و قلیا وارد شده که چسبندگی را افزایش می دهد) ساخته شده است، استحکام زیادی دارد. در صورت لزوم، می توان آن را از دیوار یا سقف جدا کرد و به مکان دیگری منتقل کرد. بوم با چگالی متوسط ​​یک بار با یک لایه ضخیم پر می شود. اگر می خواهید سطحی کاملاً زشت داشته باشید، بوم را سه تا شش بار (با یک لایه نازک از پرایمر امولسیونی تخم مرغ یا کازئین با مقدار کمی روغن) آستر می زنند و سپس با پارچه سنباده روی پرایمر را سمباده می زنند.

نقاشی با رنگ های مدرن.از آنجایی که علاقه به نقاشی از بین نمی رود، هنرمندان معاصر در تلاش هستند تا روش های ساده تری را بیابند که از نظر کیفیت و دوام کمتر از روش های سنتی نیستند. نمونه ای از این نقاشی سیلیکات است. در این مورد، شیشه ای با یک ترکیب خاص (سیلیکات پتاسیم) به عنوان چسب برای رنگ ها استفاده می شود. به شکل مایعی شربتی، بی رنگ یا رنگی است که به خوبی با آب رقیق شده و خاصیت چسبندگی دارد. پالت نقاشی سیلیکات با نقاشی دیواری یکسان است. درست است، هنگام تعمیر رنگ کمی تیره می شود.

گاهی اوقات هنرمندان از رنگ های در نظر گرفته شده برای نقاشی دیوارهای داخلی استفاده می کنند - لاتکس، پایه آب، پراکندگی آب، امولسیون آب، پراکندگی اکریلیک، آب لاتکس، اما اغلب اکریلیک، برای آثار هنری، دارای پالت سنگی گسترده. دومی با گذشت زمان محو نمی شود و حتی روشن تر می شود. بسته به مقدار تینر یا آب، اثر روغن، گواش یا آبرنگ است. در پایان کار با لاک اکریلیک مات یا نیمه براق روی تصویر پوشانده می شود که لایه ای محافظ ایجاد می کند. امروزه هنرمندان به طور معمول مستقیماً روی دیوارها نمی نویسند، بلکه از مقوا، تخته سه لا، برانکارد با بوم کشیده به عنوان پایه استفاده می کنند. چنین آثار نقاشی را می توان در صورت تغییر محل سکونت به اتاق یا خانه دیگری منتقل کرد.

نقاشی یادبود همیشه با معماری همراه است. دیوارها و سقف ساختمان های عمومی را تزئین می کند. در گذشته، آنها عمدتا معابد را نقاشی می کردند، اکنون - کاخ های فرهنگ، ایستگاه ها، هتل ها، آسایشگاه ها، استادیوم ها. چنین نقاشی هایی باید از مواد بادوام ساخته شوند تا بتوانند قرن ها در کنار ساختمان ها وجود داشته باشند. سازندگان نقاشی های دیواری، با به تصویر کشیدن وقایع یا صحنه های تاریخی از زندگی معاصر خود، تلاش می کنند تا ایده خود را از جهان، ایده های پیشرفته زمان خود منتقل کنند. نقاشی یادبود ذوق هنری توده های وسیع بینندگان را آموزش می دهد.

VI لنین به نقاشی یادبود اهمیت زیادی می داد. در سال 1918، وی در گفتگو با کمیسر آموزش مردمی A. V. Lunacharsky، V. I. لنین خاطرنشان کرد: "Campanella در "وضعیت خورشیدی" خود می گوید که نقاشی های دیواری بر روی دیوارهای شهر سوسیالیستی او نقاشی شده است که به عنوان یک درس بصری در علوم طبیعی برای جوانان عمل می کند. مردم، داستان ها، احساسات مدنی را برانگیخته و در یک کلام در تربیت نسل های جدید مشارکت می کنند. به نظر من این ساده‌لوحانه نیست و با تغییر خاصی می‌توانیم همین الان آن را جذب و اجرا کنیم ...» (درباره کامپانلا، جلد 8 DE، مقاله «توماسو کامپانلا» را ببینید). لنین چنین هنری را «تبلیغات یادبود» نامید و بدین ترتیب بر قدرت تأثیر هنر یادبود بر توده‌های وسیع کارگران تأکید کرد.

وظایف یک نقاشی دیواری چیست؟

نقاشی یادبود بر روی دیوارها، سقف ها، طاق ها قرار دارد، اغلب از یک دیوار به دیوار دیگر می رود. آنها هنگام حرکت در اطراف ساختمان، حتی گاهی از خیابان، از طریق پنجره های بزرگ ساختمان های مدرن، نقاشی ها را بررسی می کنند. به عبارت دیگر، نقاشی یادگاری در حال حرکت از دیدگاه های مختلف درک می شود و در عین حال نباید تأثیر خود را بر بیننده از دست بدهد.

یک دیوارنگار می‌تواند روایت پیچیده‌ای را در نقاشی باز کند، می‌تواند رویدادهایی را که در مکان‌ها و زمان‌های مختلف رخ داده‌اند به هم پیوند دهد. بنابراین، هنرمند بزرگ ایتالیایی، میکل آنژ، بسیاری از صحنه های کتاب مقدس را بر سقف کلیسای سیستین در رم به تصویر کشید و آنها را در یک ترکیب پیچیده واحد ترکیب کرد (1508 - 1512؛ به تصویر مراجعه کنید، ص 132).

نقاشی‌های یادبود از مدت‌ها پیش به عنوان سکونت انسان ظاهر شد. در حال حاضر بر روی دیوار غارهایی که انسان بدوی در آن پناه گرفته است، می توان صحنه های شکار را مشاهده کرد که با مشاهده شگفت انگیز یا تصاویری ساده از حیوانات منفرد ساخته شده است (به مقاله "هنر اولیه" مراجعه کنید).

با مطالعه تاریخ فرهنگ های باستانی، در همه جا با آثار نقاشی یادگاری مواجه می شویم. آنها نه تنها به ما لذت هنری می‌دهند، بلکه درباره زندگی، زندگی، کار، جنگ‌های مردم مصر باستان، هند، چین، مکزیک و سایر کشورها به ما می‌گویند.

فوران وزوویوس در سال 79 پس از میلاد، شهر ثروتمند امپراتوری روم، پمپئی را با خاکستر پوشانید. این بسیاری از نقاشی های دیواری را برای ما طراوت و طراوت دست نخورده نگه داشته است. برخی از آنها که از روی دیوارها برداشته شده اند، اکنون موزه ناپل را زینت می دهند.

دومین دوران شکوفایی نقاشی یادبود در ایتالیا با رنسانس (قرن XIV - XVI) مرتبط است. نقاشی های دیواری جوتو، ماساچیو، پیرو دلا فرانچسکا، مانتگنا، میکل آنژ، رافائل و برای هنرمندان زمان ما به عنوان نمونه هایی از مهارت هنری عمل می کنند (به هنر رنسانس ایتالیا مراجعه کنید).

فرهنگ هنری روسیه باستان نیز خود را در آثار نقاشی یادبود یافت. نقاشی یادبود پس از پذیرش مسیحیت از بیزانس به روسیه آمد، اما به سرعت ویژگی های ملی روسیه را به دست آورد. با وجود اینکه موضوعات نقاشی ها ماهیتی مذهبی داشتند، هنرمندان روسی افرادی را که در اطراف خود می دیدند به تصویر می کشیدند. مقدسین آنها مردان ساده روسی و زنان ساده روسی هستند، آنها تمام مردم روسیه در نجیب ترین ویژگی های خود هستند. مراکز اصلی نقاشی یادبود در روسیه کیف، نوگورود، پسکوف، ولادیمیر، مسکو و بعداً یاروسلاول بودند (به مقاله "هنر قدیمی روسیه" مراجعه کنید). اما حتی در خارج از این شهرهای بزرگ باستانی، در صومعه های دورافتاده آرام، نقاشی های جالبی نیز خلق شده است.

در صومعه دوردست Ferapontov، در پناه دریاچه های استان سابق Vologda، هنرمند بزرگ روسی Dionysius نقاشی های دیواری ایجاد کرد که ما را با فرم های موسیقی، لطافت و انتخاب شگفت انگیز رنگ ها به وجد می آورد. رنگ‌هایی برای نقاشی‌های دیونیسیوس از سنگ‌های چند رنگی که در ساحل دریاچه در نزدیکی صومعه پراکنده شده بود، تهیه کرد.

آندری روبلف، دیونیسیوس، فئوفان گرک بالاترین دستاوردهای نقاشی تاریخی روسی را مدیون هستند. اما در کنار این استادان بزرگ، ده ها و صدها هنرمند که نامشان ناشناخته مانده بود، نقاشی های بسیاری را در روسیه، اوکراین، گرجستان و ارمنستان خلق کردند.

در زمان ما، به دلیل مقیاس عظیم ساخت و ساز، فرصت های جدیدی برای توسعه نقاشی یادگاری به وجود آمده است. هنرمندان شوروی V. Favorsky، A. Deineka، E. Lansere، P. Korin و دیگران انرژی خلاقانه زیادی به این هنر دادند.

نقاشی های دیواری بسته به تکنیک اجرا متفاوت است: نقاشی دیواری، نقاشی تمپرا، موزاییک، شیشه های رنگی.

کلمه فرسکو اغلب برای اشاره به هر نقاشی دیواری به اشتباه استفاده می شود. این کلمه از کلمه ایتالیایی "al fresco" گرفته شده است که به معنای "تازه"، "خام" است. و در واقع، نقاشی روی گچ آهک خام نوشته شده است. رنگ ها - یک رنگدانه خشک، یعنی یک رنگ در پودر - در آب تمیز رقیق می شوند. هنگامی که گچ خشک می شود، آهک موجود در آن، نازک ترین پوسته کلسیم را آزاد می کند. این پوسته شفاف است، رنگ های زیر آن را ثابت می کند، نقاشی را پاک نشدنی و بسیار بادوام می کند. چنین نقاشی های دیواری در طول قرن ها به ما رسیده اند که تغییر کمی کرده اند.

گاهی اوقات، یک نقاشی دیواری از قبل خشک شده با تمپر نقاشی می شود - رنگ های رقیق شده روی تخم مرغ یا چسب کازئین. تمپرا نیز نوعی نقاشی دیواری مستقل و بسیار رایج است.

موزاییک به نقاشی گفته می شود که از قطعات کوچک رنگی سنگ یا مات - شیشه رنگی مات که مخصوص کار موزاییک جوش داده شده است. کاشی های سملت را به مکعب هایی به اندازه دلخواه هنرمند سوراخ می کنند و از روی این مکعب ها با توجه به طرح و نقشه ای که در اندازه کامل (به اصطلاح مقوا) انجام شده است، تصویری تایپ می شود. قبلاً مکعب ها را در گچ آهکی مرطوب قرار می دادند، اما اکنون آنها را در سیمان مخلوط با ماسه قرار می دهند. سیمان سفت می شود و مکعب های سنگ یا مالت در آن محکم می شوند. یونانیان و رومیان باستان از قبل موزاییک را می شناختند. همچنین در بیزانس، کشورهای بالکان، ایتالیا توزیع شد. شهر ایتالیایی راونا مخصوصاً به خاطر موزاییک هایش مشهور است (به هنر بیزانس مراجعه کنید).

کلیسای St. صوفیه در کیف آنها در قرن یازدهم ایجاد شدند. همراه با استادان روسی، هنرمندان یونانی دعوت شده توسط شاهزاده یاروسلاو.

M.V. Lomonosov از علاقه مندان به موزاییک بود. او کارگاه های موزاییک سازی را در سن پترزبورگ ترتیب داد و پخت سملت را راه اندازی کرد.

در اتحاد جماهیر شوروی، هنر باستانی موزاییک شکوفایی جدیدی را تجربه می کند. موزاییک ها را می توان در ایستگاه های مترو مسکو، در نمای کاخ پیشگامان مسکو و غیره مشاهده کرد.

پنجره ویترای متشکل از تکه های شیشه رنگی شفاف است که مطابق الگو با لحیم کاری سربی به هم متصل شده اند. تصاویر ساخته شده به این روش در دهانه های پنجره قرار می گیرند. عینک های رنگی نور را از خود عبور می دهند و می درخشند. تکنولوژی مدرن امکان تولید پنجره های شیشه ای رنگی را به روش های دیگر فراهم می کند.

شیشه های رنگی مخصوصاً در قرون وسطی رایج بود (به هنر قرون وسطی در اروپای غربی و مرکزی مراجعه کنید). پنجره های شیشه ای رنگی را می توان در هر کلیسای جامع گوتیک دید.

همه این روش های نقاشی یادگاری برای مدت بسیار طولانی وجود داشته است، آنها به طور گسترده ای در زمان ما استفاده می شوند. بر اساس رزین های مصنوعی و سایر مواد مدرن، تکنیک جدیدی از نقاشی یادبود نیز در حال توسعه است.

وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه

موسسه آموزشی بودجه ایالتی فدرال آموزش عالی حرفه ای

دانشگاه دولتی نووگورود به نام یاروسلاو حکیم

بخش "طراحی"

هنرهای یادبود و تزئینی.

انواع MDI

چکیده رشته

("هنر یادبود و تزئینی")

تخصص 070601.65 - طراحی

تخصص 070601C - طراحی محیط

سرپرست:

سوکولووا D.V.

گروه دانش آموزی 7403

وانیاشوف I.V.

ولیکی نووگورود.

2012

مقدمه………………………………………………………………………………….3

وظایف و اصول هنر یادبود…………………………..4

نقاشی یادگاری…………………………………………………………………

موزاییک………………………………………………………………………………………….

نقاشی دیواری………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

شیشه رنگی………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

مجسمه های تزیینی و یادبود……………………………………………………………………………………………………

فهرست ادبیات مورد استفاده……………………………………………………………………

پیوست………………………………………………………………..35

معرفی.

یادبود در تاریخ هنر، زیبایی شناسی و فلسفه عموماً به آن خاصیت تصویر هنری اطلاق می شود که در ویژگی های خود به مقوله «عالی» مربوط می شود. فرهنگ لغت ولادیمیر دال چنین تعریفی را برای کلمه بنای تاریخی ارائه می دهد - "با شکوه، مشهور، ساکن در قالب یک بنای تاریخی". آثاری که دارای ویژگی‌های یادبود هستند با محتوای ایدئولوژیک، اجتماعی یا سیاسی متمایز می‌شوند که به شکل پلاستیکی شکوهمند (یا باشکوه) در مقیاس بزرگ تجسم یافته است. یادبود در انواع و ژانرهای مختلف هنرهای زیبا وجود دارد، اما ویژگی‌های آن برای آثار خاص هنر یادمانی ضروری تلقی می‌شود که در آن زیرلایه هنر، تأثیر روان‌شناختی غالب بر بیننده است. در عین حال، نباید مفهوم یادبود را با خود آثار هنری یادبود یکسان دانست، زیرا هر چیزی که در محدوده اسمی این نوع بازنمایی و تزیین ایجاد می شود، ویژگی ها و کیفیت های یادبودی اصیل را ندارد.

وظایف و اصول هنر یادبود.

آثار هنری یادبود، با وارد شدن به ترکیبی با معماری و منظر، تبدیل به غالب پلاستیک یا معنایی مهم مجموعه و منطقه می‌شوند. عناصر فیگوراتیو و موضوعی نماها و فضاهای داخلی، بناهای تاریخی یا ترکیب بندی های فضایی به طور سنتی اختصاص داده شده اند یا با ویژگی های سبکی خود، گرایش های ایدئولوژیک مدرن و گرایش های اجتماعی را منعکس می کنند، مفاهیم فلسفی را در بر می گیرند. معمولاً آثار هنری یادبود برای ماندگاری شخصیت‌های برجسته، رویدادهای مهم تاریخی در نظر گرفته می‌شوند، اما مضامین و جهت‌گیری سبکی آن‌ها ارتباط مستقیمی با فضای عمومی اجتماعی و فضای حاکم بر زندگی عمومی دارد.

میل به تصویری نمادین از پدیده‌ها و ایده‌های والا و با اهمیت جهانی، عظمت و اهمیت فرم‌های آثار، تکنیک‌های ترکیبی متناظر و اصول تعمیم جزییات یا میزان بیان آن را تعیین و دیکته می‌کند. آثار انفرادی در ارتباط با سازه های معماری نقش کمکی ایفا می کنند، به عنوان یک همراه، افزایش بیان ساختار کلی و ویژگی های ترکیبی آنها. وابستگی عملکردی خاصی از تعدادی از انواع تثبیت شده هنرهای یادبود، نقش کمکی آنها، که در حل مشکلات سازماندهی تزئینی دیوارها، عناصر مختلف معماری، نماها و سقف ها، مجموعه های باغبانی منظر یا خود منظر، زمانی که آثار در نظر گرفته شده است بیان می شود. زیرا این ویژگی‌ها دارای ویژگی‌های معماری و زینتی یا ویژگی‌های آرایش زیبایی هستند، تحت تأثیر انتساب آنها به هنرهای یادبود و تزئینی. با این حال، بین این انواع هنرهای یادبود هیچ خط دقیقی وجود ندارد که آنها را از یکدیگر جدا کند. یکی از ویژگی‌های اصلی هنر یادبود که دارای ویژگی‌های نام‌برده، اشکال تعمیم‌یافته یا پویایی متناسب با محتوا است. این است که آنها، در بیشتر موارد، از مواد بادوام ساخته شده اند.

هنر یادبود در دوره‌های دگرگونی‌های سیاسی-اجتماعی جهانی، در دوران طغیان اجتماعی، شکوفایی فکری و فرهنگی، بسته به ثبات توسعه ملی، زمانی که خلاقیت برای بیان مرتبط‌ترین ایده‌ها فراخوانده می‌شود، اهمیت ویژه‌ای پیدا می‌کند. نمونه‌های متعددی از این امر در آثار هنری بدوی، غارنشینی، آیینی (ساخت‌های مگالیتیک و تاریک)، هنر جهان باستان به عنوان یک کل، و گویاترین نمونه‌های هنر تاریخی هند باستان، مصر باستان و دوران باستان، ارائه شده است. سنت های فرهنگی دنیای جدید با تغییر نگرش‌های مذهبی، دگرگونی‌های اجتماعی، تعدیل‌های خود را با گرایش‌هایی انجام می‌دهند که به وضوح در هنرهای تاریخی به نمایش گذاشته می‌شوند. این را هنر قرون وسطی و رنسانس به خوبی نشان می دهد. در روسیه، مانند سایر ایالت ها، وابستگی چرخه ای مشابهی نیز مشاهده شد که با آثار تاریخی قرون وسطی - کلیساهای شهرهای باستانی روسیه که نقاشی های دیواری، موزاییک ها، نمادها و تزئینات مجسمه سازی را حفظ کرده اند، مجسمه سازی از دوران پترین تا دوره تحولات سیاسی که در ربع اول قرن بیستم آغاز شد، زمانی که یادبودگرایی برای اهداف ایدئولوژیک و تبلیغاتی مورد استفاده قرار گرفت. درجه توجیه درام، مناسب بودن انگیزه پاتوس یا ترحم جزمی، "مجموعه" موضوعی، در پایان، ناگزیر در آثار هنری یادبود نیز نقش بسته است.

دوره‌های ناآرامی با موضوعات کوچکی همراه است که نه تنها ژانر جهانی را تحت تأثیر قرار می‌دهد مجسمه باغبانی منظره، جایی که حضور یک آغاز "ادبی" مجاز است، اما همچنین روی پلاستیک در یک محیط شهری سختگیرانه و سبک، که با پر کردن محیط آن با صنایع دستی التقاطی تزئینی، توطئه های احساساتی، و تکثیر نمونه هایی از محیط شهری، وحدت ارگانیک دومی را از بین می برد. ژانر حیوانی استانی، از نظر ساختاری شبیه به پلاستیک کوچک، مشکوک نه تنها از نظر طعم، بلکه از نظر عملکرد حرفه ای آنها. یک واکنش طبیعی به چنین مظاهر، بازگشت به سنت گرایی رسمی، نیاز به "احیای دوباره" قهرمان فرهنگی و روی آوردن به یک مضمون شبه حماسی جدید است. که با فقدان نشانه هایی از "نظم اجتماعی" دوران فرم سازی مختل می شود ... هنر یادبود، با هدف خود، نمی تواند توسط ذائقه عموم هدایت شود، می خواهد آن را خشنود کند، برای پرورش طراحی شده است. درک هماهنگی و زیبایی بالا؛ در عین حال، دیوارنگار باید بتواند در برابر خواسته‌های اقلیت اجتماعی «نخبه‌گرا» مقاومت کند. نمونه‌های «دکوراتیویسم» توخالی و نامشخص، از هر نظر متقاعدکننده از هنر فیگوراتیو، به جز ناامیدی، برای هیچ محیطی چیزی به ارمغان نمی‌آورد. در اینجا یک نمونه بسیار گویا از مدرنیته است، سبکی که از نظر رسمی و ایدئولوژیک با حضور در هنر یادبود مخالف است (به جز، در برخی موارد، یک ترکیب کلی کاملاً «مدرن»). و اکنون - به عنوان یک تأکید سبک در مفهوم یک پروژه خاص یا "سناریو"، مصلحت بازسازی. دوره های میانی جستجو برای سبک، دوره های التقاط و بازسازی شبه و شبه کلاسیک، «شبه گوتیک»، «شبه روسی»، «برگر» باشکوه و «الگوی تجاری» است. فقدان یک عزم دقیق و در نتیجه، تحدید مقوله ای از هنرهای یادبود و یادگاری- تزئینی مستقیماً به تأثیر و نفوذ متقابل آشکار آنها بستگی دارد.

در عین حال، برای مثال، مسیرهای کاملاً سازنده ای وجود دارد هنر جنبشی یادبود، که آثار آن هم در منظر و هم در محیط معماری مدرن به همان اندازه مرتبط هستند، زمانی که انحراف از درخواست های مجسمه سازی گروه شهر قدیمی موجه است، هنرمند را مجبور می کند نه تنها با درایت و نگرش متفکرانه هدایت شود. صلاحیت نصب در فضای موجود از نظر ترکیبی کامل شده، بلکه از ثابت حجم نیز تبعیت می کند. اما ترکیب‌هایی با درجات مختلف هنر متعارف، که دارای نشانه‌های واقعی محتوای پلاستیکی و متقاعدکننده هستند، حق وجود تقریباً در هر مجموعه‌ای را دریافت می‌کنند و حتی برنده می‌شوند. حتی یک محصول ضدفرهنگ و حتی در قالب یک آنتی تز، می تواند فعالانه وارد محیط هر سبکی شود که به موقع تحقق یافته و تکمیل شده است، در توسعه آن خسته شده باشد، اما به شرطی که واقعاً یک اثر باشد، و واقعاً یادگار باشد. هنر هنر تغییر دوره ها را پیش بینی می کند.

الزامات هنر یادبود توسعه یافته در طول قرن ها به ویژگی های کلی پلاستیک در هماهنگی با مؤلفه محتوا ارائه می شود. معیارهای درک ارزیابی گذشته نگر از شی در همه جنبه ها نه تنها به دنبال درک کافی از آینده کار، بلکه همچنین یافتن اشکال قابل دوام معادل را نیز ملزم می کند.

درک این موضوع حتی برای متخصصان نیز بسیار دشوار است. در هنر، پرسش «چگونه؟» مشروع است، اصول، تناسب و فنون وجود دارد، اما سؤال «چه؟» حق وجود ندارد. (به جز یک استثنا - نظم اخلاقی)، هیچ استاندارد دقیقی برای این بخش وجود ندارد. ترجیح همیشه واضح نیست، و "یک راه حل" به ظاهر قابل قبول فعلی همیشه قابل توجیه نیست. همیشه نمی توان به پرسشی درباره سرنوشت آینده یک اثر پاسخ صریح داد و حضور آن در محیطی خاص نمی تواند تنها جایگزینی برای تناظر یا سبک سازی معنایی خاص باشد. هر گزاره ای را می توان با استدلال های به اندازه کافی قانع کننده مقابله کرد، هر تلاشی برای طبقه بندی ممکن است مملو از تناقض باشد و استثناهایی داشته باشد. تجربه تاریخی نشان می دهد که کمترین اثربخشی و مملو از رکود، مسیر حفاظتی و محدودکننده مداخله ایدئولوژیک در مسائل مربوط به وابستگی صرفاً حرفه ای است. و هنر یادبود به دلیل قدرت نفوذ و دسترسی عمومی، اما مانند هر هنری باید از این صلاحیت خالی باشد. اما آرمان در اینجا اعلام شده است، و تا زمانی که دولت و پول وجود دارد، ایدئولوژی و نظم وجود خواهد داشت - هنر یادبود مستقیماً به آنها وابسته است.

نقاشی یادبود است.

نقاشی یادبود- نوعی نقاشی مربوط به هنرهای یادبود و تزئینی. نقاشی یادگاری شامل آثاری است که مستقیماً با سازه‌های معماری مرتبط است، که روی دیوارها، سقف‌ها، طاق‌ها قرار می‌گیرند، کمتر - روی زمین، و همچنین انواع نقاشی‌های روی گچ - این یک نقاشی دیواری، کاستیک، تمپرا، نقاشی رنگ روغن (یا نقاشی روی برخی است. سایر کلاسورها)، موزاییک ها، تابلوهای زیبای نقاشی شده روی بوم، که مخصوصاً برای مکان خاصی در معماری اقتباس شده است، و همچنین پنجره های شیشه ای رنگی، اسکرافیتو، ماژولیکا و سایر اشکال دکور مسطح تصویری در معماری.

هنر یادبود به‌ویژه زمانی که فرهنگ هنری آن دوران با هشیاری بارز ابراز ارزش‌های اجتماعی مثبت آغشته شده است، به طور فعال در حال توسعه است. خاستگاه نقاشی یادبود به جامعه بدوی باز می گردد. در منهیرها، مجسمه های فرقه و نقاشی های صخره ای، ایده های انسان بدوی در مورد قدرت نیروهای طبیعت تجسم یافته است، مهارت های کار او ثابت است. با ظهور طبقات، روابط اجتماعی برای هنر یادبود تعیین کننده شد. اصول یادبودی و خصلت ایستایی که بر هنر مصر باستان حاکم بود، در شرایط جامعه برده داری، باید به ایجاد ایده تخطی ناپذیری نظم اجتماعی و خدایی شدن شخصیت کمک می کرد. فرمانروا (به اصطلاح ابوالهول بزرگ در جیزه، اما در یک شکل مشروط تاریخی آنها همچنین ایده هایی در مورد قدرت ذهن انسان، پیروزی جمع انسانی بر نیروهای طبیعت) تجسم می بخشد. در دوران شکوفایی دموکراسی برده‌دار یونان باستان، آثاری از هنرهای یادبود آغشته به ایمان به زیبایی و وقار انسان (تزیینات مجسمه‌سازی پارتنون آتن) خلق شد که در قالب‌های واقعی، آرمان‌های انسان‌گرایانه یونان باستان را تجسم می‌داد. پولیس کل ساختار هنری کلیسای جامع گوتیک، تزئینات تصویری و مجسمه‌سازی آن نه تنها بیانگر ایده‌های سلسله مراتب اجتماعی و کلیسایی ناشی از سیستم فئودالی، کل سیستم جهان‌بینی مذهبی و جزمی قرون وسطی، بلکه خودآگاهی فزاینده شهرها بود. ، ترحم کارگری جمعی از کمون شهر (تزیینات مجسمه سازی کلیساهای جامع در Reims ، Chartres ، Naumburg و غیره). خیزش معنوی سراسری در عصر رنسانس عالی در ایتالیا (پایان پانزدهم - ثلث اول قرن شانزدهم) با تمام قدرت خود در آثار هنری تاریخی که با وسعت صدای عمومی پر از تایتانیک مشخص شده بود بیان شد. قدرت و درام شدید

کلیسای جامع در ریمز.

با توجه به ماهیت محتوا و ساختار فیگوراتیو، نقاشی هایی که دارای ویژگی های یادبودی هستند که مهم ترین ویژگی غالب مجموعه معماری است و نقاشی های یادبود و تزئینی که فقط سطح دیوارها، سقف ها، نماها را تزیین می کنند، متمایز می شوند. همانطور که بود، "انحلال" در معماری. به نقاشی یادبود، نقاشی یادگاری- تزئینی یا دکور تصویری نیز گفته می شود که بر هدف تزئینی خاص نقاشی های دیواری تأکید دارد. آثار نقاشی یادگاری بسته به کارکردشان به صورت حجمی-فضایی یا مسطح-تزیینی حل می شوند.

نقاشی یادبود تنها در تعامل با تمام اجزای مجموعه معماری یکپارچگی و کامل شدن را به دست می آورد.

قدیمی ترین تزیینات دیوار شناخته شده، خطوط حیوانات خراشیده شده در غارهای Dordogne در فرانسه و در جنوب Pyrenees در اسپانیا است. آنها احتمالا توسط کرومانیون ها بین 25 تا 16 هزار قبل از میلاد ساخته شده اند. نقاشی‌های غار آلتامیرا (اسپانیا) و نمونه‌های کامل‌تر از این هنر در اواخر دوره پارینه سنگی در غار لا مادلین (فرانسه) به طور گسترده شناخته شده است.

نقاشی های غار آلتامیرا.

تصاویری از حیوانات مربوط به دوران پارینه سنگی فوقانی از غار لا مادلین. فرانسه.

نقاشی های دیواری در مصر پیش از سلسله (5-4 هزار قبل از میلاد) وجود داشته است، به عنوان مثال، در مقبره های Hierakonpolis (Hierakonpolis). در این نقاشی ها، تمایل مصریان به تلطیف پیکره های انسانی از قبل قابل توجه است. در دوران پادشاهی قدیم (3-2 هزار قبل از میلاد) ویژگی های بارز هنر مصر شکل گرفت و بسیاری از نقاشی های دیواری زیبا خلق شد. در بین النهرین، به دلیل شکنندگی مصالح ساختمانی مورد استفاده، تصاویر دیواری کمی باقی مانده است. تصاویر تصویری شناخته شده است که نشان دهنده تمایل خاصی به رئالیسم در انتقال طبیعت است، اما زیور آلات بیشتر مشخصه بین النهرین است.

در 2 هزار ق.م. کرت به یک واسطه فرهنگی بین مصر و یونان تبدیل می شود. در کنوسوس و سایر کاخ‌های جزیره، قطعات بسیاری از نقاشی‌های دیواری باشکوه که با رئالیسم زنده اجرا شده‌اند، حفظ شده‌اند که این هنر را از نقاشی‌های سلسله‌وار مصری متمایز می‌کند. در یونان، دوره های پیش از باستان و باستان، نقاشی دیواری همچنان وجود داشت، اما تقریباً هیچ چیزی از آن باقی نمانده است. شکوفایی این ژانر در دوره کلاسیک با ارجاعات متعدد در منابع مکتوب گواه است. نقاشی های دیواری Polygnotus در Propylaea آکروپولیس آتن بسیار مشهور بود. نمونه‌های خوبی از نقاشی‌های یادبود روم باستان در زیر لایه‌ای از خاکستر بر روی دیوار خانه‌های شهرهای پمپئی، هرکولانیوم و استابیا که در جریان فوران وزوویوس در سال ۷۹ مرده‌اند و همچنین در رم حفظ شده‌اند. اینها ترکیبات چند رنگی با موضوعات مختلف، از نقوش معماری گرفته تا چرخه های اساطیری پیچیده، به عنوان مثال، نقاشی دیواری ادیسه در کشور Laestrigons از خانه در Esquiline در رم است. در چنین ترکیباتی می توان دانش عالی هنرمند از طبیعت و توانایی انتقال آن را دید.

در دوره اولیه مسیحیت (قرن 3-6) و در قرون وسطی، نقاشی یادبود یکی از اشکال برجسته هنر بود. در این دوره، دیوارها و طاق‌های دخمه‌ها با نقاشی‌های دیواری تزئین شدند و سپس نقاشی‌های دیواری و موزاییک‌ها به انواع اصلی تزئینات تاریخی معابد هم در امپراتوری روم غربی (تا سال 476) و هم در بیزانس (قرن 15-4) تبدیل شدند. و سایر کشورهای اروپای شرقی. در قرون وسطی در اروپای غربی، کلیساها عمدتاً با نقاشی های دیواری یا نقاشی روی گچ خشک تزئین می شدند. در ایتالیا، موزاییک ها نیز به وجود خود ادامه دادند. در نقاشی های دیواری سبک رومانسک (قرن 11-12)، برخلاف نقاشی کلاسیک و رنسانس، علاقه ای به مدل سازی پلاستیک حجم و انتقال فضا وجود ندارد. آنها مسطح، مشروط هستند و به هیچ وجه در تلاش برای بازتولید دقیق دنیای اطراف نیستند.

مدل سازی پلاستیک در آثار استادان ایتالیایی اواخر قرن سیزدهم و اوایل قرن چهاردهم، به ویژه جوتو، دوباره ظاهر می شود. در ایتالیا، در دوران رنسانس، نقاشی های دیواری به طور غیرعادی گسترده بود. هنرمندان این عصر در آثار خود به دنبال دستیابی به حداکثر ظاهر واقعیت بودند. آنها در درجه اول به انتقال حجم و فضا علاقه مند بودند.

هنرمندان رنسانس عالی نیز شروع به آزمایش تکنیک های نقاشی می کنند. بنابراین، ترکیب شام آخر اثر لئوناردو داوینچی در سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان با رنگ روغن روی سطح دیواری که آماده نشده است نقاشی شده است. با این حال، در طول زمان به شدت آسیب دیده است و در لایه‌ای از به‌روزرسانی‌های بعدی تقریباً غیرقابل تشخیص شده است. در قرن 16-18 در نقاشی یادبود ایتالیایی، میل فزاینده ای برای شکوه، تزئینات و توهم گرایی وجود دارد.

در قرن 19 نقاشی های دیواری اغلب برای تزئین ساختمان های عمومی در اروپا و آمریکا استفاده می شد. در قرن بیستم نقاشی‌های یادبود و تزئینی به لطف فعالیت‌های هنرمندان مکزیکی D. Rivera، J. Orosco و D. Siqueiros، جهش جدیدی را تجربه کردند.

موزاییک

موزاییک (موزائیک فرانسوی، موزائیک ایتالیایی از لاتین (opus) musivum - (اثری) اختصاص داده شده به موزها) - هنر تزئینی، کاربردی و یادبود در ژانرهای مختلف، که آثار آن شامل شکل گیری تصویر با ترتیب، تایپ و تثبیت روی آن است. یک سطح (معمولاً - در هواپیما) سنگ های چند رنگ، مالت، کاشی های سرامیکی و مواد دیگر.

تاریخچه موزاییک

تاریخچه موزاییک به طبقه دوم برمی گردد. 4 هزاره قبل از میلاد ه. - زمانی که بناهای کاخ ها و معابد شهرهای سومری بین النهرین به آن مربوط است: اوروک، اورا، اریدو.

موزاییک مخروطی. اوروک بین النهرین. 3 هزار قبل از میلاد مسیح ه.

موزائیک از چوب های سفالی پخته شده - مخروط هایی به طول 8-10 سانتی متر و قطر 1.8 سانتی متر تشکیل شده بود که روی ملات سفالی گذاشته می شد. تصویر از انتهای این مخروط ها که معمولاً به رنگ قرمز، سیاه و سفید رنگ شده بودند، تشکیل می شد. از نقوش هندسی استفاده شد: لوزی، مثلث، زیگزاگ.

نمونه اولیه تکنیک خاتم، یا تکنیک موزاییک opus sectile که در دوران باستان نامیده می شد و بعداً به تکنیک موزاییک فلورانسی تبدیل شد، می تواند مصنوع باشد که به طور متعارف "Standart from Ur" (2600-2400 قبل از میلاد) نامیده می شود. تا قرن 8 قبل از میلاد ه. شامل نمونه‌های اولیه استفاده از تکنیک موزاییک از سنگریزه‌های درمان‌نشده است که یکی از مراحل توسعه تکنیک‌های موزاییک را تشکیل می‌دهد و در پایان آن توسط رومی‌ها به طرز تحقیرآمیزی opus barbaricum نامیده می‌شود. در حین کاوش‌ها، کف‌های سنگ‌ریزه‌شده آلتین تپه (شرق آناتولی) و کاخ در ارسلان تاش (آشور) کشف شد، اما غنی‌ترین اثر، موزاییک‌های سنگ‌ریزه‌ای گوردیون است.

گوردیون. قرن هشتم قبل از میلاد مسیح ه. در دهه 1990 موزاییک ها تا حدی برچیده و به موزه منتقل شدند. عکس مدرن.

اولین موزاییک های عتیقه ساخته شده از سنگریزه های خام در کورینث یافت شد و تاریخ آن تا پایان آن بود. قرن پنجم قبل از میلاد مسیح ه. اینها تصاویر کانتوری از مردم، حیوانات، موجودات اساطیری هستند که با تزئینات هندسی و گل تزئین شده‌اند، که معمولاً به رنگ سفید روی سیاه ساخته می‌شوند و از نظر سبکی شبیه به نقاشی گلدان قرمز شکل هستند. نمونه های مشابه قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح. همچنین در Olynthus، Sicyon، Eretria یافت می شود. گام مهمی به سوی رئالیسم در موزاییک های پلا (اواخر قرن چهارم قبل از میلاد) برداشته شد.

در روم باستان، کف و دیوار ویلاها، کاخ ها و حمام ها با موزاییک چیده می شد. موزاییک های رومی از مکعب های کوچک شیشه ای بسیار متراکم - مالت ساخته می شدند، اما استفاده از سنگ ها و سنگریزه های کوچک غیر معمول نبود.

دوران امپراتوری بیزانس را می توان بالاترین شکوفایی هنر موزاییک دانست. موزاییک‌های بیزانسی اصلاح‌تر می‌شوند، مدول کوچک‌تری از سنگ‌ها و سنگ‌تراشی ظریف استفاده می‌شود، پس‌زمینه تصاویر عمدتاً طلایی می‌شود.

موزاییک بیزانسی

موزاییک در طراحی کاخ های حاکمان شرق به طور گسترده استفاده می شد. کاخ شکی خوان ها اثر برجسته معماری قرون وسطایی آذربایجان است. اگر دیگر بناهای باستانی آذربایجان وجود نداشت، کافی بود فقط کاخ شکی خوان ها را به تمام جهان نشان دهیم.

کاخ شکی خوان ها که یکی از بناهای ارزشمند معماری قرن هجدهم در آذربایجان محسوب می شود، در سال 1762 توسط حسین خان ساخته شد. این کاخ که زمانی بخشی از مجموعه بناهای کاخ بوده و محل سکونت خان های شکی بوده است، ساختمانی دو طبقه است. نمای کاخ یک قاب مشبک بالابر با مجموعه ای از شیبکه - شیشه های کوچک چند رنگ است. الگوی رنگارنگ شبیک به شکلی رنگارنگ تکمیل کننده نقاشی های دیواری دیوارهای کاخ است.

کاخ شکی خان ها

در نیمه دوم قرن هجدهم، هنر نقاشی که مستقیماً با معماری و ساخت و ساز در ارتباط بود، در خانات شکی به پیشرفت بالایی رسید. تمام سازه های معماری قابل توجه در شهر شکی با نقاشی دیواری که در آن زمان رایج ترین نوع تکنیک نقاشی بود تزئین شده بودند. گواه این امر، نمونه های نقاشی از کاخ خان های شکی است که تا به امروز باقی مانده و جلوه هنری خود را از دست نداده است.

نقاشی های دیواری به موضوعات مختلفی اختصاص داشت: صحنه های شکار حیوانات وحشی، نبردها، زیور آلات گل و هندسی، نقاشی های خلق شده بر اساس خمسه (پیاتریتسی)، شاعر برجسته آذربایجانی نظامی گنجوی، صحنه هایی از زندگی کاخ، طرح های روزمره از زندگی دهقانی. و غیره ه. رنگ های عمدتاً مورد استفاده مانند آبی، قرمز، طلایی، زرد. بر روی پلاک تالار کاخ خان های شکی، نام نقاش توانا عباس کولی رمزگذاری شده است. لازم به ذکر است که دیوارهای کاخ بیش از یک بار بازسازی شده است و بنابراین در اینجا می توانید نقاشی های ساخته شده توسط استادانی را که در زمان های مختلف زندگی می کردند پیدا کنید. کاخ شکی خان ها (آذربایجان)

موزاییک در روسیه

در روسیه، موزاییک با پذیرش مسیحیت ظاهر می شود، اما به دلیل هزینه بالای مواد وارد شده از قسطنطنیه، توزیع نمی شود.

موزاییک های M.V. Lomonosov بخشی از فعالیت های این دانشمند است که ترویج دو حوزه مهم و به هم پیوسته کار او را با هم ترکیب می کند: توسعه علم شیشه که توسط او پایه گذاری شده است، در اینجا به کار می رود و در خدمت قرار می گیرد. نوع خاصی از شیشه سازی - ذوب، به اصطلاح شیشه کر، سملت - یک ماده شگفت انگیز زیبا و مناسب برای اهداف هنری - ایجاد انواع آثار موزاییک - در این مورد، جهت اصلی، که حاکی از رضایت طیف نسبتاً گسترده ای است. علایق و نیازها - از اشیاء سودمند (مهره ها، میزهای حروفچینی، لوازم جانبی، دکور مبلمان و اشکال کوچک معماری، عناصر داخلی).

اولین موزاییک توسط M. V. Lomonosov.

انرژی تسلیم ناپذیر دانشمند، عزم راسخ به این واقعیت کمک کرد که آرزوهای او محقق شود: در یک ضمیمه ویژه به خانه او در جزیره واسیلیفسکی، کارگاهی برای مجموعه ای از نقاشی های موزاییک افتتاح شد و در آن کلاس ها را شروع کرد. با اولین شاگردانش - هنرمندان موزاییک ماتوی واسیلیویچ واسیلیف و افیم تیخونوویچ ملنیکوف. و خود M.V. Lomonosov اولین کسی در روسیه بود که با تجربه خود و با دستان خود شروع به تسلط بر تکنیک حروفچینی موزاییک کرد. او ویژگی‌های یک استعداد هنری غیرقابل انکار را نشان می‌دهد، رشادت نجیب ایده‌ها. با نگاهی هوشیارانه به هنر، M.V. لومونوسوف در کوتاه ترین زمان ممکن رئیس گروهی از هنرمندان می شود که به دلیل خلق نقاشی های موزاییک درجه یک ، قابل مقایسه با بهترین نقاشی ها با آثار مستقل هنرهای زیبا - "نقاشی های موزاییک" و پانل های یادبود ، احیاء مشهور شدند. از این هنر و هنر فراموش شده