انتزاع گرایی سبک طراحی سبک های نقاشی: هنر انتزاعی روتکوویچ و تکنیک غیرمعمول او

انتزاع گرایی انتزاع گرایی

(از لات. abstractio - حواس‌پرتی)، هنر غیر عینی، یکی از تأثیرگذارترین جنبش‌های هنری قرن بیستم، که در آغاز به وجود آمد. دهه 1910 در قلب روش خلاقانه انتزاع گرایی، طرد کامل "شبیه زندگی"، تصاویری از اشکال واقعیت است. یک تصویر انتزاعی بر اساس نسبت لکه های رنگی، خطوط، سکته مغزی ساخته شده است. مجسمه سازی - بر روی ترکیبی از فرم های هندسی سه بعدی و مسطح. هنرمندان با کمک ساخت‌های انتزاعی می‌خواستند الگوهای درونی و ماهیت‌های درک شهودی جهان، کیهان را که در پس فرم‌های مرئی پنهان شده بود، بیان کنند.

تاریخ تولد انتزاع گرایی سال 1910 در نظر گرفته می شود، زمانی که V.V. کاندینسکیاولین اثر انتزاعی در تاریخ هنر (آبرنگ) را در مونیخ به نمایش گذاشت و رساله ای با عنوان "درباره معنویت در هنر" نوشت که در آن روش خلاقانه خود را با اکتشافات علم اثبات کرد. به زودی، انتزاع گرایی به یک جنبش قدرتمند تبدیل می شود که در آن جهات مختلفی پدید می آید: انتزاع غنایی (نقاشی های کاندینسکی و استادان ترکیب "آبی سوار"با فرم های سیال، "موسیقی" و بیان احساسی رنگ) و انتزاع هندسی (K.S. مالویچ، پ. موندریان، تا حدی توسط R. Delaunay، که ترکیبات او بر روی ترکیبی از اشکال هندسی ابتدایی ساخته شده است: مربع، مستطیل، صلیب، دایره). کار برنامه ای مالویچ «مربع سیاه» معروف او (1915) بود. این هنرمند روش خود را سوپرماتیسم (از لاتین supremus - بالاترین) نامید. میل به دور شدن از واقعیت زمینی او را به اشتیاق به فضا سوق داد (مالویچ یکی از نویسندگان نمایشنامه معروف "پیروزی بر خورشید" بود). این هنرمند ترکیبات انتزاعی خود را "planites" و "architectons" نامید که نماد "ایده پویایی جهانی" است.

در آغاز. قرن بیستم هنر انتزاعی در بسیاری از کشورهای غربی گسترش یافته است. در سال 1912 نئوپلاستیسیسم در هلند متولد شد. خالق نئوپلاستیسیسم، پی موندریان، همراه با تی. ون دوزبورگ، گروه De Stijl (1917) و مجله ای به همین نام (تا سال 1922 منتشر می شد) را تأسیس کردند. «اصل انسانی» به کلی از هنر آنها طرد شد. اعضای گروه De Stijl بوم‌هایی خلق کردند که در آن سطوح کشیده شده با شبکه‌ای از خطوط، سلول‌های مستطیلی پر از رنگ‌های یکنواخت خالص را تشکیل می‌دادند که به گفته موندریان، ایده زیبایی پلاستیکی خالص را بیان می‌کرد. او می خواست نقاشی "عاری از فردیت" و به همین دلیل دارای "اهمیت جهانی" خلق کند.
در 1918-20. در روسیه بر اساس ایده های سوپرماتیسم بوجود آمد سازه، که معماران را متحد کرد (K.S. ملنیکوف، A. A. Vesnin و دیگران)، مجسمه سازان (V. E. تاتلین، N. Gabo، A. Pevzner)، نمودارها ( اللیسیتزکی، صبح. رودچنکو). ماهیت این جهت توسط وسنین بیان شد: "چیزهایی که توسط هنرمندان معاصر خلق می شوند باید ساخت و سازهای خالص و بدون بالاست فیگوراتیویت باشند." نقش مهمی در توسعه کانستراکتیویسم توسط باهاوس، یک انجمن هنری که در سال 1919 در آلمان توسط معمار W. Gropius (P. Klee؛ V. V. Kandinsky، El Lissitzky و دیگران) در آلمان تأسیس شد، ایفا کرد. در سال 1930، منتقد فرانسوی M. Seyfor گروه Circle and Square را در پاریس ایجاد کرد. در سال 1931، انجمن "انتزاع - خلاقیت" در پاریس تاسیس شد که توسط مهاجران از روسیه N. Gabo و A. Pevzner تاسیس شد. Tachisme (از فرانسوی tache - spot) یک روند به ویژه رادیکال بود. تاشیست ها (P. Soulages، H. Hartung، J. Mathieu و دیگران) بدون برس انجام دادند. پاشیدند، رنگ را روی بوم پاشیدند، سپس آن را آغشته یا زیر پا گذاشتند. آنها دوده، قیر، زغال سنگ، ماسه، شیشه شکسته را با رنگ مخلوط کردند و معتقد بودند که رنگ خاک کمتر از رنگ آسمان زیبا نیست. با شروع جنگ جهانی دوم، مرکز هنر انتزاعی به ایالات متحده منتقل شد (جی. پولاک، آ. گورکی، وی. کونینگ، فر. کلاین، ام. توبی، ام. روتکو). در دهه 1960 خیزش جدیدی از انتزاع گرایی آغاز شد. این روند در هنر امروز نیز مرتبط است، اما دیگر مانند ابتدا موقعیت غالبی را اشغال نمی کند. قرن بیستم

(منبع: "دایره المعارف مصور هنر مدرن." به سردبیری پروفسور A.P. Gorkin؛ M.: Rosmen؛ 2007.)

ببینید "انتزاع گرایی" در فرهنگ های دیگر چیست:

- [فرهنگ لغات خارجی زبان روسی

فرهنگ انتزاعی هنر مترادف روسی. انتزاع گرایی n.، تعداد مترادف ها: 2 هنر انتزاعی (1) … فرهنگ لغت مترادف

انتزاع گرایی- a, m. abstractionnisme m., eng. انتزاع گرایی.1926. ری 1998. یک گرایش به شدت فرمالیستی در نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک. SIS 1985. برخلاف هنر انتزاعی، رئالیسم همیشه عینی است. ویژگی های Zalygin مستند. لکس SIS 1964 ... فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی

انتزاع گرایی، a، شوهر. در هنرهای تجسمی قرن بیستم: جهتی که پیروان آن دنیای واقعی را به صورت ترکیبی از اشکال انتزاعی یا لکه های رنگی به تصویر می کشند. | صفت انتزاع گرا، آه، آه. فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف. S.I. اوژگوف، ان.یو ... فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف

- (lat. abstractio - حواس پرتی) - جهتی در هنر قرن بیستم، به ویژه نقاشی که از به تصویر کشیدن اشکال واقعیت امتناع می ورزد. باور زیبایی‌شناختی انتزاع‌گرایی توسط وی. کاندینسکی توضیح داده شد. هنر انتزاعی - ...... دایره المعارف مطالعات فرهنگی

- (لاتین abstractio حذف، حواس پرتی) جهت هنر غیر فیگوراتیو، که بازنمایی فرم های نزدیک به واقعیت در نقاشی و مجسمه سازی را کنار گذاشت. یکی از اهداف انتزاع گرایی دستیابی به ... ... ویکی پدیا است

انتزاع گرایی- (از لاتین abstractus abstract) هنر انتزاعی، غیر عینی، غیر تصویری. روندی در دادخواهی قرن بیستم که ایده امتناع از به تصویر کشیدن اشکال واقعیت را مطرح کرد. هدف آن ایجاد ترکیب هایی با احساسات مختلف است. مطالب با…… فرهنگ لغت دایره المعارف بشردوستانه روسی

انتزاع گرایی- a، تنها واحد، m. جهتی در نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک قرن بیستم، که پیروان آن دنیای واقعی را در قالب فرم های انتزاعی، لکه های رنگی، خطوط و غیره بازتولید می کنند. از زمان آپولینر، موازی بین موسیقی و غیره تبدیل به یک عادت شده است…… فرهنگ لغت محبوب زبان روسی

انتزاع گرایی- (از لاتین abstractio remove, distraction) جهتی در هنر قرن بیستم که طرفداران آن اساساً از به تصویر کشیدن اشیاء و پدیده های واقعی (عمدتاً در نقاشی ، مجسمه سازی و گرافیک) امتناع می ورزند. بیان نهایی مدرنیسم ... فرهنگ اصطلاحات- اصطلاحنامه نقد ادبی

انتزاع گرایی- (lat. abstrahere) - 1. جهت فرمالیستی در نقاشی، که توسط V. Kandinsky (1910 - 1914) پایه گذاری شد، بعدها در روند اصلی در توسعه سایر گرایش ها در هنرهای زیبا عمدتاً در فرهنگ غربی (کوبیسم، ... ... فرهنگ دایره المعارف روانشناسی و آموزش

کتاب ها

• جریانات در هنر از امپرسیونیسم تا امروز، جورجینا برتولینا، این جلد از دایره المعارف ادامه منطقی کتاب «سبک‌ها در هنر» است و طیف گسترده‌ای از فرآیندهایی را که در دنیای آفرینش هنری رخ داده است، پوشش می‌دهد. دسته بندی:

انتزاع گرایی یک سبک یا جهت در نقاشی است. انتزاع گرایییا ژانر انتزاعیدلالت بر رد تصویر اشیا و اشکال واقعی دارد. هدف انتزاع گرایی برانگیختن احساسات و تداعی های خاصی در فرد است. برای این منظور، نقاشی های سبک انتزاعی سعی در بیان هماهنگی رنگ، اشکال، خطوط، خال ها و غیره دارند. تمام فرم ها و ترکیب های رنگی که در محیط تصویر هستند، ایده، بیان و بار معنایی خاص خود را دارند. مهم نیست که چگونه به نظر بیننده می رسد، با نگاه کردن به تصویر در جایی که چیزی جز خطوط و لکه ها وجود ندارد، همه چیز در انتزاع تابع قوانین بیان خاصی است.

امروزه، انتزاع آنقدر گسترده و متنوع است که خود به انواع، سبک ها و ژانرهای بسیاری تقسیم می شود. هر هنرمند یا گروهی از هنرمندان تلاش می‌کنند چیزی از خود خلق کنند، چیزی خاص، که بهتر بتواند به احساسات و احساسات یک فرد برسد. رسیدن به این هدف بدون استفاده از اشکال و اشیاء قابل تشخیص بسیار دشوار است. به همین دلیل، بوم‌های هنرمندان انتزاعی که واقعاً احساسات خاصی را برمی‌انگیزد و انسان را از زیبایی و بیان یک ترکیب انتزاعی شگفت‌زده می‌کند، شایسته احترام فراوان است و خود هنرمند از نقاشی یک نابغه واقعی به حساب می‌آید.

اعتقاد بر این است که نقاشی انتزاعی توسط هنرمند بزرگ روسی اختراع و توسعه یافته است. پیروان او بودند و نه تنها فلسفه انتزاع گرایی را کشف کردند، بلکه جهت جدیدی را در این ژانر ایجاد کردند - رایونیسم. حتی بیشتر "بهبود" تکنیک انتزاع، دستیابی به غیر عینی کامل، که نامیده می شد - سوپرماتیسم. انتزاع گرایان کمتر معروف عبارتند از: پیت موندریان، مارک روتکو، بارنت نویمان، آدولف گوتلیب و بسیاری دیگر.

نقاشی انتزاعی، که به معنای واقعی کلمه دنیای هنر را منفجر کرد، به نمادی از آغاز یک دوره جدید تبدیل شد. این دوران به معنای گذار کامل از محدودیت ها و محدودیت ها به آزادی کامل بیان است. هنرمند دیگر به هیچ چیز مقید نیست، او می تواند نه تنها مردم، صحنه های روزمره و ژانر، بلکه حتی افکار، احساسات، احساسات را نقاشی کند و از هر شکل بیانی برای این کار استفاده کند. انتزاع گرایی، به عنوان نقاشی تجربه شخصی، برای مدت طولانی در زیرزمین بود. مانند بسیاری دیگر از ژانرهای نقاشی در تاریخ، به عنوان هنری که هیچ معنایی ندارد، مورد تمسخر و حتی محکوم و سانسور قرار گرفت. با این حال، با گذشت زمان، جایگاه انتزاع تغییر کرده است و در حال حاضر همتراز با سایر اشکال هنر وجود دارد.

V. کاندینسکی - چندین حلقه

V. Kandinsky - ترکیب هشتم

ویلم دی کونینگ - ترکیب

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت با تشکر از آن
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

فقط نترسید. ساده است.

برای برخی، نقاشی‌های انتزاعی «داوب» هستند و اصلاً هنری نیستند، برای برخی دنیای شگفت‌انگیز غیرقابل درک است، برخی آن را دوست دارند و برخی نه. در هر صورت، اگر خودتان را در این زمینه خبره نمی‌دانید، نکاتی را برای دوست‌یابی با این جانور به شما پیشنهاد می‌کنیم. و دفعه بعد که او را ملاقات کردید، گیج نشوید.

هیچ کد یا پیام رمزگذاری شده ای وجود ندارد.

این طبیعت انسان است که به دنبال مشکلات و معانی پنهان در جایی که وجود ندارد بگردد. و هنر انتزاعی دقیقاً چنین مکانی است. نفس عمیق بکشید، میل به مرتبط کردن هر رنگ را با بیوگرافی هنرمند رها کنید و برای هر ضربه توضیحی بیابید. با حدس زدن یک معما، برای لحظه ای لذت می برید، غوطه ور شدن در یک راز لذتی طولانی مدت است.

شما باید به عکس عادت کنید.

آنها می گویند هنر انتزاعی ادراک را کند می کند. این تعجب آور نیست، درک چنین اثری زمان می برد. چقدر باید به اثر نگاه کرد تا آن را حس کرد؟ تماشا کنید تا حوصله تان سر نرود. اگر به شما علاقه مند است، بیش از یک بار به آن باز خواهید گشت و دائماً چیز جدیدی برای خود کشف می کنید.

به معنی فکر نکن، روی احساسات تمرکز کن.

همه چیز در کلاسیک روشن است: بوم، روغن. کاغذ، آبرنگ. و اینجا بسیار جالب تر است. ببینید نقاشی از چه چیزی ساخته شده است، از چه رنگ هایی استفاده شده است، چه بافتی دارد. احساس آرامش یا هرج و مرج، سبکی یا تنش و غیره بلافاصله ایجاد می شود.

وقتی آن را دوست ندارید، اشکالی ندارد.

هر شغلی نمی تواند جذب شود. هیچ چیز عجیبی در این مورد وجود ندارد. با خیال راحت آنچه را که واقعا دوست دارید انتخاب کنید. چه کسی می تواند ثابت کند که این دایره های قرمز بدتر از آن راه راه های رنگی هستند؟

عنوان یک سرنخ است.

خوب، بیایید بگوییم عنوان "نقاشی شماره 7" یا "بدون عنوان" چندان مفید نیست. اما ارزش امتحان کردن را دارد. و اطلاعات مربوط به زمان و مکان ایجاد تصویر، جو و حال و هوای خلق اثر را به شما می گوید.

جایی که معنایی نداشته باشد، آن را نخواهی یافت.

بعضی از هنرمندان اصلاً اهمیتی نمی‌دادند که نقاشی‌هایشان چه معنایی دارد، پس شما هم نباید اهمیت دهید. یک بار در طی مصاحبه ای از یک هنرمند انتزاعی معروف در مورد معنای عمیق مجموعه ای از نقاشی های او که در سال 1972 کشیده شده بود، پرسیدند. «به خاطر سپردن سخت است. من خودم تحت تاثیر آنها هستم. این برای من یک راز است." حالا فهمیدی چرا انتزاع یک پازل نیست؟

نقاشی انتزاعی آنقدر متفاوت است که اغلب گیج می کند، منزجر می کند، اما همچنین لذت می برد. نیازی نیست ذهن خود را به هم بزنید یا فکر کنید که در اینجا چیزی نمی فهمید. لازم نیست بفهمی، اما باید احساس کنی. و اگر عکس باعث ایجاد احساسات نمی شود، پس خدا رحمتش کند. یکی را پیدا کنید که دوست دارید و از آن لذت می برید، زیرا می توانید بی نهایت به آن نگاه کنید.

هنر انتزاعی هنر انتزاعی

(انتزاع گرایی)، جهتی در هنر قرن بیستم، امتناع از به تصویر کشیدن اشیا و پدیده های واقعی در نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک. در دهه 10، در اواخر دهه 40 - اوایل دهه 60 ظاهر شد. متعلق به گسترده ترین جریان های هنری بود. برخی از جریان‌های هنر انتزاعی (سوپرماتیسم، نئوپلاستیسیسم)، بازتاب جستجوها در معماری و صنعت هنری، ساختارهای منظمی را از خطوط، اشکال هندسی و حجم‌ها ایجاد کردند، برخی دیگر (تاشیسم) به دنبال بیان خودانگیختگی، ناخودآگاهی خلاقیت در پویایی لکه‌ها یا خال‌ها بودند. جلدها

هنر انتزاعی (انتزاع گرایی، هنر غیر عینی (سانتی متر.هنر غیر عینی)، هنر غیر فیگوراتیو)، مجموعه ای از گرایش ها در هنرهای تجسمی قرن بیستم، که جایگزین بازتولید مستقیم واقعیت طبیعی با نشانه ها و نمادهای تصویری- پلاستیکی، یا با بازی «ناب» فرم های هنری می شود. انتزاع "خالص" باید به صورت مشروط گرفته شود، زیرا حتی در انتزاعی ترین تصاویر از یک طبیعت خاص همیشه می توان نقوش و نمونه های اولیه سوژه را حدس زد - طبیعت بی جان، منظره، معماری و غیره.
هنر تزیینات همیشه به عنوان مخزن دائمی این گونه اشکال بوده است. پیش‌بینی‌های تاریخی مهم هنر انتزاعی نیز علاقه هنرمند به آنامورفوس‌ها (یا به عبارتی تصاویر «تصادفی») بود که می‌توان آن را در بافت‌های طبیعی (مثلاً در برش‌های مواد معدنی) از زمان‌های قدیم حدس زد، و همچنین اصل. غیر فینیتو که در رنسانس متولد شد. (سانتی متر.غیر FINITO)(ناقص بودن بیرونی، به شما امکان می دهد بازی خطوط و رنگ ها را بدون توجه به فرم های طرح تحسین کنید). هنر غالباً زینتی اسلام و همچنین خوشنویسی خاور دور که قلم مو را از نیاز به تقلید دائمی طبیعت بیرونی رها می کرد، در سراسر قرون وسطی به شکلی غیر عینی توسعه یافت. در اروپا، در عصر رمانتیسم و ​​نمادگرایی، یعنی در قرن نوزدهم، هنرمندان گاهی اوقات - معمولاً در مرحله طرح، اما گاهی اوقات در کارهای تمام شده - به دنیای بینش های غیرتصویری می رفتند. فانتزی های مرحوم جی ام دبلیو ترنر (سانتی متر.ترنر ویلیام)یا طرح های G. Moreau)؛ اما اینها فقط استثناهای فردی بودند و تغییر قاطع فقط در اوایل دهه 1910 رخ داد.
هنر "معنویت بزرگ"
اولین نقاشی های انتزاعی در سال های 1910-1911 خلق شد. V. V. کاندینسکی (سانتی متر.کاندینسکی واسیلی واسیلیویچ)و چک F. Kupka (سانتی متر.کوپکا فرانتیسک)و قبلاً در سال 1912 اولین آنها اکتشافات خلاقانه خود را به طور مفصل در مقاله برنامه "درباره معنویت در هنر" اثبات کرد. در 12 سال بعد، رویدادهای برجسته دیگری رخ داد: حدود 1913 M. F. Larionov. (سانتی متر.لاریونوف میخائیل فدوروویچ)و N. S. Goncharova (سانتی متر.گونچاروف ناتالیا سرگیونا)آنها از آینده نگری به هنر انتزاعی روی آوردند (لاریونوف روش جدید را "رایونیسم" نامید). در همان زمان، تغییر مشابهی در کار ایتالیایی J. Balla رخ داد (سانتی متر. BALLA Giacomo). در 1912-1913. "اورفیسم" غیر عینی R. Delaunay متولد شد (سانتی متر.دلونی رابرت)، و در 1915-1917. - نسخه دقیق تر و هندسی هنر انتزاعی، ایجاد شده توسط K. S. Malevich (سانتی متر.مالویچ کازیمیر سورینوویچ)در روسیه (سوپرماتیسم)، و سپس P. Mondrian (سانتی متر.موندریان پیت)در هلند (نئوپلاستیکیسم). در نتیجه یک رشته تجربی شکل گرفت که تقریباً تمام سبک های آوانگارد آن زمان از فوتوریسم تا دادائیسم در آن تلاقی می کردند.
سه حوزه خلاقیت انتزاعی بلافاصله شناسایی شد: 1) هندسی. 2) علامت (یعنی تمرکز بر نمادها یا پیکتوگرام ها)؛ 3) ارگانیک، پیروی از ریتم طبیعت (در روسیه، P. N. Filonov بزرگترین حامی چنین ارگانیک های انتزاعی بود. (سانتی متر.فیلونوف پاول نیکولایویچ)). با این حال، چنین طبقه‌بندی فقط به ویژگی‌های بیرونی و رسمی مربوط می‌شود، زیرا همه گونه‌های هنر انتزاعی اولیه به یک شکل نمادین بودند و همه به نوعی از «ریتم‌های کیهانی» طبیعت الهام می‌گرفتند. ارفیسم دلون، برگرفته از مقیاس رنگ های خالص، جهت خاصی را تشکیل می دهد که به طور مشروط می توان آن را "کروماتیک" نامید.
پشت تفاوت های صوری، خویشاوندی محتوای درونی بود. با تجربه تأثیر شدید تئوسوفی و ​​جریانات عرفانی مشابه (یعنی تأثیر نویسندگانی مانند H. P. Blavatsky (سانتی متر.بلاواتسکایا النا پترونا)و پیروان او، و همچنین P. D. Uspensky (سانتی متر.یوسپنسکی پتر دمیانوویچ)در روسیه و M. Schoenmeckers در هلند)، کاندینسکی، کوپکا، مالویچ و موندریان متقاعد شده بودند که نقاشی های آنها، جایی که جهان سابق به صورت بصری در "هیچ" کیهانی ناپدید می شود، یک آخرالزمان هنری را نشان می دهد یا به عبارت دیگر، بیننده را نشان می دهد. آستانه‌ای که فراتر از آن، «دوران معنویت بزرگ» (کاندینسکی) جدید باز می‌شود و «به شکوفایی جهان وارد می‌شود» (فیلونوف). ظهور دوره جنگ ها و انقلاب ها فقط این اعتقادات رمانتیک-ایده آلیستی را تقویت کرد.
طراحی و متن ترانه
در دهه 1920 هنر انتزاعی، با حفظ پس‌زمینه اتوپیایی خود (اما نه چندان «آخرالزمانی») عملی‌تر و کمتر عرفانی شد. "باهاوس (سانتی متر.باهاوس)در آلمان به طور فعال بر پتانسیل خلاقانه خود (عمدتاً در نسخه هندسی آن) برای به روز رسانی طراحی و به طور کلی زندگی اجتماعی تسلط یافت. انتزاع گرایی در زندگی، از جمله مد، ریشه دوانید (به عنوان مثال، S. Delaunay-Turk (سانتی متر.دلون سونیا)از نقوش نقاشی های همسرش برای طراحی پارچه، فضای داخلی و حتی اتومبیل استفاده کرد). این هنر انتزاعی بود که به شکلی قدرتمند به شکل گیری آنچه که "سبک مدرن" هنر تزئینی نامیده می شد کمک کرد. به نوبه خود، غیر عینی به طور فعال در مجسمه سازی تسلط یافت، اعم از سه پایه و یادبود و تزئینی (H. Arp (سانتی متر. ARP هانس (ژان))، ک. برانکوزی (سانتی متر.برانکوسی کنستانتین)، ن. گابو (سانتی متر.گابو نائوم آبراموویچ)، A. Pevzner و دیگران). فعالیت های انجمن فرانسوی "انتزاع-آفرینش" ("انتزاع-آفرینش") به انتقال هنر انتزاعی از آرمانشهرهای فلسفی به تصاویر متفکرانه تر و غنایی کمک کرد.
با این حال، در نهایت جدید، چهارمین جهت این هنر، به اصطلاح. «انتزاع‌گرایی غنایی» (که به شیوه‌ای شخصی، اعتراف‌آمیز و بیان خود هنرمندان شد) کمی بعد، در دهه 1940 شکل گرفت. در نیویورک این اکسپرسیونیسم انتزاعی بود که با یک ضربه قلم موی بسیار بزرگ و بافتی غالب بود که گویی خود به خود روی بوم پرتاب می شد (جی. پولاک (سانتی متر.پولاک جکسون)، د کونینگ (سانتی متر.کونینگ ویلم)، و غیره.). تنش چشمگیر ذاتی بسیاری از این چیزها در اروپای غربی در دهه های 1940 و 1950 به دست آمد. حتی تراژیک تر در به اصطلاح. "نافرم (سانتی متر.غیر رسمی)(Wols, A. Tapies, J. Fautrier) در حالی که در تاچیسم است (سانتی متر.تاشیسم)برعکس، آغاز اصلی حماسی یا منظره امپرسیونیستی غالب شد (J. Mathieu، P. Tal-Coat، H. Hartung و دیگران). در ابتدا، تمرکز هر دو این مناطق (که گاهی اوقات نام آنها به صورت مترادف استفاده می شود) پاریس بود. در همان دوره، نقاط همگرایی بین هنر انتزاعی و خوشنویسی خاور دور نیز وجود داشت (مثلاً در کار ام. توبی آمریکایی و زائو-ووکی چینی که در فرانسه کار می کرد).
بین زیرزمین و شکوه
به رسمیت شناختن رسمی هنر انتزاعی در غرب در اواسط قرن بیستم رخ داد، در زمان تسلط سبک بین المللی در معماری (فرم های غیر عینی - تصویری یا مجسمه ای - یکنواختی سازه های بتنی شیشه ای را به شدت زنده کرد). . به موازات این، مدی برای «نقاشی میدان رنگی» به وجود آمد که امکانات بیانی سطوح رنگی بزرگ، یکنواخت (یا با تغییرات رنگی جزئی) را بررسی می کند (بی. نیومن، ام. روتکو). (سانتی متر.علامت ROTKO)) و در دهه 1960. - روی "هاردج" (Hard-Edge) یا "نقاشی لبه های شفاف" با کانتور تیز. بعدها، هنر انتزاعی، به عنوان یک قاعده، دیگر خود را از نظر سبکی جدا نکرد، و با هنر پاپ، اوپ آرت و دیگر جنبش های پست مدرن ادغام شد.
در روسیه شوروی، هنر انتزاعی برای مدت طولانی (از دهه 1930) عملاً زیرزمینی توسعه یافت، زیرا رسماً کانون "تأثیرات ارتجاعی - فرمالیستی غرب" در نظر گرفته شد (ویژگی این است که کلمات "انتزاع گرایی" و "مدرنیسم" در مطبوعات شوروی اغلب به عنوان مترادف استفاده می شد). در طول دوره ذوب، معماری به عنوان نوعی خروجی برای او عمل کرد، که اغلب شامل ترکیبات انتزاعی یا نیمه انتزاعی در طراحی آن بود. هنر انتزاعی جدید روسیه که در طول سال‌های پرسترویکا در معرض دید عموم قرار گرفت، طیف گسترده‌ای از گرایش‌های متنوع (عمدتاً در نقاشی و گرافیک) را به نمایش گذاشت که آغاز آوانگارد اولیه روسیه را به شیوه‌ای بدیع ادامه داد. در میان استادان شناخته شده او (1960-1990) - E. M. Belyutin (سانتی متر.بیلوتین الی میخایلوویچ)، یو. اس. زلوتنیکوف، ای. ال. کروپیونیتسکی (سانتی متر.کروپیونیتسکی اوگنی لئونیدوویچ)، M. A. Kulakov، L. Ya. Masterkova، V. N. Nemukhin (سانتی متر.نموخین ولادیمیر نیکولایویچ)، L. V. Nusberg (سانتی متر. NUSBERG Lev Valdemarovich)، V. L. Slepyan، E. A. Steinberg (سانتی متر.اشتاینبرگ ادوارد آرکادیویچ).

فرهنگ لغت دایره المعارفی. 2009 .

ببینید «هنر انتزاعی» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

- (از لاتین abstractus abstract)، هنر انتزاعی، هنر غیر عینی، هنر غیر فیگوراتیو، یک گرایش مدرنیستی که اساساً به تصویر کشیدن اشیاء واقعی در نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک کنار گذاشته شد. برنامه…… دایره المعارف هنر

هنر انتزاعی- هنر انتزاعی V.V. کاندینسکی ترکیب بندی. آبرنگ. 1910. موزه ملی هنر مدرن. پاریس. هنر انتزاعی (انتزاع گرایی)، گرایشی در هنر آوانگارد (نگاه کنید به آوانگاردیسم) قرن بیستم، که از ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

- جهت (غیر عینی، غیر تصویری) در نقاشی قرن بیستم، که از به تصویر کشیدن اشکال واقعیت امتناع می ورزد. یکی از اصلی ترین روندهای پیشتاز اولین چکیده این آثار در سال 1910 توسط V. Kandinsky و در سال 1912 توسط F. Kupka ... دایره المعارف مطالعات فرهنگی

- (انتزاع گرایی)، جهتی در هنر آوانگارد (به آوانگاردیسم) قرن بیستم، امتناع از به تصویر کشیدن اشیاء و پدیده های واقعی در نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک. این در دهه 10 بوجود آمد ، متعلق به رایج ترین ... ... دایره المعارف مدرن

- (انتزاع گرایی هنر غیر عینی، هنر غیر فیگوراتیو)، مجموعه ای از روندها در فرهنگ هنری قرن بیستم، جایگزینی عینیت طبیعت گرایانه و به راحتی قابل تشخیص با بازی کم و بیش آزاد خطوط، رنگ ها و فرم ها (طرح و موضوع). ...... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

وجود، تعداد مترادف ها: 1 انتزاع گرایی (2) فرهنگ لغت مترادف ASIS. V.N. تریشین. 2013 ... فرهنگ لغت مترادف

هنر انتزاعی- گرایشی در نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک قرن بیستم، هنر انتزاعی کاندینسکی به ویژه مقایسه نقاشی با موسیقی را دوست دارد و بنابراین هنر انتزاعی از دیدگاه او استخراج صدای ناب (راینهارت) است ... فرهنگ لغت محبوب زبان روسی

انتزاع گرایی، هنر غیر عینی، هنر غیر فیگوراتیو، گرایشی در هنر بسیاری از کشورهای عمدتاً سرمایه داری که اساساً هرگونه نشانه ای از به تصویر کشیدن اشیاء واقعی در نقاشی را کنار گذاشته اند، ... دایره المعارف بزرگ شوروی

موزه ملی هنر مدرن. پاریس... دایره المعارف کولیر

انتزاع گرایی (لط. «انتزاعی» حذف، حواس پرتی) جهتی از هنر غیر فیگوراتیو است که به تصویر کشیدن فرم های نزدیک به واقعیت در نقاشی و مجسمه سازی را رها کرده است. یکی از اهداف انتزاع گرایی دستیابی به «هماهنگی» است ... ویکی پدیا

کتاب ها

• گلب بوگومولوف، هنر غیر فیگوراتیو و «انتزاعی» - که برای حرفه ای ها و بینندگان جدی شناخته شده است - تا حدی یک افسانه است. هر هنرمندی فقط واقعیت را نقاشی می کند. با این حال، واقعیت و واقعیت وجود دارد.… دسته بندی:

ظهور انتزاع گرایی:

انتزاع گرایی، به عنوان یک گرایش، در آغاز قرن بیستم ظهور کرد. به طور همزمان در چندین کشور اروپایی بنیانگذاران و مشوقین شناخته شده این جنبش هنرمندان واسیلی کاندینسکی، کازیمیر مالویچ، پیت موندریان، فرانتیسک کوپکا و رابرت دلونای هستند که مفاد اصلی انتزاع گرایی را در آثار نظری و بیانیه های خط مشی خود بیان کردند. آموزه های آنها که از نظر اهداف و مقاصد متفاوت بودند، در یک چیز متحد بود: انتزاع گرایی، به عنوان بالاترین مرحله در توسعه هنرهای زیبا، اشکالی را ایجاد می کند که منحصر به هنر است. "رهایی" از کپی کردن واقعیت، به وسیله ای برای انتقال اصل معنوی غیرقابل درک جهان، "جوهرهای معنوی" ابدی، "نیروهای کیهانی" با تصاویر مختلف تصویری تبدیل می شود.

انتزاع گرایی به عنوان یک پدیده هنری تأثیر زیادی در شکل گیری و توسعه سبک معماری مدرن، طراحی، هنرهای صنعتی، کاربردی و تزئینی داشت.

ویژگی های انتزاع گرایی:

انتزاع گرایی (از لاتین Abstractus - انتزاعی) یکی از گرایش های هنری اصلی در هنر قرن بیستم است که در آن ساختار اثر صرفاً بر اساس عناصر رسمی - خطوط، لکه های رنگی، پیکربندی انتزاعی استوار است. آثار انتزاع گرایی از اشکال خود زندگی جدا هستند: ترکیبات غیر عینی تأثیرات ذهنی و تخیلات هنرمند، جریان آگاهی او را تجسم می بخشد، آنها باعث تداعی آزاد، حرکت فکر و همدلی عاطفی می شوند.

از زمان ظهور انتزاع گرایی، دو خط اصلی در آن ترسیم شده است:

• اولین – هندسی، یا انتزاع منطقیکه با ترکیب اشکال هندسی، صفحات رنگی، خطوط مستقیم و شکسته فضا ایجاد می کند. در سوپرماتیسم کی. مالویچ، نئوپلاستیسیسم پی موندریان، اورفیسم آر. دلون، در آثار استادان انتزاع و اپ آرت پس از نقاشی تجسم یافته است.
• دوم انتزاع غنایی- عاطفی استکه در آن ترکیب‌بندی‌ها از فرم‌ها و ریتم‌هایی که آزادانه جریان دارند سازمان‌دهی شده‌اند، با آثار وی. کاندینسکی، آثار استادان اکسپرسیونیسم انتزاعی، تاچیسم و ​​هنر غیررسمی نمایش داده می‌شود.

کارشناسی ارشد هنر انتزاعی:

واسیلی کاندینسکی، کازیمیر مالویچ، فرانتیسک کوپکا، پل کلی، پیت موندریان، تئو ون دوزبورگ، رابر دلونای، میخائیل لاریونوف، لیوبوف پوپووا، جکسون پولوک، جوزف آلبرز و دیگران.

نقاشی های هنرمندان: