شما چه آثاری از مجسمه سازی یونان باستان هستید؟ مجسمه یونان باستان. ویژگی میراث مجسمه سازی یونان باستان

بسیاری از ذهن های برجسته در مواجهه با هنر یونانی تحسین واقعی خود را ابراز کردند. یکی از مشهورترین محققان هنر یونان باستان، یوهان وینکلمان (1717-1768) درباره مجسمه‌سازی یونانی می‌گوید: «آگاهان و مقلدان آثار یونانی در خلاقیت‌های استادانه خود نه تنها زیباترین طبیعت، بلکه بیش از طبیعت را نیز می‌یابند. یعنی زیبایی ایده آلی از آن که ... از تصاویر ترسیم شده توسط ذهن ایجاد می شود. هر کسی که در مورد هنر یونانی می نویسد، ترکیبی شگفت انگیز از بی واسطه بودن و عمق ساده لوحانه، واقعیت و تخیل را در آن یادداشت می کند. در آن، به ویژه در مجسمه سازی، آرمان انسان تجسم یافته است. ماهیت ایده آل چیست؟ چگونه مردم را آنقدر مجذوب کرد که گوته سالخورده در موزه لوور در مقابل مجسمه آفرودیت هق هق زد؟

یونانیان همیشه بر این باور بوده اند که تنها در یک بدن زیبا می تواند یک روح زیبا زندگی کند. بنابراین هماهنگی بدن، کمال ظاهری شرط ضروری و اساس یک فرد آرمانی است. ایده آل یونانی با این اصطلاح تعریف می شود kalokagatiya(گرم کالوس- دوست داشتنی + آگاتوسنوع). از آنجایی که کالکاگاتیا شامل کمال قوای جسمانی و روحیات و روحیه اخلاقی است، پس آرمان همراه با زیبایی و قدرت، عدالت، عفت، شجاعت و معقولیت را نیز به همراه دارد. این همان چیزی است که خدایان یونان را که توسط مجسمه سازان باستانی مجسمه سازی شده اند، زیبا می کند.

بهترین آثار مجسمه سازی یونان باستان در قرن پنجم ساخته شد. قبل از میلاد مسیح. اما کارهای قبلی به دست ما رسیده است. مجسمه های قرن 7 - 6 قبل از میلاد متقارن هستند: نیمی از بدن تصویر آینه ای از نیم دیگر بدن است. حالت های غل و زنجیر، بازوهای دراز که روی بدنی عضلانی فشرده شده اند. نه کوچکترین کج یا چرخش سر، بلکه لبها در لبخند از هم باز می شوند. لبخندی که گویی از درون، مجسمه را با بیان لذت زندگی روشن می کند.

بعدها، در دوره کلاسیک، مجسمه ها شکل های متنوع تری پیدا کردند.

تلاش هایی برای درک هارمونی به صورت جبری وجود داشت. اولین مطالعه علمی در مورد اینکه هارمونی چیست، توسط فیثاغورث انجام شد. مدرسه ای که او تأسیس کرد، مسائلی را با ماهیت فلسفی و ریاضی در نظر می گرفت و محاسبات ریاضی را برای همه جنبه های واقعیت به کار می برد. نه هارمونی موسیقایی، نه هارمونی بدن انسان یا ساختار معماری از این قاعده مستثنی نبود. مکتب فیثاغورثی عدد را اساس و سرآغاز جهان می دانست.

نظریه اعداد چه ربطی به هنر یونانی دارد؟ معلوم می شود که مستقیم ترین است، زیرا هماهنگی کره های جهان و هماهنگی کل جهان با همان نسبت های اعداد بیان می شود که اصلی ترین آنها نسبت های 2/1، 3/2 و 4 هستند. /3 (در موسیقی، اینها به ترتیب یک اکتاو، پنجم و چهارم هستند). علاوه بر این، هارمونی مستلزم امکان محاسبه هر گونه همبستگی قطعات هر شی، از جمله مجسمه، با توجه به نسبت زیر است: a / b \u003d b / c، که در آن a هر قسمت کوچکتری از جسم است، b هر قسمت بزرگ است. ، ج کل است. بر این اساس، مجسمه‌ساز بزرگ یونانی، پولیکلیتوس (قرن پنجم قبل از میلاد) مجسمه‌ای از یک جوان نیزه‌دار (قرن پنجم پیش از میلاد) خلق کرد که به نام «دوریفور» («نیه‌دار») یا «کانن» نامیده می‌شود. آثار مجسمه ساز، جایی که او با بحث در مورد نظریه هنر، قوانین تصویر یک شخص کامل را در نظر می گیرد. اعتقاد بر این است که استدلال هنرمند را می توان به مجسمه او نسبت داد.

مجسمه های Polykleitos پر از زندگی شدید هستند. Polikleitos دوست داشت ورزشکاران را در حال استراحت به تصویر بکشد. همان "Spearman" را در نظر بگیرید. این مرد قدرتمند، سرشار از عزت نفس است. بی حرکت جلوی بیننده می ایستد. اما این بقیه مجسمه های مصر باستان نیست. نیزه دار مانند مردی که با مهارت و به راحتی بدن خود را کنترل می کند، یک پا را کمی خم کرد و وزن بدن خود را به پای دیگر منتقل کرد. به نظر می رسد لحظه ای می گذرد و او قدمی به جلو می برد، سر برمی گرداند و به زیبایی و قدرت خود افتخار می کند. در مقابل ما مردی قوی، خوش تیپ، عاری از ترس، مغرور، محدود است - تجسم ایده آل های یونانی.

معروف ترین آثار مجسمه سازی یونان باستان.

مجسمه سازان برجسته قرن 5-4. قبل از میلاد مسیح.

اولین.

مجسمه سازی از نگاه یونانی ها

ویژگی میراث مجسمه سازی یونان باستان.

مشخص شد که زمان به ویژه نسبت به آثار مجسمه سازی یونانی غیرقابل تحمل است. تنها مجسمه اصیل برنز یونانی که به دست ما رسیده است دوران کلاسیک – ارابه سوار دلفی(حدود 470 ق. ق.م ., موزه در دلفی ) (تصویر 96) و تنها مجسمه مرمرین همان دوران - هرمس با بچه دیونیسوس Praxiteles (موزه المپیا) (ill. 97). مجسمه‌های برنزی اصیل در اواخر دوران باستان ناپدید شدند (روی سکه‌ها، زنگ‌ها و سلاح‌های بعدی ریختند). مجسمه های مرمری سوزانده شده و تبدیل به آهک شدند. تقریباً تمام محصولات یونانی ساخته شده از چوب، عاج، طلا و نقره از بین رفت. به همین دلیل، اولاً با نسخه‌های بعدی و ثانیاً در مطالبی غیر از آن، می‌توان درباره آثار استادان بزرگ قضاوت کرد. که در آن آبستن شدند.

تصویر مجسمه برای یونانیان فقط حجم معینی از سنگ مرمر یا برنز نبود که در آن به راحتی بتوان مرد، زن، جوان و غیره را تشخیص داد. تمام تفکر هنری یونانیان با میل به هویت بخشی در مجسمه سازی و معماری نفوذ کرده بود. قوانین عمومیتناسب و هماهنگی، میل به زیبایی معقول.

برای نمایندگان مکتب فلسفی که فیثاغورث پایه گذاری کرد، طبیعت است تقلید- تقلید از سیستم های عددی هارمونیک، که توسط دنیای مردم ارائه شده است. به نوبه خود، هنر تا حدی تقلیدی از طبیعت است، یعنی تقلید هم به معنای تقلید از پوسته مرئی یا پدیده های خاص و هم به معنای آشکار ساختن ساختار هماهنگ آن. یعنی مجسمه در عین حال یک تقلید بود: آن با پیروی از طبیعت، هماهنگی نسبت‌های عددی بعدی نهفته در آن را بیان می‌کرد، عقلانیت ذاتی کیهان و طبیعت، ساخت و ساز و غیره را آشکار می‌کرد. به همین دلیل، مجسمه یونانی نه تنها پوسته قابل مشاهده تصویر یک شخص را بازتولید کرد، بلکه هماهنگی، ابعاد معقول، زیبایی، نظم جهان را نیز در آن بازتولید کرد.

ʼʼ... مجسمه سازان، خدایان را با اسکنه خلق می کردند، جهان را توضیح می دادند.
میزبانی شده در ref.rf
این چه توضیحی است؟ این توضیح خدایان از طریق انسان است. در واقع، هیچ شکل دیگری حضور نامرئی و غیرقابل انکار یک خدا را در جهان به اندازه بدن زن و مرد، زیبایی بدن انسان با کمال بی عیب و نقص همه اجزای آن، با تناسب آن، به درستی نمی رساند - این زیباترین چیزی که مردم می توانند به خدایان جاودانه تقدیم کنند، پیروی از این قانون: زیباترین - به خدایان.

اولینبناهای تاریخی به اصطلاح xans (از کلمه تراشیده شده)- بت هایی که از چوب تراشیده شده اند .

یکی از اولین هامجسمه های یونانی بازمانده هرای ساموس، خوب. اواسط قرن ششم قبل از میلاد مسیح. (پاریس، لوور).

اولینمجسمه ساز آتنی که ما او را می شناسیم بود آنتنور،مجسمه های مرمری از هارمودیوس و آریستوگیتون که هیپارخوس ظالم را در سال 514 کشتند. قبل از میلاد، در آکروپلیس به نمایش گذاشته شد. این مجسمه ها توسط ایرانی ها در طول جنگ های یونان و ایران برداشته شد. در سال 477. قبل از میلاد مسیح. کریتیاس و نزیود گروه مجسمه‌سازی ظلم‌کشان را دوباره خلق کردند (تصویر 98).

اولین،رئیس مدرسه مجسمه سازی در آرگوس بود که در مجسمه سازی توانست مرکز ثقل بدن را به یک پا منتقل کند و ژست و ژست بدن انسان را طبیعی تر کند. آگلاد(6-5 قرن قبل از میلاد). اثر مجسمه ساز حفظ نشده است.

ایجاد اولین شکل پروازمنسوب به مجسمه ساز اواسط قرن ششم. قبل از میلاد مسیح. از جزیره خیوس آرچرمو. او مجسمه بالدار «نیک دلوس» را تراشید که نشان دهنده پیروزی در نبرد و رقابت است. پاهای نیکا به پایه برخورد نکرد - نقش جایگاه توسط چین های یک تونیک بال بال انجام شد.

پلی کلتوس. در نیمه دوم قرن پنجم می زیست. قبل از میلاد مسیح. اعتقاد بر این بود که او در ساختن مجسمه های مردم بهترین است. ʼʼ... او فیثاغورث مجسمه سازی بود و به دنبال ریاضیات الهی نسبت و شکل بود. او معتقد بود که ابعاد هر قسمت از بدن کامل باید به نسبت معینی با ابعاد هر قسمت دیگر آن، مثلاً انگشت اشاره، مرتبط باشد. اعتقاد بر این است که پولیکلیتوس در کار نظری خود "کانون" (ʼʼMeaʼʼ) قوانین اساسی تصویر مجسمه ای یک شخص را تعمیم داد و قانون نسبت های متناسب ایده آل بدن انسان را توسعه داد. مجسمه ساز پس از به کارگیری نظریه خود در آثار خود (مثلاً در مجسمه ʼʼDoriforʼʼ (ʼʼSpearmanetsʼʼ) (ill. 99, 99-a)، که از بیشترین شهرت در دوران باستان برخوردار بود)، یک زبان پلاستیکی جدید بر اساس هماهنگی فیزیکی ایجاد کرد. در مورد تصور شکل انسان به عنوان یک مکانیسم کامل که در آن همه بخش ها به طور عملکردی به هم مرتبط هستند.

کشف پولیکلیتوس در مجسمه سازی، تلاقی حرکت ناهموار بدن است (در ادامه در این مورد بیشتر خواهد شد).

دیادومن (گرم. تاج گذاری شده با یک باند پیروزی) (بیماری 100).

میرون. اهل الوتر (بوئوتیا)، در آتن زندگی می کرد. او مجسمه هایی برای آکروپولیس آتن، معابد دلفی و المپیا خلق کرد.

· حدود 470 ᴦ. او مشهورترین مجسمه ورزشکاران - مجسمه - را در برنز ریخت دیسکوبولوسیا پرتاب کننده دیسک(موزه ترم کپی) (تصویر 101); ʼʼ این یک شگفتی کامل از هیکل مردانه است: تمام حرکات ماهیچه‌ها، تاندون‌ها و استخوان‌ها که در عملکرد بدن نقش دارند در اینجا به دقت مورد بررسی قرار می‌گیرند: پاها ... ʼʼ; مایرون نه قبل یا بعد از مسابقه، بلکه در لحظات خود مبارزه، به ورزشکار فکر می کرد و نقشه خود را در برنز به خوبی اجرا می کرد که هیچ مجسمه ساز دیگری در تاریخ نتوانست از او پیشی بگیرد و بدن مرد را در حال عمل به تصویر بکشد. پرتاب کننده دیسک- ϶ᴛᴏ اولین تلاش برای انتقال حرکت به یک مجسمه بی حرکت: در مجسمه سازی، مایرون موفق شد قبل از پرتاب دیسک، موجی از دست خود را بگیرد، زمانی که تمام وزن بدن به سمت پای راست هدایت می شود و دست چپ نگه می دارد. رقم در تعادل این تکنیک امکان انتقال حرکت فرم ها را فراهم می کرد که به بیننده اجازه می دهد تغییر دیدگاه ها را دنبال کند.

پرتاب کننده دیسک- تنها اثر باقی مانده (در نسخه) مجسمه ساز.

باستانی ها دریافتند که فیدیاس در به تصویر کشیدن مجسمه های خدایان بهترین است.

در حدود سال 438، فیدیاس، پسر این هنرمند، مجسمه معروف «آتنا پارتنوس» (آتنا دوشیزه) را ساخت. مجسمه ای تقریبا 12 متری از الهه خرد و عفاف بر روی یک پایه مرمری 1.5 متری در معبد آتنا شهر (پارتنون) در آکروپولیس آتن (تصویر 95) برج بود. فیدیاس یکی از اولین مجسمه سازانی بود که نوآوری قرن پنجم را پذیرفت. قبل از میلاد، - یک پایه با تصویر برجسته (صحنه تولد پاندورا). فیدیاس شجاعت زیادی از خود نشان داد و برای دیواره مجسمه سازی 160 متری معبد نه یک طرح اسطوره ای، بلکه تصویری از یک راهپیمایی پاناتنایک (جایی که خود مردم آتن به عنوان شریک برابر خدایان که بخش مرکزی ترکیب را اشغال کردند عمل می کنند. ). دکور مجسمه به سرپرستی فیدیاس و تا حدی توسط خود او ساخته شد.
میزبانی شده در ref.rf
این مجسمه همچنین بر روی سنگ‌فرش‌ها، در امتداد فریز دیوار بیرونی فضای داخلی قرار داشت.

فیدیاس که توسط دشمنانش، آتنیان، متهم به دزدی شد، محکوم شد، اما ساکنان المپیا برای استاد به شرط ایجاد مجسمه ای از زئوس برای معبدی به همین نام در پناهگاه معروف، ودیعه پرداخت کردند. بنابراین یک مجسمه 18 متری از یک خدای رعد نشسته وجود داشت. در فهرست «عجایب جهان» که در قرن دوم تنظیم شده است. قبل از میلاد مسیح. انتیپاتور صیدون، مجسمه زئوس المپیا مقام دوم را به خود اختصاص داد. بیش از شصت (!) نویسنده عهد باستان از این بنای برجسته یاد کرده اند. فیلسوف یونانی Epictetus به همه توصیه کرد که برای دیدن مجسمه زئوس به المپیا بروند، زیرا او مردن و ندیدن آن را یک بدبختی واقعی می خواند. بیش از پنج قرن بعد، سخنور معروف رومی، کوئنتیلیان، نوشت: «زیبایی مجسمه حتی چیزی را برای دین عمومی پذیرفته شد، زیرا عظمت خلقت شایسته خدا بود».

اعتقاد بر این است که مجسمه زئوس المپیک توسط یک مجسمه‌ساز ناشناس رومی تکرار شده است، که مجسمه‌ای از مشتری را خلق کرده است که اکنون در ارمیتاژ نگهداری می‌شود (ill. 102).

سرنوشت هر دو مجسمه غم انگیز است، اما دقیقا مشخص نیست. شواهدی وجود دارد که هر دوی آنها قبلاً در دوران مسیحیت به قسطنطنیه منتقل شده بودند. زئوسدر اواخر قرن پنجم در آتش سوزی سوخت و آتنادر آغاز قرن سیزدهم درگذشت.

از سرنوشت فیدیاس اطلاع دقیقی در دست نیست.

پراکسیتل.

خوب. 390-330 گرم. قبل از میلاد مسیح. پسر یک مجسمه‌ساز، پراکسیتلس، اهل ایونی، با سنگ مرمر و برنز کار می‌کرد، به طوری که بیش از ده شهر برای سفارش‌های استاد به رقابت پرداختند.

اولین یونانی باستان برهنهمجسمه الهه - ʼʼآفرودیت از کنیدوسʼ (بیماری 103) برای دیدن یونانیان از سراسر مدیترانه هجوم آورد. شایعه ای وجود داشت که با نگاه به قانون زیبایی زنانه که قبلاً در آن زمان تبدیل شده بود ، مردان به "جنون عشقی" افتادند. ʼʼ... بالاتر از همه آثار پراکسیتلس نه تنها، بلکه به طور کلی موجود در جهان زهره اثر اوست... ʼʼ، پلینی بزرگ رومی پس از تقریباً چهار قرن نوشت.

درباره دومین، مشهورترین مجسمه - "هرمس با کودک دیونیسوس".(تصویر 97) - قبلاً در همان ابتدای سؤال گفته شد. طبق این افسانه، به دستور هرای حسود، تایتان‌ها پسر نامشروع زئوس دیونیسوس را کشیده و تکه تکه کردند. مادربزرگ Dionysus Rhea نوه خود را به زندگی بازگرداند. زئوس برای نجات پسرش از هرمس خواست تا دیونیسوس را موقتاً به بز یا بره تبدیل کند و او را به پرورش پنج پوره منتقل کند. مجسمه ساز هرمس را در لحظه ای به تصویر کشید که او که به سمت پوره ها می رفت، ایستاد و به درختی تکیه داد و یک خوشه انگور برای کودک دیونیسوس آورد (دست مجسمه گم شده است). نوزاد را در غاری در کوه نساء گذاشتند و در آنجا بود که دیونیسوس شراب را اختراع کرد.

مخصوصاً توجه داشته باشیم که شاگردان پراکسیتلس کار معلم خود را شایسته ادامه دادند (بیماری 107).

او که به عنوان یک مسگر ساده در سیکیون شروع به کار کرد، به مجسمه ساز دربار اسکندر مقدونی ختم شد. همانطور که در دوران باستان، نویسنده یک و نیم هزار مجسمه در نظر گرفته می شد. با معرفی نسبت‌های دراز سبک و کاهش اندازه سر، قانون جدیدی از نسبت‌های مجسمه‌سازی فیگورها را ایجاد کرد. لیسیپوس می گفت که هنرمندان قدیمی مردم را آنطور که هستند و او را آنطور که ظاهر می کنند به تصویر می کشند.<глазу>ʼʼ.

· ʼʼApoksiomenʼʼ (ʼʼپاکسازیʼʼ) (تصویر 108) - مرد جوانی بعد از ورزش روغن و ماسه را با یک سوهان پاک می کند.

سایر مجسمه‌ها و مجسمه‌های مشهور جهان

· زهره میلو(بیماری 109). لقب «میلوس» با این واقعیت مرتبط است که این مجسمه در سال 1820 در جزیره میلو پیدا شد. خود مجسمه با ارتفاع بیش از دو متر متعلق به اواخر قرن دوم قبل از میلاد است. قبل از میلاد، "بازسازی" مجسمه پراکسیتلس است.

· نایک ساموتراس(بیماری 110). در قرن 19 یافت شد در جزیره ساموتراس این مجسمه مربوط به دوره حدود 190 درجه است. قبل از میلاد، زمانی که یونانیان جزیره رودس پیروزهای پیاپی بر آنتیوخوس سوم به دست آوردند.

· ʼʼلائوکونʼʼ(بیماری 111).

در آستانه قرن 2-1. قبل از میلاد مسیح. سه مجسمه‌ساز - Agesander و پسرانش Polydorus و Athenodorus - از یک سنگ مجسمه‌سازی کردند که قبلاً در دوران باستان یک اثر به حساب می‌آمد.

طرح داستان «مرگ لائوکون و پسرانش» با مشهورترین قسمت جنگ تروا مرتبط است. همانطور که می دانید، یونانی ها برای نفوذ به شهری که محاصره کرده بودند، یک اسب چوبی توخالی عظیم ساختند که چند ده سرباز از آن بالا رفتند. پیشاهنگی که توسط اودیسه آموزش داده شده بود به تروی فرستاده شد که در قالب یک پیشگویی به شاه پریام رو کرد: ʼʼ... اگر این مجسمه مقدس را تحقیر کنید، آتنا شما را نابود خواهد کرد، اما اگر مجسمه به تروا ختم شود، آنگاه خواهید کرد. قادر به متحد کردن تمام نیروهای آسیا، حمله به یونان و فتح Mycenaeʼʼ. "همه اینها دروغ است! لائوکون، کشیش معبد پوزئیدون، فریاد زد: همه اینها توسط اودیسه اختراع شد. خدای آپولو (که از لائوکون عصبانی بود که او برخلاف سوگندش ازدواج کرد و بچه دار شد) برای هشدار دادن به تروی از سرنوشت غم انگیزی که در انتظار اوست، دو مار دریایی عظیم فرستاد که ابتدا پسران دوقلوی لائوکون را خفه کردند و سپس وقتی او به کمک آنها شتافت و خودش را خفه کرد. این علامت وحشتناک تروجان ها را متقاعد کرد که پیشاهنگ یونانی حقیقت را می گوید و پادشاه تروا به اشتباه فکر می کرد که لائوکون به دلیل زدن نیزه به اسب چوبی مجازات می شود. اسب به آتن تقدیم شد و ترواها شروع به جشن گرفتن کردند و پیروزی خود را جشن گرفتند. علاوه بر این مشخص است: در نیمه شب، یونانیان با آتش سیگنال از اسب خارج شدند و نگهبانان خواب آلود قلعه و کاخ تروا را کشتند.

علاوه بر تسلط در ترکیب و کمال فنی، جدید تجسم ذائقه یک دوره جدید بود - هلنیسم: پیرمرد، کودکان، مبارزه دردناک، ناله های در حال مرگ ...

هنگامی که در سال 1506 "Laocoon" در خرابه های حمام امپراتور تیتوس در رم پیدا شد، میکل آنژ گفت که این مجسمه بهترین مجسمه در جهان است و در شوک، تلاش ناموفق ... برای بازگرداندن دست راست شکسته شخصیت مرکزی. موفقیت با لورنزو برنینی همراه بود.

او بر اساس طرح لائوکن، تابلویی از ال گرکو خلق کرد. وینکلمان، لسینگ، گوته.

· بول فارنزه(اصل 112، 113، 114، 115). حدود 150. قبل از میلاد مسیح. در شهر ترالا، در کاریا، برادران مجسمه ساز آپولونیوس و تاوریسک برای ساکنان جزیره رودس گروهی برنز ریختند که اکنون به عنوان شناخته می شود. بول فارنزه(در حمام کاراکالا در رم یافت شد که توسط خود میکل آنژ بازسازی شد و مدتی نگهداری شد. در کاخ فارنزه). طبق یکی از روایت‌های این افسانه، آنتیوپه، دختر نیکتایوس پادشاه تبس، از زئوس باردار شد و از خشم پدرش به پادشاه سیکیون گریخت و او با او ازدواج کرد که باعث جنگ بین دو شهر شد. تبانی ها پیروز شدند و عموی خود آنتیوپه آنتیوپه را به خانه آورد. در آنجا دو قلو به دنیا آورد که بلافاصله توسط عموی مذکور از او گرفته شد. او در تبس برده عمه خود دیرکا شد که با او ظالمانه رفتار کرد. آنتیوپه که تحمل حبس خود را در زندان نداشت، موفق به فرار شد و با پسران بالغ خود ملاقات کرد که دیرکا را به شدت مجازات کردند: آنها او را به شاخ یک گاو وحشی بستند که بلافاصله با او برخورد کرد - زیر نظر تأیید کنندگان. آنتیوپ راضی است. این اثر با مهارت در انتقال زوایای مختلف و دقت ساختار آناتومیکی فیگورها متمایز است.

· کلوسوس رودس.

به این ترتیب مجسمه خدای هلیوس در جزیره رودس نامیده می شود. پسر یکی از فرماندهان آنتیگونوس مقدونی، دیمیتریوس، رودس را با استفاده از برج های جنگی 7 طبقه محاصره کرد، اما مجبور به عقب نشینی شد و تمام تجهیزات نظامی را رها کرد. طبق داستان پلینی بزرگ، ساکنان جزیره از فروش آن وجوهی دریافت کردند که برای آن حدود 280 ه در کنار بندر احداث کردند. قبل از میلاد مسیح. بزرگترین مجسمه جهان باستان - خدای خورشید 36 متری هلیوس توسط معمار Chares، دانش آموز لیسیپوس. رودیان هلیوس را به عنوان حامی جزیره ای که توسط خدایان از ته دریا بزرگ شده بود، محترم می شمردند و پایتخت رودس شهر مقدس او بود. فیلو از بیزانس گزارش داد که 13 تن برنز و تقریباً 8 تن آهن برای ساختن مجسمه استفاده شده است. بر اساس تحقیقات ماریون، دانشمند و مجسمه ساز انگلیسی، مجسمه ریخته گری نشده است. این بنا بر سه ستون عظیم استوار بود که بر روی تخته های سنگی چهار گوش قرار گرفته و با نوارهای آهنی بسته شده بودند. پرتوهای آهنی از ستون ها در همه جهات تابش می کردند، که به انتهای بیرونی آن یک بای پس آهنی وصل شده بود - آنها ستون های سنگی را در فواصل مساوی احاطه کردند و آنها را به یک قاب تبدیل کردند. این مجسمه بر روی یک مدل گلی در بخش هایی در مدت بیش از ده سال ساخته شد. بر اساس بازسازی، روی سر هلیوس تاجی به شکل پرتوهای خورشید وجود داشت، دست راست به پیشانی وصل بود و دست چپ شنل را نگه داشت که به زمین افتاد و به عنوان تکیه گاه عمل می کرد. این غول در هنگام زلزله 227 (222) فروریخت. قبل از میلاد، و تکه‌های آن بیش از هشت قرن باقی مانده بود، تا اینکه اعراب آن‌ها را بر روی 900 شتر (!) بار کردند و «مصالح ساختمانی» را برای فروش بردند.

· Peoniyuمتعلق به مجسمه الهه نایک (حدود اواسط قرن پنجم قبل از میلاد) است: این پیکره با شیب اندکی به جلو قرار داشت و با یک شنل بزرگ، متورم و با رنگ های درخشان متعادل می شد (تصویر 116).

مجسمه سازی یونانی رابطه نزدیکی با معماری حفظ کرد، آنها به طور هماهنگ همزیستی کردند. هنرمندان به دنبال برداشتن مجسمه خیلی دور از ساختمان ها نبودند. یونانیان از برپایی بناهای تاریخی در وسط میدان اجتناب می کردند. معمولاً آنها را در امتداد لبه های آن یا لبه های جاده مقدس، در پس زمینه یک ساختمان یا بین ستون ها قرار می دادند. اما به این ترتیب مجسمه برای دور زدن و بررسی همه جانبه قابل دسترسی نبود.

مجسمه هلاس رابطه نزدیک و هماهنگ با معماری را حفظ کرد. مجسمه‌های آتلانتیس (ill. 117) و caryatids (ill. 56) جایگزین ستون‌ها یا سایر تکیه‌گاه‌های عمودی برای حمایت از سقف تیر شدند.

آتلانتا- مجسمه های مردانه که از کف ساختمان های متصل به دیوار حمایت می کنند. طبق افسانه ها، تایتان یونانی، برادر پرومتئوس، قرار بود آسمان را در حومه غربی منتهی الیه زمین نگه دارد تا مجازاتی برای مشارکت او در مبارزه تیتان ها علیه خدایان باشد.

کاریاتید- تصویر مجسمه ای از یک پیکر زن ایستاده. اگر روی سر مجسمه سبدی از گل یا میوه باشد، آن را می گفتند کانفور(از لات سبد حمل). منشأ کلمه ʼʼcaryatidaʼʼ یا از caryatids - کاهنان معبد Artemis در Kariya گرفته شده است (ماه مادر Artemis Kariya نیز Caryatida نامیده می شد).

در نهایت، هماهنگی و هماهنگی معماری و مجسمه سازی در استفاده تزئینی از دومی خود را نشان داد. اینها متروپه‌هایی هستند که با نقش برجسته (دهانه‌های بین تیرها که انتهای آن با تریگلیف پوشانده شده است) تزئین شده‌اند (تصویر 117) و پایه‌هایی با گروه‌های تندیس (تصویر 118، 119). معماری یک قاب به مجسمه داد و خود ساختمان با پویایی ارگانیک مجسمه غنی شد.

مجسمه‌هایی بر پایه‌های ساختمان‌ها (محراب پرگامون) (تصویر 120، 121)، روی پایه‌ها و سرستون‌های ستون‌ها (تصویر 11)، بر روی سنگ‌های تدفین (تصویر 122، 123) و داخل استوانه‌های مشابه (تصویر 123) قرار می‌گرفتند. . 68-n)، به عنوان زیر لیوانی برای وسایل خانه عمل می کرد (ill. 124, 125).

مجسمه های تشییع جنازه نیز وجود داشت (ill. 68-c, 68-d).

خاستگاه ها و علل ویژگی های مجسمه سازی یونانی

مواد و پردازش آن

یکی از نمونه‌های قابل توجه مجسمه‌های سفالی، ژانر و مجسمه‌های تدفینی است که در گورهای نزدیک تاناگرا (تصویر ۱۲۶، ۱۲۷)، شهری در بئوتیای شرقی، یافت شده است. سفالین(از ایتالیایی terra - Earth / clay و cotta - سوخته) به محصولات سرامیکی بدون لعاب برای اهداف مختلف گفته می شود. ارتفاع مجسمه ها از 5 تا 30 سانتی متر است. اوج در خلق مجسمه ها به قرن سوم می رسد. قبل از میلاد مسیح.

استفاده از عاج برای آثار هنری یک سنت دیرینه در دنیای یونان است. در دوره کلاسیک، تکنیک ترکیب طلا و عاج ظاهر شد – کرایزوالفانتین. در آن، به ویژه، مجسمه های فیدیاس - آتنا در پارتنون (تصویر 128) و زئوس در المپیا ساخته شده است. برای مثال، پایه‌های مجسمه آتنا از چوب سخت تراشیده شده است، بیشتر سطح آن با طلا پوشانده شده بود، قسمت‌هایی که بدن برهنه را بازتولید می‌کردند، و اجس با صفحات عاج. صفحات فلس دار (حدود 1.5 میلی متر ضخامت) که می توانستند جدا شوند به پایه چوبی متصل شدند. عاج مانند طلا به فلس های چوبی متصل می شد. تمام قسمت‌های مجزای مجسمه - سر، سپر، مار، نیزه، کلاهخود - به طور جداگانه ایجاد شده و به پایه مجسمه متصل شده است، که قبلاً بر روی یک پایه چوبی فرو رفته در یک پایه سنگی ثابت شده بود (تصویر 95). ).

صورت و دستان مجسمه زئوس المپی با تاج گل بر سر، نیکا (پیروزی) در دست راست و عصایی با عقاب در سمت چپ، از عاج، لباس و کفش از طلا ساخته شده بود. برای محافظت در برابر فساد ناشی از آب و هوای مرطوب المپیا، کشیشان سخاوتمندانه عاج را با روغن آغشته کردند.

علاوه بر عاج، از مواد چند رنگ برای جزئیات استفاده شد. مثلاً کره چشم از سنگ رنگی، شیشه، نقره با مردمک گارنت ساخته شده بود (تصویر 129). بسیاری از مجسمه ها دارای سوراخ هایی برای چسباندن تاج گل، روبان، گردنبند هستند.

از قرن هفتم قبل از میلاد یونانیان قبلاً از سنگ مرمر استفاده می کردند (ill. 130). مجسمه‌سازان اغلب برای ژست‌ها و حرکات آزادانه تلاش می‌کردند، اما در یک تکه سنگ مرمر به طور عینی دست نیافتنی بودند. به همین دلیل اغلب مجسمه هایی از چندین قطعه یافت می شود. بدن ونوس میلو معروف (ill. 75) از سنگ مرمر جزیره پاروس تراشیده شده است، قسمت پوشیده شده از نوع دیگری از سنگ است، دست ها از قطعات جداگانه ای ساخته شده اند که با مهارهای فلزی بسته شده اند.

سیستم پردازش سنگ

در دوره باستانی، ابتدا به یک بلوک سنگ شکل چهار وجهی داده شد، مجسمه ساز بر روی صفحات آن طرحی از مجسمه آینده را ترسیم کرد. سپس شروع به کنده کاری همزمان از چهار طرف، لایه های عمودی و صاف کرد. این دو پیامد داشت. اول از همه، مجسمه ها با حالت کاملاً بی حرکت و مستقیم، بدون کوچکترین چرخشی حول محور عمودی خود، متمایز می شدند. ثانیاً، تقریباً در تمام مجسمه‌های باستانی، لبخندی چهره را روشن می‌کند، کاملاً مستقل از وضعیتی که مجسمه به تصویر می‌کشد (ill. 131, 132). به این دلیل است روشدرمان صورت به عنوان یک صفحه در زوایای قائم به دو صفحه دیگر سر، منجر به این واقعیت شد که ویژگی های صورت (دهان، برش چشم ها، ابروها) نه در عمق، بلکه به سمت بالا گرد شده است.

ساخت یک پیکره باستانی تا حد زیادی به دلیل روش کار مجسمه ساز است - آماده سازی اولیه یک بلوک سنگی مستطیل شکل - ϶ᴛᴏ امکان به تصویر کشیدن یک شکل، به عنوان مثال، با بازوهای برافراشته را فراهم نکرد.

روش دوم پردازش سنگ با انتقال از باستانی به کلاسیک همراه است، در مجسمه سازی یونانیان غالب شد. ماهیت روش این است که حجم بدن، گرد کردن و انتقال آن را ثابت کنید. مجسمه ساز، همانطور که بود، با یک اسکنه تمام مجسمه را دور زد. ضربات آرکائیک ها در ردیف های عمودی افتادند، ضربات کلاسیک ها به عمق رفتند، به صورت گرد، مورب در ارتباط با چرخش ها، برآمدگی ها و جهت های فرم دراز کشیدند.

به تدریج، مجسمه نه تنها با چهره و نمای مستقیم به بیننده تبدیل شد، بلکه با پیچ های سه چهارم پیچیده تر، پویایی به دست آورد و شروع به چرخش حول محور خود کرد. او تبدیل به مجسمه‌ای شد که پشتی نداشت و نمی‌توان آن را به دیوار تکیه داد و داخل طاقچه گذاشت.

مجسمه برنزی.

در دوره کلاسیک، مجسمه سازی یک پیکر برهنه با پای آزادانه در سنگ مرمر بدون تکیه گاه خاص بسیار دشوار بود. فقط برنز مجاز به دادن موقعیت به این شکل بود. بیشتر استادان باستانی برنز ریخته شده اند (تصویر 133، 134). چگونه؟

روش ریخته گری مورد استفاده فرآیندی به نام "موم گم شده" بود. شکل های ساخته شده از خاک رس با یک لایه ضخیم از موم پوشانده شد، سپس با یک لایه خاک رس با سوراخ های فراوان - موم ذوب شده در کوره از میان آنها جاری شد. از بالا، فرم با برنز ریخته شد تا زمانی که فلز تمام فضایی را که قبلاً توسط موم اشغال شده بود پر کند. مجسمه سرد شد، لایه بالایی خاک رس برداشته شد. در نهایت سنگ زنی، پرداخت، لاک زدن، رنگ آمیزی یا تذهیب انجام شد.

در یک مجسمه برنزی، چشم ها با خمیر شیشه ای و سنگ رنگی منبت کاری شده بود و مدل مو یا جواهرات از آلیاژ برنز با سایه متفاوت ساخته می شد، لب ها اغلب طلاکاری شده یا با صفحات طلا پوشانده می شدند.

پیش از این، در آستانه قرن 7-6th. قبل از میلاد، به دلیل اهمیت فوق العاده صرفه جویی در برنز، تکنیک ساخت مجسمه در یونان رواج یافت، زمانی که پیکره های چوبی با میخ هایی با ورقه های برنزی پوشانده شدند. تکنیک مشابهی در شرق نیز شناخته شده بود، فقط از طلا به جای برنز استفاده می شد.

پلی کروم.

یونانی‌ها قسمت‌های آشکار بدن مجسمه‌ها را به رنگ گوشت، لباس‌ها - قرمز و آبی، اسلحه‌ها - را به رنگ طلایی رنگ کردند. روی سنگ مرمر با رنگ چشم ها نوشته شده بود.

استفاده از مواد رنگی در مجسمه سازی علاوه بر ترکیب طلا و عاج، یونانی ها از مواد چند رنگ استفاده می کردند، اما عمدتاً برای جزئیات. به عنوان مثال، کره چشم از سنگ رنگی، شیشه، نقره با مردمک گارنت ساخته شده بود. لب های یک مجسمه برنزی اغلب طلاکاری شده یا با صفحات طلا منبت کاری شده بود. بسیاری از مجسمه های یونانی دارای سوراخ هایی برای چسباندن تاج گل، روبان، گردنبند هستند. مجسمه های تاناگرا به طور کامل، معمولاً در رنگ های بنفش، آبی و طلایی رنگ می شدند.

نقش ترکیب پلاستیک.

یکی از مهمترین مشکلات پیش روی مجسمه ساز محاسبه شکل و اندازه پایه و هماهنگی مجسمه و پایه با منظره و محیط معماری بود.

یونانیان عموماً پایه های نه چندان بلند را ترجیح می دادند. در قرن پنجم قبل از میلاد مسیح. قد آن معمولاً از سطح سینه یک فرد معمولی تجاوز نمی کند. در قرن بعد، پایه ها اغلب شکلی پلکانی داشتند که از چند تخته افقی تشکیل شده بود.

مجسمه ساز در همان ابتدای کار خود باید دیدگاهی را که مجسمه از آن درک می شود، رابطه نوری بین مجسمه و بیننده را در نظر می گرفت. بنابراین، استادان به دقت اثر نوری مجسمه های قرار داده شده بر روی پدیمان را محاسبه کردند. در پارتنون قسمت پایینی پیکره های مجسمه های نشسته را کوتاه و قسمت بالایی بدن را بلند کردند. اگر شکل در شیب تند بود، دستها و پاهای آن بر اساس موقعیت شکل کوتاه یا بلند می شدند.

انگیزه های حرکت در مجسمه سازی

مجسمه سازی باستانی فقط یک نوع حرکت را می شناخت - حرکت عمل. این انگیزه برخی از اقدامات را توجیه می کند: قهرمان یک دیسک پرتاب می کند، در یک نبرد، مسابقه و غیره شرکت می کند. اگر اقدامی انجام نشود، مجسمه کاملاً بی حرکت است. ماهیچه ها به صورت عمومی داده می شوند، تنه بی حرکت است، دست ها و پاها به نوعی عمل می کنند. یکیسمت بدن

مخترع نوع دیگری از حرکت را Polykleitos می دانند. ذات "حرکت فضایی"به این معنا که حرکت در فضا، اما بدون هدف قابل مشاهده، بدون موتیف موضوعی خاص. اما همه اعضای بدن عمل می کنند، یا به جلو یا حول محور خود می شتابند.

مجسمه ساز یونانی به دنبال "به تصویر کشیدن" حرکت بود. در حرکات، راه رفتن، تنش عضلانی نشان داد کارکردجنبش.

مجسمه یونانی تجسم هماهنگی بین اراده و بدن انسان، گوتیک تجسم انرژی احساسی یک فرد، مجسمه میکل آنژ با مبارزه اراده و احساسات مشخص می شود. مجسمه سازی یونانی اغلب از اعمال فیزیکی بیش از حد اجتناب می کند و اگر از آن استفاده کند، همیشه ساده و یک طرفه است. برعکس، میکل آنژ، عضلات خود را به حداکثر فشار می آورد، علاوه بر این، در جهت های مختلف، گاهی اوقات مخالف. از این رو نابغه رنسانس دارای یک حرکت مارپیچی و چرخشی مورد علاقه است که به عنوان یک درگیری عمیق روانی درک می شود.

درباره تکامل انواع حرکت بیشتر بدانید.

جستجو برای پویایی با پاهای مجسمه آغاز می شود. اولین علامت حرکت، کشیده شدن پای چپ به سمت جلو است. با تمام کف پا محکم روی زمین قرار می گیرد. حرکت فقط روی اسکلت و روی اندام ثابت می شود. اما در تمام دوره های باستانی، نیم تنه بی حرکت می ماند. بازوها و پاها در یک سمت بدن، راست یا چپ عمل می کنند.

در دوران کلاسیک پولیکلیتوسمشکل ترافیک متقابل را حل می کند. ماهیت آن در تعادل جدید بدن است. وزن آن بر روی یک پا قرار می گیرد، پای دیگر فاقد عملکردهای پشتیبانی است. مجسمه ساز پای آزاد را به عقب می برد، پا فقط با نوک انگشتان زمین را لمس می کند. در نتیجه، سمت راست و چپ بدن در زانوها و باسن در ارتفاع‌های متفاوتی قرار دارند، اما برای حفظ تعادل، بدن‌ها در رابطه مخالف قرار دارند: اگر زانوی راست بالاتر از سمت چپ باشد، شانه راست پایین تر از سمت چپ تعادل متحرک اجزای متقارن بدن به موتیف مورد علاقه هنر باستان تبدیل شد (تصویر 135).

در مایروندر ʼʼDiscoballʼʼ تمام وزن بدن روی پای راست می افتد، پای چپ به سختی زمین را لمس می کند.

در پایان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح. لیسیپوسحداکثر آزادی حرکت را به دست می آورد. حرکت بدن به صورت مورب توسعه می یابد (ʼʼکشتی گیر بورگسیʼʼ)، می تواند حول محور خود بچرخد و اندام ها را می توان در جهات مختلف هدایت کرد.

بیان پلاستیکی مجسمه سازی کلاسیک.

در عصر هلنیسم، میل به حداکثر بیان، برای برجستگی های پرانرژی و تعمیق فرم آشکار شد. این گونه بود که ماهیچه های ورزشکار هرکول ظاهر شد (بیماری 136).

پویایی بالاتنه افزایش یافته است. شروع به خم شدن به سمت راست و چپ می کند. AT آپوکسیومن Lysippus (ill. 82)، رابطه بین عناصر پشتیبانی شده و آزاد تقریباً نامحسوس است. بنابراین یک پدیده جدید بوجود آمد - یک مجسمه کاملاً گرد که نیاز به یک دوربرگردان دارد. در نهایت، ما به یک ویژگی مشخص مجسمه سازی یونانی اشاره می کنیم - غلبه حرکت از مرکز به بیرون، به سمت یک هدف بیرونی.

مجسمه سازان یونانی برای اولین بار فردی می شوند نشستنمجسمه. اساس تغییر کیفی این است که مجسمه کاملاً متفاوت است. تصور یک وضعیت فردی ایجاد یک نوع تغییر زمانی است که یک فرد نه با تمام بدن خود و نه روی کل صندلی روی نوک صندلی بنشیند. زمانی که صندلی به زیر زانوهای فرد نشسته افتاد، حالتی آرام و آزاد ایجاد شد. انبوهی از تضادها به وجود آمد - بازوهای ضربدری، یک پا روی پا، بدن فرد نشسته می چرخد ​​و خم می شود.

پوشاک و پارچه فروشی.

مفهوم خلاق مجسمه ساز با یک مشکل مهم - لباس و پارچه فروشی تعیین می شود. عناصر آن به طور فعال در زندگی مجسمه و حرکت آن نقش دارند - ماهیت لباس، ریتم چین های آن، شبح، توزیع نور و سایه.

یکی از اهداف اساسی پارچه‌کاری در مجسمه‌سازی، هدف کاربردی لباس (یعنی ارتباط آن با بدن انسان) است. در مجسمه سازی یونانی، این انتصاب برجسته ترین تجسم خود را یافت. در دوران کلاسیک، تضاد لباس و بدن به یک تعامل هماهنگ تبدیل شد. لباس ها با آهنگ چین های خود فرم ها و حرکات بدن را تکرار می کردند، تأکید می کردند، تکمیل می کردند و گاه تغییر می دادند (شیر 136-الف).

ماهیت لباس یونانی به تفسیر آزاد لباس کمک زیادی کرد. یک قطعه ماده چهار گوش یا گرد فقط از بدنی که توسط آن پوشیده شده بود شکل می گرفت. نه برش، بلکه نحوه پوشیدن و استفاده ماهیت لباس را مشخص می کرد. و اصول اولیه لباس تغییر چندانی نکرده است. فقط پارچه، ارتفاع کمربند، روش پارچه کشی، شکل سگک و ... تغییر کرد.

سبک کلاسیک اصل اساسی پارچه فروشی را توسعه داد. چین های بلند، صاف و عمودی تاکید می کند و در عین حال پای خمیده را پنهان می کند، پای آزاد از طریق لباس با چین های سبک مدل می شود. در اواسط قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح. مجسمه سازان نیز چنین مشکلی را حل کردند - شفافیت بدن از طریق لباس در تمام خم های آن.

پارچه فروشی غنی و متنوع بود، اما تفسیر احساسی لباس با مجسمه سازی بیگانه بود. هنرمندان تجسم تماس نزدیک لباس با بدن بودند، اما هیچ ارتباطی بین لباس و وضعیت روحی یک فرد وجود نداشت. لباس مشخصه فعالیت مجسمه بود، اما روحیات و تجربیات آن را منعکس نمی کرد.

در لباس های اروپایی مدرن، تکیه گاه شانه ها و باسن است. لباس یونانی دیگر در واقع: او مناسب نیست - توسط او پرده. انعطاف پارچه بسیار بالاتر از قیمت پارچه و زیبایی زینت بود، زیبایی لباس در لطف آن بود.

یونانیان یونیایی اولین کسانی بودند که از پارچه به عنوان یک عنصر مجسمه سازی استفاده کردند. در مجسمه های مصری لباس ها منجمد می شوند. یونانی ها شروع به به تصویر کشیدن چین های پارچه کردند و از لباس ها برای نشان دادن زیبایی بدن انسان استفاده می کردند.

در دوران کلاسیک، تضاد لباس و بدن به یک تعامل هماهنگ تبدیل شد. لباس ها با ریتم چین هایشان تکرار می شد، تاکید می کرد، فرم ها و حرکات بدن را تکمیل می کرد.

اصل اساسی پارچه‌کاری هلنیک این است که چین‌های بلند، صاف و عمودی تأکید می‌کنند و در عین حال روی پای خمیده را پنهان می‌کنند، پای آزاد از طریق لباس‌ها با چین‌های سبک مدل‌سازی می‌شود.

به طور کلی، پارچه‌کاری غنی و متنوع بود، اما تفسیر احساسی لباس با مجسمه‌سازی یونانی بیگانه بود. تماس لباس با بدن با وضعیت روحی فرد ارتباطی نداشت. لباس مشخصه فعالیت مجسمه بود، اما روحیات و تجربیات آن را منعکس نمی کرد.

گروه مجسمه سازی (مجسمه ای).اگر معنای ترکیب تنها از یک منظر آشکار شود، مجسمه ها از یکدیگر جدا شده، مستقل هستند، می توان آنها را از یکدیگر دور کرد، روی پایه های جداگانه قرار داد تا در نهایت آنها مستقل از هر یک وجود داشته باشند. دیگر، پس چنین ترکیبی را نمی توان آن را یک گروه مجسمه اصیل نامید. در یونان، در دوران سبک کلاسیک، گروه مجسمه سازی به مرحله تجسم روابط انسانی بین چهره ها، کنش مشترک و تجربه مشترک می رسد.

مشکل نور در مجسمه سازی

نور در مجسمه سازی (همانطور که در معماری) بر خود فرم تأثیر نمی گذارد، بلکه بر تأثیری که چشم از فرم می گیرد تأثیر می گذارد. رابطه بین فرم نور و پلاستیک، درمان سطح را تعیین می کند. ثانیاً هنرمند هنگام اجرای یک مجسمه باید منبع نور خاصی را در نظر بگیرد. مواد با سطح ناصاف و مات (چوب، مقداری سنگ آهک) نیاز به نور مستقیم دارند (به فرم ها شخصیت واضح و مشخصی می بخشد). سنگ مرمر با نور شفاف مشخص می شود. تأثیر اصلی مجسمه های پراکسیتلس بر تضاد نور مستقیم و شفاف است.

پرتره مجسمه ای

مجسمه‌سازی دوره باستانی، که از قاعده مصری‌ها پیروی می‌کرد، مقدس بود، مجسمه‌های معاصران در مواردی که با مرگ یا پیروزی در ورزش تقدیس می‌شدند مجاز بود. مجسمه به افتخار برنده المپیک یک قهرمان خاص را به تصویر نمی‌کشید، بلکه شکل او را نشان می‌داد. می خواهید ... باشید. ارابه سوار دلفی،به عنوان مثال، این یک تصویر ایده آل و نه خاص، از یک برنده در یک مسابقه است.

نقش برجسته قبر به تصویر کشیده شده است به سادگیشخص

دلیل این امر این است که یونانیان رشد هماهنگ جسم و روح را به عنوان شرطی برای دستیابی به هماهنگی زیبایی شناختی و ارزش کامل مدنی-قهرمانی یک شخص می دانستند. به همین دلیل، برای قدیم‌ها کاملاً طبیعی به نظر می‌رسید که در مجسمه‌ها، به عنوان مثال، ورزشکاران نه ویژگی‌های فردی یک شخصیت خاص، بلکه ویژگی‌های ضروری، معمولی، ارزشمند و جهانی یک فرد کامل (یا هر فرد) را مجسم کنند. : قدرت، زبردستی، انرژی، زیبایی متناسب بدن و... د. منحصر به فرد فردی به عنوان یک انحراف تصادفی از هنجار درک شد. به همین دلیل، نه تنها یونانی، بلکه تمام هنرهای باستانی، به ویژه در تصاویر قهرمانان افسانه ای در خدایان، عاری از خصوصیات بود.

به این باید اضافه کرد که چرا برای مدت طولانی وظایف عبارات صورت فردی با مجسمه سازی یونانی بیگانه بود. این فرقه برهنگی بود بدنو توسعه یک ایده آل خاص از سر و صورت (به اصطلاح پروفایل یونانی) - خط بینی در یک خط مستقیم ادامه خط پیشانی است (ایل. 137، 138).

در پایان به یک نکته متناقض اشاره می کنیم: در یونان به فرد، امر خاص اهمیت زیادی داده می شد، از سوی دیگر، مثلاً یک تصویر پرتره جرم دولتی تلقی می شد. زیرا نقش یک فرد در فرهنگ باستانی کلاسیک "قهرمان جمعی" - پولیس است.

دو نوع تصویر اصلی از یک مرد دوران باستان وجود داشت: یک چهره ورزشی برهنه شدید جوان با مشت های گره کرده - کوروس(تصویر 139، 140، 141) و زنی متواضعانه، با یک دست که چین های لباسش را برمی دارد و با دست دیگر هدیه ای به خدایان تقدیم می کند، - پارس سگ(اصل 142، 143). هم فانی های صرف و هم خدایان را می توان به این شکل به تصویر کشید. در دوران مدرن، کوروس ها اغلب «آپولوس» نامیده می شدند. اکنون فرض بر این است که اینها تصاویر ورزشکاران یا سنگ قبرها بوده اند. پای چپ کمی رو به جلو کوروس نشان دهنده نفوذ مصر است. پارس سگ ( یونانی. دختر) یک نام مدرن از چهره های زن دوران باستان است. این مجسمه ها به عنوان یک هدیه نذری که به حرم آورده می شد، خدمت می کردند. بر خلاف کوروها، پیکره‌های کورس پوشیده شده بودند.

در نیمه اول قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح. نوع خاصی از صورت ایجاد شده است: بیضی گرد، پل مستقیم بینی، خط مستقیم پیشانی و بینی، قوس ابروهای صاف که بالای چشم های بادامی بیرون زده، لب های نسبتا پف کرده، بدون لبخند. مو به رشته‌های مواج نرم تفسیر می‌شد که شکل جمجمه را مشخص می‌کرد (''ارابه‌بان دلفی'').

برادر لیسیپوس، لیسیستراتوس، اولین کسی بود که چهره هایی را با شباهت پرتره مجسمه سازی کرد، به همین دلیل او حتی از چهره های زنده گچ بری گرفت.

در نیمه دوم قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح. پولیکلیتو قانون اجزای متناسب ایده آل بدن انسان را توسعه داد. در مجسمه سازی، تمام نسبت های بدن انسان تا کوچک ترین جزئیات محاسبه می شد. دست 1/10 قد، سر 1/8، پا و سر با گردن 1/6، بازو تا آرنج ¼ است. ارتفاع پیشانی، بینی و دهان با چانه از بالای سر تا چشم ها برابر است - مانند چشم ها تا انتهای چانه. فاصله تاج تا ناف و از ناف تا انگشتان پا است

معروف ترین آثار مجسمه سازی یونان باستان. - مفهوم و انواع طبقه بندی و ویژگی های رده "مشهورترین آثار مجسمه سازی یونان باستان." 2017، 2018.

مجسمه سازی یونان باستان جایگاه ویژه ای در میان انواع شاهکارهای میراث فرهنگی متعلق به این کشور دارد. به کمک وسایل بصری زیبایی بدن انسان، ایده آل آن را تجلیل و تجسم می بخشد. با این حال، نه تنها صافی خطوط و ظرافت ویژگی های مشخصه ای است که مجسمه سازی یونان باستان را نشان می دهد. مهارت سازندگان آن به حدی بود که توانستند طیفی از احساسات را حتی در یک سنگ سرد منتقل کنند تا به چهره ها معنایی عمیق و خاص ببخشند، گویی در آنها جان می دمند. هر مجسمه یونان باستان دارای رمز و رازی است که هنوز هم جذاب است. خلاقیت های استادان بزرگ هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد.

مانند سایر فرهنگ ها، دوره های مختلفی را در توسعه خود پشت سر گذاشت. هر یک از آنها با تغییراتی در انواع هنرهای زیبا از جمله مجسمه سازی مشخص شد. بنابراین، می توان با توصیف مختصر ویژگی های مجسمه سازی یونان باستان در دوره های مختلف توسعه تاریخی این کشور، مراحل اصلی شکل گیری این نوع هنر را ردیابی کرد.

دوره باستانی

زمان از قرن هشتم تا ششم قبل از میلاد. مجسمه سازی یونان باستان در این زمان از ابتدایی بودن خاصی به عنوان ویژگی بارز برخوردار بود. مشاهده شد زیرا تصاویر تجسم شده در آثار از نظر تنوع تفاوتی نداشتند ، آنها بیش از حد تعمیم یافتند و به آنها کورس ، مردان جوان - کوروس می گفتند.

آپولون تنیا

مجسمه آپولون تنیا مشهورترین مجسمه در بین تمام چهره های این عصر است که به زمان ما رسیده است. در مجموع، اکنون چندین ده مورد از آنها شناخته شده است. از سنگ مرمر ساخته شده است. آپولو به عنوان یک مرد جوان با دستانش پایین، انگشتانش به مشت گره کرده است. چشمان او کاملاً باز است و چهره‌اش لبخندی باستانی را منعکس می‌کند که نمونه‌ای از مجسمه‌های متعلق به این دوره است.

چهره های زن

تصاویر زنان و دختران با موهای موج دار، لباس های بلند متمایز بودند، اما آنها بیشتر توسط ظرافت و صافی خطوط، تجسم لطف، زنانگی جذب می شدند.

مجسمه‌های باستانی یونان باستان دارای مقداری نامتناسب و شماتیک بودند. از سوی دیگر، هر اثری با احساسی محدود و سادگی جذاب است. برای این دوره، همانطور که قبلاً اشاره کردیم، در به تصویر کشیدن پیکره های انسان، یک لبخند نیمه مشخص است که به آنها عمق و رمز و راز می بخشد.

"الهه با انار" که امروزه در موزه دولتی برلین قرار دارد، یکی از بهترین چهره های حفظ شده در میان مجسمه های باستانی دیگر است. با نسبت‌های «اشتباه» و زبری بیرونی تصویر، دست‌هایی که به طرز درخشانی توسط نویسنده اجرا شده‌اند، توجه مخاطب را به خود جلب می‌کنند. ژست رسا مجسمه را به ویژه رسا و پویا می کند.

"کوروس پیرئوس"

"Kouros from Piraeus" که در موزه آتن قرار دارد، اثری متأخرتر است، بنابراین، ساخته‌شده توسط یک مجسمه‌ساز باستانی کامل‌تر است. در مقابل ما یک جنگجوی قدرتمند جوان ظاهر می شود. و کمی کج شدن سر نشان از مکالمه او دارد. نسبت های شکسته دیگر چندان چشمگیر نیستند. مجسمه‌های باستانی یونان باستان، همانطور که قبلاً اشاره کردیم، ویژگی‌های صورت را تعمیم داده‌اند. با این حال، این رقم به اندازه آثار متعلق به دوره باستانی اولیه قابل توجه نیست.

دوره کلاسیک

دوره کلاسیک زمان بین قرن پنجم تا چهارم قبل از میلاد است. آثار مجسمه سازی یونان باستان در این زمان دستخوش تغییراتی شدند که اکنون به شما خواهیم گفت. در میان مجسمه سازان این دوره، یکی از مشهورترین چهره ها فیثاغورث رهگیوس است.

ویژگی های مجسمه های فیثاغورث

ویژگی خلاقیت های او واقع گرایی و سرزندگی است که در آن زمان نوآورانه بود. برخی از آثار این نویسنده حتی برای این دوره بیش از حد جسورانه در نظر گرفته می شوند (مثلاً مجسمه پسری که یک ترکش را بیرون می آورد). سرعت ذهن و استعداد خارق العاده به این مجسمه ساز اجازه داد تا با استفاده از روش های محاسبه ریاضی معنای هارمونی را مطالعه کند. او آنها را بر اساس مکتب فلسفی و ریاضی که خود تأسیس کرد، انجام داد. فیثاغورث با استفاده از این روش ها هارمونی از طبیعت مختلف را بررسی کرد: موسیقی، سازه های معماری، بدن انسان. یک مکتب فیثاغورثی بر اساس اصل عدد وجود داشت. که اساس دنیا محسوب می شد.

دیگر مجسمه سازان دوره کلاسیک

دوره کلاسیک، علاوه بر نام فیثاغورث، به فرهنگ جهانی استادان مشهوری مانند فیدیاس، پولیکلت و مایرون داد. آثار مجسمه سازی یونان باستان توسط این نویسندگان با اصل کلی زیر متحد می شوند - انعکاس هماهنگی بدن ایده آل و روح زیبای موجود در آن. این اصل اصلی است که استادان مختلف آن زمان را هنگام ایجاد خلاقیت های خود راهنمایی می کرد. مجسمه سازی یونان باستان ایده آل هارمونی و زیبایی است.

مایرون

تأثیر زیادی بر هنر آتن در قرن پنجم قبل از میلاد. ه. کار مایرون را ارائه کرد (کافی است دیسکوبولوس معروف را که از برنز ساخته شده است به یاد آوریم). این استاد بر خلاف پولیکلیتوس که بعداً در مورد او صحبت خواهیم کرد، دوست داشت فیگورهایی را در حال حرکت به تصویر بکشد. به عنوان مثال، در مجسمه فوق دیسکوبولوس که قدمت آن به قرن 5 قبل از میلاد می رسد. ه.، او در لحظه ای که برای پرتاب دیسک تاب می خورد، جوانی خوش تیپ را به تصویر می کشید. بدن او متشنج و منحنی است، در حرکت است، مانند فنری که آماده باز شدن است. عضلات ورزیده زیر پوست انعطاف پذیر بازوی پشت او برآمده شدند. آنها با تشکیل یک تکیه گاه قابل اعتماد، به عمق ماسه رفتند. چنین مجسمه یونان باستان (Discobolus) است. مجسمه از برنز ریخته گری شد. با این حال، تنها یک نسخه از سنگ مرمر ساخته شده توسط رومی ها از اصل به دست ما رسیده است. تصویر زیر مجسمه مینوتور توسط این مجسمه ساز را نشان می دهد.

Polykleitos

مجسمه یونان باستان پولیکلیتوس دارای ویژگی مشخصه زیر است - شکل مردی ایستاده با بازوی بلند شده روی یک پا، تعادل ذاتی است. نمونه ای از تجسم استادانه آن مجسمه دوریفوروس نیزه دار است. پولیکلتوس در آثار خود به دنبال ترکیب داده های فیزیکی ایده آل با معنویت و زیبایی بود. این تمایل او را برانگیخت تا رساله خود را به نام «کانن» منتشر کند که متأسفانه تا امروز باقی نمانده است.

مجسمه های Polykleitos پر از زندگی شدید هستند. او دوست داشت ورزشکاران را در حال استراحت به تصویر بکشد. مثلاً «Spearman» مرد قدرتمندی است که سرشار از عزت نفس است. بی حرکت جلوی بیننده می ایستد. با این حال، این آرامش، مشخصه مجسمه های مصر باستان، ثابت نیست. نیزه دار مانند مردی که به راحتی و با مهارت بدن خود را کنترل می کند، پای خود را کمی خم کرد و آن را به وزنه دیگری از بدنه منتقل کرد. به نظر می رسد زمان کمی می گذرد و او سرش را برمی گرداند و جلو می رود. در برابر ما مردی زیبا، قوی، عاری از ترس، مهار شده، مغرور ظاهر می شود - تجسم آرمان های یونانیان.

فیدیاس

فیدیاس را به درستی می توان خالق بزرگی دانست، خالق مجسمه سازی که قدمت آن به قرن پنجم قبل از میلاد باز می گردد. ه. او بود که توانست مهارت ریخته گری برنز را به کمال برساند. فیدیاس 13 مجسمه مجسمه سازی کرد که به تزئینات شایسته معبد دلفی آپولو تبدیل شد. از جمله آثار این استاد مجسمه آتنا باکره در پارتنون نیز می باشد که ارتفاع آن 12 متر است. از عاج و طلای خالص ساخته شده است. این تکنیک ساخت مجسمه ها کرایزو-فیل نامیده می شد.

مجسمه های این استاد به ویژه نشان دهنده این واقعیت است که در یونان خدایان تصاویر یک فرد ایده آل هستند. از میان آثار فیدیاس، بهترین اثر حفظ شده، نوار مرمری 160 متری نقش برجسته فریز است که صفوف الهه آتنا را در حرکت به سمت معبد پارتنون به تصویر می کشد.

مجسمه آتنا

مجسمه این معبد به شدت آسیب دیده است. حتی در زمان های قدیم درگذشت این چهره در داخل معبد ایستاده بود. ایجاد شده توسط فیدیاس. مجسمه یونانی باستان آتنا دارای ویژگی های زیر بود: سر او با چانه ای گرد و پیشانی صاف و کم ارتفاع و همچنین بازوها و گردن او از عاج و کلاه ایمنی، سپر، لباس و موهایش از ملحفه هایی ساخته شده بود. طلا

داستان های زیادی در ارتباط با این رقم وجود دارد. این شاهکار به قدری معروف و بزرگ بود که فیدیاس بلافاصله افراد حسود زیادی داشت که به هر طریق ممکن سعی می کردند مجسمه ساز را آزار دهند و به دنبال دلایلی بودند تا او را به چیزی متهم کنند. به عنوان مثال، این استاد متهم به پنهان کردن بخشی از طلاهای در نظر گرفته شده برای مجسمه آتنا بود. فیدیاس برای اثبات بی گناهی خود، تمام اشیای طلایی مجسمه را برداشت و وزن کرد. این وزن دقیقاً با مقدار طلایی که در اختیار او قرار داده شده بود همزمان بود. سپس مجسمه ساز به بی خدایی متهم شد. سپر آتنا دلیل این امر بود. صحنه ای از نبرد با آمازون های یونانی را به تصویر می کشید. فیدیاس در میان یونانیان خود و همچنین پریکلس را به تصویر کشید. عموم مردم یونان، با وجود تمام شایستگی های این استاد، با او مخالفت کردند. زندگی این مجسمه ساز با یک اعدام بی رحمانه به پایان رسید.

دستاوردهای فیدیاس با مجسمه های ساخته شده در پارتنون تمام نشد. بنابراین، او مجسمه آتنا پروماچوس را از برنز ساخت که در حدود 460 سال قبل از میلاد ساخته شد. ه. در آکروپلیس

مجسمه زئوس

شهرت واقعی فیدیاس پس از ایجاد مجسمه زئوس توسط این استاد برای معبد واقع در المپیا به دست آمد. ارتفاع این شکل 13 متر بود. بسیاری از نسخه های اصلی متأسفانه حفظ نشده اند، فقط شرح و نسخه های آنها تا به امروز باقی مانده است. از بسیاری جهات، این امر با تخریب متعصبانه توسط مسیحیان تسهیل شد. مجسمه زئوس نیز زنده نماند. می توان آن را به شرح زیر توصیف کرد: یک پیکر 13 متری بر تخت طلایی نشسته بود. سر خدا را با تاج گلی از شاخه های زیتون تزئین می کردند که نماد آرامش او بود. سینه، بازوها، شانه ها، صورت از عاج ساخته شده بود. شنل زئوس را روی شانه چپ او انداخته اند. ریش و تاج از طلای درخشان است. این مجسمه یونان باستان است که به اختصار توضیح داده شده است. گویا خدا اگر بایستد و شانه هایش را صاف کند در این تالار وسیع جا نمی شود - سقف برایش کم می شود.

دوره هلنیستی

مراحل توسعه مجسمه سازی یونان باستان توسط هلنیستی تکمیل می شود. این دوره زمانی در تاریخ یونان باستان از قرن چهارم تا یکم قبل از میلاد است. مجسمه سازی در آن زمان هنوز هدف اصلی تزئین سازه های مختلف معماری بود. اما منعکس کننده تغییراتی بود که در اداره دولت رخ داده بود.

در مجسمه سازی که در آن زمان یکی از انواع اصلی هنر بود، علاوه بر این، گرایش ها و مکاتب زیادی به وجود آمد. آنها در رودس، در پرگامون، اسکندریه وجود داشتند. بهترین آثار ارائه شده توسط این مکاتب بیانگر مشکلاتی است که در آن دوران ذهن مردم این عصر را نگران کرده بود. این تصاویر، بر خلاف هدفمندی آرام کلاسیک، دارای رقت پرشور، تنش عاطفی و پویایی هستند.

تأثیر قوی شرق بر تمام هنر به عنوان یک کل با قدمت یونان متأخر مشخص می شود. ویژگی های جدید مجسمه سازی یونان باستان ظاهر می شود: جزئیات متعدد، پارچه های نفیس، زوایای پیچیده. خلق و خوی و احساسات شرقی در عظمت و آرامش کلاسیک ها نفوذ می کند.

حمام "آفرودیت سیرنه" که در موزه رومی قرار دارد، مملو از احساسات و عشوه‌گری است.

"لائوکون و پسرانش"

معروف‌ترین ترکیب مجسمه‌سازی متعلق به این دوران لائوکون و پسرانش است که توسط Agesander رودس ساخته شده است. این شاهکار هم اکنون در موزه واتیکان نگهداری می شود. این ترکیب پر از درام است و طرح داستان احساسی را نشان می دهد. قهرمان و پسرانش که به شدت در برابر مارهای فرستاده شده توسط آتنا مقاومت می کنند، به نظر می رسد سرنوشت وحشتناک خود را درک می کنند. این مجسمه با دقت فوق العاده ای ساخته شده است. فیگورهای واقعی و پلاستیکی. چهره شخصیت ها تاثیر قوی بر جای می گذارد.

سه مجسمه ساز بزرگ

در آثار مجسمه سازان مربوط به قرن چهارم قبل از میلاد. ه.، آرمان انسانی حفظ می شود، اما وحدت جمع مدنی از بین می رود. مجسمه های یونان باستان و نویسندگان آنها احساس کاملی از زندگی و یکپارچگی جهان بینی را از دست می دهند. استادان بزرگی که در قرن چهارم قبل از میلاد می زیستند. ه.، هنری خلق کنید که جنبه های جدیدی از دنیای معنوی را نشان دهد. این جستجوها به وضوح توسط سه نویسنده - لیسیپوس، پراکسیتلس و اسکوپاس بیان شده است.

اسکوپاس

اسکوپاس برجسته ترین چهره در بین بقیه مجسمه سازانی شد که در آن زمان کار می کردند. تردیدهای عمیق، مبارزه، اضطراب، انگیزه و اشتیاق در هنر او دمیده است. این بومی جزیره پاروس در بسیاری از شهرهای هلاس کار می کرد. مهارت این نویسنده در مجسمه ای به نام «نایک ساموتراس» مجسم شد. این نام به یاد پیروزی در سال 306 قبل از میلاد دریافت شد. ه. ناوگان رودز این شکل بر روی یک پایه نصب شده است که یادآور طراحی پیشروی یک کشتی است.

"رقص مائناد" اسکوپاس در چشم اندازی پویا و پیچیده ارائه شده است.

پراکسیتلس

این نویسنده شروع خلاقانه متفاوتی داشت این نویسنده زیبایی نفسانی بدن و لذت زندگی را سرود. پراکسیتلس از شهرت زیادی برخوردار بود، ثروتمند بود. این مجسمه ساز بیشتر به خاطر مجسمه آفرودیت که برای جزیره کنیدوس ساخته است شناخته می شود. او اولین تصویری از یک الهه برهنه در هنر یونانی بود. فرین زیبا، تارای معروف، محبوب پراکسیتلس، به عنوان الگوی مجسمه آفرودیت عمل کرد. این دختر به توهین به مقدسات متهم شد و سپس توسط قضات با تحسین زیبایی او تبرئه شد. پراکسیتلس خواننده زیبایی زن است که توسط یونانیان مورد تجلیل قرار گرفت. متأسفانه آفرودیت کنیدوس را فقط از روی نسخه ها می شناسیم.

لئوهر

لئوهر - استاد آتنی، بزرگترین معاصر پراکسیتلس. این مجسمه ساز که در سیاست های مختلف هلنی کار می کرد، صحنه ها و تصاویر اساطیری از خدایان را خلق کرد. او چندین مجسمه پرتره با تکنیک کرایزو فیل ساخت که اعضای خانواده پادشاه را به تصویر می کشد. پس از آن، او صاحب دربار پسرش اسکندر مقدونی شد. در این زمان، لئوچار مجسمه آپولو را ساخت که در دوران باستان بسیار محبوب بود. در نسخه ای از سنگ مرمر ساخته شده توسط رومیان نگهداری شد و با نام آپولو بلودره شهرت جهانی یافت. لئوهار در تمام خلاقیت‌هایش تکنیکی عالی را نشان می‌دهد.

پس از سلطنت اسکندر مقدونی، دوران هلنیستی به دوره شکوفایی سریع هنر پرتره تبدیل شد. مجسمه های سخنوران مختلف، شاعران، فیلسوفان، ژنرال ها، دولتمردان در میادین شهرها برپا می شد. استادان می خواستند به یک شباهت خارجی برسند و در عین حال بر ویژگی هایی در ظاهر تأکید کنند که پرتره را به یک تصویر معمولی تبدیل می کند.

مجسمه سازان دیگر و ساخته های آنها

مجسمه های کلاسیک نمونه هایی از خلاقیت های مختلف استادانی شد که در دوران هلنیستی کار می کردند. Gigantomania در آثار آن زمان به وضوح قابل مشاهده است، یعنی میل به تجسم تصویر مورد نظر در یک مجسمه عظیم. به خصوص اغلب زمانی که مجسمه های خدایان یونان باستان ساخته می شوند خود را نشان می دهد. مجسمه خدای هلیوس نمونه بارز این موضوع است. از برنز طلاکاری شده ساخته شده است که در ورودی بندر رودس برج گرفته شده است. ارتفاع مجسمه 32 متر است. چارس، شاگرد لیسیپوس، 12 سال بدون خستگی روی آن کار کرد. این اثر هنری جایگاه شایسته خود را در فهرست شگفتی های جهان به خود اختصاص داده است.

مجسمه های بسیاری پس از تسخیر یونان باستان توسط فاتحان رومی، از این کشور خارج شدند. نه تنها مجسمه ها، بلکه شاهکارهای نقاشی، مجموعه کتابخانه های امپراتوری و سایر اشیاء فرهنگی نیز به این سرنوشت دچار شدند. بسیاری از افرادی که در زمینه آموزش و علم فعالیت می کردند اسیر شدند. بنابراین، در فرهنگ روم باستان، عناصر مختلف یونانی بافته شد و تأثیر قابل توجهی در توسعه آن داشت.

نتیجه

البته، دوره های مختلف توسعه ای که یونان باستان تجربه کرد، تنظیمات خود را در روند شکل گیری مجسمه انجام داد، اما یک چیز استادان متعلق به دوره های مختلف را متحد کرد - میل به درک فضایی در هنر، عشق به بیان با استفاده از روش های مختلف شکل پذیری. از بدن انسان مجسمه یونان باستان، عکسی که در بالا ارائه شده است، متأسفانه تا به امروز تنها بخشی از آن باقی مانده است. سنگ مرمر با وجود شکنندگی، اغلب به عنوان ماده ای برای شکل ها استفاده می شود. فقط از این طریق می شد زیبایی و ظرافت بدن انسان را منتقل کرد. برنز، اگرچه ماده ای قابل اعتمادتر و نجیب تر بود، اما کمتر مورد استفاده قرار می گرفت.

مجسمه سازی و نقاشی یونان باستان بدیع و جالب است. نمونه های مختلف هنری تصوری از زندگی معنوی این کشور می دهد.

یونان باستان یکی از بزرگترین ایالت های جهان بود. در زمان وجود آن و در قلمرو آن، پایه های هنر اروپایی گذاشته شد. آثار فرهنگی برجای مانده از آن دوره گواه بالاترین دستاوردهای یونانیان در زمینه معماری، اندیشه فلسفی، شعر و البته مجسمه سازی است. چند نسخه اصلی باقی مانده است: زمان حتی منحصر به فرد ترین خلاقیت ها را دریغ نمی کند. ما در مورد مهارتی که مجسمه سازان باستانی به لطف منابع مکتوب و نسخه های رومی بعدی به آن شهرت داشتند، بسیار می دانیم. با این حال، این اطلاعات برای درک اهمیت سهم ساکنان پلوپونز در فرهنگ جهانی کافی است.

دوره ها

مجسمه سازان یونان باستان همیشه خالقان بزرگی نبودند. دوران شکوفایی صنایع دستی آنها قبل از دوره باستانی (قرن 7-6 قبل از میلاد) بود. مجسمه های آن زمان که به دست ما رسیده، متقارن و ایستا هستند. آنها آن نشاط و حرکت درونی پنهان را ندارند که مجسمه ها را شبیه انسان های یخ زده جلوه دهد. تمام زیبایی این آثار اولیه از طریق چهره بیان می شود. دیگر به اندازه بدن ساکن نیست: یک لبخند احساس شادی و آرامش می دهد و صدایی خاص به کل مجسمه می دهد.

پس از اتمام دوران باستانی، پربارترین زمان به دنبال دارد که در آن مجسمه سازان باستانی یونان باستان مشهورترین آثار خود را خلق کردند. به چند دوره تقسیم می شود:

• کلاسیک اولیه - آغاز قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه.
• کلاسیک بالا - قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه.
• کلاسیک متاخر - قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه.
• هلنیسم - پایان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. - قرن اول. n ه.

زمان انتقال

کلاسیک های اولیه دوره ای است که مجسمه سازان یونان باستان شروع به دور شدن از وضعیت ایستا در بدن می کنند و به دنبال راه های جدیدی برای بیان ایده های خود می گردند. تناسبات با زیبایی طبیعی پر می شود، ژست ها پویاتر می شوند و چهره ها رسا می شوند.

مجسمه ساز یونان باستان مایرون در این دوره کار می کرد. در منابع مکتوب، او به عنوان استاد انتقال ساختار بدن از نظر آناتومیک صحیح، قادر به گرفتن واقعیت با دقت بالا شناخته شده است. معاصران میرون نیز به کاستی های او اشاره کردند: به نظر آنها مجسمه ساز نمی دانست چگونه به چهره های ساخته های خود زیبایی و نشاط ببخشد.

مجسمه های استاد مظهر قهرمانان، خدایان و حیوانات هستند. با این حال، مجسمه ساز یونان باستان مایرون بیشترین اولویت را به تصویر ورزشکاران در طول موفقیت های آنها در مسابقات داد. دیسکو پرتاب کننده معروف ساخته اوست. این مجسمه تا به امروز در اصل باقی نمانده است، اما چندین نسخه از آن وجود دارد. "Discobolus" ورزشکاری را به تصویر می کشد که آماده پرتاب پرتابه خود است. بدن ورزشکار فوق العاده اجرا می شود: عضلات منقبض گواه سنگینی دیسک هستند، بدن پیچ خورده شبیه فنری است که آماده باز شدن است. به نظر می رسد یک ثانیه دیگر، و ورزشکار یک پرتابه پرتاب می کند.

مجسمه‌های «آتنا» و «مارسیاس» را نیز مایرون فوق‌العاده اجرا کرده‌اند که تنها در قالب نسخه‌های بعدی به دست ما رسیده است.

اوج

مجسمه سازان برجسته یونان باستان در طول دوره کلاسیک های عالی کار می کردند. در این زمان، استادان خلق نقش برجسته ها و مجسمه ها، هم راه های انتقال حرکت و هم اصول هماهنگی و تناسب را درک می کنند. کلاسیک های عالی دوره شکل گیری آن پایه های مجسمه سازی یونانی است که بعدها به معیاری برای بسیاری از نسل های استادان از جمله سازندگان رنسانس تبدیل شد.

در این زمان، مجسمه ساز یونان باستان پولیکلت و فیدیاس درخشان کار می کردند. هر دوی آنها در طول زندگی خود مجبور شدند خود را تحسین کنند و برای قرن ها فراموش نشدند.

صلح و هماهنگی

Polikleitos در نیمه دوم قرن پنجم کار می کرد. قبل از میلاد مسیح ه. او به عنوان استاد مجسمه سازی که ورزشکاران را در حال استراحت به تصویر می کشد، شناخته می شود. برخلاف دیسکوبولوس میرون، ورزشکاران او تنش ندارند، بلکه آرام هستند، اما در عین حال، بیننده هیچ شکی در مورد قدرت و توانایی های آنها ندارد.

Polikleitos اولین کسی بود که از موقعیت خاصی از بدن استفاده کرد: قهرمانان او اغلب تنها با یک پا به پایه تکیه می دادند. این وضعیت احساس آرامش طبیعی را ایجاد می کند که مشخصه یک فرد در حال استراحت است.

Canon

مشهورترین مجسمه پولیکلیتوس "Dorifor" یا "Spearman" است. این اثر همچنین قانون استاد نامیده می‌شود، زیرا برخی از مفاد فیثاغورث را در بر می‌گیرد و نمونه‌ای از شیوه‌ای خاص برای طرح یک شکل، contraposta است. این ترکیب بر اساس اصل حرکت متقابل ناهموار بدن است: سمت چپ (بازوی نگهدارنده نیزه و ساق پا به عقب) آرام است، اما در عین حال در حرکت است، برخلاف سمت راست متشنج و ایستا. (پا و بازو در امتداد بدن کشیده شده اند).

Polikleitos بعدها در بسیاری از آثار خود از تکنیک مشابهی استفاده کرد. اصول اصلی آن در رساله ای در زیبایی شناسی بیان شده است که به دست ما نرسیده است که توسط یک مجسمه ساز نوشته شده و او آن را «کانن» نامیده است. Polikleito جایگاه نسبتاً بزرگی را در آن به این اصل اختصاص داد ، که او همچنین با موفقیت در کارهای خود به کار برد ، در حالی که این اصل با پارامترهای طبیعی بدن مغایرت نداشت.

نابغه شناخته شده

تمام مجسمه سازان باستانی یونان باستان در دوره کلاسیک عالی، خلاقیت های تحسین برانگیزی را پشت سر گذاشتند. با این حال، برجسته ترین در میان آنها فیدیاس بود که به حق بنیانگذار هنر اروپا محسوب می شود. متأسفانه بیشتر آثار استاد تا به امروز تنها به صورت نسخه یا شرح در صفحات رساله های نویسندگان قدیم باقی مانده است.

فیدیاس روی تزئین پارتنون آتن کار کرد. امروزه ایده ای از مهارت مجسمه ساز را می توان با نقش برجسته مرمری حفظ شده به طول 1.6 متر خلاصه کرد که زائران متعددی را به تصویر می کشد که به سمت بقیه تزئینات پارتنون از بین رفته اند. همین سرنوشت برای مجسمه آتنا که در اینجا نصب شده و توسط فیدیاس ساخته شده است. الهه ساخته شده از عاج و طلا، نماد خود شهر، قدرت و عظمت آن بود.

شگفتی جهان

دیگر مجسمه سازان برجسته یونان باستان شاید کمتر از فیدیاس نبودند، اما هیچ یک از آنها نمی توانستند به خلق شگفتی های جهان ببالند. المپیک توسط یک صنعتگر برای شهری که بازی های معروف در آن برگزار می شد ساخته شد. ارتفاع تندرر که بر روی تخت طلایی نشسته بود شگفت انگیز بود (14 متر). علیرغم چنین قدرتی، خدا وحشتناک به نظر نمی رسید: فیدیاس یک زئوس آرام، باشکوه و باشکوه را ایجاد کرد، تا حدودی سختگیر، اما در عین حال مهربان. این مجسمه قبل از مرگش به مدت نه قرن، زائران زیادی را که به دنبال آرامش بودند، جذب می کرد.

کلاسیک اواخر

با پایان قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه. مجسمه سازان یونان باستان تمام نشدند. نام های اسکوپاس، پراکسیتلس و لیسیپوس برای همه علاقمندان به هنر باستانی شناخته شده است. آنها در دوره بعدی به نام کلاسیک متأخر کار کردند. آثار این استادان پیشرفت و تکمیل کننده دستاوردهای دوران قبل است. هر کدام به روش خود، مجسمه را تغییر می دهند، آن را با موضوعات جدید، روش های کار با مواد و گزینه هایی برای انتقال احساسات غنی می کنند.

جوشش شور

به چند دلیل می توان اسکوپاس را یک مبتکر نامید. مجسمه سازان بزرگ یونان باستان که پیش از او بودند ترجیح می دادند از برنز به عنوان ماده خود استفاده کنند. اسکوپاس آثار خود را عمدتاً از سنگ مرمر خلق کرد. استاد به جای آرامش و هماهنگی سنتی که آثار یونان باستان را پر کرده بود، بیان را انتخاب کرد. مخلوقات او پر از احساسات و تجربیات است، آنها بیشتر شبیه به افراد واقعی هستند تا خدایان غیرقابل اغتشاش.

معروف‌ترین اثر اسکوپاس، فریز مقبره در هالیکارناسوس است. آمازونوماکی را به تصویر می کشد - مبارزه قهرمانان اسطوره های یونانی با آمازون های جنگجو. ویژگی های اصلی سبک ذاتی استاد به وضوح از قطعات باقی مانده از این خلقت قابل مشاهده است.

صافی

یکی دیگر از مجسمه سازان این دوره، پراکسیتلس، بهترین استاد یونانی از نظر انتقال لطف جسم و معنویت درونی به شمار می رود. یکی از آثار برجسته او - آفرودیت کنیدوس - توسط معاصران استاد به عنوان بهترین آفرینش خلق شده شناخته شد. الهه اولین تصویر تاریخی از بدن زن برهنه شد. اصل به دست ما نرسیده است.

ویژگی های سبک مشخصه پراکسیتلس در مجسمه هرمس کاملاً قابل مشاهده است. استاد با صحنه‌پردازی خاصی از بدن برهنه، خطوط صاف و نیم‌تن‌های ملایم مرمر، موفق شد حالتی رویایی ایجاد کند که به معنای واقعی کلمه مجسمه را در بر می‌گیرد.

توجه به جزئیات

در اواخر دوران کلاسیک، مجسمه‌ساز مشهور یونانی دیگر، لیسیپوس، کار کرد. خلاقیت های او با طبیعت گرایی خاص، مطالعه دقیق جزئیات و برخی از طویل شدن نسبت ها متمایز بود. لیسیپوس تلاش کرد مجسمه هایی پر از ظرافت و ظرافت خلق کند. او مهارت های خود را با مطالعه قانون Polykleitos تقویت کرد. معاصران خاطرنشان کردند که کار لیسیپوس، برخلاف «دوریفور»، این تصور را به وجود می‌آورد که فشرده‌تر و متعادل‌تر است. طبق افسانه، استاد خالق مورد علاقه اسکندر مقدونی بود.

نفوذ شرق

مرحله جدیدی در توسعه مجسمه سازی در پایان قرن چهارم آغاز می شود. قبل از میلاد مسیح ه. مرز بین دو دوره، زمان فتوحات اسکندر مقدونی است. آنها در واقع عصر هلنیسم را آغاز می کنند که ترکیبی از هنر یونان باستان و کشورهای شرقی بود.

مجسمه های این دوره بر اساس دستاوردهای استادان قرون گذشته است. هنر هلنیستی آثاری مانند ونوس میلو را به جهان هدیه داد. در همان زمان، نقش برجسته های معروف محراب پرگامون ظاهر شد. در برخی از آثار هلنیسم متأخر، توسل به طرح ها و جزئیات روزمره به چشم می خورد. فرهنگ یونان باستان در این زمان تأثیر زیادی در شکل گیری هنر امپراتوری روم داشت.

سرانجام

اهمیت دوران باستان به عنوان منبع آرمان های معنوی و زیبایی شناختی را نمی توان نادیده گرفت. مجسمه سازان باستانی در یونان باستان نه تنها پایه های هنر خود را پایه ریزی کردند، بلکه معیارهایی برای درک زیبایی بدن انسان نیز قرار دادند. آنها توانستند با تغییر وضعیت بدن و جابجایی مرکز ثقل، مشکل به تصویر کشیدن حرکت را حل کنند. مجسمه سازان باستانی یونان باستان یاد گرفتند که احساسات و تجربیات را با کمک یک سنگ فرآوری شده منتقل کنند، نه تنها مجسمه ها، بلکه چهره های عملاً زنده خلق کنند، آماده حرکت در هر لحظه، نفس کشیدن، لبخند زدن. همه این دستاوردها اساس شکوفایی فرهنگ در رنسانس خواهد بود.

برنامه ریزی سفر به یونان، بسیاری از مردم نه تنها به هتل های راحت، بلکه به تاریخ جذاب این کشور باستانی نیز علاقه مند هستند که جزء جدایی ناپذیر آن اشیاء هنری هستند.

تعداد زیادی از رساله‌های تاریخ‌دانان مشهور هنر، به‌طور خاص به مجسمه‌سازی یونان باستان، به‌عنوان شاخه اساسی فرهنگ جهانی، اختصاص یافته است. متأسفانه بسیاری از بناهای تاریخی آن زمان به شکل اصلی خود باقی نمانده اند و از نسخه های بعدی شناخته شده اند. با مطالعه آنها می توان تاریخ توسعه هنرهای زیبا یونان را از دوره هومر تا دوران هلنیستی دنبال کرد و برجسته ترین و مشهورترین خلاقیت های هر دوره را برجسته کرد.

آفرودیت دو میلو

آفرودیت با شهرت جهانی از جزیره میلوس متعلق به دوره هلنیستی هنر یونان است. در این زمان، توسط نیروهای اسکندر مقدونی، فرهنگ هلاس بسیار فراتر از شبه جزیره بالکان گسترش یافت، که به طور قابل توجهی در هنرهای تجسمی منعکس شد - مجسمه ها، نقاشی ها و نقاشی های دیواری واقعی تر شدند، چهره خدایان بر روی آنها. دارای ویژگی های انسانی - حالت های آرام، یک نگاه انتزاعی، یک لبخند نرم.

مجسمه آفرودیتیا به قول رومی ها، زهره، از سنگ مرمر سفید برفی ساخته شده است. ارتفاع آن کمی بیشتر از قد انسان است و 2.03 متر است. این مجسمه به طور تصادفی توسط یک ملوان معمولی فرانسوی کشف شد که در سال 1820 به همراه یک دهقان محلی، آفرودیت را در نزدیکی بقایای یک آمفی تئاتر باستانی در جزیره میلوس حفر کردند. در جریان حمل و نقل و اختلافات گمرکی، مجسمه بازوها و پایه خود را از دست داد، اما رکوردی از نویسنده شاهکار که بر روی آن نشان داده شده است حفظ شده است: Agesander، پسر یکی از ساکنان انطاکیه منیدا.

امروزه پس از بازسازی کامل، آفرودیت در موزه لوور پاریس به نمایش گذاشته می شود و هر ساله میلیون ها گردشگر را با زیبایی طبیعی خود به خود جذب می کند.

نایک ساموتراس

زمان ساخت مجسمه الهه پیروزی نایک به قرن دوم قبل از میلاد باز می گردد. مطالعات نشان داده است که نیکا در بالای ساحل دریا بر روی یک صخره محض نصب شده است - لباس های مرمرین او مانند باد بال می زند و شیب بدن نشان دهنده یک حرکت مداوم به جلو است. نازک ترین چین های لباس بدن قوی الهه را می پوشاند و بال های قدرتمند در شادی و پیروزی پیروزی گشوده می شود.

سر و دست‌های مجسمه حفظ نشده است، اگرچه قطعات جداگانه‌ای در حفاری‌های سال 1950 کشف شد. به ویژه، کارل لمان به همراه گروهی از باستان شناسان دست راست الهه را پیدا کردند. نایک ساموتراس اکنون یکی از برجسته ترین نمایشگاه های لوور است. دست او هرگز به نمایشگاه عمومی اضافه نشد، فقط بال سمت راست که از گچ ساخته شده بود، تحت ترمیم قرار گرفت.

لائوکون و پسرانش

ترکیب مجسمه‌ای که مبارزه فانی لائوکون، کشیش خدای آپولو، و پسرانش را به همراه دو مار به تصویر می‌کشد که توسط آپولو به تلافی این واقعیت که لائوکون به خواست او گوش نداده بود و سعی در جلوگیری از ورود اسب تروا به داخل زمین فرستاده بود. شهر.

مجسمه از برنز ساخته شده بود، اما اصل آن تا به امروز باقی نمانده است. در قرن پانزدهم، یک کپی از سنگ مرمر از مجسمه در قلمرو "خانه طلایی" نرون پیدا شد و به دستور پاپ ژولیوس دوم، آن را در طاقچه جداگانه ای از واتیکان Belvedere نصب کردند. در سال 1798 مجسمه لائوکون به پاریس منتقل شد، اما پس از سقوط حکومت ناپلئون، انگلیسی ها آن را به مکان اصلی خود بازگرداندند و تا به امروز در آنجا نگهداری می شود.

این ترکیب که مبارزه ناامیدکننده مرگ لائوکون با مجازات الهی را به تصویر می‌کشد، الهام‌بخش بسیاری از مجسمه‌سازان اواخر قرون وسطی و رنسانس بود و باعث ایجاد مدی برای به تصویر کشیدن حرکات پیچیده و گرداب مانند بدن انسان در هنرهای زیبا شد.

زئوس از کیپ آرتمیسیون

مجسمه ای که توسط غواصان در نزدیکی کیپ آرتمیسیون پیدا شد، از برنز ساخته شده است و یکی از معدود آثار هنری از این نوع است که تا به امروز به شکل اصلی خود باقی مانده است. محققان در مورد اینکه آیا این مجسمه به طور خاص به زئوس تعلق دارد اختلاف نظر دارند، زیرا معتقدند که می تواند خدای دریاها، پوزیدون را نیز به تصویر بکشد.

این مجسمه 2.09 متر ارتفاع دارد و خدای برتر یونانی را نشان می دهد که دست راست خود را برای پرتاب صاعقه در خشم عادلانه بالا برد. خود رعد و برق حفظ نشده است، اما مجسمه‌های کوچک‌تر متعدد نشان می‌دهند که شبیه یک صفحه برنزی صاف و به شدت کشیده است.

از تقریبا دو هزار سالی که در زیر آب قرار داشت، مجسمه تقریباً آسیبی ندید. فقط چشم هایی که ظاهراً از عاج ساخته شده بودند و با سنگ های قیمتی پوشیده شده بودند ناپدید شدند. این اثر هنری را می توانید در موزه ملی باستان شناسی که در آتن قرار دارد، مشاهده کنید.

مجسمه دیادومن

کپی مرمری از مجسمه برنزی مرد جوانی که خود را با یک تاج تاج می‌گذارد - نمادی از پیروزی ورزشی، احتمالاً محل برگزاری مسابقات در المپیا یا دلفی را تزئین کرده است. دیادم در آن زمان یک باند پشمی قرمز بود که به همراه تاج گل های لور به برندگان بازی های المپیک اهدا می شد. نویسنده این اثر، پولیکلت، آن را به سبک مورد علاقه خود اجرا کرد - مرد جوان در حرکت آسان است، چهره او آرامش و تمرکز کامل را نشان می دهد. ورزشکار مانند یک برنده شایسته رفتار می کند - او خستگی را نشان نمی دهد، اگرچه بدنش پس از مبارزه به استراحت نیاز دارد. در مجسمه سازی، نویسنده موفق شد به طور بسیار طبیعی نه تنها عناصر کوچک، بلکه موقعیت کلی بدن را نیز منتقل کند و جرم شکل را به درستی توزیع کند. تناسب کامل بدن اوج توسعه این دوره است - کلاسیک قرن 5.

اگرچه اصل برنز تا زمان ما باقی نمانده است، نسخه هایی از آن را می توان در بسیاری از موزه های سراسر جهان مشاهده کرد - موزه ملی باستان شناسی در آتن، موزه لوور، متروپولیتن، موزه بریتانیا.

آفرودیت براشی

مجسمه مرمری آفرودیت الهه عشق را به تصویر می کشد که قبل از حمام کردن افسانه ای که اغلب در افسانه ها توصیف می شود، برهنه بود و باکرگی خود را بازگرداند. آفرودیت در دست چپش لباس های برداشته شده اش را نگه می دارد که به آرامی روی کوزه ای نزدیک می افتد. از نقطه نظر مهندسی، این تصمیم باعث پایداری بیشتر مجسمه شکننده شد و به مجسمه ساز این فرصت را داد تا حالت آرام تری به آن بدهد. منحصر به فرد بودن آفرودیت براسکا در این است که این اولین مجسمه شناخته شده الهه است که نویسنده آن تصمیم گرفت او را برهنه به تصویر بکشد، که در یک زمان وقاحتی ناشنیده به حساب می آمد.

افسانه هایی وجود دارد که بر اساس آن، مجسمه ساز پراکسیتلس، آفرودیت را به تصویر معشوق خود، تارا فرین، خلق کرد. هنگامی که تحسین کننده سابق او، سخنور اوتیاس، متوجه این موضوع شد، رسوایی به راه انداخت که در نتیجه پراکسیتلس به توهین نابخشودنی متهم شد. در جلسه دادگاه، مدافع که دید استدلال های او قاضی را تحت تاثیر قرار نمی دهد، لباس های فرین را درآورد تا به حاضران نشان دهد که چنین بدن کاملی از مدل به سادگی نمی تواند یک روح تاریک را در خود جای دهد. قضات که طرفدار مفهوم kalokagatiya بودند، مجبور شدند متهمان را به طور کامل تبرئه کنند.

مجسمه اصلی به قسطنطنیه برده شد و در آنجا در آتش سوزی جان باخت. بسیاری از کپی‌های آفرودیت تا زمان ما باقی مانده‌اند، اما همه آنها تفاوت‌های خاص خود را دارند، زیرا بر اساس توصیفات و تصاویر شفاهی و نوشتاری روی سکه‌ها بازسازی شده‌اند.

جوانان ماراتن

مجسمه یک مرد جوان از برنز ساخته شده است و احتمالاً خدای یونانی هرمس را نشان می دهد، اگرچه هیچ پیش نیاز یا ویژگی های او در دستان یا لباس های مرد جوان وجود ندارد. این مجسمه در سال 1925 از پایین خلیج ماراتون بلند شد و از آن زمان به بعد نمایشگاه موزه ملی باستان شناسی آتن را دوباره پر کرد. با توجه به اینکه مجسمه برای مدت طولانی زیر آب بود، تمام ویژگی های آن به خوبی حفظ شده است.

سبکی که مجسمه در آن ساخته شده است، خیانت به سبک مجسمه ساز معروف پراکسیتلس است. مرد جوان در حالتی آرام می ایستد، دستش روی دیواری که فیگور در نزدیکی آن نصب شده بود، قرار گرفته است.

پرتاب کننده دیسک

مجسمه مایرون مجسمه‌ساز یونان باستان به شکل اصلی خود حفظ نشده است، اما به لطف نسخه‌های برنزی و مرمری آن در سراسر جهان شناخته شده است. این مجسمه از این نظر منحصر به فرد است که برای اولین بار فردی را در یک حرکت پیچیده و پویا به تصویر می کشد. چنین تصمیم جسورانه نویسنده به عنوان یک مثال واضح برای پیروان او بود که با موفقیتی کم اشیاء هنری را به سبک "Figura serpentinata" خلق کردند - تکنیکی خاص که یک شخص یا حیوان را در اغلب اوقات غیر طبیعی و تنش نشان می دهد. ژست بسیار رسا، از دیدگاه ناظر.

ارابه سوار دلفی

مجسمه برنزی یک ارابه سوار در حفاری های سال 1896 در پناهگاه آپولو در دلفی کشف شد و نمونه ای کلاسیک از هنر باستانی است. این شکل یک جوان یونانی باستان را در حال رانندگی یک واگن نشان می دهد بازی های Pythian.

منحصر به فرد بودن مجسمه در این است که منبت چشم با سنگ های قیمتی حفظ شده است. مژه‌ها و لب‌های مرد جوان با مس و سربند نقره و احتمالاً خاتم هم بوده است.

زمان ایجاد مجسمه، از نظر تئوری، در محل تلاقی آثار باستانی و کلاسیک اولیه است - حالت آن با سفتی و عدم وجود هرگونه اشاره ای از حرکت مشخص می شود، اما سر و صورت با رئالیسم نسبتاً عالی ساخته شده اند. همانطور که در مجسمه های بعدی.

آتنا پارتنوس

با شکوه مجسمه الهه آتناتا زمان ما باقی نمانده است، اما نسخه های زیادی از آن وجود دارد که طبق توصیفات باستانی بازسازی شده است. این مجسمه کاملاً از عاج و طلا و بدون استفاده از سنگ یا برنز ساخته شده بود و در معبد اصلی آتن - پارتنون - قرار داشت. یکی از ویژگی های بارز الهه یک کلاه ایمنی بلند است که با سه تاج تزئین شده است.

تاریخچه ایجاد مجسمه بدون لحظات مرگبار نبود: فیدیاس مجسمه ساز، علاوه بر تصویر نبرد با آمازون ها، بر روی سپر الهه، پرتره خود را به شکل پیرمرد ضعیفی که بلند می کند قرار داد. یک سنگ سنگین با دو دست مردم آن زمان به طور مبهم عمل فیدیاس را مورد توجه قرار دادند که به قیمت جان او تمام شد - مجسمه ساز زندانی شد و در آنجا با کمک سم خودکشی کرد.

فرهنگ یونان پایه گذار توسعه هنرهای زیبا در سراسر جهان شده است. حتی امروزه نیز با نگاهی به برخی نقاشی ها و مجسمه های مدرن می توان به تأثیر این فرهنگ کهن پی برد.

هلاس باستانتبدیل به گهواره ای شد که آیین زیبایی انسانی در جلوه های جسمانی، اخلاقی و فکری آن به طور فعال پرورش یافت. ساکنان یوناندر آن زمان، آنها نه تنها بسیاری از خدایان المپیک را می پرستیدند، بلکه سعی می کردند تا حد امکان به آنها شباهت داشته باشند. همه اینها در مجسمه های برنزی و مرمری نمایش داده می شود - آنها نه تنها تصویر یک شخص یا یک خدا را منتقل می کنند، بلکه آنها را به یکدیگر نزدیک می کنند.

اگرچه بسیاری از مجسمه ها تا به امروز باقی نمانده اند، اما نسخه های دقیق آنها را می توان در بسیاری از موزه های جهان مشاهده کرد.

پایتخت آتوس کریا

Karea (نام اسلاوی کارن) پایتخت ایالت صومعه آتوس است. این در قرن نهم تاسیس شد و یک سکونتگاه متشکل از خانه های رهبانی است که در مرکز شبه جزیره آتوس واقع شده است. از نظر تاریخی، با نام‌های مختلفی از جمله "Kareyskaya Lavra"، "Kareysky Skete"، "Royal Monastery of the Orly Mother of Kareyskaya" و غیره ذکر شده است.

سالونیک در یونان. تاریخ، دیدنی ها (قسمت پنجم)

در شهر بالایی تسالونیکی، صومعه Vlatadon بر روی دامنه های شیب دار کوه با ارتفاع 130 متر قرار دارد. این در مکانی بسیار زیبا واقع شده است - از حیاط داخلی آن منظره ای زیبا از شهر و دریای بی پایان وجود دارد که در بالای آن در هوای صاف، خطوط کلی المپ با شکوه قابل مشاهده است. طاووس هایی از دیرباز در حیاط صومعه زندگی می کنند که به نوعی به نشانه ولاتادون تبدیل شده اند.

جنگ تروجان

تروا، شهری که قرن‌ها وجود آن مورد تردید بود و آن را حاصل تخیل اسطوره‌سازان می‌دانستند، در کرانه‌های هلسپونت قرار داشت که اکنون داردانل نامیده می‌شود. افسانه‌ای شگفت‌انگیز که حدس‌ها، حدس‌ها، اختلافات، تحقیقات علمی، کاوش‌های باستان‌شناسی زیادی به آن اختصاص دارد، در چند کیلومتری ساحل قرار داشت و در جای خود اکنون یک شهر بی‌نظیر ترکیه هیسارلیک قرار دارد.

رژیم غذایی مدیترانه ای

تعطیلات در یونان