بکت ساموئل نویسنده، شاعر و نمایشنامه نویس ایرلندی: بیوگرافی، ویژگی های خلاقیت و حقایق جالب. ساموئل بکت: بازگشت به رحم بکت و موسیقی

100 rجایزه سفارش اول

انتخاب نوع کار کار فارغ التحصیلی مقاله ترم چکیده پایان نامه کارشناسی ارشد گزارش عملی مقاله گزارش بررسی آزمایشی تک نگاری حل مسئله طرح کسب و کار پاسخ به سوالات کار خلاقانه انشا طراحی ترکیبات ترجمه ارائه تایپ سایر افزایش منحصر به فرد بودن متن پایان نامه داوطلبی کار آزمایشگاهی راهنما در- خط

قیمت بخواهید

ساموئل بارکلی بکت نویسنده برجسته ایرلندی است. یکی از بنیانگذاران (به همراه یوجین یونسکو) تئاتر ابزورد. برنده جایزه نوبل ادبیات در سال 1969.

ساموئل بکت در 13 آوریل 1906 در دوبلین ایرلند به دنیا آمد. پدر - ویلیام بکت، مادر - مری بکت، نی می. خانواده بکت ظاهراً پس از فرمان نانت از فرانسه به ایرلند نقل مکان کردند، در اصل نام خانوادگی آنها شبیه "بکت" بود.

بکت تربیت سخت پروتستانی را دریافت کرد، ابتدا در یک مدرسه خصوصی و سپس در مدرسه شبانه روزی ارلزفورد تحصیل کرد. از سال 1920 تا 1923 تحصیلات خود را در مدرسه سلطنتی پورتور در ایرلند شمالی ادامه داد. سرانجام، از سال 1923 تا 1927 بکت در کالج ترینیتی دوبلین به تحصیل در رشته های انگلیسی، فرانسوی و ایتالیایی پرداخت. پس از دریافت مدرک لیسانس، برای مدت کوتاهی به عنوان معلم در بلفاست مشغول به کار شد، سپس دعوت نامه ای دریافت کرد تا به عنوان معلم زبان انگلیسی در پاریس، در مدرسه عالی نرمال (École Normale Superior) مشغول به کار شود.

بکت در پاریس با نویسنده مشهور ایرلندی جیمز جویس آشنا می شود و به ویژه به او کمک می کند تا روی کتاب "بیداری فینیگان ها" (فینگان ها بیدار) کار کند، منشی ادبی او می شود. اولین تجربه ادبی او مطالعه انتقادی «دانته... برونو، ویکو... جویس» بود.

در سال 1930 به کالج ترینیتی بازگشت و یک سال بعد در آنجا مدرک گرفت. در سال 1931، بکت مقاله انتقادی "پروست" را درباره آثار مارسل پروست و بعدها تمثیل نمایشی "بلودوسکوپ" را منتشر کرد که در قالب مونولوگ توسط رنه دکارت نوشته شد.

پدر بکت در سال 1933 درگذشت. نویسنده با احساس "ظلم زندگی ایرلندی" راهی لندن می شود. او در سال 1934 اولین مجموعه داستان خود را با شخصیت مشترک به نام «بیشتر پارس از نیش» منتشر کرد و کار روی رمانی به نام مورفی را آغاز کرد. در سال 1937، نویسنده به فرانسه نقل مکان کرد و یک سال بعد "مورفی" منتشر شد. این رمان نسبتا محتاطانه مورد استقبال قرار گرفت، اما توسط خود جویس و دیلن توماس مورد ارزیابی مثبت قرار گرفت. با وجود این، بکت از یک بحران شدید عبور می کند - شکست تجاری رمان، همراه با زخم شدید چاقو که در یک دعوای خیابانی دریافت کرد، او را مجبور کرد که تحت درمان با یک روانکاو قرار گیرد، اما فروپاشی های عصبی او را در تمام زندگی اش تعقیب کرد. در طول جنگ جهانی دوم، بکت به عضویت مقاومت فرانسه درآمد و در سال 1942 مجبور به فرار به روستای روسیلون در جنوب فرانسه شد. او را دوست صمیمی سوزان دومنی همراهی می کرد. رمان «وات» که در سال 1953 منتشر شد، در آنجا نوشته شد.

بعد از جنگ، بکت سرانجام موفق شد. در سال 1953، اولین نمایشنامه معروف ترین اثر او، نمایشنامه پوچ گرایانه در انتظار گودو که به زبان فرانسوی نوشته شده بود، روی صحنه رفت. این نمایشنامه که در سال 1949 نوشته شد و در سال 1954 به زبان انگلیسی منتشر شد، برای نویسنده شهرت بین المللی به ارمغان آورد. از این پس بکت را نمایشنامه نویس برجسته تئاتر ابزورد می دانند. اولین صحنه نمایش در پاریس با همکاری نزدیک نویسنده توسط کارگردان راجر بلین انجام می شود.

او که نثر را با سه گانه ای درخشان خسته کرده بود، فکر خود را به صحنه برد. درام به نویسنده کمک می کند آنچه را که خودش نمی داند بگوید.

بکت نویسنده ناامیدی است. او به دوران های خود راضی نمی رود. در هر صورت، فاجعه های تاریخی به منتقدان کمک می کند تا شاهکارهای نامفهوم بکت را تفسیر کنند که خود نویسنده هرگز درباره آنها صحبت نکرده است. بنابراین، "در انتظار گودو" از نظر بسیاری یک درام نظامی بود که به طور تمثیلی تجربه مقاومت فرانسه را که بکت در آن شرکت داشت، توصیف می کرد.

بکت از بازیگران خود خواستار رعایت دقیق دستورالعمل های صحنه بود که تقریباً نیمی از متن نمایشنامه را اشغال می کند. ژست وفادارانه برای نویسنده مهمتر از کلمات بود.

شخصیت بکت مردی است که روی پاهایش ناپایدار است. قابل درک است. زمین او را به پایین می کشد، آسمان - بالا. بین آنها کشیده شده، انگار روی یک قفسه، نمی تواند از چهار دست و پا بلند شود. سرنوشت معمولی همه و همه. به هر حال، بکت به مقوله‌های منحصراً جهانی از هستی علاقه مند بود، که به یک اندازه هر فرد عاقل را توصیف می‌کند. همانطور که دایره المعارف می گوید، بکت درگیر «وضعیت انسانی» بود. و برای این کار حداقل موجودی که تئاتر چری لین در اختیار بازیگران خود قرار داده کافی است.

از سال 1951 تا 1953، سه گانه ای منتشر شد که بکت را به یکی از مشهورترین نویسندگان قرن بیستم تبدیل کرد - رمان های "مولوی"، "مالون می میرد" و "بی نام". این رمان ها به زبان فرانسوی غیر بومی نویسنده نوشته شده و بعدها توسط او به انگلیسی ترجمه شده است. در سال 1957، درام پایان بازی منتشر شد. آثار دوره متأخر بکت (مانند «بیا و برو»، «کوچکی»، «صحنه بی کلام»، «کاچ-کاچ») از یک سو در متن خلاصه می‌شوند و در عین حال اشباع روشن را حفظ می‌کنند. با مثال آنها، می توان یک بار دیگر به درستی عبارت مبتکرانه متقاعد شد: "خلوت، خواهر استعداد است".

بکت در آثار پخته‌اش خود را استاد فرم نشان داده است، او با سهولت و مهارت کمتر، با طیف وسیعی از ژانرهای مختلف کار می‌کند. به عنوان مثال، نمایشنامه رادیویی «درباره همه کسانی که سقوط می کنند» (1957) نمونه ای از ترکیبی ارگانیک از گفتار، موسیقی و جلوه های صوتی مختلف است. تله نمایش کوتاه «هی جو» (1967) امکانات تکنولوژی و چهره انسان را نشان می دهد و از کلوزآپ در صفحه کوچک حداکثر استفاده را می کند. و در فیلمنامه «فیلم» (1967) شاهد تسلط بر هنر تدوین دنباله اپیزودها هستیم.

آخرین رمان این نویسنده «حالش چطوره». در سال‌های اخیر، بکت زندگی بسیار منزوی‌ای داشته و از هرگونه اظهارنظر درباره آثار خود اجتناب کرده است.

در سال 1969، این نویسنده جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد. کمیته نوبل در تصمیم خود خاطرنشان کرد: «ساموئل بکت برای آثار بدیع در نثر و نمایشنامه که در آن تراژدی انسان مدرن به پیروزی او تبدیل می شود، جایزه دریافت کرد. بدبینی عمیق بکت حاوی عشق به انسانیت است که تنها زمانی رشد می کند که فرد در ورطه پستی و ناامیدی عمیق تر می شود و وقتی ناامیدی بی حد و حصر به نظر می رسد، معلوم می شود که شفقت محدودیتی ندارد.

بکت تنها به شرطی پذیرفت که این جایزه را ناشر فرانسوی بکت، ژروم لیندون معروف، دریافت کند، که این امر انجام شد.

در 7 فوریه 2007، در ارتباط با افتتاح مرکز عمومی تساهل در کتابخانه علمی جهانی منطقه ای ساراتوف، افتتاحیه نمایشگاه "ساموئل بکت" که پروژه مشترک سفارت ایرلند در روسیه و روسیه بود، برگزار شد. کتابخانه دولتی تمام روسیه برای ادبیات خارجی. M. I. رودومینو. نمایشگاه این نمایشگاه شامل 19 بشقاب عکاسی و نشریه است که از زندگی و کار برنده جایزه نوبل می گوید.

ساموئل بکت در 13 آوریل 1906 در دوبلین ایرلند به دنیا آمد. پدر - ویلیام بکت، مادر - مری بکت، نی می. خانواده بکت ظاهراً پس از فرمان نانت از فرانسه به ایرلند نقل مکان کردند، در اصل نام خانوادگی آنها شبیه "بکت" بود. بکت تربیت سخت پروتستانی را دریافت کرد، ابتدا در یک مدرسه خصوصی و سپس در مدرسه شبانه روزی ارلزفورد تحصیل کرد. از سال 1920 تا 1923 تحصیلات خود را در مدرسه سلطنتی پورتور در ایرلند شمالی ادامه داد. سرانجام، از سال 1923 تا 1927 بکت در کالج ترینیتی دوبلین به تحصیل در رشته های انگلیسی، فرانسوی و ایتالیایی پرداخت. پس از دریافت مدرک لیسانس، برای مدت کوتاهی به عنوان معلم در بلفاست مشغول به کار شد، سپس دعوت نامه ای دریافت کرد تا به عنوان معلم زبان انگلیسی در پاریس، در مدرسه عالی نرمال (École Normale Superior) مشغول شود.
بکت در پاریس با نویسنده مشهور ایرلندی جیمز جویس آشنا می شود و به ویژه به او کمک می کند تا روی کتاب "بیداری فینیگان ها" (فینگان ها بیدار) کار کند، منشی ادبی او می شود. اولین تجربه ادبی او مطالعه انتقادی «دانته... برونو، ویکو... جویس» بود. در سال 1930 به کالج ترینیتی بازگشت و یک سال بعد در آنجا مدرک گرفت. در سال 1931، بکت مقاله انتقادی "پروست" را در مورد کار مارسل پروست منتشر کرد، بعدها - تمثیلی دراماتیک "Bloodoscope" که در قالب یک مونولوگ توسط رنه دکارت نوشته شد. پدر بکت در سال 1933 درگذشت. نویسنده با احساس "ظلم زندگی ایرلندی" راهی لندن می شود. او در سال 1934 اولین مجموعه داستان کوتاه خود را با شخصیت مشترک به نام «بیشتر پارس از نیش» منتشر کرد و کار روی رمانی به نام مورفی را آغاز کرد. در سال 1937، نویسنده به فرانسه نقل مکان کرد و یک سال بعد "مورفی" منتشر شد. این رمان نسبتا محتاطانه مورد استقبال قرار گرفت، اما توسط خود جویس و دیلن توماس مورد ارزیابی مثبت قرار گرفت. با وجود این، بکت از یک بحران شدید عبور می کند - شکست تجاری رمان، همراه با زخم شدید چاقو که در یک دعوای خیابانی دریافت کرد، او را مجبور کرد که تحت درمان با یک روانکاو قرار گیرد، اما فروپاشی های عصبی او را در تمام زندگی اش تعقیب کرد. در طول جنگ جهانی دوم، بکت به عضویت مقاومت فرانسه درآمد و در سال 1942 مجبور به فرار به روستای روسیلون در جنوب فرانسه شد. او را دوست صمیمی سوزان دومنی همراهی می کرد. رمان «وات» که در سال 1953 منتشر شد، در آنجا نوشته شد.
بعد از جنگ، بکت سرانجام موفق شد. در سال 1953، اولین نمایشنامه معروف ترین اثر او، نمایشنامه پوچ گرایانه در انتظار گودو که به زبان فرانسوی نوشته شده بود، روی صحنه رفت. از سال 1951 تا 1953، سه گانه ای منتشر شد که بکت را به یکی از مشهورترین نویسندگان قرن بیستم تبدیل کرد - رمان های مولوی، مالون می میرد و بی نام. این رمان ها به زبان فرانسوی غیر بومی نویسنده نوشته شده و بعدها توسط او به انگلیسی ترجمه شده است. در سال 1957 درام «پایان بازی» منتشر شد. پس از 8 سال آخرین رمان این نویسنده «چطور است» منتشر شد. در سال‌های اخیر، بکت زندگی بسیار منزوی‌ای داشته و از هرگونه اظهارنظر درباره آثار خود اجتناب کرده است. در سال 1969، این نویسنده جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد. کمیته نوبل در تصمیم خود خاطرنشان کرد:
"ساموئل بکت برای کارهای نوآورانه در نثر و درام جایزه دریافت کرد که در آن تراژدی انسان مدرن به پیروزی او تبدیل می شود. بدبینی عمیق بکت حاوی چنین عشقی به انسانیت است که با عمیق شدن آن در ورطه پستی و ناامیدی بیشتر می شود." و وقتی ناامیدی بی حد و حصر به نظر می رسد، معلوم می شود که شفقت محدودیتی ندارد."
بکت تنها به شرطی پذیرفت که این جایزه را ناشر فرانسوی بکت، ژروم لیندون معروف، دریافت کند، که این امر انجام شد.
ساموئل بکت در 22 دسامبر 1989 در 83 سالگی در پاریس درگذشت.
منتشر شده به زبان روسی:
بکت، اس. بیشتر از گاز گرفتن. - کیف: نیکا-سنتر، 2000. - 382 ص.
بکت، اس. رویاهای زنان، زیبا و غیره. - م.: متن، 2006. - 349 ص.
بکت، اس. مورفی. - م.: متن، 2002. - 282 ص.
بکت، اس. وات. - م.: اکسمو، 2004. - 416 ص.
بکت، اس. متون بی ارزش. - سنت پترزبورگ: ناوکا، 2003. - 338 ص. - ("آثار ادبی").
بکت، اس. تبعید [پایان بازی. درباره همه کسانی که سقوط می کنند. روزهای خوش. تئاتر I. دانته و خرچنگ. تبعید. عشق اول. پایان. ارتباطات]. - م.: ایزوستیا، 1989. - 224 ص.
بکت، اس. سه گانه [مولوی. مالون داره میمیره بی نام]. - سن پترزبورگ: انتشارات چرنیشف، 1994. - 464 ص.
بکت، اس. تئاتر [در انتظار گودو. پایان بازی. صحنه بدون کلام I. صحنه بدون کلام II. درباره همه کسانی که سقوط می کنند. آخرین نوار کراپ تئاتر I. تئاتر دوم. خاکستر روزهای خوش. کاسکاندو. یک بازی. می آیند و می روند. آه، جو؟ نفس]. - سنت پترزبورگ: ABC; آمفورا، 1999. - 345 ص.
بکت، اس. در انتظار گودو. - م.: متن، 2009. - 286 ص.
بکت، اس. قطعات. - م.: متن، 2009. - 192 ص.
بکت، اس. اشعار. - م.: متن، 2010. - 269 ص.
بکت، اس. سه دیالوگ // مثل همیشه - در مورد آوانگارد: Sat. - M.: TPF "Soyuzteatr"، GITIS، 1992. - S.118-127.
بکت، اس. اشعار // دراماتورژی مدرن. - 1989. - شماره 1. - ص 201
بکت، آخرین نوار اس. کراپ. خاکستر کاسکاندو. آه، جو؟ مراحل بداهه به سبک اوهایو // خارجی. روشن شد - 1996. - شماره 6. - ص149-173.
بکت، اس. نه من // محدوده. - 1376 (ویژه شماره). - ص125-131.
Beckett, S. Company // ستاره. - 2005. - شماره 9. - ص 146-161.

متون بکت نه تنها برای هنر قرن بیستم نمادین هستند، بلکه چیزی شبیه به وقایع نگاری تاریخی مدرنیسم را نشان می دهند: هیچ نویسنده دیگری چنین تحول خیره کننده و در مقیاس بزرگی را از افزونگی زبانی به سکوت نشان نداده است. بکت با ساخت‌های زبانی «چند داستانی» به تدریج از شر هرگونه نشانه‌ای از پرمدعا خلاص شد - پیچیدگی معانی با تکه‌های نامنسجمی از کنایه‌ها جایگزین شد و سپس جای خالی حس نافذ را گرفت.

در میان نویسندگانی که با مشکل زوال زبان سروکار دارند، بکت شاید تنها کسی باشد که نه تنها تجربه زوال فرهنگ را به متون خود منتقل کرد، بلکه از ابتدا تا انتها این مسیر را طی کرد: «من به تجربه خودم پی بردم. مسیر به مثابه فقیر شدن، فقیر شدن، فقدان دانش - به عنوان روشی برای تفریق به جای جمع.» در طول زندگی، به نظر می رسید که او تکه های اضافی را از بدنش جدا می کرد، تا اینکه سرانجام به اسکلت رسید.

با این حال، قابل توجه است که نمایشنامه نویس با امتناع از توضیح نمایشنامه های خود، بیشتر وقت خود را به اظهار نظر در مورد نحوه بازی آنها روی صحنه اختصاص داد (از این نظر، نامه هایی به کارگردانان راجر بلین و آلن اشنایدر به ویژه جالب است). در مورد بکت، زیرنویس‌های «بازی رادیویی» یا «بازی تلویزیونی» اساسی هستند: او به هر صدا و هر نمای نزدیک با جزئیات فکر می‌کرد - از این نظر، مخالفت او با اقتباس سینمایی «در انتظار گودو» است. کاملا قابل درک اگرچه تمرین با بازیگران اغلب مستلزم اصلاحات در فیلمنامه بود، اما این معمولاً به دلیل نیاز به حذف پتانسیل تفسیر از متن تا حد امکان بود.

استقبال از آثار بکت در روسیه تأثیری مبهم بر جای می گذارد: ترجمه هایی از تمام رمان های او، بیشتر نمایشنامه ها، شعرها، مقالات و چندین داستان او منتشر شده است، اما در عین حال، آثاری به متون برنده و بنیانگذار نوبل اختصاص یافته است. تئاتر پوچ را هنوز می توان روی انگشتان دست شمرد. با کمال تعجب، در زبان روسی حتی هیچ مطالعه بیوگرافی کاملی در مورد بکت وجود ندارد، که طبیعتاً منجر به عدم دقت در ارائه وقایع زندگی او و شکل‌گیری افسانه‌هایی درباره او می‌شود که به نوبه خود بر تفسیر متون ادبی تأثیر می‌گذارد.

با این حال ، هنگام تلاش برای نوشتن مقاله ای در مورد زندگی بکت و برجسته کردن وقایع فردی ، لازم به یادآوری است که او خود بیش از یک بار ژانر زندگی نامه نویسنده را مسخره کرده است. و قبل از دادن تاریخ تولدش، بد نیست یکی از اولین جملات رمان «مولوی» را به خاطر بسپاریم: «از اول شروع کردم، می‌توانی تصور کنی که چه احمق پیری است». یافتن راهبردی به همان اندازه رادیکال با هدف ایجاد متون خودارجاعی و پاکسازی آنها از هر نوع رویداد، به ویژه حقایق زندگی نویسنده، دشوار به نظر می رسد. اما با وجود این، آگاهی از زندگی نامه بکت نه تنها امکان روشن شدن برخی از جنبه های متون او را فراهم می کند، بلکه مراحل تکامل سبکی آنها را نیز ردیابی می کند: معروف "مسیر تفریق" به ویژه با نگاه به گاهشماری خلقت آشکار می شود. از آثار به نظر می رسد کنایه ها به برخی رویدادها با دقت پاک می شوند، اما به طرز عجیبی در متن ها وجود دارند، مانند تکه هایی از عکس های آویزان به دیوار - هم باعث ایجاد خاطره و هم مانع از نزدیک شدن آنها به آنها می شود.

ساموئل بکت در سه دیالوگ می نویسد: «چیزی برای بیان وجود ندارد، چیزی برای بیان وجود ندارد، چیزی برای بیان وجود ندارد، قدرتی برای بیان وجود ندارد، تمایلی برای بیان وجود ندارد، و همچنین الزامی برای بیان وجود ندارد».
این کلمات به طور کامل کار ایرلندی بزرگ (یا بالاخره یک فرانسوی) را نشان می دهد که در اوج زندگی بود (اما چنین عبارتی را به سختی می توان در این مورد خاص به کار برد) دقیقاً در نیمه دوم دهه 40. زمانی که نمایشنامه «در انتظار گودو» و سه گانه «مولوی-مالون می میرد-بی نام» را خلق کرد.

بنابراین، ساموئل بکت در 13 آوریل 1906 در حومه دوبلین - روستای فاکس راک به دنیا آمد. روز تولد او در روز جمعه خوب بود و خود او هرگز این تصادف را فراموش نکرد: «تو در تاریکی ساعت نهم به دنیا آمدی، اولین گریه را در ساعتی که با صدای بلند اعلام کردی و روح را از دست دادی بیرون دادی. ناجی." هشتاد و سه سال بعد، این قیاس با مرگ در آستانه تعطیلات کریسمس تکمیل شد.

او کوچکتر از دو پسر ویلیام و می بکت بود. متعاقبا، مانند سالوادور دالی، او ادعا کرد که دوران سعادتمندانه بودن در شکم مادر را به یاد دارد. واقعه تولد در متون او همواره به عنوان یک تراژدی معرفی می شد و یکی از استعاره های اصلی، موتیف بازگشت به رحم بود - پیوند مجدد با پوچی اصلی. با این حال، رابطه پسر با مادرش بدتر از پدرش بود که بکت تا روز مرگش درک متقابل را با او از دست نداد. یکی از بزرگترین لذت های دوران کودکی برقراری ارتباط با او در حین راه رفتن بود - تصویر یک بزرگسال و کودک سرگردان اغلب در متون بعدی تکرار می شود.

در مدرسه ابتدایی و متوسطه، بکت، با وجود شرکت در ورزش، اغلب خواندن انفرادی را به شرکت های پر سر و صدا ترجیح می داد، که به گسترش دانش ادبی او کمک کرد، که به سرعت با تربیت سخت پروتستانی در تضاد قرار گرفت. در سال 1923، بکت وارد کالج ترینیتی دوبلین شد، جایی که او در مطالعه ادبیات اروپایی و همچنین فرانسوی و ایتالیایی تخصص داشت (علاوه بر این، او به طور مستقل آلمانی و اسپانیایی را مطالعه کرد). در پایان سال 1928، رویدادی در زندگی بکت رخ داد که بدون ترس از غلو شدن، می توان آن را نقطه عطفی نامید. پس از دریافت مدرک لیسانس، به یک دانشجوی با استعداد این فرصت داده شد که به مدت دو سال به پاریس برود تا در دانشگاه معروف - Ecole Normal - انگلیسی تدریس کند. او در فرانسه به سرعت وارد "حلقه جویس" شد و با تعداد زیادی از نویسندگان و مهمتر از همه با نویسنده اولیس ملاقات کرد ، که بکت بیست و سه ساله با احترام با او رفتار کرد. جویس نیز به نوبه خود، معلم دوبلین را به عنوان یکی از با استعدادترین مردان جوانی که تا به حال ملاقات کرده بود، تحسین کرد. بکت در ترجمه به فرانسوی قطعات رمان "فنیگان ها به یاد می آورند" و جستجوی انواع "منبع" برای این متن شرکت کرد. با این حال، در روابط با خانواده جویس نیز قسمتی از نزاع وجود داشت که مربوط به این واقعیت بود که بکت همدردی لوسیا، دختر نویسنده را با او نادیده گرفت.

در سال 1929، اولین داستان بکت به نام «خواب» منتشر شد و اولین شعر او متنی حجیم و پر از کنایه درباره دکارت بود که در سال 1930 برنده مسابقه شعری با موضوع زمان شد. از طریق این نشریه، او پیشنهاد نوشتن مقاله ای در مورد پروست را دریافت کرد که در مارس 1931 منتشر شد. در این دوره بود که بکت، با ناامیدی شدید والدینش، تصمیم گرفت از شغل معلمی خود دست بکشد تا به مقاله نویسی، ترجمه و نوشتن متون داستانی بپردازد. مادری پارسا او را چند ماه از خانه بیرون کرد). با این حال، پس از اولین موفقیت‌ها، مجموعه‌ای از شکست‌ها در پی می‌آید: مؤسسات انتشاراتی تمایلی به انتشار عمداً پیچیده و به‌علاوه، سرشار از آیات بی‌هیجانی از یک نویسنده تازه‌کار ندارند. اما شور و شوق کمتری با اولین رمان او، رویاهای زنان، زیبا و فلانی مواجه شد، که در آن ناشران فقط متوجه تلاشی برای تقلید از سبک جویس شدند. نثرنویس بیست و پنج ساله شکل بسیار پیچیده ای را برای آزمون قلم خود انتخاب کرد: متون اشباع شده از تعداد زیادی کنایه و نقل قول های پنهان، که از طریق استعاره های دقیق و جناس های رمزی نشان داده می شود (تنها دو قطعه از رمان در مارس 1932، و تنها 60 سال بعد - در حال حاضر پس از مرگ نویسنده - به طور کامل منتشر شد.

تنها نشریات و منبع اصلی درآمد، ترجمه متون رمبو، مونتال، سوررئالیست های فرانسوی بود. طرح حرفه نویسندگی به سرعت شکست خورد و بکت با صرف آخرین پس اندازش، به نزد پدر و مادرش در ایرلند بازگشت (به قول خودش "در حالی که دمش بین پاهایش بود به خانه خزید". در مارس 1933، پسر عموی بکت و معشوق سابق، پگی سینکلر، بر اثر سل درگذشت و سه ماه بعد، پدرش. این مرگ‌ها، همراه با افسردگی خلاق، مشکلات سلامتی بی‌پایان و نوشیدن بیش از حد الکل، بکت را به یک تصمیم غیرمنتظره سوق داد: برای گذراندن دوره طولانی درمان روانکاوانه (که مادرش هزینه آن را پرداخت می‌کرد) به لندن برود. او به جای شش ماه مورد انتظار، دو سال را در انگلیس گذراند و بدون هیچ اطمینانی به اثربخشی درمان به خانه بازگشت. با این حال، در پایان زندگی خود، بکت ادعا کرد که این دوره به او کمک کرد روابط خود را با مادرش عادی کند - با این حال، نه به حدی که درباره ادبیات خود با او صحبت کند.

حالا بکت نمی‌دانست چه خواهد کرد: تدریس کنار گذاشته شد و حرفه‌ای به عنوان یک منتقد ادبی تحت سانسور شدید ایرلندی نمی‌توانست توسعه یابد. در همان زمان، بکت که تقریباً هیچ درآمدی نداشت، نقاشی‌های اکسپرسیونیستی جک یتس را به صورت اعتباری خریداری کرد و بهت و حیرت مادر و برادرش فرانک را تشدید کرد. بکت که تصمیم گرفت دوباره کشور مادری خود را ترک کند، به سفری به آلمان رفت، که هنوز پولی وجود داشت که پدرش به او وصیت کرده بود. او در مدت هفت ماه موفق شد در بسیاری از شهرهای آلمان سفر کند و با وجود عدم اجتماعی بودن، موفق شد با تعداد زیادی از نویسندگان، هنرمندان و مجموعه داران آثار هنری آشنا شود. برداشت‌های این سفر در قالب شش «دفتر خاطرات آلمانی» هنوز منتشر نشده، حاوی یادداشت‌های دقیق در مورد نقاشی و ادبیات حفظ شده است (با قضاوت بر اساس حجم تأثیرات در نامه‌ها، اکسپرسیونیست‌های آلمانی تأثیری کمتر از بکت بر روی بکت گذاشتند. سوررئالیست‌ها و دادائیست‌ها در فرانسه)، و همچنین تأملاتی در مورد «شبه‌های بی‌پایان نازی‌ها» و مداخله ایدئولوژی در فرهنگ - جنون پشت عقل‌گرایی. از نامه های آشنایانش متوجه شد که رمان جدیدش «مورفی» با هیچ شور و شوقی از سوی ناشران مواجه نشده است. جای تعجب نیست که ایده یکی از ناشران برای کاهش بخشی از متن، بکت را متحیر کرده است: "برای من روشن نیست که چگونه می توان این کتاب ناگوار را بعد از همه چیزهایی که قبلاً از آن حذف کرده ام کاهش داد." این «مورفی» بود که اولین گام جدی در «مسیر تحقیر» شد.

با بازگشت، بکت مدت زیادی در خانه نماند: پس از رسوایی دیگری با مادرش، تصمیم گرفت برای همیشه ایرلند را ترک کند. در سال 1937، بکت به پاریس نقل مکان کرد - شهری که تا پایان عمر محل اصلی اقامت او باقی ماند. به معنای واقعی کلمه یک ماه پس از نقل مکان به فرانسه، او با ضربه چاقو در خیابان از یک رهگذر ناآشنا در بیمارستان بستری شد. بعداً در ورودی دادگاه، این مرد که معلوم شد دلال است، در پاسخ به سوالی درباره هدف حمله، با پاسخ به «نمی‌دانم» اعتراف‌های پوچ کرد. در بیمارستان، بکت توسط همه آشنایان پاریسی‌اش ملاقات شد، جویس هزینه انتقال او را به بخش جداگانه پرداخت کرد، مادر و برادرش از دوبلین آمدند، و خود او که در رختخواب دراز کشیده بود، آخرین اصلاحات را در اثبات رمان مورفی انجام داد. در نهایت توسط یکی از ناشران پذیرفته شد. به لطف این آسیب، او رابطه خود را با مادرش بازسازی کرد - تا پایان عمر او همیشه یک ماه در سال را در فاکس راک می گذراند و در فعالیت های روزانه او از جمله حضور در کلیسا شرکت می کرد. "این هفته من 33 ساله شدم، نمی دانم آیا نیمه باقی مانده بطری بهتر از آن چیزی است که قبلاً نوشیده شده است. حداقل امیدوارم بتوانم با ذوق تحمل کنم.» او در اوایل سال 1939 به نزدیکترین دوستش، شاعر توماس مک گریوی، نوشت.

بکت در پاریس با تعداد زیادی از هنرمندان و نویسندگان ارتباط برقرار کرد، حدود یک سال با گالری دار معروف پگی گوگنهایم زندگی کرد و در آستانه جنگ جهانی دوم با همسر آینده خود سوزان دشوو-دومنیل ملاقات کرد (اما آنها برای اولین بار ملاقات کردند. بازگشت به اکول نرمال). سوزان شش سال از او بزرگتر بود و به گفته برخی از زندگی نامه نویسان، او برای نویسنده "مادر-همسر" شد، اما به دلیل عدم وجود تردید در نبوغ ادبی ساموئل، او را از می بکت متمایز کرد. وقایع به گونه ای پیش رفت که یک سال بعد آنها به عضویت جنبش مقاومت درآمدند - ابتدا در پاریس و سپس در روستای روسیلون در جنوب فرانسه. بکت اسناد را ترجمه کرد و در مخفی کردن مهمات کمک کرد - کم حرفی و دقت او برای این نقش مناسب بود. و بعد از پایان جنگ حتی دوستان نزدیک هم نمی دانستند که دو مدال به او اعطا شده است.

علیرغم اینکه نیمه دوم دهه 1930 برای بکت، معلوم شد که از انبوهی از رویدادها اشباع شده است، نمی توان متوجه وقفه ای تقریباً هفت ساله در فعالیت ادبی نشد. او به غیر از یادداشت های روزانه و نامه ها، فقط چند شعر سروده است. در واقع، کار جدی روی متون ادبی تنها در سال 1943 از سر گرفته شد، زمانی که بیشتر رمان "وات" نوشته شد و سه سال بعد سکوت با چرخه ای از داستان های کوتاه، چهار رمان و نمایشنامه "در انتظار گودو" منفجر شد. طولانی تر در انگلیسی، اما در فرانسه. به طرز متناقضی، گذار به یک زبان خارجی اصلاً بهانه ای برای استفاده از چندزبانگی فرهنگی نبود، بلکه فرصتی بود برای کمتر صحبت کردن - گامی به سوی سکوت گفتاری.

پس از جنگ، بکت برای مدت کوتاهی در بیمارستان صلیب سرخ ایرلند در شهر تقریباً ویران شده سنت لو کار کرد، ویرانه های آن تأثیر مرگباری بر او گذاشت: مقاله "پایتخت ویرانه ها" شاید تنها او باشد. متنی که به شدت بر موضوعات سیاسی اجتماعی متمرکز است. متعاقباً، نثر داستانی بکت توسط بسیاری از محققان شروع به پیوند مستقیم با تجربه جنگ جهانی دوم کرد (از جمله مشهورترین نام ها، ارزش به یاد آوردن آدورنو و ایگلتون را دارد). این تعبیر را به سختی می توان نادرست نامید، اما در عین حال، تأکید بر آسیب های نظامی و اتصال سخت متون بکت به زمان، بدون شک تنگ کردن مشکلات وجودی آنهاست. قهرمان تنها پوچی در اوایل دهه 1930 در متون بکت حضور داشت.

اگر تصور می کنید که در بین آثار او می توان چیز اصلی را انتخاب کرد ، ظاهراً "سه گانه" را باید چنین نامید - ایجاد شده در 1947-1950. رمان های "مولوی"، "مالون می میرد" و "بی نام". با پرداختن به قسمت‌های زندگی‌نامه‌ای، نمی‌توان متوجه شد که یکی از موضوعات وسواس‌آمیز جلد اول سه‌گانه، جست‌وجوی ملاقات با مادرم بود: «فکر می‌کنم تمام عمرم برای بازسازی خانه‌مان نزد مادرم رفتم. رابطه بر مبنایی کمتر متزلزل اما وقتی پیش او آمدم و اغلب موفق شدم، بدون اینکه کاری انجام دهم او را ترک کردم. و پس از ترک او، دوباره به سمت او رفت، به این امید که این بار همه چیز بهتر شود. می بکت در اواسط سال 1950، چند ماه پس از اتمام فیلم بی نام، بدون دیدن سوزانا، که در آن زمان آرزوی ملاقات با او را نداشت، درگذشت. با پول ارث، بکت یک خانه کوچک دو اتاقه در Ussy-sur-Marne، در حومه پاریس خرید. ساموئل و سوزان سال‌ها از برادرزاده‌های خود لذت می‌بردند، اما هر دو از داشتن فرزند خودداری کردند.

در پایان دهه 40. بکت نمایشنامه «در انتظار گودو» را خلق کرد که بعدها مشهورترین آثار او شد و آشنایی با کارگردان راجر بلین پیش درآمدی برای خلق تئاتر ابزورد بود. بکت علاقه فوق العاده ای به امکانات ارائه تصاویرش روی صحنه پیدا کرد. در اوایل دهه 50. اولین نمایش این نمایش توسط کارگردانان فرانسوی، آلمانی، انگلیسی و آمریکایی، احساسات متناقض زیادی را در بین مخاطبان و خبرنگاران ایجاد کرد. در ابتدا، بیشتر احتمال داشت که در مورد شکست های مفتضحانه صحبت شود تا در مورد شناخت، اما به تدریج این نمایشنامه شهرت جهانی را برای نمایشنامه نویس به ارمغان آورد و به طور قابل توجهی ایده میلیون ها نفر را در مورد امکانات تئاتر تغییر داد. تا اواسط دهه 50. متن درام قبلاً به زبان‌های بسیاری ترجمه شده بود و تعداد نمایش‌های تئاتر صدها نفر بود. اما شاید رویداد اصلی تئاتر برای بکت این خبر بود که نمایشنامه او به ابتکار خود توسط زندانیان در یکی از زندان های آلمان روی صحنه رفت: چیزی که زیبایی شناسان و منتقدان متحیر برای زندانیان بسیار آشنا به نظر می رسید.

درآمد حاصل از اجراها باعث شد تا فقر را فراموش کنیم که با این حال تقریباً تأثیری بر سبک زندگی نویسنده نداشت و کوچکترین ولع تجمل گرایی را آشکار نمی کرد. چیزی که واقعاً تغییر کرده است (و باعث ناامیدی زیادی شده است) نیاز به برقراری ارتباط با افراد بیشتر است. بکت دائماً از مصاحبه امتناع می کرد، شماره تلفن خود را فقط به نزدیک ترین دوستانش می داد و تقریباً هیچ اثر جدیدی نمی نوشت. دورنمای حل شدن در شلوغی و شلوغی باعث شد او احساس ناامیدی کند. در ارتباط با تمرینات، او اغلب مجبور بود خانه خود را در حومه پاریس ترک کند. با ترک جوسی، او به دوستان نوشت که زمان خلاص شدن از شر خانه روستایی فرا رسیده است. پس از بازگشت، آن را تنها پناهگاه خود نامید. افسردگی با مرگ برادر بزرگترش که در پایان سال 1954 بر اثر سرطان درگذشت تکمیل شد - نویسنده چهار ماه آخر زندگی فرانک را در کنار او گذراند.

در نیمه دوم دهه 50. بکت تعدادی از متون نمایشی را خلق کرد که در تئاترهای پاریس و لندن به صحنه رفتند (از جمله آنها - معروف "پایان بازی" و "عمل بدون کلام"). بکت که قبلاً هرگونه قصد اضافه کردن موسیقی به تولید گودو را رد کرده بود، به طور غیرمنتظره ای اجازه داد تا اپرای مجلسی بر اساس آخرین نوار کراپ نوشته شود. در آینده، موسیقی به عنصری مکرر در بسیاری از فیلم‌نامه‌های بکت تبدیل شد و نقش آن بسیار متفاوت از کارکردهای همراهی سنتی برای تئاتر بود و در سال 1977 بکت شاید کوتاه‌ترین لیبرتو در تاریخ ضد اپرای مورتون فلدمن را نوشت: «نه. " ("هیچکدام"). لازم به ذکر است که ذائقه موسیقایی بکت در طول زندگی اش محدود به آثار سمفونیک و مجلسی بود (جاز و حتی بیشتر از آن راک در خاطرات باقی مانده از ترجیحات صوتی او دیده نمی شود).

در سال 1959، برای نمایش رادیویی "خاکستر" بکت جایزه معتبر - "Prix Italia" را دریافت کرد. و اگرچه ارائه کوتاه او در این مراسم شامل مراسم قدردانی سنتی برای چنین مراسمی بود، نامه هایی که برای دوستان ارسال می شد غرق در فکر در مورد مراسم پاداش مرگبار و عهد برای شرکت نکردن دیگر در آنها بود. چند ماه قبل، بکت با پیشنهاد کالج ترینیتی برای پذیرش دکترا موافقت کرده بود. این اولین به رسمیت شناختن رسمی او در کشور زادگاهش بود که عملاً با مرگ چند دوست نزدیک ایرلندی مصادف شد.

تا سال 1960، بکت آخرین رمان منثور مهم خود را به عنوان همان که هست به پایان رساند. با این حال، خود کلمه "رمان" فقط یک تعریف شرطی از ژانر است. در همانطور که هست مرز بین نثر، شعر، مونولوگ نمایشی و سخنان نویسنده تقریباً از بین رفت. قهرمانان از اقیانوس گل می خزند و سخنان با وجود از بین رفتن ایمان به امکان تلفظ کلمات ادامه می یابد: «دستم بی حس است، گفتارم بی حس است، حتی کلمات گنگ هم نمی توانم پیدا کنم، اما چقدر نیاز دارم. یک کلمه."

در همین حال، شهرت نویسنده تازه شروع به رشد کرده بود. در اوایل دهه 60. نمایشنامه ها موضوع مورد توجه ناشران جدید شد. مجسمه جاکومتی در صحنه نگاری تولید بعدی «در انتظار گودو» استفاده شد. آرابال، آلبی و پینتر از تأثیر بکت صحبت کردند. "تریلوژی" جایزه "فرومنتور" را دریافت کرد. و یکی از بازیگران زن ایتالیایی به دلیل سپردن نقش در نمایش "روزهای خوش" به مجری دیگری دست به اعتصاب غذا زد.

به گفته زندگی نامه نویسان، در اوایل دهه 60 نوشته شده است. نمایشنامه «بازی» که یک مرد و دو زن را به نمایش می‌گذارد، رابطه بکت با باربارا بری، روزنامه‌نگار بی‌بی‌سی را منعکس می‌کند. در همان زمان، در سال 1961، پس از بیست سال ازدواج، آنها با سوزان ازدواج کردند، که باعث شد تعدادی از مشکلات قانونی را کاهش دهند (هیچ نفر به عروسی دعوت نشد). در همان دوره، آنها یک آپارتمان جدید در پاریس با اتاق های جداگانه خریداری کردند و به همسران استقلال کامل دادند. بکت بدون اینکه زبان فرانسه را رها کند، دوباره شروع به نوشتن متون هنری به زبان انگلیسی کرد.

در سال 1964، بکت برای فیلمبرداری فیلم The Movie بر اساس فیلمنامه خودش به نیویورک سفر کرد. این نمادین است که آمریکا، که قبلاً توسط موج صنعت فیلم و غرش راک اند رول در آغوش گرفته بود، بکت تنها یک بار از آن بازدید کرد - برای ساخت یک فیلم صامت. او هم از روند فیلمبرداری و هم از نتیجه (تصویر جوایز متعددی دریافت کرد) راضی بود، اما تلاش مکرری برای همکاری با سینما انجام نداد. با این حال، امکانات دوربین بدون شک او را مجذوب خود کرد: او شروع به نوشتن نمایشنامه های تله کرد و اولین آنها، "ها، جو؟" در همان زمان آغازی برای چندین سال تجربه کارگردانی مستقل بود. ترجيح تله نمايش بر فيلم ظاهراً به اين دليل بود كه ژانر تلويزيوني، در مقايسه با سينما، به نظر بكت كمتر به انواع ترفندها و جلوه ها وابسته است.

در پایان دهه 60. چند تن از نزدیکترین دوستان نویسنده نیز درگذشتند. "از تشییع جنازه تا تشییع جنازه" - این عبارت از نمایشنامه ای که یک دهه بعد نوشته شد به طور دقیق وضعیت درونی نمایشنامه نویس را در دهه 60-80 توصیف کرد. در همان زمان، خود بکت، که از بسیاری از آشنایانش بیشتر بود، هرگز از نظر سلامتی متمایز نشد: از دهه 30 شروع شد. او تحت تعداد زیادی عملیات کوچک و پایان دهه 60 قرار گرفت. رکوردی برای تعداد صدمات شد: شکستگی دو دنده، آبسه ریه و نزدیکی به کوری. این دوره بود که به دلیل امتناع کوتاه نویسنده از مصرف سیگار و ویسکی قابل توجه بود. بکت اوقات فراغت خود را به نواختن پیانو، شطرنج و خواندن اختصاص داد. چندین متن جدید به قدری غیر ارتباطی و بی احساس شدند که حتی با تعریف «مصمم» هم نمی گنجیدند.

در سال 1969، بکت در حالی که به شدت از نامزدی جدا شده بود، خبر دریافت جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد. سوزان، که او نیز از این اشکال به رسمیت شناختن اجتماعی متنفر بود، این رویداد را یک "فاجعه" نامید. او در مراسم جایزه توسط ناشرش نماینده شد، و به نظر می رسد بکت با پذیرش جایزه تنها به این دلیل موافقت کرده است که امتناع بیشتر توجه عمومی را به شخص او جلب می کند (همانطور که سارتر چند سال قبل انجام داده بود). بیشتر پولی که بکت برای حمایت از نویسندگان جوان انتقال داد و به کتابخانه کالج ترینیتی اهدا کرد. به درخواست ناشران برای ارائه متون منتشر نشده قبلی، بکت تصمیم گرفت رمان «مرسیه و کامیر» را که دو دهه قبل از آن نوشته شده بود منتشر کند. در این زمان، کتاب‌های بکت قبلاً به ده‌ها زبان ترجمه شده بود، تعداد متون مربوط به آثار او با سرعت بسیار زیادی افزایش یافت، منتقدان باتای، بارت، بلانشو، مارسی، راب-گریله بودند و در سال 1970 میشل فوکو کار خود را تکمیل کرد. سخنرانی افتتاحیه در کالج دو فرانس، در یک نقل قول طولانی از The Nameless One: "لازم است تا زمانی که کلمات هستند، کلمات را بیان کنیم، تا زمانی که مرا پیدا کنند، تا زمانی که به من بگویند، درد عجیب، گناه عجیب، باید ادامه داد. شاید دیگر تمام شده باشد، شاید قبلاً به من گفته اند، شاید مرا به آستانه تاریخم رسانده اند، به دری آورده اند که برای دیدار با تاریخم باز می شود، اگر باز شود تعجب می کنم "...

خود بکت در اوایل دهه 70. به آشنایان درباره بن بست خلاقانه ای که جایزه نوبل را مقصر آن می دانست نوشت. شناخت جهانی به هیچ وجه به رضایت از دستاوردهای نویسندگی او کمک نکرد. با این وجود، در این سال ها بود که او بسیاری از شاهکارهای بعدی خود را خلق کرد: نمایشنامه های تک گویی دردناک، سناریوهای تلویزیونی عرفانی، مجموعه ای از مینیاتورهای منثور "شکست ها". علاوه بر این، بکت چندین سال به ترجمه مستقل متون خود از فرانسوی به انگلیسی (و بالعکس) ادامه داد. آثار کارگردانی متعدد بکت در تئاترهای اروپایی متعلق به همین دوره است. علاوه بر این، بکت پس از دیدن تولید صحنه‌ای The Ravager توسط لی بروئر با موسیقی فیلیپ گلس، برای اولین بار اذعان کرد که آثار منثور او را می‌توان برای صحنه نمایش اقتباس کرد (اگرچه او تا پایان عمر در اعطای چنین مجوزهایی بسیار گزینشی بود. ).

در این میان از شهرت جهانی نویسنده فروکش نکرد. در آمریکا یک کنفرانس بین المللی اختصاص داده شده به کارهای او برگزار شد، تئاتر ساموئل بکت افتتاح شد و اولین نمایش تلویزیونی Nacht und Träume به کارگردانی او در آلمان حدود دو میلیون بیننده را پوشش داد. در سال 1984، شایستگی های او در زمینه نمایش توسط انجمن منتقدان تئاتر نیویورک مورد توجه قرار گرفت و در سال 1987 او جایزه دیگری را دریافت کرد - جوایز ثروت مشترک، که کل مبلغ آن را درخواست کرد تا به ریک کلاچی، یک سابق، منتقل شود. زندانی یک زندان آمریکایی که بازیگر و کارگردان بسیاری از تولیدات بکت شد.

تا اواسط دهه 80 تقریباً همه دوستان نزدیک نویسنده مردند. این نویسنده در آستانه هشتادمین سالگرد تولدش گفت: همه مردند، من آخرین نفر هستم. در این زمان، اصلی ترین متون منثور بعدی - داستان های کوتاه "ناگفته های نادیده" و "کورس برای بدترین" ("بدترین هو") نوشته شد. بکت زندگی انفرادی فزاینده ای داشت، اما اغلب به شرکت در تولید نمایشنامه هایش ادامه می داد. بکت در سنین پیری هنوز از برقراری ارتباط با روزنامه نگاران پرهیز می کرد، اما همچنان این عقیده که او در تمام زندگی خود حتی یک مصاحبه انجام نداده است اغراق آمیز است. او هر از چند گاهی به سوالات خبرنگاران پاسخ می داد و در این گفتگوها اجازه یادداشت برداری را به آنها نمی داد، اما باز هم امکان نقل قول های خود را در مطبوعات باز می کرد. در زمینه «سکوت» بکت، احتیاط لازم است که در پایان عمر، کنجکاوی زندگی نامه نویسان را تا حد توان ارضا کرد.

در سال 1986، وضعیت سلامتی بکت به سرعت رو به وخامت رفت، آمفیزم و نیاز به اکسیژن درمانی مداوم، رفتن به جوسی را غیرممکن کرد. در اواسط سال 1988، بکت از هوش رفت و در اثر سقوط از ناحیه سر دچار آسیب دیدگی شد و پس از آن بیشتر وقت خود را در خانه ای در محوطه بیمارستان گذراند و آشنایان خود را که با شیوه زندگی عمدی زاهدانه به ملاقات او می رفتند، مورد ضرب و شتم قرار داد. یک سال بعد، سوزان درگذشت، روابطی که با آن، در اواخر عمرش، بیش از پیش از درک متقابل دور شد. بکت مرگ او را سخت تحمل کرد و تنها چند ماه از همسرش زنده ماند - او در 22 دسامبر 1989 درگذشت. برادرزاده نویسنده و صاحب حق چاپ میراث ادبی، ادوارد بکت، قاطعانه ایده تبدیل آپارتمان پاریسی خود به موزه را رد کرد.

در سال‌های اخیر، مضمون غیرممکن بودن خلاقیت، که ده‌ها سال است بکت را به خود مشغول کرده است، با این احساس دردناک تکمیل شده است که او قبلاً مطلقاً هر آنچه را که لازم می‌دانست نوشته است و فقط زندگی خود را سپری می‌کند. نمایشنامه «کجاست» و داستان «هنوز در حال حرکت» به نوعی سنگ نگاره به مرگ دراماتورژی و نثر تبدیل شد - سکوت ثبت شده. اما قهرمانان بکت نتوانستند بفهمند که آیا می توان کلمه گمشده را در خلاء شنید یا برای همیشه گم می شود. و آخرین متن نوشته شده توسط بکت در این زمینه واقعا خیره کننده به نظر می رسد. او پس از سقوط و ضربه به سر، شعر را در بیمارستان نوشت. «چگونه بگوییم» (ترجمه از فرانسوی مارک دادیان):

"دیوانگی -
جنون از چی -
از چی -
چگونه بگوییم -
دیوانگی که از این -
شروع از -
جنون از -
با توجه به -
دیوانگی با توجه به این که -
دیدن -
دیوانه برای دیدن این
این -
چگونه بگوییم -
این -
ایناهاش -
این هست -
همه چیز اینجاست -
دیوانگی با توجه به این همه -
دیدن -
دیوانگی دیدن همه اینها از آن چیزی است -
از چی -
چگونه بگوییم -
دیدن -
پیش بینی -
باور پیش بینی -
میل به باور برای پیش بینی -
جنون که از میل به باور برای پیش بینی که -
چی -
چگونه بگوییم -
و کجا -
که از میل به باور برای پیش بینی چه چیزی کجا -
جایی که -
چگونه بگوییم -
آنجا -
در آنجا -
دور -
خیلی دور اونجا -
به سختی -
در دوردست، به سختی آنجا -
چی -
چگونه بگوییم -
دیدن همه اینها
همه چیز اینجاست -
جنون که از چی ببینم چی -
پیش بینی -
باور پیش بینی -
میل به باور برای پیش بینی -
در دوردست، به سختی آنجا -
دیوانگی که اینجا از میل به باور برای پیش بینی آن است -
چی -
چگونه بگوییم -
چگونه بگویم"

ساموئل بارکلی بکت در 13 آوریل 1906 در دوبلین در خانواده یک نقشه بردار به دنیا آمد. از سال 1920 تا 1923 ساموئل در مدرسه سلطنتی پورتورا در ایرلند شمالی تحصیل کرد. سپس تحصیلات خود را در کالج معروف ترینیتی دوبلین ادامه داد و در سال 1927 مدرک لیسانس زبان شناسی و دیپلم با ممتاز دریافت کرد.

اولین آزمایشات ادبی بکت مقاله دانته بود. برونو ویکو جویس، مونولوگ انتقادی "پروست" (1931)، "بلودوسکوپ" (1930)، مجموعه ای از داستان های کوتاه "بیشتر تزریق تا لگد" (1934)، رمان "مورفی" (1938).

ساموئل بکت عکس 1977

در اواخر دهه 1930 بکت شروع به زندگی با سوزان دشوو-دومنیل کرد. آنها با هم در جنبش مقاومت در پاریس پس از اشغال فرانسه توسط نیروهای هیتلر شرکت فعال داشتند.

در سال 1942 آنها مجبور به فرار شدند گشتاپوبه جنوب فرانسه نویسنده به مدت دو سال کارگر بود. با وجود کار سخت بدنی، کار ادبی را ترک نکرد. در این زمان، رمان "وات" نوشته شد - آخرین اثری که بکت به زبان انگلیسی نوشت.

پس از جنگ جهانی دوم، نویسنده مدتی در صلیب سرخ ایرلند در پاریس کار کرد. بکت برای فعالیت های ضد فاشیستی، یک صلیب نظامی و یک مدال برای شرکت در مقاومت از دولت فرانسه دریافت کرد.

نوبل ادبی. ساموئل بکت

نمایشنامه "در انتظار گودو" که به سبک ابزورد (نوشته شده در سال 1949، منتشر شده در 1954) طراحی شده است، برای بکت به رسمیت شناخته شده است. سپس نمایشنامه های پایان بازی (1957)، آخرین نوار کراپ (1959)، روزهای شاد (1961) آمدند.

در سال 1969، بکت به خاطر مجموعه ای از آثار بدیع در نثر و نمایشنامه، که در آن تراژدی انسان مدرن به پیروزی او تبدیل می شود، جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد. یکی از نمایندگان آکادمی سوئد در مراسم اهدای جوایز گفت که بدبینی عمیق بکت "شامل عشق به انسانیت است که تنها زمانی رشد می کند که در ورطه نفرت و ناامیدی عمیق تر می شوید و وقتی ناامیدی بی حد و حصر به نظر می رسد، معلوم می شود که شفقت محدودیتی ندارد. "

بکت پس از دریافت جایزه نوبل، به نوشتن نمایشنامه های تک نمایشی ادامه داد. در سال ۱۳۵۷ مجموعه شعر کوتاه «ورسی» منتشر شد. سپس داستان "شرکت"، نمایشنامه "مرگ با همه چیز عجیب" (1979) منتشر شد.

محققان خاطرنشان کردند که بدبینی ویژگی اصلی کار بکت است. موریس نادو، منتقد فرانسوی نوشت: «بکت ما را در دنیای خلأ ساکن می‌کند، جایی که افراد توخالی بیهوده حرکت می‌کنند». سانفورد استرنلیخت، منتقد ادبی آمریکایی معتقد بود که «بکت تأثیرگذارترین نمایشنامه نویس مدرن، شخصیتی اساسی در نمایشنامه مدرن است».