خلاصه مدرسه f l David. بیوگرافی مختصری از ژاک لوئیس دیوید. بیوگرافی دیوید ژاک لوئیس

04.02.2019

هنری از ژاک لوئیس دیوید

فصل 2. آثار ژاک لوئیس دیوید قبل از انقلاب کبیر فرانسه

در آغاز قرن نوزدهم، ژاک لوئیس دیوید، ثابت ترین نماینده نئوکلاسیک، رهبر عمومی شناخته شده در میان هنرمندان بود. صاحب تحصیلات هنریاو در کارگاه وین شروع به کار کرد، از سال 1766 در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی تحصیل کرد و در سال 1771 با نقاشی "نبرد مینروا با مریخ" (1771؛ لوور) با موفقیت در مسابقه جایزه روم شرکت کرد. ). این تصویر با روحیه آکادمیک آن زمان ترسیم شده بود، اما موفقیت تصویر پاداش مورد نظر را برای دیوید فراهم نکرد. پروفسور وین که شاید از این واقعیت که دانش آموز بدون اطلاع قبلی به منظور تأثیر آموزشی صحبت می کند آزرده خاطر شده بود، جایزه را به این بهانه رد کرد که "برای اولین بار دیوید می تواند خود را خوشحال بداند فقط به این دلیل که داورانش او را دوست داشتند." دیوید با احترام به بزرگان، با مهربانی عمل استاد را چنین توضیح داد: "من فکر می کنم که وین این را به نفع من گفته است، حداقل من نمی توانم هدف دیگری از جانب معلم تصور کنم." Zamyatin A.N. دیوید ص 15. . دو تلاش بعدی برای رسیدن به آنچه می خواستند نیز ناموفق بود و هنگامی که در سال 1774 داوود برای نقاشی «آنتیوخوس، پسر سلوکوس، پادشاه سوریه، با عشقی بیمارگونه که با استراتونیکا، نامادری اش، آغشته شده بود، ناموفق بود. دکتر ارازیسترات علت بیماری را کشف می کند» سرانجام به جوایز مورد انتظار دست یافت، خبر پیروزی او را چنان شوکه کرد که بیهوش شد و در حالی که خودش را بهبود می بخشید، رک و پوست کنده گفت: «دوستان من، برای اولین بار در چهار سال گذشته من نفس آرامی کشید» Knyazeva V. Zh.L. دیوید S. 16. . آن تغییرات سبکی که در این تصویر در مقایسه با "مبارزه مریخ و مینروا" قابل توجه است، جلوه ای از فردیت خلاقانه دیوید نیست، بلکه فقط منعکس کننده تغییراتی است که در هنر رسمی رخ می دهد. سبک غالب روکوکو در احیای زودگذر آکادمیزم و در بازگشت به سنت های کلاسیک قرن هفدهم در حال منسوخ شدن است: ماهیت طرح تصویر مسابقه یک حکایت تاریخی است، اما روش های توسعه آن اساساً باقی مانده است. یکسان.

بنابراین ، فقط در سال 1775 سفری به ایتالیا انجام شد ، جایی که وی به همراه وین به عنوان بورسیه آکادمی رفت. این سفر برای دیوید آغاز دوره جدیدی از شاگردی او بود. او تاکنون روش‌های تصویرسازی را تثبیت کرده است، اکنون او در حال یادگیری برداشت‌ها است. تصاویر هنرینقاشی و مجسمه سازی ایتالیا چشم داوود را به دنیای باستان باز کرد. دیوید دوست داشت توسل خود به دوران باستان را با نام رافائل مرتبط کند: "اوه، رافائل، مرد الهی، تو که به تدریج مرا به دوران باستان ارتقا دادی ... تو به من این فرصت را دادی که بفهمم قدمت حتی بالاتر از توست" Schnapper A. داوود شاهد دوران خود است. ص 37. .

دیوید می خواست دوباره مطالعه کند، اما برعکس، نه از مطالعه تکنیک ها بدون توجه به محتوا، بلکه تسلط بر این تکنیک ها به عنوان وسیله ای برای بیان مطالب، که می تواند بی نهایت جذاب باشد و باید قادر به گفتن باشد. از زبان نقاشان الکساندر لووآر رفتار دیوید را اینگونه توصیف می کند: «او دیگر نمی نوشت. به عنوان یک دانش آموز جوان، او شروع به کشیدن چشم، گوش، دهان، پاها، بازوها برای یک سال تمام کرد و به گروه ها و کپی برداری از بهترین مجسمه ها بسنده کرد ... "Zamiatina A.N. دیوید S. 21. .

در سر داوود قبلاً برخاست ایده های خلاقانه، که در آن او برای چنین ایده آلی تلاش می کرد: "من می خواهم آثار من آنقدر اثر باستانی داشته باشد که اگر یکی از آتنیان به جهان بازگردد، به نظر او اثر نقاشان یونانی باشد" ونتوری ال. هنرمندان عصر جدید. S. 39. .

و قبلاً در اولین تصویر نشان داده شده در هنگام بازگشت از ایتالیا، "بلیساریوس، توسط سربازی که تحت فرمان او خدمت می کرد، در لحظه ای که زنی به او صدقه می دهد شناسایی شد" (1781؛ لیل، کاخ هنرهای زیبا)، او سعی کرد تا برنامه اش را اجرا کند قابل توجه است که دیوید اکنون نمی پذیرد طرح اسطوره ای، اما تاریخی، اگرچه توسط افسانه ها مورد توجه قرار گرفته است. سبک هنر دیوید در این تصویر قبلاً کاملاً آشکار شده است.

با این حال، ذکر این نکته مهم است که اثر دیگری از دیوید در همان سالن به نمایش گذاشته شد - پرتره ای از کنت پوتوکی (1781؛ ورشو، موزه ملی). دلیل نقاشی پرتره یک اپیزود زندگی بود: در ناپل، دیوید شاهد بود که چگونه پوتوتسکی اسبی ناشکسته را آرام کرد. گرچه ژست پوتوتسکی در احوالپرسی بیننده تا حدودی نمایشی است، اما با توجه به نحوه ای که هنرمند با تمام جزئیات مشخص، ظاهر شخص مورد نظر را منتقل می کند، چگونه عمداً بر سهل انگاری در لباس تأکید می کند، چگونه آرامش را در تضاد قرار می دهد. و اعتماد سوار با حالت گرم و بی قرار اسب، مشخص است که هنرمند انتقال واقعیت در عینیت زنده آن بیگانه است. از آن زمان، کار دیوید در دو جهت پیش می رود: در نقاشی های تاریخی با موضوعات عتیقه، هنرمند در تصاویر انتزاعی به دنبال تجسم آرمان هایی است که فرانسه قبل از انقلاب را به هیجان می آورد. از سوی دیگر پرتره هایی خلق می کند که در آن تصویر یک شخص واقعی را تایید می کند. این دو طرف کار او تا انقلاب از هم جدا می ماند.

بنابراین، در سال 1784، داوود "سوگند هوراتی ها" (لوور) را نوشت که اولین پیروزی واقعی داوود بود و بدون شک یکی از منادیان انقلاب بود. در سوگند هوراتی ها، دیوید طرحی از تاریخ باستان وام می گیرد تا ایده های پیشرفته زمان خود را تجسم بخشد، یعنی: ایده میهن پرستی، ایده شهروندی. این تصویر با فراخوانی برای مبارزه، برای دستیابی به یک شاهکار مدنی، یکی از درخشان ترین جلوه های کلاسیک گرایی انقلابی با تمام ویژگی های سبکی آن است. پیش پاافتادگی سربازی سوگند خوردن، حالت ملودراماتیک پدر، لختی رفتاری زنانه، دیدن شایستگی هنری این اثر را دشوار می کند. اما در عین حال، هیچ کس نمی تواند فراموش کند که در این اثر، برای اولین بار، بلاغت تصویری با چنین سادگی بیان می شود، با چنین توانایی تأکید بر تقابل بین قدرت رزمندگان و ضعف زنان.

دیوید گویی فقدان یک لحظه خاص و فردی در ساختار هنری ترکیبات تاریخی خود را جبران می کند، پرتره هایی از آقا و خانم پکول (لوور) می کشد. اگر در سوگند هوراتی ها هنرمند تصاویر ایده آل شده و تا حدی انتزاعی به دست می دهد، در اینجا، برعکس، به تأیید جهان مادی بدون هیچ ایده آل سازی آن متوسل می شود. این هنرمند دست های زشت مدل های خود را با انگشتان کوتاه ضخیم نشان می دهد و در پرتره خانم پکول - گردنی چاق که پوست آن روی مروارید آویزان است. به لطف لباس و تیپ این زن، هیچ چیز کلاسیک در این پرتره احساس نمی شود. از درس خواندن فرم کلاسیکدیوید فقط یک سازه قدرتمند کشید که از یک طرف بر سرزندگی مدل و از طرف دیگر بر ابتذال آن تأکید دارد.

دیوید در پرتره‌هایش آنچه را که مستقیماً در واقعیت مشاهده می‌کند، نشان می‌دهد و، شاید حتی بدون اینکه بخواهد، تصاویری از افرادی خلق می‌کند که از خود، با ثروت خود راضی هستند و با کمال میل آن را به رخ می‌کشند.

پرتره "لاووازیه با همسرش" (1788؛ نیویورک، موسسه راکفلر) به شیوه ای کمی متفاوت نقاشی شده است. زیبایی خطوط خطی، ظرافت حرکات، ظرافت، ظرافت و ظرافت تصاویر باید تصویر جذاب دانشمند و همسرش را منتقل کند. یکی از منتقدان معاصر دیوید می نویسد: «... لاووازیه یکی از روشنفکرترین و بزرگ ترین نابغه های قرن خود است، و همسرش، در میان تمام زنان، از همه تواناتر است که او را قدردانی کند. دیوید در تصویر خود فضیلت و ویژگی های آنها را منتقل کرد.» Knyazeva V., .Zh.L. دیوید S. 26. . مفهوم "فضیلت" در اینجا در تصاویر زنده زنده تجسم یافته است.

اگر ابتدا در مورد نحوه نگارش هنرمند صحبت کنیم دوران قبل از انقلاب، می توان اشاره کرد که قبلاً در سال 1784 به بلوغ کاملدر صنعت هنر تکامل سبک او تا پایان عمرش ادامه دارد، اما اساس - مهارت او بدون تغییر باقی می ماند. با این حال، اولین آثار دیوید هنوز کلاسیک نبودند و مهر آن شیوه گرایی قرن هجدهم را داشتند که بزرگترین نماینده آن بوچر بود. با این حال، در حال حاضر در اولین آثار، دیوید برخی از عدم حساسیت به رنگ و علاقه شدید به انتقال حالات چهره را نشان می دهد. بخشی از خاطرات اتین دلسکلوز این را روشن می‌کند: «دوست من، می‌بینی که من آن را دوران باستانی پردازش نشده می‌نامم. پس از ترسیم سر بسیار با دقت و به سختی به اتاقم برگشتم و نقاشی را که اینجا می بینید انجام دادم. من آن را با یک سس مدرن پختم، همانطور که در آن زمان بیان کردم. کمی ابروهایش را اخم کردم، روی گونه هایش تاکید کردم، کمی دهانش را باز کردم، یعنی به او چیزی دادم که هنرمندان مدرن به آن بیان می گویند و من امروز به آن قیقه می گویم. می فهمی اتین؟ و با این حال، ما با منتقدان زمان خود مشکل داریم - اگر دقیقاً بر اساس اصول استادان باستانی کار می کردیم، آثار ما سرد می شد. Schnapper A. David شاهد عصر خود است. ص 43. .

در اوایل سال 1807، دیوید متوجه شد که تقلید خالص از قدیمی ها سرد و بی روح است. و او از الگوهای باستانی فاصله می گیرد، بیانی را وارد نقاشی می کند.

اما از انتقال بیان به رئالیسم راه دور نیست. همان پشتکار استاد که داوود به تقلید از گذشتگان از خود نشان داد، در انتقال اشیاء دنیای اطراف سرمایه گذاری کرد. در «توزیع پرچم‌ها» یکی از معاصران داوود صحت تصویر سربازان را تحسین می‌کند: «صورت، قد، حتی ران‌ها... از ویژگی‌های این نوع سلاح‌ها هستند: یک پیاده نظام چمباتمه زده، باهوش، با پاهای کوتاه. ، که افراد انتخاب شده برای این هنگ ها را متمایز می کند" Venturi L هنرمندان زمان جدید. ص 37. . اما این واقع گرایی سطحی بود، ارائه دقیق واقعیت مرئی، بدون مشارکت تخیل و با احساس بسیار کم. از این رو اتهام داوود به بی مهری او به مردم است که در آینده بارها تکرار شد. اما تکنیک دیوید تعیین کننده بود. بلانچ معتقد است که این تکنیک هنر است: "هنر مستقیم است، علیرغم تنش ظاهری، یک هنر واقعی و ماهرانه یک کارگر وظیفه شناس ... کاری خوب انجام شده، متواضع، اما متوسل به جلوه های خشن" Knyazeva V. Zh.L. دیوید S. 30. . و در واقع، این رئالیسم دیوید، به دور از هنر، به طور غیرمعمولی فضیلت‌آمیز و شبیه به کلاسیک بود، که در تلاش برای ایجاد زیبایی ناب بود. فقط اشیاء تصویر شده تغییر کردند - مجسمه عتیقهیا طبیعت زنده. اما روند بازنمایی در هر دو مورد یکسان بود، فضیلت تقلید کامل و مطمئن است.

پیامد این امر در کار دیوید "نثر شجاعانه و قدرتمند" بود، همانطور که دلاکروا یکی از نقاشی های خود را توسط ونتوری ال. هنرمندان عصر جدید توصیف می کند. ص 36. . اما با این حال، نثر، نه شعر، در رابطه با هنر به عنوان وسیله ای، نه هدف، به عنوان وسیله ای برای دستیابی به آرمان های اخلاقی، اجتماعی و سیاسی پیوند خورد.

انقلاب کبیر بورژوازی و هنر فرانسه

در ربع آخر قرن هجدهم. - در دوره آماده سازی و انجام انقلاب بورژوایی در فرانسه - هنر کلاسیک گرایی انقلابی، اشباع از ایده های ضد فئودالی به منصه ظهور می رسد ...

فرهنگ بلاروس در 1954-1985.

در سالهای پس از جنگ، فعالیت خلاقانه J. Bryl، S. Dergay، I. Melezh، I. Shemyakin و دیگران ادامه یافت. بهترین آثارآن سالها - رمانهای I. Shemyakin "جریان عمیق" ، I. Melezh "جهت مینسک" ، M. Lynkov "روزهای فراموش نشدنی" ...

«(...) یکی از زیباترین پدیده های آن دوران خارق العاده، جشن ها بود. (...) شایسته است برنامه های جشن های دیوید را بدون تعصب بررسی کنیم و با خلاقیت های بزرگ تصویری و موسیقی آشنا شویم...

موسیقی انقلاب فرانسه 1789 و انعکاس آن از مضمون قهرمانانه

انقلابی که در سال 1789 در فرانسه آغاز شد، تمام اروپا را تکان داد. در مورد نقش آن در تاریخ جهان مجلداتی به نثر تاریخی و هنری نوشته شده است...

موسیقی انقلاب فرانسه 1789 و انعکاس آن از مضمون قهرمانانه

چه زمانی ما داریم صحبت می کنیمدر مورد ایجاد مکتب موسیقی فرانسه، بدون شک نام «آهنگساز انقلاب» فرانسوا ژوزف گوسک برای اولین بار خواهد بود، زیرا فعالیت او بود که آن جنبش هنری مردمی را در آغاز به وجود آورد. انقلاب ...

موسیقی انقلاب فرانسه 1789 و انعکاس آن از مضمون قهرمانانه

انقلاب فرانسه زمینه بسیار مساعدی را برای توسعه ژانرهای ترانه های توده ای ایجاد کرد. درگیری های اجتماعی حاد، نیاز به تحریک برای آرمان های مطرح شده آزادی، برابری و برادری، برای متقاعد کردن ...

موسیقی انقلاب فرانسه 1789 و انعکاس آن از مضمون قهرمانانه

موسیقی انقلابی فرانسه یک سبک هنری کامل را ایجاد کرد که نقطه عطفی بزرگ در توسعه جهان بود. خلاقیت موسیقی. تأثیر او بر فرهنگ موسیقی مترقی دوره بعد بسیار زیاد بود...

مکان های خاطره انگیزاورشلیم

مکان های به یاد ماندنی در اورشلیم

خارج از شهر قدیمی، در دروازه صهیون، ساختمانی ساده با مناره قرار دارد. در طبقه اول می توانید مقبره پادشاه داوود را ببینید. این مکان در زمان داوود خارج از اورشلیم بود و همانطور که بسیاری از مورخان معتقدند ...

هنری از ژاک لوئیس دیوید

فرانسه اولین بود کشور بزرگدر قاره اروپا، جایی که انقلاب منجر به نابودی سیستم فئودالی شد. روابط بورژوایی در اینجا بیش از همه خود را تثبیت کرده است شکل خالص. همزمان در فرانسه که چهار انقلاب را پشت سر گذاشته است...

هنری از ژاک لوئیس دیوید

در سالن 1789 که در فضایی پر از تنش انقلابی افتتاح شد، توجه همگان به نقاشی دیوید جلب می‌شود که تحت عنوان «بروتوس، کنسول اول، در بازگشت به خانه پس از محکوم کردن دو پسرش...» به نمایش گذاشته شد.

هنرمندانی هستند که جایگاه ویژه ای در هنر دارند. آثار آنها به شدت با آثار معاصران خود متفاوت است، اما در عین حال آنها چیزی بیگانه با روند کلی توسعه هنری نیستند، بلکه مکمل و غنی آن هستند.

خلاقیت K.S. پتروا-ودکینا

دوران شوروی دوره مهم جدیدی را در کار پتروف-ودکین باز می کند. سیستم های تصویری و تصویری او که در مسیر تعمیق گرایش های واقع گرایانه تکامل می یابند، در این زمان دامنه بسیار بیشتری دریافت می کنند ...

ژاک لوئیس دیوید

1748-1825

نقاش و معلم فرانسوی، نماینده اصلی نئوکلاسیک فرانسه

جوزف وین

فرانسوا بوچر

وقتی به توانایی کودک در نقاشی توجه شد، تصمیم گرفته شد که او نیز مانند هر دو عمویش معمار شود.

دیوید درس طراحی را در آکادمی سنت لوک می گذراند، در سال 1764 نزدیکانش او را به فرانسوا بوچر معرفی می کنند به این امید که او ژاک لوئیس را به عنوان شاگرد خود بگیرد. با این حال، به دلیل بیماری این هنرمند این اتفاق نیفتاد - با این وجود، او به مرد جوان توصیه کرد که با یکی از استادان برجسته نقاشی تاریخی نئوکلاسیک اولیه، ژوزف وین، تحصیل کند.

آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی

آکادمی فرانسه در رم

دو سال بعد، در سال 1766، دیوید وارد آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی شد و در آنجا شروع به تحصیل در کارگاه وین کرد.

در سال‌های 1775-1780، دیوید در آکادمی فرانسه در رم تحصیل کرد و در آنجا هنر باستان و آثار استادان رنسانس را مطالعه کرد.

ایتالیا چشم داوود را به دنیای باستان باز کرد. دیوید دوست داشت توسل خود به دوران باستان را با نام رافائل مرتبط کند: "ای رافائل، مرد الهی، تو که مرا به تدریج به دوران باستان ارتقا دادی ... تو به من این فرصت را دادی که بفهمم قدمت حتی بالاتر از توست."

در سال 1771، دیوید با نقاشی "نبرد مینروا با مریخ" با موفقیت در مسابقه جایزه رم شرکت کرد. این تصویر با روحیه آکادمیک آن زمان ترسیم شده بود، اما موفقیت تصویر پاداش مورد نظر را برای دیوید فراهم نکرد. پروفسور وین که شاید از این واقعیت که دانش آموز بدون اطلاع قبلی به منظور تأثیر آموزشی صحبت می کند آزرده خاطر شده بود، جایزه را به این بهانه رد کرد که «برای اولین بار دیوید می تواند خود را خوشحال بداند فقط به این دلیل که داورانش او را دوست داشتند».

"نبرد مینروا با مریخ"

دیوید با احترام به بزرگترها، عمل استاد را چنین توضیح داد: "فکر می کنم وین این را به نفع من گفته است، حداقل من نمی توانم هدف دیگری از جانب استاد تصور کنم."

آنتیوخوس پسر سلوکوس پادشاه سوریه..

در سال 1774، دیوید سرانجام جایزه مورد انتظار را برای نقاشی «آنتیوخوس، پسر سلوکوس، پادشاه سوریه، با عشق بیمارگونه ای که به استراتونیکا داشت، به دست آورد، نامادری اش، دکتر ارازیسترات که علت بیماری را کشف می کند». خبر پیروزی او را چنان شوکه کرد که بیهوش شد و در حالی که خود را بهبود می بخشید، صریح گفت: "دوستان من، برای اولین بار در چهار سال اخیر نفس راحتی کشیدم."

در سال 1775م سفری به ایتالیا انجام می شود و به همراه وین به عنوان بورسیه آکادمی می رود.

ایده های خلاقانه ای از قبل در ذهن دیوید به وجود آمد که در آن او برای رسیدن به چنین ایده آلی تلاش کرد: "من می خواهم آثار من اثر قدمت را به حدی داشته باشد که اگر یکی از آتنی ها به جهان بازگردد، به نظر او اثر باشد. نقاشان یونانی»

و قبلاً در اولین تصویر نشان داده شده پس از بازگشت از ایتالیا، "بلیزاریوس، توسط سربازی که تحت فرمان او خدمت می کرد، در لحظه ای که زنی به او صدقه می دهد شناسایی شد"، او سعی کرد نقشه خود را اجرا کند.

بلیزاریوس توسط یک سرباز شناسایی شد..

قابل توجه است که دیوید اکنون نه یک طرح اسطوره ای، بلکه یک طرح تاریخی، اگرچه توسط یک افسانه تقویت شده است. سبک هنر دیوید در این تصویر قبلاً کاملاً آشکار شده است.

پرتره کنت پوتوکی، دلیل نوشتن پرتره یک اپیزود زندگی بود: در ناپل، دیوید شاهد بود که چگونه پوتوسکی اسبی ناشکسته را آرام کرد. گرچه ژست پوتوتسکی در احوالپرسی بیننده تا حدودی نمایشی است، اما با توجه به نحوه ای که هنرمند با تمام جزئیات مشخص، ظاهر شخص مورد نظر را منتقل می کند، چگونه عمداً بر سهل انگاری در لباس تأکید می کند، چگونه آرامش را در تضاد قرار می دهد. و اعتماد سوار با حالت گرم و بی قرار اسب، مشخص است که هنرمند انتقال واقعیت در عینیت زنده آن بیگانه است. از آن زمان، کار دیوید در دو جهت پیش می رود: در نقاشی های تاریخی با موضوعات عتیقه، هنرمند در تصاویر انتزاعی به دنبال تجسم آرمان هایی است که فرانسه قبل از انقلاب را به هیجان می آورد. از سوی دیگر پرتره هایی خلق می کند که در آن تصویر یک شخص واقعی را تایید می کند.

"سوگند هوراتی ها"

دیوید در سال 1784 "سوگند هوراتی" (لوور) را نوشت که اولین پیروزی واقعی داوود بود و بدون شک یکی از منادیان انقلاب بود. در سوگند هوراتی ها، دیوید طرحی از تاریخ باستان وام می گیرد تا ایده های پیشرفته زمان خود را تجسم بخشد، یعنی: ایده میهن پرستی، ایده شهروندی. این تصویر با فراخوانی برای مبارزه، برای دستیابی به یک شاهکار مدنی، یکی از درخشان ترین جلوه های کلاسیک گرایی انقلابی با تمام ویژگی های سبکی آن است.

وقایع انقلاب انگیزه مستقیم داد پیشرفتهای بعدیخلاقیت دیوید اکنون مضامین میهن پرستانهاصلاً لازم نبود در دوران باستان جست‌وجو کنیم، قهرمان در خود زندگی نفوذ می‌کند. دیوید شروع به کار بر روی اثری می کند که رویدادی را که در 20 ژوئن 1789 رخ داد، زمانی که نمایندگان در سالن بازی توپ سوگند یاد کردند "در هیچ شرایطی پراکنده نشوید و در هر جایی که شرایط ایجاب می کند، جمع آوری کنید، تا زمانی که کار انجام شود، اتفاق افتاد. و قانون اساسی پادشاهی را بر پایه‌های استوار نهاد.»

لویی شانزدهم

در نهضت انقلابی شرکت فعال داشت. در سال 1792 او به عضویت کنوانسیون ملی انتخاب شد و در آنجا به مونتاناردها به رهبری مارات و روبسپیر پیوست و به مرگ پادشاه لوئیس شانزدهم رأی داد. او عضو کمیته امنیت عمومی بود و در این سمت دستور دستگیری «دشمنان انقلاب» را امضا کرد. به دلیل اختلافات سیاسی در این زمان از همسرش طلاق گرفت.

"سوگند در تالار رقص"

"مرگ مارات"

در تلاش برای تداوم وقایع انقلاب، دیوید تعدادی نقاشی تقدیم به انقلابیون می کشد: "سوگند در سالن رقص" (1791، تمام نشده)، "مرگ مارات" (1793، موزه). هنر معاصر، بروکسل).

وظیفه این است که بر احساسات بیننده تأثیر بگذارد، به او درس میهن پرستی بدهد. اما روند دیگری در هنر دیوید به طور ارگانیک با این وظیفه ترکیب شد: میل به یک ویژگی خاص و فردی که در پرتره های او نهفته بود.

پس از کودتای ضد انقلاب، داوود از روبسپیر صرف نظر کرد، اما با این وجود دستگیر و زندانی شد. در طول اقامتش در زندان لوکزامبورگ، از پنجره او گوشه ای شاعرانه از باغ های لوکزامبورگ را نقاشی می کند (1794؛ لوور). آرامش تمام منظره را فرا گرفته است. و برعکس، در یک سلف پرتره (1794؛ لوور) که در زندان نوشته شده و ناتمام مانده است، حال و هوای کاملاً متفاوتی حاکم است.

می توانید سردرگمی و اضطراب را در چشمان دیوید بخوانید. خلق و خوی مضطرب در هنرمندی که فروپاشی آرمان های خود را تجربه کرده است کاملاً قابل درک است.

سلف پرتره 1794

بناپارت در گذرگاه سنت برنارد (1801)

در سال 1797، او شاهد ورود رسمی ناپلئون بناپارت به پاریس بود و از آن زمان به حامی سرسخت او تبدیل شد و پس از به قدرت رسیدن - "نخستین هنرمند" دربار. دیوید نقاشی هایی می آفریند که به عبور ناپلئون از کوه های آلپ، تاج گذاری او و همچنین تعدادی ترکیب بندی و پرتره از افراد نزدیک به ناپلئون اختصاص دارد.

"تاج گذاری امپراتور و امپراتور"

"سوگند ارتش به ناپلئون"

در سال 1804، ناپلئون بناپارت امپراتور شد و داوود عنوان "نخستین نقاش امپراتور" را دریافت کرد. ناپلئون خواستار ستایش امپراتوری در هنر است و دیوید به دستور او دو تصنیف بزرگ "تاج گذاری امپراتور و امپراتور" (1806-1807؛ لوور) و "سوگند ارتش به ناپلئون پس از توزیع" را می نویسد. عقاب ها در میدان مریخ در دسامبر 1804» (1810؛ ورسای).

"سافو و فائون"

پرتره باقی می ماند نقطه قوتخلاقیت دیوید تا پایان عمر خود ، در مورد آثار ترکیبی ، آنها با از دست دادن ترحم انقلابی سابق خود ، به نقاشی های سرد آکادمیک تبدیل می شوند. گاهی اوقات آن را سبک سختگیرانهبه عنوان مثال، در نقاشی "Sappho and Phaon" (1809؛ هرمیتاژ) جای خود را به پیچیدگی و زیبایی ظاهری داده است.

مریخ توسط زهره خلع سلاح شد

در طول دوره مهاجرت، همراه با آثار ترکیبی غیر قابل بیان، مانند، به عنوان مثال، مریخ خلع سلاح ناهید، 1824، او تعدادی پرتره خلق می کند که به شیوه ای متفاوت نقاشی شده است. جزئیات دقیق پرتره های باستان شناس الکساندر لنوآر (1817؛ لوور) و بازیگر ولف را مشخص می کند.

پرتره الکساندر لنوآر

مقدمه

فصل 1. هنر رئالیسم در طول انقلاب کبیر فرانسه

فصل 2. کار ژاک لویی دیوید قبل از شروع انقلاب فرانسه

فصل 3. خلاقیت استاد در دوران انقلاب. کودتای ترمیدوری

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

مقدمه

هنگامی که دیوید مانند یک نور سرد بر افق هنر برخاست، نقطه عطف بزرگی در نقاشی رخ داد. شارل بودلر، 1825

هنر فرانسه قرن نوزدهم عصر رئالیسم است که تقریباً برای تمام قرن با رویدادهای انقلاب بزرگ پیوند ناگسستنی دارد. موسس این جهتاو که در اواخر قرن هجدهم فعالیت های هنری خود را انجام داد و از همان محل سرچشمه گرفت، ژاک لویی دیوید به شمار می رود.

ادبیات کافی در مورد این استاد نوشته شده است، اما، از نظر عینی، محققان آثار او در مورد اینکه چقدر واقعاً سهم او در هنر جهانی منحصر به فرد است، اختلاف نظر دارند. برخی از محققان بر این باورند که کار دیوید با شکوه است، آثار او پلاستیکی و زیبا از نظر رنگ و ترکیب هستند و به درستی جایگاه خود را با استادان بزرگ می گیرند. دیگران به نوبه خود به این نتیجه می رسند که هنر دیوید صرفاً سیاسی و اجتماعی است و به طور کلی، در واقع، هنرمند عملاً هیچ چیز برجسته ای ایجاد نکرده است، در حالی که دیگران موضعی بی طرف دارند و خاطرنشان می کنند که کار او نیز ذاتی است. در اول و دوم

بنابراین، در زیر سعی می کنیم بفهمیم کدام یک از نویسندگان به کدام یک از دیدگاه ها پایبند هستند.

کتاب مورخ هنر مشهور ایتالیایی L. Venturi "هنرمندان عصر جدید" آثار بزرگترین استادان نقاشی اروپای غربی در نیمه اول و اواسط قرن 19 را پوشش می دهد و ویژگی های کار آنها را توصیف می کند و فعالیت هنری آنها را ارزیابی می کند. کار داوود

نویسنده شرح حال مفصلی از این هنرمند را توصیف نمی کند، بلکه فقط می دهد ویژگی های عمومی، اتفاقاً در مورد جهت های اصلی هنر قرن نوزدهم صحبت می کنیم. نویسنده به استاد مدرن تاریخ نگاری و نقد هنری توجه ویژه ای دارد. بنابراین، این اثر نه تنها تصویر خلاقانه خود استاد، بلکه محیطی را که در آن کار می کرد نیز مشخص می کند.

شایستگی ویژه کار L. Venturi در این است که وی علاوه بر آشکار ساختن روند تاریخی و هنری، سیر تحول هنر استاد، این سؤال را نیز مطرح می کند. ارزش هنریآثار خاص علاوه بر این، نویسنده در کار خود، با در نظر گرفتن ایده‌های فلسفی و اخلاقی زیربنای نقاشی، تحلیل بسیار خوبی از نقاشی‌ها ارائه می‌کند. در عین حال، او به ماهیت بیان تصویری این ایده ها، یعنی همان اجرای تصویر توجه زیادی دارد.

با این حال، باید توجه داشت که در کل اثر L. Venturi، اعتقاد نویسنده به عنوان یک تفکر راهنما می‌گذرد که پدیده‌ها و ایده‌های تاریخی عینی یک دوره خاص هیچ نقش تعیین‌کننده‌ای در توسعه نداشته‌اند. خلاقیت هنریاستادان بزرگی که البته ما نمی توانیم با او موافق باشیم.

نویسنده مستقیماً در مورد آثار دیوید صحبت می کند که "سهم شخصی دیوید در توسعه ذوق هنری در سخت گیری تصمیم گیری، اطمینان، دقت تکنیک گرافیکی، در انکار استقلال هنر، در تبدیل آگاهانه هنر به هنر نهفته است. یک ابزار سیاسی و اجتماعی». بنابراین، به نظر او، "او راه را برای کوربه آماده می کند، اما هیچ تاثیری بر دو هنرمند مهم نیمه اول قرن - کوروت و داومیر" ندارد. علاوه بر این، نویسنده متقاعد شده است که "گویا یک دربار رقت انگیز است، پاسبان ساکن روستایی با دیدگاه های محافظه کار است، دیوید یک خودکشی است. با این حال، این دیوید است که در آن انقلاب اصیل در هنر، در آن فتح آزادی در نقاشی، که قرن نوزدهم به آن افتخار می کند و گویا و پاسبان شجاعت شروع آن را داشتند، شرکت نمی کند. بنابراین دیوید در سیاست انقلابی و در نقاشی ارتجاعی ظاهر می شود. این بدان معناست که خود زندگی بیشتر از هنر به او علاقه مند است. به همین دلیل است که او موفق نشد یا فقط در موارد نادری در خلق آثار هنری اصیل موفق بود. بنابراین می بینیم که نویسنده کاملاً به کار استاد انتقاد می کند.

وی. نویسنده با افشای جزئیات بیوگرافی زندگی و کار این هنرمند، با تحسین از دیوید صحبت می کند نه تنها به عنوان یک هنرمند عالی در بعد سیاسی، بلکه بیشتر به عنوان استادی که تصاویر کوچکی را نیز برای ما به جا گذاشته است. کمدی انسانیدر پرتره‌های عزیزانشان، در پرتره‌های مقامات ثروتمند، نظامیان، دیپلمات‌ها، تبعیدیان سیاسی، که بسیاری از آنها تمام نشده‌اند. آنها، به نظر او، «اسرار هنر دیوید را برای ما آشکار می کنند. آنها در بی‌واسطگی خود، حداقل به ظاهر، زمان خود را حتی بهتر از کارهای تمام شده تسخیر کردند.

با این حال، نویسنده، البته، ادای احترام می کند و کارهای عمومیاما می گوید علیرغم اینکه دیوید بیش از هر یک از هنرمندان معاصر خود با زندگی سیاسی دوران خود همراه بود و پیروزی ها و شکست های خلاقانه او با انقلاب همراه بود، در همان زمان انقلاب کرد. در زمینه های سبک هنری و قبلاً در حدود سال 1780 ، او با اطمینان "سبک عالی" را رهبری کرد و سیاست و هنر را با هم ترکیب کرد: "دیوید شاهد دوران خود ، آن را در آثار خود ثبت کرد و نظم و سبک خاصی را به نمایش گذاشت. و برعکس، سبک نئوکلاسیک تا حدودی سختگیرانه دیوید به دلیل الزامات تصویری واقع گرایانه از زندگی، نرم شده و با سبکی به روز شده احیا می شود. در این تعامل مداوم طبیعت و سبک، نبوغ داوود آشکار می شود.

و اگر در مورد نگرش نویسنده به هنر دیوید به طور کلی صحبت کنیم، ذکر این کلمات ضروری است: «سخنرانی ها و نامه های دیوید از جنگجوی پرشوری برای هنر جدید سخن می گوید. میراث ادبی گسترده او گواه خواسته های بالایی است که او از هنر گذاشته است. آثار او آغشته به ایمان صمیمانه و شدید به اهمیت ملی بزرگ هنر است.

A.N. زامیاتین در اثری به همین نام «داوود». نویسنده همچنین مسیر خلاقانه و سیاسی هنرمند را با جزئیات کافی نشان می دهد، با این حال، به نظر ما، یک مزیت بزرگ از این اثر، تعداد زیادی ارجاع به منبع اصلی - سخنرانی ها و نامه های خود دیوید است. به همین دلیل است که این اثر در کار ما جایگاه بسیار مهمی دارد.

خود نویسنده که از هنر انقلابی داوود صحبت می‌کند، بسیار گرم خاطرنشان می‌کند که دلیل رفتن داوود به این خواسته‌های انقلاب از بینش سیاسی و درک عمیق او از وظایف اجتماعی هنر او حکایت دارد. به نظر او، دیوید قادر بود نه تنها جهت کار، بلکه انتخاب نوع هنری را که برای یک لحظه تاریخی معین ارزش پیشرو به دست آورد، تعیین کند. به عبارت دیگر، علیرغم عجله مداوم استاد در جستجوی آرمان - ابتدا در دوران باستان، در حوادث انقلاب و بعدها در ناپلئون، نویسنده قاطعانه متقاعد شده است که به لطف تأثیر مداوم بت های او بود که مهارت دیوید به اوج بی سابقه ای رسید.

اما کاملترین اثر، که تمام جزئیات زندگی و کار استاد را منعکس می کند، تک نگاری A. Schnapper "دیوید شاهد دوران خود است". در آن بود که ما نه تنها بیشترین موارد را پیدا کردیم رویدادهای برجسته، که روندهای توسعه خلاقیت دیوید را در یک جهت یا دیگری تعیین کرد، بلکه تعدادی از به ظاهر ناچیز بود، اما به نوعی نقش خود را در هنر استاد ایفا کرد. این اثر همچنین بر اساس منابع اولیه و شهادت معاصران است، عمیق ترین مطالعه موضوع و همچنین تحلیل عالی بسیاری از آثار را ارائه می دهد.

از نظر درک فلسفی از آثار داوود بسیار جالب کتاب J.F. گیلو "بوم های بزرگ". نویسنده کار استاد را اینگونه توصیف می کند: «سه قسمت از یک سری آثار باشکوه خلق شده توسط دیوید، که در مورد قهرمانی می گوید که خود را برای خوشبختی مردمش قربانی می کند: چرخه اسطوره، چرخه انقلاب و چرخه صلح، مهر و موم شده با سوگندنامه ای که اساس نظم جدیدی شد.» علاوه بر این، اثر تحلیل بسیار عمیقی از آثار ارائه می دهد و وجه تمایز آن تاکید بر عدم تاکید است ویژگی های سبکی، اما تلاشی برای نفوذ به ماهیت موضوع هر یک از چرخه ها و مشخص کردن نقش و جوهر قهرمان در آنها.

دو اثر دیگر که باید نامگذاری شوند دیوید هستند. مرگ مارات» و «جی.ال. دیوید". هر دو در مورد زندگی خلاقانه و شخصی هنرمند صحبت می کنند، با این تفاوت که در اثر اول تأکید بر مشهورترین آثار است و اثر دوم مملو از جزئیات بیوگرافی کوچک بسیاری است که فقط در A. Schnapper یافت می شود. . هر دو اثر بر اساس آثاری هستند که قبلاً در بالا ذکر شده است، اما شامل بسیاری از تصاویر عالی هستند.

اگر مستقیماً در مورد دوران تاریخی صحبت کنیم، پس کتاب های میخائیلووا I.N. نقش زیادی در درک آن وقایع داشتند. and Petrashch E.G. "هنر و ادبیات فرانسه از دوران باستان تا قرن بیستم"، N.A. دیمیتریوا" داستان کوتاههنر" و " تاریخچه عمومیهنر» ویرایش شده توسط Yu.D. کولپینسکی.

همه آثار توصیفی عالی از وقایع دوران انقلاب ارائه می دهند، اما N.A. دمیتریف، در میان چیزهای دیگر، به طور مستقیم هنر این دوران را نیز مشخص می کند.

او که از کلاسیک گرایی انقلابی صحبت می کند، از نظریه نزدیکی روسو به طبیعت یاد می کند. مفهوم «وفاداری به طبیعت» در هنر به طور کلی از نظر او چند ارزشی است و مفهوم سست، هرگز نباید آن را خیلی تحت اللفظی در نظر گرفت. در طبیعت چیزهای زیادی گذاشته شده است و افراد بسته به آرمان ها و سلیقه های خود تمایل دارند که یک یا آن ویژگی های آن را مطلق جلوه دهند و تأکید کنند که در این لحظهجذب می کند و مهم ترین به نظر می رسد. هنر اینگونه خلق می شود - تلفیقی شگفت انگیز از عینی-طبیعی و ذهنی-انسان. به هر حال، مردم خود بخشی از طبیعت هستند و حتی اگر نمی خواهند از آن تقلید کنند، باز هم این کار را انجام می دهند. از سوی دیگر، حتی اگر بخواهند دقیقاً از آن پیروی کنند، ناگزیر آن را به شیوه خود تغییر می دهند. به همین دلیل است که آثار هنرمندان دوران انقلاب فرانسه"مصنوعی" به نظر می رسد. او می‌گوید که «در تمثیل‌ها، ژست‌های پر زرق و برق، در مجسمه‌های چهره‌ها، در عقل‌گرایی اجباری چیزی طبیعی نیست».

بنابراین، ادبیات کافی در مورد موضوعی که انتخاب کرده ایم وجود دارد. با این حال، به نظر ما، تلاش برای جمع آوری همه دیدگاه ها کافی است موضوع موضوعی، از همین رو هدفکار ما تلاشی برای نمایش بود راه خلاقانههنرمند از نگاه بسیاری از مورخان هنر و منتقدان هنر. برای بیشتر افشای کاملبه تم ها وظایف زیر داده شد:

1. روندهای اصلی هنر دوره انقلاب کبیر فرانسه را آشکار کند.

2. مسیر خلاقیت هنرمند را تا آغاز رویدادهای انقلاب دنبال کنید.

3. جهت گیری های اصلی کار داوود را در جریان حوادث انقلاب و همچنین پس از کودتای ترمیدوری مشخص کنید.

در این کار از روش های تحلیل استفاده کردیم ادبیات علمیو روش بیوگرافی شی در این موردهنر دوره انقلاب بورژوازی فرانسه است و موضوع اثر داوود است.

فصل 1. هنر رئالیسم در دوره انقلاب کبیر فرانسه

فرانسه اولین کشور بزرگ در قاره اروپا شد، جایی که انقلاب منجر به شکست نظام فئودالی شد. مناسبات بورژوایی در اینجا به خالص ترین شکل خود برقرار شد. در همین زمان در فرانسه که چهار انقلاب را پشت سر گذاشته بود، جنبش کارگری زودتر از سایر کشورها خصلت اقدامات مبارزاتی پیدا کرد. مبارزه شدید توده های مردمی علیه اشرافیت فئودال، سپس علیه بورژوازی حاکم، مشارکت فعال در مبارزه پرولتاریا اثر قهرمانانه خاصی در مسیر تاریخ بر جای گذاشت که در هنر فرانسه در قرن نوزدهم منعکس شد. . منازعات حاد سیاسی که شاهد و گاه مشارکت کنندگان آن هنرمندان بودند، هنر مترقی را در ارتباط تنگاتنگ قرار داد زندگی اجتماعی.

ایده های انقلابی در توسعه فرهنگ این زمان، تعیین کننده جهت گیری انقلابی هنر، و اول از همه، کلاسیک گرایی انقلابی هستند. هنرمندان برای آشکار ساختن آرمان‌های مدنی به دوران باستان روی می‌آورند تا «محتوای بورژوازی محدود مبارزات خود را از خود پنهان کنند تا شور و شوق خود را در اوج تراژدی بزرگ تاریخی حفظ کنند».

به عبارت دیگر، بیان هنری انقلاب فرانسه، بیان آزاد نبود. تلاش پرشور برای خیر عمومی در اینجا نقش بسیار بیشتری ایفا کرد، تلاشی که منجر به غلبه ارزش های سیاسی و مدنی بر ارزش های هنری شد. همه هنرمندانی که ناپلئون کم و بیش برایشان ارزش قائل بودند، برای خدای عملی فداکاری کردند: آنها از "حق و حتی فرصت رضایت در حوزه زیبایی انتزاعی" محروم شدند و "وظیفه انجام کارهایی را که می توانستند دریافت کنند" بر عهده آنها گذاشته شد. برنامه مفیدمطابق با مصالح مثبت و نهادهای عملی ملت. هدف هنر نه برای دایره باریکی از افراد ممتاز، بلکه برای کل ملت و بیشتر به توده ها است تا افراد تحصیل کرده. همانطور که در یونان، «هنر اکنون باید به یک نهاد عقلانی تبدیل شود، قانونی لال اما همیشه گویا، که اندیشه را تعالی می بخشد و روح را تطهیر می کند. چه چیزی زیباتر از چنین خدماتی؟» .

بنابراین طبیعی است که در دوران انقلاب توجه زیادی به هنر شده و همواره بر نقش تحریک‌آمیز آن تأکید می‌شود - اکنون به عنوان یک تزئین ساده در ساختمان دولتی، اما چگونه جزءپایه و اساس آن." از این رو وظیفه اصلی دولت و شهرداری ها و افراد شناخته می شود کار گروهیبیش از بیداری و توسعه حس زیبایی شناسی: اکنون توجه زیادی به آموزش طراحی در مدارس، سازماندهی موزه ها می شود.

بنابراین در دوره انقلاب فرانسه دو مفهوم هنر وجود داشت: «زیبایی نئوکلاسیک ناب و بی تفاوت» (مفهوم وینکلمان) و «هنر بیانگر، مفید و عمومی» که مورد نیاز حیات سیاسی انقلاب و امپراتوری بود. که آرمان هایش کاملا مخالف بود.

با این حال، به طور متناقض، به عنوان مثال، ژاک لویی دیوید و مکتب او بین این آرمان ها تمایز قائل نشدند و صحت یکی یا دیگری را تأیید کردند و بسته به موضوع، از تکنیک کلاسیک یا بیان استفاده می کردند. ای. دلاکروا در این باره در دفتر خاطرات خود نوشته است: «دیوید نوعی ترکیب رئالیسم و ایده آلیسم است. تا به حال، هنوز به معنای خاصی حاکم است، و با وجود تغییرات محسوس در ذائقه در مدرسه مدرن، معلوم است که همه چیز از او می آید. . اما همانطور که A.N. زامیاتین، پیوند و تعامل عناصر رئالیسم و آرمان‌سازی در آثار داوود، پدیده‌ای است که از نظر تاریخی مشروط به گرایش‌های جنبش بورژوا-دمکراتیک این عصر است.

و این نه تنها ویژگی زندگی نامه شخصی دیوید، بلکه کل روند کلاسیک گرایی بود که او به وضوح آن را نشان می داد. آرمان ها و هنجارهای وام گرفته شده کلاسیک به طور متناقضی حاوی ایده های اجتماعی متضاد بودند: هم شورش علیه استبداد، و هم پرستش ظالم، و هم جمهوری خواهی سرسخت، و هم سلطنت طلبی.

هنر کلاسیک بورژوایی در مینیاتوری تکامل را تکرار کرد رم باستان- از جمهوری به امپراتوری، حفظ اشکال سبک و سیستم تزئینی که تحت جمهوری توسعه یافته است. بر خلاف روکوکو، کلاسیک گرایی که از ایده های روسو اشباع شده بود، سادگی و نزدیکی به طبیعت را اعلام کرد. اکنون شعار «بازگشت به طبیعت»، «طبیعی بودن» در کام کلاسیک گرایان عجیب به نظر می رسد، زیرا آثارشان تا حدودی دور از ذهن است. با این وجود، ایدئولوژیست های کلاسیک مطمئن بودند که هنر، با تقلید از دوران باستان، از طبیعت تقلید می کند. آنها "سادگی و وضوح" را گرامی داشتند، بدون توجه به اینکه وضوح آنها یکسان است فرم متعارفمثل پرمدعای روکوکو. از برخی جهات، کلاسیک گرایی حتی در مقایسه با روکوکو از «طبیعت» دور شد، اگر فقط در آن دیدگاه تصویری و همراه با آن فرهنگ غنی رنگ در نقاشی را رد کرد و رنگ آمیزی را جایگزین آن کرد.

اگر اشاره کنیم که گرایش های کلاسیک به چیزها و لوازم جانبی نیز منتقل می شد، می توان به سخنان ویگل اشاره کرد که در خاطرات خود می نویسد: «یک چیز در این مورد تا حدودی خنده دار بود: همه چیزهایی که قدیم ها برای معمولی، خانه داشتند. استفاده، فرانسوی و ما به عنوان یک دکوراسیون خدمت کرده است. مثلاً گلدان‌ها هیچ مایعی را نزد ما نگه نمی‌داشتند، سه‌پایه‌ها دود نمی‌کردند و چراغ‌هایی به سبک باستانی، با دهانه‌های بلندشان، هرگز روشن نمی‌شدند. ویگل بدون تردید عنصر غیر ارگانیک بودن را در کلاسیک گرایی مدرن به دست آورد. این دیگر یک سبک ارگانیک بزرگ مانند سبک های گذشته نبود.

و با این حال، در اصل، همه این روندها نشان دهنده مراحل خاص و معینی در توسعه رئالیسم قرن نوزدهم، یعنی رئالیسم عصر سرمایه داری بود. ویژگی مشخصههمانطور که قبلا ذکر شد، میل فزاینده برای بازتاب تاریخی عینی واقعیت بود. هنرمندان به هر مضمونی که روی آوردند، به دنبال آشکار کردن ویژگی‌های ملی بودند: هم در رمانتیسیسم مترقی، و هم در انتزاعی‌ترین جهتی مانند کلاسیکیسم انقلابی، جذابیت به دوران باستان با تاریخ مدرن مرتبط بود.

متعاقباً، همه این گرایش‌ها تشدید می‌شوند و هم بر موضوع که به واقعیت پیرامون نزدیک‌تر می‌شود و هم ارزیابی انتقادی را وارد آن می‌کنند و هم تجسم هنری را تحت تأثیر قرار می‌دهند. ویژگی های قراردادی ذاتی کلاسیک گرایی و رمانتیسیسم غلبه می کند و دنیای واقعیدر نهایت در اشکال عینی خود زندگی تأیید شد.

تکنیک‌های جدید نقاشی، بار معنایی و احساسی را به همراه داشت و به هنرمند اجازه می‌داد تصویری واضح و چشمگیر خلق کند. دستاوردهای نقاشی فرانسه در این زمینه تأثیر زیادی بر نقاشی اروپایی گذاشت.

با این حال، همراه با کلاسیک گرایی انقلابی، که به وحدت با طبیعت ادای احترام می کرد، چنین اشکال هنری نیز در حال گسترش است که در آن افکار و آرزوهای مردم می توانند مستقیماً تجسم یابند، بدون اینکه ارتباط ارگانیک مستقیماً با کلاسیک را از دست بدهند. از جمله چنین پدیده هایی باید تعطیلات دسته جمعی را نام برد که بزرگترین استاد و برگزار کننده آن نیز ژاک لوئیس دیوید بود. این حقیقت که او کار خود را بسیار دوست داشت، گواه این واقعیت است که درخواست دولت از او به عنوان برگزار کننده جشن ها، پاسخ داوود را به دنبال داشت: «از حق تعالی سپاسگزارم که استعدادی برای تجلیل از قهرمانان به من داد. جمهوری با اختصاص استعداد خود به چنین انتصابی، به ویژه ارزش آن را احساس می کنم.

خلق و خوی مردم در رقص های ملی استان های مختلف که گاه پیش از مراسم رسمی پیش می آمد، نمود پیدا می کرد. خودانگیختگی زیادی در برگزاری تعطیلات وجود داشت که مستقیماً از طرف مردم می آمد، اما برنامه های رسمی مراسم به دنبال ایجاد یک هماهنگی رسمی کاملاً منظم در جشن ها بود. به عنوان مثال، در پروژه تعطیلات فدراسیون، می توان به معنای واقعی کلمه شعار کلاسیک را خواند: "... صحنه تأثیرگذار اتحاد آنها توسط اولین پرتوهای خورشید روشن خواهد شد." در میان ویرانه های باستیل، "چشمه رنسانس به شکل شخصیت طبیعت برپا می شود" و در ادامه: "صحنه عمل ساده خواهد بود، تزئینات آن از طبیعت به عاریت گرفته شده است."

بودجه هنگفتی برای جشن تخصیص داده شد و فیلمنامه نیز داده شد مفهوم جدیدتعطیلات عمومی. ترکیب مشخص نشد چهره مرکزیتوسط قهرمان و تماشاگران منفعل، اما مشارکت فعال و برابر همه نشان داده شده است. در سازمان توده‌ها، هدف اول از همه تأکید بر برابری جهانی و در عین حال برجسته کردن ویژگی‌های فردی اعضای این جامعه برابر بود.

بنابراین، ترحم مبارزه، میل به تجسم روح انقلابی مردم، ذاتی هنر مترقی، که با شدیدترین مقاومت از محافل رسمی، تا حد زیادی اصالت هنر فرانسه و سهم ملی آن را در تاریخ هنر جهان تعیین کرد.

فصل 2. آثار ژاک لوئیس دیوید قبل از انقلاب کبیر فرانسه

در آغاز قرن نوزدهم، ژاک لوئیس دیوید، ثابت ترین نماینده نئوکلاسیک، رهبر عمومی شناخته شده در میان هنرمندان بود. او تحصیلات هنری خود را در کارگاه وین آغاز کرد، از سال 1766 در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی تحصیل کرد و در سال 1771 با نقاشی "نبرد مینروا با مریخ" (1771) با موفقیت در مسابقه جایزه رم شرکت کرد. ؛ لوور). این تصویر با روحیه آکادمیک آن زمان ترسیم شده بود، اما موفقیت تصویر پاداش مورد نظر را برای دیوید فراهم نکرد. پروفسور وین که شاید از این واقعیت که دانش آموز بدون اطلاع قبلی به منظور تأثیر آموزشی صحبت می کند آزرده خاطر شده بود، جایزه را به این بهانه رد کرد که "برای اولین بار دیوید می تواند خود را خوشحال بداند فقط به این دلیل که داورانش او را دوست داشتند." دیوید با احترام به بزرگان، با مهربانی عمل استاد را اینگونه توضیح داد: "فکر می کنم وین به نفع من چنین صحبت کرده است، حداقل من نمی توانم هدف دیگری از جانب معلم تصور کنم." دو تلاش بعدی برای رسیدن به آنچه می خواستند نیز ناموفق بود و هنگامی که در سال 1774 داوود برای نقاشی «آنتیوخوس، پسر سلوکوس، پادشاه سوریه، با عشقی بیمارگونه که با استراتونیکا، نامادری اش، آغشته شده بود، ناموفق بود. دکتر ارازیسترات علت بیماری را کشف می کند» سرانجام به جوایز مورد انتظار دست یافت، خبر پیروزی او را چنان شوکه کرد که بیهوش شد و در حالی که خودش را بهبود می بخشید، صریحاً گفت: «دوستان من، برای اولین بار در چهار سال گذشته من به راحتی آه کشید.» آن تغییرات سبکی که در این تصویر در مقایسه با "مبارزه مریخ و مینروا" قابل توجه است، جلوه ای از فردیت خلاقانه دیوید نیست، بلکه فقط منعکس کننده تغییراتی است که در هنر رسمی رخ می دهد. سبک غالب روکوکو در احیای زودگذر آکادمیزم و در بازگشت به سنت های کلاسیک قرن هفدهم در حال منسوخ شدن است: ماهیت طرح تصویر مسابقه یک حکایت تاریخی است، اما روش های توسعه آن اساساً باقی مانده است. یکسان.

بنابراین ، فقط در سال 1775 سفری به ایتالیا انجام شد ، جایی که وی به همراه وین به عنوان بورسیه آکادمی رفت. این سفر برای دیوید آغاز دوره جدیدی از شاگردی او بود. او تاکنون روش‌های تصویرسازی را تثبیت کرده است، اکنون در حال یادگیری درک تأثیرات تصاویر هنری در نقاشی و مجسمه‌سازی است. ایتالیا چشم داوود را به دنیای باستان باز کرد. دیوید دوست داشت توسل خود به دوران باستان را با نام رافائل مرتبط کند: "ای رافائل، مرد الهی، تو که مرا به تدریج به دوران باستان ارتقا دادی ... تو به من این فرصت را دادی تا بفهمم کهن از تو بالاتر است."

دیوید می خواست دوباره مطالعه کند، اما برعکس، نه از مطالعه تکنیک ها بدون توجه به محتوا، بلکه تسلط بر این تکنیک ها به عنوان وسیله ای برای بیان مطالب، که می تواند بی نهایت جذاب باشد و باید قادر به گفتن باشد. از زبان نقاشان الکساندر لووآر رفتار دیوید را اینگونه توصیف می کند: «او دیگر نمی نوشت. مانند یک دانش آموز جوان، او شروع به کشیدن چشم ها، گوش ها، دهان، پاها، دست ها برای یک سال تمام کرد و به گروه ها و کپی برداری از بهترین مجسمه ها بسنده کرد ... ".

ایده های خلاقانه ای از قبل در ذهن دیوید به وجود آمد که در آن او برای رسیدن به چنین ایده آلی تلاش می کرد: "من می خواهم آثار من آنقدر اثر قدمت داشته باشد که اگر یکی از آتنی ها به جهان بازگردد، به نظر او اثر باشد. از نقاشان یونانی.»

و قبلاً در اولین تصویر نشان داده شده در هنگام بازگشت از ایتالیا، "بلیساریوس، توسط سربازی که تحت فرمان او خدمت می کرد، در لحظه ای که زنی به او صدقه می دهد شناسایی شد" (1781؛ لیل، کاخ هنرهای زیبا)، او سعی کرد تا برنامه اش را اجرا کند قابل توجه است که دیوید اکنون نه یک طرح اسطوره ای، بلکه یک طرح تاریخی، اگرچه توسط یک افسانه تقویت شده است. سبک هنر دیوید در این تصویر قبلاً کاملاً آشکار شده است.

دیوید گویی فقدان یک لحظه خاص و فردی در ساختار هنری ترکیبات تاریخی خود را جبران می کند، پرتره هایی از آقا و خانم پکول (لوور) می کشد. اگر در سوگند هوراتی ها هنرمند تصاویر ایده آل شده و تا حدی انتزاعی به دست می دهد، در اینجا، برعکس، به تأیید جهان مادی بدون هیچ ایده آل سازی آن متوسل می شود. این هنرمند دست های زشت مدل های خود را با انگشتان کوتاه ضخیم نشان می دهد و در پرتره خانم پکول - گردنی چاق که پوست آن روی مروارید آویزان است. به لطف لباس و تیپ این زن، هیچ چیز کلاسیک در این پرتره احساس نمی شود. دیوید از مطالعه فرم کلاسیک فقط یک ساختار قدرتمند را آموخت که از یک سو بر سرزندگی مدل و از سوی دیگر بر ابتذال آن تأکید می کند.

پرتره "لاووازیه با همسرش" (1788؛ نیویورک، موسسه راکفلر) به شیوه ای کمی متفاوت نقاشی شده است. زیبایی خطوط خطی، ظرافت حرکات، ظرافت، ظرافت و ظرافت تصاویر باید تصویر جذاب دانشمند و همسرش را منتقل کند. یکی از منتقدان معاصر دیوید می نویسد: «... لاووازیه یکی از روشنفکرترین و بزرگ ترین نابغه های قرن خود است، و همسرش، در میان تمام زنان، از همه تواناتر است که او را قدردانی کند. در تصویر خود، دیوید فضیلت، ویژگی های آنها را منتقل کرد. مفهوم "فضیلت" در اینجا در تصاویر زنده زنده تجسم یافته است.

اگر در مورد نحوه نگارش این هنرمند در این دوره اول پیش از انقلاب صحبت کنیم، می توان به این نکته اشاره کرد که او قبلاً در سال 1784 به بلوغ کامل در صنعت هنر رسیده است. تکامل سبک او تا پایان عمرش ادامه دارد، اما اساس - مهارت او بدون تغییر باقی می ماند. با این حال، اولین آثار دیوید هنوز کلاسیک نبودند و مهر آن شیوه گرایی قرن هجدهم را داشتند که بزرگترین نماینده آن بوچر بود. با این حال، در حال حاضر در اولین آثار، دیوید برخی از عدم حساسیت به رنگ و علاقه شدید به انتقال حالات چهره را نشان می دهد. بخشی از خاطرات اتین دلسکلوز این را روشن می‌کند: «دوست من، می‌بینی که من آن را دوران باستانی پردازش نشده می‌نامم. پس از ترسیم سر بسیار با دقت و به سختی به اتاقم برگشتم و نقاشی را که اینجا می بینید انجام دادم. من آن را با یک سس مدرن پختم، همانطور که در آن زمان بیان کردم. کمی ابروهایش را اخم کردم، روی گونه هایش تاکید کردم، کمی دهانش را باز کردم، یعنی به او چیزی دادم که هنرمندان مدرن به آن بیان می گویند و من امروز به آن قیقه می گویم. می فهمی اتین؟ و با این حال، ما با منتقدان زمان خود مشکل داریم - اگر دقیقاً بر اساس اصول استادان باستانی کار می کردیم، آثارمان سرد می شد.

اما از انتقال بیان به رئالیسم راه دور نیست. همان پشتکار استاد که داوود به تقلید از گذشتگان از خود نشان داد، در انتقال اشیاء دنیای اطراف سرمایه گذاری کرد. در توزیع بنرها، یکی از معاصران دیوید صحت تصویر سربازان را تحسین کرد: «صورت، قد، حتی ران‌ها... از ویژگی‌های این نوع سلاح‌ها هستند: یک پیاده نظام چمباتمه زده، باهوش، با پاهای کوتاه، که افراد انتخاب شده برای این هنگ ها را متمایز می کند." اما این واقع گرایی سطحی بود، ارائه دقیق واقعیت مرئی، بدون مشارکت تخیل و با احساس بسیار کم. از این رو اتهام داوود به بی مهری او به مردم است که در آینده بارها تکرار شد. اما تکنیک دیوید تعیین کننده بود. بلانچ معتقد است که این تکنیک هنر است: "هنر مستقیم است، علیرغم تنش ظاهری آن، هنر واقعی و ماهرانه یک کارگر وظیفه شناس ... کاری خوب، متواضع، اما متوسل به جلوه های خشن". و در واقع، این رئالیسم دیوید، به دور از هنر، به طور غیرمعمولی فضیلت‌آمیز و شبیه به کلاسیک بود، که در تلاش برای ایجاد زیبایی ناب بود. فقط اشیای تصویر شده تغییر کردند - یک مجسمه باستانی یا حیات وحش. اما روند بازنمایی در هر دو مورد یکسان بود، فضیلت تقلید کامل و مطمئن است.

نتیجه این امر در کار دیوید "نثر شجاعانه و قدرتمند" بود، همانطور که دلاکروا یکی از نقاشی های خود را مشخص می کند. اما با این حال، نثر، نه شعر، در رابطه با هنر به عنوان وسیله ای، نه هدف، به عنوان وسیله ای برای دستیابی به آرمان های اخلاقی، اجتماعی و سیاسی پیوند خورد.

فصل 3. خلاقیت استاد در دوره انقلاب. انقلاب ترمیدوری

در سالن 1789 که در فضایی پر از تنش انقلابی افتتاح شد، توجه همگان به نقاشی داوود جلب می‌شود که تحت عنوان «بروتوس، کنسول اول، در بازگشت به خانه پس از محکوم کردن دو پسرش که به تارکینیوس پیوسته بودند و به تارکینیوس پیوسته بودند» به نمایش گذاشته شد. در یک توطئه علیه آزادی روم بودند. لیکتورها اجساد خود را برای دفن می آورند» (1789؛ لوور). ظاهراً قدرت تأثیر این تصویر لفاظی داوود بر معاصران انقلابی خود با این واقعیت توضیح داده می شود که با برداشتن طرحی از تاریخ باستان ، دیوید دوباره قهرمانی را نشان داد که وظیفه مدنی بالاتر از همه چیز بود.

رویدادهای انقلابی انگیزه مستقیمی برای توسعه بیشتر کار داوود داد. حالا دیگر نیازی به جستجوی مضامین میهن پرستانه در دوران باستان نبود، قهرمانی به خود زندگی هجوم می آورد. دیوید شروع به کار بر روی اثری می کند که رویدادی را که در 20 ژوئن 1789 رخ داد، زمانی که نمایندگان در سالن بازی توپ سوگند یاد کردند "در هیچ شرایطی پراکنده نشوید و در هر جایی که شرایط ایجاب می کند، جمع آوری کنید، تا زمانی که کار انجام شود، اتفاق افتاد. و بر پایه های مستحکم قانون اساسی پادشاهی را بنا نهاد» (لوور). در این تصویر، هر دو گرایش دیوید فوق الذکر می توانند با هم ادغام شوند. در اینجا هنرمند این فرصت را داشت تا ایده شهروندی را در تصاویر معاصران خود بیان کند. ظاهراً داوود وظیفه خود را با انجام چهل و هشت اینگونه درک کرده است پرتره های آماده سازی. و با این حال، هنگامی که یک نقاشی با یک ترکیب کلی در سالن 1791 به نمایش گذاشته شد، هنرمند کتیبه ای می سازد که ادعا نمی کند شباهت پرتره دارد. داوود می خواست انگیزه انقلابی مردم را نشان دهد. ساختار منطقی دقیق ترکیب، آسیب شناسی حرکات - همه اینها همچنین مشخصه نقاشی های قبلی دیوید بود. با این حال، در اینجا هنرمند به دنبال این است که حس هیجان مخاطب را به مخاطب منتقل کند و احساس رعد و برقی را که واقعاً در روز این روز پاریس را فرا گرفت، منتقل کند. رویداد مهم. پرده بالنده پویایی پرتنشی را ایجاد می کند که مشخصه آثار قبلی دیوید نیست. علاوه بر این، احساسات هر شهروند اکنون نه تنها تابع شور و شوق عمومی است، بلکه توسط برخی مشخص شده است. صفات فردی. این اولین اثر دیوید است که یک رویداد تاریخی مدرن را به تصویر می کشد و در آن او قبلاً به زبانی کمی متفاوت از نقاشی هایش از موضوعات باستانی صحبت می کند.

هنرمندان به طور فزاینده ای شروع به تقاضای نمایش می کنند زندگی مدرن. کواترمر دی کوئنسی می نویسد: «قلمرو آزادی فرصت های جدیدی را برای هنر باز می کند، هر چه ملتی احساس آزادی بیشتری به دست می آورد، با غیرت بیشتری در بناهای تاریخی خود می کوشد تا بازتابی واقعی از شیوه زندگی و آداب و رسوم خود ارائه دهد. ”

چندین نقاشی با محتوای انقلابی در سالن 1793 به نمایش گذاشته شد. دیوید پاسخ می دهد واقعه غم انگیزاز دوران او او از Lepeletier کشته شده می نویسد - قهرمان انقلاب، که مانند خود داوود به اعدام پادشاه رای داد و در آستانه اعدام لویی شانزدهم توسط سلطنت طلبان کشته شد. دیوید در همه چیز به اصل کلاسیک گرایی وفادار ماند - این هنرمند نه چندان می خواست پرتره ای از Lepelletier کشته شده ارائه دهد، بلکه می خواست تصویر یک میهن پرست فداکار به میهن خود را ایجاد کند. معنای این تصویر توسط خود دیوید در سخنرانی ایراد شده در کنوانسیون در 29 مارس 1793، هنگام ارائه تصویر آشکار می شود: "یک میهن پرست واقعی باید با تمام کوشش از همه ابزارها برای آموزش هموطنان خود استفاده کند و دائماً آنها را نشان دهد. مظاهر قهرمانی و فضیلت والای». عکس به دست ما نرسیده است. تنها حکاکی از تاردیو بر اساس نقاشی دیوید باقی مانده است.

در نقاشی "مرگ مارات" (1793؛ بروکسل، موزه)، دیوید به شیوه ای متفاوت به تصویر مرد مقتول نزدیک شد، اگرچه وظیفه یکسان بود - تأثیر گذاشتن بر احساسات بیننده، به او درسی داد. در وطن پرستی اما روند دیگری در هنر دیوید به طور ارگانیک با این وظیفه ترکیب شد: میل به یک ویژگی خاص و فردی که در پرتره های او نهفته بود.

وقتی خبر قتل مارات به باشگاه ژاکوبین رسید، دیوید که در آن زمان رئیس بود، با یک بوس از شهروندی که شارلوت کوردی را بازداشت کرده بود استقبال کرد. به تعجب یکی از حاضران: "دیوید، شما تصویر Lepeletier را که برای وطن جان باخته است به فرزندان منتقل کردید، فقط باید یک عکس دیگر بسازید" ، دیوید به اختصار پاسخ داد: "من این کار را خواهم کرد." او عمیقاً شوکه شده بود و با سرعت تب بر روی کار خود کار می کرد. در عرض سه ماه تکمیل شد، بطور رسمی به کنوانسیون ارائه شد و همراه با پرتره Lepeletier در اتاق جلسه با قطعنامه ای قرار داده شد که "قانونگذاران بعدی نمی توانند آنها را به هیچ بهانه ای از آنجا حذف کنند."

دیوید مارات را آنطور که در لحظه مرگ تصور می کرد به تصویر کشید: این احساس وجود دارد که مارات به تازگی مرده است، تلخ ترین بی عدالتی جبران ناپذیر به پایان رسیده است، دستی که قلم را در دست گرفته هنوز باز نشده است و چین رنج هموار نشده است. در چهره او، اما در عین حال تصویر مانند یک مرثیه به نظر می رسد، و چهره مرد مقتول مانند یادبودی برای او است. دیوید مارات را در زندگی واقعی به تصویر کشید محیط خانه، اما استاد از واقعیت روزمره بالاتر رفت و به این معنا اثری عالی قهرمانانه ارائه داد. این هنرمند ترکیبی از احساسات آنی و ابدی پیدا کرد که بسیار نادر است. "تراژدی پر از درد و وحشت" - اینگونه بودلر در مورد کار خود صحبت کرد.

دیوید که به عنوان برگزار کننده مراسم تشییع جنازه منصوب شد، اظهار داشت: فکر می کردم جالب باشد که او را به گونه ای که او را دیدم - نوشتن به نام شادی مردم - به او تقدیم کنم. برای قیاس با کار داوود، خواندن پیام پروتکل در مورد بازدید او از مارات جالب است. «در آستانه مرگ مارات، جامعه ژاکوبن به من و مور دستور داد تا در مورد سلامتی او جویا شویم. ما او را در موقعیتی یافتیم که من را شوکه کرد. جلوی ما یک کنده چوبی ایستاده بود که روی آن جوهر و کاغذ گذاشته بودند. دستی که از حمام بیرون آمده بود نوشت افکار نهاییدر مورد نجات مردم

در این تصویر در عین حال چیزی لطیف و چیزی وجود دارد که روح را می گیرد. در هوای سرد این اتاق، روی این دیوارهای سرد، در اطراف این حمام سرد و شوم، می توان روح روح را احساس کرد. دیوید دیگر هرگز به چنین ارتفاعات هنری نرسید.

در طول سال‌های انقلاب، دیوید تعدادی پرتره شگفت‌انگیز خلق می‌کند که در آن‌ها می‌خواهد در مورد افکار خود و هم‌عصرانش بگوید. جستجو برای بیان هر چه بیشتر، میل به انتقال گرمای معنوی یک فرد - این مسیر کار بیشتر هنرمند در زمینه هنر پرتره است. هنرمند به طور فزاینده ای مدل های خود را در زمینه ای صاف ارائه می دهد تا تمام توجه خود را بر روی شخص متمرکز کند. او به انواع حالات روانی علاقه مند است. آرامش، آرامش هم در حالت چهره و هم در حالت آزاد و آرام مارکیز d "Orvilliers (1790، لوور)، در ظاهر زنانه مادام ترودن (حدود 1790-1791، لوور)، اضطراب و جدیت پنهان قابل لمس است. طراحی با مداد به وضوح بیانگر - پرتره ای از ماری آنتوانت (لوور)، که قبل از اعدام او ساخته شده است، در حاشیه یک کاریکاتور قرار دارد، قدرت مشاهده هنرمند، توانایی درک ویژگی های برجسته را نشان می دهد.

فعالیت خلاقانه دیوید قبل از کودتای ترمیدوری به طور جدایی ناپذیری با مبارزات انقلابی پیوند خورده است: او یکی از اعضای باشگاه ژاکوبن، معاون پاریس در کنوانسیون بود. او عضو کمیسیون آموزش عمومی و سپس برای هنر بود و همچنین عضو کمیته امنیت عمومی بود.

همزمان با سلف پرتره، دیوید تصاویر دیگری خلق می کند. در پرتره سریزیا و همسرش (1795؛ لوور)، این هنرمند مردمی را به تصویر کشید که به راحتی و بدون فکر زندگی می کردند. در پرتره های این زمان، دیوید در درجه اول به آن علاقه داشت ویژگی اجتماعی. او انگار با این آثار پیچیدگی و ناهماهنگی آن زمان را نشان داد.

در همان سال 1795، او نقاشی "زنان سابین نبرد بین رومی ها و سابین ها را متوقف می کنند" (لوور، 1799) را تصور کرد، که با آن می خواست امکان آشتی احزاب ایستاده در سکوهای مختلف سیاسی را نشان دهد. اما تصور این تصویر نادرست بود و تبدیل به سرماخوردگی شد. کار آکادمیک. از آن زمان، شکاف بین تصویر تاریخی و پرتره که در آثار داوود قبل از انقلاب مشاهده می شد، دوباره احساس می شود. در پرتره ها، دیوید با هوشیاری به مدل های خود نگاه می کند و در کنار شباهت، به دنبال بیان ویژگی است و به دنبال مناسب ترین ابزار بیان است. جالب است که برخی از پرتره های دیوید اواخر قرن به شیوه ای جدید ساخته شده اند، این توسط پرتره انگر جوان، به طور غیرمنتظره ای نرم و زیبا گواه است (حدود 1800؛ مسکو، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین) .

در پرتره‌های دیوید، ما همیشه می‌توانیم نگرش هنرمند به مدل را حدس بزنیم، که به وضوح در آثاری مانند بناپارت در گذرگاه سنت برنارد (1800؛ ورسای) و پرتره مادام رکامیه (1800؛ لوور) منعکس شده است. ). غیرممکن است که این بنای تاریخی اصیل دوران کنسولگری را که سلیقه های زیبایی شناختی آن زمان را مانند یک آینه منعکس می کند، تحسین نکنید. توسل به دوران باستان اکنون تنها بهانه ای برای خلق دنیایی خاص و به دور از مدرنیته است، دنیایی که صرفاً تحسین زیبایی شناسانه دارد.

پرتره ناتمام بناپارت، 1897 (لوور)، با سرزندگی و بیان دراماتیک آن متمایز است. در این اثر نه ایده از پیش تعیین شده ای وجود دارد و نه کامل بودن تصویر که برای دیوید معمول است.

دیوید به شیوه ای کاملا متفاوت، پرتره سوارکاری بناپارت را با عنوان «عبور ناپلئون از آلپ» ترسیم می کند. داوود اکنون در بناپارت فقط یک قهرمان پیروز را می‌دید و دستور به تصویر کشیدن او را با آرامش بر روی اسبی در حال پرورش پذیرفت. با این حال، بناپارت از ژست گرفتن خودداری می کند: «چرا به یک مدل نیاز دارید؟ آیا فکر می کنید که انسان های بزرگ در زمان های قدیم برای تصاویر خود ژست می گرفتند؟ چه کسی اهمیت می دهد که شباهت در مجسمه های اسکندر حفظ شود. اگر تصویر او با نبوغ او مطابقت داشته باشد کافی است. انسان های بزرگ را اینگونه باید نوشت. دیوید این آرزو را برآورده می کند و نه یک پرتره، بلکه یک بنای یادبود برای فرمانده پیروز نقاشی می کند. به نظر می رسد او این جمله معروف ناپلئون را به تصویر می کشد: «می خواستم به فرانسه قدرت بر تمام جهان بدهم».

توره، در سال 1846، این پرتره را اینگونه توصیف کرد: «این شکل روی اسب هزاران بار در برنز و گچ، روی ساعت‌های مانتل و روی سینه‌های روستایی، با اسکنه و مداد حکاکی، روی کاغذ دیواری و پارچه - در یک کلام، تکثیر شد. ، هر کجا. اسبی چوله مانند در حال پرورش بر فراز کوه های آلپ مانند پگاسوس جنگی پرواز می کند.

در سال 1804، ناپلئون بناپارت امپراتور شد و داوود عنوان "نخستین نقاش امپراتور" را دریافت کرد. ناپلئون خواستار ستایش امپراتوری در هنر است و دیوید به دستور او دو تصنیف بزرگ "تاج گذاری امپراتور و امپراتور" (1806-1807؛ لوور) و "سوگند ارتش به ناپلئون پس از توزیع" می نویسد. عقاب ها در Champ de Mars در دسامبر 1804» (1810؛ ورسای).

پرتره نقطه قوت کار دیوید تا پایان عمر او باقی می ماند ، زیرا در مورد آثار ترکیبی ، آنها با از دست دادن ترحم انقلابی سابق خود به نقاشی های آکادمیک سرد تبدیل می شوند. گاهی اوقات سبک سختگیرانه او با پیچیدگی و زیبایی پرمدعا جایگزین می شود، به عنوان مثال، در نقاشی سافو و فائون (1809؛ موزه ارمیتاژ).

در سال 1814، دیوید نقاشی "لئونیداس در ترموپیل" (لوور) را که در سال 1800 آغاز شد، تکمیل کرد. در آن هم می خواست بیان کند ایده بزرگهمانطور که خود او در مورد آن گفت - "عشق به میهن" ، اما در واقعیت معلوم شد که یک ترکیب دانشگاهی سرد است. کلاسیکیسم پایان قرن هجدهم که جایگزین نقاشی روکایل شد و به ایده های انقلابی آن زمان پاسخ داد، اکنون منسوخ شده و به هنر رسمیو هنرمندان مترقی به دنبال اشکال جدیدی از بیان بودند و برای هنر پرشور و صادقانه تلاش می کردند. دیوید به این هنر جدید اعتراض کرد: "من نه جنبشی آغشته به شور و نه بیان پرشور می خواهم ..." با این حال، روندهای جدید با اصرار بیشتر و بیشتر در هنر پرتره دیوید نفوذ کردند.

سال های ارتجاع فرا می رسد و در سال 1814 بوربن ها به قدرت می رسند. دیوید مجبور به مهاجرت می شود، اما با وجود این، در پاریس، شاگردانش همچنان به فرقه استاد احترام می گذارند و منتظر بازگشت او هستند: "بزرگترین دانش آموزان شما هنوز شما را دوست دارند ..." - آنها به دیوید می نویسند. در طول دوره مهاجرت، همراه با آثار ترکیبی غیر قابل بیان، مانند مریخ خلع سلاح ناهید (1824؛ بروکسل، موزه سلطنتی) هنرهای تجسمیاو یک سری پرتره خلق می کند که به شیوه ای متفاوت نقاشی شده اند. جزئیات دقیق پرتره های باستان شناس الکساندر لنوآر (1817؛ لوور) و بازیگر ولف (1819-1823؛ لوور) را مشخص می کند. و برعکس، به صورت کلی، آثاری نوشته می شود که می توان آنها را پرتره افرادی نامید که توهمات را از دست داده اند.

بنابراین، از زمان تجلیل، می توان تمام آثار دوره انقلاب هنرمند را ایده آلیستی نامید ارزش های سیاسیو وظیفه مدنی در قبال وطن خود به ارتفاعات باورنکردنی می رسد. اما، با وجود عشق پرشور او به او، استاد بدون بازگشت به خانه روزهای خود را به پایان می رساند. و همانطور که E. Delacroix بعداً گفت: "دیوید به جای نفوذ در روح دوران باستان و ترکیب مطالعه آن با مطالعه طبیعت، به وضوح به پژواک دورانی تبدیل شد که دوران باستان برای آن فقط یک خیال بود."

نتیجه

در جمع بندی این اثر، لازم به ذکر است که دیوید در کار خود مراحل اصلی رشد آگاهی زیبایی شناسی فرانسه را در یکی از قهرمانانه ترین دوره های تاریخ خود مجسم کرد که جایگاه ویژه هنر او را در فرهنگ اروپایی تعیین می کند. در کل.

با این حال، دیوید تنها یک نقاش مشهور نبود. شاهد بزرگ رویداد های تاریخیاو به شرکت فعال آنها تبدیل شد، یک شخصیت برجسته در دیکتاتوری ژاکوبین و کنوانسیون، نماینده سلطنت بوربن ها که بوربن ها را در هم شکست، و سومین حکومتی که قدرت خود را تثبیت کرد و سبک هنری خود را ایجاد کرد، اولین بود. استاد برجستهو داوود رئیس آن شد.

کار دیوید هنری است که به طور جدایی ناپذیری با ایدئولوژی روشن، با میل آگاهانه برای ایجاد یک ایده جدید پیوند خورده است. سیستم هنریمربوط به دوران جدید

و اگرچه خاستگاه هنر دیوید به رپرتوار اشکال و طرح‌های خلاقانه مشخصه نیمه دوم قرن هجدهم بازمی‌گردد، استاد در نسخه جدید خود از کلاسیک با وضوح کامل ایده‌آل‌های مدنی انتزاعی عصر بورژوازی را تجسم می‌دهد. انقلاب در همان زمان، او بود که اساس رئالیسم زمان جدید را، عمدتاً در پرتره، پی ریزی کرد.

در دوران انقلاب، آثار داوود الهام گرفته از اندیشه های پیشرفته زمان خود است که نقش زیادی داشت. نقش سیاسیدر تاریخ فرانسه دیوید با الهام از این ایده ها به عنوان یک شهروند و نقاش به آرمان انقلاب خدمت کرد و نمونه ای از وحدت ارگانیک و جدایی ناپذیر فعالیت های خلاقانه و اجتماعی هنرمند بود. آن ها بهترین سالهادیوید در زندگی خود آثاری خلق می کند که نام او را در تاریخ هنر جهان تجلیل می کند و برعکس، می بینیم که هنر او پس از انقلاب ترمیدوری چگونه رو به افول است.

دیوید وفادار به طبقه خود، که قبلاً یک خیزش انقلابی را تجربه کرده بود، از گذشته انقلابی خود چشم پوشی کرد و در این چشم پوشی، محدودیت های کل انقلاب به طور کلی از بین می رود. دیوید که بدون قید و شرط طرف ناپلئون را گرفته است و ایده آل جدید خود را در او می بیند، بیهوده تلاش می کند تا تنها با کمک مهارت به چیزی برسد که فقط با الهام حاصل از رویدادهای بزرگ ایجاد شود. و هر چه استاد تلاش کرد، اما «نقاش اول شاهنشاه» هرگز نتوانست با «نقاش اول انقلاب» برابری کند.

و با این وجود، اگر تمام کارهای دیوید را مشخص کنیم، می‌توانیم آن را به قول تی گوتیه انجام دهیم، که گفت: «دیوید، که شکوهش برای لحظه‌ای توسط ابرهای گرد و غبار برافراشته شده در حوالی دهه 1830 توسط نبرد رمانتیک‌ها تحت الشعاع قرار گرفت. و کلاسیک‌ها، از این پس استادی را می‌بینیم که هیچ تجاوزی نمی‌تواند او را کوچک کند.»

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Venturi L. هنرمندان زمان جدید. م.: Izd-vo inostr. ادبیات، 1956. ص. 34-41;

2. تاریخ عمومی هنر. هنر قرن 19 / اد. Yu.D. کولپینسکی، N.V. یاورسکایا. T.5. م.: هنر، 1964. ص. 21-32;

3. Guillou J.F. بوم های بزرگ M.: Slovo، 1998. ص. 150-157;

4. دیوید. مرگ مارات / اد. ن.آستاخوا. م.: بلی گورود، 2002. 48 ص.

5. دیمیتریوا N.A. تاریخچه مختصر هنر. م.: هنر، 1991. ص. 250-252;

6. نقاشی اروپایی قرن XIII-XX / ویرایش. V.V. وانسلووا م.: هنر، 1999. ص. 128-130;

7. هنر اروپاییقرن نوزدهم / اد. B.V. واینمارن، یو.دی. کولپینسکی. م.: هنر، 1975. ص. 22-28;

8. Jacques Louis David / ed.-comp. وی. پروکوفیف. م.: تصویر کنید. Isk-vo, 1960. 60 p.

9. Jacques Louis David / ed.-comp. ای. فدورووا. م.: بلی گورود، 2003. 64 ص.

10. زامیاتینا ع.ن. دیوید اوگیز: ایزوگیز، 1936. 124 ص.

11. تاریخچه هنر خارجی/ اد. M.T. کوزمینا، N.L. مالتسوا م.: هنر، 1984. ص. 258-260;

12. تاریخ هنر کشورها اروپای غربیقرن نوزدهم. فرانسه. اسپانیا / اد. E.I. روتنبرگ سن پترزبورگ: DB، 2003. ص. 111-112;

13. کالیتینا ن.ن. پرتره فرانسوی قرن نوزدهم. L .: هنر، 1985. ص. 11-56;

14. Knyazeva V. Zh.L. دیوید م.-ل.: هنر، 1949. 36 ص.

15. Mikhailova I.N., Petrashch E.G. هنر و ادبیات فرانسه از دوران باستان تا قرن بیستم. M.: KDU، 2005. ص. 250-261;

16. Tsyrlin I. هنرمندان فرانسوی در مبارزه برای صلح و دموکراسی. مسکو: هنر، 1951. 44 ص.

17. Schnapper A. David شاهد دوران خود است. م.: تصویر کنید. Isk-vo, 1984. 280 p.

Venturi L. هنرمندان زمان جدید. م.، 1956.

درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

این هنرمند که در آثار خود منعکس کننده تمام مراحل زندگی سیاسی فرانسه بود، همچنین یک چهره برجسته عمومی بود که فعالانه در جنبش انقلابی شرکت می کرد. بنیانگذار نئوکلاسیک با حساسیت به تمام تغییراتی که در جامعه رخ می دهد واکنش نشان داد و جهت گیری در نقاشی که او تعیین کرد توسط نسل های جدید استادان ادامه یافت.

بیوگرافی مختصر خالق

ژاک لویی دیوید بزرگ که نقاشی هایش او را به شهرت رساند، در سال 1748 در پاریس متولد شد. در سن 18 سالگی وارد آکادمی هنر شد، جایی که مربی او جوزف ماری وین، نقاش معروف آن زمان بود که اکنون به ناحق فراموش شده است. او عشق به کلاسیک و روکوکو را در جوان القا می کند و دستیابی به «حقیقت و عظمت» را در آثارش می طلبد. دیوید که به دقت آثار میکل آنژ و رافائل را مطالعه می کند، آرزو دارد در ایتالیا باشد تا مهارت های خود را در مهد هنر رنسانس بهبود بخشد. این هنرمند جوان پس از دریافت جایزه به عنوان بهترین دانشجوی آکادمی در سال 1775 به کشوری با فرهنگ غنی رفت.

او در ایتالیا با دوستداران دوران باستان ارتباط برقرار می کند که او را با شاهکارهای بزرگ آشنا می کنند و نقاش تحسین کننده که در برابر استعداد مجسمه سازان و هنرمندان درخشان سر تعظیم فرود می آورد، اعتراف می کند که "مانند پرده ای از چشمانش بود." ژاک لوئیس سعی نمی کند از آثار استادان باستانی تقلید کند، بلکه به دنبال راه خود است: "من درک می کنم که سبک من چقدر ناقص است و آماده هستم تا برای نزدیک شدن به حقیقت چیزهای زیادی را پشت سر بگذارم. من باید در حد رافائل تلاش کنم.

هنرمند و انقلابی

ژاک لویی دیوید با بازگشت به فرانسه، با ارزیابی انتقادی از آثار خود، که نقاشی هایش باعث قضاوت های مبهم در جامعه می شود، فعالانه در جنبش انقلابی شرکت می کند. او به روبسپیر و مارات رادیکال می پیوندد، به مرگ پادشاه رای می دهد و سپس به خاطر عقایدش به زندان می رود.

هنگامی که ناپلئون به قدرت می رسد، انقلابی سابق در زندگی سیاسی شرکت فعالی می کند و به یک تحسین سرسخت امپراتور تبدیل می شود و او را به اولین هنرمند فرانسه و نقاش دربار تبدیل می کند. پس از سرنگونی بناپارت، ژاک لوئیس به بروکسل گریخت و در سال 1825 در آنجا درگذشت و حدود 500 دانش آموز را پشت سر گذاشت.

بیان دیدگاه های نویسنده

هنر خالق همراه با سبک او تکامل یافته و بیان می شود دیدگاه های زیبایی شناختیهنرمند او در نقاشی های خود جوهر ایده آل های روم باستان و یونان را منتقل کرد و از ایثار و فضیلت گفت. این هنرمند از زوایای پیچیده، بیش از حد جزئیات منحرف کننده از ماهیت کار و پس زمینه زیبا خودداری کرد. گویی شخصیت هایش را به صحنه تئاتر می آورد، آنها را کارگردانی می کرد نور روشنژاک لوئیس دیوید معروف

نقاشی هایی که ایده هایشان برای مدت طولانیتوسط خالق بیرون آمده، در صلح و آرامش، به دور از شلوغی مردم ظاهر شد. همه تصاویر باستانی برای نقاش قهرمانان دوردست نبودند و انتخاب موضوعات تابع روند مد نبود.

کاری که نقطه عطفی در کار استاد شد

صحبت از بوم‌هایی جالب است که خالق آن شخصاً در اقدامات انقلابی شرکت داشته و در آثار او نه تنها توجیه ایدئولوژیک وقایع رخ داده، بلکه فداکاری‌هایی را که شورشیان پرداختند نیز می‌توان مشاهده کرد. ژاک لویی دیوید که با چشمان خود سرنگونی پایه های قدیمی را دید، چه می خواست بگوید؟

نقاشی "سوگند هوراتی" در سال 1784 ظاهر شد و پایه و اساس یک سبک جدید - کلاسیک گرایی انقلابی را پایه گذاری کرد. او موفقیت بی‌سابقه‌ای را برای نویسنده به ارمغان آورد که از بسیاری از تکنیک‌های مشخصه کارگردانی استفاده می‌کند.

تاریخچه نبرد خونین

این هنرمند در مورد آنچه قبل از نبرد تاریخی بین برادران هوراس از روم و کوریاتی ها از آلبا لونگا، شهر اصلی اتحادیه ایتالیا، که در حال از دست دادن نفوذ خود است، صحبت می کند.

دو شهرک برای رهبری با هم جنگیدند، اما چنین درگیری‌های داخلی نمی‌توانست طولانی باشد. به گفته مورخان، شهر پیروز باید پس از نبرد سرنوشت ساز جنگجویان دلیر تعیین می شد. در یک نبرد خونین، یکی از برادران هوراتی جان سالم به در برد و آلبا لونگا تمام الزامات رم را رعایت کرد. ژاک لوئیس دیوید پس از اطلاع از نبرد تاریخی، تصمیم گرفت احساس میهن پرستی جوانان را منتقل کند.

«سوگند هوراتی»: شرح نقاشی

نویسنده دقیقاً لحظه ای را به تصویر کشیده است که پدری فرزندان خود را برای نبرد مرگبار برکت می دهد و شمشیرهایی را به سمت آنها دراز می کند. سه برادر که افکارشان خالی از تردید و تناقض است، سوگند یاد می کنند که از وطن خود محافظت کنند. آنها متوجه می شوند که می توانند بمیرند، اما با ایمان به پیروزی عدالت وارد نبرد می شوند. جالب است که مخالفان رومی ها دوستان دوران کودکی آنها هستند، اما این واقعیت مانع از سرکوب هوراس ها نشد. نابغه بزرگ ژاک لوئیس دیوید، که توصیف او از نقاشی ها به بیننده روشن می کند که چه استعداد باورنکردنی داشت، در سمت راست جنگجویان شجاع گروهی از زنان غمگین را به تصویر کشید که اجتناب ناپذیر بودن از دست دادن عزیزان را درک می کنند.

مادر قهرمانان باشکوه با مهربانی نوه های خود را در آغوش می گیرد و خواهر برادران همانجا نشسته است - عروس یکی از آلبانیایی ها و سر خود را به خواهر مخالفان - همسر یکی از هوراتی ها خم کرده است. این هنرمند نه تنها آمادگی برای از خودگذشتگی، بلکه تجربیات شخصی زنان ناامید را نیز نشان داد. اگر برادران و پدران به عنوان شخصیت های اصلی به تصویر کشیده شوند، پس مادر و خواهر هستند شخصیت های ثانویهکه ترکیب را کامل می کند.

در پس‌زمینه، ژاک لویی دیوید، که نقاشی‌هایش ارزش‌های روشنگری را منعکس می‌کند، سه طاق مطابق با گروه‌هایی از برادران، زنان و پدری قرار داد که به پسرانش اسلحه می‌داد.

نور به سمت شخصیت های اصلی هدایت می شود تا اهمیت آنها را نشان دهد و پس زمینه تصویر سایه می اندازد تا توجه برادران آماده نبرد را منحرف نکند. زنان رنج کشیده احساسات قوی نشان می دهند و مردان سختگیر فقط وظیفه خود را انجام می دهند.

پارچه ای که روحیه انسان را تقویت می کند

خط کلاسیک گرایی قهرمانانه ادامه یافت شغل جدیدنقاش که در سال 1787 ظاهر شد. لازم است پیش از توصیف تابلوی «مرگ سقراط» از فیلسوفی که به ناحق به اعدام محکوم شده است، گفت. ژاک لوئیس دیوید به سرنوشت علاقه مند شد قهرمان یونان باستانکه سمی با ترکیبی ناشناخته نوشید. فیلسوفی که دشمنان زیادی پیدا کرده بود و تصمیم گرفته بود سرنوشت خود را بپذیرد، متهم به «بی احترامی به خدایان» شد.

سقراط روی بوم، شاگردانش را با کلمه خداحافظی خطاب می کند. یک دستش بلند می شود و دست دیگر به ظرف زهر می رسد، اما به آن دست نمی زند. و این ژست کلیدی تلقی می شود، تصور زمان متوقف شده را ایجاد می کند و جاودانگی روح انسان را اعلام می کند، زیرا معلم که از گفتار خود برده شده است، فراموش می کند که بسیار کمی برای زندگی باقی مانده است.

وقار صحنه را شخصیت هایی می دهند که در حرکات و چهره هایشان ابهت خاصی خوانده می شود و همچنین موقعیت آنها در امتداد صفحه جلویی بوم باشکوه به نام مبتکرانه است. در آستانه انقلاب، ژاک لویی دیوید که نقاشی هایش همه را به فکر جاودانگی می اندازد، با پذیرش مرگ، با نمونه ای از استقامت باورنکردنی سقراط سعی کرد روحیه فرانسوی ها را تقویت کند.

زمان جدید - سبک جدید

این هنرمند نه تنها نقاشی هایی با موضوعات تاریخی کشید، بلکه تعداد زیادی پرتره را ایجاد کرد که در موزه های مختلف ذخیره می شود. جد یک جهت جدید در هنر مهارت منحصر به فردی را به دانشجویان متعدد خود منتقل کرد، با این حال، سبک نئوکلاسیک خیلی سریع از مد خارج شد. پس از سرنگونی ناپلئون، او بیش از حد یادآور حوادث خونینی بود که در تاریخ فرانسه رخ داد. او با سبک ملایم تری جایگزین شد که با سلیقه مقامات جدید مطابقت داشت، سبک شاگرد دیوید، ژان آگوست اینگر.

در مقاله خود، بیوگرافی و نقاشی های اصلی ژاک لوئیس دیوید را بررسی کردیم (نابغه شناخته شده هیچ مشکلی با نام ها نداشت - آنها به وضوح ماهیت هر اثر را منتقل می کنند). فقط می توان تحسین کرد استعداد منحصر به فردنابغه ای که کارگاهش تبدیل به مهد واقعی شده است

ژاک لوئیس دیوید: سلف پرتره، 1791
64x53
گالری اوفیزی، فلورانس (Galleria degli Uffizi, Firenze).

ژاک لویی دیوید را بنیانگذار نئوکلاسیک فرانسوی می دانند. در واقع سه گرایش در سبک نقاشی او ترکیب شد: روکوکو، نئوکلاسیک و رمانتیسیسم. این هنرمند که در دوران جوانی خود بود، مفتخر به قرار گرفتن در کنار هنرمند برجسته فرانسوی روکوکو، فرانسوا بوچر، خالق این سبک زیبا شد. پژواک نقاشی حسی و بیهوده بوچر به وضوح در آن دیده می شود کار اولیهدیوید، مانند، برای مثال، "نبرد مریخ با مینروا" (1771). در اینجا صحنه نبرد مملو از چهره هایی از الهه های برهنه و کروبی های چاق است که در میدان جنگ نامناسب هستند.

نبرد مینروا و مریخ لوور، پاریس (Musée du Louvre, Paris). 1771، 114x140

نئوکلاسیک واکنشی به سبک غالب باروک در آن زمان بود. منتقدان و فیلسوفان به طور فزاینده‌ای از هنرمندان می‌خواستند که به موضوعات قهرمانانه و اخلاقی تاریخ باستان روی آورند و صحنه‌های اسطوره‌ای سبک و بیهوده را جایگزین آن‌ها کنند.

هیچ چیز تازه یا غیرعادی در مورد احیای علاقه به فرهنگ کلاسیک وجود نداشت. کلاسیک گرایی بر فرانسوی ها غالب شد نقاشی XVIIقرن، نیکلاس پوسین (1594-1665) را بنیانگذار این جریان می دانند که دیوید از او وام گرفته است. از نظر ترکیبی، نقاشی او "قدیس روخ در حال دعا به مادر خدا برای شفای افراد طاعون" (1780) شبیه نقاشی پوسین "ظهور باکره در سنت جیمز" و "مرگ سقراط" (1787) - پوسین است. نقاشی "عهد اودمیداس".

"سنت روچ، دعای مادر خدا برای شفای مبتلایان" (1780)

داستان های تاریخی
بسیاری از بوم‌های هنرمندان نئوکلاسیک با موضوعاتی برگرفته از تاریخ نقاشی شده‌اند. یونان باستانو روم باستان همه نقاشی های تاریخیدیوید را می توان به سه دسته تقسیم کرد: سوگند، صحنه های بستر مرگ (مثلاً "مرگ سقراط") و صحنه های نبرد (مثلاً "لئونیداس در ترموپیل"، 1814). سوگند و مرگ در دهه 1780 از موفقیت خاصی برخوردار بود، زمانی که این موضوعات توسط بسیاری در پرتو رویدادهای سیاسی معاصر تفسیر شد. این گونه نقاشی ها نمونه ای از فداکاری، ایثار، قهرمانی و اخلاق والا بود و از این رو مواد ایده آلی برای مبلغان انقلابی فراهم می کرد. درست است، در آن سال ها، دیوید گاهی اوقات صحنه های تاریخی آغشته به روح عاشقانه را نقاشی می کرد، مانند، به عنوان مثال، "عشق پاریس و هلن"، 1788

پاریس و هلنا لوور، پاریس (Musée du Louvre, Paris) 0.1788. 144x180

نئوکلاسیک عمدتاً به دلیل کاوش‌های باستان‌شناسی در دهه 1740 در پمپئی و هرکولانیوم ویران شده بود. وسایل خانه و تزئینات نگهداری شده در اینجا دنیای باستان را به روی هنرمندان باز کرد. اشتیاق بیشتر افراد خلاقکتاب‌های باستان‌شناس آلمانی و خبره آثار باستانی، یوهان وینکلمان (1717-1768)، که به زودی منتشر شد: اثر چند جلدی عتیقه‌های هرکولانیوم، منتشر شده از 1755 تا 1792، و تاریخ هنر باستان (1764) تقویت شد. ). وینکلمان در مطالعات خود از هنرمندان خواست تا بر اساس نمونه های بازمانده از هنر باستانی برای خلق ایده آل زیبایی تلاش کنند. این کتاب ها در سراسر اروپا تبدیل به فرقه شده اند.

یکی از مسافرانی که در آن سال ها به پایتخت فرانسه سفر کرده بود، گفت: "کل پاریس در یونان بازی می کند."

همانطور که "پرتره مادام رکامیر" که توسط دیوید در سال 1800 نقاشی شده است، نشان می دهد، مد برای "سبک یونانی" تا پایان قرن 18 ادامه یافت و به عنوان منبعی برای ایجاد سبک دیگری - امپراتوری که شکوفا شد. در زمان سلطنت ناپلئون

در نقاشی های طرفداران "سبک یونانی"، مد جدید خود را در جزئیات معماری نه همیشه مناسب نشان می دهد، که گویی طبیعت های بی جان "آنتیک" نقاشی شده است. ژوزف-ماری وین، معلم دیوید، حتی یک حامی سرسخت نظریه‌های وینکلمان، از این وسوسه در امان نماند. موارد مشابه را می توان در پیدا کرد نقاشی های اولیهدیوید - به عنوان مثال، روی بوم Antiochus and Stratonika (1774) یا Belisarius (1781). چشم بیننده به دلیل جزئیات متعددی که ترکیب با آن اشباع شده است دائماً از طرح اصلی منحرف می شود.

David Jacques Louis - Antiochus and Stratonic 1774. دانشکده هنرهای زیبا، پاریس.

اما بعد از چند سال همه چیز تغییر می کند. اگر به نقاشی‌های هنرمندی مانند سوگند هوراتی (1784) یا مرگ سقراط (1787) روی بیاوریم، می‌بینیم که ترکیب سبک‌تر و محدودتر شده است.

این مشهورترین نقاشی دیوید است. تمام ویژگی های سبک هنرمند را منعکس می کند. همچنین رگه هایی از شیوه کلاسیک پوسین با تمایل او به ژست های نمایشی رسا و بازآفرینی فضایی باستانی وجود دارد. طرح تصویر برگرفته از یک افسانه قدیمی مربوط به قرن هفتم قبل از میلاد است. در آن زمان رم با آن جنگ داشت شهر همسایهآلبا لونگا، و اعلام شد که دوئل بین سه برادر رومی از خانواده هوراتی و سه برادر کوریاتی از آلبا لونگا باید این درگیری را حل کند. این خانواده ها قرار بود با هم ازدواج کنند، بنابراین در ابتدا مشخص بود که هیچ برنده ای در چنین نبردی وجود ندارد. پس از نبرد، تنها یکی از برادران هوراتی جان سالم به در برد، اما در بازگشت پیروزمندانه به خانه، به خاطر قتل نامزدش، یکی از برادران کوریاتی، توسط خواهر خود مورد نفرین قرار گرفت. او که خشمگین شده بود، خواهرش را با چاقو زد و به همین دلیل به اعدام محکوم شد (اما بعداً مورد عفو قرار گرفت).
در ابتدا، هوراس کورنیل منبع الهام دیوید بود، اما هیچ صحنه سوگند در آن وجود نداشت. دیوید جزئیات سوگند نظامی را از پوسین به عاریت گرفت و ظاهراً ایده سوگند توسط هنرمند از افسانه بروتوس گرفته شد.

این تغییر پس از اقامت دیوید در ایتالیا (1775-1780) رخ داد، پس از آن بود که هنرمند تصمیم گرفت از جزئیاتی که با ایده اصلی تداخل داشتند خلاص شود. همانطور که بعدها به شاگردانش گفت: "در سلیقه، افکار و حتی رفتار من، گاهی اوقات چیزی وحشیانه رخ می دهد، چیزی که اگر می خواستم به عمق و شفافیت در نقاشی هایم برسم، مجبور بودم از آن امتناع کنم." نقش مهمی در اینجا نه تنها با آشنایی با هنر عتیقه، بلکه مطالعه هنرمند در مورد آثار استادان رنسانس ایتالیایی، در درجه اول رافائل و کاراواجو. "احساس می‌کنم آب مروارید را برداشته‌ام. حجابی از چشمانم افتاده است و اکنون می‌فهمم که استایل من بر اساس اصول غلط چقدر ضعیف و ناقص است و چقدر باید انجام دهم تا به درخشان نزدیک شوم. حقیقت. کپی کردن کورکورانه از طبیعت به نظر من شغلی ناشایست و مبتذل است ، باید بالاتر از سطح استادان باستان و رافائل تلاش کرد ... "

دستاورد ژاک لوئیس دیوید را می توان در نظر گرفت که او توانست در آثار خود جوهر ایده آل های اخلاقی یونان و روم باستان - فضیلت، قهرمانی، از خودگذشتگی را منتقل کند. برای برجسته کردن این ایده، هنرمند از زوایای پیچیده و ترفندهای مختلف با پرسپکتیو، از جزئیات بیش از حد معماری و مبلمان خودداری کرد. به تدریج، دیوید تعداد چهره ها را در ترکیب بندی های خود به حداقل رساند، پس زمینه زیبا را رها کرد. او آنچه را که در تصویر اتفاق می‌افتد به شکل یک جعبه نمایشی نتیجه‌گیری کرد و به نظر می‌رسید که شخصیت‌ها را به سمت سطح شیب‌دار هدایت می‌کرد.

اکثر شاهکارهای معروفدیوید، مربوط به دوره نئوکلاسیک، توسط او در 1780s نوشته شد. وینکلمن اشاره کرد که تصویر عالیشما فقط می توانید در آرامش و به دور از هیاهوی دنیوی بنویسید. در چنین شرایطی بود که دیوید روی مرگ سقراط و سوگند هوراتی ها کار کرد.

با آغاز انقلاب فرانسه، این هنرمند به رویدادهای آشفته ای روی آورد که به طور اساسی بر شیوه او تأثیر گذاشت. اکنون، دیوید که سرسختانه وارد سیاست شده بود، با عجله و هیجان نوشت، عناصری در آثارش ظاهر شد که بوم‌های هنرمند را مرتبط با روند نوظهور نقاشی می‌کرد که بعداً رمانتیسم نامیده می‌شد.

نشانه های رمانتیسم به ویژه در نقاشی "ناپلئون در گذرگاه سنت برنارد" (1800) مشهود است، جایی که شنل فاتح در باد بال می زند، و در طراحی مقدماتی با قلم و جوهر برای نقاشی "سوگند در سالن رقص" ( 1791)، جایی که پرده هایی که از باد بلند می شوند، بر وضعیت هیجان زده شورشیان-انقلابیون تأکید می کنند.

سبک نئوکلاسیک که دیوید را با سقوط ناپلئون تجلیل کرد، خیلی سریع از مد خارج شد - بدیهی است که او به شدت با حوادث خونین انقلاب مرتبط بود. او با سبک ملایم تری جایگزین شد که نیازهای عموم مردم را برآورده می کرد، انگرس، شاگرد دیوید.

انقلابی
دیدگاه های دیوید در مورد نقاشی به اندازه گرایش های سیاسی او بی ثبات بود. او با شروع به عنوان پیرو سبک روکوکو، پس از پنج سال اقامت در ایتالیا، موضع جریان جدیدی به نام نئوکلاسیک را گرفت. این هنرمند انقلابی سابق در اواخر عمر خود دوباره به صحنه های شیرینی که از آنجا کار خود را آغاز کرد، باز می گردد. اما پس از بوم‌هایی مانند «سوگند هوراتی‌ها» یا «لیکتورها اجساد پسران اعدام شده‌اش را به بروتوس می‌آورند» که دیوید را تجلیل می‌کرد، آخرین نقاشی‌های او مضحک به نظر می‌رسید.

این نقاشی ادامه مضمونی است که دیوید در سوگند هوراتی ها آغاز کرده است، تضاد بین منافع عمومی و خصوصی. بروتوس، بنیانگذار جمهوری روم، تصمیم گرفت خانواده سلطنتی را از رم اخراج کند، اما پسرانش طرف قدرت سلطنتی را گرفتند. بروتوس انتخاب سختی کرد - او فرزندان خود را به مرگ محکوم کرد. در آن سال‌هایی که داوود این تصویر را ترسیم کرد، چنین صحنه‌ای جز فراخوانی برای سرنگونی سلطنت تلقی نمی‌شد.

کار دیوید با پایه های واقع گرایانه، قدرت دراماتیک، هدفمندی ایدئولوژیک، که به ویژه در سال های انقلاب فرانسه برجسته شد، و همچنین تمایل به گرفتن رویدادهای جاری زمان ما مشخص می شود. او مهارت خود را منتقل کرد تعداد زیادیشاگردان، به طوری که دلاکروا، با ادای احترام به داوود، او را جد همه نامید مدرسه جدیدنقاشی و مجسمه سازی