بیکن حس واقع گرایانه عمیقی از زندگی دارد. او مردی بدون توهم است. و من فکر می کنم هنر او را باید محصول مردی دانست که انواع توهمات را کنار گذاشته است.
/دیوید سیلوستر/
شماره 9. فرانسیس بیکن
فرانسیس بیکن (بیکن؛ 1909 - 1992) - نقاش اکسپرسیونیست انگلیسی
بیکن فقط یک همنام کامل فیلسوف بزرگ (1561-1626) نیست - او از نوادگان مستقیم او است. در خانواده بیکن، مرسوم بود که یکی از پسران را فرانسیس صدا می کردند.
فرانسیس تحصیلات خود را عمدتاً در خانه توسط معلمان خصوصی دریافت کرد، زیرا او از آسم رنج می برد و نمی توانست به مدرسه برود. پدرش که یک نظامی ارثی، پرورش دهنده اسب، بازیکن و مستبد بود، پس از اطلاع از تمایل پسرش به همجنس گرایی، دامادها را مجبور کرد که او را با شلاق در اصطبل شلاق بزنند و سپس او را از خانه بیرون کردند (تا سال 1964، همجنس گرایی در انگلستان به عنوان یک جرم کیفری جدی در نظر گرفته شد)
بیکن خیلی زود با خدا برخورد کرد. "آن موقع من 17 ساله بودم. به طور تصادفی شروع به خواندن نیچه و چیزی شبیه به آن کردم، و یادم می آید یک بار در پیاده رو یک مشت سگ سگ را دیدم. آره، فکر کردم، این همان چیزی است، دقیقاً مانند زندگی ماست تا اینکه از آن چیز شایسته‌تری می‌سازی.»
بازدید از نمایشگاه پیکاسو در سال 1927 تأثیر تعیین کننده ای بر او گذاشت - او شروع به نقاشی کرد و پس از بازگشت به لندن، کارگاهی را در یکی از گاراژها در منطقه کنزینگتون جنوبی ترتیب داد. او تا سال 1932 در آنجا کار کرد.
در سال 1933، «صلیب‌آلودگی» اشاره دارد. این نقاشی در یک گالری لندن به نمایش گذاشته شد و وارد کاتالوگ آرت نیو شد. کلکسیونر کار را می خرد و دو نفر دیگر را سفارش می دهد. اما پس از شکست در نمایشگاه دیگری، بیکن نقاشی را رها می کند و تخریب می کند اکثرآثار آنها اولین معلم (و معشوق) او رویید میستر گفت که وقتی در اوایل دهه 30 با بیکن ملاقات کرد، هیچ ایده ای در مورد نقاشی نداشت و سؤالاتی پرسید که هر دانش آموزی بتواند به آن پاسخ دهد.
پس از جنگ (بیکن در آنجا خدمت کرد دفاع غیر نظامی) به نقاشی برمی گردد و این دوره را به عنوان نقطه شروعارجاع. در زندگی بیکن، خون، خاک، ظلم، خشونت دست به دست هم داد و شهرت جهانی او را همراهی کرد. او گفت: «به نظر من زندگی معنایی ندارد... ما به دنیا می‌آییم و می‌میریم، و در بین این موارد تنها با کاری که انجام می‌دهیم به بودن معنا می‌دهیم». این هنرمند همیشه ادعا کرده که فقط یک رئالیست است: "هیچ چیز بدتر از خود زندگی نیست."
بیکن تحت تأثیر ولاسکوئز مجموعه ای از نقاشی ها را با موضوع «پرتره پاپ اینوسنت ایکس» کشید. در سال 1954، بیکن نماینده انگلستان در بیست و هفتمین دوسالانه ونیز بود. او از رم بازدید می کند، اما نمی خواهد تصویر اصلی "پرتره پاپ اینوسنت ایکس" اثر ولاسکز را ببیند. «مطالعه برای پرتره پاپ اینوسنت ایکس» او در سال 2007 به قیمت 52.6 میلیون دلار فروخته خواهد شد.
مطالعات ایزابل راتورن
بیکن پرتره های زیادی می کشد. بسیار نادر - زن
در دهه 1960، بیکن مملو از افتخارات و جوایزی بود که معمولاً از آنها امتناع می‌کرد: به عنوان مثال، او جایزه روبنس را برای بازسازی اعطا کرد. نقاشی فلورانسیدوره رنسانس.
او عکاسی را چشم سومی دانست که لحظات نامرئی و پیش بینی نشده هستی را ثبت می کند: عکاسی نشت را ثبت می کند، عینی است. اما هنرمند احساسات خود را در آن قرار می دهد - همان چیزی که بیکن آن را "راز نقاشی" می دانست.
بیکن گفت که "طرح نباید بلندتر از رنگ ها فریاد بزند"
او تکنیک نوشتن خود را اینگونه توصیف کرد: «نمی‌توانید تصور کنید که چگونه ناامیدی در کار می‌تواند شما را وادار کند که فقط رنگ بگیرید و هر کاری که می‌خواهید انجام دهید تا از چارچوب خلق یک تصویر گویا از هر نوعی خارج شوید».
بیکن بی‌رحمانه آثاری را که ناموفق می‌دانست، چه آن‌هایی که تازه از قلم مو بیرون آمده بودند و چه کارهای اولیه‌ای که در سراسر جهان پراکنده شده بودند، نابود کرد.
بیکن یک بار در پنجره یک گالری در خیابان باند لندن، نقاشی اولیه خود را دید. او از فروشنده پرسید: «هزینه آن چقدر است؟» او پاسخ داد: «50 هزار پوند.» بدون اینکه حرفی بزند، بیکن نوشت. چکی، بوم را در خیابان بیرون آورد و بلافاصله آن را در پیاده رو پاره کرد.
این یک اپیزود مجزا نبود، و خود بیکن گفت که حدود 9/10 از آثارش را زمانی که میلیون‌ها ارزش داشتند، نابود کرده است.
خلاقیت برای او اصلی ترین چیز بود و هر چیز دیگری - پول، عشق، بازی، الکل - فقط تا آنجا مهم بود که این روند را تحریک می کرد. او به طور منظم صبح ها کار می کرد، اغلب پس از یک خماری شدید از خواب بیدار می شد (او هرگز در محل کار مشروب نمی نوشید) و معمولاً عصرها و شب ها را در میخانه ها و کلوپ های قمار می گذراند و در آنجا مبالغ هنگفتی را در رولت از دست می داد. علاوه بر این، او معتقد بود که بازی، و به خصوص باخت، انگیزه بزرگی برای خلاقیت است: آنها باعث می شوند که در چشم سرنوشت نگاه کنید و به شانس تکیه کنید.
"حتی در مناظر زیبا، در میان درختان، زیر برگ ها، حشرات یکدیگر را می بلعند.
خشونت بخشی از زندگی است"
از نظر بیکن پرتره کامل- این یک تصویر واقعی نیست، بلکه تصویری است که در آن ویژگی های صورت تحریف شده است، اما شخصیت و شخصیت به طور دقیق منعکس شده است. جوهر درونیشخص او پرتره های "مملقانه" را تحقیر می کرد
بیکن در طول زندگی خود سی و سه سه تای بزرگ خلق کرد (او بعداً سه مورد از آنها را نابود کرد). معشوق او جان ادواردز گفت که بیکن یک بار بیست تابلوی تکمیل شده را همزمان نابود کرد.
این سه‌گانه در کریستیز 10.2 میلیون دلار ارزش گذاری شد - دو روز قبل در همان حراجی با همان مبلغ می‌توانستید چهار تابلو بخرید - دو نقاشی از مونه "هلو" و درختان زیتون و نخل، دره ساسو، تابلوی پیسارو "دره سن" در دامپ، باغ اکتاو میربو» و تصویر بزرگسزان "خانه هایی در میان درختان"
بیکن علاقه زیادی به پول نداشت. او با گالری مارلبرو قراردادی فوق‌العاده بی‌سود بست - 165 پوند برای یک نقاشی 61 در 51 سانتی‌متر و 420 پوند برای یک نقاشی 198 در 168 سانتی‌متر به مدت ده سال. اگرچه تنها یکی از «اتودهای او بدن انسان 250000 تومان فروخته شد.
نماینده گالری والری بستون سازماندهی شد حریم خصوصیاین هنرمند کتانی خود را به رختشویخانه کرایه داد، قبوض را از فروشگاه بزرگ پرداخت کرد، هنرمند را از کسانی که به آنها ضرر کرده بود خرید (و یکی از این طلبکاران تهدید کرد که دستانش را قطع خواهد کرد) و حتی از عاشقانی که داشت دلجویی کرد. رها شده است
اگرچه کار او میلیون‌ها دلار خریداری شد، اما بیکن در آپارتمانی بدبخت و ناراحت‌کننده در جنوب کنزینگتون به زندگی و کار ادامه داد. او به شدت از نظم بیزار بود و با کوچکترین مظاهر آن در کارگاه لندن خود به شدت مبارزه می کرد. با ترتیب دادن به هم ریختگی مناسب ، آرام نشد تا اینکه دیوارهای استودیو خود را به یک پالت بزرگ تبدیل کرد و پس از آن با روحی آرام ، به مدت 30 سال به خیالات عجیب خود پی برد.
بیکن تا پایان روزگارش عادات و روش زندگی خود را تغییر نداد. در 80 سالگی، او را هنوز می‌توان در همان شرکت، در همان میخانه‌های سوهو لندن دید، جایی که نوشیدنی می‌نوشید و با دوستانش سخاوتمندانه رفتار می‌کرد. او رنج میبرد عملیات عمدهروی کلیه ها، و وقتی دوستان شروع به تسلیت کردند، دستش را تکان داد و گفت: بله، اما اگر از پانزده سالگی مشروب بخورید، فقط باید خوشحال باشید که هنوز حداقل یک کلیه دارید.
"نقاشی من نمایشی از زندگی است، زندگی خودم بالاتر از همه، که بسیار سخت بوده است. بنابراین شاید نقاشی من بسیار خشن باشد، اما این برای من طبیعی است." فرانسیس بیکن
البته نه همه عکسها را اینجا میآورم- در وب سایت گالری تیت (لینک زیر) اطلاعات جالب زیادی در مورد این هنرمند، مدل ها و آثار او مشاهده کنید. نمایشگاه موزه متروپولیتن در نیویورک از نظر قرارگیری و ترکیب بسیار شبیه به آن است آخرین نمایشگاهاف بیکن در گالری تیت لندن در سال 2008 برگزار شد. این احتمالاً همان نمایشگاهی است که سفر می کند.برای کسانی که علاقه مند هستند، من به شدت توصیه می کنم زمان را پیدا کنند و "نگاه کنند" - این http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/francisbacon/interactive/ است. یک سایت فوق العاده در مورد نمایشگاه فرانسیس بیکن در تیت که شما را در کل نمایشگاه با کمک یک ناوبر راهنمایی می کند، عکس هایی را مشاهده خواهید کرد. عکاسان معروف، که او برای کار از آن استفاده کرده است، صدای خود را خواهید شنید که در مورد نقاشی هایش صحبت می کند، بسیاری دیگر وجود دارد اطلاعات جالب. (نقاشی‌ها با توجه به موضوع و زمان خلقت در «اتاق‌های مجازی» سازماندهی می‌شوند. -دکمه سمت راستدکمه ماوس منویی را نشان می دهد که از آن می توانید به راحتی صفحه این وب سایت را مدیریت کنید).
http://www.francis-bacon.com/paintings/triptych-1991/?c=85-92 - این به طور مستقیم، یک سایت در مورد این هنرمند است، که در آن می توانید نقاشی های او را به طور کامل در زمان بندی ببینید.
اینجا http://rockkent.narod.ru/Becon/becon.htm چند مقاله و پیوند خوب (پنجره منو در پایین سمت راست) به زبان روسی
ه
مصلوب شدن / مصلوب شدن، 1933 سه مطالعه برای فیگورهایی در پایه یک صلیببیکن یک مؤمن نبود، اما موضوع مصلوب شدن او را در طول زندگی خود مورد توجه قرار داد، زیرا ارتباط نزدیکی با ایده ایثار داشت.در این تصویر و بسیاری دیگر که بعداً نقاشی شدند، موجودات شوم، وحشتناک و بیومورفیک وجود دارند. بیکن آنها را برای اولین بار تحت تأثیر نقاشی های پابلو پیکاسو نوشت. آنها حس او را از زمان منتقل می کنند - فقط دوم به پایان رسید جنگ جهانی. آنها همچنین برای او نمادهای Erinyes (Eumenides) - الهه های انتقام جویان از اساطیر باستانیاو که در تراژدی آیسخولوس «اومنیدس» به تعقیب اورستس برای قتل مادرش کلتمنسترا پرداخت. مدت‌ها بعد، او چرخه‌ای جداگانه ایجاد کرد و آن را «سه‌گانه بر اساس اورستیا آیسخولوس» نامید. مضمون قصاص، آزار و اذیت او را رها نمی‌کند و همچنین ارتباط نزدیکی با شرایط زندگی او دارد. این دومین نسخه از نقاشی است.
سر I، 1947-1948 جیغ به عنوان بیان نهایی احساسات و دهانی که جیغ می کشد ویژگی بسیاری از نقاشی های بیکن است. او بسیاری از جزئیات را از یک کتاب تصویری پزشکی در مورد بیماری‌های حفره دهان وام گرفته است که در صفحه‌آرایی با آنها مواجه شده است.
سر III، 1949این نقاشی از کشتی جنگی پوتمکین اثر سرگئی آیزنشتاین الهام گرفته شده است که بیکن آن را تحسین می کرد. عینک پرستاری گلوله‌دار در یکی از قسمت‌ها موتیف مورد علاقه او از تصویری به تصویر دیگر بود.
مطالعه برایپرستار در فیلم "ناو جنگی پوتمکیم" / مطالعه برای پرتره یک پرستار از فیلم "نبرد کشتی پوتمکین"، 1957
متأسفانه عکس ها تقریباً در همه جا رنگ و احساسات مرتبط با آن را منتقل نمی کنند: شوم، خشمگین و
دیوانه شده..
رنگ آمیزی/ رنگ آمیزی، 1946 - نگاه کردن به این مانند نگاه کردن به ورطه جهنم است، اما استادانه نوشته شده است
مطالعه برای خمیده برهنه بدون راهنمای صوتی و متون همراه، درک آنچه در حال رخ دادن است برای من دشوارتر خواهد بود، اگرچه تصاویر را حتی بدون توضیح دوست داشتم - توضیح مفهوم "لایک" برایم دشوار است، اما همه چیز عالی نوشته شده است و بیان می کند. احساسات به گونه ای است که شما درگیر اتفاقاتی می شوید که اتفاق می افتد.
بعد از ولاسکوز مطالعه کنید, 1950 بیکن در رم بود، اما به گالری Doria Pamphilj، جایی که نقاشی اصلی ولاسکوئز "پرتره پاپ اینوسنت X" در آن قرار دارد نرفت. به گفته او، این هیچ فایده ای نداشت، زیرا نوشتن بهتر غیرممکن بود. او مجموعه نقاشی های خود را بر اساس بازتولیدها کشید که در بازتولید رنگ متفاوت بود.
دو رقم، 1953
مطالعه یک بابون، 1953 از این عکس به سختی می توان درخشش نقره ای شگفت انگیز پوست بابون را که بدنش را در یک خم کشیده است و چیز دیگری که در این تصویر به طرز ماهرانه ای عرفانی است به دست آورد...
مطالعه برای پرتره ون گوگ پنجم، 1957
مطالعه برای پرتره ون گوگ ششم، 1957-مطالعات برای پرتره ون گوگ. بیکن تقریباً هیچ مناظری ندارد، این یکی از معدود موارد است
Head III، 1961
مطالعه پس از ولاسکوز "پرتره پاپ اینوسنت ایکس" / مطالعه بر اساس "پرتره پاپ اینوسنت ایکس" اثر ولاسکز، 1953لکه های خون روی قیطون کاردینال، در سالن توجه را به خود جلب کرد.بیکن به طور خودجوش و در اطاعت از هدفی که به گفته او، تحولی از وقایع ناشناخته را به او دیکته می کرد، به صورت سری نقاشی می کرد. گاهی اوقات او حتی رنج می برد زیرا چیزی برای او باقی نمانده بود - تصاویر بدون مشارکت او "پر" می شدند. این سریال را نمی‌توان قطع کرد تا زمانی که واقعیت مطابق با قوانین خودش، طبق فرمول‌هایی که او کشف کرد، به عنوان دانشمندی که ساختار جهان را مطالعه می‌کند، ساخته شود. بیکن هشت نقاشی را در این مجموعه با پاپ اینوسنت ایکس در سال 1953 کشید. برای دو هفته. این مجموعه «سه مطالعه برای مصلوب شدن» برای اواسط کار او قابل توجه است
Triptih- "Three Studies for a Crucifiction"، 1962 در زیر، بخش های جداگانه ای از سه گانه در مقیاس بزرگ
این دو چهره مربوط به واقعیت ملاقات چرچیل با هیتلر است که در یکی از عکس های جنگی که در مجموعه بیکن بود ثبت شده است. اما معنای آن بسیار فراتر از محدوده این رویداد است. شخصیت سمت چپ نیز به دلیل شباهت به پدر این هنرمند است که یک نظامی بازنشسته بود و در برخورد با پسرش بسیار ظالمانه بود. بیکن، به قول او، مردم را به عنوان تکه های گوشت، «گوشت» و «اسکلت» می دانست که این گوشت بر آن آویزان است.
او مجموعه گسترده ای از عکس های صحنه جنایت را در اختیار داشت که علاقه خاصی به آن داشت.
این توده خونین، عقابی پراکنده، تحریف شده در اثر رنج، در قالبی سه‌گانه، بدن مسیح را در حال لغزش از صلیب به پایین نشان می‌دهد. بسیاری از نقاشی های او چیزی جز صحنه هایی از قتل عام نیستند، اما جهان نیز در نهایت یک قتل عام است...
سه شکل در یک اتاق, 1964 این سه‌گانه به جورج دایر تقدیم شده است - بیکن هفت سال از زندگی خود را تا زمان خودکشی غم انگیزش با او گذراند.
هنریتا مورالس/هنریتا مورالس/ مطالعه برای پرتره هنریتا مورالس، 1966 بیکن همچنین وقتی مدل‌هایش در استودیو بودند، نمی‌توانست کار کند، همانطور که او گفت، او بیش از حد "عصبی" بود - آنها او را از تحریف واقعیت، مطابق با آنچه که می دید و مجبور به انتقال می کرد، جلوگیری می کردند. او با طرح‌ها شروع کرد و نقاشی را از روی عکس‌هایی که قبلاً از مدل‌ها ساخته شده بود، به پایان رساند.
"پرتره ایزابلا راوشورن ایستاده در خیابانی در سوهو"، 1967هنرمند ایزابل روزهورن در دهه 1950 مدل مورد علاقه مجسمه ساز جاکومتی بود که اولین بار کارهایش را در MoMA دیدم و بلافاصله تسلیم جادوی آنها شدم. فرانسیس بیکن نیز عاشق کشیدن او بود. خوب، اینطور نیست؟
دو مطالعه برای پرتره جورج دایر، 1968 حضور هواپیماهای تک رنگ، «فضای» بسته و منزوی را بازسازی می کند که در آن «عمل» صورت می گیرد.
مطالعه جورج دایر در آینه ,1968
سلف پرتره، 1973 معروف "خود پرتره" که یک سال پس از مرگ جرج دایر نوشته شد.
ادیپ وابوالهول (بعد از انگرس) / ادیپ و ابوالهول (بر اساس انگرس) در این تصویر، "علامت ها" قابل مشاهده است، آنها را برجسته می کند، هنرمند "همه چیز اضافی" را از تصویر حذف می کند - این روش او بود.
مشکی دیوار به ناچار شکل را جذب می کند
پرتره میشل لیریس، 197 6
بیکن با تحریف تناسبات صورت، فرد را از فرصت دیدن، نفس کشیدن، لمس کردن "محروم" کرد و او را در مقابل عناصر "بی درمان" کرد. سه مطالعه برای یک سلف پرتره، 1979-1980 سه گانه با الهام از اورستیا از آیسخولوس، 1981 -سه‌گانه بر اساس سه‌گانه آیسخولوس «اورستیا»
پرتره جان ادواردز، 1988 جان ادواردز - آخرین "موزه" عکاس و هنرمند
جت آب سه گانه، 1991یکی از آخرین آثار پرشور هنوز تند و تیز است - بیکن تا آخر خودش باقی می ماند.
فرانسیس بیکن غیرقابل انکار است درخشان ترین شخصیتدر نقاشی انگلیسی در نیمه دوم قرن بیستم. نبوغ خلاق و استعداد باورنکردنی او، همراه با ظرفیت عظیم او برای کار، این امکان را به دست آورد. ارتفاعات بی سابقهدر هنر نقاشی‌های فرانسیس بیکن هم توسط مورخان حرفه‌ای هنر و هم متخصصان نقاشی مدرن ارزش بالایی دارند. ساکنان معمولی که به هنر و خلاقیت علاقه دارند نیز در اکثر موارد نگرش مثبتی نسبت به آثار هنرمند دارند.
فرانسیس بیکن: بیوگرافی
یکی از بزرگترین هنرمندان زمان ما در سال 1909 در شهر دوبلین ایرلند (پایتخت کنونی کشور) متولد شد. پدرش یک نظامی بازنشسته بود. با این حال، او به احتمال زیاد میل خود به دانش و هنر را از مادرش که در تمام عمرش به این امر علاقه مند بود، اقتباس کرد.
به دلیل رفت و آمد مداوم و وضعیت نامناسب سلامتی نتوانست تحصیلات لازم را دریافت کند.
او در اوایل شروع به نشان دادن علاقه به نقاشی و به طور کلی خلاقیت می کند. در اواخر دهه 1920، او به فرانسه نقل مکان کرد، جایی که شروع به کار به عنوان طراح و همچنین ساخت مناظر کرد.
در سال 1927، فرانسیس پس از بازدید از نمایشگاه پیکاسو که قبلاً شناخته شده بود، فهمید که می خواهد هنرمند شود و شروع به نقاشی کرد. مدت کوتاهی پس از آن، او به انگلستان برمی گردد و در لندن یک کارگاه کوچک در یک گاراژ قدیمی ترتیب می دهد. در اینجا او تا سال 1932 کار خواهد کرد.
آغاز راه خلاق
در سال 1933 تابلوی "صلیبی" را کشید که مفتخر به نمایش در گالری لندن. نقاشی های فرانسیس بیکن شروع به جذب مخاطبان خود می کند و خود این هنرمند اولین تحسین کنندگان را دارد.
از آن زمان، او کاملاً سازنده کار کرده است. از زیر برسش بیرون آمد مقدار زیادیبوم ها با این حال، دهه 1930 و 1940 پربارترین دوران زندگی او نبود. کار او در این سال به گستره بسیار بیشتری رسید سال های پس از جنگزمانی که هیچ چیز مانع از خلق نقاشی های هنرمند نمی شد. فرانسیس بیکن به خاطر سبک خاص، پالت غنی و احساسی بودن کارش عاشق بسیاری شد.
در هر ضربه قلم مو، احساسات و تجربیات هنرمند نمایان است.
دوران پس از جنگ
همانطور که در بالا گفته شد، شکوفایی خلاقهنرمند فرانسیس بیکن، که نقاشی ها و زندگینامه او در این مقاله شرح داده شده است، در نیمه دوم قرن بیستم آمد.
یکی از اولین بوم‌هایی که در دنیای هنر سر و صدایی به پا کرد، نقاشی او با عنوان «سه مطالعه فیگورها در پای مصلوب» بود که توسط او در سال 1944 خلق شد. او در به نمایش گذاشته شد گالری های معروفتیت و لوفور
در پایان دهه چهل انگلستان را به مقصد موناکو ترک کرد و چندین سال در آنجا کار کرد. پس از بازگشت به لندن، در کالج سلطنتی هنر به عنوان معلم کار می کند و مدتی نیز در گالری هانوفر (گالری هانوفر) کار می کند.
در سال 1955، اولین نمایشگاه شخصینقاشی هایی از فرانسیس بیکن که موضوع آن مروری بر آثار او در هنرهای معاصر بود. تقریباً طبق همین طرح، نمایشگاه او در گالری تیت در سال 1962 برپا شد.
آثار و نقاشی های فرانسیس بیکن در حال محبوبیت هستند. او نه تنها در زادگاهش انگلستان و ایرلند، بلکه در سراسر اروپا و آمریکا شناخته می شود.
سفر به آمریکا
فرانسیس بیکن اولین بار به عنوان یک هنرمند در سال 1968 به آمریکا آمد. سپس بوم خود را با عنوان «سه گانه با موضوع شعر توماس الیوت» که در سال 1967 نوشته شده بود در نیویورک ارائه کرد.
پس از موفقیت در ایالات متحده، او به اروپا بازگشت و در آنجا چندین نمایشگاه در پاریس و لندن برگزار کرد. در اواسط دهه 1970، او دوباره به آمریکا سفر کرد، جایی که افتخار ملاقات را داشت بزرگترین هنرمنداندی وارهول آن زمان. آشنایی آنها در سال 1975 اتفاق افتاد.
هدف از سفر به آمریکا، نمایشگاه آثار او در جهان بود موزه معروفمتروپولیتن در نیویورک.
خلاقیت بیشتر
نقاشی های فرانسیس بیکن در دهه 70 و 80 آنقدر محبوب و مورد تقاضا شد که در این سال ها به طور فعال در سراسر اروپا به نمایش گذاشته می شود. بنابراین در اواخر دهه 70 در اسپانیا به نمایش گذاشت و پس از تقریباً ده سال حتی این فرصت را داشت که نقاشی های خود را ابتدا در برلین شرقی و سپس در مسکو (1988) به نمایش بگذارد.
اعتماد و شناخت بسیار در کشورهای سوسیالیستیهمه نتوانسته اند به دست آورند هنرمندان غربی. این یک بار دیگر نشان می دهد که بیکن استاد واقعیکسب و کار شما، نابغه
علاوه بر این، او همچنان فعالانه به کار خود ادامه می دهد و به طور منظم آثار هنری خلق می کند. قلک خلاق او به طور پیوسته با نقاشی های جدید پر می شود. این خلاقانه ترین دوره زندگی او است، زمانی که ایجاد شد بزرگترین عددآثار.
نقاشی های فرانسیس بیکن با عنوان
تعداد آثار او صدها نفر است که البته در چارچوب این مقاله تنها تعدادی از نقاشی های او به عنوان نمونه ذکر می شود.
از آثار اولیه او، علاوه بر «صلیب» که قبلاً ذکر شد، می توان موارد زیر را متمایز کرد: «پرتره» (1932) و «استودیو داخلی» (1934). زیاد نقاشی های اولیهامتیاز هنرمندان تا حدودی کمتر از هنرمندان بعدی است. شاید این به این دلیل است که هنرمند در آن زمان تازه شروع به جستجوی سبک خود کرده بود.
از بیشتر دیر کارهنرمند باید به نقاشی های زیر توجه کند: "سه طرح برای پرتره لوسیان فروید" (1969)، "سه مطالعه برای چهره های پای مصلوب شدن" (1944) و بسیاری دیگر.
در دهه 1940، او چرخه ای از نقاشی "سرها" را کشید. او همچنین پرتره های متعددی کشید که یکی از آنها «پرتره جورج صحبت می کنددایر" (1966) - دوست او.
ویژگی های سبک
نقاشی‌های فرانسیس بیکن، تصاویری شگفت‌انگیز هستند که با قلم مو و رنگ نقاشی شده‌اند و احساسات هنرمند، جهان بینی او را جذب کرده‌اند. هر بوم پر از ایده ها و گرایش های جدید در هنر است.
در عین حال ، کار این هنرمند آنقدر مخاطره آمیز ، افراطی و زیاده روی است که حتی همکاران او در خلاقیت همیشه نمی توانند این یا آن تصویر را قدردانی و درک کنند. اما به هر حال، مردم توانستند استعداد او و پیامی را که او در کارش می‌خواست منتقل کند، احساس کنند.
بسیاری از نقاشی‌ها با رنگ‌های نسبتاً تیره و تار نقاشی شده‌اند، اگرچه پالت او غنی است، اما نشان می‌دهد بیشترکمی اضطراب و سردرگمی هر فردی در آثار خود چیزهای متفاوتی می بیند، هر کدام معنای خاص خود را دارد. به احتمال زیاد، هنرمند می خواست برخی از تجربیات خود را منتقل کند، و این یک واقعیت نیست که مردم افکار او را به طور دقیق تفسیر می کنند، اما این ویژگی نقاشی و هر هنری است - تطبیق پذیری و تنوع ارائه و درک.
گران ترین نقاشی های این هنرمند
امروزه نقاشی های فرانسیس بیکن ارزش زیادی دارد. برخی از آنها میلیون ها و حتی ده ها میلیون دلار هزینه دارند. بنابراین، به عنوان مثال، سه‌گانه "سه طرح برای پرتره لوسیان فروید" در بازار هنر مدرن با مبلغ افسانه‌ای، یعنی 142.4 میلیون دلار آمریکا برآورد شده است. چنین قیمت واقعاً عظیمی در سال 2013 در حراج کریستی به الین وین داده شد.
تصویر دیگری از بیکن که در لیست بیشترین ها قرار گرفته است آثار گران قیمتنقاشی، «سه‌گانه» است که توسط او در سال 1976 نوشته شده است. هزینه آن در سال 2008 بیش از 86 میلیون دلار آمریکا بود. خریدار تمایلی به افشای نام خود نداشت.
سومین نقاشی که با مبلغ هنگفتی فروخته شد، سه‌گانه «سه مطالعه برای پرتره جان ادواردز» بود که توسط این هنرمند در سال 1984 خلق شد. این بوم در سال 2014 به قیمت 80 میلیون فروخته شد. خریدار نیز صلاح دید که هویت خود را فاش نکند.
در همین ردیف در این فهرست هنرمندان بزرگی مانند: A. Modigliani، P. Picasso، E. Munch، V. Van Gogh و بسیاری دیگر قرار دارند. همه آنها بهترین شدند و بیکن با آنها در یک لیست قرار دارد.
واقعیتی که مردم حاضر به دادن هستند ثروت چند میلیون دلاریبرای نقاشی های بیکن، قبلاً از تقاضای باورنکردنی او به عنوان یک نقاش صحبت می کند. کار این هنرمند مورد قدردانی قرار گرفت و امروز مورد توجه قرار گرفته است کلاسیک مدرن. او یکی از سازندگان است هنر معاصر، که تا حد زیادی روندهای بعدی را تعیین کرد که شروع به حرکت بیشتر هنر کردند. بیکن با الهام بخشیدن به میلیون ها هنرمند جوان با نمونه خود، برای بسیاری تبدیل به یک بت واقعی، نماد هنر معاصر شد.
سرانجام
نقاشی های فرانسیس بیکن تا حد زیادی توسعه نقاشی در قرن بیستم را از پیش تعیین کرد. حتی امروز هم مرتبط و سرزنده به نظر می رسند و بسیاری از هنرمندان فعلی دقیقاً با کار این استاد هدایت می شوند و او را الگو می دانند.
بریتانیایی ها بسیار مفتخرند که یکی از برجسته ترین و گران قیمت ترین هنرمندان زمان ما هموطنشان است. در خانه، کار او بسیار ارزشمند است، حتی بالاتر از بقیه جهان.
علیرغم این واقعیت که همه نقاشی های او را که سبک نسبتاً عجیبی دارند دوست ندارند و حتی بسیاری آنها را بی مزه و مبتذل می دانند، او توانست قلب میلیون ها نفر را بر روی زمین به دست آورد. راز موفقیت او شگفت انگیز است.
فرانسیس بیکن (Eng. Francis Bacon; 28 اکتبر 1909، دوبلین - 28 آوریل 1992، مادرید) - نقاش اکسپرسیونیست انگلیسی، استاد نقاشی فیگوراتیو. موضوع اصلی کار او بدن انسان است - تحریف شده، دراز، محصور در اشکال هندسی، روی پس زمینه ای عاری از اشیا. سه گانه فرم مورد علاقه در آثار این هنرمند است: همانطور که او گفت: "من تصاویر را به ترتیب می بینم." 28 سه تایی با اندازه های مختلف باقی مانده است و چندین مورد دیگر توسط خود بیکن از بین رفته است: او به شدت از کار خود انتقاد می کرد. در جوانی بیکن دریافت نکرد تحصیلات هنریو برای مدت طولانیاز او بی خبر بود حرفه آینده، فعالیت های مختلف را تجربه می کند، بنابراین سبک او آمیزه ای خاص از ادراک خودش و تصاویر روشن وام گرفته شده است که در بسیاری از آثار این هنرمند قابل ردیابی است. نقطه عطف کار او در سال 1944 با سه‌گانه سه مطالعه برای فیگورهای پای صلیب (انگلیسی) روسی بود که با ترسیم واضح و بی‌ادبانه رنج و فریادش توجه عموم را به خود جلب کرد و مورد تحسین منتقدان قرار گرفت. آثار بعدی نیز علاقه قابل توجهی را برانگیخت و نقدهای تملق آمیز و منفی دریافت کردند. به عنوان مثال، مارگارت تاچر او را "مردی که این تصاویر وحشتناک را ترسیم می کند" نامیده است. به هر شکلی، در اواخر دورهزندگی، وضعیت یکی از پیشرو هنرمندان بریتانیاییقرن بیستم، و در حال حاضر کار او بسیار ارزشمند است - چندین اثر در لیست بیشترین گنجانده شده است نقاشی های گران قیمت.
فرانسیس بیکن در 28 اکتبر 1909 در دوبلین در خیابان 63 Lower Baggot به دنیا آمد. پدرش، کاپیتان ادوارد مورتیمر بیکن، یک پرورش دهنده اسب نظامی بازنشسته بود. او از خانواده ای قدیمی اما فقیر بود. مادر - کریستینا وینیفرد لاکسلی بیکن، نی فرث، از خانواده ای از بزرگان فولاد از شفیلد. این خانواده پنج فرزند داشت - سه پسر و دو دختر که توسط پرستار بچه جسی لایت فوت بزرگ شدند. دایه بیکن رابطه دوستانه ای داشت که تا زمان مرگ او در سال 1951 ادامه داشت.
در طول جنگ جهانی اول، خانواده به لندن نقل مکان کردند، جایی که پدر فرانسیس در دفتر جنگ خدمت می کرد. در سال 1918 آنها به ایرلند بازگشتند، اما ابتدا جنگ برای استقلال در آنجا آغاز شد و سپس جنگ داخلی. این امر آنها را مجبور کرد که دائماً محل زندگی خود را تغییر دهند. به دلیل جابجایی های مکرر، تحصیلات ابتدایی فرانسیس تنها به دو سال در مدرسه Dean Close در چلتنهام محدود شد. پدر بیکن، مردی با اخلاق سخت و خالصانه، پسرش را سخت تربیت کرد. همانطور که خود هنرمند بعداً به یاد می آورد ، او را مجبور به سواری کرد ، اگرچه می دانست که حضور اسب ها و سگ ها در کنار بیکن که از آسم مزمن رنج می برد چه تأثیر مخربی دارد. در سال 1926، فرانسیس توسط پدرش از خانه بیرون رانده شد، زیرا او را در حال لباس پوشیدن لباس مادرش گرفتار کردند. بیکن به لندن نقل مکان کرد، جایی که با 3 پوند در هفته زندگی می کرد، که توسط مادرش برای او فرستاده می شد، و همچنین کارهای عجیب و غریب انجام می داد.
در سال 1927، به اصرار پدرش، بیکن به همراه دوست خانوادگی، سیسیل هارکورت اسمیت، سفری شش ماهه به برلین داشت. پدر امیدوار بود که مرد نظامی سابق تأثیر مثبتی بر فرانسیس بگذارد. با این حال، به محض ورود آنها وارد شدند ارتباط جنسی. بیکن در برلین با هنرمندان ملاقات کرد و از کلوپ های شبانه بازدید کرد. او با فیلم های سرگئی آیزنشاین و فریتز لانگ آشنا شد. همانطور که خودش بعداً اشاره کرد، کار آنها روی او تأثیر گذاشته است نفوذ بزرگ، به ویژه "متروپلیس" و "نبرد ناو پوتمکین". بیکن یک سال و نیم بعد را در فرانسه گذراند و با دوست پیانیست خود مادام بوکنتین در شانتیلی زندگی کرد. درس خواند فرانسویو بازدید کرد نمایشگاه های هنری. بیکن پس از بازدید از نمایشگاه پیکاسو در گالری پل روزنبرگ در پاریس، تصمیم گرفت نقاشی نیز بکند. در اوایل سال 1929، بیکن به لندن بازگشت، در شماره 17 کوئینزبری میوز غربی در کنزینگتون جنوبی ساکن شد و طراحی داخلی را آغاز کرد. در آگوست 1930، آثار او در مجله استودیو به عنوان نمونه ای از "1930 در بریتانیا" ظاهر شد. هنرهای تزئینی". در همان زمان، بیکن با اریک هال، که برای مدت طولانی معشوق و حامی او شد، و روی دو مایستر، هنرمند کوبیست استرالیایی، که برای اولین بار با او نقاشی رنگ روغن را امتحان کرد، آشنا شد. در پایان سال 1930، او دوباره از برلین بازدید کرد و در آنجا سفارش بزرگی برای طراحی و بازسازی مبلمان دریافت کرد. در آوریل 1933، در میان هنرمندان دیگر، در نمایشگاهی در گالری مایور شرکت کرد و نقاشی او "صلیبیون، 1933" که تحت تأثیر پیکاسو خلق شد، توسط مجموعه دار مایکل سادلر خریداری شد. با این حال، آثار بعدی کمتر مورد استقبال قرار گرفت: نقاشی‌ها و طراحی‌هایی که در فوریه 1934 در نمایشگاه شخصی او به نمایش گذاشته شد، فروش ضعیفی داشتند و با نقد منفی در تایمز مشخص شدند، و در تابستان 1936 توسط متصدیان نمایشگاه بین‌المللی سوررئالیسم رد شد. ، با در نظر گرفتن کار او "به اندازه کافی سورئال نیست." بیکن پس از یک سری شکست‌ها، بیشتر آثارش را نابود کرد و مدتی نقاشی نکرد.
این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کاملمقالات اینجا →
امروزه چندین نقاشی از فرانسیس بیکن در لیست گران ترین نقاشی های جهان گنجانده شده است - به یاد می آوریم که بیکن رکورد قیمت حراج جهانی را دارد (ما در مورد حراج های باز صحبت می کنیم ، اطلاعات دقیقی در مورد حراج های بسته در دسترس نیست):
در نوامبر 2013، سه‌گانه بیکن "سه طرح برای پرتره لوسیان فروید" (1969) در حراج کریستی به قیمت 142.4 میلیون دلار فروخته شد، بنابراین رکورد قیمت حراج قبلی در سال 2012 شکسته شد. نقاشی معروفجیغ نوشته ادوارد مونک ۱۲۰ میلیون دلار فروخته شد.
عکس: قطعه ای از پرتره فرانسیس بیکن، هنرمند رجینالد گری
همچنین، با توجه به حراج های بازدر سال 2007، خانواده شیخ قطر تابلوی "مطالعه برای پرتره پاپ اینوسنت ایکس روی پس زمینه قرمز" بیکن را به قیمت 53 میلیون دلار خریداری کردند و سال بعد تابلوی "سه گانه، 1976" بیکن در حراجی خریداری شد.آرامبخش’ س رومن آبراموویچ به مبلغ 86.3 میلیون دلار. در فوریه 2014، یک خریدار ناشناس از ایالات متحده "پرتره جورج دایر سخنگو" (1966) را به قیمت 70 میلیون دلار خریداری کرد. در می 2014، سه داستان "سه مطالعه برای پرتره جان ادواردز" 1984) کلکسیونر تایوانی به قیمت 80.8 میلیون دلار خریداری شد.
نمایشگاه های بیشتری به آثار این هنرمند اختصاص داده می شود، یکی از آنها - "فرانسیس بیکن و میراث گذشته" - در حال حاضر در ارمیتاژ، در ساختمان ستاد کل در حال برگزاری است. میدان قصر(d.6/8)، از 07 دسامبر 2014 تا 08 مارس 2015.
"سه طرح برای پرتره لوسیان فروید"، 1969، رنگ روغن روی بوم، موزه هنر، پورتلند (OR)، ایالات متحده آمریکا
نمایشگاه "فرانسیس بیکن و میراث گذشته" یکی از بزرگترین و شاخص ترین رویدادهای فرهنگیسال پیش رو، در چارچوب سال متقابل فرهنگ بریتانیا و روسیه 2014 و همچنین در چارچوب جشن 250 سالگرد ارمیتاژ برگزار می شود - که توسط ارمیتاژ ایالتی به همراه مرکز تهیه شده است. هنرهای زیباسینزبری، دانشگاه آنگلیا شرقی.
فرانسیس بیکن (1909-1992) یکی از بزرگترین استادان قرن بیستم است. آثار او مهم‌ترین نمایشگاه در تالارهای هنر مدرن موزه‌های جهان هستند، مجموعه‌داران خصوصی برای نقاشی‌های او هزینه‌های زیادی می‌پردازند. بیکن در جوانی خود آموزش هنری ندید و برای مدت طولانی در مورد حرفه آینده خود در تاریکی بود و انواع مختلفی از فعالیت ها را آزمایش می کرد، بنابراین سبک او ترکیبی خاص از ادراک خود و تصاویر واضح وام گرفته شده است که می تواند در بسیاری از آثار این هنرمند ردیابی شده است. موضوع اصلی کار او بدن انسان است - تحریف شده، دراز، محصور در اشکال هندسی، در برابر پس زمینه عاری از اشیا.
نمایشگاه «فرانسیس بیکن و میراث گذشته» سیزده نقاشی از فرانسیس بیکن از مجموعه مرکز هنرهای زیبای سینزبری را به نمایش می گذارد. آنها از مجموعه لیزا و رابرت سینزبری، اولین و بهترین او آمده اند حامیان سخاوتمندکه در سال های سخت برای این هنرمند حمایت های معنوی و مالی قابل توجهی انجام داد. این نقاشی ها عمدتاً در دهه 1950 - اوایل دهه 1960 نقاشی شده اند و پایه ای هستند که بقیه آثار هنرمند حول آن جمع آوری شده اند.
در این نمایشگاه حضور خواهند داشت نقاشی هااز گالری تیت (لندن)، گالری هنرو موزه آبردین، مرکز ییل هنر بریتانیاییدر نیوهیون، گالری هیو لین در دوبلین، و از مجموعه‌های مجموعه‌داران خصوصی. نمایشگاه کاملا تکمیل شده است آثار هنریاز مجموعه ارمیتاژ ایالتیاز هنر مصری و نمونه‌های پلاستیک یونانی-رومی گرفته تا نقاشی‌های ولاسکوئز و رامبراند، ماتیس و پیکاسو، مجسمه‌های میکل آنژ و رودن.
بر اساس یک نظر، مفهوم نمایشگاه در هرمیتاژ این است که آثار گران قیمت را ارائه دهد هنرمند حراجمدرنیته در زمینه پیشینیان خود، که او آنها را تحسین می کرد - از رامبراند تا دگا. و هدف اصلی این است که مردم به هنر و خلاقیت فکر کنند. هیچ چیز مانند مقایسه به فرآیند فکر کمک نمی کند. این نمایشگاه است که زمینه لازم را برای این امر فراهم می کند.
با بازگشت به فرانسیس بیکن، آن را به یاد می آوریم هنرمند آیندهدر دوبلین در یک خانواده نظامی متولد شد که از خانواده ای قدیمی اما فقیر بود. با این حال، علیرغم منشأ نجیب خود، این هنرمند حتی آموزش منظمی دریافت نکرد؛ او با سلامتی ضعیف و جابجایی های مکرر خانواده، ابتدا با جنگ جهانی اول و سپس با جنگ استقلال ایرلند همراه بود. به دلیل اختلافات جدی با پدرش در هفده سالگی خانه را ترک کرد. بیکن نقاشی را پس از بازدید از نمایشگاه پیکاسو در پاریس در سال 1928 آغاز کرد. ولی لحظه سرنوشت سازیک دهه و نیم بعد، در سال 1944، با خلق سه‌گانه «سه مطالعه برای فیگورها در پای مصلوب» که مورد تحسین منتقدان قرار گرفت، بیکن به عنوان یکی از هنرمندان برجسته بریتانیایی شناخته شد. قرن بیستم
"سه مطالعه برای فیگورهای پای صلیب"، 1944، گالری تیت، لندن
در پاییز و زمستان 1949، اولین نمایشگاه انفرادی او در لندن برگزار شد، از او به عنوان یکی از هنرمندان برجسته در بریتانیا صحبت شد و آثار او به بخشی جدایی ناپذیر از نمایشگاه های هنر معاصر در سراسر جهان تبدیل شد. از سال 1961، این هنرمند در کنزینگتون جنوبی، لندن اقامت گزید، جایی که تا پایان عمر خود در آنجا ماند و سه‌گانه‌های بزرگ معروف را خلق کرد که به شکل ترکیبی مورد علاقه او تبدیل شد (سه مطالعه بدن انسان، 1970، مجموعه اردواس، انگلستان). ). فرانسیس بیکن در سال 1992 در مادرید درگذشت.
او که همیشه از کار خود احساس نارضایتی می کرد، تقریباً هر قطعه از کار خود را اتود نامید. او اغلب آثار خود را به طور کامل یا جزئی از بین می برد. در این نمایشگاه نقاشی او با یک قطعه بریده شده و بوم هایی که به عنوان پالت استفاده کرده است (گالری هیو لین، دوبلین) ارائه می شود. چهره ها و چهره های افرادی که توسط بیکن به تصویر کشیده شده است، به طور معمول، تغییر شکل، پیچ خورده و تحریف شده است. اما کسانی که او نقاشی کرده بودند، تشابه آنها را با تصویر و دقت بازتاب شخصیت خود تشخیص دادند (نمایشگاه چندین پرتره از لیزا و رابرت سینزبری، ایزابل راتورن را نشان می دهد). به گفته این هنرمند، او با خلق تصاویر، خود را به شانس و تخیل سپرد. او علاقه چندانی به ظاهر بدن نداشت، برای او مهم بود که چه چیزی و چگونه احساس می کند.
منبع قدرتمند الهام بیکن، هنر ون گوگ بود. بیکن مجموعه‌ای از نقاشی‌ها را با الهام از آثار و نامه‌های ون گوگ به برادرش تئو خلق کرد که در آن ون گوگ نگرش خود را نسبت به کپی‌هایی از نقاشی‌های پیشینیانش بیان کرد. از آنجایی که بیمار بود، با کپی برداری از بازتولیدهای سیاه و سفید دلاکروا و میلت که از آنها به عنوان منبعی برای توطئه ها استفاده می کرد، خود را تسلی داد. او به برادرش توضیح داد که در حال بداهه نوازی با رنگ است و سعی می کند نقاشی های آنها را به خاطر بسپارد. بیکن در مطالعات «پرتره ون گوگ اول» (1956، مجموعه سینزبری) و «ون گوگ چهارم» (1957، گالری تیت) ون گوگ را به روش خود تفسیر کرد.
پرتره ون گوگ، فرانسیس بیکن
مطالب بایگانی از کارگاه بیکن - عکس ها، کتاب ها، صفحات پاره شده از آلبوم ها و مجلات هنری، روزنامه ها، نقاشی های آسیب دیده و ناتمام - و همچنین عکس های پری اوگدن از خود کارگاه، که آشفتگی هایی را که در آن در حال وقوع بود، ثبت کرده است، این امکان را به شما می دهد. برای نفوذ به روانشناسی هنرمند و تا حدی کلید درک نحوه عملکرد آن هستند. بیکن اعتراف کرد که "در این هرج و مرج او احساس می کند که در خانه است"، این هرج و مرج باعث ایجاد تصاویر در او می شود.
تا 8 مارس 2015 می توان وارد این "فضای کاملا شخصی" شد، که نقش شخصیت درخشان فرانسیس بیکن را حفظ می کند و سرنخ هایی را برای درک نبوغ خلاق او پنهان می کند. علاوه بر این، نمایشگاه از سنت پترزبورگ باید به نورویچ برود.
آ دومین: گالینا مالاشنکو