شاگال یکی از معدود هنرمندانی است که یک دوره کامل را در هنر شکل داده است. به سختی می توان از فردی نام برد که حتی در مورد این مرد بزرگ با تخیل باورنکردنی و دیدی منحصر به فرد از جایگاه او در نقاشی چیزی نشنیده باشد. تا به حال، شاگال یک پدیده منحصر به فرد است، حداقل کسی نتوانسته به سطح آن نزدیک شود.

رهبر شناخته شده آینده آوانگاردیسم در سال 1887 در حومه ویتبسک که یکی از شهرهای کوچک استان روسیه بود متولد شد. زمان آزار و اذیت گسترده بیگانگان و قتل عام های وحشتناک یهودیان بود که باعث مهاجرت دسته جمعی یهودیان به کشورهای دیگر با نگرش وفادارتر نسبت به نمایندگان دین یهود شد. اما برای موشه کوچولو همه اینها پیش بود. او با مطالعه تورات، تلمود و تسلط بر زبان عبری، آموزش سنتی را برای کودکان یهودی دریافت کرد. شاگال پس از فارغ التحصیلی از چهار کلاس مدرسه، هنر نقاشی را در ویتبسک در مدرسه یودل پان آموخت.

این هنرمند با درک اینکه استعداد او در حاشیه توسعه نمی یابد، تصمیم می گیرد به سنت پترزبورگ - مرکز آن زمان اندیشه هنری - نقل مکان کند. پدر با اکراه او را رها می کند و مبلغ بسیار ناچیزی را اختصاص می دهد و از ادامه کمک مالی به پسرش خودداری می کند. در شهر، شاگال در مدرسه روریچ و سپس باکست تحصیل می کند. در این زمان، مارک با بلا روزنفلد ملاقات می کند، که تا پایان زندگی خود یک زن موز و محبوب باقی می ماند، که چهره او به معنای واقعی کلمه در هر تصویری که استاد خلق می کند قابل تشخیص است.

در سال 1911 زندگی این هنرمند آغاز می شود که در طی آن او دائماً از یک شهر و کشور به شهر دیگر پرتاب می شد. پس از تغییر نام یهودی خود موشه خاتسکلویچ به مارک زاخاروویچ اروپایی‌تر، با بورس تحصیلی برای ادامه تحصیل ترک کرد و در سال 1914 و درست در آغاز جنگ جهانی اول به ویتبسک بازگشت. سال بعد با بلا ازدواج کرد و یک سال بعد صاحب یک دختر به نام آیدا شدند. او متعاقباً زندگی نامه نویس و محقق کارهای پدرش می شود. در پایان انقلاب، شاگال کمیسر هنر در استان ویتبسک شد و مدرسه هنری خود را افتتاح کرد.

در سال 1920 برای کار بر روی طراحی نمایش های تئاتری نقل مکان کرد و در سال 1922 برای نمایشگاه خود به همراه خانواده اش به لیتوانی رفت. سپس سفر شاگال به غرب آغاز می شود. او به آنجا رفت و سپس به آنجا رفت و در سال 1937 تابعیت دریافت کرد. با این حال، در سال 1941، خانواده مجبور شد از فاشیسم قریب الوقوع به ایالات متحده فرار کند، جایی که بلا در سال 1944 درگذشت. او آخرین زن زندگی این هنرمند نبود، اما تا لحظه مرگ او عشق و موزه ابدی او باقی ماند.

از دهه 60، مارک شاگال به اشکال بزرگ و هنرهای یادبود علاقه مند شد. علایق او شامل نقاشی، از جمله نقاشی سقف، ملیله و پنجره های شیشه ای رنگی بود. در طول سال‌ها، استاد چیزهای مهمی خلق کرده است، از جمله نقاشی سقف اپرای گارنیه در فرانسه و تابلوهایی برای اپرای متروپولیتن، موزاییک‌هایی برای بانک ملی در ایالات متحده.

مارک زاخاروویچ شاگال زندگی بسیار خوبی داشت و اثر قابل توجهی در هنر آوانگارد از خود به جای گذاشت. او در سن 98 سالگی تا پایان عمر با یادآوری اصل و نقوش زندگی زادگاهش ویتبسک در آثارش درگذشت.

سبک مارک شاگال آنقدر غیر معمول است که رتبه بندی آن با هر جریان اصلی نقاشی دشوار است. با توجه به سبک هنرمند، کار فضایی افسانه ای دارد، جزئیات محیط شخصیت ها با دقت ترسیم شده است. در نقاشی "عروسی" می توانیم […]

«ساعت» اثر مارک شاگال یکی از مرموزترین و چشم نوازترین آثار استاد است. بوم باعث اندوه، اضطراب و احساس زمان از دست رفته می شود. تقریباً تمام فضای تصویر را تصویر یک ساعت چوبی عظیم اشغال کرده است. تماشا کردن […]

مارک (موشا) شاگال تحصیلات سنتی یهودی را دریافت کرد، عبری و تورات را مطالعه کرد. خودآگاهی ملی به موضوع اصلی کار این هنرمند تبدیل شده است. بیشتر نقاشی های او تجسم فولکلور یهودی است. سبک شاگال آنقدر متمایز است که او […]

نقاشی "ویتبسک، میدان بازار" توسط هنرمند M. Chagall در سال 1917 کشیده شد. نقاش چیره دست تصمیم گرفت این آفرینش را به شهر محبوبش تقدیم کند و بزرگ ترین میدان بازار آن را روی بوم به تصویر کشید که نشانه های روشن […]

مارک (موشا) شاگال در خانواده ای یهودی در ویتبسک به دنیا آمد و آموزش سنتی خانه را دریافت کرد. عنصر اصلی نقاشی های او همیشه فرهنگ عامیانه یهودی بوده است. اغلب این هنرمند ضرب المثل ها را به زبان ییدیش تجسم می کرد و به موضوعات کتاب مقدس روی آورد. […]

در سال 1920، مارک شاگال توسط افروس به تئاتر مجلسی یهودی برای خلق مناظر دعوت شد. برنامه ریزی شده بود که مناظر با توجه به مینیاتورهای آثار شولوم آلیخم ایجاد شود. این هنرمند در حین بازرسی از محوطه تئاتر، ناگهان گزارش داد […]

مارک شاگال، هنرمندی که با مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به این دو به شهرت و شهرت رسید. این هنرمند مدت زیادی از زندگی خود را در خارج از روسیه گذراند. با وجود این، او همیشه خود را یک نقاش روسی می دانست، هر […]

روسیه در سرنوشت و کار مارک شاگال

زندگی مارک شاگال تاریخ یک دوره کامل است که شامل تمام رویدادهای اصلی تاریخ جهان قرن بیستم است. هر آنچه در قرن گذشته تجربه شد در آثار غنی این هنرمند منعکس شد.

در میان بسیاری از توطئه ها، یکی وجود دارد که تمام کارهای شاگال را همراهی می کند - این شهر بومی ویتبسک است. خانه‌هایی با سقف شیروانی، کلیسای تغییر شکل ناجی، که از پنجره‌های والدین قابل مشاهده بود، ویولن‌نوازان روی پشت‌بام، بزها و گاوها - همه این تصاویر از دوران کودکی از تصویری به تصویر دیگر عبور می‌کنند و با هم آن دنیای خاص شاگال را روی بوم خلق می‌کنند. .

موضوع روسیه در کار شاگال نه تنها در نقوش طرح، بلکه در شیوه زندگی خاص اوایل قرن بیستم نیز منعکس شده است، که تا حد زیادی توسط شاگال از معلمانش - هنرمندان روسی - درک شد.

تحصیل در روسیه

اولین معلم شاگال هنرمند یوری پنگ بود که یک استودیوی هنری خصوصی در ویتبسک افتتاح کرد. او بومی آکادمی هنرهای امپراتوری در سن پترزبورگ، شاگرد پاول چیستیاکوف بود و سنت های واقع گرایانه را در نقاشی توسعه داد.

شاگال در کتاب زندگی‌نامه خود ادعا می‌کند که دو ماه با پان درس خوانده است، اما بسیاری از محققان معتقدند که در واقع دوره آموزش او حدود پنج سال بوده است (او از چهارده سالگی شروع به حضور در استودیو کرد و تا سن نوزده سالگی در آن کار کرد). . علیرغم اینکه سبک خود شاگال هنوز شکل نگرفته است، این دوره در پیشرفت مارک به عنوان یک هنرمند بسیار مهم است.

یوری پنگ توجه شاگردانش را به جزئیات قوم نگاری جلب کرد، از آنها خواست تا دنیای اطرافش را با همه تنوعش به تصویر بکشند: حصارها گهگاهی چروکیده، چین های داستان هایی که صورت چروکیده یک یهودی پیر را می پوشانند، بسیاری از صحنه های روزمره - او با استفاده از نمونه کارهای خود ثابت کرد که چنین طرح هایی می توانند به یک موضوع هنری تبدیل شوند.

یوری پان. "خانه ای با یک بز" (1920)

با این حال، شاگال از سبک آکادمیک القا شده توسط پان راضی نبود. نقاشی ای که او می خواست بسازد با رئالیسم عمدی که معلمش از سرگردانان به ارث برده بود متفاوت بود. بنابراین شهر زادگاهش را ترک می کند و به سن پترزبورگ می آید.

شاگال در سال 1907 که در آکادمی استیگلیتز ثبت نام نکرد، به مدرسه انجمن تشویق هنرها به رهبری نیکلاس روریچ رفت. هنرمند و عضو مشهورترین انجمن هنری زمان خود، دنیای هنر، روریچ، اصلاحی جهانی در برنامه آموزشی OPH انجام داد.

او موضوعی را مانند تاریخ هنر معرفی کرد، به طور منظم سفرهایی را به روستاهای روسیه ترتیب داد تا دانش آموزان را با صنعتگران آشنا کند، کارگاه های سرامیک، مجسمه سازی چوبی، نقاشی ویترای و همچنین کلاس های موسیقی و آواز کرال را افتتاح کرد. علاوه بر این، روریش در این زمان به شدت تحت تأثیر هنر گوگن (که اولین نقاشی های او را در پاریس در سال 1901 دید) قرار گرفت. روشنایی رنگ، نقوش تزئینی و انتخاب یک موضوع عجیب و غریب - این چیزی است که الهام بخش نقاش فرانسوی است.

نیکلاس روریچ. "مهمانان خارج از کشور". سری "آغاز روسیه. اسلاوها" (1901)

تحسین معلم از آثار گوگن از چشم شاگال دور نماند. این را می توان از روی دو اثری که او در سال 1908 خلق کرد قضاوت کرد: «خودنگاری با ماسک قرمز» و «پرتره دختری روی مبل» (اکنون هر دو اثر در مجموعه مرکز ژرژ پمپیدو قرار دارند).

در پرتره ای که مارک خود را به تصویر می کشد، یک جزئیات وجود دارد که بلافاصله مشخص نیست - اینها ریش و سبیل هستند که شاگال در آن زمان نداشت. و بر روی خودنگاره گوگن در سال 1889 که در مجموعه سرگئی شوکین بود، همان نشانه‌هایی از مردانگی وجود دارد که شاگال به خود نسبت داد. علاوه بر این، در گوگن، رنگ روی بوم به طور ناهموار توزیع می شود، از طریق لایه روغن می توانید بافت سخت بوم خشن را مشاهده کنید. همین تکنیک را در آثار شاگال نیز می توان دید.

یکی دیگر از نقاشی های شاگال، دختری روی مبل (نام دوم پرتره خواهر ماریااسکا است)، نزدیک به گل های فرانسه اثر گوگن، 1891 است. این را با ترکیبات مشابه نشان می دهد: چهره ها در پس زمینه یک دیوار صاف به تصویر کشیده شده اند و در سمت چپ بوم قرار دارند، در مقابل یک گلدان گل قرار دارد.

شاگال که خواهرش را با موهای کوتاه و کلاه به تصویر می کشد، او را به قهرمان نقاشی گوگن تشبیه می کند - مرد جوانی با مدل موی کوتاه و کلاه حصیری.

پل گوگن. "گل های فرانسه" (1892)

شاگال به سرعت تصمیم می گیرد تا انجمن تشویق هنرها را ترک کند. در کتاب «زندگی من» می نویسد: «دو سال بیهوده گذشت». این نتیجه را می توان عمدتاً با این واقعیت توضیح داد که شاگال احساس می کرد که او انتخاب شده است و نگرش بی طرفانه معلم به کار دانش آموزش باعث ناامیدی او در خود سیستم آموزشی شد.

با این وجود، در طول تحصیل با روریچ، با حامی آینده خود، معاون بانفوذ دوما ماکسیم ویناور ملاقات کرد. شاگال به لطف حمایت مالی خود وارد مدرسه هنری معتبر می شود. E.N. زوانتسوا.

مارک شاگال. "دسته گل نزدیک پنجره" (1959–دهه 1960)

در اینجا معلم و بت او لو باکس، هنرمند مشهور تئاتر بود که به خاطر مناظر باله های دیاگیلف به شهرت رسید. در این زمان، باکست تحت تأثیر سفری به یونان بود، جایی که در سال 1907 با والنتین سرووف به آنجا رفت. هنر یونان باستان چنان بر او تأثیر گذاشت که تصمیم گرفت در دیدگاه خود در مورد هنر کلاسیک تجدید نظر کند.

اینگونه بود که مفهوم "هنر آینده" با تمرکز بر کار هنرمندان باستانی ظاهر شد: نقاشی باید مانند کودکان آزاد باشد و رنگ ها باید روشن و هیجان انگیز باشند. باکست معنای نمادین اشکال هنری را که به گفته او می تواند اشیاء ساده را بالا ببرد، تمجید کرد، همانطور که در نقاشی های کودکان و هنر بدوی دیده می شود.

باکست استدلال کرد: "هنرمندان جدید باید متکبر، جسور و بی ادب باشند... هنر جدید باید بدوی و بی ادب باشد، نمی تواند پیچیدگی و زیبایی شناسی را تحمل کند." با این حال، کار او شبیه هنر بدوی نبود. بلکه آنها با ظرافت و ظرافت خاص خطوط متمایز بودند.

و با این حال در این زمان بود که شاگال سبک بدوی گرایی را برای کار خود انتخاب کرد. در عین حال، مفاهیم فلسفی مانند "مرگ" و "تولد" به طرح نقاشی های او تبدیل می شود.

مارک شاگال. "هذیان" (1943)

بنابراین، در نقاشی "مرد مرده"، جایی که برای اولین بار رنگ های شاگال نمادین می شود، انتخاب طرح به طور همزمان با اتفاقاتی که او در کودکی شاهد آن بوده است و همچنین با نمایش های تئاتری که در آن شخصیت ها در ارتباط است. بمیر تا در مقابل تماشاگران تحسین کننده تعظیم کند.

شما به تصویر نگاه می کنید و نه وحشت مرگ، بلکه یک اجرای واقعی با جزئیات کنایه آمیز بسیاری را می بینید: زنی با دستان بالا، نوازنده ویولن روی پشت بام، مردی که در یک کلبه چوبی شیرجه می زند و سرایدار بی تفاوتی که با وجود همه چیز، به انجام کارهای روزانه خود ادامه می دهد. در پشت پلان بدوی این نقاشی، جزئیات نمادین زیادی در ارتباط با فولکلور روسی و تصاویر حافظه وجود دارد. ترکیب این مولفه ها بیشتر زبان هنری مارک شاگال را تشکیل می دهد. همانطور که یکی از اولین زندگی نامه نویسان یاکوف توگندهولد نوشت: "شاگال در یک زندگی کوچک استانی ... موجودی بزرگ را اسیر می کند."

نتیجه دوره پترزبورگ را می توان نقاشی "تولد" در نظر گرفت. در اینجا یک نثر خشن روزمره نیز وجود دارد - هنرمند رک و پوست کنده جزئیات روزمره تولد رسمی یک فرد را در جهان نشان می دهد و در عین حال کنایه ای از موتیف انجیل ولادت مسیح در اینجا به راحتی خوانده می شود. توطئه مسیحی متعارف در اینجا در یک اجرای ژانر-جنبه ای اجرا می شود. در عین حال، تولد توسط هنرمند به عنوان یک عمل بزرگ زندگی ارائه می شود که محیط روزمره را دگرگون می کند.

مارک شاگال. سه گانه "مقاومت. رستاخیز. رهایی" (1937–1952)

تولد در پاریس

البته، زمانی که مدرسه خروج قریب الوقوع باکس به پاریس را (برای طراحی باله های دیاگیلف) اعلام کرد، شاگال دلسرد شد. معلم مورد علاقه روسیه را ترک می کند - پس چه چیزی برای دانش آموز او باقی می ماند؟ پاسخ این سوال برای او واضح بود و به همین دلیل شاگال تصمیم می گیرد به دنبال بت خود به پاریس برود.

شایستگی های هنری پایتخت هنرهای جهان مورد تردید نبود، شاگال اشتباه نکرد: پاریس به "ویتبسک دوم" او تبدیل شد. او سبک خاص خود را پیدا کرد ، پالت روشن تر شد و از همه مهمتر این که حلقه موضوعات خاصی در اینجا شکل گرفت که ارتباط نزدیکی با زندگی در روسیه دارد.

در پاریس، شاگال نقاشی را دوباره کشف می کند. اول از همه به موزه لوور می رود. او با نگاهی به نقاشی های شاردن، فوکه، رامبراند، مسیر جدیدی را برای خود ترسیم می کند. کمی بعد با آثار معاصران - نمایندگان مکتب پاریس در آن سال ها آشنا شد. و شش ماه پس از انتقال، شاگال چندین بوم را در استودیوی خود داشت که نشان دهنده تجربه تسلط بر کوبیسم بود. اما این هنرمند با تجزیه خونسرد دنیای اطراف به اشکال هندسی بیگانه بود، شاگال برای انتقال تصاویر غیرعادی از حافظه که روی یکدیگر همپوشانی دارند، نیاز به کوبیسم داشت و احساس چشم اندازهایی از زندگی "گذشته" در روسیه را ایجاد می کرد.

بنابراین، در اثر برنامه‌ای او در دوره پاریس "من و دهکده" در سال 1911، ترکیب بندی بر اساس اصول کوبیسم ساخته شده است. تقسیم بندی به بخش ها و شفافیت یک طرح در دیگری وجود دارد. سر بره به فضایی برای صحنه دوشیدن گاو تبدیل می شود، در خانه، مردم وارونه می شوند، چهره شخصیت اصلی به رنگ سبز درآمده است - تمام جزئیات این تصویر از حافظه خلق شده و از واقعیت بالاتر تبعیت می کند. که در پشت دنیای مرئی ایستاده است، جایی که خاطرات به نماد تبدیل می شوند.

شاگال می نویسد: «یک روز در پاریس، سرانجام توانستم شادی شبیه لذت غذا خوردن را که گاهی در روسیه احساس می کردم، ابراز کنم - لذت خاطرات کودکی ام از ویتبسک.

نمایشگاه "شاگال. استاد مدرن" در موزه Kunsthaus در زوریخ، 2013

علیرغم این واقعیت که شاگال در پاریس در کارگاه های La Ruche ("کندوی زنبور عسل") زندگی می کند، جایی که هنرمندان و مجسمه سازان از سراسر جهان گرد هم می آمدند (Modigliani، Chaim Soutine، Osip Zadkine، و غیره اینجا کار می کردند)، استاد Vitebsk عملاً این کار را انجام می دهد. با کسی از همسایگان رسوایی خود ارتباط برقرار نکنند. اما او به سرعت از آشنایی با شاعران آوانگارد می کاهد. سندرار بلز، گیوم آپولینر دوستان نزدیک این هنرمند می شوند، آنها به او کمک می کنند تا نمایشگاه ها را سازماندهی کند و فعالانه شاگال را در رسانه های محلی تبلیغ کند.

شاگال برای قدردانی از حمایت های ارائه شده، نقاشی تقدیم شده به آپولینر را خلق می کند. اساس ترکیب یک دایره غول پیکر است که به قطعات تقسیم شده است؛ در پس زمینه آن یک هرمافرودیت به تصویر کشیده شده است که نیم تنه آن از بالا به شکل های مرد و زن تقسیم می شود. معنای باطنی این اثر خوانش های مختلفی را ارائه می دهد - این نشان دهنده تمایل شاگال برای مطالعه هنر از منابع مختلف فرهنگی است.

همانطور که آندره برتون شاعر در پیدایش و دیدگاه هنری سوررئالیسم درباره شاگال می نویسد: "انفجار غنایی تمام عیار به سال 1911 برمی گردد. از آن لحظه بود که استعاره، فقط با او، ورود پیروزمندانه خود را به نقاشی مدرن نشان می دهد."

مارک شاگال. "اتاق زرد" (1911)

موج خودبیانگری هنری نه تنها با تسلط بر دروس فوویسم و ​​کوبیسم، بلکه اول از همه، با تعریف سبک شخصی که توانسته است در برابر تمام آزمون های نظری مقاومت کند و فردیت خود را حفظ کند، مرتبط است. ویژگی زبان شاگال انتخاب موضوعات خاصی است: انگیزه های روسیه، پرتره های بستگان یهودی، مناظر شهر زادگاهش ویتبسک. این هنرمند هر یک از آثار خود را با معنویت، نمادگرایی و عرفان خاصی پر می کند که خود فرهنگ روسیه را متمایز می کند.

در سال 1914 شاگال به ویتبسک بازگشت. او دوباره در دایره عزیزان سرزمین مادری خود قرار دارد. او با بلا که قبل از رفتنش به پاریس با او آشنا شد و در تمام این سال‌های جدایی آرزویش را داشت ازدواج می‌کند. با او است که یکی از کامل ترین نمونه های اشعار عاشقانه قرن بیستم تداعی می شود.

مارک شاگال در سه پایه در استودیوی خود. همسرش بلا در حال ژست گرفتن برای هنرمند است و پشت سر استاد دخترش آیدا است. پاریس، 1927

برتا روزنفلد (نام اصلی او اینگونه به نظر می رسد) زن خارق العاده ای بود. او تحصیلات عالی دریافت کرد، بازیگری را در استودیوی کنستانتین استانیسلاوسکی خواند، اما به دلیل آسیب دیدگی کمر نتوانست به تحصیل ادامه دهد و مجبور شد به زادگاهش ویتبسک بازگردد و در آنجا با همسر آینده خود ملاقات کرد.

احساس خوشبختی شخصی توسط شاگال در نقاشی های "بر فراز شهر"، "پیاده روی" و "تولد" تسخیر شده است.

مارک شاگال. "بر فراز شهر" (1918)

پس از انقلاب 1917، یهودیان فرصت ها و حقوق جدیدی دارند - آنها پاسپورت دریافت می کنند و می توانند در زندگی سیاسی روسیه شرکت کنند. به نظر می رسد که اکنون شادی جهانی خواهد شد.

آناتولی لوناچارسکی که شاگال در پاریس با او ملاقات کرد، اکنون کمیسر آموزش مردمی است که اجرای طرح فرهنگی لنینیستی در روسیه به او سپرده شده است. او به شاگال سمت کمیسر هنر در ویتبسک را پیشنهاد می کند. شاگال بدون تردید موافق است.

او بی وقفه برای ایجاد اولین موزه هنری در ویتبسک و اولین مدرسه هنری تلاش می کند. دعوت می کند تا اولین معلم خود یوری پان، ال لیسیتسکی (همچنین شاگرد یوری پان)، کازیمیر مالویچ را آموزش دهد. درگیری با دومی رخ می دهد که با خروج شاگال در سال 1920 به مسکو پایان می یابد. با این حال، هنگام تجزیه و تحلیل آثار دو هنرمند، مشخص می شود که تضاد اجتناب ناپذیر بود.

در مسکو، نارکومپروس به شاگال این فرصت را می دهد تا با خانواده اش در روستای کوچک مالاخوفکا در نزدیکی مسکو مستقر شود، جایی که از سال 1919 یک مستعمره برای یتیمان وجود داشت که پس از قتل عام یهودیان در اوکراین در سال 1919 بدون پدر و مادر باقی مانده بودند. در اینجا او طراحی را آموزش می دهد و در همان زمان شروع به کار روی ایجاد مناظر برای تئاتر مجلسی یهودیان می کند.

مارک شاگال در یک درس نقاشی در یک کلنی برای کودکان بی خانمان. مالاخوفکا، 1921

کارگردانان تئاتر الکسی گرانوفسکی و آبرام افروس به شاگال سفارش کردند تا فضای داخلی اولین ساختمان خود را نقاشی کند. یک ماه و نیم به او فرصت دادند تا کار را تمام کند و در همین مدت کوتاه دنیای خودش یا به قول معاصران «جعبه شاگال» را خلق کرد.

تابلوی اصلی "معرفی تئاتر یهودی" بود، روبروی آن - فریز "عروسی"، زیر آن در اسکله بین پنجره ها چهار نقاشی عمودی وجود داشت: "موسیقی"، "رقص"، "تئاتر"، "ادبیات" . در سمت چپ درب ورودی - پانل "عشق روی صحنه".

این گروه همچنین شامل یک پلاک و یک پرده بود. هنگامی که بیننده وارد سالن شد، خود را در یک دنیای جادویی متنوع دید. برای شاگال، مانند قهرمان شکسپیر، «کل جهان یک تئاتر است». جهان او می رقصد، می رقصد و از ساده بودن شادی می کند.

پانل "مقدمه ای بر تئاتر یهودی" (1920)

ظاهراً شاگال با پیش بینی خروج قریب الوقوع خود، تمام وجود خود را در آخرین کار خود در وطن می گذارد. این پانل حاوی داستان هایی از زندگی نامه شخصی او است، همچنین خود شاگال وجود دارد که توسط آبرام افروس به تئاتر آورده شده است، پرتره هایی از معشوقش - بلا و دختر آیدا، کتیبه هایی به زبان ییدیش وجود دارد - این نام های اجداد شاگال است. . دنیای استعاری تئاتر به تمثیلی از زندگی خود هنرمند تبدیل می شود.

متأسفانه نه کارگردان و نه مخاطب نتوانستند قدر این آثار را بدانند. شاگال که از رژیم جدید ناامید شده و هنر جادوگری و جادوگری را رد می کند، روسیه را برای همیشه ترک می کند. اکنون ارتباط با سرزمین مادری تنها در تصاویر زیبای نقاشی ها و خاطرات شخصی او وجود خواهد داشت.

برای درک شاگال مارک زاخارویچ، یک بیوگرافی مختصر ممکن است کافی نباشد. بنابراین، من شما را نه فقط با تاریخ ها، بلکه با نحوه زندگی، افکار، تجربیات، خلاقیت آشنا می کنم. اگرچه کاتالوگ کاملی از آثار وجود ندارد و تعداد تمام شاهکارها به طور قطع مشخص نیست، اما من مشهورترین بوم‌هایی را که بیش از یک دهه است ذهن مردم سراسر جهان را به هیجان آورده‌اند، نشان خواهم داد.

زندگینامه

نام واقعی مارک شاگال موسی خاتسکلویچ شاگال است. این هنرمند اصالتاً بلاروسی-یهودی است، در 7 ژوئیه 1887 در ویتبسک متولد شد. او تابعیت روسیه و فرانسه داشت، بخش قابل توجهی از زندگی خود را در شهر زادگاهش، سن پترزبورگ، مسکو زندگی کرد، او همچنین زندگی در پروونس فرانسه را دوست داشت. علاوه بر این، او در ایالات متحده آمریکا، اسرائیل و بسیاری از کشورهای اروپایی کار کرد. ظاهر ویتبسک و روستاهای مجاور، زندگی استانی، فولکلور - این تصاویر، نقوش از تمام کارهای هنرمند، هر کجا که بود، گذشت.

مارک از کودکی شروع به نقاشی کرد. بنابراین اولین معلم او - یودل پن - یک چهره برجسته در "رنسانس یهودی" در هنر اوایل قرن بیستم. علاوه بر این، تحصیلات او قبلاً در سن پترزبورگ ادامه یافت. همانطور که خود این هنرمند نوشته است: «... من، جوانی سرخ‌رنگ و مو فرفری، با یکی از دوستانم به سن پترزبورگ می‌رویم. تصمیم گرفته شده است!" اینکه بگوییم پدرش از تصمیم او حمایت کرده است درست نیست، اما در عین حال او را به زور در ویتبسک به تاخیر نینداخت. او 27 روبل داد و قول داد که در آینده کمکی نخواهد کرد.

مارک شاگال در سن پترزبورگ زیر نظر نیکلاس روریچ در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها تحصیل کرد. سپس مدرسه خصوصی الیزاوتا زوانتسوا بود، جایی که او از لو باکست کلاس می گرفت. معلم به استعداد این جوان پی برد و هزینه تحصیل هنری او را پرداخت. اگرچه نمی توان گفت که هیچ اختلافی بین آنها وجود نداشت، بنابراین در پاسخ به سخنان باکست مبنی بر اینکه خط شاگال کج است و او به زودی هنرمند واقعی نخواهد شد، مارک با رفتن به معلم گفت که او یک احمق با استعداد است و مارک شاگال یک نابغه بود. در همان زمان، باکس بلافاصله شاگال را محاصره کرد - کار او در روسیه ریشه نخواهد داشت. اما خوشبختانه این هنرمند در اوایل سال 1911 این فرصت را داشت تا دریابد که نقاشی هایش چه تأثیری بر مخاطبان اروپایی می گذارد. پس از آن بود که از ماکسیم ویناور بورسیه گرفت و به پاریس رفت. شاگال در حین تحصیل در آکادمی د لا پالت تحت تأثیر کوبیسم قرار گرفت. اما در عین حال، منتقدان خاطرنشان کردند که آثار این هنرمند آوانگارد با نقاشی های "متکبر" کوبیست ها متفاوت است.

در سال 1913، اولین نمایشگاه شخصی این هنرمند در پاریس در آکادمی ماریا واسیلیوا افتتاح شد. در همان سال، بوم ها در اولین سالن پاییز آلمان در برلین به نمایش درآمدند.

مارک شاگال هنرمند پس از نمایشگاهی در آلمان به ویتبسک بازمی گردد. او قرار نبود مدت زیادی در زادگاهش بماند، هدفش در آن زمان ازدواج و بردن معشوقش به اروپا بود. اما برنامه ها عملی نشد. آغاز جنگ جهانی اول، بسته شدن مرزهای روسیه. پس از اینکه نابغه زمان خود در تئاتر کار کرد - مسیر او پر حادثه و غیرقابل پیش بینی بود. سال‌های زندگی مارک شاگال اغلب به نوعی مشیت بستگی داشت، اما بدون آن چنین نقاشی‌های روشن و معنادار توسط یک نابغه وجود نداشت. این هنرمند در 28 مارس 1985 در پروونس فرانسه در حالی که به استودیوی خود برخاست درگذشت.

زندگی شخصی

دوستان مارک در دوران تحصیلش در سن پترزبورگ، روشنفکران جوانی هستند که به شعر و هنر علاقه دارند. در این محافل، او با همسر اول خود و، مهم نیست که چقدر رقت انگیز به نظر می رسد، موزه زندگی خود - بلا روزنفلد - ملاقات کرد. معاصران این هنرمند او را فردی بیش از حد جذاب با لبخندی توصیف می کنند که برای گفتگوهای صمیمانه مفید بود. این یک شخص باز است و در مقابل بلا ظاهر شده است.

مارک پس از زندگی در فرانسه به روسیه بازگشت و در سال 1915 با بلا ازدواج کرد. یک سال بعد، این زوج صاحب یک دختر شدند که بعداً محقق کار پدرش شد، زندگی نامه او. بعداً این هنرمند دوباره ازدواج کرد. در مجموع، او سه همسر داشت، از جمله یک غیرنظامی، اما قلبش همیشه وقف بلا بود.

اثر مارک شاگال

"جاذبه شکن" همان چیزی است که دیمیتری مینچنکو فیلمنامه نویس و نمایشنامه نویس مارک شاگال نامیده است که زندگی و کار این هنرمند را مطالعه کرده و با خانواده و دوستانش آشنا بوده است.

به اندازه کافی عجیب، اما هنرمندان رئالیست همیشه استدلال کرده اند که شاگال نمی تواند بنویسد. در آثار او چیزهای غیرمنطقی، استعاری و حتی گاهی گویا زیاد است.

از نظر روانکاوی، مارک زاخاروویچ عشق شدیدی به رنگ قرمز داشت. افرادی که آثار او را مطالعه کرده اند بر این باورند که این به این دلیل است که این هنرمند در آتش به دنیا آمده است. نه چندان دور از خانه ای که قرار بود به دنیا بیاید، ساختمان ها آتش گرفتند. و به این ترتیب زن در حال زایمان از آتش دور شد. در چنین سردرگمی، نابغه ای متولد شد. زمانی پیکاسو که به نقاشی‌های مارک شاگال نگاه می‌کرد، گفت: "تو در زندگی خوب عمل می‌کنی، اما رنگ قرمز خیلی خشن است." همانطور که شاگال گفت، خود او بلافاصله معنای قرمز "خشن" خود را متوجه نشد. فقط با گذشت زمان او توضیح داد که چنین پالت رنگی در طول زندگی او ظاهر شد ، مملو از تجربیات ، افکار در مورد نزدیکی به مرگ.

آثار بسیار مشخص شاگال در طول جنگ جهانی اول، اما نمی توان گفت که "با روح مبارزه" یا چیزی شبیه به آن نفوذ کرده است. در سال 1915 ، مارک زاخاروویچ ازدواج کرد ، بنابراین اکثر آثار تأیید یک ازدواج شاد هستند. در این زمان، نقاشی های "تولد"، "پرتره دوتایی با یک لیوان شراب" ظاهر شد. گرچه این هنرمند گاهی مشکلات اجتماعی جامعه را در آثار خود مطرح می کرد، اما همه آنها به صورت تمثیلی نوشته می شدند.

مارک شاگال دوست داشت ارجاعاتی به ضرب المثل ها و حکمت های عامیانه مختلف را بر روی بوم هایش به تصویر بکشد، بنابراین بر دلبستگی به مردم، به ذهن آنها تأکید می کرد و در عین حال، گویی بازی با بیننده را شروع می کرد. در این مورد، جای تعجب نیست که تصویرسازی اندیشه همان چیزی است که مردم برای درک نقاشی ها به آن نیاز دارند.

اگر می‌خواهید بدانید مارک شاگال در مورد خودش و اطرافیانش، نبوغش چه فکری می‌کرد، خواندن کتاب زندگی‌نامه «زندگی من» را توصیه می‌کنم. به صورت عمومی در اینترنت در دسترس است.

مارک شاگال - نقاشی هایی با نام

"صلیب سفید"، 1938

این نقاشی تمثیلی از آزار و اذیت یهودیان در اروپای مرکزی و شرقی است. وقتی مارک زاخاروویچ به افسردگی افتاد، رابطه سختی با واقعیت داشت، شروع به نوشتن یک صلیب کرد. در زمان زندگی این هنرمند، صلیب نقاشی شده توسط یک یهودی برابر با صفر بود، هیچ کس آن را نخرید. و واوا (والنتینا برودسکایا، دومین همسر قانونی شاگال) به شوهرش گفت که ارزش نقاشی کردن گلها را دارد که قطعاً تقاضا وجود دارد.

"پیاده روی"، 1917

این تصویر در دو سال اول زندگی با همسرش بلا روزنفلد نوشته شده است. بوم نوعی پرواز غنایی را به تصویر می کشد که در آن میل به اوج گرفتن، به دور از زندگی روزمره، انقلاب منتقل می شود. موضوع ابدی عشق آشکار می شود. شاگال در زندگی نامه خود نوشت که "یک هنرمند گاهی اوقات نیاز به پوشک بودن دارد" - تا همه چیز را با چشمان باز کودک ببیند. همچنین در این تصویر ضرب المثل «در دست بهتر از جرثقیل در آسمان» زده شده است. مارک در تصویر در دست راست خود یک پرنده را نگه می دارد، در حالی که در سمت چپ خود "جرثقیل" - بلا را گرفت. احتمالاً هنرمند می خواهد بگوید که انتخاب همیشه نباید انجام شود.

"بلا در یقه سفید"، 1917

این نقاشی بلا را به تصویر می کشد که بالاتر از همه چیز از جمله زندگی هنرمند است. این نماد حضور همه جانبه تصویر معشوق است.

"من و روستا"، 1911

تصویر از قطعات-خاطرات مختلف بافته شده است که به طور جداگانه باعث ایجاد تداعی های مختلفی می شود، اما لزوماً با ویتبسک مرتبط است.

"خود پرتره با هفت انگشت"، 1913

یک پرتره-تفسیر عجیب از ضرب المثل یهودی در مورد استاد همه مشاغل. عکس با مهارت خودش شوخی است.

"بر فراز شهر"، 1918

این سومین تصویر سه‌گانه از بوم‌های «پرتره دوتایی با لیوان شراب»، «پیاده‌روی» و در واقع «عاشقان بالای شهر» است. او مظهر استعاره "پرواز با شادی" است. نویسنده تمام مهم ترین چیزها در آن دوره از زندگی خود را در تصویر به تصویر کشیده است - رفاه خانواده با بلا و زادگاه مارک شاگال- ویتبسک

"برهنه خوابیده"، 1911

مارک زاخارویچ دوست داشت زنان برهنه را نقاشی کند ، تصویر مشابهی را می توان بیش از یک بار روی بوم های او یافت. او کمال و زیبایی مطلق را تحسین می کرد. نزدیکان این هنرمند گفتند که خود او گاهی اوقات دوست داشت در استودیو کاملاً برهنه نقاشی کند ، که باعث باز بودن ایده ها و افزایش حساسیت می شد.

"ویولونیست"، 1923-1924

طرح تصویر با کلمه "خیلی" مشخص می شود و به آن "اشباع" ، "غیر معمول" ، "رنگارنگ" اضافه می شود. این مشخصه پویایی خاصی از بوم، انرژی درونی آن است.