رعد و برق متعلق به کدام جنس ادبی است؟ اصالت ژانر درام "طوفان". ژانرهای اصلی حماسی

یکی از بنیانگذاران نقد ادبی روسیه V. G. Belinsky بود. و اگرچه حتی در دوران باستان گام های جدی در توسعه مفهوم جنسیت ادبی (ارسطو) برداشته شد، اما این بلینسکی بود که صاحب نظریه علمی مبتنی بر سه جنس ادبی، که با مطالعه مقاله بلینسکی «تقسیم شعر به جنس و گونه» می توانید با جزئیات بیشتر آشنا شوید.

سه نوع وجود دارد داستان: حماسه(از یونانی. Epos، روایت)، بزمی، غزلی(به نام لیر ساز موسیقی، همراه با ابیات خوانده شده) و نمایشی(از یونانی درام، اکشن).

نویسنده با ارائه یک موضوع خاص به خواننده (به معنای موضوع گفتگو) رویکردهای مختلفی را برای آن انتخاب می کند:

رویکرد اول: قابل تفصیل است بگودر مورد موضوع، در مورد وقایع مرتبط با آن، در مورد شرایط وجود این موضوع، و غیره. در عین حال، موقعیت نویسنده کم و بیش جدا می شود، نویسنده به نوعی وقایع نگار، راوی یا یکی از شخصیت ها را به عنوان راوی انتخاب می کند. نکته اصلی در چنین کاری دقیقاً داستان خواهد بود، روایتدر مورد موضوع، نوع اصلی گفتار دقیقاً روایت خواهد بود. این نوع ادبیات را حماسی می نامند.

رویکرد دوم: شما می توانید نه چندان در مورد رویدادها، بلکه در مورد آن بگویید احساس؛ عقیده؛ گمان، که آنها بر روی نویسنده، در مورد آن ها تولید کردند احساساتکه صدا زدند؛ تصویر دنیای درونی، تجربیات، برداشت هاو اشاره خواهد شد نوع غناییادبیات؛ دقیقا تجربهرویداد اصلی اشعار می شود.

رویکرد سوم: شما می توانید تصویر کشیدنمورد در عمل، نشان دادناو روی صحنه؛ معرفی کنیدبه خواننده و بیننده آن، احاطه شده توسط پدیده های دیگر; این نوع ادبیات نمایشی است. در خود درام، صدای نویسنده کمترین احتمال را دارد - در اظهارات، یعنی توضیحات نویسنده برای کنش و کپی شخصیت ها.

جدول زیر را در نظر بگیرید و سعی کنید محتوای آن را حفظ کنید:

ژانرهای داستانی

EPOS	نمایش	متن ترانه
(یونانی - روایت) داستاندر مورد وقایع، سرنوشت قهرمانان، اقدامات و ماجراهای آنها، تصویر جنبه خارجی آن چه در حال رخ دادن است (حتی احساسات از سمت تجلی بیرونی آنها نشان داده می شود). نویسنده می تواند مستقیماً نگرش خود را نسبت به آنچه اتفاق می افتد بیان کند.	(یونانی - عمل) تصویررویدادها و روابط بین شخصیت ها در مرحله (راه خاصورودی های متنی). بیان مستقیمدیدگاه نویسنده در متن در اظهارات آمده است.	(از نام ساز موسیقی) تجربهمناسبت ها؛ تصویر احساسات، دنیای درون، حالت عاطفی; احساس به رویداد اصلی تبدیل می شود.

هر نوع ادبیات به نوبه خود شامل تعدادی ژانر است.

ژانر. دسته- این یک گروه تاریخی از آثار است که با ویژگی های مشترک محتوا و فرم متحد شده است. این گروه ها شامل رمان ها، داستان ها، شعرها، مرثیه ها، داستان های کوتاه، فولتون ها، کمدی ها و ... هستند. در نقد ادبی، این مفهوم اغلب مطرح می شود سبک ادبی، مفهومی گسترده تر از ژانر است. در این صورت، رمان یک نوع داستان و ژانرها - انواع مختلف رمان، به عنوان مثال، ماجراجویی، پلیسی، روانشناختی، رمان تمثیلی، رمان دیستوپیایی و غیره در نظر گرفته می شود.

مثال ها روابط جنس و گونهدر ادبیات:

• جنس:نمایشی؛ چشم انداز:کمدی؛ ژانر. دسته:کمدی کمدی
• جنس:حماسه؛ چشم انداز:داستان؛ ژانر. دسته: داستان فانتزیو غیره.

دسته بندی ژانرها تاریخی، ظهور، توسعه و در نهایت "ترک" از "ذخیره فعال" هنرمندان، بسته به دوران تاریخی: غزلسرایان قدیم غزل را نمی دانستند; در زمان ما، یک ژانر باستانی در دوران باستان متولد شده و در آن رایج شده است قرن XVII-XVIIIاوه بله؛ رمانتیسم نوزدهمقرن ادبیات پلیسی و غیره را زنده کرد.

جدول زیر را در نظر بگیرید که انواع و ژانرهای مربوط به انواع مختلف هنر واژه را فهرست می کند:

جنس، انواع و ژانرهای داستانی

EPOS		نمایش		متن ترانه
مردم	نویسنده	مردم	نویسنده	مردم	نویسنده
اسطوره شعر (epos): قهرمانانه استروگوووینسکایا شگفت آور- افسانهای تاریخی... افسانه بیلینا فکر افسانه سنت تصنیف مثل ژانرهای کوچک: ضرب المثل ها گفته ها پازل ها قافیه های مهد کودک ...	رمان حماسی: تاریخی. خارق العاده پرماجرا روانشناسی R.-مثل اتوپیایی اجتماعی... ژانرهای کوچک: داستان داستان رمان افسانه مثل تصنیف روشن شد افسانه...	یک بازی مناسک درام عامیانه رایک صحنه ولادت...	تراژدی کمدی: مفاد، شخصیت ها، ماسک های ... نمایش: فلسفی اجتماعی تاریخی اجتماعی - فلسفی وودویل مسخره بازی فاجعه...	ترانه	اوه بله سرود مرثیه غزل پیام مادریگال داستان عاشقانه روندو اپیگرام...

نقد ادبی مدرن نیز برجسته می شود چهارمیک ژانر ادبی مجاور، ترکیبی از ویژگی های جنس حماسی و غنایی: غنایی - حماسیکه به آن اشاره دارد شعر. در واقع شعر با گفتن داستانی برای خواننده خود را به صورت حماسه نشان می دهد. شعر با آشکار کردن عمق احساسات، دنیای درونی شخصی که این داستان را روایت می کند، خود را به عنوان یک غزل نشان می دهد.

نمایش - نوع خاص خلاقیت ادبی. این درام علاوه بر فرم کلامی و متنی خود، پس از متن «زندگی» دومی نیز دارد - روی صحنه رفتن در قالب یک اجرا، یک نمایش. علاوه بر نویسنده، کارگردانان، بازیگران، طراحان صحنه و لباس، هنرمندان، آهنگسازان، دکوراتورها، گریمورها، تذهیب‌کنندگان، صحنه‌گران و... در برگزاری این نمایش مشارکت دارند. آنها وظیفه مشترکبه دو مرحله تقسیم می شود:

2) تفسیر کارگردان را ارائه دهید، تفسیر جدید قصد نویسندهدر اجرای صحنه ای

از آنجایی که یک اثر نمایشی برای همکاری اجباری (البته در بیشتر موارد «غیبت پس از مرگ») نویسنده با تئاتر طراحی شده است، متن یک اثر نمایشی به شکلی خاص تنظیم می شود.

بیایید قطعاتی از صفحات اول متن درام "طوفان" A. Ostrovsky را بخوانیم:

طوفان درام در پنج پرده افراد:

S avel P ro k o f i ch D i k o i، تاجر، شخص مهمدر شهر. B o r i s G r i g o r e v i h، برادرزاده اش، مرد جوانی با تحصیلات شایسته. M a rf a Ignatievn a K a b a n o v a (K a b a n i h a)، تاجر ثروتمند، بیوه. تیخون ایوانیچ کابانوف، پسرش. K a Terina، همسرش. V a r v a r a، خواهر تیخون. K u l i g i n، یک تاجر، یک ساعت ساز خودآموخته، به دنبال یک دستگاه حرکت دائمی. (…)

این عمل در تابستان در شهر کالینوف در ساحل ولگا اتفاق می افتد. بین اقدامات 3 و 4 10 روز می گذرد. همه افراد، به جز بوریس، لباس روسی دارند.

گام یک باغ عمومی در کرانه بلند ولگا؛ فراتر از ولگا، منظره ای روستایی. دو نیمکت و چندین بوته روی صحنه وجود دارد. اولین پدیده

کولیگین روی یک نیمکت می نشیند و به آن سوی رودخانه نگاه می کند. کودریاش و شاپکین در حال راه رفتن هستند. K u l i g i n (آواز می خواند). «در میان دره‌ای هموار، در ارتفاعی هموار...» (آواز خواندن را متوقف می کند.)معجزه، واقعاً باید گفت، معجزه! فرفری! اینجا، برادرم، پنجاه سال است که من هر روز به ولگا نگاه می کنم و به اندازه کافی نمی بینم. K u d r i sh. و چی؟ K u l i g و n. منظره فوق العاده ای است! زیبایی! روح شاد می شود! (…) B o r و s. تعطیلات؛ در خانه چه کنیم! D i k o y اگر می خواهید کار پیدا کنید. یک بار به شما گفتم، دو بار به شما گفتم: جرأت ملاقات با من را نداشته باشید. شما همه چیز را دریافت می کنید! آیا فضای کافی برای شما وجود دارد؟ هر جا که می روی، اینجا هستی! اه لعنتی! چرا مثل یک ستون ایستاده ای! آنها به شما می گویند، نه؟ B o r و s. دارم گوش میدم دیگه چیکار کنم! D i k o y (به بوریس نگاه می کند). رد شدید! من حتی نمی خواهم با تو، با یسوعی صحبت کنم. (ترک.)اینجا تحمیل شده است! ( تف می کند و برگ می زند.)

توجه کردید که برخلاف نویسنده یک حماسه (اثر روایی)، نویسنده تاریخ طولانی قهرمانان را بیان نمی کند، بلکه آنها را در یک "فهرست" نشان می دهد و اطلاعات لازم مختصری را در مورد هر یک بسته به نقشه خود ارائه می دهد: نامیده می شود، چه کسی چند ساله است، چه کسی در آن مکان و در آن جامعه ای که عمل در آن انجام می شود، چه کسی متعلق به چه کسی است و غیره. این "فهرست" بازیگرانتماس گرفت پوستر.

استروفسکی در ادامه خاطرنشان کرد: جایی کهعمل صورت می گیرد چقدر زمانبین لحظات خاصی از عمل می گذرد، چگونه لباس پوشیده اندشخصیت ها؛ در یادداشت های اولین اقدام می گوید: که استدر مرحله، چه کار می کنیشخصیت ها، او چه کار می کندهر یک از آنها. نویسنده در قسمت های بعدی متن به اختصار در داخل پرانتز بیان می کند: به چه کسیقهرمانان درخواست دادنبا یک سخنرانی، آنها چه هستند ژست ها و حالت هااز کدام لحنمیگویند. این توضیحات در درجه اول برای هنرمندان و کارگردان ساخته شده و نامیده می شود ملاحظات.

آنچه اتفاق می افتد به بخش های ترکیبی تقسیم می شود - اقدامات(یا عمل می کند) که به نوبه خود نیز به زیر تقسیم می شوند پدیده ها(یا صحنه های، یا نقاشی ها). این با این واقعیت توضیح داده می شود که عمل صحنه به شدت از نظر زمان محدود است: اجرا معمولاً 2-3 ساعت طول می کشد و در این مدت نویسنده و بازیگران باید هر چیزی را که کار برای آن نوشته و روی صحنه رفته است بیان کنند.

همه پدیده ها، همانطور که می بینید، به قطعات کوچک (یا گاهی بزرگ!) نیز تقسیم می شوند، که کلمات - مونولوگ و دیالوگ - شخصیت هستند. در عین حال، نویسنده همیشه نشان می دهد که آنها متعلق به کدام یک از قهرمانان هستند، قهرمان را به نام صدا می کند، گویی به او "میکروفون" می دهد. این حرف های شخصیت های درام نام دارد ماکت ها. همانطور که قبلاً متوجه شدید، سخنان قهرمانان اغلب با اظهاراتی همراه است.

بنابراین،
سازماندهی متن یک اثر نمایشی و شرایط لازم:

پوستر- این لیستی از بازیگران با توضیحات نویسنده است.

المثنی، کپی دقیق- این سخنان شخصیت های یک اثر نمایشی است. ماکت ها سازماندهی می کنند دیالوگ های صحنه ای شخصیت ها;

پدیده(یا تصویر یا صحنه) قطعه ای کامل از متن یک اثر نمایشی است. هر پدیده (یا صحنه یا تصویر) یک لحظه کامل جداگانه است عمل صحنه ایبه عبارت دیگر، یک اپیزود.

از آنجایی که درام یک کنش صحنه‌ای، یک نمایش تئاتری است، نه چندان برای ارتباط یک خواننده با متن نویسنده (مانند رمان‌ها، داستان‌ها، شعرها، شعرها که خواننده و اثر با هم ارتباط برقرار می‌کنند) طراحی شده است. تک، تنها با یکدیگر)، چقدر برای تماس انبوه اثر با مخاطب. صدها و هزاران نفر به تئاتر می آیند. و حفظ توجه آنها بسیار بسیار دشوار است. بنابراین اساس هر اجرا متعلق به نویسنده است کار ادبی- باید بر اساس علاقه مخاطب باشد و با سرسختی آن را حفظ کند. نمایشنامه نویس در این امر به نمایشنامه نویس کمک می کند دسیسه.

فتنه(از زبان lat. Intricare، "گیج کردن") - 1) دسیسه، اقدامات پنهان، معمولا نامناسب، برای رسیدن به چیزی. 2) همبستگی شخصیت ها و شرایط، که توسعه عمل در یک اثر هنری را تضمین می کند. (فرهنگ لغات بیگانه، 1988.)

به عبارت دیگر، دسیسه نوعی رمز و راز است، معمایی که اغلب توسط یکی از شخصیت ها برای اهداف خود سازماندهی می شود که حل آن اساس کنش دراماتیک است. حتی یک نمایشنامه نمی تواند بدون فتنه انجام دهد، زیرا در غیر این صورت برای خوانندگان و بینندگان جالب نخواهد بود.

حالا بیایید به آن بپردازیم محتوا آثار نمایشی . اول از همه است مرتبط با نوع و ژانر درام. سه نوع آثار نمایشی وجود دارد: تراژدی، کمدی و درام (گیج نشوید، نام نوع آن با نام ژانر ادبیات یکی است، اما اینها اصطلاحات متفاوتی هستند).

	تراژدی	کمدی	نمایش
عصر و فرهنگ ظاهر:	یونان باستان. برخاسته از جشن های آیینی کاهنانی که به خدایان و قهرمانان اسطوره ها اختصاص یافته بود	یونان باستان. از راهپیمایی های جشن تقویم عامیانه بوجود آمد.	اروپای غربی, قرن هجدهم. این یک نوع ژانر «واسطه» بین تراژدی و کمدی شد.
اساس طرح:	در ابتدا: موضوعات اساطیری و تاریخی. بعدها - چرخش، اوج، لحظاتی در تاریخ و سرنوشت انسان	داستان های خانگی، مربوط زندگی روزمرهشخص و روابط در خانواده، با همسایگان، همکاران و غیره.	می تواند از خطوط داستانی، شخصیت ها و تراژدی ها و کمدی ها استفاده کند
شخصیت های اصلی:	در ابتدا: خدایان، قهرمانان اسطوره ها، شخصیت های تاریخی؛ بعدها - شخصیت های قوی، غیر پیش پا افتاده، شخصیت های قدرتمند، حامل برخی ایده ها، که به نام آن موافقت می کنند همه چیز را قربانی کنند.	مردم عادی، مردم شهر، روستاییان با دغدغه های روزمره، غم ها و شادی ها، ترفندها، موفقیت ها و شکست ها.	هر قهرمانی
تعارض:	غم انگیز، یا غیر قابل حل. این بر اساس پرسش های بزرگ «ابدی» هستی است.	کمیک، یا قابل حل در جریان اقدامات صحیح (از دیدگاه نویسنده) شخصیت ها.	نمایشی: عمق تضادها به تراژیک نزدیک است، اما شخصیت ها حامل ایده نیستند.
اهداف خلاقانه:	مبارزه انسان و شرایط، انسان و سرنوشت، انسان و جامعه را در شدت تضادها، قدرت روح انسان را در حق یا خطا نشان دهید.	بدی را مسخره کن، ناتوانی و زیان آن را در برابر حق نشان بده ارزش های زندگیآدم ساده	نشان دادن پیچیدگی و ناهماهنگی زندگی انسان، ناقص بودن جامعه، ناقص بودن طبیعت انسان
مثال ها:	سوفوکل. ادیپ رکس دبلیو شکسپیر. هملت ویشنفسکی. یک تراژدی خوش بینانه	آریستوفان. ابرها مولیر. تارتوف ن. گوگول. ممیز، مامور رسیدگی A. Ostrovsky. مردم ما - بیایید بشماریم! M. Bulgakov. ایوان واسیلیویچ	اچ. ایبسن. خانه عروسک A. Ostrovsky. طوفان ام. گورکی. در پایین

یکی از جنبه های مهم یک اثر نمایشی این است ترکیب بندی. درام به عنوان نوعی ادبیات، انواع مختلفی از ترکیب بندی وجود دارد. بیایید برخی از آنها را در نظر بگیریم:

ترکیب داستان- این کلیت همه روابط شخصیت هاسیستمی از گفتار - حرکات و کردار - کردار آنها که با یک هدف تالیفی واحد، یعنی موضوع اصلی یک اثر نمایشی به هم مرتبط است. این مجموعه با هدف آشکار کردن شخصیت شخصیت ها، دلایل وابستگی آنها به ویژگی های روزمره و روانی ساخته شده است.

ترکیب پویا - سازماندهی شده توسط نویسنده پیوند تمام نقاط تیز کنش دراماتیک(در معرض قرار گرفتن --> افزایش عمل --> تضاد --> حل --> افزایش --> اوج --> کاهش و غیره). ترکیب پویا هم برای کل اثر و هم برای اجزای فردی آن مشخص است: کنش ها، کنش ها، پدیده ها، صحنه ها، نقاشی ها و غیره.

ترکیب دیالوگ- این تکنیک های ایجاد دیالوگ دراماتیک، که می تواند بسیار باشد:

• هر قهرمان موضوع خود را رهبری می کند و موضوع خود را دارد خلق و خوی عاطفی(انواع موضوعات)؛
• موضوعات به طور دوره ای تغییر می کنند: از نشانه ای به نشانه، از قسمتی به قسمت دیگر، از اقدام به عمل (تغییر موضوع).
• موضوع در دیالوگ توسط یک شخصیت توسعه داده می شود و توسط شخصیت دیگری انتخاب می شود (تصویر زمینه).
• موضوع یک قهرمان در دیالوگ توسط دیگری قطع می شود، اما دیالوگ را ترک نمی کند (قطع موضوع).
• شخصیت ها از موضوع دور می شوند و سپس به آن باز می گردند.
• موضوعی که در یک دیالوگ رها شده است توسط شخصیت‌های دیالوگ دیگر بازبینی می‌شود.
• موضوع را می توان بدون تکمیل قطع کرد (گسست موضوع).

از آنجایی که یک اثر نمایشی برای نمایش در تئاتری طراحی شده است که صدها تماشاگر در آن حضور دارند، طیفی از پدیده های زندگی مورد توجه نویسنده ( موضوع) باید به بیننده مربوط باشد - در غیر این صورت تماشاگر تئاتر را ترک می کند. بنابراین نمایشنامه نویس برای نمایشنامه انتخاب می کند موضوعاتی که توسط دوران یا نیازهای ابدی انسان، عمدتاً معنوی، تعیین می‌شوند، قطعا. همین را می توان در مورد مسائلیعنی درباره آن مسائلی که نویسنده را آزار می دهد و به دادگاه خواننده و بیننده می آورد.

A.N. Ostrovskyاو به موضوعاتی از زندگی بازرگانان روسی، مقامات کوچک و بزرگ، مردم شهر، خلاق، اول از همه، مردم تئاتر - یعنی آن بخش هایی از جامعه روسیه که برای او شناخته شده بودند و از جنبه های مثبت و منفی مطالعه می کردند، روی آورد. . و مشکلاتی که نمایشنامه نویس مطرح می کند به حوزه های عمومی نیز مربوط می شود:

• چگونه در زندگی یک جوان باهوش رخنه کنیم، فرد با استعداد، اما چه کسی به دلیل فقر و اصل، پشتوانه قوی یک خویشاوند یا آشنای ثروتمند و با نفوذ را ندارد؟ ("سادگی به اندازه کافی برای هر خردمندی وجود دارد")
• وجدان بازرگانان روسی کجا رفت؟ چطور شد که دختر و داماد در راه سودجویی حاضرند پدرشوهر را غارت کنند و او را در زندان بدهکار بگذارند تا بدهی او را نپردازند؟ ("مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم!")
• چرا مادر زیبایی دخترش را می فروشد؟ ("جهیزیه")
• یک دختر زیبا، اما بیچاره و بی سرپرست چه کند که عشق و ناموسش تباه نشود؟ ("جهیزیه")
• چگونه فردی که احساس، عشق و آرزوی آزادی می کند، می تواند در میان «پادشاهی تاریک» جاهلان و ظالم زندگی کند؟ ("رعد و برق") و غیره.

آ. چخوف نمایشنامه‌های خود را به افراد دیگر محافل تقدیم کرد: روشنفکران روسیه، آخرین «تکه‌های» خانواده‌های اصیل و اهل هنر. اما روشنفکران چخوف عمیقاً درگیر پرسش‌های «ابدی» می‌شوند که توانایی تصمیم‌گیری را از آنها سلب می‌کند. صاحبخانه‌های او، باغ گیلاس را به عنوان یک گنج تمام روسی بت می‌دانند، کاری برای نجات آن انجام نمی‌دهند و درست زمانی که باغ در حال قطع شدن است، آماده می‌شوند تا آنجا را ترک کنند. و بازیگران، هنرمندان و نویسندگان چخوف روی صحنه کاملاً با "ستاره ها"، "بت ها" که مورد تشویق مردم قرار می گیرند متفاوت هستند: آنها خرده پا، خسیس هستند، بر سر روبل قسم می خورند، با عزیزانشان دعوا می کنند، بزدلانه تحمل می کنند که قبلاً منقرض شده اند. و حالا اصلاً دوست داشتنی نیست، بلکه ارتباطی خسته کننده و سنگین... و مشکلات نمایشنامه های چخوف نیز تا حد زیادی به دلیل زمان است:

• آیا نجات جان در حال گذر امکان پذیر است و چگونه می توان آن را انجام داد؟ ("عمو ایوان"، " باغ گیلاس")
• اما آیا قهرمانان چخوف "فردا"، "بعدا"، "روزی" چنین با احترام انتظار خواهند داشت؟ ("سه خواهر")
• چرا زمان می گذرد، اما فرد تغییر نمی کند؟ ("مرغ دریایی"، "سه خواهر"، "عمو وانیا")
• آیا هرگز وجود خواهد داشت یک پایان خوشآن مسیر، آن سرگردانی هایی که به سرنوشت یک متولد شده می افتد؟ ("باغ آلبالو")
• شادی، شکوه، عظمت چیست؟ ("گوشت دریایی")
• چرا انسان برای رهایی از هذیان و آشکار ساختن استعداد خود باید رنج بکشد؟ ("گوشت دریایی")
• چرا هنر چنین فداکاری های وحشتناکی را از یک شخص می خواهد؟ ("گوشت دریایی")
• آیا یک فرد می تواند از آن بلاتکلیفی معمولی که خود را به آن کشانده است خارج شود؟ ("سه خواهر"، "باغ آلبالو"، "مرغ دریایی")
• چگونه از "باغ گیلاس" زیبا - روسیه ما - آنگونه که دوستش داریم و به یاد می آوریم حفظ کنیم؟ ("باغ آلبالو") و غیره.

نمایشنامه‌های چخوف ویژگی جدیدی از کنش صحنه‌ای را وارد دراماتورژی روسی کرد: هیچ رویداد خاصی، «ماجراجویی» روی صحنه نمی‌رود. حتی اتفاقات غیرعادی (مثلاً اقدام به خودکشی و خودکشی ترپلف در مرغ دریایی) فقط «پشت صحنه» رخ می دهد. روی صحنه، شخصیت‌ها فقط با هم صحبت می‌کنند: آنها بر سر چیزهای کوچک دعوا می‌کنند، روابطی را که از قبل برای همه روشن است مرتب می‌کنند، در مورد هیچ چیز صحبت نمی‌کنند. چیزهای معنی دارحوصله سر برید و در مورد آنچه "پشت صحنه" اتفاق افتاده بحث کنید. اما دیالوگ های آنها پر شده است انرژی قدرتمند عمل داخلی: پشت سخنان بی اهمیت، تنهایی سنگین انسانی نهفته است، آگاهی از بی قراری خود، کاری انجام نشده، اما بسیار مهم که بدون آن زندگی هرگز بهتر نخواهد شد. این خاصیت نمایشنامه های چخوف باعث شد که آنها را به عنوان نمایشنامه های پویایی درونی در نظر بگیریم و گام جدیدی در توسعه دراماتورژی روسی شد.

بسیاری از مردم اغلب می پرسند: چراهنگام طرح چنین مشکلاتی و توسعه طرح های نمایشنامه «باغ آلبالو» و «مرغ دریایی» کمدی هستند? فراموش نکنید که آنها توسط منتقدان تعریف نشده اند، بلکه توسط خود نویسنده تعریف شده اند. به میز برگرد. هدف خلاقانه کمدی چیست؟

درست است، رذیله را مسخره کن. از سوی دیگر، چخوف به تمسخر می پردازد، یا بهتر است بگوییم، قهقهه می زند - ظریف، کنایه آمیز، زیبا و غم انگیز - نه به بدی ها که در مورد ناهماهنگی ها، "بی نظمی ها" زندگی یک فرد معاصر، خواه مالک زمین، نویسنده، پزشک یا شخص دیگری: بازیگر زن بزرگ- حریص؛ نویسنده مشهور- زن ذلیل؛ "به مسکو، به مسکو" - و ما تمام زندگی خود را در بیابان استان سپری خواهیم کرد. یک مالک زمین از یک خانواده اصیل و ثروتمند - و قرار است به عنوان یک کارمند معمولی به بانک برود و چیزی در مورد بانکداری نمی داند. هیچ پولی وجود ندارد - و ما طلا را به یک گدای سرکش می دهیم. ما می خواهیم دنیا را متحول کنیم - و از پله ها پایین می افتیم ... دقیقاً همین است اختلافپر از نمایشنامه های چخوف (در واقع، مبنای اساسیطنز)، و آنها را کمدی به عالی ترین و باستانی ترین معنای کلمه می سازد: آنها "کمدی های زندگی" واقعی هستند.

دوران نقطه عطف (پایان نوزدهم - آغاز قرن بیستم) از نمایشنامه نویسان توجه به موضوعات جدید و اول از همه توجه به خود پدیده "انسان" را می طلبید. ام. گورکیدر نمایشنامه "در پایین" مدل وحشتناک "پایین" را ترسیم می کند. جامعه بشریو در صحنه نوعی خانه-غار اتاقی ایجاد می کند که گویی تمام دنیای معاصر خود را در خود جای می دهد. روابط انسانی. اما «پایین» برای گورکی تنها فقر و بی قراری نیست. روح نیز «ته» دارد و گشایش کر اسرار تاریکاین روح در تصاویر بارون، کلشچ، بازیگر، کوستیلف، خاکستر... زندگی واقعی و واقعی تجسم یافته بود. هیچ کس زندگی شما را متفاوت نخواهد کرد، به جز خودتان - این نتیجه مشاهدات نویسنده از قهرمانان درام است. و بنابراین، درام گورکی "در پایین" بر اساس ژانر به عنوان اجتماعی - فلسفی تعریف می شود. مشکلات اصلی گورکی عبارت بودند از:

• حقیقت واقعی زندگی چیست؟
• یک فرد تا چه اندازه می تواند سرنوشت خود را در دست بگیرد؟ چه کاری انجام داده اید تا زندگی خود را متفاوت کنید، آنطور که دوست دارید؟
• چه کسی مقصر این تلاش برای "پریدن از تراموا" و شروع است زندگی جدیدناموفق؟
• امروز چگونه باید انسان را دید، نویسنده معاصر، لحظه؟
• حیف یا محکوم؟ واقعا چه چیزی به انسان کمک می کند؟
• جامعه و محیط زیست چقدر در قبال زندگی انسان مسئولیت دارد؟ و غیره.

هنگام تجزیه و تحلیل یک اثر نمایشی، به مهارت هایی نیاز خواهید داشت که هنگام انجام وظایف مربوط به تجزیه و تحلیل یک قسمت از یک اثر دریافت کرده اید.

مراقب باشید، به شدت به طرح تجزیه و تحلیل پایبند باشید.

مباحث 15 و 16 ارتباط نزدیکی با هم دارند، بنابراین تکمیل موفقیت آمیز کار تنها با مطالعه دقیق امکان پذیر است. مواد نظریدر مورد این موضوعات

• A.S. Griboedov. کمدی "وای از هوش"
• ن. گوگول. کمدی "بازرس"
• A.N. Ostrovsky. کمدی "مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم!"؛ درام "رعد و برق"، "جهیزیه"
• A.P. چخوف. نمایش "باغ آلبالو"
• ام. گورکی. نمایشنامه "در پایین"

مسئله ژانرها همواره در میان پژوهشگران و منتقدان ادبی بسیار پرطرفدار بوده است. مناقشات بر سر این که کدام ژانر را به این یا آن اثر نسبت دهیم، دیدگاه های بسیاری را به وجود آورد که گاهی کاملاً غیرمنتظره بود. اغلب، اختلاف نظر بین نویسنده و تعیین علمی ژانر ایجاد می شود. به عنوان مثال، شعر N. V. Gogol "ارواح مرده" با نکته علمیچشم انداز را باید رمان می نامید. در مورد دراماتورژی هم همه چیز چندان روشن نیست. و این در مورد درک نمادین از درام یا آزمایش های آینده نگر نیست، بلکه در مورد نمایش در چارچوب یک روش واقع گرایانه است. صحبت به طور خاص، در مورد ژانر "رعد و برق" اثر اوستروفسکی.

استروفسکی این نمایشنامه را در سال 1859 نوشت، زمانی که اصلاحات تئاتر مورد نیاز بود. خود اوستروفسکی معتقد بود که بازی بازیگران برای تماشاگر اهمیت بیشتری دارد و می توانید متن نمایش را در خانه بخوانید. نمایشنامه نویس از قبل شروع به آماده کردن مردم برای این واقعیت کرده بود که نمایشنامه برای اجرا و نمایشنامه برای خواندن باید متفاوت باشد. اما سنت های قدیمی همچنان قوی بود. خود نویسنده ژانر اثر «طوفان» را درام تعریف کرده است. ابتدا باید اصطلاحات را درک کنید. درام توسط یک جدی، بیشتر مشخص می شود قطعه خانگی، سبک نزدیک است زندگی واقعی. در نگاه اول، The Thunderstorm عناصر دراماتیک زیادی دارد. این البته زندگی است. آداب و رسوم و شیوه زندگی شهر کالینوف به طرز باورنکردنی واضحی بیان شده است. فرد نه تنها از یک شهر، بلکه از همه آنها تصور کاملی دارد شهرهای استان. تصادفی نیست که نویسنده به شرطی بودن صحنه اشاره می کند: باید نشان داد که وجود ساکنان معمولی است. ویژگی های اجتماعیهمچنین با وضوح متمایز می شوند: اعمال و شخصیت هر قهرمان تا حد زیادی توسط موقعیت اجتماعی او تعیین می شود.

آغاز غم انگیز با تصویر کاترینا و تا حدی کابانیخ همراه است. تراژدی مستلزم یک کشمکش ایدئولوژیک قوی است، مبارزه ای که می تواند به مرگ قهرمان داستان یا چند شخصیت ختم شود. تصویر کاترینا فردی قوی، خالص و صادق را نشان می دهد که برای آزادی و عدالت تلاش می کند. او بر خلاف میلش زود ازدواج کرد، اما توانست تا حدودی عاشق شوهر بی ستون فقراتش شود. کاتیا اغلب فکر می کند که می تواند پرواز کند. او دوباره می خواهد آن سبکی درونی را که قبل از ازدواج داشت احساس کند. دختر در فضایی از رسوایی ها و نزاع های دائمی تنگ و خفه است. او نه می تواند دروغ بگوید، اگرچه واروارا می گوید که تمام خانواده کابانوف بر دروغ تکیه می کنند و نه حقیقت را ساکت می کند. کاتیا عاشق بوریس می شود، زیرا در ابتدا هم از نظر او و هم برای خوانندگان او مانند او به نظر می رسد. دختر داشت آخرین امیدبرای نجات خود از ناامیدی در زندگی و مردم - فرار با بوریس ، اما مرد جوان از کاتیا امتناع کرد و مانند سایر ساکنان دنیای عجیب و غریب برای کاترینا عمل کرد.

مرگ کاترینا نه تنها خوانندگان و بینندگان، بلکه سایر شخصیت های نمایش را نیز شوکه می کند. تیخون می گوید که مادر مستبد او که دختر را کشته است در همه چیز مقصر است. خود تیخون آماده بود تا خیانت همسرش را ببخشد، اما کابانیخا مخالف آن بود.

تنها شخصیتی که از نظر قدرت با کاترینا قابل مقایسه است، مارفا ایگناتیونا است. میل او به تحت سلطه درآوردن همه چیز و همه از یک زن یک دیکتاتور واقعی می سازد. طبیعت سخت او در نهایت باعث شد دخترش از خانه فرار کند، عروسش خودکشی کند و پسرش او را به خاطر ناکامی هایش سرزنش کند. کابانیخا را تا حدی می توان آنتاگونیست کاترینا نامید.

تضاد نمایشنامه را هم از دو سو می توان دید. از منظر تراژدی، کشمکش در برخورد دو جهان بینی متفاوت آشکار می شود: جهان بینی قدیم و جدید. و از منظر درام در نمایشنامه، تضادهای واقعیت و شخصیت ها با هم برخورد می کنند.

ژانر نمایشنامه «رعد و برق» اثر اوستروفسکی را نمی توان دقیقاً تعریف کرد. برخی به نسخه نویسنده تمایل دارند - یک درام اجتماعی، برخی دیگر پیشنهاد می کنند که عناصر مشخصه تراژدی و درام را منعکس کنند و ژانر رعد و برق را به عنوان تعریف می کنند. تراژدی داخلی. اما یک چیز را نمی توان به طور قطع انکار کرد: در این نمایشنامه هم ویژگی تراژدی و هم درام وجود دارد.

تست آثار هنری

همان دیکوی و کولیگین

وحشی.ببین همه چی رو خیس کردی (کولیگین.) از من دور شو! بزار تو حال خودم باشم! (با دل.) مرد احمق!

کولیگین.ساول پروکوفیچ، بالاخره این، مدرک شما، به طور کلی برای همه مردم شهر مفید است.

وحشی.گمشو! چه فایده ای! چه کسی به این مزیت نیاز دارد؟

کولیگین. بله، حداقل برای شما، مدرک شما، ساول پروکوفیچ. این می شود، آقا، در بلوار، در جای تمیز، و بگذار. و هزینه آن چقدر است؟ مصرف خالی: ستون سنگی ( اندازه هر چیز را با حرکات نشان می دهد) یک بشقاب مسی، خیلی گرد و یک سنجاق سر، اینجا یک سنجاق سر صاف است ( ژست گرفتن) ساده ترین. من همه چیز را در آن جا می دهم و خودم اعداد را حذف می کنم. حالا تو، مدرکت، وقتی می‌خواهی راه بروی، یا دیگرانی که راه می‌روند، حالا بیا و ببین<...>و این نوع مکان زیباست و منظره و همه چیز، اما انگار خالی است. با ما هم مدرک شما و عابران هم هستند، به آنجا می روند تا به دیدگاه های ما نگاه کنند، بالاخره یک زینت - برای چشم دلپذیرتر است.

وحشی.با این همه چرندیات با من چه می کنی! شاید من نمی خواهم با شما صحبت کنم. اول باید می دانستی که حال و حوصله گوش دادن به تو را دارم، احمق، یا نه. من برای تو چه هستم - حتی، یا چه؟ ببین چه پرونده مهمی پیدا کردی! بنابراین درست با پوزه چیزی و صعود به صحبت کردن.

کولیگین.اگر با کسب و کارم صعود کرده بودم، خب، پس تقصیر من بود. و سپس من برای منافع عمومی، مدرک شما هستم. خوب، ده روبل برای جامعه چه معنایی دارد! بیشتر آقا لازم نیست

وحشی.یا شاید می خواهید دزدی کنید. چه کسی شما را می شناسد

کولیگین.اگر بخواهم زحماتم را بیهوده ببخشم، چه چیزی می توانم بدزدم، مدرک شما؟ بله، همه اینجا مرا می شناسند. هیچ کس در مورد من بد نمی گوید

وحشی.خوب به آنها اطلاع دهید، اما من نمی خواهم شما را بشناسم.

کولیگین.چرا آقا ساول پروکوفیچ یک مرد صادقمیخوای توهین کنی؟

وحشی.گزارش، یا چیزی، من به شما می دهم! من به کسی مهمتر از شما گزارش نمی دهم. من می خواهم در مورد شما اینطور فکر کنم و اینطور فکر می کنم. برای دیگران، شما یک فرد صادق هستید، اما من فکر می کنم که شما یک دزد هستید، فقط همین. دوست داری از من بشنوی؟ پس گوش کن! می گویم که دزد، و آخر! از چی میخوای شکایت کنی یا چی با من خواهی بود؟ بنابراین می دانید که شما یک کرم هستید. اگر بخواهم - رحم می کنم، اگر بخواهم - له می کنم.

کولیگین.خدا با تو باشد، ساول پروکوفیچ! من آقا مرد کوچک، برای مدت کوتاهی مرا توهین کنید. و من این را به شما گزارش می دهم، مدرک شما: "فضیلت در ژنده ها محترم است!"

وحشی.جرات نکن با من بی ادبی کنی! می شنوی!

کولیگین.آقا من هیچ بی ادبی به شما نمی کنم، اما به شما می گویم که شاید یک وقت به سرتان بیاورید که کاری برای شهر انجام دهید. تو قدرت زیادی داری، مدرکت. فقط اراده برای یک کار خوب وجود دارد. حداقل حالا بیایید آن را در نظر بگیریم: رعد و برق های مکرر داریم و رعد و برق را شروع نمی کنیم.

وحشی(با افتخار). همه چیز باطل است!

کولیگین.بله، چه غوغایی در زمان آزمایش ها بود.

وحشی.چه نوع صاعقه گیرهایی در آنجا دارید؟

کولیگین.فولاد.

وحشی(با خشم). خب دیگه چی؟

کولیگین.تیرهای فولادی.

وحشی(بیشتر و بیشتر عصبانی می شود). من شنیده ام که قطب ها، شما نوعی آسپ هستید. بله، چه چیز دیگری؟ تنظیم شده: قطب! خب دیگه چی؟

کولیگین.هیچ چیز بیشتر.

وحشی.بله، یک رعد و برق، نظر شما چیست، ها؟ خب حرف بزن

کولیگین.برق.

وحشی(کوبیدن پایش). چه چیز دیگری وجود دارد elestrichestvo! خب چطور دزد نیستی! رعد و برق به عنوان تنبیه برای ما فرستاده می شود که احساس کنیم و شما می خواهید با تیرک و نوعی گور از خود دفاع کنید، خدا مرا ببخش. تو چی هستی تاتار یا چی؟ آیا شما تاتار هستید؟ آ؟ صحبت! تاتاری؟

کولیگین.ساول پروکوفیچ، مدرک شما، درژاوین گفت:

دارم در خاکستر می گندم
من با ذهنم به تندر فرمان می دهم.

وحشی.و برای این حرف ها تو را به شهردار بفرست تا از تو بپرسد! هی بزرگواران! گوش کن چی میگه!

کولیگین.کاری برای انجام دادن نیست، باید ارسال کنید! اما وقتی یک میلیون دارم، آن وقت حرف می زنم. ( با تکان دادن دستش می رود.)

A.N. استروفسکی. "طوفان"

در 1.به کدام یک از سه جنسادبیات به نمایشنامه «طوفان» اشاره دارد؟ (پاسخ خود را با حروف اسمی بنویسید.)

در 2.مکانیک خودآموخته کولیگین چه وسیله ای را برای نصب در بلوار قسمت اول قطعه پیشنهاد می کند؟

در ساعت 3.رعد و برق در نمایشنامه تصویری تمثیلی است که معانی زیادی دارد و ظرفیت معنایی خاصی دارد. نام چنین تصویری در نقد ادبی چیست؟

در ساعت 4.آنچه نامیده می شود برخورد شدیدشخصیت ها و شرایط زیربنای کنش صحنه ای؟ (چنین درگیری بین دیکی و کولیگین را در قطعه فوق مشاهده می کنیم.)

ساعت 5.نام ارتباط کلامی دو یا چند نفر که بر اساس متناوب گفته های آنها در یک مکالمه ساخته شده است چیست؟

ساعت 6.نام یک جمله کوتاه از یک شخصیت، عبارتی که در پاسخ به حرف های شخصیت دیگری بر زبان می آورد چیست؟

در ساعت 7در قطعه فوق توضیحات نویسنده در مورد متن نمایشنامه و گفته های شخصیت ها در داخل پرانتز آمده است. اصطلاح برای آنها چیست؟

C1.این قطعه چگونه به آشکار شدن تضاد کلی نمایشنامه «طوفان» کمک می کند؟
C2.چه قهرمانان ادبیات روسیه را می توان همراه با وایلد نادان و مستبد نامید؟ پاسخت رو توجیه کن.

پاسخ ها و نظرات

وظایف C1 و C2.با تجزیه و تحلیل گزیده فوق از عمل چهارم درام "رعد و برق"، دانش آموزان متوجه خواهند شد که گفتگوی دیکی با کولیگین بلافاصله قبل از اوج نمایش - شناخت کاترینا در زیر طاق های گالری است. چیزی که شخصیت ها در مورد آن صحبت می کنند به طور رسمی به هیچ وجه با کاترینا و درام او مرتبط نیست (کولیگین به هیچ وجه با کاترینا روی صحنه ملاقات نمی کند، به جز لحظه ای که جسد او را بیرون می آورد)، اما در یک مفهوم گسترده تر، می توان دید یک ارتباط مستقیم: بالاخره قبل از ما روی صحنه، برخورد یک ظالم نادان و یک خوب، باهوش، اما آدم ضعیف. این برخورد کاملاً جو اطراف را مشخص می کند شخصیت اصلی: همه موجودات زنده در آن سرکوب و نابود می شوند. گستاخی وحشی، که خود را مانند یک استاد تمام عیار در شهر احساس می کند، با قدرت مطلق گراز در خانه اش مرتبط است. تلاش های ترسو برای مقاومت (پافشاری کولیگین)، و همچنین تلاش برای تغییر این فضا بدون درگیری، محکوم به شکست هستند ("کاری برای انجام دادن وجود ندارد، ما باید تسلیم شویم"). در این زمینه، عمل کاترینا بیشتر شبیه است اعتراض روشن(البته همانطور که می دانید در نقد دیدگاه های دیگری نیز وجود دارد). جهل و بی ادبی دیکوی شخصیت های فونویزین (پروستاکوف، اسکوتینین) را تداعی می کند و - به طور مماس - جامعه معروفبا نفرتش از روشنگری. صحنه گفتگوی قوی و ضعیف را می توان برای مثال در «پالتو» گوگول دید.

جنس‌های ادبی و گونه‌های ادبی قوی‌ترین ابزار برای تضمین وحدت و تداوم هستند فرآیند ادبی. آنها نگران هستند ویژگی های مشخصههدایت روایت، طرح داستان، موقعیت نویسنده و رابطه راوی با خواننده.

بلینسکی را بنیانگذار نقد ادبی روسیه می دانند، اما حتی در دوران باستان، ارسطو سهم جدی در مفهوم جنسیت ادبی داشت، که بعداً بلینسکی آن را از نظر علمی اثبات کرد.

پس به انواع ادبیات مجموعه های متعدد می گویند آثار هنری(متون) که در نوع ارتباط گوینده با کلیت هنری متفاوت است. 3 جنس وجود دارد:

• حماسه؛
• متن ترانه؛
• نمایش.

هدف حماسه به مثابه نوعی ادبیات، بیان هرچه بیشتر جزئیات در مورد یک شی، پدیده یا رویداد، در مورد شرایط مرتبط با آنها، شرایط هستی است. نویسنده، به قولی، از آنچه در حال رخ دادن است حذف شده و به عنوان راوی-راوی عمل می کند. نکته اصلی در متن خود داستان است.

هدف اشعار این است که نه آنقدر در مورد وقایع، بلکه در مورد تأثیرات و احساساتی که نویسنده تجربه کرده و دارد بگوید. تصویر اصلی تصویر دنیای درون و روح انسان خواهد بود. تأثیر و تجربه، رویدادهای اصلی شعر هستند. این نوع ادبیات تحت سلطه شعر است..

درام سعی می کند موضوع را در عمل به تصویر بکشد و آن را به نمایش بگذارد صحنه تئاتر، توصیف شده را در محیط سایر پدیده ها ارائه دهد. متن نویسنده در اینجا فقط در اظهارات قابل مشاهده است - توضیحات مختصری از اقدامات و اظهارات شخصیت ها. گاهی موقعیت نویسنده توسط یک قهرمان استدلالی خاص منعکس می شود.

Epos (از یونانی - "روایت")	اشعار (برگرفته از "لیر"، آلتی موسیقی که صدای آن با خواندن شعر همراه بود)	درام (از یونانی - "عمل")
داستانی در مورد حوادث، پدیده ها، سرنوشت قهرمانان، ماجراها، اعمال. جنبه بیرونی آن چیزی که اتفاق می افتد به تصویر کشیده شده است. احساسات نیز از سمت تجلی بیرونی آنها نشان داده می شود. نویسنده می تواند یا یک راوی جدا باشد یا مستقیماً موضع خود را بیان کند (در انحرافات).	تجربه پدیده ها و رویدادها، انعکاس عواطف و احساسات درونی، تصویر دقیق از دنیای درون. رویداد اصلی احساس و تأثیر آن بر قهرمان است.	رویداد و رابطه شخصیت ها را روی صحنه نشان می دهد. دلالت بر نوع خاصی از نوشتار نوشتاری دارد. دیدگاه نویسنده در اظهارات یا سخنان قهرمان استدلال نهفته است.

هر نوع ادبیات شامل چندین ژانر است.

ژانرهای ادبی

ژانر مجموعه‌ای از آثار است که با ویژگی‌های مشترک با ویژگی‌های تاریخی شکل و محتوا متحد شده‌اند. ژانرها عبارتند از رمان، شعر، داستان کوتاه، اپیگرام و بسیاری دیگر.

با این حال، بین مفهوم "ژانر" و "جنس" یک نوع متوسط ​​وجود دارد. این مفهومی کمتر از یک جنس، اما گسترده تر از یک ژانر است. اگرچه گاهی اوقات اصطلاح "نوع" با اصطلاح "ژانر" یکی می شود. اگر بین این مفاهیم تمایز قائل شویم، رمان و انواع آن (رمان-دیستوپیا، رمان ماجراجویی، رمان فانتزی) - ژانرها.

مثال: جنس - حماسی، نوع - داستان، ژانر - داستان کریسمس.

انواع ادبیات و ژانرهای آنها، جدول.

حماسه		متن ترانه		نمایش
مردم	نویسنده	مردم	نویسنده	مردم	نویسنده
شعر حماسی: قهرمانانه؛ نظامی؛ افسانه ای افسانه ای; تاریخی. افسانه، حماسه، اندیشه، سنت، افسانه، آهنگ. ژانرهای کوچک: ضرب المثل ها؛ گفته ها معماها و سرگرمی	عاشقانه حماسی: تاریخی؛ خارق العاده؛ پرماجرا؛ رمان-مثل; آرمان شهر؛ اجتماعی و غیره ژانرهای کوچک: داستان؛ داستان؛ داستان کوتاه؛ افسانه؛ مثل تصنیف; داستان ادبی	ترانه.	قصیده، سرود، مرثیه، غزل، مادریگال، رساله، عاشقانه، اپیگرام.	بازی، آیین، صحنه ولادت، رایک.	تراژدی و کمدی: مقررات؛ شخصیت ها؛ ماسک؛ فلسفی؛ اجتماعی؛ تاریخی وودویل فرس

منتقدان ادبی مدرن 4 نوع ادبیات را مشخص می کنند - لیروئپیک (لیروئپوس). شعری به او نسبت داده شده است. از یک سو، شعر از احساسات و تجربیات قهرمان داستان می گوید و از سوی دیگر، تاریخ، رویدادها، شرایطی را که قهرمان در آن زندگی می کند، توصیف می کند.

این شعر دارای یک سازمان داستانی است، تجربیات بسیاری از قهرمان داستان را توصیف می کند. ویژگی اصلی وجود، همراه با یک خط داستانی ساختار یافته، انحرافات متعدد غنایی یا توجه به دنیای درونی شخصیت است.

به ژانرهای غنایی - حماسیرجوع به تصنیف شود. این یک غیر معمول، پویا و بسیار است طرح تنش. برای او معمولی است فرم شاعرانهاین یک داستان در آیه است. ممکن است تاریخی، قهرمانانه یا اسطوره ای باشد. طرح اغلب از فرهنگ عامه وام گرفته شده است.

متن یک اثر حماسی کاملاً طرح محور است و بر رویدادها، شخصیت ها و شرایط تمرکز دارد. این بر اساس داستان سرایی است، نه بر اساس تجربه. وقایع توصیف شده توسط نویسنده، به عنوان یک قاعده، با یک دوره زمانی طولانی از او جدا می شود، که به او اجازه می دهد بی طرف و عینی باشد. موقعیت نویسنده می تواند خود را در انحرافات غزلی نشان دهد. با این حال، در خالص آثار حماسیآنها گم شده اند.

وقایع در زمان گذشته توصیف می شوند. داستان بی عجله، بی عجله، سنجیده است. جهان کامل و کاملا شناخته شده به نظر می رسد. جزئیات بسیار زیاد، دقت عالی.

ژانرهای اصلی حماسی

یک رمان حماسی را می توان اثری نامید که دوره ای طولانی از تاریخ را در بر می گیرد و قهرمانان زیادی را با خطوط داستانی در هم تنیده توصیف می کند. حجم زیادی دارد. رومن از همه بیشتر است ژانر محبوباین روزها. اکثر کتاب‌های موجود در قفسه‌های کتابفروشی‌ها از ژانر رمان هستند.

داستان به عنوان یک ژانر کوچک یا متوسط ​​طبقه بندی می شود، روی یک ژانر متمرکز است خط داستان، در مورد سرنوشت یک قهرمان خاص.

ژانرهای کوچک حماسی

داستان شامل ژانرهای ادبی کوچک است. این به اصطلاح نثر فشرده است که به دلیل حجم کم در آن وجود ندارد توضیحات مفصل، شمردن و فراوانی جزئیات. نویسنده در تلاش است تا ایده ای خاص را به خواننده منتقل کند و تمام متن در جهت آشکار ساختن این ایده است.

داستان ها با ویژگی های زیر مشخص می شوند:

• حجم کم.
• در مرکز طرح یک رویداد خاص است.
• تعداد کمی از قهرمانان - 1، حداکثر 2-3 شخصیت مرکزی.
• موضوع خاصی دارد که به کل متن اختصاص دارد.
• هدف آن پاسخگویی به یک سوال خاص است، بقیه ثانویه هستند و، به عنوان یک قاعده، فاش نمی شوند.

امروزه عملاً نمی توان تعیین کرد که داستان کجاست و داستان کوتاه کجاست، هرچند این ژانرها ریشه های کاملاً متفاوتی دارند. داستان کوتاه در آغاز ظهور، اثری پویا و کوتاه با طرحی سرگرم‌کننده و همراه با موقعیت‌های حکایتی بود. فاقد روانشناسی بود.

انشا یک ژانر غیر داستانی بر اساس حقایق واقعی. با این حال، اغلب یک مقاله را می توان داستان نامید و بالعکس. در اینجا اشتباه بزرگی وجود نخواهد داشت.

که در داستان ادبیتلطیف شده افسانه، اغلب منعکس کننده حال و هوای کل جامعه است ، برخی از ایده های سیاسی به نظر می رسد.

اشعار ذهنی هستند. خطاب به دنیای درونی قهرمان یا خود نویسنده. این نوع ادبیات با علاقه عاطفی، روانشناسی مشخص می شود. طرح در پس زمینه محو می شود. مهم نیست وقایع و پدیده هایی که در حال رخ دادن هستند، بلکه نگرش قهرمان نسبت به آنها و چگونگی تأثیر آنها بر او مهم است. رویدادها اغلب منعکس کننده وضعیت دنیای درونی شخصیت هستند. اشعار نگرش کاملاً متفاوتی نسبت به زمان دارند، به نظر می رسد که وجود ندارند و همه رویدادها منحصراً در زمان حال رخ می دهند.

ژانرهای غزل

ژانرهای اصلی اشعار که فهرست آنها قابل ادامه است:

• قصیده قصیده ای است موقر برای ستایش و تعالی
• قهرمان (شخصیت تاریخی).
• مرثیه اثری شاعرانه با غم و اندوه به عنوان حال و هوای غالب است که بازتابی است در معنای زندگی در پس زمینه یک منظره.
• طنز تا شاعرانه، اثری تند و اتهامی است ژانرهای طنزرجوع به اپیگرام شود.
• سنگ نوشته قطعه شعری است که به مناسبت مرگ کسی سروده می شود. اغلب به کتیبه ای روی سنگ قبر تبدیل می شود.
• مادریگال - یک پیام کوچک به یک دوست که معمولاً حاوی سرود است.
• Epithalama یک سرود عروسی است.
• پیام آیه ای است که به صورت نامه نوشته شده و دلالت بر صراحت دارد.
• غزل یک ژانر شاعرانه سختگیرانه است که مستلزم رعایت دقیق فرم است. از 14 سطر تشکیل شده است: 2 رباعی و 2 خط ثالث.

برای درک درام، درک منبع و ماهیت تضاد آن مهم است. هدف درام همیشه نمایش مستقیم است آثار نمایشیبرای اجرای صحنه ای نوشته شده است. تنها وسیله آشکارسازی شخصیت قهرمان در درام، گفتار اوست. قهرمان، همانطور که بود، در کلام گفتاری زندگی می کند، که تمام دنیای درونی او را منعکس می کند.

کنش در درام (نمایشنامه) از حال به آینده توسعه می یابد. اگرچه وقایع در زمان حال رخ می دهند، اما کامل نمی شوند، بلکه به آینده هدایت می شوند. از آنجایی که آثار نمایشی با هدف به نمایش گذاشتن آنها روی صحنه است، هر یک از آنها دلالت بر نمایش دارد.

آثار نمایشی

تراژدی، کمدی و مسخره از ژانرهای درام هستند.

در مرکز یک تراژدی کلاسیک، آشتی ناپذیر درگیری ابدی، که اجتناب ناپذیر است. غالباً تراژدی با مرگ قهرمانانی که نتوانستند این درگیری را حل کنند به پایان می رسد، اما مرگ یک عامل تعیین کننده ژانر نیست، زیرا می تواند هم در کمدی و هم در درام وجود داشته باشد.

کمدی با طنز یا تصویر طنزواقعیت تعارض خاص و معمولاً قابل حل است. یک کمدی از شخصیت ها و یک کمدی کمدی وجود دارد. آنها در منبع کمدی متفاوت هستند: در مورد اول، موقعیت هایی که شخصیت ها در آن قرار می گیرند خنده دار است و در مورد دوم، خود شخصیت ها. اغلب این 2 نوع کمدی با یکدیگر همپوشانی دارند.

دراماتورژی مدرن به سمت اصلاحات ژانر گرایش دارد. مسخره یک اثر عمدا کمیک است که در آن توجه بر عناصر کمیک متمرکز است. وودویل یک کمدی سبک با طرح ساده و سبک نوشتاری روشن است.

ارزش راه رفتن به درام به عنوان نوعی ادبیات و نمایش را ندارد سبک ادبی. در مورد دوم، درام با یک درگیری حاد مشخص می شود که کمتر جهانی، آشتی ناپذیر و غیر قابل حل است. درگیری غم انگیز. در مرکز کار - رابطه بین انسان و جامعه. درام واقع گرایانه و نزدیک به زندگی است.

نسخه آزمایشی (III)

(پاسخ در پایان آزمون)

بخش 1. تجزیه و تحلیل گزیده ای از یک اثر نمایشی

متن را بخوانید و به سوالات بعد از متن پاسخ دهید.

همان، وحشی و کولیگین

وحشی. ببین همه چی رو خیس کردی (کولیگین.)از من دور شو! بزار تو حال خودم باشم! (با دل.)مرد احمق!

کولیگین. ساول پروکوفیچ، بالاخره این، مدرک شما، به طور کلی برای همه مردم شهر مفید است.

وحشی. گمشو! چه فایده ای! چه کسی به این مزیت نیاز دارد؟

کولیگین. بله، حداقل برای شما، مدرک شما، ساول پروکوفیچ. می شود، آقا، در بلوار، در یک مکان تمیز، و آن را قرار دهید. و هزینه آن چقدر است؟ مصرف خالی: ستون سنگی (اندازه هر مورد را با حرکات نشان می دهد)، یک بشقاب مسی، خیلی گرد و یک سنجاق سر، اینجا یک سنجاق سر صاف است (اشارات)، ساده ترین. من همه چیز را در آن جا می دهم و خودم اعداد را حذف می کنم. حالا تو، مدرکت، وقتی می‌خواهی راه بروی، یا دیگرانی که راه می‌روند، حالا بیا و ببین<...>و این نوع مکان زیبا است، و منظره، و همه چیز، اما به نظر می رسد خالی است. با ما هم مدرک شما و عابران هم هستند، به آنجا می روند تا به دیدگاه های ما نگاه کنند، بالاخره یک زینت - برای چشم دلپذیرتر است.

وحشی. با این همه چرندیات با من چه می کنی! شاید من نمی خواهم با شما صحبت کنم. اول باید می دانستی که حال و حوصله گوش دادن به تو را دارم، احمق، یا نه. من برای تو چه هستم - حتی، یا چه؟ ببین چه پرونده مهمی پیدا کردی! بنابراین درست با پوزه چیزی و صعود به صحبت کردن.

کولیگین. اگر با کسب و کارم صعود کرده بودم، خب، پس تقصیر من بود. و سپس من برای منافع عمومی، مدرک شما هستم. خوب، ده روبل برای جامعه چه معنایی دارد! بیشتر آقا لازم نیست

وحشی. یا شاید می خواهید دزدی کنید. چه کسی شما را می شناسد

کولیگین. اگر بخواهم زحماتم را بیهوده ببخشم، چه چیزی می توانم بدزدم، مدرک شما؟ بله، همه اینجا مرا می شناسند. هیچ کس در مورد من بد نمی گوید

وحشی. خوب به آنها اطلاع دهید، اما من نمی خواهم شما را بشناسم.

کولیگین. آقا ساول پروکوفیچ چرا میخوای به یه مرد صادق توهین کنی؟

وحشی. گزارش، یا چیزی، من به شما می دهم! من به کسی مهمتر از شما گزارش نمی دهم. من می خواهم در مورد شما اینطور فکر کنم و اینطور فکر می کنم. برای دیگران، شما یک فرد صادق هستید، اما من فکر می کنم که شما یک دزد هستید، فقط همین. دوست داری از من بشنوی؟ پس گوش کن! می گویم که دزد، و آخر! از چی میخوای شکایت کنی یا چی با من خواهی بود؟ بنابراین می دانید که شما یک کرم هستید. اگر بخواهم - رحم می کنم، اگر بخواهم - له می کنم.

کولیگین. خدا با تو باشد، ساول پروکوفیچ! آقا من آدم کوچکی هستم، دیری نمی‌کشد که مرا آزرده خاطر کنید. و من این را به شما می گویم، مدرک شما: "فضیلت در کهنه شرافت است!"

وحشی. جرات نکن با من بی ادبی کنی! می شنوی!

کولیگین. آقا من هیچ بی ادبی به شما نمی کنم، اما به شما می گویم که شاید یک وقت به سرتان بیاورید که کاری برای شهر انجام دهید. شما قدرت، مدرک خود را از دیگری دارید. فقط اراده برای یک کار خوب وجود دارد. بیایید همین حالا آن را در نظر بگیریم: رعد و برق های مکرر داریم و رعد و برق را شروع نمی کنیم.

وحشی (با افتخار). همه چیز باطل است!

کولیگین. بله، چه غوغایی در زمان آزمایش ها بود.

وحشی. چه نوع صاعقه گیرهایی در آنجا دارید؟

کولیگین. فولاد.

وحشی (با خشم). خب دیگه چی؟

کولیگین. تیرهای فولادی.

وحشی (هر روز عصبانی تر). من شنیده ام که قطب ها، شما نوعی آسپ هستید. بله، چه چیز دیگری؟ تنظیم شده: قطب! خب دیگه چی؟

کولیگین. هیچ چیز بیشتر.

وحشی. بله، یک رعد و برق، نظر شما چیست، ها؟ خب حرف بزن

کولیگین. برق.

وحشی ( پا زدن). چه چیز دیگری وجود دارد elestrichestvo! خب چطور دزد نیستی! رعد و برق به عنوان تنبیه برای ما فرستاده می شود که احساس کنیم و شما می خواهید با تیرک و نوعی گور از خود دفاع کنید، خدا مرا ببخش. تو چی هستی تاتار یا چی؟ آیا شما تاتار هستید؟ آ؟ صحبت! تاتاری؟

کولیگین. ساول پروکوفیچ، مدرک شما، درژاوین گفت:

دارم در خاکستر می گندم
من با ذهنم به تندر فرمان می دهم.

وحشی. و برای این حرف ها تو را به شهردار بفرست تا از تو بپرسد! هی بزرگواران! گوش کن چی میگه!

کولیگین. کاری برای انجام دادن نیست، باید ارسال کنید! اما وقتی یک میلیون دارم، آن وقت حرف می زنم. (با دست تکان می دهد و می رود.)

A.N. Ostrovsky "رعد و برق"

1. نمایشنامه «رعد و برق» متعلق به کدام یک از سه ژانر ادبی است (پاسخ را به صورت اسمی بنویسید)؟

2. مکانیک خودآموخته کولیگین چه وسیله ای را برای نصب در بلوار قسمت اول قطعه پیشنهاد می کند؟

3. رعد و برق در نمایشنامه تصویری تمثیلی است که معانی زیادی دارد و ظرفیت معنایی خاصی دارد. نام چنین تصویری در نقد ادبی چیست؟

4. نام برخورد حاد شخصیت ها و شرایط زیربنای اکشن صحنه ای چیست (چنین برخوردی را بین دیکی و کولیگین در قطعه بالا مشاهده می کنیم)؟

5. نام ارتباط کلامی دو یا چند نفر که بر اساس متناوب گفته های آنها در یک مکالمه ساخته شده است چیست؟

6. نام یک جمله کوتاه از یک شخصیت، عبارتی که در پاسخ به حرف های شخصیت دیگری بر زبان می آورد چیست؟

بخش 2. تحلیل یک اثر غنایی

شعر را بخوانید و به سوالات بعد از متن پاسخ دهید.

هیچی بهت نمیگم
و من اصلاً مزاحم شما نمی شوم
و آنچه در سکوت می گویم
من جرات ندارم به چیزی اشاره کنم.

گل های شب در تمام طول روز می خوابند
اما فقط خورشید پشت بیشه غروب می کند،
ورق ها به آرامی باز می شوند
و صدای شکوفایی قلب را می شنوم.

و در سینه ای بیمار و خسته
شب از رطوبت می دمد... دارم می لرزم،
من اصلا مزاحم شما نمی شوم

هیچی بهت نمیگم

A.A. Fet

8. نام سروده شعری که سطرهای ابتدایی آن در انتهای متن تکرار می شود و گویی دایره ای را می بندد چیست؟

9. نام تکنیک مقایسه فیگوراتیو داخلی اشیاء و پدیده ها چیست که تصویر را روشن تر و گویاتر می کند (مثلاً در عبارت با آن روبرو می شویم قلب شکوفا می شود)?

10. نام دستگاه نحوی را که عبارت است از تکرار همان کلمه یا گروهی از کلمات در ابتدای سطرهای شعری مشخص کنید ( من به تو... من به تو...).

11. اندازه شعر چقدر است؟

12. A. Fet با به تصویر کشیدن بیداری شبانه طبیعت، از تکنیک تکرار صداهای مشابه یا نزدیک استفاده می کند ( آرام ملافه ها باز می شوند و من می شنوم که چگونه قلب شکوفا می شود). نام این رویکرد چیست؟

شماره سوال	پاسخ	شماره سوال	پاسخ
			حلقه
			استعاره
	تعارض
			صدانویسی (آلیتراسیون)