رئالیسم در هنر (قرن XIX-XX). رئالیسم اواسط قرن نوزدهم. رئالیسم در نقاشی فرانسوی واقع گرایی انتقادی نقاشی سالن. اثر گوستاو کوربه. نقاشان رئالیست ژان فرانسوا میله

15.07.2019

رئالیسم فرانسوی

رئالیسم 30-40

رئالیسم انعکاس واقعی و عینی واقعیت است. رئالیسم در فرانسه و انگلیس در شرایط پیروزی نظم بورژوازی به وجود آمد. تضادها و کاستی های اجتماعی نظام سرمایه داری نگرش شدید انتقادی نویسندگان رئالیست را نسبت به آن تعیین کرد. او اکتسابی، نابرابری آشکار اجتماعی، خودخواهی، ریاکاری را محکوم کرد. در کانون ایدئولوژیک خود تبدیل به رئالیسم انتقادی می شود. همراه با آن با ایده های انسان گرایی و عدالت اجتماعی نفوذ کرده است. در فرانسه، در دهه‌های 30 و 40، بهترین آثار واقع‌گرایانه خود را می‌آفرینند Opore de Balzac، که 95 جلد «کمدی انسانی» را نوشت. ویکتور هوگو - «کلیسای جامع نوتردام»، «سال نود و سوم»، «بیچارگان» و غیره.
میزبانی شده در ref.rf
گوستاو فلوبر - ʼمادام بواریʼʼ، ʼʼتربیت احساساتʼʼ، ʼʼسالامبوʼʼ پروسپر مریمو - استاد داستان های کوتاه ʼʼماتئو فالکونهʼʼ، ʼʼکلمباʼʼʼ، ʼʼکلمباʼʼʼ، نویسنده نمایشنامه های تاریخی، Chronicle's زمان چارلز 1 0ʼʼ و غیره
میزبانی شده در ref.rf
در دهه 30 و 40 در انگلستان. چارلز دیکنز طنزپرداز و طنزپرداز برجسته ای است، آثار «دامبی و سون»، «زمان سخت»، «انتظارات بزرگ» که اوج رئالیسم هستند. ویلیام میکپیس تاکری در رمان «نمایش غرور»، در اثر تاریخی «تاریخ هنری اسموند»، مجموعه‌ای از مقالات طنز «کتاب اسنوب‌ها»، رذیلت‌های ذاتی در جامعه بورژوایی را به‌طور مجازی نشان داد. در یک سوم پایانی قرن نوزدهم صدای جهان توسط ادبیات کشورهای اسکاندیناوی به دست آمده است. این اول از همه آثار او از نویسندگان نروژی است: هاینریش ایبسن - درام‌های «خانه عروسک» (ʼNoraʼʼ)، «ارواح»، «دشمن مردم» خواهان رهایی شخصیت انسان از ریاکاری اخلاقی بودند. بیورنسون درام «ورشکستگی»، «فراتر از قدرت ما» و شعر است. کنوت هامسون - رمان‌های روان‌شناختی "گرسنگی"، "رازها"، "پان"، "ویکتوریا"، که عصیان فرد را در برابر محیط فاسد به تصویر می‌کشد.

انقلاب 1789، زمان مبارزه سیاسی حاد. پنج رژیم سیاسی در فرانسه در حال تغییر هستند: 1.) 1795 - 1799 دوره دایرکتوری، 2.) 1799 - 1804 دوره کنسولگری ناپلئون. 3) 1804 - 1814 - دوره امپراتوری ناپلئون و جنگها 4) 1815 - 1830 - دوره بازسازی 5) 1830 - 1848 دوره سلطنت جولای ، 6) انقلاب 1848 ، تقویت بورژواها . رئالیسم در فرانسه به لحاظ نظری و کلمه شکل گرفت. ادبیات به دو مرحله تقسیم می شود: بالزاک و فلوبر. I) 30رئالیسم به بازتولید پدیده های مختلف طبیعی اشاره دارد. دهه 40، واقع گرایی - تنظیم تصویر زندگی مدرن، نه تنها بر اساس تخیل، بلکه بر اساس مشاهده مستقیم. ویژگی ها: 1) تجزیه و تحلیل زندگی، 2) اصل تیپ سازی تایید شده است، 3) اصل چرخه سازی، 4) جهت گیری به سمت علم، 5) تجلی روانشناسی. ژانر پیشرو رمان است. II) دهه 50نقطه عطفی در مفهوم رئالیسم، که با کار تصویری کوربه همراه بود، او و شانفلوری برنامه جدیدی را تدوین کردند. نثر، صداقت، عینیت در مشاهده شده.

BERENGER پیر ژان- ترانه سرای فرانسوی اولین آثار شاخص ب در این نوع جزوه های او در مورد ناپلئونمن: "شاه ایوتو"، "رساله سیاسی". اما اوج طنز بی به دوران مرمت می رسد. بازگشت به قدرت بوربون ها و همراه با آنها اشراف زادگان مهاجر که در طول سال های انقلاب چیزی یاد نگرفته اند و چیزی را فراموش نکرده اند، در ب. یک سلسله طولانی از آهنگ ها، جزوه ها را تداعی می کند که در آن کل نظام اجتماعی و سیاسی دوران بازتاب طنز درخشانی می یابد. ادامه آنها ترانه- جزوه هایی است که علیه آن ها کارگردانی شده است لویی فیلیپبه عنوان نماینده بورژوازی مالی بر تاج و تخت. در این ترانه‌ها که خود ب. آن‌ها را کلیسا، بوروکراسی و بورژوازی می‌نامد، تیرهایی که به تخت پرتاب می‌شوند، شاعر به‌عنوان یک تریبون سیاسی ظاهر می‌شود که از طریق خلاقیت شاعرانه از منافع بورژوازی کارگر دفاع می‌کند، که نقشی انقلابی در دوران بی. که بعدها سرانجام به پرولتاریا رسید. ب. در مخالفت با ناپلئون در دوران سلطنتش، کیش خاطره خود را در دوران بوربون ها و لویی فیلیپ تأیید می کند. در سرودهای این چرخه، ناپلئون به عنوان نماینده قدرت انقلابی و مرتبط با توده ها ایده آل شده است. انگیزه های اصلی این چرخه: ایمان به قدرت ایده ها، آزادی به عنوان نوعی خیر انتزاعی، و نه به عنوان یک نتیجه واقعی از مبارزه طبقاتی، که در ارتباط با خشونت بسیار مهم است ("ایده"، "اندیشه"). در یکی از آهنگ های این چرخه، ب معلمان خود را صدا می کند: اوون، لافونتن، فوریه. بنابراین پیش روی ما پیروان سوسیالیسم آرمانگرایانه ماقبل مارکسیستی است. اولین مجموعه شعر او را از رحمت مقامات در دانشگاه محروم می کند و سپس در آنجا خدمت می کرد. مجموعه دوم، B. را به دلیل توهین به اخلاق، کلیسا و خانواده سلطنتی تحت تعقیب قرار می دهد و به سه ماه حبس محکوم می شود. مجموعه چهارم منجر به صدور حکم دوم حبس برای نویسنده شد، این بار به مدت 9 ماه. با همه اینها، مشارکت ب. در زندگی سیاسی به معنای واقعی کلمه (اگر به کنش انقلابی ترانه ها دست نزنیم) برای مثال به اشکال نسبتاً معتدلی منجر شد.
میزبانی شده در ref.rf
در سالهای اخیر، ب. از زندگی عمومی کناره گیری کرد، در نزدیکی پاریس مستقر شد، در کار خود از انگیزه های سیاسی به اجتماعی رفت و آنها را با روحیه پوپولیسم توسعه داد ('Red Jeanne'', ʼʼترامپʼʼ، ʼʼژاکʼʼ و غیره).

بالزاک، آنور(Balzac, Honoré de) (1799-1850)، نویسنده فرانسوی که تصویر کاملی از زندگی اجتماعی زمان خود را بازسازی کرد. تلاش برای به دست آوردن ثروت در تجارت چاپ و نشر (1826-1828) بالزاک را در بدهی های کلان قرار داد. او دوباره به نوشتن روی آورد و در سال 1829 این رمان را منتشر کرد آخرین شوانگ. این اولین کتابی بود که به نام خودش منتشر شد، همراه با راهنمای طنز برای شوهران. فیزیولوژی ازدواج 1829) او توجه عمومی را به یک نویسنده جدید جلب کرد. در همان زمان، کار اصلی زندگی او آغاز شد: در سال 1830 اولین صحنه های زندگی خصوصی، یک شاهکار بدون شک گربه در حال بازی خانه توپ، در سال 1831 اولین رمان ها و داستان های فلسفی. برای چندین سال دیگر، بالزاک به عنوان یک روزنامه نگار آزاد کار کرد، با این حال، نیروهای اصلی از 1830 تا 1848 به چرخه گسترده ای از رمان ها و داستان های کوتاه داده شد، که در جهان به عنوان شناخته شده است. کمدی انسانی.در سال 1834، بالزاک این ایده را داشت که قهرمانان مشترک نوشته شده از سال 1829 و آثار آینده را به هم پیوند دهد و آنها را در یک حماسه ترکیب کند که بعدها "کمدی انسانی" نامیده شد. بالزاک با تجسم ایده وابستگی های متقابل جهانی در جهان، یک مطالعه هنری جامع از جامعه و انسان فرانسه را در نظر گرفت.چارچوب فلسفی این بنای هنری ماتریالیسم قرن هجدهم، نظریه های علمی طبیعی مدرن بالزاک، عناصر آموزه های عرفانی است. که به طور خاص ذوب شده اند. کمدی انسانی سه بخش دارد. I. اتودهای آداب: 1) صحنه های زندگی خصوصی. 2) صحنه های زندگی ولایی; 3) صحنه های زندگی پاریسی. 4) صحنه های زندگی سیاسی; 5) صحنه های زندگی نظامی; 6) صحنه های زندگی روستایی. II. مطالعات فلسفی. III. مطالعات تحلیلی. اینها، همانطور که بود، سه دایره مارپیچی هستند که از حقایق به علل و مبانی صعود می کنند (رجوع کنید به مقدمه "کمدی انسانی"، Sobr.
میزبانی شده در ref.rf
نقل، ج 1، م.، I960). «کمدی انسانی» شامل 90 اثر است. بالزاک باو اولین نویسنده بزرگی بود که به پیشینه مادی و «ظاهر» شخصیت هایش توجه زیادی کرد. قبل از او، هیچ کس به اندازه انگیزه های اصلی زندگی، اکتساب و شغل گرایی بی رحمانه را به تصویر نمی کشید. گوبسک 1830)، در شاهکار ناشناخته (1831), یوجنیا گرانده, نامه هایی به یک غریبهدر مورد عشق به یک کنتس لهستانی

رئالیسم فرانسوی قرن نوزدهم در توسعه خود دو مرحله را طی می کند. مرحله اول - شکل گیری و استقرار رئالیسم به عنوان روند پیشرو در ادبیات (اواخر دهه 20 - دهه 40) - با آثار برانگر، مریمه، استاندال، بالزاک نشان داده می شود. دوم (دهه 50-70) با نام فلوبر - وارث رئالیسم نوع بالزاک-استاندال و پیشرو "رئالیسم طبیعی" مکتب زولا مرتبط است.

تاریخ رئالیسم در فرانسه با ترانه سرایی برانگر آغاز می شود که کاملا طبیعی و منطقی است. ترانه کوچک ترین و در نتیجه متحرک ترین ژانر ادبیات است که فوراً به همه پدیده های قابل توجه زمان ما واکنش نشان می دهد. در دوره شکل گیری رئالیسم، ترانه جای خود را به تقدم رمان اجتماعی می دهد. این ژانر است که به دلیل ویژگی خاص خود، فرصت های غنی را برای تصویرسازی گسترده و تجزیه و تحلیل عمیق واقعیت در اختیار نویسنده قرار می دهد و به بالزاک و استاندال اجازه می دهد تا وظیفه اصلی خلاقانه خود را حل کنند - تصویر زنده را در آثار خود ثبت کنند. فرانسه معاصر با تمام کامل بودن و منحصر به فرد بودن تاریخی اش. در سلسله مراتب کلی ژانرهای واقع گرایانه، یک داستان کوتاه که استاد بی نظیر آن در آن سال ها مریمی به درستی در نظر گرفته می شود، جایگاه متوسط تر، اما همچنین بسیار قابل توجهی در سلسله مراتب کلی ژانرهای واقع گرایانه دارد.

شکل‌گیری رئالیسم به‌عنوان یک روش در نیمه دوم دهه 1920 اتفاق می‌افتد، یعنی در زمانی که رمانتیک‌ها در روند ادبی نقش پیشرو دارند. در کنار آنها، در جریان اصلی رمانتیسم، مریمه، استاندال، بالزاک سفر نویسندگی خود را آغاز می کنند. همه آنها به انجمن های خلاق رمانتیک ها نزدیک هستند و فعالانه در مبارزه آنها علیه کلاسیک ها شرکت می کنند. کلاسیک گرایان دهه های اول قرن نوزدهم تحت حمایت دولت سلطنتی بوربن ها بودند که در این سال ها مخالفان اصلی هنر نوظهور رئالیستی بودند. مانیفست رمانتیک فرانسوی تقریباً همزمان منتشر شد - مقدمه درام "کرامول" اثر هوگو و رساله زیبایی شناسی استاندال "راسین و شکسپیر" تمرکز انتقادی مشترکی دارند و دو ضربه قاطع به قوانین هنر کلاسیک است که مدتهاست. از زمان منسوخ شدن در این مهم‌ترین اسناد تاریخی و ادبی، هوگو و استاندال، هر دو، با رد زیبایی‌شناسی کلاسیک گرایی، برای بسط موضوع در هنر، از بین بردن توطئه‌ها و مضامین ممنوعه، برای بازنمایی زندگی با تمام کامل و ناهماهنگی آن ایستادگی می‌کنند. در عین حال، برای هر دو، بالاترین مدلی که هنگام خلق یک هنر جدید باید از آن راهنمایی شود، استاد بزرگ رنسانس شکسپیر است. سرانجام، اولین رئالیست‌های فرانسه و رمانتیک‌های دهه 1920 نیز با جهت‌گیری سیاسی-اجتماعی مشترک گرد هم آمده‌اند، که نه تنها در مخالفت با سلطنت بوربن، بلکه در برداشت شدیدا انتقادی از روابط بورژوایی که قبل از آن ایجاد شده بود آشکار می‌شود. چشم هایشان.

پس از انقلاب 1830، که نقطه عطف مهمی در تاریخ فرانسه بود، مسیرهای رئالیست ها و رمانتیک ها از هم جدا خواهد شد که به ویژه در مناقشات آنها در اوایل دهه 1930 منعکس خواهد شد. رمانتیسیسم مجبور خواهد شد که اولویت خود را در فرآیند ادبی به رئالیسم به عنوان گرایشی که کاملاً مطابق با الزامات زمان جدید است، واگذار کند. با این حال، حتی پس از 1830، تماس های متحدان دیروز در مبارزه با کلاسیک ها ادامه یافت. رمانتیک ها با وفادار ماندن به اصول اساسی زیبایی شناسی خود، با موفقیت بر تجربه اکتشافات هنری رئالیست ها مسلط خواهند شد و تقریباً در تمام مهم ترین تلاش های خلاقانه از آنها حمایت می کنند.

رئالیست های نیمه دوم قرن نوزدهم. پیشینیان خود را به خاطر «رمانتیسم باقیمانده» که در مریمه یافت می‌شود، مثلاً در فرقه‌های عجیب و غریبش (رمان‌های به اصطلاح عجیب و غریب از نوع «ماتئو فالکون»، «کلومب» یا «کارمن») سرزنش خواهند کرد. در اشتیاق استاندال برای به تصویر کشیدن شخصیت های درخشان و احساسات با قدرت استثنایی ("صومعه پارما"، "تواریخ ایتالیایی")، در بالزاک - در اشتیاق برای توطئه های ماجراجویانه ("تاریخ سیزده") و استفاده از تکنیک های فانتزی در داستان ها و رمان های فلسفی. "چرم شاگرین". این اتهامات بی اساس نیست. واقعیت این است که بین رئالیسم فرانسوی دوره اول - و این یکی از ویژگی های خاص آن است - و رمانتیسم پیوند پیچیده "خانوادگی" وجود دارد که به ویژه در میراث تکنیک های مشخصه هنر رمانتیک و حتی آشکار می شود. مضامین و نقوش فردی (مضمون توهمات از دست رفته، انگیزه ناامیدی و غیره).

توجه داشته باشید که در آن روزها هیچ محدودیتی برای اصطلاحات "رمانتیسم" و "رئالیسم" وجود نداشت. در سراسر نیمه اول قرن نوزدهم. رئالیست ها تقریباً همیشه رمانتیک نامیده می شدند. شانفلوری و دورانتی نویسندگان فرانسوی فقط در دهه 1950 - پیش از مرگ استاندال و بالزاک - اصطلاح "رئالیسم" را در اعلامیه های ویژه پیشنهاد کردند. با این حال، تأکید بر این نکته مهم است که روشی که اثبات نظری آن آثار بسیاری را به آن اختصاص داده اند، قبلاً به طور قابل توجهی با روش استاندال، بالزاک، مریمه متفاوت بود، که نشانی از منشأ تاریخی آن و ارتباط دیالکتیکی حاصل با آن دارد. هنر رمانتیسم

اهمیت رمانتیسیسم به عنوان پیشرو هنر رئالیستی در فرانسه به سختی قابل ارزیابی است. این رمانتیک ها بودند که اولین منتقدان جامعه بورژوایی بودند. آنها همچنین شایستگی کشف نوع جدیدی از قهرمان را دارند که وارد تقابل با این جامعه می شود. انتقاد منسجم و سازش ناپذیر روابط بورژوایی از مواضع رفیع اومانیسم، قوی‌ترین جنبه رئالیست‌های فرانسوی خواهد بود که تجربه پیشینیان خود را در این راستا گسترش داده و غنا بخشیدند و مهم‌تر از همه، به نقد ضد بورژوایی خصلت جدیدی اجتماعی بخشیدند. .

یکی از مهمترین دستاوردهای رمانتیک ها به درستی در هنر تحلیل روانشناختی آنها، در کشف عمق و پیچیدگی پایان ناپذیر شخصیت فردی دیده می شود. این دستاورد عاشقانه نیز خدمات قابل توجهی به واقع گرایان کرد و راه را برای رسیدن به ارتفاعات جدیدی در شناخت دنیای درونی انسان برای آنها هموار کرد. اکتشافات ویژه ای در این راستا توسط استاندال انجام می شد که با تکیه بر تجربه پزشکی مدرن (به ویژه روانپزشکی) دانش ادبیات را در جنبه معنوی زندگی انسان به طور قابل توجهی اصلاح می کرد و روانشناسی فرد را با هستی اجتماعی اوست و به دلیل تأثیر فعال بر شخصیت محیط پیچیده ای که این شخصیت در آن زندگی می کند، دنیای درونی فرد را در پویایی، در حال تکامل ارائه می کند.

در ارتباط با مسئله تداوم ادبی، اصل تاریخ گرایی است که رئالیست ها به ارث برده اند، که مهمترین اصل زیبایی شناسی رمانتیک است. مشخص است که این اصل مستلزم در نظر گرفتن زندگی بشر به عنوان یک فرآیند پیوسته است که در آن تمام مراحل آن به طور دیالکتیکی به هم مرتبط هستند که هر یک ویژگی های خاص خود را دارد. این او بود که توسط رمانتیک ها به عنوان رنگ تاریخی نامگذاری شده بود، که از هنرمندان خواسته شد تا این کلمه را در آثار خود آشکار کنند. با این حال، اصل تاریخ گرایی در میان رمانتیک ها که در یک جدال شدید با کلاسیک ها شکل گرفت، مبنایی ایده آلیستی داشت. محتوایی اساساً متفاوت از واقع گرایان به دست می آورد. بر اساس اکتشافات مکتب مورخان معاصر (تیری، میشله، گیزو) که ثابت کردند موتور اصلی تاریخ مبارزه طبقات است و نیرویی که نتیجه این مبارزه را تعیین می کند مردم هستند، واقع گرایان پیشنهاد کردند. خوانش مادی و جدید از تاریخ این همان چیزی است که علاقه ویژه آنها را هم به ساختارهای اقتصادی جامعه و هم به روانشناسی اجتماعی توده های وسیع برانگیخته است. در نهایت، با صحبت از دگرگونی پیچیده اصل تاریخ‌گرایی کشف‌شده توسط رمانتیک‌ها در هنر رئالیستی، باید تأکید کرد که این اصل توسط رئالیست‌ها هنگام به تصویر کشیدن دوره‌های اخیر گذشته (که برای رمانتیک‌ها معمول است) و واقعیت مدرن بورژوازی به کار گرفته می‌شود. ، در آثار خود به عنوان مرحله ای معین از توسعه تاریخی فرانسه نشان داده شده است.

دوران اوج رئالیسم فرانسوی، که با آثار بالزاک، استاندال و مریمه نمایش داده می شود، به دهه های 1830 و 1840 می رسد. این دوره سلطنت موسوم به جولای بود، زمانی که فرانسه پس از کنار گذاشتن فئودالیسم، به قول انگلس «حکومت ناب بورژوازی را با وضوح کلاسیکی که هیچ کشور اروپایی دیگری نداشت، برقرار کرد. و مبارزه پرولتاریا که سر خود را علیه بورژوازی حاکم برمی خیزد، در اینجا نیز با چنین شکل تند و ناشناخته ای برای سایر کشورها ظاهر می شود. «شفافیت کلاسیک» مناسبات بورژوایی، «شکل تند» به ویژه تضادهای متضاد که در آنها آشکار شده است، همان چیزی است که راه را برای دقت استثنایی و عمق تحلیل اجتماعی در آثار رئالیست های بزرگ هموار می کند. نگاه هوشیارانه به فرانسه مدرن یکی از ویژگی های بالزاک، استاندال، مریمه است.

رئالیست های بزرگ وظیفه اصلی خود را در بازتولید هنری واقعیت آن گونه که هست، در شناخت قوانین درونی این واقعیت می دانند که دیالکتیک و انواع اشکال آن را تعیین می کند. بالزاک در مقدمه کمدی انسانی می‌گوید: «قرار بود جامعه فرانسه خود مورخ باشد، من فقط باید منشی آن می‌شدم». . اما بازتاب عینی جهان همانطور که هست - در درک واقع گرایان نیمه اول قرن نوزدهم. - انعکاس منفعل آینه ای از این جهان نیست. استاندال اشاره می‌کند که گاهی اوقات، «طبیعت مناظر غیرعادی، تضادهای عالی را نشان می‌دهد. ممکن است برای آینه که ناخودآگاه آنها را بازتولید می کند نامفهوم بمانند. و بالزاک گویی اندیشه استاندال را برمی‌دارد، ادامه می‌دهد: «وظیفه هنر تقلید از طبیعت نیست، بلکه بیان آن است!» رد قاطعانه تجربه گرایی مسطح (که برخی از رئالیست های نیمه دوم قرن نوزدهم در برابر آن گناه می کنند) یکی از ویژگی های قابل توجه رئالیسم کلاسیک دهه های 1830 و 1840 است. به همین دلیل است که مهمترین این چیدمان ها - بازآفرینی زندگی در قالب های خود زندگی - برای بالزاک، استاندال، مریمه به هیچ وجه ابزارهای عاشقانه ای مانند فانتزی، گروتسک، نماد، تمثیل، تابع واقع گرایانه را مستثنی نمی کند. اساس آثار آنها

رئالیسم نیمه دوم قرن نوزدهم، که با کار فلوبر نشان داده شد، با رئالیسم مرحله اول تفاوت دارد. یک گسست نهایی با سنت رمانتیک وجود دارد که به طور رسمی در رمان مادام بواری (1856) اعلام شده است. و اگرچه واقعیت بورژوایی همچنان موضوع اصلی تصویرسازی در هنر است، مقیاس و اصول تصویرسازی آن در حال تغییر است. شخصیت‌های درخشان قهرمانان یک رمان واقع‌گرایانه دهه‌های 1930 و 1940 جای خود را به افراد عادی و غیرقابل توجه می‌دهند. دنیای رنگارنگ احساسات واقعاً شکسپیرانه، دعواهای بی‌رحمانه، درام‌های دلخراش، که در کمدی انسانی بالزاک، آثار استاندال و مریمی به تصویر کشیده شده است، جای خود را به «دنیای رنگ‌های کپک‌زده» می‌دهد، که برجسته‌ترین رویداد در آن زنا است. زنای مبتذل

تغییرات اساسی در مقایسه با رئالیسم مرحله اول و رابطه هنرمند با جهانی که در آن زندگی می کند و موضوع تصویر اوست مشخص است. اگر بالزاک، استاندال، مریمه علاقه شدیدی به سرنوشت این جهان نشان می‌دادند و به قول بالزاک پیوسته «نبض دوران خود را حس می‌کردند، بیماری‌های آن را احساس می‌کردند، چهره‌شناسی آن را مشاهده می‌کردند». فلوبر احساس می کند که هنرمندانی عمیقاً درگیر زندگی مدرنیته هستند، سپس فلوبر جدایی اساسی از واقعیت بورژوایی را اعلام می کند که برای او غیرقابل قبول است. با این حال، فلوبر که در رؤیای شکستن تمام رشته‌هایی که او را به «دنیای کپک‌رنگ» پیوند می‌دهد و پنهان شدن در «برج عاج» و وقف خدمت به هنر عالی وسواس دارد، تقریباً به‌طور مرگ‌باری به مدرنیته خود می‌پیچد. در تمام عمر خود تحلیلگر سختگیر و قاضی عینی آن باقی ماند. او را به رئالیست های نیمه اول قرن نوزدهم نزدیک می کند. و جهت گیری ضد بورژوایی خلاقیت.

این دقیقاً انتقاد عمیق و سازش ناپذیر از مبانی غیرانسانی و اجتماعی ناعادلانه سیستم بورژوایی است که بر ویرانه‌های سلطنت فئودالی بنا شده است، که نقطه قوت اصلی رئالیسم قرن نوزدهم را تشکیل می‌دهد.

مکتب هنر فرانسه در اواخر قرن هفدهم و هجدهم را می توان مکتب پیشرو اروپایی نامید، در آن زمان در فرانسه بود که سبک های هنری مانند روکوکو، رمانتیسم، کلاسیک، رئالیسم، امپرسیونیسم و پست امپرسیونیسم متولد شدند.

روکوکو (روکوکو فرانسوی، از rocaille - یک نقوش تزئینی به شکل صدف) - سبکی در هنر اروپایی نیمه اول قرن 18. ویژگی روکوکو لذت گرایی، عقب نشینی به دنیای بازی های تئاتری بت، اشتیاق به موضوعات شبانی و حسی-شهوانی است. طبیعت دکور روکوکو فرم‌های بسیار ظریف، پیچیده و پیچیده را به دست آورد.

فرانسوا بوچر، آنتوان واتو، ژان آنوره فراگونارد به سبک روکوکو کار کردند.

کلاسیک گرایی - سبکی در هنر اروپایی قرن هفدهم - اوایل قرن نوزدهم که یکی از ویژگی های بارز آن جذابیت به اشکال هنر باستانی به عنوان یک استاندارد زیبایی شناختی و اخلاقی ایده آل بود.

ژان باپتیست گروز، نیکلاس پوسین، ژان باپتیست شاردن، ژان دومینیک اینگر، ژاک لوئیس دیوید به سبک کلاسیک کار می کردند.

رمانتیسم - سبک هنر اروپایی در قرون 18-19، که ویژگی های بارز آن اظهار ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاقانه فرد، تصویر احساسات و شخصیت های قوی و اغلب سرکش بود.

فرانسیسکو دی گویا، یوژن دلاکروا، تئودور جریکولت، ویلیام بلیک به سبک رمانتیسم کار می کردند.

ادوارد مانه. صبحانه در کارگاه. 1868

واقع گرایی - سبکی از هنر که وظیفه آن دقیق ترین و عینی ترین تثبیت واقعیت است. رئالیسم از نظر سبکی چند وجهی و چند وجهی است. جنبه های مختلف رئالیسم در نقاشی عبارتند از: توهم گرایی باروک کاراواجو و ولاسکز، امپرسیونیسم مانه و دگا و آثار نیونن ون گوگ.

تولد رئالیسم در نقاشی اغلب با کار هنرمند فرانسوی گوستاو کوربه مرتبط است که نمایشگاه شخصی خود را با عنوان "غرفه رئالیسم" در پاریس در سال 1855 افتتاح کرد، اگرچه حتی قبل از او هنرمندان مکتب باربیزون تئودور روسو، ژان- فرانسوا میله، ژول برتون به شیوه ای واقع گرایانه کار کردند. در دهه 1870 رئالیسم به دو حوزه اصلی تقسیم شد - ناتورالیسم و امپرسیونیسم.

نقاشی رئالیستی در سراسر جهان رواج یافته است. سرگردان ها به سبک رئالیسم یک جهت گیری اجتماعی حاد در روسیه قرن نوزدهم کار کردند.

امپرسیونیسم (از فرانسوی Impression - Impression) - سبکی در هنر ثلث آخر قرن 19 - اوایل قرن 20 که یکی از ویژگی های آن تمایل به گرفتن طبیعی ترین دنیای واقعی در تحرک و تنوع آن بود تا برداشت های زودگذر آنها را منتقل کند. . امپرسیونیسم مسائل فلسفی را مطرح نکرد، بلکه بر سیالیت لحظه، حال و هوا و نور تمرکز داشت. زندگی خود به سوژه امپرسیونیست ها تبدیل می شود، به عنوان مجموعه ای از تعطیلات کوچک، مهمانی ها، پیک نیک های دلپذیر در طبیعت در یک محیط دوستانه. امپرسیونیست ها جزو اولین کسانی بودند که بدون اینکه کار خود را در استودیو نهایی کنند، به طور کامل نقاشی کردند.

ادگار دگا، ادوارد مانه، کلود مونه، کامیل پیسارو، آگوست رنوار، ژرژ سورات، آلفرد سیسلی و دیگران به سبک امپرسیونیسم کار کردند.

پست امپرسیونیسم - سبکی از هنر که در پایان قرن نوزدهم بوجود آمد. پست امپرسیونیست ها به دنبال این بودند که آزادانه و به طور کلی مادی بودن جهان را منتقل کنند و به سبک سازی تزئینی متوسل شدند.

پست امپرسیونیسم زمینه های هنری مانند اکسپرسیونیسم، نمادگرایی و مدرنیته را به وجود آورد.

ونسان ون گوگ، پل گوگن، پل سزان، تولوز لوترک به سبک پست امپرسیونیسم کار می کردند.

اجازه دهید امپرسیونیسم و پست امپرسیونیسم را با جزئیات بیشتری از نمونه کارهای استادان فردی فرانسه در قرن نوزدهم در نظر بگیریم.

ادگار دگا. سلف پرتره. 1854-1855

ادگار دگا (سالهای زندگی 1834-1917) - نقاش، گرافیست و مجسمه ساز فرانسوی.

با شروع با نقاشی ها و پرتره های تاریخی دقیق، در دهه 1870 دگا به نمایندگان امپرسیونیسم نزدیک شد و به تصویر کشیدن زندگی مدرن شهری - خیابان ها، کافه ها، نمایش های تئاتری- روی آورد.

در نقاشی‌های دگا، ترکیب‌بندی پویا، اغلب نامتقارن، طراحی دقیق انعطاف‌پذیر، زوایای غیرمنتظره، تعامل فعال بین شکل و فضا به دقت فکر شده و تأیید شده است.

ای. دگا. حمام. 1885

در بسیاری از آثار، ادگار دگا ویژگی رفتار و ظاهر افراد را نشان می دهد که توسط ویژگی های زندگی آنها ایجاد شده است، مکانیسم یک ژست حرفه ای، وضعیت بدن، حرکت یک فرد، زیبایی پلاستیکی او را نشان می دهد. هنر دگا در ترکیب زیبایی و نثری ذاتی است. هنرمند، به عنوان یک ناظر هوشیار و ظریف، در عین حال کارهای خسته کننده روزمره را که در پشت سرگرمی های ظریف پنهان شده است، به تصویر می کشد.

تکنیک پاستل مورد علاقه به ادگار دگا این امکان را داد تا استعداد خود را به عنوان یک نقشه کش به طور کامل نشان دهد. رنگ های اشباع شده و لمس های "درخشنده" پاستل به هنرمند کمک کرد تا آن فضای رنگارنگ خاص را ایجاد کند، آن هوای رنگین کمانی که همه آثار او را متمایز می کند.

دگا در سال های بلوغ خود اغلب به موضوع باله روی می آورد. چهره های شکننده و بی وزن بالرین ها یا در گرگ و میش کلاس های رقص، یا در پرتو نورافکن های روی صحنه و یا در لحظات کوتاه استراحت در برابر بیننده ظاهر می شوند. تصادفی بودن ظاهری ترکیب بندی و موقعیت بی طرفانه نویسنده این تصور را به وجود می آورد که زندگی شخص دیگری را زیر ذره بین می بیند، هنرمند بدون اینکه در احساسات بیش از حد قرار بگیرد، دنیای زیبایی و زیبایی را به ما نشان می دهد.

ادگار دگا را می توان یک رنگ شناس ظریف نامید، پاستل های او به طرز شگفت انگیزی هماهنگ، گاهی ظریف و سبک هستند، گاهی اوقات بر اساس تضادهای رنگی تیز ساخته شده اند. روش دگا به خاطر آزادی شگفت‌انگیزش قابل توجه بود، او پاستل را با خطوط پررنگ و شکسته به کار می‌برد، گاهی اوقات رنگ کاغذ را از طریق پاستل ظاهر می‌کرد یا خطوطی به رنگ روغن یا آبرنگ اضافه می‌کرد. رنگ در نقاشی های دگا از یک درخشش کمانی رنگین، از جریانی روان از خطوط رنگین کمانی که باعث شکل گیری می شود، نشات می گیرد.

آثار متاخر دگا با شدت و غنای رنگ متمایز می شوند که با جلوه های نور مصنوعی، فرم های بزرگ شده و تقریباً مسطح و محدودیت فضا که به آنها شخصیتی پرتنش و دراماتیک می بخشد، متمایز می شوند. در آن

دوره دگا یکی از بهترین آثار خود را نوشت - "رقصندگان آبی". هنرمند در اینجا در تکه های رنگی بزرگ کار می کند و به سازماندهی تزئینی سطح نقاشی اهمیت زیادی می دهد. از نظر زیبایی هارمونی رنگی و راه حل ترکیب بندی، تابلوی رقصندگان آبی را می توان بهترین تجسم تم باله توسط دگا دانست که در این تابلو به غنای نهایی بافت و ترکیب رنگ دست یافت.

P. O. Renoir. سلف پرتره. 1875

پیر آگوست رنوار (سالهای زندگی 1841-1919) - نقاش، گرافیست و مجسمه ساز فرانسوی، یکی از نمایندگان اصلی امپرسیونیسم. رنوار در درجه اول به عنوان استاد یک پرتره سکولار شناخته می شود، نه خالی از احساسات. در اواسط دهه 1880. در واقع از امپرسیونیسم جدا شد و به خطی بودن کلاسیک در دوره خلاقیت انگرس بازگشت. رنوار که یک رنگ‌شناس برجسته است، اغلب با کمک بهترین ترکیب‌های والِرس، که از نظر رنگ‌های مشابه، به تأثیر نقاشی تک رنگ دست می‌یابد.

P. O. Renoir. استخر پارویی. 1869

مانند بسیاری از امپرسیونیست ها، رنوار اپیزودهای زودگذر زندگی را به عنوان موضوعات نقاشی خود انتخاب می کند و صحنه های شهر جشن را ترجیح می دهد - توپ، رقص، پیاده روی ("پل جدید"، "قورباغه"، "مولن دالا گالت" و دیگران). روی این بوم ها نه سیاه و نه قهوه ای تیره را نخواهیم دید. فقط طیفی از رنگ‌های شفاف و روشن که از فاصله‌ای مشخص با هم ترکیب می‌شوند. فیگورهای افراد در این نقاشی‌ها با همان تکنیک امپرسیونیستی مناظر اطراف نقاشی شده‌اند که اغلب با آن ادغام می‌شوند.

P. O. Renoir.

پرتره ژان سامری بازیگر. 1877

جایگاه ویژه ای در کار رنوار توسط تصاویر زنانه شاعرانه و جذاب اشغال شده است: از نظر درونی متفاوت هستند، اما از نظر ظاهری کمی شبیه به یکدیگر هستند، به نظر می رسد که آنها با مهر مشترک دوران مشخص شده اند. رنوار سه پرتره مختلف از ژان سامری بازیگر زن نقاشی کرد. روی یکی از آنها، این بازیگر با لباسی نفیس سبز-آبی در زمینه صورتی به تصویر کشیده شده است. رنوار در این پرتره موفق شد بر بهترین ویژگی های مدل خود تأکید کند: زیبایی، ذهن پر جنب و جوش، نگاهی باز، لبخندی درخشان. سبک کار هنرمند بسیار آزاد است، گاهی تا حد سهل انگاری، اما این امر فضایی از طراوت، وضوح معنوی و آرامش فوق العاده ایجاد می کند. در تصویر برهنه، رنوار به پیچیدگی نادری از میخک (نقاشی به رنگ انسان) دست می یابد. پوست)، بر روی ترکیبی از رنگ‌های گوشت گرم با بازتاب‌های متمایل به سبز روشن و آبی خاکستری کشویی ساخته شده است که به سطح بوم صاف و کدر می‌شود. در نقاشی "برهنه در نور خورشید" رنوار عمدتاً از رنگ های اصلی و ثانویه استفاده می کند و رنگ سیاه را کاملاً حذف می کند. لکه های رنگی که با کمک خطوط رنگی کوچک به دست می آیند، هنگامی که بیننده از تصویر دور می شود، یک اثر ادغام مشخص می دهد.

لازم به ذکر است که استفاده از رنگ‌های سبز، زرد، اخرایی، صورتی و قرمز برای به تصویر کشیدن پوست، عموم مردم آن زمان را شوکه کرد و برای درک این واقعیت که سایه‌ها باید رنگی و پر از نور باشند، آماده نبودند.

در دهه 1880، در آثار رنوار به اصطلاح «دوره انگرس» آغاز شد. معروف ترین اثر این دوره غسلان بزرگ است. برای اولین بار، رنوار شروع به استفاده از طرح ها و طرح ها برای ساخت یک ترکیب کرد، خطوط نقاشی واضح و مشخص شدند، رنگ ها درخشندگی و اشباع قبلی خود را از دست دادند، نقاشی در کل شروع به مهار و سردتر کرد.

در اوایل دهه 1890 تغییرات جدیدی در هنر رنوار رخ داد. در حالتی نقاشی، رنگین کمانی ظاهر می شود، به همین دلیل است که این دوره گاهی اوقات "مروارید" نامیده می شود، سپس این دوره جای خود را به "قرمز" می دهد که به دلیل ترجیح سایه های گل های مایل به قرمز و صورتی به این نام نامیده می شود.

یوجین هانری پل گوگن (سالهای زندگی 1848-1903) - نقاش، مجسمه ساز و گرافیست فرانسوی. او در کنار سزان و ون گوگ بزرگترین نماینده پست امپرسیونیسم بود. او در بزرگسالی شروع به نقاشی کرد، دوره اولیه خلاقیت با امپرسیونیسم همراه است. بهترین آثار گوگن در جزایر تاهیتی و هیوا-اوآ در اقیانوسیه نوشته شد، جایی که گوگن "تمدن منحرف" را ترک کرد. از ویژگی های بارز سبک گوگن می توان به ایجاد ترکیبات ایستا و متضاد رنگ بر روی بوم های مسطح بزرگ، عمیقاً احساسی و در عین حال تزئینی اشاره کرد.

در مسیح زرد، گوگن صلیبی را در پس زمینه یک منظره معمولی روستایی فرانسوی به تصویر کشیده است، عیسی رنج کشیده توسط سه زن دهقان برتون احاطه شده است. صلح در هوا، ژست های مطیع آرام زنان، منظره ای اشباع شده از رنگ زرد آفتابی با درختان در شاخ و برگ های قرمز پاییزی، دهقانی که در دور دست مشغول امور خود است، نمی تواند با آنچه روی صلیب اتفاق می افتد در تضاد باشد. محیط به شدت با عیسی تضاد دارد، که در چهره‌اش آن مرحله از رنج به نمایش در می‌آید که در مرز بی‌تفاوتی، بی‌تفاوتی نسبت به همه چیز اطرافش است. تناقض عذاب های بی حد و حصر پذیرفته شده توسط مسیح و "ناپیدا بودن" این قربانی توسط مردم - این موضوع اصلی این اثر گوگن است.

پی گوگن. تو حسودی؟ 1892

نقاشی "حسادت می کنی؟" به دوره پلینزی کار این هنرمند اشاره دارد. این نقاشی بر اساس صحنه ای از زندگی است که توسط هنرمند نظاره گر شده است:

در ساحل، دو خواهر - آنها تازه شنا کرده اند، و اکنون بدن آنها در حالت های شهوانی معمولی روی شن ها گسترده شده است - در مورد عشق صحبت می کنند، یک خاطره باعث مشاجره می شود: "چطور؟ تو حسودی!".

گوگن در نقاشی زیبایی آبدار طبیعت گرمسیری، انسان های طبیعی دست نخورده از تمدن، رویایی اتوپیایی از بهشت زمینی، زندگی انسان در هماهنگی با طبیعت را به تصویر کشید. بوم های پلینزی گوگن از نظر رنگ تزئینی، مسطح بودن و ماندگاری ترکیب، تعمیم الگوی تلطیف شده به پانل ها شباهت دارند.

پی گوگن. ما از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم می رویم؟ 1897-1898

تصویر "از کجا آمدیم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم میریم؟" گوگن اوج عالی تأملات خود را در نظر گرفت. با توجه به نیت هنرمند، تصویر باید از راست به چپ خوانده شود: سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. گروهی از زنان با یک کودک در سمت راست تصویر نشان دهنده آغاز زندگی است. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه چپ افراطی، گوگن پیری انسان را در حال نزدیک شدن به مرگ به تصویر کشید. بت آبی در پس زمینه نماد دنیای دیگر است. این نقاشی اوج سبک نوآورانه پسامپرسیونیست گوگن است. سبک او ترکیبی از استفاده واضح از رنگ ها، رنگ های تزئینی و راه حل های ترکیبی، صاف بودن و ماندگاری تصویر با بیان احساسی بود.

آثار گوگن بسیاری از ویژگی‌های سبک آرت نوو را پیش‌بینی می‌کرد که در این دوره توسعه یافت و بر شکل‌گیری استادان گروه نبیس و دیگر نقاشان اوایل قرن بیستم تأثیر گذاشت.

دبلیو ون گوگ. سلف پرتره. 1889

ونسان ون گوگ (سالهای زندگی 1853-1890) - نقاش پست امپرسیونیست فرانسوی و هلندی، مانند پل گوگن، در بزرگسالی، در دهه 1880 نقاشی را شروع کرد. تا آن زمان، ون گوگ با موفقیت به عنوان دلال کار کرد، سپس به عنوان معلم در یک مدرسه شبانه روزی کار کرد، سپس در مدرسه مبلغان پروتستان تحصیل کرد و به مدت شش ماه به عنوان مبلغ در یک محله معدن فقیر در بلژیک کار کرد. در اوایل دهه 1880، ون گوگ با حضور در آکادمی هنرهای زیبا در بروکسل (1880-1881) و آنتورپ (1885-1886) به هنر روی آورد. ون گوگ در دوره اولیه کار خود طرح ها و نقاشی هایی را در محدوده تصویری تاریک می کشید و صحنه هایی از زندگی معدنچیان، دهقانان و صنعتگران را به عنوان طرح انتخاب می کرد. آثار این دوره توسط ون گوگ ("سیب زمینی خواران"، "برج کلیسای قدیمی در نین"، "کفش") نشان دهنده درک دردناکی حاد از رنج و احساس افسردگی انسان، فضای سرکوبگر تنش روانی است. این هنرمند در نامه‌های خود به برادرش تئو درباره یکی از نقاشی‌های این دوره به نام سیب‌زمینی‌خواران چنین نوشته است: «در آن سعی کردم تأکید کنم که این افراد با خوردن سیب‌زمینی‌های خود در زیر نور چراغ، آن را حفر کرده‌اند. زمین با همان دستانی که به ظرف دراز کردند. بنابراین، بوم از کار سخت صحبت می کند و اینکه شخصیت ها صادقانه غذای خود را به دست آورده اند. "در 1886-1888. ون گوگ در پاریس زندگی می کرد، از استودیوی هنری خصوصی معتبر معلم مشهور در سراسر اروپا پی. کورمون بازدید کرد، نقاشی امپرسیونیستی، حکاکی ژاپنی و آثار مصنوعی پل گوگن را مطالعه کرد. در این دوره، پالت ون گوگ روشن شد، سایه خاکی رنگ ناپدید شد، رنگ های آبی خالص، زرد طلایی، قرمز ظاهر شد، پویایی مشخصه او، گویی قلم موی روان ("Agostina Segatori در کافه تامبورین"، "پلی بر روی سن" "، "پاپا تانگوی"، "منظره پاریس از آپارتمان تئو در خیابان لپیک").

در سال 1888، ون گوگ به آرل نقل مکان کرد، جایی که سرانجام اصالت شیوه خلاقانه او مشخص شد. خلق و خوی هنری آتشین، انگیزه ای عذاب آور به سمت هماهنگی، زیبایی و خوشبختی، و در عین حال، ترس از نیروهای دشمن انسان، یا در مناظر درخشان با رنگ های آفتابی جنوب تجسم می یابد ("خانه زرد"، "برداشت" دره La Crot”)، یا به صورت شوم، یادآور تصاویر کابوس ("Night Cafe Terrace"). پویایی رنگ و سکته مغزی

دبلیو ون گوگ. تراس کافه شبانه. 1888

نه تنها طبیعت و مردمی که در آن زندگی می کنند ("تاکستان های سرخ در آرل")، بلکه اشیای بی جان ("اتاق خواب ون گوگ در آرل") با زندگی و حرکت معنوی پر می شود.

کار شدید ون گوگ در سال‌های اخیر با دوره‌های بیماری روانی همراه بود که او را به بیمارستان بیماران روانی در آرل، سپس در سنت‌رمی (1889-1890) و در Auvers-sur-Oise (1890) کشاند. خودکشی کرد آثار دو سال آخر زندگی این هنرمند با وسواس هیجان‌انگیز، بیان فوق‌العاده‌ی ترکیب‌های رنگی، نوسانات ناگهانی خلق و خوی مشخص شده است - از ناامیدی دیوانه‌وار و رویاپردازی غم‌انگیز ("جاده‌ای با سرو و ستاره‌ها") تا احساسی لرزان از روشنگری و صلح ("منظره در اوورز پس از باران") .

دبلیو ون گوگ. زنبق. 1889

در طول دوره درمان در کلینیک سنت رمی، ون گوگ مجموعه ای از نقاشی های "Irises" را نقاشی کرد. در نقاشی او از گل ها تنش بالایی دیده نمی شود و تأثیر چاپ های ژاپنی ukiyo-e قابل ردیابی است. این شباهت در انتخاب خطوط اشیاء، زوایای غیرمعمول، وجود مناطق دقیق و مناطق پر از یک رنگ ثابت که با واقعیت مطابقت ندارد، آشکار می شود.

دبلیو ون گوگ. مزرعه گندم با کلاغ ها. 1890

«مزرعه گندم با کلاغ ها» نقاشی از ون گوگ است که توسط این هنرمند در ژوئیه 1890 کشیده شد و یکی از مشهورترین آثار اوست. این نقاشی ظاهراً در 10 ژوئیه 1890، 19 روز قبل از مرگ او در Auvers-sur-Oise به پایان رسید. نسخه ای وجود دارد که ون گوگ در روند نوشتن این تصویر خودکشی کرده است (او با بیرون رفتن در هوای آزاد با وسایل طراحی، از تپانچه ای که برای ترساندن گله های پرندگان در ناحیه قلب خریداری شده بود به خود شلیک کرد، سپس به طور مستقل به بیمارستان رسید. جایی که بر اثر از دست دادن خون درگذشت).

هنر فرانسه، کشوری به شدت سیاسی شده، همواره به رویدادهایی پاسخ می‌دهد که بر پایه‌های عمیق نظم جهانی تأثیر می‌گذارند. بنابراین، کشور، در قرن نوزدهم. از سقوط امپراتوری جان سالم به در برد، بازسازی بوربن ها، دو انقلاب، در جنگ های زیادی شرکت کرد، دیگر نیازی به ارائه هنری قدرت نداشت. مردم می‌خواستند ببینند، و استادان می‌خواستند بوم‌هایی را خلق کنند که در آن افراد معاصری زندگی می‌کردند که در شرایط واقعی بازی می‌کردند. کار هنرمند بزرگ Honore Daumier (1808 - 1879) منعکس کننده دوران قرن نوزدهم بود که پر از تحولات اجتماعی بود. گرافیک Daumier، استاد کاریکاتور سیاسی، که به نوعی وقایع نگاری از زندگی و آداب و رسوم آن دوران تبدیل شده بود، به طور گسترده شناخته شده بود، که سلطنت، بی عدالتی اجتماعی، نظامی گری را محکوم می کرد. استعداد زیبای Daumier در دهه 1840 آشکار شد. خود هنرمند به دنبال نمایش نقاشی های خود نبود. فقط چند نفر از نزدیکان بوم های او را دیدند - دلاکروا و بودلر، کورو و دوبینی، بالزاک و میشله. این آنها اولین کسانی بودند که از استعداد تصویری Daumier که اغلب "مجسمه ساز" نامیده می شود بسیار قدردانی کردند. در تلاش برای به کمال رساندن خلاقیت های خود، این هنرمند اغلب مجسمه هایی را از خاک رس می ساخت که ویژگی های مشخصه را تقویت می کرد یا نسبت های طبیعی را اغراق آمیز می کرد. سپس قلم مو را برداشت و با استفاده از این "طبیعت" تصاویری زیبا خلق کرد. در نقاشی دامیر معمولاً خطوط گروتسک - طنز، غنایی، قهرمانانه، حماسی متمایز می شود.

شکل‌گیری رئالیسم به‌عنوان یک روش در نیمه دوم دهه 1920 اتفاق می‌افتد، یعنی در زمانی که رمانتیک‌ها در روند ادبی نقش پیشرو دارند. در کنار آنها، در جریان اصلی رمانتیسم، مریمه، استاندال، بالزاک سفر نویسندگی خود را آغاز می کنند. همه آنها به انجمن های خلاق رمانتیک ها نزدیک هستند و فعالانه در مبارزه آنها علیه کلاسیک ها شرکت می کنند. کلاسیک گرایان دهه های اول قرن نوزدهم تحت حمایت دولت سلطنتی بوربن ها بودند که در این سال ها مخالفان اصلی هنر نوظهور رئالیستی بودند. مانیفست رمانتیک فرانسوی تقریباً همزمان منتشر شد - پیشگفتار درام "کرامول" اثر هوگو و رساله زیبایی شناسی استاندال "راسین و شکسپیر" تمرکز انتقادی مشترکی دارند و دو ضربه قاطع به قانون قوانین هنر کلاسیک است که مدتهاست. از زمان منسوخ شدن در این مهم‌ترین اسناد تاریخی و ادبی، هوگو و استاندال، هر دو، با رد زیبایی‌شناسی کلاسیک گرایی، برای بسط موضوع در هنر، از بین بردن توطئه‌ها و مضامین ممنوعه، برای بازنمایی زندگی با تمام کامل و ناهماهنگی آن ایستادگی می‌کنند. در عین حال، برای هر دو، بالاترین مدلی که هنگام خلق هنر جدید باید از آن راهنمایی شود، استاد بزرگ شکسپیر رنسانس است (اما توسط هوگوی رمانتیک و استاندال واقع‌گرا به روش‌های مختلف درک شده است). سرانجام، اولین رئالیست‌های فرانسه و رمانتیک‌های دهه 1920 نیز با جهت‌گیری سیاسی-اجتماعی مشترک گرد هم آمده‌اند، که نه تنها در مخالفت با سلطنت بوربن، بلکه در برداشت شدیدا انتقادی از روابط بورژوایی که قبل از آن ایجاد شده بود آشکار می‌شود. چشم هایشان.

پس از انقلاب 1830، که نقطه عطف مهمی در تاریخ فرانسه بود، مسیرهای رئالیست ها و رمانتیک ها از هم جدا خواهد شد، که به ویژه در بحث های اوایل دهه 30 آنها منعکس خواهد شد (برای مثال، به دو مقاله انتقادی مراجعه کنید. توسط بالزاک در مورد درام هوگو "ارنانی" و مقاله او "آکاتیست های رمانتیک"). رمانتیسیسم مجبور خواهد شد که اولویت خود را در فرآیند ادبی به رئالیسم به عنوان گرایشی که کاملاً مطابق با الزامات زمان جدید است، واگذار کند. با این حال، حتی پس از 1830، تماس های متحدان دیروز در مبارزه با کلاسیک ها ادامه یافت. با وفادار ماندن به اصل اساسی زیبایی شناسی خود، رمانتیک ها با موفقیت بر تجربه اکتشافات هنری رئالیست ها (به ویژه بالزاک) مسلط خواهند شد و تقریباً در تمام مهم ترین کارهای خلاقانه از آنها حمایت می کنند. رئالیست ها نیز به نوبه خود با علاقه کار رمانتیک ها را دنبال می کنند و با رضایتی بی بدیل با هر یک از پیروزی های آنها روبرو می شوند (به ویژه روابط بالزاک با هوگو و جی. ساند چنین خواهد بود).

رئالیست های نیمه دوم قرن نوزدهم. پیشینیان خود را به خاطر «رمانتیسم باقیمانده» که در مریمه یافت می‌شود، برای مثال، در فرقه عجیب او (به اصطلاح رمان‌های عجیب و غریب مانند «ماتئو فالکون»، «کلومب» یا «کارمن»)، در استاندال سرزنش خواهند کرد. تمایل به به تصویر کشیدن شخصیت های درخشان و احساسات استثنایی از نظر قدرت ("صومعه پارما"، "تواریخ ایتالیایی")، ولع بالزاک برای طرح های ماجراجویانه ("تاریخ سیزده") و استفاده از تکنیک های فانتزی در داستان های فلسفی و رمان پوست شاگرین. . این اتهامات بی اساس نیست. واقعیت این است که بین رئالیسم فرانسوی دوره اول - و این یکی از ویژگی های خاص آن است - و رمانتیسم یک رابطه پیچیده "خانوادگی" وجود دارد که به ویژه در میراث تکنیک های مشخصه هنر رمانتیک و حتی آشکار می شود. تم ها و انگیزه های فردی (مضمون توهمات از دست رفته، انگیزه ناامیدی و غیره).

در ارتباط با مسئله تداوم ادبی، اصل تاریخ گرایی است که رئالیست ها به ارث برده اند، که مهمترین اصل زیبایی شناسی رمانتیک است. مشخص است که این اصل مستلزم در نظر گرفتن زندگی بشر به عنوان یک فرآیند پیوسته است که در آن تمام مراحل آن به طور دیالکتیکی به هم مرتبط هستند که هر یک ویژگی های خاص خود را دارد. این او بود که توسط رمانتیک ها به عنوان رنگ تاریخی نامگذاری شده بود، که از هنرمندان خواسته شد تا این کلمه را در آثار خود آشکار کنند. با این حال، اصل تاریخ گرایی در میان رمانتیک ها که در یک جدال شدید با کلاسیک ها شکل گرفت، مبنایی ایده آلیستی داشت. محتوایی اساساً متفاوت از واقع گرایان به دست می آورد. بر اساس اکتشافات مکتب مورخان معاصر (تیری، میشله، گیزو) که ثابت کردند موتور اصلی تاریخ مبارزه طبقات است و نیرویی که نتیجه این مبارزه را تعیین می کند مردم هستند، واقع گرایان پیشنهاد کردند. خوانش مادی و جدید از تاریخ این همان چیزی است که علاقه خاص آنها را هم به ساختارهای اقتصادی جامعه و هم به روانشناسی اجتماعی توده های وسیع مردم برانگیخت (تصادفی نیست که کمدی انسانی بالزاک با چوآنز شروع می شود و یکی از آخرین رمان های او دهقانان است. آثار منعکس کننده تجربه مطالعه هنری روانشناسی توده ها هستند). در نهایت، با صحبت از دگرگونی پیچیده اصل تاریخ گرایی کشف شده توسط رمانتیک ها در هنر رئالیستی، باید تأکید کرد که این اصل توسط رئالیست ها در هنگام به تصویر کشیدن دوره های نه چندان دور (که برای رمانتیک ها معمول است)، اما بورژوازی مدرن به کار گرفته می شود. واقعیتی که در آثارشان به عنوان مرحله ای معین در توسعه تاریخی فرانسه نشان داده شده است.

رئالیست های بزرگ وظیفه اصلی خود را در بازتولید هنری واقعیت آن گونه که هست، در شناخت قوانین درونی این واقعیت می دانند که دیالکتیک و انواع اشکال آن را تعیین می کند. بالزاک در مقدمه کمدی انسانی می گوید: «قرار بود مورخ خود جامعه فرانسه باشد، من فقط باید منشی آن باشم. . اما انعکاس عینی جهان آنگونه که هست - در درک رئالیست های نیمه اول قرن نوزدهم - بازتاب منفعل آینه ای این جهان نیست. استاندال اشاره می‌کند که گاهی اوقات، «طبیعت مناظر غیرعادی، تضادهای عالی را نشان می‌دهد. ممکن است برای آینه که ناخودآگاه آنها را بازتولید می کند نامفهوم بمانند. و بالزاک گویی اندیشه استاندال را برمی‌دارد، ادامه می‌دهد: «وظیفه هنر تقلید از طبیعت نیست، بلکه بیان آن است!» رد قاطعانه تجربه گرایی مسطح (که برخی از رئالیست های نیمه دوم قرن نوزدهم در برابر آن گناه می کنند) یکی از ویژگی های قابل توجه رئالیسم کلاسیک دهه های 1830 و 1840 است. به همین دلیل است که مهمترین این چیدمان ها - بازآفرینی زندگی در قالب های خود زندگی - برای بالزاک، استاندال، مریمه به هیچ وجه ابزارهای عاشقانه ای مانند فانتزی، گروتسک، نماد، تمثیل، تابع واقع گرایانه را مستثنی نمی کند. اساس آثار آنها

بازتاب عینی واقعیت در هنر رئالیستی همیشه به طور ارگانیک شامل اصل ذهنی است که عمدتاً در مفهوم نویسنده از واقعیت آشکار می شود. این هنرمند، به گفته بالزاک، یک وقایع نگار ساده عصر خود نیست. او محقق اخلاق او، دانشمند تحلیلگر، سیاستمدار و شاعر است. بنابراین، مسئله جهان‌بینی یک نویسنده واقع‌گرا همیشه برای مورخ ادبی که آثار او را مطالعه می‌کند، مهم‌ترین مسئله است. این اتفاق می افتد که دلسوزی های شخصی هنرمند با حقیقتی که او کشف می کند در تضاد است. ویژگی و قدرت یک رئالیست در توانایی غلبه بر این ذهنیت به نام بالاترین حقیقت زندگی برای او نهفته است.

از آثار نظری اختصاص داده شده به اثبات اصول هنر رئالیستی، به ویژه باید به جزوه استاندال "راسین و شکسپیر" که در جریان شکل گیری رئالیسم و آثار بالزاک در دهه 1840 "نامه هایی در مورد ادبیات، تئاتر و هنر"، "اتود در بیل" خلق شد، اشاره کرد. و به خصوص - پیشگفتار کمدی انسانی. اگر اولی، همانطور که بود، مقدم بر آغاز عصر رئالیسم در فرانسه است و اصول اصلی آن را اعلام می کند، دومی غنی ترین تجربه فتوحات هنری رئالیسم را تعمیم می دهد و رمز زیبایی شناختی آن را به طور جامع و قانع کننده ای برانگیخته می کند.

تغییرات اساسی در مقایسه با رئالیسم مرحله اول و رابطه هنرمند با جهانی که در آن زندگی می کند و موضوع تصویر اوست مشخص است. اگر بالزاک، استاندال، مریمی علاقه شدیدی به سرنوشت این جهان نشان می دادند و به گفته بالزاک پیوسته «نبض دوران خود را حس می کردند، بیماری های آن را احساس می کردند، چهره آن را مشاهده می کردند»، یعنی احساس می کردند هنرمندانی عمیقاً درگیر هستند. آنگاه فلوبر جدایی اساسی از واقعیت بورژوایی را اعلام می کند که برای او غیرقابل قبول است. با این حال، فلوبر که در رؤیای شکستن تمام رشته‌هایی که او را به «دنیای کپک‌رنگ» پیوند می‌دهد و پنهان شدن در «برج عاج» و وقف خدمت به هنر عالی وسواس دارد، تقریباً به‌طور مرگ‌باری به مدرنیته خود می‌پیچد. در تمام عمر خود تحلیلگر سختگیر و قاضی عینی آن باقی ماند. او را به رئالیست های نیمه اول قرن نوزدهم نزدیک می کند. و جهت گیری ضد بورژوایی خلاقیت.

با این حال، نباید فراموش کرد که اصل تاریخ گرایی، که اساس روش خلاقانه استادان بزرگ قرن گذشته را تشکیل می دهد، همیشه تصویر واقعیت را در توسعه مستمر تعیین می کند، حرکتی که نه تنها شامل گذشته نگر، بلکه همچنین متضمن است. نمایش چشم انداز زندگی از این رو توانایی بالزاک برای دیدن مردم آینده در جمهوری خواهان برای عدالت اجتماعی علیه الیگارشی بورژوایی و اصل تأییدکننده زندگی که در آثار او نفوذ می کند. با تمام اهمیت فوق العاده ای که تحلیل انتقادی واقعیت به دست می آورد، یکی از مهم ترین مشکلات استادان بزرگ رئالیسم همچنان مشکل قهرمان مثبت است. بالزاک با آگاهی از پیچیدگی راه حل آن، خاطرنشان می کند: «... رذیله مؤثرتر است. این چشم را جلب می کند ... فضیلت، برعکس، برس های هنرمند را فقط خطوط غیرعادی نازک نشان می دهد. فضیلت مطلق، واحد و غیر قابل تقسیم است، مانند جمهوری. رذیله متنوع، چند رنگ، ناهموار، عجیب و غریب است. شخصیت های منفی «متنوع و رنگارنگ» «کمدی انسانی» بالزاک همیشه با شخصیت های مثبت روبرو می شوند، در نگاه اول نه چندان، شاید «برنده و جذاب». در آنهاست که هنرمند ایمان تزلزل ناپذیر خود به انسان، گنجینه های پایان ناپذیر روح او، امکانات بی حد و حصر ذهن، صلابت و شجاعت، اراده و انرژی خود را تجسم می بخشد. همین «بار مثبت» «کمدی انسانی» است که نیروی اخلاقی خاصی به آفرینش بالزاک می بخشد که ویژگی های خاص روش رئالیستی را در نسخه کلاسیک اوج خود جذب کرد.