آموزش موسیقی دانش آموزان خردسال

معرفی

آموزش موسیقی دانش آموزان کوچکتر به طور فزاینده ای به یکی از وظایف اصلی مورد توجه عموم تبدیل می شود که راه حل اساسی تعدادی از جنبه های مهم مشکل آموزش موسیقی و اخلاقی نسل جوان را می دهد.

مشکل فعال کردن آموزش موسیقایی و اخلاقی دانش‌آموزان کوچک‌تر، سؤالات یافتن و یافتن راه‌هایی برای رویکرد بهینه برای رشد تمایلات مختلف کودکان را پیش روی معلمان قرار می‌دهد. علاقه و توجه فزاینده به سؤالات فرهنگ اخلاقی کودکان به وضوح در گسترش حوزه نفوذ اخلاق منعکس شده است. اخلاق که دیگر فقط علم زیبایی در هنر و زندگی نیست، امروزه به معنای واقعی کلمه به تمام عرصه های زندگی هجوم می آورد، و نه به عنوان یک تزئین بیرونی، بلکه به عنوان جوهره آن، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از محتوای درونی آن.

البته هنر به عنوان دایره ای از ذات انسان، زندگی و فعالیت او، به عنوان حوزه ای از کامل ترین بیان، زیبایی همچنان مهم ترین موضوع اخلاق و به ترتیب گسترش نقش هنر در دوره ابتدایی است. ، مستلزم گسترش دامنه مشکلات آموزشی است. اخلاق، کار، تولید، ورزش، رفتار انسانی و البته موسیقی - این فهرست ناقصی از جنبه هایی است که علم زیبایی در آن در حال توسعه است.

آموزش مدرن به طور قاطعانه تعیین کرده است که هنر موسیقی در مدرسه باید در درجه اول یک روش آموزشی باشد. . با این اوصاف، برای مدت طولانیوظایف آموزش موسیقی و اخلاق در مدرسه به آشنایی سطحی دانش آموزان با موسیقی، به کسب دانش و مهارت های هنری خاص توسط آنها تقلیل یافت، یعنی وظایف آموزش ابتدایی جایگزین آنها شد، که اشتباهی جدی بود. . علاوه بر این، زمان بسیار کمی به هنر موسیقی اختصاص داده شد و صحبت های خسته کننده تری برای بچه ها در مورد موسیقی و ضبط اشعار انجام شد.

تمام مسئولیت تربیت اخلاقی به معلمان موسیقی و ادبیات محول شد. فراموش شد که همه جنبه های زندگی از نظر اخلاقی بر انسان تأثیر می گذارد و لازم است فعالیت اخلاقی افزایش یابد، یعنی. فعالیت فکری و عملی-فعالیت شخصیت یک دانش آموز جوانتر.

علاقه به موسیقی، اشتیاق به موسیقی، عشق به آن، پیش‌نیازهایی است که آن را به طور گسترده آشکار کند و زیبایی آن را به کودکان ببخشد تا بتواند نقش آموزشی و شناختی خود را ایفا کند تا در خدمت شکل‌گیری فرهنگ معنوی باشد.

تجربه مدارس در فدراسیون روسیه نیاز به تمرکز تلاش معلمان موسیقی و دبستان، درس های موسیقی پیشرو، برای بهبود بیشتر آموزش موسیقیدر جنبه های شکل گیری یک شخصیت کاملاً توسعه یافته، شکل گیری سطح بالایی از موسیقی در کلاس های ابتدایی یک مدرسه آموزش عمومی، فعال سازی مظاهر موسیقی و خلاقیت کودکان توسعه نیافته موسیقی، آموزش اخلاقی دانش آموزان کوچکتر با ابزار. از هنر موسیقی

1. تربیت موسیقایی و اخلاقی دانش آموزان

که در شرایط مدرنپیچیده اجتماعی دوره انتقالرشد شخصی تنها در صورتی امکان پذیر است که رویکردی یکپارچه به آموزش وجود داشته باشد که متضمن وحدت کار، آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی باشد، یعنی. ادغام در یک سیستم واحد از همه اشکال آموزش که به رشد ویژگی های ارزشمند اجتماعی شخصیت یک دانش آموز جوان کمک می کند.

مدرسه مدرن، با ترکیب منافع دولت، جامعه و فرد، به یک موسسه آموزشی تبدیل می شود که در آن دانش آموز وضعیت واقعی یک موضوع توسعه فرهنگی را به دست می آورد.

از نقطه نظر روشنگری اخلاقی، هنر موسیقی باید در خدمت تحقق هدف اصلی جامعه ما - تشکیل یک فرد عملی، اما با فرهنگ معنوی بالا باشد. هر نوع هنری که واقعیت عینی را با کمک ابزار بیان خاص خود منعکس می کند، تأثیر متفاوتی بر شخص دارد.

موسیقی هنری است که بیشترین قدرت تأثیرگذاری عاطفی را بر شخص دارد و از این رو به عنوان یکی از ابزارهای مهم برای شکل دادن به اوج عمل می کند. ویژگی های اخلاقیشخصیت

به لطف موسیقی، شخص نه تنها در دنیای اطراف خود، بلکه در خود نیز ایده عالی و با شکوه را بیدار می کند. بنابراین، آموزش موسیقی باید به عنوان یک امر مهم مورد توجه قرار گیرد جزءروشنگری و تربیت اخلاقی

تأثیر هدفمند هنر موسیقی بر دانش آموزان شامل فعالیت و عمق درک آن و همچنین شکل گیری و توسعه مستقل است. فعالیت هنری. نقش مهمی به آموزش موسیقی و اخلاقی دانش آموزان در کلاس درس داده می شود. آموزش اخلاقی در کلاس درس به دلایلی محدود است، اما در فعالیت های فوق برنامهفرصت‌های بزرگی برای او باز می‌شود: گفتگوها، جشن‌ها، کلوپ‌های دوستان هنر، خروج از موزه‌ها، گالری‌های هنری، سالن‌های کنسرت.

مکالمات در مورد هنر، به عنوان یک قاعده، دو نوع تأثیر دارد: بر عقل و احساسات دانش آموزان جوان. از منظر روش شناختی، مهم این است که گوش دادن به موسیقی، نمایش آثار هنری، یعنی جذب مستقیم به احساسات دانش آموزان، همراه با تفکر در مورد هنر باشد.

موثرترین شکل یادگیری اصول زیبایی شناسی، خواندن کتاب های هنر است. به این معنی که خواندن ادبیات خاص موسیقی توسط هنرجویان باید توسط معلم هدایت شود.

"مطالعات معلمان روسی نشان داده است که یک فرآیند یادگیری به درستی سازماندهی شده منجر به توسعه آن خصوصیات در یک فرد می شود که برای فعالیت موفق در یک زمینه خاص ضروری است. در این مورد، توانایی معلم در مدیریت فرآیند شناختی، آموزش دانش آموزان از طریق جذب معنادار، فعال و هدفمند ارزش های موسیقایی و اخلاقی از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار است.

در میان اشکال روشنگری اخلاقی دانش آموزان، چه در کلاس و چه در کارهای فوق برنامه، امکان درک مستقیم از هنر نقش ویژه ای دارد. ما در مورد تماشای فیلم های موزیکال، گوش دادن به موسیقی و خواندن هنر، بازدید از نمایشگاه آثار صحبت می کنیم هنرهای تجسمی، تئاتر هدف اصلی این اشکال تربیت اخلاقی غنی سازی و تمایز تجربه حسی دانش آموزان جوان تر است. تجربه مدارس نشان می دهد که گوش دادن سیستماتیک، به عنوان مثال، موسیقی کلاسیکبه تدریج دانش آموزان را به درک آن سوق می دهد و به آن علاقه پیدا می کند. با این حال، باید در نظر داشت که هرگونه برداشت مستقیم از آثار هنری، مستلزم روشنگری مقدماتی و همراه است، اما این لحظه عقلانی نباید ادراک احساسی آثار هنری را کنار بزند. هنگام تهیه و برگزاری مراسم های موزیکال، شب ها، گفتگوهای آموزشی، مهم است که هدف اصلی آنها را به وضوح مشخص کنید تا از ترکیب مناسبی از کار فکری و احساسات دانش آموزان اطمینان حاصل شود و مهمتر از همه، مراقبت از جهت گیری صحیح ایدئولوژیک. از این جلسات

برنامه موسیقی برای یک مدرسه آموزش عمومی به عنوان یک نمونه واضح از این است که چگونه معلم باید در کلاس درس با استفاده از مطالب موضوعی خاص، احساسات میهن پرستی، غرور ملی و بین المللی گرایی، تحسین یک شاهکار و قهرمانی را به نفع جامعه در دانش آموزان القا کند. سرزمین مادری.

مدرسه باید به کودکان بیاموزد که هنر را دوست داشته باشند و درک کنند، فعالیت خلاقانه، تخیل، توانایی تفکر در مقوله های هنری را در آنها ایجاد کند که این روشنگری اخلاقی دانش آموزان است.

هدف از کلاس های موسیقی القای علاقه به هنر و توانایی درک اطلاعات موسیقی در دانش آموزان جوان تر است.

کار یک معلم موسیقی با یک فعالیت چند وجهی مشخص می شود: جالب و مشتاق است که به کودکان در مورد موسیقی ، اشکال و ژانرهای آن بگویید ، کلاس هایی را در مورد یادگیری و اجرای آهنگ ها در سطح حرفه ای بالا برگزار کنید ، همراهی آهنگ ها را به طرز ماهرانه ای اجرا کنید. بر روی یک ساز و همچنین آثار موسیقی، برای دادن دانش تئوریک به شیوه ای در دسترس و هیجان انگیز، انجام انواع مختلف فعالیت های فوق برنامه.

غنای تخیل موسیقی، نگرش متفکرانه به محتوای اثر به اجراکننده و راه های تحقق آن پیشنهاد می کند. آمیختگی ایده ها، افکار، احساسات و آرزوهای یک معلم-نوازنده، حالتی از روان او را شکل می دهد که ایده ای را به وجود می آورد و نتیجه را پیش بینی می کند. فعالیت خلاق.

رشد شخصیت کودک به دلیل ارتباط نزدیک تربیت اخلاقی با تربیت زیبایی‌شناختی، ذهنی و بدنی تضمین می‌شود. اجرای تأثیر ایدئولوژیک و اخلاقی با برنامه ای به درستی طراحی شده و آثاری که متناسب با قابلیت های سنی کودکان انتخاب شده اند، کمک می کند. اما مهمترین چیز احساسی بودن ادراک به دلیل خاصیت خاص موسیقی است که همدلی شنوندگان را برمی انگیزد.

درس های موسیقی فعالیت های شناختی و ذهنی را فعال می کند. بچه ها با گوش دادن دقیق به کار چیزهای زیادی یاد می گیرند. با این حال، آنها فقط کلی ترین ویژگی ها، واضح ترین تصاویر آن را درک می کنند. در عین حال، اگر به کودک وظایفی داده شود، پاسخگویی عاطفی اهمیت خود را از دست نمی دهد: گوش دادن، تمایز، مقایسه و برجسته کردن وسایل بیانی. این اعمال ذهنی حوزه عواطف و تجربیات کودک را غنی و گسترش می دهد و به آنها معنا می بخشد.

هماهنگی آموزش موسیقی و اخلاقی تنها زمانی در نظر گرفته می شود که از انواع فعالیت های موسیقی ذاتی در سن دبستان استفاده شود، تمام امکانات خلاقانه یک فرد در حال رشد فعال شود. در عین حال، با پیچیده کردن وظایف تربیتی، نباید از حساسیت کودکان خاص سوء استفاده کرد. "خود هنر موسیقی، ویژگی های آن نیاز به معلم را برای حل تعدادی از وظایف آموزشی خاص مطرح می کند:

برای پرورش عشق و علاقه به موسیقی، زیرا توسعه پاسخگویی عاطفی و پذیرش، استفاده گسترده از تأثیر آموزشی موسیقی را ممکن می سازد.

برای غنی سازی برداشت های کودکان، معرفی آنها در یک سیستم خاص با انواع آثار موسیقی و ابزار بیان استفاده شده؛

آشنایی کودکان با انواع فعالیت های موسیقی، شکل گیری درک موسیقی و ساده ترین مهارت های اجرایی در زمینه آواز، ریتم، نواختن آلات کودکان، توسعه سواد موسیقی ابتدایی، که به کودکان اجازه می دهد آگاهانه، طبیعی، بیانگر عمل کنند.

برای توسعه موسیقیایی عمومی کودکان، توانایی های حسی آنها، شنوایی زیر و بمی، حس ریتم، شکل گیری صدای آوازو بیان حرکات، زیرا اگر در این سن به کودک آموزش داده شود و با فعالیت عملی فعال آشنا شود، آنگاه شکل گیری و رشد همه توانایی های او صورت می گیرد.

برای ارتقای رشد اولیه ذائقه موسیقایی، که در ارتباط با آن، بر اساس برداشت ها و ایده های دریافتی از موسیقی، ابتدا یک نگرش انتخابی و سپس یک نگرش ارزشی با آثار اجرا شده بروز می کند، یک نیاز موسیقایی شکل می گیرد.

برای ایجاد یک نگرش خلاقانه به موسیقی، اول از همه، در فعالیت های قابل دسترسی برای کودکان مانند انتقال تصاویر در بازی های موسیقی و رقص های دور با استفاده از ترکیبات جدید حرکات رقص آشنا، و همچنین بداهه سرایی ها، که به شناسایی استقلال کمک می کند. ابتکار عمل و تمایل به استفاده از آموخته های خود در رپرتوار زندگی روزمره، نواختن موسیقی بر روی سازها، آواز خواندن، رقصیدن، زیرا چنین تظاهراتی برای کودکان دبستانی معمولی تر است.

یک مدرسه آموزش عمومی که برای اجرای یک آموزش موسیقی و زیبایی شناسی منسجم طراحی شده است، باید به کودکان بیاموزد که هنر را دوست داشته باشند و درک کنند، آنها را در فعالیت های خلاقانه، تخیل و توانایی تفکر در مقوله های هنری آموزش دهد. هدف از کلاس‌های موسیقی این است که در دانش‌آموزان جوان‌تر علاقه به هنر، توانایی پیمایش در جریان عظیمی از اطلاعات موسیقایی و انتخاب آثاری که واقعاً ارزشمند و قابل توجه هستند، ایجاد کند. دروس باید به شکل گیری دنیای معنوی غنی دانش آموزان کمک کند تا ذائقه هنری و نیازهای اخلاقی آنها توسعه یابد.

اهداف موضوع "موسیقی" در برنامه تدوین شده توسط آزمایشگاه آموزش موسیقی پژوهشکده مدارس به سرپرستی D.B. کابالوفسکی، و اصلی ترین آنها "معرفی دانش آموزان به دنیای هنرهای بزرگ موسیقی، آموزش آنها برای عشق و درک موسیقی با تمام غنای آن" از فرم ها و ژانرها است، به عبارت دیگر، آموزش دانش آموزان در فرهنگ موسیقی به عنوان بخشی از کل فرهنگ معنوی آنها

در حال حاضر، برنامه موسیقی که توسط تیمی از دانشمندان تحت سردبیری عمومی Yu.B. علی اف. از اهمیت اساسی در محتوای این برنامه این است که یکی از اصول اساسی تعلیم و تربیت - ارتباط با زندگی - را به طور فعال اجرا می کند. این برنامه تأکید می‌کند: «وظایف توسعه گوش موسیقی دانش‌آموزان (بلند، مودال، هارمونیک، ریتمیک، پویا و تایم)، تفکر موسیقایی، تخیل، حافظه و همه توانایی‌های موسیقیایی و خلاقیت کمتر مهم نیست.

آوازی تحصیلات جوان دانش آموزانبرای تشکیل کل بسیار مهم است موزیکالفرهنگ... روش بازیدر حال توسعه از نظر موسیقی- علایق آموزشی جوان دانش آموزاندر گروه کر کودکان / T. A. Zhdanova. موزیکال تربیتدر مدرسه. م.:...

برگزاری رویدادهای آموزشی در زمینه زیبایی شناسی تحصیلات جوان دانش آموزان

درس >> آموزش و پرورش

... تحصیلات جوان دانش آموزان"موضوع مطالعه - زیبایی شناسی تربیت جوان دانش آموزان. موضوع مطالعه اشکال و ابزار زیبایی شناسی است تحصیلات دانش آموزان... هنر. بصری و از نظر موسیقی-سواد سالم، کمک به ...

محیط اجتماعی-فرهنگی شرط شکل گیری پایه های زیبایی شناسی است تحصیلات جوان دانش آموزان

درس >> آموزش و پرورش

بر زیبایی شناسی تأثیر می گذارد تربیت جوان دانش آموزان; شرایطی را که زیبایی شناسی را تحت تأثیر قرار می دهند، شناسایی کنید تربیت جوان دانش آموزان. فرضیه مطالعه ... درس (کاربرد پیچیده ادبی و موزیکالآثار). استفاده ماهرانه از بازی ها و...

مدنی تربیت جوان دانش آموزاندر یک مدرسه ابتدایی مدرن

چکیده >> آموزش و پرورش

... تحصیلات جوان دانش آموزان……………………………………………………………. 6 نظریه مدنی تحصیلات V بافت تاریخی - تربیتتابعیت در مدرسه مدرن… 9 فصل دوم. مدنی تربیت جوان دانش آموزان... و موزیکالخلاصه شد...

کلمه روش به معنی روسی ترجمه شده است "مسیر". در تعلیم و تربیت این کلمه به معنای مسیر رسیدن به هدف آموزش، توسعه و تربیت کودکان، راهی برای حل یک مشکل شناختی، شکلی از فعالیت های به هم پیوسته معلم و دانش آموزان. هر سه معنای مفهوم (مسیر، روش و شکل تعامل) با هم مشخص می شود چهره های مختلف روش آموزشی. که در آموزش هنر راه دانش آموز نهفته است از طریق هنر و بنابراین راه های حل مسائل هنری و اشکال تعامل معلم و دانش آموزان در کلاس باید مشخص، هنرمندانه و تصویرساز باشد.

روش های تدریس به عنوان راه هایی برای دستیابی به هدف، سیستمی از اقدامات معلم با هدف سازماندهی فعالیت های دانش آموزان در تسلط بر محتوای آموزش است.

آموزش عمومی به سه عملکرد پیشرو روش های تدریس: تنظیمی، شناختی و ارتباطی.

نظارتی تابع با رابطه تعریف می شود فعالیت های یادگیریبا هدف و اهداف آموزش . شناختی این کارکرد از طریق همبستگی فعالیت آموزشی با محتوای آموزش آشکار می شود. ارتباطی عملکرد روش های تدریس نشان دهنده سبک تعامل بین معلم و دانش آموزان است.

که در آموزش موسیقی دانش آموزان جوان تر به عنوان استفاده می شود آموزشی عمومی روش ها و روش های تعریف شده مشخصات هنر موسیقی بنابراین، از روش های آموزشی عمومی، استفاده می شود گروه روش:

- بر اساس منبع دانش(عملی، تصویری، شفاهی، کار با کتاب، روش ویدئویی)؛

- با تعیین وقت قبلی(کسب دانش، شکل گیری مهارت ها و توانایی ها، استفاده از دانش، فعالیت خلاق، تثبیت، آزمایش دانش، مهارت ها)؛

- بر اساس ماهیت فعالیت شناختی(تبیینی و گویا، تولید مثل، اکتشافی، تحقیق، بازی)؛

- توسط اهداف آموزشی (روش هایی که به جذب اولیه مواد، تثبیت و بهبود دانش به دست آمده کمک می کند).

تمام روش های فوق آموزش عمومی انجام می شود کارکردهای آموزش، توسعه، آموزش، تشویق (انگیزش) و کنترل و اصلاح در آموزش موسیقی دانش آموزان خردسال.

سازماندهی، تحریک و کنترل آموزشی در فرآیند آموزشی و شناختی، توسعه روش های مناسب را ایجاب می کند.

مانند هر روش های آموزشی، در درس اجرا کنید سه عملکرد اصلی : با کمک آنها معلم سازماندهی می کند فعالیت هنری و خلاقانه دانش آموزان در طول درس و پس از آن (از طریق تکالیف)؛ تحریک می کند علاقه موسیقایی و شناختی، فعالیت خلاق، توسعه توانایی موسیقیو فرآیندهای هنری و شناختی (توجه، پاسخگویی عاطفی، ادراک، تفکر، تخیل، حافظه) دانش آموزان و کنترل ها موفقیت و مشکلات پیشرفت موسیقی، آموزش و پرورش آنها. از آنجایی که هر روش این توابع را به شیوه ای به هم پیوسته انجام می دهد، طبقه بندی آنها بر اساس تسلط یک یا آن تابع فقط به صورت مشروط امکان پذیر است.

روش های آموزش موسیقی نمایندگی کند راه های مختلف فعالیت های مشترکمعلمان و دانش آموزان، جایی که نقش رهبری متعلق به معلم است. توسعه تخیل، پاسخگویی عاطفی، تفکر موسیقی، معلم تلاش می کند تا اطمینان حاصل کند که ارتباط با هنر باعث ایجاد احساس شادی، رضایت در کودکان می شود و شکل گیری مهارت ها و توانایی ها به تجلی فعالیت و استقلال آنها کمک می کند. انواع روش های آموزش موسیقی با توجه به ویژگی های هنر و ویژگی های موسیقی تعیین می شود فعالیت موسیقیدانش آموزان. به گروه روشتعریف شده است ویژگی های هنر موسیقی, نوازندگان معروفو معلمان منسوب و صفت:

- روش مشاهده موسیقی (و نه آموزش آن)، روش تحمیل موسیقی نیست، بلکه متقاعد کردن با آن است، نه برای سرگرمی، بلکه برای خشنود کردن، روش بداهه نوازی (B.V. Asafiev).

- روش همدلی(N.A. Vetlugina)؛

- روشی برای تعمیم موسیقایی، "دویدن" به جلو و "بازگشت" به گذشته، تامل در موسیقی، دراماتورژی عاطفی (D.B. Kabalevsky, E.B. Abdullin);

- روشی برای ایجاد سبک تمایز(Yu.B. Aliev);

- روش الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاق(L.V. Shkolyar);

- روشی برای درک موسیقی به سبک لحنی(E.D. Kritskaya).

روش ها به صورت مجزا مورد استفاده قرار نمی گیرند، بلکه در ترکیب های مختلف استفاده می شوند: روش کلامی، روش دیداری- شنیداری، روش تحریک، روش تحلیل و مقایسه، روش تعمیم، روش همدلی، روش مشاهده موسیقی (و نه آموزش آن)، روش نه تحمیل موسیقی، بلکه برای متقاعد کردن با آن، نه برای سرگرم کردن، بلکه برای خشنود کردن ، روش بداهه نوازی، تاملاتی در مورد موسیقی.

روش های تحریک فعالیت موسیقیبرای ایجاد آن فضای احساسی و خلاقانه ای که برای درس موسیقی لازم است استفاده می شود.

1. روش تاثیر عاطفی: توانایی معلم برای بیان نگرش خود به یک قطعه موسیقی با یک کلمه مجازی، حالات چهره، حرکات. استفاده گسترده از روش تأثیر عاطفی تا حد زیادی موفقیت فعالیت موسیقی دانش آموزان را تعیین می کند و تسلط بر آن از تسلط معلم صحبت می کند. اثربخشی روش همیشه به رابطه ای که بین دانش آموزان و معلم ایجاد می شود بستگی دارد: تأثیر عاطفی قوی بر کودکان فقط در فضای اعتماد و درک متقابل می تواند اعمال شود.

2. علاقه به موسیقی بستگی به آوردن حقایق لازم دارد، ایجاد یک افکت غافلگیر کننده تحریک علاقه به فعالیت موسیقی با ایجاد موقعیت های موفقیت تسهیل می شود. آنها به ویژه زمانی مورد نیاز هستند که دانش آموزان سخت تلاش می کنند اما در حال تلاش هستند. معلم با تشویق کودکان ، موقعیت موفقیت را ایجاد می کند و تجربه شادی به آنها قدرت ، اعتماد به نفس در غلبه بر مشکلات می دهد ، به بالا بردن لحن عاطفی در کار روی اجرای آهنگ کمک می کند. موقعیت های بازی به رشد علاقه موسیقایی کودکان کمک می کند. در موقعیت های بازی سازماندهی آسان تر است خلاقیت آهنگ، صحنه پردازی، نمایشنامه سازی. موقعیت های بازی همچنین به حفظ علاقه کودکان به درس، آزادسازی عاطفی و جلوگیری از کار زیاد کمک می کند.

3. به روش های تحریک فعالیت موسیقی شامل ایجاد موقعیت های جستجوی مشکل هنگامی که به دانش آموزان وظایف خلاقانه مختلف داده می شود. موقعیت‌های جستجوی مشکل فعالیت موسیقی را فعال می‌کند، توجه شنوایی دانش‌آموزان را متمرکز می‌کند، آنها را به فکر کردن، استدلال کردن، توسعه می‌دهد. مهارت های خلاقانه.

4. روش مقایسهرایج ترین در تمرین آموزش موسیقی است، زیرا استفاده از آن به شما امکان می دهد موقعیت هایی را ایجاد کنید که علاقه دانش آموزان را برانگیزد. کارایی وظایف خلاقانهشامل تجزیه و تحلیل موسیقی است، به این معنی که بچه ها باید به آن گوش دهند، تغییر در صدا و توسعه را دنبال کنند تصویر موسیقی، از برداشت های خود آگاه باشید و نتیجه گیری کنید ، به شکل گیری برداشت های عاطفی واضح در دانش آموزان کمک می کند ، ایده هایی در مورد ژانرهای موسیقی، و مقایسه تدریجی آثار کمتر متضاد - توسعه درک ظریف تر از موسیقی. تسلط بر تجربه موسیقی به دانش آموزان اجازه می دهد تحلیل مقایسه ایآثار. دنباله منطقی سؤالات معلم، فرآیند تجزیه و تحلیل آثار را فعال می کند، به توسعه کمک می کند. ادراک موسیقیو تخیل دانشجویی برای شکل‌گیری پاسخ‌گویی عاطفی و ایده‌هایی در مورد بیان زبان موسیقی، از روش مقایسه به روش دیگری نیز استفاده می‌شود: موقعیتی که علاقه دانش‌آموزان را برمی‌انگیزد زمانی ایجاد می‌شود که معلم یک قطعه آشنا را به روشی کمی متفاوت - با تغییر اجرا کند. در یکی از وسیله بیان. توانایی معلم برای ایجاد چنین تغییراتی و تشویق دانش آموزان به مقایسه حس کاملکلمات بی حد و حصر هستند در هر مورد، آنها به تازه کردن ادراک و فعال کردن فعالیت دانش آموزان کمک می کنند.

5 . در نظر گرفته شده مواد و روش ها آموزش موسیقی در همراه با کلامی . بی ام تپلوف نوشت: «ادراک موسیقی تنها در چارچوب سایر ابزارهای شناختی که فراتر از موسیقی هستند امکان پذیر است». روش های کلامی (داستان، گفتگو، توضیح) به آشکار شدن محتوای کار، آماده سازی عملکرد آگاهانه آنها و هدایت تجربیات زیبایی شناختی دانش آموزان کمک می کند. استفاده از روش های کلامی همیشه به این بستگی دارد ویژگی های سنیدانش آموزان، آنها آموزش موسیقیو همچنین از اصالت اثر موسیقایی.

آماده سازی دانش آموزان برای درک کار, معلم می تواند استفاده کند روش های کلامی همراه با تصویری-تصویری، با روش مقایسه و تحلیل. انتخاب آنها با توجه به ویژگی های کار تعیین می شود و جهت کلیتحلیل بعدی آن

روش های کلامی نیز هنگام یادگیری نواختن ساز، هنگام یادگیری آهنگ و رقص استفاده می شود. ترکیب روش های کلامی و دیداری- شنیداری شرط لازم برای شکل گیری مهارت های آوازی و کرال، روش های بازی در کودکان است. آلات موسیقی، مهارت های حرکات موزیکال و موزون.

شکل گیری مهارت ها به خودی خود یک هدف نیست، بلکه وسیله ای ضروری برای اجرای بیانی است. بنابراین، باید تلاش کرد تا اطمینان حاصل شود که تعداد تمرینات (روش عملی) حداقل است و از تجربیات زیبایی شناختی منحرف نمی شود. معلم باید بتواند ترکیب کند روش های مختلفو انواع کارها بسته به تجربه موسیقایی هنرجویان، اصالت کار، ویژگی های فعالیت موسیقایی و قابلیت های هنرجویان.

موفقیت معلم را همراهی می کند، که داده است شرایط واقعی، خلاقانه به موضوع نزدیک می شود - گزینه هایی را برای توالی فعالیت های مشترک با دانش آموزان در نظر می گیرد ، می داند که چگونه نه تنها بخش فعال کلاس بلکه دانش آموزان کم ابتکار را نیز در کار خود قرار دهد.

خلاقیتبه او اجازه می دهد تا هر بار روی همان کار به روشی جدید کار کند تا به توانایی های آموزشی، آموزشی، رشدی آن دست یابد و مشکلات آموزش موسیقی دانش آموزان را با موفقیت حل کند.

برنامه موسیقی جدید با او محتوای موضوعیهمه اشکال و انواع فعالیت های موسیقی را در درس متحد کرد. همه آنها شروع به اطاعت از موضوع کردند. وظیفه این بود که اطمینان حاصل شود که بر اساس اصول و محتوای جدید، معلم می تواند در عمل واقعی سازماندهی کل نگر خود فرآیند یادگیری را با استفاده از روش های مناسب ارائه دهد. . تحلیل اصول و محتوا برنامه جدیدبرای موسیقی مجاز است سه روش را شناسایی کنید موزیکالآموزش، که در کل آنها در درجه اول با هدف حل هدف تعیین شده و سازماندهی جذب محتوا انجام می شود. آنها به استقرار یکپارچگی فرآیند آموزش موسیقی در یک درس موسیقی به عنوان یک درس هنری کمک می کنند، یعنی آنها نظارتی، شناختی و عملکرد ارتباطی. البته این روش ها نافی تاثیر سایر روش ها و تکنیک های آموزش موسیقی نیست و در تعامل با آنهاست. داده ها سه روشبیا تماس بگیریم روش های پیشرو آموزش موسیقی

1. روش تعمیم موسیقی -روش سازمان پیشرو دروس موسیقی. هدف اصلی آن ایجاد نگرش آگاهانه دانش آموزان نسبت به هنر موسیقی، در شکل گیری است. تفکر هنری. روش تعمیم موسیقی به عنوان مجموعه ای از راه ها برای سازماندهی فعالیت های دانش آموزان با هدف جذب دانش کلیدی در مورد موسیقی و شکل دادن مهارت های پیشرو آنها عمل می کند. این روش به اجرای عملی یک درس جامع برنامه ریزی شده در برنامه (از نظر موضوع آن) با در نظر گرفتن شرایط خاص یادگیری کمک می کند. روش تعمیم موسیقی شامل یک سری اقدامات متوالی است.

- اولین اقدامروش وظیفه فعال کردن تجربه موسیقی و زندگی دانش آموزان را تعیین می کند که برای معرفی موضوع یا تعمیق موضوع ضروری است.

- عمل دومهدف از این روش معرفی دانش آموزان با دانش جدید است.

- عمل سومروش با تثبیت دانش در ارتباط است انواع متفاوتفعالیت های یادگیری دانش آموزان؛ هدف آن توسعه توانایی دانش آموزان برای حرکت بیشتر و مستقل تر در موسیقی بر اساس دانش به دست آمده است.

این روش به شما این امکان را می دهد که با وضوح و آگاهی بیشتری عام و خاص را در موسیقی تشخیص دهید. هدف آن توسعه تفکر هنری، توانایی هدایت مستقل در موسیقی، تحقق عملکرد ایدئولوژیک، اخلاقی، زیبایی شناختی آن است.

نظریه و روش شناسی آموزش موسیقی. کتاب درسی بزبورودوا لیودمیلا الکساندرونا

5. روش های آموزش موسیقی

در تعریف روش‌ها، «نظریه و روش‌های آموزش موسیقی» بر آموزش عمومی تکیه دارد. در عین حال، ملاک انتخاب روش ها در زمینه ویژگی های کار بر روی آموزش موسیقیبستگی به محتوا دارد مطالب آموزشی(پیچیدگی و تازگی آن)، اهداف آموزشی خاص، آمادگی کودکان و همچنین فردیت معلم. در کنار روش‌های آموزشی عمومی، «نظریه و روش‌های آموزش موسیقی» به دلیل ماهیت زیبایی‌شناختی و ماهیت آهنگی هنر موسیقی، روش‌های خاص خود را دارد.

تحت روش های آموزش موسیقی (زیر ترجمه تحت اللفظیکلمات "متدوس" از یونانی به عنوان "راه رسیدن به چیزی") به عنوان اقدامات خاصی از معلم و دانش آموزان با هدف دستیابی به هدف آموزش موسیقی دانش آموزان مدرسه یا روش های کار معلم و دانش آموزان درک می شود. اینها راههای فعالیتهای به هم پیوسته معلم و دانش آموزان با هدف حل مشکلات آموزش موسیقی ، پرورش و رشد دانش آموزان است. روش‌ها شامل تکنیک‌های خاص‌تری هستند که آن‌ها را مشخص و جزئی می‌کنند.

از روش های آموزشی عمومی، استفاده می شود گروه بعدیمواد و روش ها:

- با توجه به منبع دانش (عملی، تصویری، شفاهی، کار با کتاب، روش ویدئویی)؛

- با هدف (کسب دانش، شکل گیری مهارت ها و توانایی ها، استفاده از دانش، فعالیت خلاق، تثبیت، آزمایش دانش، مهارت ها و توانایی ها).

- بر اساس ماهیت فعالیت شناختی (تبیینی-تصویری، تولید مثلی، اکتشافی، تحقیق، بازی)؛

- برای اهداف آموزشی (روش هایی که به جذب اولیه مواد، تثبیت و بهبود دانش به دست آمده کمک می کند).

همه روش های آموزش عمومی ذکر شده در بالا انجام می دهند: نقش آموزشی، توسعه، آموزش، تشویق (انگیزشی) و کنترل و عملکردهای اصلاحی در آموزش موسیقی کودکان.

به طور طبیعی روش های آموزشی عمومی در آموزش موسیقیمشخصات خاص خود را دارند بنابراین، به عنوان مثال، روش کلامی گسترده، که صرفه جویی و کارایی آن در تمرین تدریستوسط تعدادی از دانشمندان داخلی (M. N. Skatkin، I. Ya. Lerner و غیره) مورد توجه قرار گرفت، در آموزش موسیقی آن را نه به عنوان انتقال اطلاعات لازم، بلکه به عنوان یک نگرش مجازی-روان شناختی با هدف ارتباط معنوی درک می شود. کودک با هنر موسیقی یعنی برای توضیح شفاهی موسیقی، گفتار نباید روزمره باشد، بلکه مجازی باشد.

مشابه موارد فوق، اصالتی در سایر روش های آموزشی عمومی در آموزش موسیقی دانش آموزان وجود دارد که شامل استفاده از روش های بصری و روش های عملی، که در خود عبارت منعکس شده است که دستخوش دگرگونی هایی شده است: روش های دیداری- شنیداری، بصری- بیانی و هنری-عملی.

گروهی از روش‌هایی که با توجه به ویژگی‌های هنر موسیقی تعیین می‌شود، معلمان-موسیقی‌دانان معروف منسوب هستند و هنوز هم عبارتند از:

- روش مشاهده موسیقی (و آموزش ندادن آن)، روش نه تحمیل موسیقی، بلکه متقاعد کردن با آن، نه برای سرگرمی، بلکه برای خشنود کردن، روش بداهه نوازی (B. V. Asafiev).

- روش همدلی (N. A. Vetlugina)؛

- روش های تعمیم موسیقی، دویدن به جلو و بازگشت به گذشته، تأمل در موسیقی، دراماتورژی عاطفی (D. Kabalevsky و E. B. Abdullin).

- روشی برای توسعه تبعیض سبک در نوجوانان (Yu. B. Aliev)؛

- روش مصاحبه موسیقی (L. A. Bezborodova)؛

- روشی برای درک موسیقی به سبک آهنگسازی و مدلسازی فرآیند هنری و خلاقانه (E. D. Kritskaya و L. V. Shkolyar).

گروهی از روش ها توسط O.P. Radynova برای آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی ایجاد شد. اینها روشهایی برای مقایسه متضاد کارها و تشبیه ماهیت صدای موسیقی است که به آگاهی از درک موسیقی، ایجاد موقعیت های مشکل، تعمیق پاسخ عاطفی به موسیقی، توسعه تخیل و خلاقیت کودکان کمک می کند. در روش مقایسه متضاد، O.P. Radynova سیستمی از وظایف ایجاد کرد که آثار متضاد همان ژانر را مقایسه می کند، نمایشنامه هایی با عناوین یکسان، آثار متضاد در همان حال و هوا (تمایز سایه ها)، مقایسه آهنگ های موسیقی و گفتار، مقایسه گزینه های مختلفتفسیر یک اثر (صدای ارکستری و تکنوازی، گزینه هایی برای اجرای تفسیر روی پیانو).

روش همسان سازی با ماهیت صدای موسیقی که توسط O. P. Radynova توسعه یافته است شامل فعال سازی اقدامات خلاقانه مختلف با هدف درک تصویر موسیقی است. Radynova اعمال می شود انواع مختلفهمسان سازی با صدای موسیقی - حرکتی-موتوری، لمسی، کلامی، آوازی، تقلید، صدای ساز، آهنگ، رنگ، چند هنری.

نکته اصلی این است که فراموش نکنیم که در آموزش موسیقی مهم است که موسیقی را از طریق لحن درک کنیم، موسیقی را با موسیقی، موسیقی را با انواع دیگر هنرها، زندگی طبیعت و انسان را درک کنیم و از هم جدا نباشیم. وسایل موسیقیاز کل خارج شده است.

تمام روش‌های آموزش موسیقی با هدف توسعه تفکر هنری دانش‌آموزان است و برای جوهر زیبایی‌شناختی هنر موسیقی و همچنین اهداف و مقاصد آموزش موسیقی مناسب است.

بنابراین، روش تعمیم موسیقی شامل تشکیل یک سیستم دانش در بین دانش آموزان، توسعه نگرش آگاهانه به موسیقی است.

E. B. Abdullin مجموعه ای از اقدامات متوالی این روش را تعریف می کند:

- فعال سازی موسیقی تجربه زندگیدانش آموزان مدرسه به منظور معرفی موضوع یا تعمیق آن؛

- آشنایی با دانش جدید از طریق وظیفه ای که به وضوح توسط معلم تعیین شده است. تصمیم مشترکاو با دانش آموزان و فرمول بندی نتیجه گیری توسط بچه ها.

- تحکیم دانش در انواع مختلف فعالیت های آموزشی کودک.

با توجه به جهت گیری روش تعمیم در توسعه تفکر هنری، D. Kabalevsky این روش را اصلی ترین روش در آموزش موسیقی دانش آموزان دانست.

روش نگاه به آینده و بازگشت به گذشته با هدف ایجاد دیدگاهی جامع از موسیقی در کودکان است. در برنامه کابالوفسکی، این روش در چندین سطح ارتباط بین مراحل آموزش، مضامین کوارترها و آثار موسیقی در فرآیند مطالعه موضوعات برنامه اجرا می شود. بنابراین، به عنوان مثال، در برنامه کلاس دوم کابالوفسکی ژانرهای خانگیراهپیمایی ها، رقص ها و آهنگ های آشنا برای کودکان در کلاس اول به چنین تبدیل می شود کیفیت های ضروریموسیقی، به عنوان راهپیمایی، رقص و آهنگ. در همان زمان، مطابق با اصل از ناخودآگاه به خودآگاه، کودکان کلاس اول به طور شهودی تبدیل سه نوع موسیقی اصلی را به عنوان الگوهای انجمنی به چیزی بزرگتر تجربه کردند و با آثار جی بیزه آشنا شدند. ، پ. چایکوفسکی، اس. پروکوفیف و غیره. از این نظر بازگشت به دانشی که سال به سال به دست می‌آید، در واقع بیانگر دگرگونی کیفی آگاهی کودکان است.

در سطح ارتباط بین موضوعات فصل ها، اجرای روش پیش رو و بازگشت به گذشته بیشتر مشهود است. بنابراین ، نیمه اول کلاس سوم "موسیقی مردم من" نامیده می شود ، دوم - "بین موسیقی مردم من و موسیقی مردمان مختلفهیچ مرز صعب العبوری در جهان وجود ندارد." بازگشت به آثار گذشته به طور مشابه نه تنها به تکرار آن، بلکه درک یک آشنا تحت شرایط دلالت دارد. موضوع جدید. بنابراین، در کلاس دوم، بچه ها در سه ماهه اول و سوم، ابتدا وقتی موضوع «راهپیمایی، آهنگ، رقص» را مرور می کنند، به پیش درآمدهای شماره 8 و 20 اف. شوپن روی می آورند. اصول توسعه موسیقی را درک کنید.

روش دراماتورژی احساسی فعال می شود نگرش عاطفیهنرجویان به موسیقی و همچنین به ایجاد اشتیاق و علاقه شدید به هنر موسیقی کمک می کند. یک عملکرد به همان اندازه مهم است این روش- "هدایت" ساختار درس، تعیین نقطه اوج آن. از این نظر، روش دراماتورژی عاطفی (E. B. Abdullin) به روش تأثیر عاطفی نزدیک است (L. G. Dmitrieva و N. M. Chernoivanenko).

اصول روش دراماتورژی احساسی عبارتند از: تضاد عاطفی و اشباع مداوم لحن عاطفی درس.

توجه و علاقه دانش آموزان را به ویژه فعال کنید سن کمتر, وظایف مختلفقبل از گوش دادن به موسیقی به عنوان مثال، هنگامی که موسیقی تغییر می کند یا زمانی که ویولن (فلوت و غیره) به صدا در می آید، دست خود را بالا ببرید. هر بار که تم اصلی به صدا درآمد، دست خود را بالا ببرید. آن را در مکانی انجام دهید که دانش آموز بیشتر دوست دارد. کارهای دیگری با همان طبیعت، خلق و خو را به یاد بیاورید. هنگام معرفی دانش آموزان جوان تر با تصاویر پیچیده تر از موسیقی کلاسیک "بزرگسالان"، استفاده از تکنیک "درک جفت" از آثار مفید است که روند گوش دادن را تسهیل می کند. این در این واقعیت است که برای هر یک سخت تر به درک کلاسیکیک بازی ساده کودکانه از نظر خلق و خوی انتخاب می شود که محتوای آن با کودکان به دقت بررسی می شود و وقتی آنها به حال و هوای نمایش "وارد" می شوند، از آنها دعوت می شود تا به یک کار "جدی" گوش دهند. خلق و خوی که هنگام گوش دادن به بازی کودکان ایجاد می شود به آن منتقل می شود که درک را تسهیل می کند (از تجربه یو. ب. علیف).

برای اینکه کودکان و نوجوانان را در هنگام گوش دادن یا اجرای یک اثر در فعالیت های فعال و دلپذیر برای آنها بگنجانید، یو بی آلیف تعدادی تکنیک موثر را توصیه می کند که به ویژه در آموزش موسیقی دانش آموزان جوان تر مفید است.

جنبش.با کمک حرکات، کودکان راحت تر می توانند "وارد تصویر شوند"، موسیقی را "با تمام بدن" احساس کنند، عمیق تر با خلق و خوی آن آغشته شوند. از آنجایی که فضای کمی برای حرکات در کلاس وجود دارد، می توان آنها را به صورت نشسته یا ایستاده در نزدیکی میز انجام داد. همچنین می‌توانید گروه‌های فردی را دعوت کنید تا در ردیف‌های میز موسیقی حرکت کنند.

حرکات باید ساده، بدون آموزش خاص اجرا شوند، ریتمیک و از همه مهمتر با حال و هوای موسیقی هماهنگ باشند. به عنوان مثال، زیر موسیقی شاد- با دستان خود در هوا برقصید، پاهای خود را بکوبید (نشسته)، مقدماتی را انجام دهید حرکات رقص(ایستاده). برای موسیقی غمگین یا آرام - آرام (در محل) راه بروید یا با دستان خود حرکات صاف انجام دهید. تحت موسیقی "اسرارآمیز" - برای به تصویر کشیدن کنجکاوی یا ترس، تمایل به پنهان شدن.

در ابتدا ، خود معلم "الگوهای حرکات" مختلفی را به دانش آموزان نشان می دهد - به این ترتیب بداهه سازی جدید برای آنها آسان تر است. بچه ها علاقه زیادی به موسیقی دارند و آن دسته از آثاری که با حرکت همراه بود، بهتر به یاد می آورند و بیشتر دوست دارند.

نوازندگی ارکستر.این تکنیک روشمند احساس مشارکت در اجرای موسیقی را در کودکان ایجاد می کند. این باعث فعال شدن درک آنها می شود و آنها آن را بسیار دوست دارند. برای شرکت در بازی، به دانش آموزان (کل کلاس یا گروه های فردی به نوبه خود) آلات موسیقی ابتدایی داده می شود: چوب، زنگ، جغجغه، قاشق های فلزی و چوبی (آنها می توانند همه اینها را از خانه بیاورند). با صدای کار اجرا شده در ضبط، بچه ها بی سر و صدا ریتم های تعیین شده توسط معلم را اجرا می کنند. وقتی به این نوع نواختن عادت کردند، می توانید آنها را به بداهه نوازی دعوت کنید. معلم در حین اجرای موسیقی، نوبت ورود به کدام گروه خاص با ساز خود را نشان می دهد. باید در ارکستر مطابق با حال و هوای موسیقی بنوازد: با شادی، شادی، با صدای بلند - یا آرام، آرام، یا مخفیانه، با ترس.

بداهه نوازی ملودی ها.برای اینکه دانش‌آموزان محتوای احساسی موسیقی را بهتر درک کنند، می‌توانید به آن‌ها پیشنهاد دهید که ملودی را خودشان با همان حال و هوا (برای یک متن خاص) بداهه بسازند. ملودی خودتان که با متنی غمگین، شاد، اسرارآمیز یا قهرمانانه ساخته شده است، به شما کمک می‌کند تا قطعه‌ای از موسیقی را که از نظر خلق و خوی مشابه است، به طور کامل‌تر درک کنید. همچنین خواندن ملودی ها، مضامین (البته اگر در دسترس کودکان باشد) از آثاری که گوش می دهند مفید است. این به شما کمک می کند موسیقی را بهتر احساس کنید و به خاطر بسپارید.

نقاشی کشیدن.بعد از دو سه بار تمرینوقتی بچه ها قبلاً آن را شنیدند، می توانید از آنها دعوت کنید (در خانه یا در یک درس هنرهای زیبا در کلاس) تصویری را که در تخیل آنها هنگام درک موسیقی ایجاد شده است بکشند.

برای اینکه دانش آموزان یک قطعه موسیقی را بهتر به خاطر بسپارند، باید آن را تکرار کرد. تکرار را می توان در فرم بازی - آزمون ها، کنسرت های معما، کنسرت های درخواستی.

مشخصه و متناسب با جوهره زیبایی شناختی هنر موسیقی است روش همدلی. A. A. Melik-Pashaev، با تعریف اهمیت این روش در آموزش هنر، خاطرنشان کرد که اگر تجربه عاطفی و حسی کودک بر اساس قوانین، کار با اصطلاحات، مفاهیم، ​​نشانه ها مقدم بر فعالیت آگاهانه باشد، خود تاریخ هنر است. نه به‌عنوان مجموعه‌ای از عوامل بیرونی و روابط عینی، بلکه به‌عنوان گنجینه‌ای از محتوای معنوی که دانش‌آموز با آن همدلی می‌کند، برای کودکان در تجربه درونی خود، یادگیری و رشد روح خود، مشارکت در خلاقیت فرهنگی به روی کودکان باز می‌شود. بشر. شرط لازمظهور همدلی، شکل‌گیری بستر خاصی از آگاهی است، زمانی که دریافت‌کننده این تصور را ایجاد می‌کند که در حال تأمل در آثار هنری است. در عین حال، نباید فراموش کرد که در حالی که همدلی درونی را در کودکان بیدار می کند، این تکنیک باید با درایت از برداشت های زیبایی شناختی حمایت کند. طبیعی بودن این مادهبا درک ادراک زیبایی شناختی به عنوان یک فرآیند شرطی شده شخصی، و تجربه زیبایی شناختی به عنوان تجلی خاصی از موقعیت فردی یک فرد تعیین می شود.

هر روش آموزش موسیقی، تربیت و رشد کودکان شامل مجموعه ای از تکنیک های روش شناختی روشن و تفصیلی است. بنابراین، روش مشکل ساز، طبق گفته کابالوفسکی، شامل الگوریتم اقدامات زیر است: جمله بندی روشنمعلم مشکل، حل تدریجی مشکل با تلاش متقابل معلم و دانش آموزان، تدوین نتیجه گیری.

در یک درس موسیقی، به عنوان یک قاعده، روش های مختلفی با در نظر گرفتن منبع کسب دانش، انواع فعالیت های هنری کودکان، انواع درس و همچنین وظایف توسعه توانایی های هنری و خلاقانه فرد به صورت ترکیبی استفاده می شود.

برگرفته از کتاب تئوری و روش های آموزش موسیقی. آموزش نویسنده بزبورودوا لودمیلا الکساندرونا

بخش 1 تاریخچه آموزش موسیقی و

برگرفته از کتاب تاریخچه آموزش حرفه ای موسیقی در روسیه (قرن XIX - XX) نویسنده

فصل 3 روندهای اصلی در توسعه حوزه اجتماعی-فرهنگی و آموزش موسیقی در مرحله فعلی مرحله فعلی توسعه حوزه اجتماعی-فرهنگی در روسیه با تعدادی ویژگی مشخص می شود. یکی از آنها به دلیل جریان است

برگرفته از کتاب مبانی روانشناسی موسیقی نویسنده فدوروویچ النا ناریمانونا

بخش 2 تئوری آموزش موسیقی

از کتاب نویسنده

فصل اول سوالات عمومی تئوری موسیقی

از کتاب نویسنده

1. ماهیت نظریه آموزش موسیقی نظریه آموزش موسیقی دانش آموزان به عنوان یک سیستم در نظر گرفته می شود. دانش علمیو مفاهیمی در مورد الگوهای مدیریت توسعه موسیقیکودک، آموزش احساسات زیبایی شناختی او در فرآیند آشنایی با موسیقی

از کتاب نویسنده

2. ویژگی هنر موسیقایی شکل بیرونی هنر به طور عام و هنر موسیقایی به طور خاص دارای دو بعد هستی شناختی و نشانه شناختی است، زیرا نوعی ساختار مادی است و در عین حال باید به شکلی عمل کند.

از کتاب نویسنده

از کتاب نویسنده

2. اصول آموزش موسیقی آموزش عمومی روش شناسی را به این صورت تعریف می کند رشته علمیمطالعه الگوهای عمومی فرآیند آموزشیروی مواد هر شی این بدان معنی است که روش آموزش موسیقی دانش آموزان را باید به این صورت درک کرد

از کتاب نویسنده

4. دراماتورژی یک درس موسیقی موسیقی به عنوان یک شکل هنری از قوانین دراماتورژی پیروی می کند، که در حال حاضر در قلب هر قطعه موسیقی قرار دارد و بر اساس اساس ماهوی آن تعیین می شود. می‌توان دراماتورژی را به‌عنوان یک اثر عاطفی معنادار مشخص کرد

از کتاب نویسنده

از کتاب نویسنده

فصل 1. پیدایش و استقرار سیستم آموزش موسیقی حرفه ای با جهت گیری سکولار در نوزدهم - آغاز قرن بیستم 1.1. منشاء آموزش پیانو در روسیه مفهوم "آموزش پیانو روسی" در نیمه دوم قرن نوزدهم بوجود آمد. -

4.2. ویژگی های عصب روانی تفکر موسیقی ریشه ویژگی های جریان هر فرآیند فکری در مغز انسان است. فعالیت نیمکره های مغزی، بخش های مختلف آن، اساس عصب روانی تمام فکری و فکری را فراهم می کند.

از کتاب نویسنده

4.3. ماهیت زمانی تفکر موسیقیایی موسیقی هنر زمان است و در میان سایر هنرهایی که ماهیتی موقت دارند، از این جهت متمایز می شود که زمان «ناب» را مبنای آن قرار داده است. همه انواع هنر تئاتر، هنر سینما علاوه بر زمان بر اساس

از کتاب نویسنده

7. ویژگیهای روانشناسی خلاقیت موسیقی 7.1. ویژگی های عمومیخلاقیت ویژگی های روانیشخصیت خلاق تحت خلاقیت، فرآیند خلق ارزش های جدید مادی و معنوی در زمینه علم، هنر یا فناوری را درک می کند. مطابق با

سخنرانی 3. فعالیت موسیقایی دانش آموزان خردسال و روش شناسی سازمان آنها را ببینید

1. فعالیت موسیقی دانش آموزان جوان را ببینید

2. روش های آموزش موسیقی برای دانش آموزان خردسال

1. فعالیت های دانش آموزان جوان تر در روند آموزش موسیقی

آموزش موسیقی با هدف بیان خلاقکودکان از طریق هنر موسیقی از طریق انواع فعالیت های موسیقی زیر:

آ) آواز کرال، که دارای تعدادی مزیت آشکار است (دسترسی عمومی ، شروع آهنگ روسی فرهنگ موسیقی، کفایت آواز خواندن با ویژگی های روانی و سنی دانش آموزان کوچکتر، تمایل آنها به اشکال فعال تسلط بر هنر).

ب) حرکات موزیکال-ریتمیک که ارتباط نزدیکی با حرکت و واکنش عضلانی کودک دارد.

ج) نواختن آلات موسیقی ارکستر کودکانتوسعه توانایی های خلاق دانش آموز از طریق نواختن موسیقی در ارکستر.

د) ادراک موسیقی که در آموزش موسیقی دو معنا دارد (شرایط طبیعی انواع فعالیت های موسیقایی کودکان و آشنایی با آثار موسیقی). سبک های مختلفو ژانرها).

تحت روش های آموزش موسیقی "درک اقدامات خاصی از معلمان و دانش آموزان با هدف دستیابی به هدف آموزش موسیقی دانش آموزان جوان تر." در آموزش موسیقی دانش آموزان خردسال، از آنها به عنوان روش های آموزشی عمومی استفاده می شود (با توجه به منبع دانش: روش عملی، تصویری، کلامی، ویدئویی؛ با هدف: کسب دانش، شکل گیری مهارت ها و توانایی ها، استفاده از دانش، فعالیت خلاق؛ بر اساس ماهیت فعالیت شناختی: توضیحی-تصویری، تولید مثل، تحقیق، بازی و غیره) و روش هایی که با ویژگی های هنر موسیقی تعیین می شود:

روش مشاهده موسیقی (B.V. Asafiev)؛

روش همدلی (N.A. Vetlugina);

روش تعمیم موسیقی، دویدن به جلو و بازگشت به گذشته، تأمل در موسیقی (D.B. Kabalevsky، E.B. Abdulin);

روش الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاق (L.V. Shkolyar);

روش درک موسیقی به سبک لحن (E.D. Kritskaya) و غیره.

علاوه بر این، استفاده از آن منطقی به نظر می رسد فعالیت های عملیمعلم روش مدل سازی احساسات، که توسط روانشناس موسیقی V.I. پتروشین. او در آثار خود به طور تجربی ثابت کرد که آثاری که حال و هوای یکسانی را بیان می کنند، ابزارهای مشابهی دارند. بیان موسیقی(حالت، سرعت). نویسنده برای اولین بار راهی برای انعکاس احساسات در موسیقی، یعنی اصل تبدیل احساسات روزمره به احساسات زیباشناختی، آشکار کرد، در حالی که اشاره کرد که یک احساس موسیقایی کل نگر از معانی معنایی جداگانه ترکیب می شود و می تواند در قالب های مختلف نمایش داده شود. فرمول ها. در و. پتروشین الگوهای رمزگذاری احساسات را در موسیقی تعیین کرد، که جذب آنها امکان درک و شناخت ماهیت هنر موسیقی را تا حد زیادی فراهم می کند. بر این اساس، محقق جدولی از ویژگی های تعمیم یافته را ارائه کرد آثار موسیقیبیان حالت عاطفی مشابه:

سرعت آهسته + مقیاس جزئیشبیه سازی احساس غم، اندوه، ناامیدی؛

سرعت آهسته + مقیاس اصلیایجاد حالت استراحت، آرامش؛

سرعت سریع + مقیاس جزئی مدل احساسات خشم.

سرعت سریع + مقیاس بزرگ، احساس شادی، خوش بینی را مدل می کند.

بنابراین می توان از روش مدل سازی هیجانی استفاده کرد کار عملیبا دانش آموزان جوان تر به منظور انتقال تدریجی آنها حالت عاطفیبرعکس

ادبیات

1. Vetlugina N. رشد موسیقی کودکان. -K.: موزیکال اوکراین، 1978. - 254 ص.

2. سازمان دوبروا وی پی، میلاشویچ ای پی کار روشمند V پیش دبستانی. - م.: مدرسه جدید، 1995. - 124 ص.

3. از تاریخ آموزش موسیقی: Reader / Comp. O. A. Apraksina. -م.: روشنگری، 1990. - 207 ص.

UDC 373.3/.5(075.8) BBK 74.200.54ya73 KTK 402 Ya89

یفالیان A.F.

Ya89 نظریه و روش های آموزش موسیقی در دبستان: آموزشبرای دانشجویان دانشگاه های تربیتی / ع.ف. یفالیان. - Rostov n / a: Phoenix, 2008. - 380 p. : مریض - (تحصیلات عالی).

شابک 978-5-222-13910-3

دفترچه راهنما بیشترین موارد را نشان می دهد سوالات مهمآموزش موسیقی در مقطع ابتدایی با در نظر گرفتن برنامه های موجود در مدارس مدرن و تجربه آموزش موسیقی از دوران باستان تا امروز. انواع فعالیت های موسیقایی، انواع درس، اشکال مختلف، مطالب کاربردی و تحولات روش شناختیفوق برنامه رویدادهای موسیقی.

این کارکتاب درسی نسل جدید است. رویکردهای جدیدی را برای آموزش موسیقی کودکان در دبستان نشان می دهد: رشد پیش از موسیقی و شنوایی کودکان، انواع مختلف فانتزی، کار با دفتر خاطرات موسیقی، اشکال بزرگ و کوچک برنامه های فوق برنامه. کار موسیقی. به منظور ایجاد یک کل نگر تصویر موزیکالاز جهان در کودکان مقدار زیادی مطالب در مورد موسیقی آموزش شرق و شرق ارائه شده است.

این راهنما برای دانشجویان تمام وقت و نیمه وقت دانشکده های آموزشی و معلمان مدارس ابتدایی نوشته شده است.

UDC 373.3/.5 (075.8)

ISBN 978-5-222-13910-3 BBC 74.200.54ya73

© Yafalyan A.F., 2008 © Phoenix LLC: design, 2008

معرفی

جایی که کلمات به پایان می رسند، موسیقی آغاز می شود.

شکل گیری شخصیتی همه جانبه و هماهنگ بدون پایه های فرهنگ از جمله موسیقی قابل تصور نیست. فرهنگ موسیقی کودکان کوچکتر را توسعه دهید سن مدرسهفقط در شرایط سازماندهی هدفمند، سیستماتیک و برنامه ریزی شده کار آموزشی امکان پذیر است. معلم دبستان می داند که «سازماندهی جالب و متنوع چقدر مهم است کار آموزشیدر ساعات مدرسه و خارج از ساعات مدرسه. با این حال، در عمل، او همیشه موفق به استفاده از پتانسیل عظیم فرهنگ موسیقی نمی شود، زیرا یک خاص است ادبیات موسیقیو مواد آموزشیدر مورد آموزش موسیقی کودکان برای متخصصان - معلمان موسیقی طراحی شده است. این راهنما ارائه می دهد اشکال گوناگونفعالیت های آموزشی، رویدادهای موسیقی فوق برنامه ای که می تواند نه تنها توسط یک نوازنده متخصص، بلکه توسط یک عاشق واقعی موسیقی آماده و برگزار شود: معلم دبستان، دانش آموز یک دانشگاه آموزشی یا کالج آموزشی، و حتی یک والدین - با مشارکت مستقیم کودکان

معلم دبستان پایه های معنوی، اخلاقی، هنری و زیبایی شناختی شخصیت کودک را می گذارد، اولین راهنمای کودکان به دنیای هنر می شود. آموزش موسیقی مدرن پتانسیل گسترده ای برای توسعه، آموزش و پرورش دانش آموزان دارد. موسیقی هر دقیقه کودک را همراهی می کند، اما جریان اطلاعات موسیقیاغلب آنها کنترل نمی شوند و متوجه نمی شوند. موسیقی، با دور زدن آگاهی، مستقیماً بر فرآیندهای ناخودآگاه و ناخودآگاه تأثیر می گذارد، بر روان و جسمی کودک تأثیر می گذارد.

تنوع و تنوع تهاجمی هنر موسیقی برخی از موزیکال های معاصر

تی زی!

جهت ها تأثیر قابل توجهی بر حوزه عاطفی کودک، بر روان او دارند و می توانند نه تنها شخصیت را هماهنگ کنند، بلکه جلوه های منفی آن را نیز تقویت کنند.

اکثریت قریب به اتفاق معلمان مدارس ابتدایی متخصص هنر نیستند. نقش آنها در رشد زیبایی شناختی دانش آموزان سازماندهی یک محیط هنری در حال توسعه از جمله موسیقی است. بنابراین، تسلط یک معلم آینده به مبانی فرهنگ موسیقی داخلی و خارجی، انواع ژانرها، جهت گیری های موسیقی، تجربه انباشته سنت های چند صد ساله آموزش موسیقی کودکان، روش ها و تکنیک های کار با آنها بسیار مهم است. کودکان در فرآیند آموزشی کتابچه راهنمای دوره "تئوری و روش های آموزش موسیقی" برای آماده سازی دانش آموزان دانشکده آموزش طراحی شده است که در تخصص 031200 - "آموزش و روش های آموزش ابتدایی" آموزش می بینند.

در زمینه آموزش هنری و زیبایی شناختی کودکان با استفاده از موسیقی، چندین جهت مشخص شده است و به طور فعال در آموزش مدرن توسعه می یابد. آموزش موسیقی به عنوان یک فعالیت حرفه ای در نظر گرفته می شود (موسیقی به عنوان هدف فرآیند آموزشی عمل می کند و کودک به عنوان وسیله ای عمل می کند). وسیله ای برای رشد کلی و همه جانبه شخصیت (هدف فرآیند آموزشی کودک است). راهی برای تقویت فعالیت خلاق؛ شرایط رشد عاطفی کودکان در سال های اخیر، موسیقی به عنوان وسیله ای برای زیبایی شناسی مورد توجه قرار گرفته است (هماهنگی کودک تحت تأثیر موسیقی عملکردی رخ می دهد)، زیرا می تواند عملکردهای درمانی را انجام دهد، تعادل انرژی کودک را بازگرداند.

یک معلم دبستان قادر به تسلط بر اصول آموزش موسیقی با هدف هماهنگ کردن شخصیت کودک در روند رشد موسیقی است. فعالیت های یک معلم دبستان در زمینه آموزش موسیقی باید در جهت توسعه عمومی باشد
کودکان با استفاده از موسیقی این کتاب درسی نیاز به گسترش افق های موسیقی معلمان آینده دبستان و بهبود فرهنگ موسیقی آنها را در نظر گرفته است. در همان زمان، گنجاندن چنین مطالبی در کتابچه راهنمای کاربر با در نظر گرفتن محتوای دروس موسیقی در دوره ابتدایی انجام شد.

بنابراین، در یکی از رایج ترین برنامه هایی که تحت رهبری D.B. کابالوفسکی، موضوع کلاس سوم با موسیقی اقوام مختلف مرتبط است. کتاب درسی شامل موضوعاتی است که ویژگی های تفکر موسیقی اقوام مختلف را آشکار می کند، هنر موسیقی نه تنها مردم غرب را در نظر می گیرد که فرهنگ موسیقی آنها اساس موسیقی کلاسیک روسیه بود، بلکه شرق را نیز با سبک خاص خود در نظر می گیرد. درک موسیقایی از جهان معلم آینده دبستان همچنین با ویژگی های آموزش موسیقی در کشورهای مختلف و نه تنها غربی، بلکه شرقی نیز آشنا می شود.

چنین رویکردی آشکار ساختن اعماق فرهنگ ملی، دست زدن به سرچشمه های تمدن های باستانی، درک ویژگی های تفکر موسیقی شرق و مقایسه آن با تفکر موسیقی تثبیت شده و اولویت دار غرب را ممکن می سازد. کلاسیک باشد اما روسیه بین غرب و شرق قرار دارد و در آن به شکلی عجیب و در انکساری خاص هر دو بینش از جهان منعکس شده است. این رویکرد امکان ایجاد یک تصویر موسیقایی کل نگر از جهان و غلبه بر کلیشه های موجود درک هنر کلاسیک را که بر اساس فرهنگ موسیقی اروپای غربی توسعه یافته است را ممکن می سازد.

آواز نقش مهمی در توسعه فرهنگ موسیقی دارد. صدا تنها آلت موسیقی منحصر به فردی است که طبیعتاً به انسان اعطا شده است. در اختیار داشتن این ساز گویای سطح فرهنگ موسیقی است. آگاهی از مهارت های آوازی و گروهی، داشتن صدای خود و توانایی معلم آینده برای کار با صدای کودک برای او مبنایی برای رشد، حفظ و بهبود صدای گفتار کودک می شود.

این کتابچه راهنمای همچنین در مورد روندهای اصلی در ادغام موضوعات در مدرسه ابتدایی، امکان استفاده از موسیقی در شرایط مختلف به منظور بهبود سطح عمومی کودکان، افزایش فعالیت ذهنی، فیزیکی و خلاقانه آنها بحث می کند.

گنجاندن بخشی از دستورالعمل مربوط به رشد فرهنگ شنوایی کودکان به این دلیل است که غوطه ور شدن کودکان در دنیای هنرهای بزرگ موسیقی ویژگی های سنی آنها را در نظر نمی گیرد. شکاف عظیمی بین هنر کلاسیک ایجاد شده توسط آهنگسازانی که دهه‌ها موسیقی را برای خلق یک شاهکار مطالعه کرده‌اند، و تفکر کودکان که بار تجربه شنیداری و سنت‌های چند صد ساله موسیقی را بر دوش نمی‌کشند، وجود دارد. مهم این است که در مدت کوتاهی با کودکان راه چند صد ساله ای را که بشریت در توسعه فرهنگ موسیقی طی کرده است، طی کند. برای انجام این کار، کودک باید گوش دادن، شنیدن و درک دنیای پیش از موسیقی - سر و صدا و صدا را یاد بگیرد. این معلم دبستان و نه نوازنده است که می تواند به کودکان بیاموزد که خودشان، معلم و دیگران را بشنوند و بشنوند، که اساس رشد توجه داوطلبانه آنها، فرهنگ شنیداری آنها در فرآیند نه تنها می شود. فعالیت های آموزشی، بلکه در شرایط ارتباط سازماندهی نشده. نویسنده مطالبی را که اساس رشد شنوایی کودکان است، خلاصه و نظام مند می کند.

کتاب درسی شامل سه بخش است که هر بخش محتوای برنامه آماده سازی معلمان آینده برای کار موسیقی در دوره ابتدایی را منعکس می کند.

بخش اول مبانی نظری، رویکردهای تاریخی آموزش موسیقی، تربیت و رشد کودکان را ارائه می دهد. علاوه بر این، بر خلاف رویکرد سنتی، زمانی که تاریخچه آموزش موسیقی تنها از منظر فرهنگ غربی و تفکر موسیقی غربی مورد توجه قرار می گیرد، این راهنما بر موسیقی شرقی، آموزش موسیقی در شرق تمرکز دارد. این نیز به این دلیل است که کودکان در کلاس چهارم مضامین موسیقی ملل مختلف از جمله موسیقی شرقی را مطالعه می کنند. توصیه می شود از مطالبی در مورد موسیقی شرقی نیز در فعالیت های فوق برنامه استفاده شود.

بخش دوم مبانی رشد پیش از موسیقی و به طور گسترده‌تر شنوایی کودکان را نشان می‌دهد، مطالبی را ارائه می‌کند، محتوا، روش‌ها و تکنیک‌های کار با کودکان دبستانی را در فرآیند گنجاندن آنها در انواع مختلف خیال‌پردازی آشکار می‌کند. این بخش نشان دهنده روندهای جدید در رشد موسیقی کودکان است.

بخش سوم حاوی مواد روش شناختی برای اجرای دروس موسیقی، برای سازماندهی فعالیت های موسیقی فوق برنامه برای کودکان است. این بخش توضیح می دهد اشکال گوناگونو محتوای کار معلم در ساعات مدرسه، و همچنین رویکردی به استفاده از خاطرات سرگرم کننده موسیقی "دنیای صداها"، که برای دانش آموزان کوچکتر توسعه یافته است و توسط معلمان مدارس ابتدایی در مناطق مختلف روسیه برای چندین مورد استفاده شده است. سال ها.

رویکردها و مواد پیشنهادی این راهنما نه تنها در کار با کودکان در سن دبستان، بلکه در کار با کودکان پیش دبستانی و دبیرستان نیز قابل استفاده است، زیرا فقدان تجربه معنادار پیش از موسیقی، کودکان در هر سنی را از درک و پذیرش هنر موسیقی

نویسنده امیدوار است که هر دانش آموز، معلم و والدینی که علاقه مند به رشد کودک خود هستند خلاقانه از مطالب موجود در کتابچه راهنمای کاربر استفاده کنند، زیرا این کلمه فقط تجربه معنوی یک فرد را جمع می کند و صدا او را به حوزه شهودی باز می گرداند. منطقه ابرحسگری جهان از طرف دیگر معلم با صدا کار می کند، با موسیقی کار می کند، یعنی ابزار قدرتمندی برای تأثیرگذاری بر کودک دارد که باید با دقت زیاد از آن استفاده کرد. آگاهی از امر لطیف، تحقق معنویت است.

مطالب بند «آموزش موسیقی در هند» به طور مشترک با پروفسور د.خ. ژوشی (هند). نگارنده از آقای د.خ. ژوشی برای فرصت استفاده از مواد خود.

کتاب درسی، همراه با رویکردهای سنتی، جدید به آموزش موسیقی کودکان را برجسته می کند. برخی از موضوعاتی که توسط سایر نویسندگان با جزئیات کافی توسعه داده شده اند، تنها تا حدی در این کتاب درسی پوشش داده شده است، بنابراین توصیه می شود از مطالب پیشنهادی در ترکیب با کتاب های درسی موجود و وسایل کمک آموزشی برای دانشجویان دانشکده های آموزشی استفاده شود.

تاریخ و تئوری آموزش موسیقی کودکان