N.P. Kozlova
سال سوم تحصیل
روسی ادبیات موسیقی: کتاب درسی آموزشگاه موسیقی کودک: سال سوم تدریس موضوع. - م.: موسیقی. – 2003.
شابک 5-7140-1062-0
کتاب درسی جدید در چرخه کتاب های درسی ادبیات موسیقی آموزشگاه های موسیقی. نویسنده زندگی و کار آهنگسازان روسی قرن نوزدهم - گلینکا، دارگومیژسکی، بورودین، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی و دیگران را پوشش می دهد، مشکلات هنر روسیه دوران پیش از گلینکا، نیمه اول و دوم را بررسی می کند. قرن 19
برای دانش آموزان آموزشگاه های موسیقی کودکان و هنرستان ها.
انتشارات "موسیقی" 2004
موسیقی روسی از دوران باستان تا قرن 18
موسیقی روسی نوعی وقایع نگاری از تاریخ چند صد ساله کشور ما است. خاستگاه آن در زمان های قدیمو از نزدیک با خلاقیت هنری اسلاوهای شرقی - ترانه ها، افسانه ها، افسانه ها در ارتباط است. هنر عامیانه همیشه هم از عقاید و آیین‌ها (در ابتدا بت پرستی و بعد مسیحی) و هم از کار کشاورزی که اساس زندگی را تشکیل می‌داد جدایی‌ناپذیر بوده است. مردم روسیه همیشه به خاطر موزیکال بودن خود مشهور بوده اند و این آهنگ از بدو تولد تا زمان مرگ شخص را همراهی می کرد. این نیز توضیح می دهد تنوع بزرگژانرهای آن، که در میان آنها حماسی، لالایی، آیینی، رقص، کار، بازی و بسیاری آهنگ های دیگر وجود دارد.
قبلاً در زمان های قدیم گسترده بود و موسیقی بدون کلام. روی تارهای مختلف، برنجی و سازهای کوبه ایکه یکی از محبوب ترین آنها چنگ بود. به تدریج در آهنگ های عامیانه ، رقص ها ، آهنگ ها ، نوعی ملودی ، ویژگی های حالت ، ریتم ، چند صدایی ایجاد شد ، یعنی ویژگی های سبک موسیقی ملی شکل گرفت که بعداً اصالت منحصر به فرد موسیقی حرفه ای روسیه را مشخص کرد.
منشاء موسیقی حرفه ای در روسیه در دوران ایجاد اولین دولت روسیه باستان - کیوان روس (قرن IX-XIII) اتفاق افتاد. معرفی مسیحیت به عنوان دین دولتی (988) و تحکیم روابط با بیزانس از اهمیت زیادی برای سیاسی و بعدی آن برخوردار بود. توسعه فرهنگی. کیوان روس در دوران شکوفایی خود (نیمه اول قرن یازدهم) جایگاه مهمی در میان کشورهای اروپای قرون وسطی داشت. نقش آن در تاریخ فرهنگ روسیه بزرگ است، همانطور که شاهکارهایی که به ما رسیده است - معماری و نقاشی های دیواری کیف نشان می دهد. کلیسای جامع سوفیاو اثر معروف ادبیات باستانی روسیه "داستان مبارزات ایگور".
اولین اشکال موسیقی حرفه‌ای، هنر شفاهی سکولار داستان‌سرایان و بوفون‌ها و مکتوب بود
خلاقیت موسیقی مرتبط با آواز کلیسا. موسیقی جایگاه مهمی در زندگی کیوان روس داشت. این صدا در طول مراسم، مبارزات نظامی، جشن ها، شکار و همچنین در زندگی روزمره به صدا درآمد.
بوفون - مورد علاقه شاهزادگان و مردم عادی- هنرمندان با استعدادی بودند - خوانندگان و رقصندگان، "عملیات" و جادوگران، آکروبات ها و مربیان حیوانات. آنها اجراهای خود را با نواختن سازهای عامیانه مختلف - پیپ، کوله بری، زهرا، بوق، شیپور، تنبور، پیپ همراهی کردند. خوانندگان و راویان، استثمارهای نظامی شاهزادگان و جوخه ها را سرودند. تصویر چنین ترانه سرا در داستان کمپین ایگور بازسازی شده است که نویسنده آن بایان معروف را که در قرن یازدهم زندگی می کرد به یاد می آورد.
با پذیرش مسیحیت، موسیقی معنوی شروع به توسعه کرد، که در ابتدا قوی بود نفوذ بیزانس. آواز کلیسایی تک صدایی و بدون همراهی ساز بود و با استفاده از نشانه های مرسوم خاص برگرفته از سیستم نوشتن غیر شخصی ضبط می شد. ( Nevmes (از یونانی "نفس") - نشانه هایی از نت موسیقی، که در آواز کلیسا در اروپای قرون وسطی استفاده می شد. بالای متن شفاهی قرار می‌گرفتند و فقط جهت ملودی را به خواننده یادآوری می‌کردند، یعنی در هنگام آواز به عنوان نوعی "اشاره" عمل می‌کردند). این نشانه‌ها می‌توانستند هم یک صدا و هم گروهی از صداها را مشخص کنند، یک شعار کلی مشخصه، اما میزان دقیق آنها را نشان نمی‌داد. به این روش ضبط موسیقی می گویند
نام یکی از علائم اصلی - "قلاب"). ملودی های آواز زنی (سرود) معمولاً بر روی یک حرکت آرام گام به گام در محدوده یک چهارم یا یک چهارم ساخته می شد.
پس از فروپاشی کیوان روس، همراه با درگیری های داخلی شاهزادگان و تهاجم انبوه مغول-تاتار (در سال 1240، کیف توسط باتو خان تصرف شد)، نووگورود، یک شهر تجاری مستقل از نظر سیاسی ("آزاد") ، نگهبان اصلی فرهنگ باستانی روسیه می شود. حماسه های نووگورودشرحی از زندگی روشن پر سر و صدا او را برای ما به ارمغان آورد که شرکت کنندگان ضروری آن بوفون ها بودند و مشهورترین آنها خواننده و نوازنده تار سادکو بود. نووگورود به نوعی مرکز بوفونی روسیه می شود. کل شهرک های بوفون در داخل و اطراف شهر پدید آمدند. خانواده های زیادی از هنرمندان در آنها زندگی می کردند و از آنجا به سراسر روسیه سفر کردند. خوانندگان کلیسای نووگورود و استادان زنگ به دلیل هنر خود مشهور بودند. تماشایی و متنوع "موسیقی زنگ" به نوع دیگری از هنر باستانی روسیه تبدیل شده است.
از اواخر قرن چهاردهم، اتحاد سرزمین های روسیه در اطراف مسکو و ایجاد یک دولت واحد آغاز شد. در سال 1380، ارتش روسیه به رهبری شاهزاده دیمیتری دونسکوی مسکو، خان مامایی تاتار را در نبرد میدان کولیکوو شکست داد و در پایان قرن پانزدهم، تحت فرمان شاهزاده ایوان سوم، روسیه به طور کامل از دست مغول ها آزاد شد. یوغ تاتار. ایوان سوم اولین نفر از شاهزادگان مسکو بود که خود را "حاکم تمام روسیه" خواند. در قرن شانزدهم، نوه او ایوان چهارم وحشتناک، مرزهای ایالت را گسترش داد و سرزمین های جدیدی را ضمیمه کرد. مسکو پایتخت روسیه می شود
قدرت، نمادی از عظمت و شکوه آن است.
عصر روسیه مسکووی- مرحله جدیدی در توسعه فرهنگ و هنر ملی. هنرمندان بزرگ شاهکارهای خود را خلق می کنند - Feofan Grek، Andrei Rublev، Daniil Cherny، Dionysius، یک گروه معماری جدید کرملین مسکو ظاهر می شود.(برای کار بر روی ایجاد کرملین درگیر بودند استادان ایتالیاییاز جمله معمار A. Fioravanti و مهندس P. Solari) ، صومعه ها و کلیساهای متعدد. ظهور اولین کتاب های چاپی نیز به اواسط قرن شانزدهم برمی گردد: در سال 1564، I. Fedorov و P. Mstislavets کتاب مذهبی "رسول" را منتشر کردند.
در فولکلور آهنگ این زمان، ژانر حماسی جدیدی متولد می شود - آهنگ تاریخی، که جایگزین حماسه ها می شود: در آن بر خلاف حماسه ها، درباره حوادث واقعیو قهرمانان سپس ظاهر می شود ترانه غزلیبا تصاویر عمیق احساسی و طبیعت بداهه نوازی آهنگ ها، همانطور که وجود انواع مختلف آهنگ گواه آن است. توسعه نوع خاصی از پلی‌فونی، پلی‌فونی زیر آوازی کرال روسی، نیز با این سبک مرتبط است.
در دربار مسکو، هنر سکولار به رشد خود ادامه داد. علیرغم آزار و شکنجه دائمی بوفون ها توسط کلیسا به عنوان "بی تقوا" که "اعمال بی خدا" انجام می دهند، تزارهای مسکو عاشق "تفریح" بوفون ها بودند و گروهی از هنرمندان را برای آنها نگه می داشتند. کم کم اروپایی سرگرمی موسیقی- گوش دادن به موسیقی "خارج از کشور" که با ارگ و کلاویکورد پخش می شود. در مسکو، آنها دائماً به وضعیت آواز کلیسا اهمیت می دادند: کارهای زیادی برای تصحیح خطاهای آوازهای قدیمی قدیمی انجام شد و سرودهای معنوی سیستماتیک شد، که منجر به ایجاد "ابیخود" - یک کتاب آواز در قرن پانزدهم شد. کلیسای ارتدکس روسیه در پایان قرن پانزدهم، در دربار ایوان سوم، الفگروه کر خوانندگان مستقل. شامل 30-35 بود خوانندگانی که دائماً شاه را همراهی می کردند و هم در کلیساها و هم در مراسم مختلف کاخ می خواندند (در قرن 18، گروه کر به سنت پترزبورگ منتقل شد و به کلیسای آواز دربار تبدیل شد. . زمان مسکووی روس دوران بالاترین شکوفایی فرهنگ کرال آواز زنی بود.
قرن هفدهم به نقطه عطفی در تاریخ روسیه تبدیل شد: قرون وسطی به پایان رسید و مرحله مهم جدیدی در توسعه دولت آغاز شد که طی آن تغییرات جدی در تمام زمینه های زندگی رخ داد. آغاز نگران کننده قرن، وضعیت دشوار سیاسی و اجتماعی در داخل کشور با دلایل بسیاری همراه بود: این زمان "مضطرب" سلطنت بین الملل با مبارزه آن برای تاج و تخت است که با روی کار آمدن در سال 1613 به پایان رسید. سلسله رومانوف، بلایای طبیعیو شورش دهقانان، مبارزه علیه مداخله لهستان و سوئد. فقط تا اواسط قرن تقویت می شود نظام سیاسیروسیه، اقتصاد آن در حال بهبود است. یک رویداد مهم برای توسعه بیشتر دولت، نزدیک شدن و تعامل نزدیک فرهنگ مردم اسلاو اتحاد روسیه و اوکراین در سال 1654 بود. در همان زمان، رشد مالیات های دولتی و بردگی دهقانان در نیمه دوم قرن هفدهم منجر به تحولات اجتماعی جدید شد که در میان آنها جنگ دهقانی به رهبری استپان رازین مهمترین آنها شد. آ اصلاحات کلیساپاتریارک نیکون ناشی از یک جنبش اعتراضی (انشقاق) در میان جمعیت دهقانی و شهری و سخنرانی های متعدد در دفاع از "ایمان قدیمی" بود.
با وجود همه تحولات، قرن هفدهم نقطه عطفی در زمینه آموزش، فرهنگ و هنر بود. تقویت اعتبار بین المللی روسیه، رشد تجارت خارجی به تقویت روابط فرهنگی آن با کشورهای اروپای غربی، توسعه علم و آموزش کمک می کند. چاپ کتاب با موفقیت در حال توسعه است و نه تنها ادبیات دینی، بلکه کتاب های علمی و فنی نیز منتشر می شود. در یک جامعه اصیل، میل به آموزش و روشنگری در حال افزایش است: اولین مدارس ارائه دهنده آموزش متوسطه سازماندهی می شوند و در سال 1687 اولین آکادمی عالی اسلاو-یونانی-لاتین در مسکو افتتاح می شود. که در خلاقیت ادبیژانرهای سکولار جدیدی به وجود می آیند - داستان های روزمره، تاریخی، طنز. تغییرات بزرگی در نقاشی رخ می دهد. یکی از چهره های مرکزیدر هنر قرن هفدهم یک هنرمند، دانشمند، معلم و متکلم سیمون اوشاکوف وجود داشت. قبلاً در نقاشی نمادها، او به دنبال بازسازی یک چهره زنده انسانی بود ("همانطور که در زندگی اتفاق می افتد"). چنین درک جدیدی از وظیفه اصلی هنر به عنوان یک بازتاب
واقعیت منجر به تولد پارسون نویسی، یعنی ژانر پرتره سکولار می شود
("پارسونا" یک کلمه لاتین تحریف شده "persona" است که به معنای "چهره"، "شخصیت" است).
تغییرات جدی در این قرن و در موسیقی رخ داده است. در اوایل قرن شانزدهم، چنین اشکال اولیه چند صدایی کلیسا به عنوان آواز دو و سه قسمتی به وجود آمد. اما ادعای واقعی چندصدایی در موسیقی مقدس روسی در نیمه دوم قرن هفدهم رخ می دهد، زمانی که یک سبک کر جدید که از اوکراین آمده بود در مسکو تثبیت شد -پارتس آواز ("Partes" (lat.) - "صداها"؛ پارتس آواز - آواز خواندن با صداها، توسط قطعات کر ). معمولاً اینها شعارهای چهار، شش، هشت، دوازده یا بیشتر بود. ضبط آنها قبلاً با استفاده از یک نماد پنج خطی انجام می شد که "حرف کیف" نام داشت و دارای نت های مربع شکل بود. کنسرت های روحانی به توسعه یافته ترین شکل چند صدایی پارتسنی تبدیل شد. آنها در طول مراسم جشن اجرا می شدند، آنها با تجملات بسیار زیاد نوشتن موسیقی متمایز بودند و تعداد صداها می توانست به آن برسد. 24 ام ویژگی‌های بارز کنسرتو پارتس، پر بودن و غنای صدا، تضادهای پویا رنگارنگ با تناوب قسمت‌های کرال و گروه بود.
به موازات برپایی آواز پارتی در خدمت الهی، ژانر آواز چندصدایی در زندگی روزمره پدید آمد که در اوقات فراغت در منزل اجرا می شد. اینها کانت ها بودند که از اوکراین هم آمده بودند. در ابتدا، محتوای کنت مذهبی بود، اما به تدریج صرفاً سکولار شد - کاملاً ستایش آمیز، میهن پرستانه، عاشقانه غنایی و حتی کمیک. از نظر فرم، کنت یک آهنگ دوبیتی بود، دارای ارائه سه صدایی بود، که در آن دو صدای بالا به صورت موازی در یک سوم حرکت می کردند و باس یک پایه هارمونیک ارائه می داد:
کانت متعاقباً پایه و اساس ژانر عاشقانه روسی را گذاشت. در قرن هفدهم، آنها به تدریج ناپدید شدند آداب و رسوم باستانیو
سنت ها: به عنوان مثال، در سال 1648، تحت تأثیر کلیسا، یک فرمان سلطنتی صادر شد که شرکت بوفون ها را در جشن ها ممنوع کرده و دستور تخریب ماسک ها و آلات موسیقی آنها را صادر کرد. در همان زمان، در دربار و در حلقه پسران روشنفکر، اشتیاق به موسیقی دستگاهی اروپایی رشد می کرد و اشراف زاده دارای گروه های کر و ارکسترهای خانگی بودند. یکی از رویدادهای مهم ایجاد اولین تئاتر دربار روسیه در زمان سلطنت الکسی میخایلوویچ بود. اجراهای مربوط به موضوعات کتاب مقدس در کارنامه او غالب بود و موسیقی نقش زیادی در آنها داشت که برای اجرای آن نوازندگان از خارج از کشور مرخص شدند.
قرن 18 وارد تاریخ جهان به عنوان "عصر عقل و روشنگری" شد (روشنگری - سیر ایدئولوژیک دوران گذار از فئودالیسم به سرمایه داری. اکثر چهره های برجستهروشنگری J. Locke در انگلستان، Voltaire، J.-J. روسو، سی. مونتسکیو، دی. دیدرو در فرانسه، جی. ای. لسینگ، اف. شیلر، جی. وی. گوته در آلمان، تی. جفرسون، بی. فرانکلین در ایالات متحده آمریکا، م. لومونوسوف، ن. نوویکوف، آ. رادیشچف در روسیه. روشنگران برای آزادی سیاسی و برابری مدنی، برای استقرار "ملکوت عقل" مبارزه کردند. مکان عالیروشنگران برای دستیابی به نظم اجتماعی جدید، انتشار دانش را تعیین کردند. بنابراین، در فرانسه، به رهبری دیدرو، دایره المعارف یا فرهنگ لغتعلوم،
جهان بینی، منجر به توسعه سریع علوم طبیعی، فلسفه، ادبیات و هنر می شود. در قرن 18، به لطف اصلاحات پیتر اول، روسیه نیز در روند توسعه کلی قرار گرفت و به دستاوردهای تمدن اروپایی پیوست.(پیتر اول - اولین امپراتور روسیه،
از 1689 تا 1725 سلطنت کرد ). احکام پیتر کل شیوه زندگی روسیه را تغییر داد: آداب و رسوم قدیمی از بین رفت و آداب و رسوم جدید معرفی شد، مدارس مدنی (یعنی غیر کلیسا) افتتاح شد، آکادمی علوم تأسیس شد و روابط فرهنگی با کشورهای اروپای غربی تقویت شد. دگرگونی های زمان پیتر کبیر تا زمان سلطنت امپراطور الیزابت پترونا ادامه یافت.الیزاوتا پترونا - دختر پیتر اول، امپراتور روسیه از سال 1741 ). در طول سلطنت او، پیشرفت قابل توجهی در آن صورت گرفت سیاست خارجیو اقتصاد کشور و همچنین مهم است رویدادهای فرهنگی، به عنوان افتتاحیه دانشگاه مسکو و تئاتر عمومی روسیه، تأسیس آکادمی هنر با کلاس های موسیقی.
نیمه دوم قرن 18به "عصر طلایی" اشراف روسی تبدیل شد، اما شکوفایی سلطنت مطلقه در زمان کاترین دوم شخصیتی دوگانه داشت. از یک سو، تا پایان قرن، روسیه به قدرتی قدرتمند تبدیل می شود که بر سرنوشت جهان تأثیر می گذارد (که با پیروزی های نظامی بر پادشاه پروس فردریک دوم و بر ترکیه تسهیل می شود)، از سوی دیگر، ظلم و ستم بر مردم جهان. دهقانان دائماً در حال تشدید است و مردم که به سمت افراط سوق داده شده اند به جنگی بزرگ برمی خیزند که به رهبری املیان پوگاچف. با وجود سرکوب قیام، تأثیر افکار آزادیخواهانه او به شدت تحت تأثیر قرار گرفت بهترین ذهن هاآن زمان.
پیشرفت شدید اندیشه اجتماعی نیز با پیشرفت سریع در زمینه خلاقیت هنری پاسخ داده شد. به لطف تعامل نزدیک بین سنت های فرهنگ اروپایی و تجربه قرن ها هنر باستانی روسیه در روسیه، تا پایان قرن، مدارس ملی در ادبیات و نقاشی، مجسمه سازی و معماری، تئاتر و موسیقی ایجاد شد.مدرسه - جهتی در ادبیات، علم، هنر که نمایندگان آن با وحدت دیدگاه های اساسی، علایق خلاقانه و روش ها به هم متصل می شوند. ). غرور فرهنگ ملینام نویسندگان تردیاکوفسکی، لومونوسوف، سوماروکف، رادیشچف، نوویکوف، درژاوین، فونویزین، کریلوف شد.
ساخت موسیقی خانگی مانور در روسیه قرن هجدهم
کارامزین، هنرمندان آرگونوف، روکوتوف، لویتسکی، بوروویکوفسکی، لوسنکو، مجسمه سازان شوبین و کوزلوفسکی، معماران باژنوف و کازاکوف، هنرمندان ولکوف و دمیتروفسکی، آهنگسازان دوبیانسکی، برزوفسکی، پاشکویچ، فومین، ماتینسکی، خاندوشکین، کوزلوفسکی و دیگران.
توسعه هنر موسیقی در روسیه در قرن هجدهم به طور غیرعادی سریع بود - از آشنایی با اپراهای خارجی ناشناخته، کارهای مجلسی و سمفونیک تا ظهور کهکشان کامل آهنگسازان ملی. پیتر اول جدید را برای جامعه روسیه باز کرد فرم های اروپاییجلسات عمومی - مجامع،
بالماسکه ها، جشن های دربار و اعیاد | با موسیقی و |
کنسرت های هفتگی از آهنگسازی های دستگاهیآهنگسازان قرن 17 و 18. گروه‌های برنجی نظامی که با فرمان خاصی ایجاد شده بودند در رژه‌ها و تعطیلات پخش می‌شدند و در مسکو، در میدان سرخ، اولین تئاتر عمومی افتتاح شد که اجراهای آن همیشه با موسیقی همراه بود. در همان زمان، در عصر پیتر کبیر، ژانرهای موسیقی ملی مانند کنسرتو partes و نوع خاصی از آهنگ های خوشامدگویی همچنان در حال توسعه بودند -
canty-vivati ("Vivat" (لات.) - "زنده باد") . به این ترتیب کنت، ساخته شده در سال 1721 به مناسبت پایان جنگ بزرگ شمال آغاز می شود:
به تدریج، موسیقی وارد زندگی روزمره اشراف روسی شد: نواختن سازهای مختلف (کلاویکورد، چنگ، فلوت، گیتار) مد شد، اجرای کنت های سکولار - عاشقانه، کمیک، تبریک - در خانه بسیار محبوب شد. عصرها بعدها رسم موسیقی خانگی توسط افراد طبقات دیگر پذیرفته شد. موسیقی بیشتر و بیشتر در املاک و خانه های شهر شنیده می شود. اینها آهنگهای شهری و روسی، قطعات رقص، تغییرات در مضامین عامیانه، و همچنین آثار پیچیده تر - سونات ها و کوارتت ها هستند.
آهنگ شهری بر اساس یک آهنگ دهقانی عامیانه پدید آمد که با زندگی شهری "اقتباس" شد - شیوه ای جدید از اجرا: ملودی آن با همراهی آکورد برخی از سازها با ساختار ریتمیک واضح و چرخش هارمونیک ساده همراه بود.
آهنگ فولکلوریک این زمان از نظر محتوایی بسیار متنوع است. علاوه بر ژانرهای از قبل موجود، ژانرهای جدیدی ظاهر می شوند - سرباز و استخدام، راهپیمایی و شجاع. آهنگ های تاریخی محتوای متفاوتی دریافت می کنند که در مورد پیروزی های نظامی روسیه، اعمال پیتر اول صحبت می کند.
مبارزات سووروف، در مورد قیام های دهقانی، قهرمانان آنها، رهبران و سرنوشت افراد محروم.
در قرن هجدهم، مطالعه بهترین نمونه های فولکلور ملی آغاز می شود. مطالعاتی به زبان روسی اختصاص داده شده است افسانههای محلی، ضرب المثل ها، آیین ها و آهنگ ها. اولین باری که ساخته می شود نت موسیقیترانه های عامیانه و مجموعه های ویژه با تنظیم آنها تدوین شده است. چنین مجموعه‌هایی عبارت بودند از: «مجموعه آهنگهای ساده روسی با نت‌ها» توسط خواننده و گسلیست V. Trutovsky و «مجموعه آهنگهای فولکلور روسی با صدای آنها» توسط N. Lvov و I. Prach (N.
لووف یک شخصیت برجسته در فرهنگ روسیه، دانشمند، هنرمند، شاعر، عاشق موسیقی، گردآورنده متون ترانه های عامیانه است. I. Prach - آهنگساز چک، معلم پیانو، فولکلور موسیقی. بیشتر عمر خود را در روسیه گذراند). آهنگهای این مجموعه‌ها که برای صدا و پیانو تنظیم شده‌اند، هم توسط دوستداران موسیقی و هم آهنگسازانی که آنها را برای کارهای خود - اپرا، واریاسیون‌های دستگاهی، اورتورهای سمفونیک - قرض گرفته‌اند، استفاده می‌کنند.
در اواسط قرن وجود دارد نوع جدیدآواز - موسیقی متن ترانه - آهنگ روسی (آهنگ هایی که بر اساس متون شاعرانه روسی ایجاد شده اند - سوماروکف، درژاوین و شاعران دیگر). اولین آهنگ های روسی توسط یک عاشق موسیقی، دولتمرد و دانشمند مشهور G. Teplov ساخته شد و در مجموعه "Idleness Between Things" منتشر شد. در نمایشگاه خود، آنها هنوز به کانت ها بسیار نزدیک هستند. آثار نوشته شده در پایان قرن توسط F. Dubyansky و O. Kozlovsky در حال حاضر دارای یک قسمت پیانو نسبتاً توسعه یافته، فرم پیچیده تر و تبدیل به اولین رمان های روسی هستند.
توسعه موسیقی دستگاهی مجلسی با ساخت موسیقی خانگی نیز مرتبط است. به خصوص مورد علاقه همه انواع قطعات رقص - مینوئت، پولونز، اکوسس، رقص روستایی و موارد دیگر - و تنوع در مضامین آوازهای محلی برای سازهای مختلف بود. بسیاری از چنین تغییراتی برای ویولن ایجاد شده است ایوان اوستافیویچ خاندوشکین(1747-1804) - آهنگساز و اولین ویولن نواز، رهبر ارکستر و معلم روسی. اکثراو زندگی خود را در پترزبورگ گذراند. خاندوشکین همچنین در نواختن ویولا، گیتار و بالالایکا و نوازندگی خود مهارت داشت فعالیت کنسرتمعروف به هنر بداهه نوازی او خالق سونات ویولن سولو روسی بود.
یکی دیگر از آهنگسازان برجسته قرن 18 - اوایل قرن 19
دیمیتری بود | استپانوویچ | بورتنیانسکی (1751-1825). موزها- |
|||
او ابتدا آموزش رسمی دریافت کرد | |||||
در حیاط نمازخانه آواز، آ | |||||
سپس در ایتالیا، جایی که ده سال زندگی کرد و | |||||
آهنگساز مشهوری شد توسط | |||||
بازگشت به روسیه، همه بیشتر | |||||
سرنوشت نوازنده | مرتبط با | ||||
درباری | گروه کر، جایی که | ||||
عنوان شغلی | |||||
کاپل مایستر، و بعداً او شد | |||||
کارگردان | ایجاد | بورتنیانسکی | |||
عالی و متنوع - علاوه بر | |||||
وسیله | (کلاویر |
||||
سونات ها، گروه های مجلسی و دیگران)، او اپرا و رمانس می ساخت. اما او به عنوان نویسنده بیش از صد اثر کرال وارد تاریخ فرهنگ روسیه شد. این آهنگساز کنسرتوهای مقدس شگفت انگیزی را خلق کرد که سنت کنسرتوهای پارتز را ادامه داد و در عین حال تحت تأثیر موسیقی سکولار - اپرا و سمفونی قرار گرفت. کنسرتوهای معنوی بورتنیانسکی در شکل خود به چرخه سمفونیک نزدیک می شود و از بخش های مستقلی تشکیل شده است که از نظر ماهیت متضاد هستند که در آن قسمت های کرال متناوب با گروه های موسیقی متناوب می شوند و روش های افزایش و سقوط تدریجی صدا به طور گسترده استفاده می شود. این آهنگساز علاوه بر موسیقی کالت، موسیقی کرال سکولار - آهنگ ها، سرودها، کانتات ها را نیز ساخت.
ابتدا در نمازخانه دادگاه و سپس در ایتالیا نزد پادر مارتینی نظریه پرداز مشهور موسیقی تحصیل کرد. پس از قبولی در آزمون، او به عنوان عضو آکادمی بولونیا پذیرفته شد. پس از بازگشت به روسیه، خلاق و زندگی شخصیبه شدت بد شد کوتاه و زندگی دراماتیکبرزوفسکی به خودکشی ختم شد
در سن 32 سالگی
با این حال، جایگاه اصلی در میان ژانرهای موسیقی در قرن 18 توسط اپرا اشغال شد. او، مانند بسیاری ژانرهای ابزاری، به لطف نوازندگان خارجی در روسیه ظاهر شد. در دهه 1930، یک تئاتر درباری ایتالیایی در سن پترزبورگ ایجاد شد که کارنامه آن شامل سریال های اپرا و بوفا بود. سالها آهنگسازان مشهور اروپایی مانند آرایا، گالوپی، پائیسیلو، سارتی، سیماروسا در پایتخت زندگی و کار کردند. کمی بعد، یک گروه اپرای فرانسوی در سن پترزبورگ ظاهر شد و اپراهای کمیک روسو، فیلیدور، گرتری، مونسینی را ارائه کرد. اجراهای خنده دار تأثیر تعیین کننده ای در شکل گیری ژانر اپرای روسی داشتند. توسعه آن با فعالیت تئاترهای دولتی و خصوصی و همچنین تئاترهای رعیت که در سراسر جهان گسترده بودند تسهیل شد. برخی از آنها (به عنوان مثال، در کنت شرمتف) با موفقیت با بهترین تئاترهای اروپایی رقابت کردند.
اپراهای روسی قرن 18کمدی‌های موزیکال محلی بودند که بر اساس متناوب صحنه‌های گفتگوی محاوره‌ای (مانند یک اپرای کمیک فرانسوی) و اعداد موسیقایی با ماهیت آواز و برخاسته، اغلب بر اساس ملودی‌های عامیانه ساخته می‌شدند. اولین آثار قابل توجه در این ژانر اپراهای 1770-1780 "ملنیک - یک جادوگر، یک فریبکار" بود.
و خواستگار" M. Sokolovsky،"سن پترزبورگ گوستینی دوور"، "بدبختی از کالسکه" و "خسیس" اثر وی پاشکویچ، "فالکون"
و "پسر-رقیب" از D. Bortnyansky، "کوچمن در یک مجموعه" توسط E. Fomin.
اوستیگنی ایپاتیویچ فومین (1761-1800) - اولین آهنگساز روسی که مضمون تراژیک را در آثار خود مجسم کرد. او موسیقی ارکسترال برای ملودرام نوشت (ملودرام ژانری از اجرای موسیقی و تئاتر است که در قرن هجدهم در اروپا پدید آمد و در آن متن ادبی همراه با تلفظ می شد. موسیقی ارکسترال: یا با اعداد موسیقی متناوب می شد یا مخالف آنها صدا می کرد ). "Orpheus" به متن Y. Knyazhnin،
که در سن پترزبورگ با حضور تراژدی معروف ای.دیمیتروسکی به صحنه رفت. اورتور "اورفیوس" اولین نمونه از موسیقی سمفونیک دراماتیک روسی شد. اورتور اپرا ژانری بود که به لطف آن موسیقی سمفونیک روسی در قرن هجدهم توسعه یافت: در بطن تئاتر، همانطور که در اروپا بود، سمفونی آینده روسی متولد شد.
تولد و تعامل بسیاری از ژانرها و سبک های هنریدر موسیقی روسی قرن 18، در زندگی روزمره گسترده است آلات موسیقیو سنت های نوظهور ساخت موسیقی، ظهور گروه های کر، ارکسترها، شرکت های اپرا، توسعه آموزش موسیقی (که در اواخر هجدهمقرن کلاس های موسیقیهمچنین در دانشگاه مسکو، در موسسات، لیسیوم ها، مدارس شبانه روزی ایجاد می شوند. تعدادی مدرسه خصوصی وجود دارد ) و شکل گیری فعالیت کنسرت و در نهایت ظهور مکتب ملی آهنگسازان زمینه ساز ایجاد و شکوفایی موسیقی کلاسیک روسیه در قرن نوزدهم شد.
سوالات و وظایف
1 . ریشه موسیقی روسی چیست؟ ویژگی های سبک موسیقی ملی کجا شکل گرفت؟
2. موسیقی حرفه ای از کجا و چه زمانی در روسیه شکل گرفت؟
3. به من در مورد بوفون وخواننده و داستان نویسان کیوان روس.
4. آواز بنر چیست؟
5. سنت های فرهنگ باستانی روسیه پس از فروپاشی کیوان روس کجا حفظ شد؟
6. نقش روسیه مسکو در توسعه فرهنگ و هنر ملی چه بود؟ چه ژانرهای جدیدی در این دوره در فولکلور آهنگ و هنر سکولار ظاهر شد؟
7. چه تغییراتی در قرن هفدهم در زمینه آموزش، فرهنگ و هنر رخ داد؟ حرف تجزیه چیست؟ خوانندگی مهمانی؟ کنسرت معنوی (partes) حاشیه، غیرمتمرکز؟
8. رویدادهای فرهنگی اصلی قرن هجدهم و نویسندگان، هنرمندان، آهنگسازان روسی این زمان را نام ببرید.
9. کانت در قرن 18 چگونه رشد کرد؟
10. چیست آهنگ شهری? آهنگ روسی؟
12. ژانرهای اصلی موسیقی دستگاهی و کرال را فهرست کنید
13. اولین اپراهای روسی چه بوده اند، چه ویژگی هایی دارند؟
14. در مورد آهنگسازان قرن هجدهم و ژانرهای اصلی کار آنها بگویید.
موسیقی روسی نیمه اول قرن نوزدهم
در نیمه اول قرن نوزدهم، موسیقی کلاسیک روسی شروع به شکوفایی کرد. آثار گلینکا و دارگومیژسکی دوره ای از رشد سریع هنر موسیقی ملی را به اوج فرهنگ جهانی باز می کند. توسعه موسیقی بخشی بود روند کلی- ظهور تمام هنر روسیه در یک دوره قابل توجه توسعه تاریخیدولت روسیه. جنگ میهنی 1812 و قیام دکابریست ها در سال 1825 باعث انفجار قدرتمند احساسات میهن پرستانه شد و قدرت معنوی ملت را افزایش داد. بلینسکی نوشت: "سال دوازدهم" که تمام روسیه را از انتها به انتها تکان داد، نیروهای خفته او را بیدار کرد و منابع جدید و ناشناخته قدرت را در خود کشف کرد ...
در این دوره بود که روسی شکل گرفت ادبیات کلاسیک، موسیقی و نقاشی. نقش اول متعلق به ادبیات بود. نشانه دوران کار پوشکین بود که توسط آثار ژوکوفسکی، کارامزین، باتیوشکف، کریلوف تهیه شد. پوشکین خالق زبان ادبی روسی بود و از این طریق مسیر توسعه بیشتر را تعیین کرد ادبیات ملی. همزمان با پوشکین، گریبایدوف، رایلف، ویازمسکی، دلویگ، یازیکوف، باراتینسکی آثار خود را می ساختند. بعداً زندگی خلاقانه لرمانتوف، گوگول، کولتسف، بلینسکی آغاز می شود. تا اواسط قرن، نسل جدیدی از نویسندگان ظاهر می شوند - داستایوفسکی، تولستوی، نکراسوف، تورگنیف، گونچاروف و دیگران.
نیمه اول قرن نوزدهم آغاز روسیه بود نقاشی کلاسیک(نقاشی های کیپرنسکی، تروپینین، ونتسیانوف، شچدرین، بریولوف، ایوانف، فدوتوف) و مجسمه سازی (کلودت و دیگران)، معماری (ورونیخین، زاخاروف، بووا، گیلاردی، روسی).
هنر روسیه در دهه های اول قرن نوزدهم به شدت تحت تأثیر اروپایی های جدید قرار گرفت جهت هنری- رمانتیسم بلینسکی نوشت: «رمانتیسم اولین کلمه ای است که دوره پوشکین را اعلام کرد. ویژگی برای او استقلال خلاقیت و توجه هنرمند به دنیای درونی یک فرد، علاقه به زندگی مردم بومی خود، تاریخ آنها، آهنگ ها، افسانه ها و افسانه ها است.
روح سرکش و عشق به آزادی، شور و جسارت بیان، شور و شوق در آثار این زمان تجسم یافته است. هنر روسی از طریق رمانتیسیسم، احساسات و ذهنیت اوج آن، به سمت استقرار اصول رئالیسم هنری پیش رفت.
زندگی موسیقی روسیه از آغاز قرن نوزدهم شروع به به دست آوردن ویژگی های جدید می کند. لیسه ها، مدارس شبانه روزی، دانشگاه ها و همچنین محافل ادبی و هنری در حال تبدیل شدن به مراکز مهم موسیقی هستند. هنردوستان، نویسندگان، بازیگران، نقاشان، موسیقیدانان در این محافل متحد شدند. در اینجا کارهای جدیدی اجرا شد، اجراهای اپرا و کنسرت مورد بحث قرار گرفت. چنین جلساتی در سن پترزبورگ در خانه های دلویگ، اودویفسکی، کنت میخائیل ویلگورسکی، در مسکو - در گریبایدوف، شاهزاده خانم زینایدا ولکونسکایا برگزار شد.
زندگی کنسرت احیا شد: در سال 1802 اولین روسی سازمان کنسرت- "انجمن فیلارمونیک" که کنسرت های سمفونی عمومی را ترتیب می داد. کنسرت های موسیقی مجلسی در خانه های شخصی، مجالس اشراف و موسسات آموزشی مختلف برگزار می شود که نوازندگان روسی و خارجی در آنها شرکت می کنند. نقش مهمبه نواختن گروه های کر و ارکسترهای سمفونیک نوازندگان سرف که در بسیاری از املاک نجیب وجود داشت ادامه دهید.
یکی از ژانرهای مورد علاقه موسیقی سمفونیک در آن زمان، اورتورهای برنامه ای به اپراها و اجراهای نمایشی ساخته شده توسط کوزلوفسکی، داویدوف، آلیابیف، ورستوفسکی بود. ژانر تئاتر موزیکال نیز دستخوش تغییرات چشمگیری است. اپرای کمیک روزمره، محبوب قرن هجدهم، به تدریج جای خود را به افسانه های اپرا می دهد («شاهزاده نامرئی» و «ایلیا بوگاتیر» اثر کاووس، «پری دریایی دنیپر» اثر داویدوف) و اپراهای عاشقانه("قبر آسکلد" نوشته ورستوفسکی). همراه با اپرا، وودویل، موسیقی برای اجراهای دراماتیک ("تراژدی در موسیقی") و همچنین باله که با کار رقص بزرگ فرانسوی چارلز دیدلو در روسیه شکوفا شد، به طور گسترده استفاده می شود.
توسعه موفقیت آمیز این ژانرها جدایی ناپذیر از شکل گیری مدارس نمایش روسی در اپرا (E. Sandunova، O. Petrov، A. Petrova-Vorobyeva)، باله (A. Istomina، E. Kolosova، A. Glushkovsky)، درام ( E. Semenova، P. Mochalov، M. Shchepkin).
خانواده در حال فراگیر شدن است ساخت موسیقی خانگی. عاشقان موسیقی عصرها دور هم جمع می شدند، با نواختن گیتار، چنگ یا پیانو می نواختند و می خواندند. رپرتوار شامل آهنگ های عامیانه - دهقانی، شهر، سرباز بود. تنظیم آنها توسط آهنگسازان زیادی انجام شده است که محبوب ترین آنها مجموعه های کاشین و روپین بود. آنها به صورت تک آهنگ، دوئت و به عنوان واریاسیون های ساز و گروه اجرا شده اند. در این محیط ژانر مورد علاقه آن دوران یعنی عاشقانه شکل گرفت و توسعه یافت.
عاشقانه و آهنگ
خلاقیت عاشقانه آهنگسازان نیمه اول قرن نوزدهم بر اساس آهنگ های محلی دهقانی، شهری و روسی توسعه یافت. در عاشقانه بود که ویژگی های زبان موسیقی روسی، سبک موسیقی ملی، شکل گرفت. توسعه آن از نزدیک با شکوفایی شعر روسی در دوره پوشکین و آثار ژوکوفسکی، ویازمسکی، باراتینسکی، دلویگ، باتیوشکوف، یازیکوف، خود پوشکین و شاعران دیگر مرتبط بود. روی اشعار خود نوشتند
عاشقانه های آنها O. Kozlovsky، A. Zhilin، برادران Titov، Mikh. ویلگورسکی، آ.ورستوفسکی،
A. Alyabiev، A. Varlamov، A. Gurilev، P. Bulakhov، M. Glinka، A. Dargomyzhsky. در کار آنها، ژانرهای اصلی عاشقانه روسی توسعه یافته است. این عاشقانه غنایی- رایج ترین در این زمان؛ "آهنگ روسی" که به عنوان تقلیدی از موسیقی عامیانه بوجود آمد؛ مرثیه - تأمل غنایی و فلسفی؛ تصنیف عاشقانهکه خالق آن در روسیه ورستوفسکی بود. آهنگ نوشیدنزاده شده از راهپیمایی ترانه های راهپیمایی و آواز آزادی،
روشنگری و میهن پرستی؛عاشقانه های غنایی در مورد "کشورهای دور" ، که در آن تصاویری عاشقانه از ایتالیا، اسپانیا، قفقاز، شرق و همچنینعاشقانه در ریتم های رقص (والس، پولکا، مازورکا، پولونیز، بولرو و دیگران).
. آموزش برای آموزشگاه های موسیقی. مسئله 1. اد. بخور تساروا. - م .: موسیقی، 2002. - 350 ص، بیمار، نت.کتاب درسی دوره ادبیات موسیقی به مروری بر فرهنگ موسیقی کشورهای خارجی قرن هفدهم، به کار I.S. باخ و جی.ف. هندل.
شابک 5-7140-0693-3
ادبیات موسیقی کشورهای خارجی. کتاب درسی آموزشگاه های موسیقی. مسئله 2. G. Zhdanova، I. Molchanova، I. Okhalova. اد. بخور تساروا. - م .: موسیقی، 2002. - 414 ص، بیمار، نت.
شماره دوم کتاب درسی درس ادبیات موسیقی کشورهای خارجی به کار K.V. گلوک، جی. هایدن، وی. موتزارت مقدمه تصویری از خلاقیت هنری روشنگری در اروپا در اواسط و نیمه دوم قرن هجدهم به دست می دهد.
برای اولین بار منتشر شد.
در نظر گرفته شده برای آموزشگاه های موسیقی
انتشارات موسیقی، ۱۳۸۱
شابک 5-7140-0312-8
ادبیات موسیقی کشورهای خارجی. کتاب درسی آموزشگاه های موسیقی. مسئله 3. اد. بخور تساروا. - م .: موسیقی، 2004. - 590 ص، بیمار، نت.
یک کتاب درسی برای مدارس موسیقی در مورد دوره ادبیات موسیقی کشورهای خارجی به آثار آهنگسازان قرن نوزدهم اختصاص دارد: بتهوون، شوبرت، روسینی، وبر، مندلسون، شومان و شوپن.
اولین ویرایش کتاب درسی ادبیات موسیقی کشورهای خارجی در سال 1952 منتشر شد و اولین نسخه از یک مجموعه بود. وسایل کمک آموزشیدر این خصوص. نویسنده آن ورا سمیونونا گالاتسکایا (1904-1982)، یک موسیقیدان و معلم مشهور بود که بیش از 40 سال در مدرسه موسیقی در کنسرواتوار دولتی مسکو به نام پی. چایکوفسکی به عنوان معلم و سپس به عنوان مشاور.
ویرایش چهارم، اصلاح و تکمیل شده، در سال 1970 به سردبیری E.M. Tsareva و قبلاً به یک تعمیم از تجربه انباشته تدریس ادبیات موسیقی در دهه 1950-1960 تبدیل شده است.
ویراستار عنوان در این ویرایش، تغییراتی را متناسب با سطح دانش و عملکرد فعلی در آموزش موضوع ضروری دانست.
انتشارات موسیقی، ۱۳۸۳
شابک 5-7140-0099-4
ادبیات موسیقی کشورهای خارجی. کتاب درسی آموزشگاه های موسیقی. مسئله 4. اد. بخور تساروا. - م .: موسیقی، 2006. - 704 ص، بیمار، نت.
ویرایش چهارم کتاب درسی توسط کادر آموزشی کالج موسیقی آکادمیک (کالج) در کنسرواتوار مسکو ایجاد شد. P.I. چایکوفسکی به جای شماره 4 که مدتهاست و به دلایل عینی بازنشر نشده است، تا حد زیادی منسوخ شده است (نویسنده - بی. لویک).
کتاب درسی جدید که به زندگی و کار برلیوز، مایربیر، لیست، واگنر، برامس و وردی اختصاص دارد، خلاصه ای از تجربه تدریس ادبیات موسیقی در بخش های اجرا و تئوری است. جای بزرگی در آن به نمونه های موسیقی و قطعاتی از میراث ادبی آهنگسازان داده شده است.
برای اولین بار منتشر شد.
برای هنرجویان آموزشگاه های موسیقی
انتشارات موسیقی، ۱۳۸۵
شابک 5-7140-0389-6
ادبیات موسیقی کشورهای خارجی. کتاب درسی آموزشگاه های موسیقی. مسئله 5. اد. بخور تساروا. - م .: موسیقی، 2007. - 640 ص، بیمار، نت.
ویرایش پنجم کتاب درسی توسط یکی از معلمان کالج موسیقی آکادمیک (کالج) در کنسرواتوار مسکو ایجاد شد. P.I. چایکوفسکی به جای شماره 5 که مدت هاست و به دلایل عینی بازنشر نشده است، تا حد زیادی منسوخ شده است (تحت سردبیری بی. لویک).
کتاب درسی جدید به زندگی و کار گونود، بیزه، اسمتانا، دووراک، گریگ، دبوسی و راول اختصاص دارد. همچنین مروری بر فرهنگ موسیقی فرانسه و مدارس ملی جوان در نیمه دوم قرن نوزدهم می دهد.
جایگاه بزرگی در این کتابچه به نمونه های موسیقی و قطعاتی از میراث ادبی آهنگسازان داده شده است.
برای اولین بار منتشر شد.
برای دانش آموزان آموزشگاه ها و کالج های موسیقی.
انتشارات موسیقی، ۱۳۸۶
شابک 978-5-7140-0741-5
در حال حاضر، معلمان ادبیات موسیقی کالج در حال کار بر روی یک سری کتاب درسی در مورد ادبیات موسیقی روسیه هستند. تیم نویسندگان - O.I. اوریانوا، او.بی. خوئینا، I.V. اوخالوا.
در سال 1383 انتشارات "موسیقی" سومین شماره از این مجموعه را منتشر کرد که در سال های آینده انتشار بقیه شماره ها انجام خواهد شد.
بررسی کتاب های درسی مجموعه «ادبیات موسیقی کشورهای خارجی»:
ادبیات موسیقی کشورهای خارجی: کتاب درسی آموزشگاه های موسیقی. موضوع. IV. م.: موسیقی، 1385. شماره. V. M.: موسیقی، 2007.
اولگا فادیوا
کتابهای درسی برای نسل جدیدی از موسیقیدانان
فکر می کنم اشتباه نخواهم کرد اگر توجه داشته باشم که امروزه اهمیت ادبیات موسیقی به عنوان یک موضوع نه تنها برای آموزش متوسطه موسیقی حرفه ای خاص، بلکه برای آموزش عمومی حرفه ای موسیقی روز به روز بیشتر می شود. برخورداری از محتوای ترکیبی و ترکیبی از عناصر مختلف دانش - اعم از موسیقایی-تاریخی و موسیقی-نظری- این ادبیات موسیقی است با مواد زنده هنری، پیوندهای گسترده با فرهنگ، ادبیات، تاریخ جهان که نه تنها می تواند یک جوان را پر کند. مقدار معینی از مهارت ها و مهارت ها - اول از همه، برای غنی سازی روحی و زیبایی شناختی او طراحی شده است. مثل هیچ کدام موضوع موسیقیاین به شما امکان می دهد تا به گنجینه های واقعی فرهنگ نفوذ کنید، شما را با بزرگترین خلاقیت های روح انسان آشنا می کند، آنها را به روی یک خبره تازه کار زیبایی باز می کند. دانش به دست آمده در دوره ادبیات موسیقی در طول دوره تحصیل در یک مدرسه موسیقی در طول مسیر بعدی یک موسیقیدان ضروری است، صرف نظر از اینکه او چه تخصصی دریافت می کند.
کتاب های درسی یکی از مهم ترین منابع این دانش هستند، بنابراین به روز رسانی آنها باید دائماً در حوزه دید متخصصان باشد. در سالهای اخیر، انتشارات «موسیقی» پروژه‌های متعددی در زمینه انتشار کتابهای درسی ادبیات موسیقی برای مقاطع و سطوح مختلف تحصیلات حرفه‌ای اجرا کرده است. کتاب های جدیدی برای آموزشگاه های موسیقی کودکان و هنرستان های کودکان در حال حاضر ظاهر شده و وارد عمل شده است. و این مورد بعدی است گام مهم- مجموعه ای از دستورالعمل ها برای مدیریت میانی، مدارس و کالج ها. نیاز آن بسیار دیر شده است، زیرا اولین نسخه های چنین کتاب های درسی در اوایل دهه 50 قرن گذشته تهیه شد و بسیاری از آنها اکنون نسبتاً قدیمی شده اند. با این حال، درک پیچیدگی کار، میزان کار، و همچنین دلایل عینی دیگر، مانع از اجرای آن شد. سرانجام آرزوها و امیدهای انتشارات، معلمان و دانش آموزان محقق شد. از سال 2002، پنج کتاب اصلی از مجموعه «ادبیات موسیقی کشورهای خارجی» منتشر شده است که سه تای آن (ویرایش های دوم، چهارم، پنجم) از نو نوشته شده است و دو کتاب دیگر (I و III) قبلاً کتاب های درسی کلاسیک هستند. V.S. Galatskaya، - به طور جدی ویرایش شده است. بنابراین کل مجموعه کتاب های درسی که امروزه برای تسلط بر بخش های اصلی موضوع در یک آموزشگاه موسیقی ضروری است، به طور کامل بازنگری شده است. تمام این کار توسط تیم نویسندگان کالج موسیقی آکادمیک در کنسرواتوار مسکو به نام P.I. چایکوفسکی زیر نظر دکترای تاریخ هنر، پروفسور E.M. Tsareva.
دو سال گذشته برای نویسندگانی که نسخه‌های نهایی کتابچه راهنما را یکی پس از دیگری ایجاد کردند و به این ترتیب سالها کار را به پایان رساندند، پربارترین بود. همانطور که در مقدمه شماره چهارم به درستی گفته شد، این نشریه خلاصه ای از تجربه و سنت های تدریس ادبیات موسیقی در یکی از قدیمی ترین موسسات آموزشی روسیه است که با مشارکت اساتیدی مانند V.S. Galatskaya، R.A. Peskina توسعه یافته است. ، L. L. Rytslin ، V. B. Grigorovich. این بسیار ارزشمند است که نسل جدید نویسندگان (E.M. Tsareva، I.M. Molchanova، I.V. Okhalova، D.R. Petrov) اصل سازماندهی دوره را حفظ کردند، چیزی جدید را در محتوای آن معرفی کردند، که آن را در عمل تدریس غنی کرد. دهه های اخیر. مهم ترین به روز رسانی ها، البته، در نسخه های IV و V این کتابچه راهنمای کاربر، که اخیرا ظاهر شده است، رخ داده است، و بنابراین، بر اساس آخرین "توسعه" معلمان.
نگاهی که به درس مکتب ادبیات موسیقی به‌عنوان پایه، بنیادی و در عین حال از بسیاری جهات آماده‌کننده برای درک دوره‌ی دانشگاهی در تاریخ موسیقی است، اکنون در میان معلمان سطح متوسط رایج‌ترین دیدگاه است.
همانند نسخه‌های قبلی، کتابهای درسی جدید اصل مقاله‌های تک‌نگاری را حفظ می‌کنند، که امکان ترکیب ارائه شخصیت خلاق آهنگساز را با توصیف فرآیندهای فرهنگی و تاریخی فراهم می‌کند. اما نویسندگان نه تنها سیستم موجود را حفظ کردند، بلکه در بیشتر موارد مواد موسیقی را غنی و گسترش دادند و بدین ترتیب به خواننده کنجکاو این فرصت را دادند که با الزامات اجباری دوره و با آن پدیده های هنری که هنوز باید یاد بگیرد آشنا شود. در آینده. به عبارت دیگر، دستورالعمل ها به عنوان نوعی "راهنمای عمل"، یک "حداکثر وظیفه" خلاقانه تلقی می شوند. آنها به شما امکان می دهند پاسخ یک کار خاص "امروز" را بیابید، اما در عین حال دانش آموز را به دانش جدید فرا می خوانند.
فصل های بیوگرافی ("زندگی و راه خلاقانه...) در اینجا جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. برای نویسندگان، آنها به بیان مفهوم موسیقایی-تاریخی موضوع تبدیل شده اند. آنها نه تنها حاوی اطلاعاتی در مورد زندگی آهنگسازان هستند، بلکه فضای خلاقانه ای را نشان می دهند که در آن شکل گیری شخصیت هنرمند رخ داده است، مشکلات سبک وی مورد بررسی قرار می گیرد. در برخی موارد، توصیف آثار موسیقایی با موفقیت در زندگی نامه بافته می شود (برای مثال، Pelléas et Mélisande دبوسی، سمفونی سوم برامس) یا نظراتی در مورد آثار ادبی و فلسفی (واگنر). در ارائه زندگی نامه ها، مطالب مستند، خاطرات معاصران، اظهارات محققان برجسته به طور گسترده ای استفاده می شود که به صفحات زندگی نامه اصالت تاریخی می بخشد.
این کتابچه‌ها با دقت بیشتری نسبت به قبل، فصل‌های تحلیلی را به تک تک قطعات موسیقی اختصاص دادند. بنابراین، در نسخه چهارم "عاشقانه"، در مقایسه با کتاب درسی قبلی، صفحاتی که میراث پیانویی F. List، اپراها و درام های موزیکال R. Wagner را نشان می دهد، تکمیل شده و به طور قابل توجهی از نظر محتوا عمیق تر شده است و V شامل چنین آثاری است. به عنوان سومین سونات ویولن اثر E. Grieg، "Night Gaspard" اثر M. Ravel و دیگران. بخش‌های جدیدی که قبلاً در کتابهای درسی مدارس وجود نداشتند نیز معرفی شده‌اند: برای مثال، شماره IV با مطالبی در مورد J. Meyerbeer تکمیل شده است.
یک معلم تمرینی که سالها به طور معمول دانش آموزان خود را دقیقاً مطابق برنامه با ترکیبات مشابه آشنا می کند و آنها را با نظرات قبلاً کار شده همراه می کند ، با تردید متذکر می شود: چه کسی به این نوآوری ها نیاز دارد وقتی حتی برای مطالب اصلی زمان کافی وجود ندارد؟ در همین حال، یک دانش آموز مدرن، به عنوان یک قاعده، به دلیل استقلال شخصیت خود، به احتمال زیاد به آن دسته از صفحات راهنما که فراتر از دوره اجباری است توجه می کند: از این گذشته، او قبلاً در کلاس درس "اجباری" را شنیده است. . اکنون، در یک کتاب درسی معمولی، به معنای واقعی کلمه "در دست" او اطلاعاتی در مورد آثاری پیدا می کند که احتمالاً خودش اجرا می کند یا اغلب در یک ضبط شده گوش می دهد. و کتاب درسی سنتی ناگهان برای او با ارزش ترین منبع اطلاعاتی تبدیل می شود، یک کتاب مرجع، فقط یک "کتاب خواندن"، که از آن می تواند بسیاری از حقایق موسیقایی و تاریخی را که برایش جالب است بیاموزد. به نظر می رسد که نویسندگان این راهنما به دنبال چنین برداشتی از کار خود توسط خوانندگان بوده اند. بنابراین، ظهور یک مقاله ویژه در مورد مایربیر و اپرای او Les Huguenots در کتابچه راهنمای آموزشی که برای آموزشگاه‌های موسیقی در نظر گرفته شده است، مانند پاسخی به خواسته‌های زمانه است: اکنون ضبط‌های صوتی کاملی از این اثر وجود دارد، و یک دانش‌آموز کنجکاو، و فقط یک عاشق موسیقی که اغلب از ادبیات آموزشی برای پر کردن بار موسیقی خود استفاده می کند، در اینجا مطالب لازم را پیدا می کند. این صفحات برای دانشجویان برخی از تخصص های دانشگاه ها نیز مفید خواهد بود.
در ارتباط با چنین درکی از کتاب درسی، منطقی به نظر می رسید که در بخش "ریچارد واگنر" (نویسنده I. Molchanova) شرح نسبتاً مفصلی از اپرای "Tristan and Isolde" گنجانده شود. کتاب درسی سابق، در تمام تجدید چاپ های متعدد خود، تنها کلی ترین اطلاعات را در مورد این اثر در زندگی نامه آهنگساز ارائه می دهد. در عین حال، این اپرا دائماً "ذهن را تحریک می کند" و یکی از جذاب ترین صفحات کار واگنر است که همیشه با علاقه زیادی درک می شود. نوازنده جواننمی توان تحت تاثیر طرح غنی احساسی، تصاویر روانشناختی، لحن پرشور بیان و زبان موسیقی غیر معمول قرار نگیرد. کاملاً طبیعی است که بخشی از راهنما که این مقاله منحصر به فرد را به روش خود معرفی می کند ، مطمئناً توجه خوانندگان را به خود جلب می کند.
اکتشافات جدید نیز در بخش های دیگر شماره چهارم آمده است. جالب و گیرا، D. پتروف به شیوه ای ادبی پر جنب و جوش مقاله ای را به برلیوز اختصاص داد. آهنگساز بدون هیچ رکودی، تصنعی، در همه ناهماهنگی شخصیت و فراز و نشیب های پیچیده زندگی در آن ظاهر می شود. نویسنده ظاهر استاد را در ارتباط نزدیک با زندگی اجتماعی و هنری فرانسه نشان می دهد، او نه تنها اطلاعاتی را در مورد زندگی برلیوز روشن می کند، بلکه امکانات آشنایی با موسیقی او را نیز به میزان قابل توجهی گسترش می دهد. محل این بخش، فصل "زندگی و مسیر خلاق" است، که در آن اطلاعات لازم (تأیید شده توسط نمونه های موسیقی) در مورد آثاری مانند "هارولد در ایتالیا"، "رومئو و ژولیت"، رکوئیم و غیره ارائه شده است. D. Petrov انجام داد. حتی اثر نه چندان شناخته شده برلیوز، سه گانه مقدس «کودکی مسیح» است که توصیفی مختصر اما بزرگ به آن می دهد و آن را با یک نمونه موسیقایی کوچک از اورتور نشان می دهد.
معلمان و دانش آموزان مطمئناً با خوشحالی متوجه تغییراتی می شوند که در فصل الزامی کتاب درسی - "آثار پیانوی لیست" رخ داده است. این فصل با ارائه دقیق تمام ژانرهای اصلی کنسرت موسیقی پیانوی آهنگساز - اتودها، راپسودی ها (همراه با توصیف سبک وربونکو)، سال های سرگردانی، که به طور گسترده ای مانند همیشه نشان داده شده است، و برخی از ساخته های بعدی تکمیل شده است. اینجا به مرکز واقعی بخش تک نگاری تبدیل شده است. همچنین آشنایی با آثار لیست با مراجعه به آثاری که مهمترین اصول سبکی او را خلاصه می کنند مفید به نظر می رسید - این «شعر پیانو» «دره اوبرمن» از چرخه «سال های سرگردانی» و دو کنسرتو پیانو است. نویسنده فصل، I. Okhalova، ویژگی‌های کلامی دقیق و به یاد ماندنی را برای توصیف آهنگهای پیانوی لیست پیدا کرد که منعکس کننده ترحم رمانتیک موسیقی است. به عنوان مثال، او چگونه در مورد اتود ماورایی معروف "Mazeppa" اظهار نظر کرد. "تصویر یک نژاد وحشی (نماد فراز و نشیب سرنوشت، از بسیاری جهات شبیه "پادشاه جنگل")، و شجاعت برای غلبه بر، و چشم اندازی روشن از تصویر غنایی در اینجا با تسکین تصویری به تصویر کشیده شده است. .» (ص 179-180); یا نام برنامه "دره اوبرمن": "... کلمه "دره" در اینجا نه به صورت زیبا، بلکه به صورت روانشناختی، به عنوان تصویری از انعکاس انفرادی، غوطه ور شدن در اعماق یک دنیای معنوی بی نهایت پیچیده به کار رفته است." (ص 209).
در بخش اختصاص داده شده به کار برامس، نویسنده آن، E. Tsareva، توجه خود را به شدت بر روی آن دسته از آثاری که توصیه می شود متمرکز کرد. برنامه های درسیبرای مطالعه در پیوند میانی (سمفونی چهارم، پیانو intermezzo op.117). با این حال، این به هیچ وجه دیدگاه آهنگساز را به عنوان یک کل ضعیف نکرد. E. Tsareva که از شخصیت و خلاقیت او خبره بود، جزئیات تأثیرگذار زندگی او را در ارائه زندگینامه برامس وارد کرد (به عنوان مثال، او بر اشتیاق به مطالعه و جمع آوری دست نوشته های آهنگسازان گذشته و غیره تأکید کرد) که باعث سرزندگی و نشاط می شد. انسانیت به ظاهر استاد. شاید برای اولین بار در یک کتاب درسی، تصویر این آهنگساز بسیار طبیعی و عاری از حسی از عقلانیت سرد باشد. و البته، یک افزوده مهم به حقایق زندگی نامه او توضیحات مختصری برای بسیاری از آهنگ ها بود - از رقص های مجارستانی تا سمفونی سوم. این فصل که در واقع حاوی تحلیلی از آخرین قله های موسیقی اوست، به عنوان تعمیم ویژگی های اصلی سبک برامس تلقی می شود.
به ویژه نسخه پنجم این کتابچه راهنما که توسط I. Okhalova نوشته شده است قابل توجه است. برای اولین بار، این، در واقع، بخش پایانی دوره مدرسه، چنین مبنای اساسی را در قالب یک کتاب درسی به دست آورد، که در آن فصول تک نگاری با مقالات کوچک موسیقی و تاریخی ترکیب شده است که مهمترین پدیده های هنری را توضیح می دهد. نیمه دوم قرن 19 (" موسیقی فرانسوینیمه دوم قرن نوزدهم، "مدارس ملی جوان در نیمه دوم قرن نوزدهم"). نویسنده بدون فراتر رفتن از سیر تاریخی تثبیت شده (Gounod، Wiese، Smetana، Dvorak، Grieg، Debussy، Ravel)، با تکیه بر شاخص ترین پدیده های ادبیات موسیقی، پانورامای گسترده ای از توسعه ژانرها و تصاویر موسیقی ارائه کرد. به صورت احساسی و رسا در بخش های دستی نوشته شده است، اختصاص به خلاقیتبیزه، دووراک، گریگ. مقالات در مورد دبوسی و راول از نظر تجزیه و تحلیل مواد موسیقی موفق بودند. به طور قابل توجهی گسترش یافته است، آنها نه تنها ایده قانع کننده ای از سبک این آهنگسازان ارائه می دهند، بلکه قضاوت هایی را در مورد تنوع ژانری کار آنها با مثال های متعدد تأیید می کنند. دو ویرایش آخر این راهنما نمونه های شگفت انگیزی از تداوم اندیشه علمی و آموزشی است. آنها که امروزه ایجاد شده اند، نشان دهنده یک سنتز آلی هستند بهترین دستاوردهاکتاب های درسی سال های گذشته و کیفیت های جدید مدرن ادبیات آموزشی. با این حال، این کتاب ها در عین حال که مکمل یکدیگر هستند، در عین حال رویکردهای کاملاً متفاوتی را به ایده سازماندهی یک کتاب درسی مدرن نشان می دهند. شماره چهارم، ایجاد شده توسط تیم بزرگی از نویسندگان، تعامل متفاوت است اصول خلاقانهبا وحدت رویکرد روش شناختی به موضوع. فردیت تصمیمات نویسنده در اینجا هم در رابطه با خود مطالب و هم در نحوه ارائه و هم در درجه جزئیات آن آشکار می شود. اما تفاوت در موضوعات خاص فقط درک کل را تسهیل می کند، به فرد اجازه می دهد از یکنواختی اجتناب کند و در عین حال به وحدت کمک می کند، درست مانند تضادها. تم های موسیقیتعیین وحدت ترکیب کلی. شماره پنجم که توسط یک نویسنده نوشته شده است، به نوبه خود یکپارچگی رویکرد حل مشکلات اصلی محتوای کتاب را نشان می دهد.
نویسندگان شیوه ارائه مطالب را به میزان قابل توجهی بهبود بخشیده اند و به لحن راهنماها شخصیتی ادبی و هنری بخشیده اند. این امر درک کتاب های همتا را تسهیل می کند و آنها را برای خوانندگان حلقه های مختلف جالب می کند. متن با دقت تعاریف، وضوح و بیان متمایز می شود. در شرایط فعلی روند آموزشی، این ویژگی کتابچه راهنمای جدید فوق العاده ارزشمند به نظر می رسد. سازماندهی داخلی متن که به صورت حرفه ای ساخته شده و با در نظر گرفتن ویژگی های "خواندن آموزشی" ساخته شده است نیز جذاب است. کار با این کتاب ها آسان است. به نظر می رسد با تمام «دستگاه» خود خواننده را به همکاری دعوت می کنند. طرح کلی مطالب آثار اپرامستقیماً در شخصیت پردازی آنها گنجانده شده است و با توصیف موسیقی مرتبط است (فقط حیف است که محتوای اپرا لوهنگرین در معرض یک برش عجیب و غریب قرار گرفت و در نتیجه بخشی از وقایع قانون سوم تغییر کرد. به II). عملکرد شناختی در متن و توضیحات انجام می شود. به صورت پاورقی ارائه شده است که به وضوح نشان می دهد که باید همیشه آنها را در نظر گرفت. در نهایت، نمونه‌های بزرگ موسیقی که مضامین ساخت و ساز نسبتاً کامل و معنادار را نشان می‌دهند (در نمونه‌ها موسیقی آوازی- با متن داده شده به زبان روسی)، با تکمیل مطالب تحلیلی، آنها به ادغام مطالب خوانده شده کمک می کنند.
شکی نیست که جدید، ضروری و شغل چشم اندازمعلمان-موسیقی شناسان مسکو، بازتاب گرایش های مدرندر سیستم آموزش ادبیات موسیقی و سزاوار توجه گسترده طیف گسترده ای از متخصصان است. احتمالاً برای برخی از خوانندگان این سؤال پیش می‌آید: این کتاب‌ها خطاب به چه کسانی هستند، کدام یک از دانش‌آموزان امروزی می‌توانند به طور کامل بر مطالب ارائه شده در آنها تسلط پیدا کنند، کدام یک از معلمان کلاس‌های خود زمان لازم را برای پوشش دادن آن دارند. دایره وسیعپدیده هایی که نسخه های جدید به ما ارائه می دهند؟ در اینجا تنها یک پاسخ وجود دارد - اینها کتابچه راهنمای نسل جدید هستند که شامل مواد متنوعی هستند و جذابیت اصلی آنها دقیقاً در امکان انتخاب از طیف پیشنهادی پدیده هایی است که برای شما ضروری و جالب است. اینها هم برای معلمان و هم برای دانش آموزان هستند، هر کس می تواند چیزی را که برای خود نیاز دارد پیدا کند، اما نکته اصلی این است که همه آنچه را که برای یک دوره کامل در ادبیات موسیقی در سطوح مختلف حرفه ای لازم است، در آنها پیدا کنند.
بنابراین، به روز رسانی کتابچه های راهنمای ادبیات موسیقی خارجی کامل شده است، اکنون به کتاب های درسی موسیقی روسی رسیده است!
ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید
دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.
روسیموزیکالادبیات
1. روسیموسیقیXYIIIواولیننیمنوزدهمقرن ها
شکوفایی فرهنگ موسیقی در قرن 19 توسط کل دوره توسعه آن در روسیه آماده شد.
خلاقیت شعر و موسیقی عامیانه در دوران باستان وجود داشته است و تمام زندگی و تاریخ مردم را منعکس می کند: آداب و رسوم و آیین های آنها، تلاش و مبارزه برای آزادی، امیدها و رویاهای زندگی بهتر.
آهنگسازان روسی آهنگ های عامیانه را با دقت جمع آوری و مطالعه کردند. بالاکیرف، لیادوف، ریمسکی-کورساکوف مجموعه هایی از آهنگ های روسی را برای صدا و پیانو گردآوری کردند.
در قرن هجدهم، یک آهنگ شهری خانگی با همراهی هارمونیک آکورد ظاهر شد. اولین اپرای روسی (سن پترزبورگ گوستینی دوور توسط نوازنده سرف ام. ماتینسکی) ساخته شد. در روسیه تشکیل شد مدرسه آهنگسازی. آهنگسازان جوان عاشقانه ها و تنظیم های گویا از آهنگ های روسی، قطعات پیانو و ویولن، اورتورهای سمفونیک، موسیقی برای اجرا و اپرا خلق می کنند. از جمله آنها دوبینسکی، برزوفسکی، بورتنیانسکی، فومین، خاندوشکین بودند.
2. ترانهوداستان عاشقانه
یکی از محبوب ترین انواع هنر موسیقی در پایان قرن هجدهم و در نیمه اول قرن نوزدهم، عاشقانه بود. بسیاری از عاشقانه های آن زمان با آهنگ های روزمره شهری ارتباط نزدیکی داشتند. آنها با همراهی پیانو، چنگ یا گیتار اجرا می شدند. نقش مهمی در توسعه عاشقانه روسی توسط آهنگسازان آلیابیف ("بلبل")، وارلاموف ("بادبان تنها سفید می شود"، "قله های کوهستان"، "کولاک در امتداد خیابان می رود")، گوریلف ( "کبوتر مادر"، "بادهای پرستو بال آبی"، "بل"). آثار این آهنگسازان کمک ارزشمندی به گنجینه موسیقی روسیه است.
3. م.و.GLINKA.(1804 - 1857 )
میخائیل ایوانوویچ گلینکا آهنگساز برجسته روسی است. او مانند پوشکین در شعر، بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه - اپرا و سمفونی بود.
خاستگاه موسیقی گلینکا به هنر عامیانه روسیه منتهی می شود. بهترین آثار او سرشار از عشق به میهن، مردم آن، به طبیعت روسیه است.
اصلیآثار:اپرای فولکلور-قهرمانی "ایوان سوزانین"، اپرای حماسی افسانه ای "روسلان و لیودمیلا"، آثار برای صدا و پیانو: عاشقانه ها، آهنگ ها، آریاها قطعات سمفونیک: اورتور "Jota of Aragon"، "شبی در مادرید" فانتزی سمفونیک "Kamarinskaya" "، "فانتزی والس" قطعات پیانو.
4. اپرا"ایوانسوزانین"
اپرای "ایوان سوزانین" یک درام موسیقی عامیانه قهرمانانه است. طرح اپرا افسانه بود عمل قهرمانانهایوان سوزانین دهقان کوستروما در سال 1612، در زمان اشغال روسیه توسط مهاجمان لهستانی.
شخصیت ها: سوزانین، دخترش آنتونیدا، پسر خوانده وانیا، سوبینین. بازیگر اصلی مردم هستند.
این اپرا دارای 4 پرده و یک پایان است.
اولینعمل- ویژگی های مردم روسیه و شخصیت های اصلی. این با یک مقدمه کرال گسترده آغاز می شود که در آن دو گروه کر وجود دارد - مرد و زن.
روندوی کاواتینا و آنتونیدا ویژگی های یک دختر روسی را آشکار می کند - لطافت، صمیمیت و سادگی.
سه گانه "خفه نشو عزیزم" تجربیات غم انگیز قهرمانان را منتقل می کند و بر اساس آهنگ های بیانی ترانه های روزمره شهری است.
دومینعمل -ویژگی موسیقی لهستانی ها موسیقی رقص پخش می شود. چهار رقص یک مجموعه سمفونیک را تشکیل می دهند: پولونیز درخشان، کراکویاک، والس و مازورکا.
سومعمل.آهنگ وانیا "چگونه مادر کشته شد" به عنوان یک ویژگی موسیقیایی یک پسر یتیم، نزدیک به آهنگ های فولکلور روسی است.
صحنه سوزانین با لهستانی ها نمونه فوق العاده ای از یک گروه نمایشی است. ویژگی موسیقی لهستانی ها با ریتم پولونیز و مازورکا مشخص می شود. سخنرانی موسیقایی سوسنین با شکوه و پر از وقار است.
گروه کر عروسی در ساختار ملودیک خود به آهنگ های ستایش عروسی روسی نزدیک است.
آهنگ-عاشقانه آنتونیدا "دوست دخترانم برای این غصه نخورند" غنای دنیای معنوی دختر را آشکار می کند، در اینجا می توان آهنگ های نوحه های عامیانه را شنید.
چهارمعمل.خوانندگی و آریا سوزانین یکی از پرتنش ترین قسمت های دراماتیک اپرا است. در اینجا تصویر یک قهرمان و یک میهن پرست به طور کامل آشکار می شود. موسیقی سختگیرانه، محدود و رسا است.
پایان.مردم پیروزی بر دشمن را جشن می گیرند. در کر پایانی "گلوری" موسیقی با شکوه و باشکوه است. این به آن ویژگی های یک سرود می دهد. مردم ستایش می کنند سرزمین مادریو قهرمانان سقوط کرده
اپرای "ایوان سوزانین" اثری واقع گرایانه است که صادقانه و صادقانه از وقایع تاریخی روایت می کند. نوع جدیدی از درام موزیکال فولک که توسط گلینکا خلق شد تأثیر زیادی بر آفرینش‌های بعدی آهنگسازان روسی داشت (خدمت پسکوف اثر ریمسکی-کورساکوف، بوریس گودونوف اثر موسورگسکی).
5. آثاربرایارکستر
جایگاه مهمی در آثار گلینکا قطعاتی برای ارکستر سمفونیک است. همه آثار او در دسترس توده های وسیع شنوندگان، بسیار هنرمندانه و در فرم بی نقص است.
سمفونیکفانتزی"کامارینسکایا"(1848) یک تغییر در دو موضوع عامیانه روسی است. مضامین متضاد هستند. اولین آنها یک آهنگ عروسی گسترده و روان است "به دلیل کوه ، کوههای بلند". موضوع دوم رقص جسورانه روسی "کامارینسکایا" است.
"والس فانتزی"یکی از شاعرانه ترین آثار غناییگلینکا.
این بر اساس یک موضوع صادقانه، پرشور و تلاش است. موضوع اصلی بارها تکرار می شود و شکل یک روندو را تشکیل می دهد. اپیزودهایی با محتوای مختلف در تضاد با آن است. غلبه گروه زهی به کل اثر سمفونیک سبکی، پرواز، شفافیت می بخشد.
6. عاشقانه هاوآهنگ ها
گلینکا در طول زندگی خود عاشقانه نوشت. همه چیز در آنها تسخیر می شود: صداقت و سادگی، خویشتن داری در بیان احساسات، هماهنگی کلاسیک و سخت گیری فرم، زیبایی ملودی و هارمونی واضح.
در میان عاشقانه های گلینکا، می توان طیف گسترده ای از ژانرها را یافت: عاشقانه روزمره "خواننده بیچاره"، تصنیف دراماتیک "بازبینی شبانه"، آهنگ های نوشیدنی و "جاده"، آهنگ ها-رقص ها در ریتم یک والس، مازورکا، پولونز. ، مارس.
گلینکا عاشقانه هایی را بر اساس اشعار شاعران معاصر - ژوکوفسکی، دلویگ، پوشکین ساخته است.
عاشقانه هایی از چرخه "وداع با سن پترزبورگ" - "Lark" و "Acompanying Song" (اشعار N. Kukolnik) محبوب هستند.
عاشقانه به کلام پوشکین "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم" مرواریدی از اشعار آوازی روسی است. این متعلق به دوره بلوغ خلاقیت است، بنابراین مهارت در آن بسیار عالی است.
گلینکا در عاشقانه های خود، تمام بهترین هایی را که توسط پیشینیان و معاصرانش خلق شده بود، خلاصه کرد.
7. آ.با.دارگومیژسکی.(1813 - 1869 )
الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی جوان معاصر و پیرو گلینکا است. او به عنوان یک آهنگساز رئالیست، "معلم بزرگ حقیقت موسیقی" و یک مبتکر جسور وارد تاریخ موسیقی روسیه شد.
دیدگاه های دارگومیژسکی در دوره 30-40 قرن 19 شکل گرفت، زمان توسعه سریع فرهنگ روسیه. دارگومیژسکی با حساسیت به همه چیزهای پیشرفته و مترقی در هنر روسیه پاسخ داد. در کارش نزدیک بود نویسندگان دموکراتیکو هنرمندان روسیه، موضوع نکوهش اجتماعی را مطرح کردند، آهنگ های طنز و طنز ایجاد کردند.
اصلیآثار:اپراهای "پری دریایی"، "مهمان سنگی" نمایشنامه های سمفونیک "قزاق"، "بابا یاگا"، "فانتزی چوخونسکایا" 100 آهنگ و عاشقانه به سخنان کولتسف، کوروچکین، پوشکین، لرمانتوف گروه های آوازیقطعات پیانو
8. اپرا"پری دریایی"
پری دریایی اولین اپرای روسی است که ماهیت یک درام موزیکال روانشناختی روزمره دارد. وظیفه اصلی تعیین شده توسط آهنگساز این است که دنیای معنوی شخصیت ها، تجربیات و شخصیت های آنها را منعکس کند. وظیفه جدید همچنین نیازمند ابزارهای موسیقی و بیانی جدید بود. اصل از طریق توسعه در اپرا حاکم است. خوانندگی گروهی اغلب با گفتگو بین شخصیت ها جایگزین می شود. این تکنیک جدید بعدها در آثار موسورگسکی و چایکوفسکی توسعه یافت.
این اپرا 4 پرده دارد. پیش از اکشن صحنه، یک اورتور انجام می شود.
تحت تأثیر رویدادهای دراماتیک، شخصیت قهرمانان تغییر می کند: خشم و تلخی در ناتاشا مهربان بیدار می شود. ملنیک شاد و شوخی، پدر ناتاشا، با تراژدی خود شوکه می شود.
اولین عمل در اپرا مهم است. این ویژگی های موسیقی شخصیت های اصلی ناتاشا، ملنیک، پرنس را می دهد. در آن ، پایان درام نیز اتفاق می افتد: ناتاشا خودکشی می کند و به عنوان یک دختر واقعی دیگر وجود ندارد و به یک پری دریایی متکبر تبدیل می شود.
اپرای "پری دریایی" متعلق به یکی از محبوب ترین اپراهای کلاسیک روسیه است. دارگومیژسکی موفق شد اثری صمیمانه و قابل درک بنویسد و با عصبانیت جنبه های تاریک واقعیت روسیه آن زمان را افشا کند.
9. عاشقانه هاوآهنگ ها
جایگاه برجسته ای در آثار دارگومیژسکی توسط عاشقانه ها و آهنگ ها اشغال شده است. آهنگساز بیش از صد مورد از آنها را نوشت. محتوای موسیقی آوازی دارگومیژسکی غنی است. در اینجا اشعار صمیمانه، حیله گری و درام بازی، مناظر آرام و طرح های معمولی روزمره، و گاهی طنز اجتماعی تند و تند وجود دارد. به خصوص عمیقاً و از نظر روانشناختی صادقانه در عاشقانه ها آشکار می شود دنیای درونیآدمی با افکار، احساسات و شخصیتش.
عاشقانه های "من شانزده ساله شدم" در صفحه بعد محبوب شد. دلویگا، "من غمگینم" به ابیات لرمانتوف، "سرجوخه پیر" روی اشعار. کوروچکین.
10. روسیموسیقیدومیننیمنوزدهمقرن ها
نیمه دوم قرن نوزدهم زمان شکوفایی قدرتمند موسیقی روسی و همچنین تمام هنر روسیه است. تشدید شدید تضادهای اجتماعیدر اوایل دهه 60 به یک خیزش عمومی بزرگ منجر شد. شکست روسیه در جنگ کریمه(1853-1856) عقب ماندگی خود را نشان داد، ثابت کرد که رعیت مانع توسعه کشور می شود. بهترین نمایندگان روشنفکران نجیب و رازنوچینتسی علیه استبداد قیام کردند.
در توسعه جنبش انقلابی در روسیه، نقش هرزن، فعالیت های چرنیشفسکی، دوبرولیوبوف و شاعر نکراسوف قابل توجه بود. ایده های انقلابی دهه 1960 در ادبیات، نقاشی و موسیقی منعکس شد. چهره های برجسته فرهنگ روسیه برای سادگی و در دسترس بودن هنر مبارزه کردند و در آثار خود به دنبال بازتاب زندگی مردم محروم به روشی در دسترس بودند.
در نیمه دوم قرن نوزدهم، نقاشی روسی هنرمندان برجسته ای مانند Perov، Kramskoy، Repin، Surikov، Serov، Levitan را تولید کرد. نام آنها با انجمن نمایشگاه های مسافرتی مرتبط است، زیرا نمایشگاه های نقاشی در شهرهای مختلف روسیه شروع به برگزاری کردند.
تغییراتی در آن صورت گرفته است زندگی موسیقی. موسیقی فراتر از سالن های اشرافی بود. پراهمیتسازمان انجمن موسیقی روسیه در این بازی بازی کرد.
در سال 1862 اولین هنرستان روسی در سن پترزبورگ و در سال 1866 در مسکو افتتاح شد. اولین نسخه ها به هنر روسیه نوازندگان بزرگی داد.
که در خلاقیت موسیقیدر دهه 1960، چایکوفسکی و گروهی از آهنگسازان که بخشی از انجمنی به نام مشت قدرتمند بودند، جایگاه اصلی را به خود اختصاص دادند. بالاکیرف الهام بخش دایره شد. این ترکیب شامل کوی، موسورگسکی، بورودین، ریمسکی-کورساکوف بود. آهنگسازان هدف خود را در توسعه موسیقی ملی روسیه، تجسم واقعی زندگی مردم می دیدند.
11. م.پ.موسورگسکی.(1839 - 1881 )
در میان آهنگسازان مشتی توانا، مودست پتروویچ موسورگسکی برجسته ترین نماینده ایده های دموکراتیک انقلابی بود. او با نیروی اتهامی بسیار موفق شد حقیقت تلخ را در مورد زندگی مردم روسیه فاش کند ، بهترین صفحات موسیقی آهنگساز با ایمان به قدرت و قدرت او آغشته شده است.
اصلیآثار:اپراهای "بوریس گودونف"، "خوانشچینا"، "نمایشگاه سوروچینسکی"، عاشقانه ها و آهنگ ها، تصویر سمفونیک "شب نیمه تابستان در کوه طاس"، چرخه ای از قطعات پیانو "تصاویری از یک نمایشگاه".
12. اپرا"بوریسگودونوف"
این اپرا بر اساس تراژدی پوشکین به همین نام ساخته شده است. ژانر اپرا درام موسیقی محلی است. شامل یک پیش درآمد و چهار پرده است که به صحنه تقسیم می شود. ایده اصلی درگیری بین تزار جنایتکار بوریس و مردم است. تراژدی با درام روحی درونی بوریس، تزار قاتل، عذاب وجدان او تشدید می شود (تک گویی از سومین دوره "من به بالاترین قدرت رسیده ام").
شخصیت اصلی مردم هستند. موسورگسکی مجذوب این فرصت شد تا در اپرا بیداری قدرت مردم را بازآفرینی کند که منجر به قیام خود به خودی می شود.
بنابراین، مقدمه ارکسترال از پیش درآمد، تصویر مردم ستمدیده را به تصویر می کشد و در سال چهارم اوج آن، گروه کر قدرتمند مردم سرکش است: «قدرت پراکنده شد، قدرت روشن بود، شجاعت شجاع بود».
"بوریس گودونوف" یک قطعه عالی از موسیقی روسیه است. خلق این اثر بود نقطه عطفدر توسعه تئاتر موزیکال
13. "تصاویربانمایشگاه ها"
"تصاویر در یک نمایشگاه" توسط موسورگسکی تحت تأثیر نمایشگاهی از آثار هنرمند V. Hartmann، دوست آهنگساز که به طور ناگهانی درگذشت، نوشته شده است.
این چرخه مجموعه ای از ده قطعه مستقل است که توسط یک ایده مشترک متحد شده اند. هر قطعه یک تصویر موزیکال است که منعکس کننده برداشت موسورگسکی است که از این یا آن نقاشی هارتمن الهام گرفته شده است. در اینجا تصاویر روزمره روشن ("باغ تویلیرز"، "بازار لیموژ")، و طرح های با هدف از شخصیت های انسانی ("دو یهودی") و مناظر (" قفل قدیمی")، و تصاویری از افسانه های روسی ("کلبه روی پاهای مرغ")، حماسه ها ("Bogatyr Gates"). مینیاتورهای منفرد از نظر محتوا با یکدیگر تضاد دارند و وسیله بیانی. در همان زمان، آنها با موضوع "راه رفتن" به هم متصل می شوند، که چرخه را باز می کند، و سپس چندین بار دیگر ظاهر می شود، گویی شنونده را از تصویری به تصویر دیگر هدایت می کند.
"تصاویر در یک نمایشگاه" یکی از آنها شد محبوب ترین آثار. بسیاری از پیانیست ها این اثر را در برنامه های کنسرت خود گنجانده اند.
14. آ.پ.بورودین.(1833 - 1887 )
الکساندر پورفیریویچ بورودین یک آهنگساز منحصر به فرد است. او همچنین خود را به عنوان یک دانشمند برجسته و شخصیت عمومی نشان داد. در موسیقی، بورودین تا حد زیادی سنت های گلینکا را ادامه داد. او عظمت و قدرت مردم روسیه، ویژگی های شخصیت قهرمانانه مردم روسیه، تصاویر باشکوه حماسه ملی را تجسم می بخشد. در کنار این، تصاویری غنایی، صمیمانه، پر از شور و لطافت وجود دارد. ابزار اصلی بیان موسیقی همیشه یک ملودی است - گسترده، آواز مانند، پلاستیک. رنگارنگی و روشنایی در زبان هارمونیک ذاتی هستند.
اصلیآثار:اپرای "شاهزاده ایگور"، سه سمفونی، تصویر سمفونیک "در آسیای مرکزی"، موسیقی دستگاهی، عاشقانه ها.
15. اپرا"شاهزادهایگور
اساس اپرا اثری از ادبیات باستانی قرن XII است - "داستان مبارزات ایگور".
شاهزاده ایگور یک اپرای غنایی - حماسی در چهار پرده با یک پیش درآمد است. موسیقی اپرا بر اساس آهنگ های عامیانه - روسی و شرقی است.
پیش درآمد و کنش من مشخصه مردم روسیه است. تصویر خورشید گرفتگی از مقدمه بسیار مهم است. در شعر حماسی عامیانه، رویدادهای دراماتیک مختلف در زندگی مردم اغلب با پدیده های طبیعی قدرتمند و مهیب مقایسه می شد.
قانون دوم به نمایش زندگی مردمان شرقی اختصاص دارد. بورودین در اینجا از ملودی های شرقی معتبر استفاده نکرد، بلکه آهنگ های آنها و ویژگی های حالت را در موسیقی خود پیاده کرد.
جایگاه مرکزی در اکشن چهارم توسط نوحه یاروسلاونا اشغال شده است که از صداها و نوحه های عامیانه باستانی برخاسته است.
اپرای «شاهزاده ایگور» یکی از بهترین آثار کلاسیک اپرا است. آهنگساز آن را به یاد گلینکا تقدیم کرد. روح قهرمانی مردم، استواری، میهن پرستی، زیبایی معنوی آنها را تجلیل می کند.
16. ن.آ.ریمسکی-کورساکوف(1844 - 1908 )
نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف جایگاه ویژه ای در میان آهنگسازان The Mighty Handful دارد. با کار او، یک افسانه در موسیقی روسی شکوفا شد. این آهنگساز تقریباً در همه آثار، میراث خلاقانه عظیمی از خود به جای گذاشت ژانرهای موسیقی. آثار او از نظر محتوا متنوع است، اما ویژگی اصلی آنها نفوذ عمیق در زندگی و زندگی مردم است. او با قدرت فراوان تمام زیبایی هایی را که انسان را احاطه کرده است بیان کرد: زیبایی و عشق، ایمان به پیروزی نور و حقیقت، رویای آینده ای بهتر، حکمت عامیانهو شکوه طبیعت بومی. کار ریمسکی-کورساکوف بر بسیاری از آهنگسازان نسل های بعدی تأثیر گذاشت.
اصلیآثار: 15 اپرا (دختر برفی، سادکو، داستان تزار سالتان، خروس طلایی)، سوئیت های سمفونیک (شهرازاده)، عاشقانه ها، مجموعه آهنگ های فولکلور روسی برای صدا و پیانو و غیره.
17. اپرا"دختر برفی"
این اپرا بر اساس طرح نمایشنامه توسط A.N. استروفسکی در سال 1880. آهنگساز آداب و رسوم و آیین های باستانی را با گرمی فراوان بازتولید کرد. تصویر واقعی از زندگی و زندگی مردم با دنیای فانتزی، افسانه ها ترکیب شده است. شخصیت ها: تزار برندی، برمیاتا، کوپاوا، لل، میزگیر، بابیل و بوبیلیخا (تصاویر واقع گرایانه) توسط Spring-Krasna، بابا نوئل با ویژگی های انسانی وقف شده اند، تصویر دختر برفی - دختر فراست و بهار - ویژگی های واقعی را ترکیب می کند. با فوق العاده ها
اپرا اغلب طبیعت را به تصویر می کشد. گاهی اوقات تصاویر طبیعت معنای تمثیلی دارند - آنها عدالت و منظم بودن پدیده های زندگی را نشان می دهند.
ریمسکی-کورساکوف اغلب از لایتموتیف ها استفاده می کند - ویژگی های موسیقی پایدار. صحنه های مبتنی بر توسعه مداوم ("از طریق") در اپرا با اعداد تمام شده متناوب می شوند. گروه های کر بسیاری در اپرا وجود دارد، ملودی های فولکلور معتبر به طور گسترده ای استفاده می شود.
این اپرا از یک پیش درآمد و چهار پرده تشکیل شده است.
18. "شاخرازاده"
سوئیت سمفونیک شهرزاده (1888) یک اثر برنامه‌ای بر اساس داستان‌های عربی «هزار و یک شب» است. از چهار بخش متضاد تشکیل شده است که نه تنها با یک ایده شعری واحد، بلکه با مضامین موسیقی مشترک (مضامین شاخریار و شهرزاده) متحد شده است. در ابتدا ، آهنگساز قصد داشت نام خود را به هر قسمت بدهد: قسمت اول - "دریا و کشتی سندباد" ، قسمت دوم - " داستان فانتزی Kalender-Tsarevich، بخش سوم - "شاهزاده و شاهزاده خانم"، بخش چهارم - "تعطیلات بغداد و برخورد کشتی با یک صخره با یک سوار برنز". با این حال، او بعداً این ایده را رها کرد و آن را برای شنوندگان مفیدتر دانست که آزادانه از تخیل خود پیروی کنند.
شهرزاده یکی از محبوب ترین قطعات موسیقی سمفونیک در جهان است.
19. پ.و.چایکوفسکی.(1840 - 1893 )
پیوتر ایلیچ چایکوفسکی تمام کار خود را وقف انسان کرد، عشق خود به میهن و طبیعت روسیه، آرزوهای خود برای خوشبختی و مبارزه شجاعانه با نیروهای تاریک شیطان. و مهم نیست که آهنگساز چه می گوید، او همیشه راستگو و صادق است.
چایکوفسکی تقریباً در همه ژانرها می نوشت و در هر یک از آنها نظر خود را داشت هنرمند درخشان. اما ژانر مورد علاقه او اپرا بود. او به محتوا توجه زیادی کرد و به طرح زندگی روسی ترجیح داد.
در عین حال، موسیقی سمفونیک نیز جایگاه مهمی در آثار چایکوفسکی دارد.
اصلیآثار: 10 اپرا (یوجین اونگین، افسونگر، ملکه بیل، ایولانت و ...)، 3 باله (دریاچه قو، زیبای خفته، فندق شکن)، 6 سمفونی و غیره. آثار سمفونیک، قطعات پیانو (از جمله چرخه های "فصل ها"، "آلبوم کودکان")، عاشقانه ها.
آثار چایکوفسکی اوج فرهنگ موسیقی جهان در قرن نوزدهم است.
20. اولینسمفونی"زمستانرویاها"
در سال 1866 نوشته شده است. محتوای اثر افکار و احساسات غنایی یک فرد و همچنین تصاویری از طبیعت است. این سمفونی در چهار موومان است.
من قسمت - "رویاهای جاده زمستان"، نوشته شده در فرم سونات. تصاویری از طبیعت زمستانی روسیه در اینجا با رنگ های ملایم به تصویر کشیده شده است.
بخش دوم - "یک سرزمین تاریک، یک سرزمین مه آلود." این موسیقی الهام گرفته از برداشت های سفر چایکوفسکی در دریاچه لادوگا است.
قسمت های سوم و چهارم - اسکرو و فینال - نام ندارند، اما از نظر محتوایی از طرح کلی شاعرانه خارج نمی شوند.
سمفونی اول چایکوفسکی نمونه قابل توجهی از کارهای ارکستری اولیه اوست. برای اولین بار، تصاویر و تکنیک های مشخصه در آن آشکار می شود که عمیقاً توسط آهنگساز در کار سمفونیک دوره بالغ توسعه یافته است.
21. اپرا"یوجینONEGIN"
ایده نوشتن اپرا بر اساس طرح "یوجین اونگین" توسط خواننده مشهور E. A. Lavrovskaya به چایکوفسکی داده شد. آهنگساز دوست خود، نویسنده K. S. Shilovsky را در جمع آوری لیبرتو مشارکت داد. اولین اجرای اپرا توسط دانشجویان کنسرواتوار مسکو به سرپرستی N. Rubinstein در سال 1879 انجام شد.
چایکوفسکی اپرای خود را "صحنه های غنایی" نامید. آهنگساز تمام توجه خود را معطوف به افشای دنیای درونی و معنوی شخصیت هایش کرد. تصاویری از زندگی مردمی نیز به وضوح و حقیقت آشکار می شود (مانند عاشقانه "آیا شنیده ای" در تصویر اول، آواز خواندن و رقص دهقانان به مناسبت پایان برداشت محصول، شاخ چوپان در صحنه نوشتن، آهنگ "دختران، زیبایی ها" در تصویر سوم و غیره) عشق بزرگ"طرح های" شاعرانه ای از طبیعت روسی ارائه می شود که احساسات و تجربیات شخصیت ها در برابر آنها آشکار می شود.
شخصیت ها: تاتیانا، اولگا، اونگین، لنسکی، شاهزاده گرمین.
ارکستر نقش مهمی در آشکارسازی شخصیت ها دارد. هر یک از شخصیت های اصلی با تم های موسیقی خاص خود مشخص می شوند.
شخصیت‌های شخصیت‌ها نیز در طول توسعه طرح رشد می‌کنند و به تدریج تغییر می‌کنند (به عنوان مثال، در صحنه نامه، شخصیت شخصیت اصلی به حرکت در می‌آید: تاتیانا از یک دختر ساده لوح و رویایی، به زنی عاشقانه تبدیل می‌شود. ، کسب بلوغ معنوی).
اپرای "یوجین اونگین" بالاترین دستاورد هنر اپرایی روسیه است. قبلاً در طول زندگی آهنگساز ، به یکی از محبوب ترین اپراها تبدیل شد.
22. مردمترانهواواستفادهکه درآثارروسیآهنگساز-کلاسیک
کار آهنگسازان کلاسیک به طور ناگسستنی با آهنگ محلی پیوند خورده است
ترانه های عامیانه بازتاب تاریخ مردم و زندگی روزمره آنها، درونی ترین افکار و رویاهای خوشبختی است. ترانه روح مردم است، آینه واقعی زندگی و شیوه زندگی آنها.
در میان آهنگهای فولکلور روسی می‌توان به کار و تعطیلات، رقص و رقص گرد، عروسی و کشیدن، کالسکه و بورلاک، سرباز و سرباز، آهنگهای شهری و دیتی‌ها اشاره کرد.
آهنگسازان کلاسیک آواز عامیانه را مطالعه کردند. ملودی های آهنگ ها را ضبط و پردازش می کردند. مجموعه ای از ترانه های محلی. معروف ترین مجموعه ها بالاکیرف (40 آهنگ فولکلور روسی)، ریمسکی-کورساکوف (100 آهنگ فولکلور روسی)، چایکوفسکی (50 آهنگ فولکلور روسی)، لیادوف (8 آهنگ فولکلور روسی برای ارکستر) هستند.
بسیاری از ترانه‌های فولکلور در اپراها و سمفونی‌ها، در آثار پیانوفورته و گروه‌های مختلف زندگی دومی پیدا کرده‌اند (تغییرات گلینکا در آهنگ فولکلور روسی "در میان دره تخت" در پایان اولین آهنگ کنسرتو پیانوچایکوفسکی از آهنگ بهاری اوکراینی "بیا بیرون بیا ایوانکا" استفاده کرد).
نتیجه
آثار آهنگسازان کلاسیک گلینکا، دارگومیژسکی، بورودین، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی گنجینه بزرگ روسی است. فرهنگ های قرن نوزدهمقرن. سنت های آنها در آثار آهنگسازان اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 - تانیف و گلازونوف، لیادوف و آدنسکی، کالینیکوف، اسکریابین و راخمانینوف، در آثار آهنگسازان اجرا و توسعه یافتند. دوره شوروی- مایاکوفسکی، پروکوفیف، شوستاکویچ، خاچاتوریان، کابالوفسکی، سویریدوف و بسیاری دیگر.
موسیقی آهنگسازان کلاسیک منعکس کننده تاریخ چند صد ساله سرزمین مادری ما، مبارزه آزادیبخش مردم روسیه در برابر ظلم و خشونت است، مردم با زیبایی معنوی، غم و اندوه و رویای آینده ای روشن تر تجلیل می شوند.
اسناد مشابه
آهنگ فولکلور روسی اساس کار آهنگسازان روسی است. فعالیت اصلاحی E.I. فومین. کمی شناخته شده است آهنگسازان قرن هجدهمقرن. عاشقانه ها و اپرا: هویت ملی، ارتباط با ترانه های محلی. ویژگی های موسیقی اوایل قرن نوزدهم.
چکیده، اضافه شده در 2009/03/21
اطلاعات بیوگرافی آهنگسازان مشهور روسی - میخائیل گلینکا، الکساندر دارگومیژسکی، مودست موسورگسکی، الکساندر بورودین، نیکولای ریمسکی-کورساکوف، پیوتر ایلیچ چایکوفسکی. برجسته آثار موسیقیآهنگسازان روسی
ارائه، اضافه شده در 10/21/2013
بررسی تاریخچه ظهور ژانر عاشقانه در فرهنگ موسیقی روسیه. نسبت ویژگی های کلی ژانر هنری و ویژگی های ژانر موسیقی. تحلیل تطبیقیژانر عاشقانه در آثار N.A. ریمسکی-کورساکوف و پی.آی. چایکوفسکی
چکیده، اضافه شده در 1392/10/26
برگه تقلب، اضافه شده در 11/13/2009
جایگاه اپرای مجلسی در آثار ن.ا. ریمسکی-کورساکوف. "موتسارت و سالیری": منبعی ادبی به عنوان لیبرتو اپرا. دراماتورژی موسیقی و زبان اپرا. "پسکوویت" و "بویار ورا شلوگا": نمایشنامه ای از L.A. می و لیبرتو توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف.
پایان نامه، اضافه شده در 2013/09/26
شعر منظره. ویژگی های کلی هنر موسیقی و کر روسیه در آستانه قرن 19-20. غالب اصلی فیگوراتیو و سبک ژانر اشعار کر سکولار آهنگسازان روسی. سنت های کلاسیک در آثار برای گروه کر توسط S. Taneyev.
پایان نامه، اضافه شده 01/10/2014
زنگ به عنوان بخشی ارگانیک از سبک موسیقی و دراماتورژی آثار روسی و آهنگسازان شورویدر ژانرهای مختلف موسیقی بل به عنوان نوعی هنر عامیانه. استفاده از زنگ و زنگ در زندگی روزمره.
چکیده، اضافه شده در 2013/09/30
ارزش آ.پوشکین در شکل گیری هنر موسیقی روسیه. شرح شخصیت های اصلی و رویدادهای کلیدی در تراژدی آ.پوشکین "موتسارت و سالیری". ویژگی های اپرای "موتسارت و سالیری" اثر N. Rimsky-Korsakov، نگرش دقیق او به متن.
مقاله ترم، اضافه شده در 2013/09/24
ویژگی های کار آهنگسازان برجسته قرن نوزدهم. تحلیل آثار M.I. گلینکا، پی.آی. چایکوفسکی، M.P. موسورگسکی، A.S. دارگومیژسکی، N.A. ریمسکی-کورساکوف، F.P. شوبرت، آر. شومان، اف. شوپن، آر. واگنر، جی. اشتراوس، دی. روسینی، دی.وردی.
گزارش، اضافه شده در 2009/11/21
کودکی و جوانی ریمسکی-کورساکوف، آشنایی با بالاکیرف، خدمات در آلماز. آثار آهنگساز: تصویر موزیکال «سادکو»، سوئیت سمفونیک «انتار» و «شهرزاده». اورتور، سوئیت های سمفونیک از اپراها و رونویسی از صحنه های اپرا.
آموزش. - M.: Muzyka، 2014. - 593 ص. - ISBN 978-5-7140-1286-0. ویرایش دوم کتاب درسی ادبیات موسیقی روسیه، ایجاد شده توسط معلمان دانشگاه دانشکده موسیقی(مدرسه) در کنسرواتوار دولتی مسکو. P.I. Tchaikovsky، مجموعه جدیدی از کتاب های درسی را در این زمینه ادامه می دهد تا جایگزین کتابچه های کاملاً قدیمی منتشر شده توسط شعبه لنینگراد انتشارات Muzyka تحت سردبیری E. Frid شود.
شماره دوم شامل فصل هایی است که به کار A. Rubinshtein، A. Serov، M. Balakirev، A. Borodin و M. Mussorgsky اختصاص دارد.
این نسخه با تعداد زیادی نمونه موسیقی عرضه شده است. برای اولین بار منتشر شد.
برای هنرجویان موسیقی معرفی. روسی فرهنگ موسیقی 1860-1870
A. G. Rubinstein
زندگی و مسیر خلاق
سالهای کودکی (1829-1840)
کلاس با A. I. Villuan
اولین سفر خارجی (1840-1843)
دومین سفر خارجی (1844-1848)
بازگشت به خانه (1848-1854)
سومین سفر خارجی روبینشتاین و لیست (1854-1858)
بازگشت به پترزبورگ. ایجاد RMO و کنسرواتوار سنت پترزبورگ (1858-1867)
سال های سرگردان (1867-1881)
برادران روبینشتاین
سالهای گذشتهزندگی دستاوردهای اخیر
اهریمن، دیو
تاریخچه خلقت و موقعیت. منبع ادبی و لیبرتو. نقوش اساسی شعر
خلاصه ای از اپرا
ویژگی های ژانر آهنگسازی و نمایشنامه. فرم های اپرا
پیش درآمد
اولین اقدام
عمل دوم
عمل سوم
کنسرت شماره 4 برای پیانو با اورک.
A. N. Serov
زندگی و مسیر خلاق
1820-30
دهه 1840
دهه 1850
دهه 1860
میراث موسیقایی-انتقادی
نقش یک انگیزه در کل اپرای زندگی برای تزار
روسلان و روسلانیست ها
تیرانداز جادویی
لوهنگرین_ ریچارد واگنر در صحنه اپرای روسیه
سمفونی نهم بتهوون، ساختار و معنای آن
خلاقیت اپرا
جودیت
نیروی دشمن
M. A. Balakirev
زندگی و مسیر خلاق
دوران کودکی و جوانی
دسته قدرتمند
بالاکیرف - رهبر ارکستر و چهره عمومی موسیقی
سال های بحران و احیا. سالهای آخر زندگی
شعر سمفونیک "تامارا"
اورتور با مضامین سه آهنگ روسی
40 آهنگ فولکلور روسی
عاشقانه ها و آهنگ ها
آهنگ سرکش
بغل کردن، بوسیدن
بیا پیش من
آهنگ سلیم
آهنگ ماهی قرمز
صداتو میشنوم
آهنگ گرجی ("آواز نخوان، زیبایی، پیش من")
ماه شفافی به آسمان عروج کرد
zapevka
وقتی زمینه زرد شدن نگران است
در میان گلها
اسلامی
A. P. Borodin
زندگی و مسیر خلاق
دوران کودکی و جوانی (1833-1859)
هایدلبرگ. آشنایی با E. S. Protopopova (1859-1862)
بازگشت به روسیه. ملاقات با بالاکیرف سمفونی اول (1862-1869)
شروع کار در "شاهزاده ایگور". سمفونی دوم. بورودین در حال بازدید از لیست (دهه 1870)
آخرین سالهای زندگی (1880-1887)
شاهزاده ایگور
تاریخچه خلقت
محتویات اپرا
ژانر اپرا آهنگسازی و دراماتورژی
تصاویر روسیه
تصاویری از شرق
خلاقیت سمفونیک
اولین سمفونی Es-dur
سمفونی دوم در h-moll ("Bogatyrskaya")
عاشقانه ها و آهنگ ها
آهنگ جنگل تاریک
شاهزاده خانم خفته
شاهزاده خانم دریا
از اشک هایم
ترانه های من پر از زهر است
یادداشت غلط
تکبر. "افراد در خانه"
ملودی عربی
برای سواحل وطن دور
خلاقیت مجلسی-ابزاری
کوارتت دوم
M. P. Mussorgsky
زندگی و مسیر خلاق
سالهای کودکی در Karev (1839-1849)
پترزبورگ سال های تحصیل (1849-1856)
مدرسه نگهبانان و یونکرهای سواره نظام
موسورگسکی - افسر نگهبانان زندگی هنگ پرئوبراژنسکی (1856-1858)
موسورگسکی و دارگومیژسکی
دوستان جدید. استعفا (1858-1860)
موسورگسکی و بالاکیرف
دایره خواندن. بازتاب ها "ادیپ رکس". بحران روانی
دهه 1860 در آستانه اپرای "بوریس گودونوف"
کمون
موسورگسکی و "مشت توانا"
رویدادهای نیمه دوم دهه 1860.
خلاقیت دهه 1860
سالامبو
ازدواج
آثار سمفونیک دهه 1860 "شبی در کوه طاس"
سالهای ایجاد و اجرای اپرای "بوریس گودونوف" (1868-1874)
آخرین دوره زندگی و کار (1872-1881)
خلاقیت دهه 1870
تاریخچه خلق اپرای "خوانشچینا" (1872-1880)
نمایشگاه Sorochinskaya
پیانو و آهنگسازی های آوازیدهه 1870
اجراهای کنسرت
ویژگی های خلاقیت
موسورگسکی و زمانش تصاویر ایده های تم
اصول ژانرهای فرم زبان موسیقی
موسورگسکی نویسنده
بوریس گودونوف
محتویات اپرا
تراژدی پوشکین "بوریس گودونوف" و اپرای موسورگسکی
ژانر اپرا دراماتورژی و آهنگسازی
لغت لغت آهنگ درام موزیکال
پیش درآمد
اولین اقدام
عمل دوم
عمل سوم
اقدام چهارم
خونشچینا
محتویات اپرا
زبان ادبی "خوانشچینا"
زبان موسیقی "خوانشچینا"
دراماتورژی و آهنگسازی
صحنه های عامیانه در "خوانشچینا"
سرنوشت صحنه ای "خوانشچینا"
هنر آواز مجلسی
مجموعه آواز "سالهای جوانی"
چه حرف های عاشقانه داری
شب
برگها غمگین خش خش کردند
ستاره کجایی
بخواب، بخواب، پسر دهقان
تصاویر عامیانه
کالیسترات
لالایی ارموشکا
یتیم
شیطون
هوپاک
توسط قارچ
سوتیک ساویشنا
آهنگ های طنز
سمینار
کلاسیک
رایک
آهنگ کک
چرخه های صوتی
کودکان
بدون خورشید
آهنگ ها و رقص های مرگ
خلاقیت پیانو
تصاویری از نمایشگاه
محتوا