ابزارهای بیان موسیقیموسیقی زبان صداهاست. ناهمسان عناصر زبان موسیقی(بلند، طول جغرافیایی، بلندی صدا، رنگ آمیزی صداها، و غیره) به آهنگسازان کمک می کند تا حالات مختلف را بیان کنند، تصاویر موسیقی متفاوتی ایجاد کنند. به این عناصر زبان موسیقی نیز گفته می شود ابزار بیان موسیقی. در کل 10 عدد وجود دارد:
- ثبت 6. متر تایم 7. عصبانیت سرعت 8. هماهنگی دینامیک 9. فاکتور ریتم 10. ملودی
ثبت نام | صدای زنان | صداهای مردانه |
| میزانسن | ||
- مترنر(تن غلیظ و روشن) زن(لحن گرم و شفاف) مختلط
(تن کامل، غنی، روشن) کودکانگروه کر (نور، تن نور).
| سازهای بیهوشی | سازهای بادی چوبی | ابزار برنجی | سازهای کوبه ای |
| ویولن | فلوت | شیپور فرانسوی | تیمپان |
| آلتو | ابوا | شیپور | طبل |
| ویولن سل | کلارینت | ترومبون | زیلوفون |
| کنترباس | باسون | توبا | زنگ ها و غیره |
| 1. | سرعت آهسته | آنها آرامش، خویشتن داری، مراقبه، درد را در موسیقی بیان می کنند. |
| 2. | سرعت متوسط | همراه با حرکت آرام، فعالیت متوسط. |
| 3. | سرعت سریع | آنها نشان دهنده شادی، هیجان، انرژی، بازیگوشی، شوخ طبعی هستند. |
| سرعت آهسته | سرعت متوسط | سرعت سریع |
| لارگو - به طور گسترده ای | آندانتینو - کمی سریعتر از آندانتو | آلگرو - سریع |
| لنتو - کشیده شده | Vivo - زنده |
|
| آداجیو - آرام آرام | مودراتو - نسبتا | Vivace - زنده |
| قبر - سخت | Presto - خیلی سریع |
|
| آندانته - به آرامی | آلگرتو - کمی کندتر از آلگرو | Prestissimo - بسیار سریع |
کاهش تدریجی سرعتسرعت(معمولاً در پایان کار احساس آرامش می شود) | تدریجی شتاب سرعت (معمولاً در بخش های میانی کار، افزایش هیجان وجود دارد) |
Ritenuto - برگزاری | Accelerando - شتاب دهنده |
| ریتارداندو - دیر | انیماندو - الهام بخش |
| آلارگاندو - در حال گسترش | استریجندو - تسریع کننده، شتاب دهنده |
- پیو
- بیشتر من نه
- کمتر غیر troppo
- نه خیلی زیاد molto assai
- خیلی خیلی subito
- به طور ناگهانی، غیر منتظره پوکو
- کمی پوکو یک پوکو
- کم کم، کم کم
تعیین های اساسی سایه های پویا:
پیانیسیمو پیانو | ppp | فوق العاده ساکت |
| پیانیسیمو | pp | بسیار آرام |
| پیانو | پ | |
| پیانو متزو | mp | خیلی ساکت نیست |
| مککو فورته | mf | خیلی بلند نیست |
| فورته | f | |
| فورتیسیمو | ff | خیلی بلند |
| فورته فورتیسیمو | fff | فوق العاده بلند |
- کرسندو - کرک
. - تقویت کننده
- اسفورزاندو - sforc., sfc., sf
.- به طور ناگهانی تقویت می شود
- سابیتو فورته- فرعی
- ناگهان با صدای بلند
- دیمینوندو
- کم نور
. - کاهش، تضعیف صدا
- کاهش -کاهش
. - ضعیف شدن
- اسمورزندو
- smorc
. - انجماد
- مورندو - morendo
- انجماد
| تکرار همسان مدت زمان در آثار آهسته. تدریجییا سرعت متوسط تصویری آرام و متعادل ایجاد می کند. در آثار سریعسرعت - اتود، توکاتا، پیش درآمد- تکرار همسان مدت زمان (اغلب دوره های شانزدهم وجود دارد) به موسیقی شخصیتی پرانرژی و فعال می دهد. بیشتر اوقات گروه های ریتمیک وجود دارد که با نت ها متحد می شوند ناهمسان مدت زمان. آنها انواع الگوهای ریتمیک را تشکیل می دهند. | کمتر فیگورهای ریتمیک زیر یافت می شوند: ریتم نقطه چین (مشخصه برای راهپیمایی، رقص) - تشدید می کند، حرکت را فعال می کند. سنکوپ - حرکت لهجه از ضرب قوی به ضرب ضعیف. سنکوپاسیون اثر شگفتی ایجاد می کند. Triol - مدت زمان را به سه قسمت مساوی تقسیم کنید. سه قلوها حرکت را آسان می کنند. اوستیناتو - تکرار مکرر یک فیگور ریتمیک |
| متر دقیق ضربان قوی و ضعیف متناوب به طور مساوی | متر رایگانلهجه ها توزیع می شود ناهموار. ناجور، در موسیقی مدرن ممکن است امضای زمانی وجود نداشته باشد یا تقسیم بندی به اندازه وجود نداشته باشد | |
| متر دوبل- یک ضرب قوی و یک ضرب ضعیف ( /- ) به عنوان مثال. پولکایا مارس. | متر سه جانبه- یک ضرب قوی و دو ضرب ضعیف ( /-- )، مثلا، والس | پلی متری - ترکیب همزمان متر دو قسمتی و سه بخشی. متغیر متر - در طول کار تغییر می کند. |
- ساده- فقط داشتن یکیضربان قوی (دو قسمتی، به عنوان مثال. 2
4
یا مثلا سه جانبه. 3
4
یا 3
8
). مجتمع- ترکیبی از ساده همسانمتر (مثلاً فقط دو قسمتی. 4
4
\u003d 2 4 + 2 4 یا فقط سه قلو، برای مثال. 6
8
= 3 8 + 3 8). مختلط- ترکیبی از متر متفرقهنوع (دو قسمتی و سه بخشی) (به عنوان مثال، 5
4
= 2 4 + 3 4، یا 3 4 + 2 4، یا 7
4
= 2 4 + 2 4 + 3 4 و غیره).
| چوری (/-) | یامب (-/) | داکتیل (/ - -) |
| بو-رایا غبار-یو نه-بو cro-و غیره. | در ل- سو ro- دی-لاس ه-لخ- کا | حیله گر-شو که آیا برو-مال خودت را از دست بده زنگ زدن-نشانه و لاککه |
- پولکا
- 2 4 ، گروه های ریتمیک با نت های شانزدهم. والس
- 3 4، همراهی با لهجه در ضرب اول. مارس
- 4 4، ریتم نقطه چین.
یامب: چوری: داکتیل:
2. چی انواع مترو چه خاص دریافت متریکتوسط آهنگساز لتونیایی استفاده شده است رومولد کالزonsهنگام پردازش یک آهنگ محلی لتونی "آr meitam dancot gāju» ?..................................................................................................................................................
..................................................................................................................................................
آر. کالسونز. پردازش لاتین nar. آهنگ ها «Armeitam dancot gā جو"
3. نمونه های موسیقی زیر را به اندازه های 24 و 34 تقسیم کنید، سپس بنوازید یا بخوانید:
4. متن را کامل کنید!
لالایی هامعمولاً در ......................... تمپو و ........... ......... اجرا می شود. ...................... دینامیک و راهپیمایی ها- با سرعت ..................................... و ........ ........................................ پویایی شناسی. استثنا است راهپیمایی های تشییع جنازه، که سرعت آن همیشه ............................................ است، و دینامیک -............... .
5. چه کلماتی در زبان روسی با این پایان ها تلفظ می شوند:
..............………….جو، ......................چه، .......................
شندو?
- فکر:
سه آکورد- حالتی متشکل از سهصدا.
تتراکورد- حالتی متشکل از چهارصدا.
مقیاس پنتاتونیک- حالت، متشکل از پنجصدا.
هفت سرعتهفرت (فرت های اصلی، فرعی، قدیمی).
| فرت بدون نیم خط | فرت های هفت مرحله ای | فرت هایی با دو یا چند نیم صدای پشت سر هم |
| تریکورد- فرت در محدوده چهارم، از یک دوم ماژور و یک سوم مینور تشکیل شده است. پلی اتیلنnتاتونیک- ناراحت از پنجصداها در ثانیه های ماژور و یک سوم فرعی مرتب شده اند. نام دیگر این حالت است "گامای چینی"، زیرا اغلب در موسیقی شرقی یافت می شود). لحن کامل،یا افزایش عصبانیت- ناراحت از 6 صداهایی که هر کدام با یک لحن (کل) از همسایه جدا می شوند. آنها جاذبه متقابل ایجاد نمی کنند و بنابراین یک تصور عجیب و خارق العاده ایجاد می کنند. در موسیقی روسی، M.I. گلینکا در اپرا "روسلان و لودمیلا"برای توصیف چرنومور از این رو نام دیگر این حالت - "گاما چرنومور" . | عمده- یک حالت، صداهای پایدار که یک سه گانه اصلی را تشکیل می دهد. خیس از نور، رنگ آمیزی شاد. جزئی- یک حالت، صداهای پایدار که یک سه گانه جزئی را تشکیل می دهد. حالت رنگ آمیزی تیره و غمگین. متغیر fret (حالتی که در آن دو سه گانه پایدار وجود دارد): - موازی (به عنوان مثال C ماژور - A مینور) - همنام (مثلاً جی ماژور - جی مینور) فرها. قدیمیفرت -شبیه به ماژور یا مینور مدرن، اما در مراحل جداگانه با آنها متفاوت است - میکسولیدیس،لیدیایی، فریگیایی،دوریان) | حالت کروماتیک- حالتی که در آن، همراه با مراحل اصلی، گام هایی با نیم تن بالا یا پایین آمده است (در موسیقی قرن بیستم یافت می شود). |
ابزارهای بیان موسیقی
موسیقی زبان صداهاست. عناصر مختلف زبان موسیقی (بلندی، طول جغرافیایی، بلندی صدا، رنگ‌آمیزی صدا و غیره) به آهنگسازان کمک می‌کنند حالات مختلف را بیان کنند و تصاویر موسیقی متفاوتی خلق کنند. این عناصر زبان موسیقی را ابزار بیان موسیقی نیز می نامند. در کل 10 عدد وجود دارد:
ثبت 6. متر
تایم 7. عصبانیت
سرعت 8. هماهنگی
دینامیک 9. فاکتور
ریتم 10. ملودی
1. ثبت نام کنید
رجیستر بخشی از یک محدوده، گام خاصی از یک صدا یا یک آلت موسیقی است.
تشخیص - رجیستر بالا (صدای سبک، مطبوع، شفاف)،
رجیستر پایین (صدای جدی، تاریک یا طنز).
2. تن صدا
تمبر - رنگ آمیزی خاص صداها، ماهیت صدای صداهای مختلف یا آلات موسیقی. صدای مردم، آلات موسیقی رنگ های مختلفی دارد
صدا. صدای یکی از سازها شفاف است، ساز دیگری گرم و نرم و صدای سومی روشن و نافذ است.
میزانسن
^ یک گروه کر گروه بزرگی از خوانندگان (حداقل 12 نفر) است که شبیه به یک ارکستر در موسیقی دستگاهی است.
انواع گروه کر:
نر (تیمبر متراکم و روشن)،
ماده (تیمبر گرم و شفاف)،
ترکیبی (تیمبر با صدای کامل، غنی، روشن)،
گروه کر کودکان (نور، تن نور).
سازهای ارکستر سمفونیک.
سازهای یک ارکستر بین خانواده های آنها توزیع می شود - نوازندگان آنها را گروه های ارکستر می نامند. چهار نفر از آنها در ارکستر حضور دارند:
سازهای بیهوشی
سازهای بادی چوبی
ابزار برنجی
^ سازهای کوبه ای
ویولن
شیپور فرانسوی
ویولن سل
کنترباس
زنگ ها و غیره
تمپو سرعت حرکت موسیقی در حین اجرای قطعه است.
مترونوم - دستگاهی برای شمارش مدت زمان با سرعت مورد نظر (به عنوان مثال، 108 نت در دقیقه). سرعت دقیق قطعه را به اجراکنندگان نشان می دهد. اختراع ملزل مکانیک اتریشی.
گروه های اصلی سرعت:
سرعت آهسته
آنها آرامش، خویشتن داری، مراقبه، درد را در موسیقی بیان می کنند.
سرعت متوسط
همراه با حرکت آرام، فعالیت متوسط.
3.
^ سرعت سریع
آنها نشان دهنده شادی، هیجان، انرژی، بازیگوشی، شوخ طبعی هستند.
انواع اصلی نرخ ها:
سرعت آهسته
سرعت متوسط
^ سرعت سریع
لارگو - عریض
آندانتینو - کمی سریعتر از آندانتو
آلگرو - سریع
لنتو - کشیده شده
آداجیو - به آرامی
معتدل - در حد متوسط
Vivace - پر جنب و جوش
قبر - سخت
Presto - بسیار سریع
آندانته - به آرامی، آرام
آلگرتو - کمی کندتر از آلگرو
Prestissimo - بسیار سریع
تغییرات تمپو در قطعه:
^ کاهش تدریجی سرعت (معمولاً در انتهای قطعه، احساس آرامش)
شتاب تدریجی سرعت (معمولاً در بخش های میانی کار، افزایش هیجان)
^ Ritenuto - نگه داشتن Accelerando - شتاب
ریتارداندو - دیر شدن
Animando - الهام گرفتن
آلارگاندو - در حال گسترش
استریجندو - تسریع، عجله کردن
به سرعت اولیه بازگردید - تمپو، تمپو پریمو
شفاف سازی مفاهیم:
پیو - بیشتر
meno - کمتر
غیر troppo - نه خیلی زیاد
molto assai - خیلی، خیلی
subito - به طور ناگهانی، غیر منتظره
پوکو - کمی
poco a poco - کم کم، کم کم
4. دینامیک
دینامیک میزان بلندی اجرای یک قطعه موسیقی است.
پویایی خاموش با حالات آرام، سبک یا غم انگیز همراه است.
پویایی قوی بیانگر تصاویر پرانرژی، فعال یا شدید است.
تعیین های اساسی سایه های پویا:
پیانیسیمو پیانو
فوق العاده ساکت
بسیار آرام
خیلی ساکت نیست
خیلی بلند نیست
با صدای بلند
خیلی بلند
فورته فورتیسیمو
فوق العاده بلند
عناوین تغییر قدرت صدا:
کرسندو - کرسک. - تقویت کننده
Sforzando - sforc., sfc., sf. - به طور ناگهانی تشدید می شود
Subito forte - sub.f. - ناگهان با صدای بلند
Diminuendo - کم نور. - کاهش، تضعیف صدا
Decrescendo - decresc. - ضعیف شدن
اسمورزندو - اسمورک. - انجماد
Morendo - morendo - انجماد
افزایش پویایی با افزایش تنش، آماده سازی همراه است
K u l m و n a c و i. اوج دینامیک اوج رشد دینامیک، بالاترین نقطه تنش در کار است.
تضعیف پویایی باعث ایجاد احساس آرامش، آرامش می شود.
ریتم دنباله ای از صداها با مدت زمان یکسان یا متفاوت است.
صداهایی با مدت زمان متفاوت در گروه های ریتمیک ترکیب می شوند که الگوی ریتمیک قطعه را تشکیل می دهند.
^ انواع الگوهای ریتمیک:
تکرار همان مدت زمان در کارهای با سرعت آهسته یا متوسط تصویری آرام و متعادل ایجاد می کند.
در کارهای تند تند - اتودها، توکاتاها، پیش درآمدها - تکرار همان طول ها (اغلب طول های شانزدهم یافت می شود) به موسیقی شخصیتی پرانرژی و فعال می بخشد.
بیشتر اوقات گروه های ریتمیک وجود دارد که با نت هایی با مدت زمان متفاوت متحد می شوند. آنها انواع الگوهای ریتمیک را تشکیل می دهند.
فیگورهای ریتمیک زیر کمتر رایج هستند:
ریتم نقطه چین (مشخصه یک راهپیمایی، رقص) - تیز می کند، حرکت را فعال می کند.
Syncopation - تغییر لهجه از ضرب قوی به ضرب ضعیف. سنکوپاسیون اثر شگفتی ایجاد می کند.
Triol - تقسیم مدت زمان به سه قسمت مساوی. سه قلوها حرکت را آسان می کنند.
اوستیناتو تکرار مکرر یک فیگور ریتمیک است.
متر یک تناوب یکنواخت ضربان قوی و ضعیف یک اندازه است (نبض).
در نت موسیقی، متر در اندازه بیان می شود (شکل بالای علامت زمان نشان می دهد که چند ضربه در یک پیمانه وجود دارد، و شکل پایین نشان می دهد که چه مدت کسری از یک متر در یک اندازه معین بیان می شود) و اندازه گیری می شود ( بنابراین t مدت زمان یک ضرب قوی تا ضربان بعدی با قدرت برابر است که با خطوط میله ای از هم جدا می شوند.
^ انواع اصلی متر:
متر دقیق
ضربان قوی و ضعیف متناوب
به طور مساوی
متر رایگان
لهجه ها به طور نابرابر توزیع می شوند، در موسیقی مدرن ممکن است امضای زمانی وجود نداشته باشد یا هیچ تقسیم بندی به اندازه ها وجود نداشته باشد.
^ دو ضرب متر - یک ضرب قوی و یک ضرب ضعیف (/-) به عنوان مثال پولکا یا مارش.
سه متر - یک ضرب قوی و دو ضرب ضعیف (/--)، به عنوان مثال، والس.
پلی متری ترکیبی از متر دو قسمتی و سه بخشی است.
متر متغیر - در طول کار تغییر می کند.
بسته به تعداد قطعات قوی، مترها عبارتند از:
ساده - داشتن تنها یک ضرب قوی (دو قسمتی، به عنوان مثال 24 یا سه قسمتی، به عنوان مثال 34 یا 38).
مجتمع - ترکیبی از مترهای ساده یکسان (فقط دو بخشی، به عنوان مثال 44 \u003d 24 + 24 یا فقط سه قسمتی، به عنوان مثال 68 \u003d 38 + 38).
مخلوط - ترکیبی از متر از انواع مختلف (دو قسمتی و سه بخشی) (به عنوان مثال، 54 = 24 + 34، یا 34 + 24، یا 74 = 24 + 24 +34، و غیره).
زبان شعر نیز به صورت متریک سازمان یافته است. ترکیب هجاهای قوی و ضعیف در متر شعری را ایست و برو می گویند.
پاهای شاعرانه:
^ D در u x پاهای لوبدار
پای تری لوبال
چوری (/-)
یامب (-/)
داکتیل (/ - -)
^ مه طوفان
no-bo cro-et.
جنگل درخت کریسمس را بلند کرد
صداتو میشنوم
زنگ و لاکی به وی
ویژگی های متررویتمی مشخص برخی از رقص ها:
پولکا - 24، گروه های ریتمیک با نت های شانزدهم.
والس - 34، همراهی با تاکید بر ضرب اول.
مارس - 44، ریتم نقطه چین.
وظایف و سوالات:
1. نمونه هایی از پاهای شاعرانه را از اشعار بیابید و بنویسید!
Iambic: Trochee: Dactyl:
2. آهنگساز لتونیایی رومولدز کالسونز از چه نوع متر و چه تکنیک خاصی متریک هنگام پردازش آهنگ محلی لتونی "Ar meitām dancot gāju" استفاده کرد؟
..................................................................................................................................................
^ R. Kalsons. پردازش لاتین nar. آهنگ های "Ar meitam dancot gāju"
3. نمونه های موسیقایی زیر را در علامت زمان 24 و 34 به نوارها تقسیم کنید، سپس پخش کنید یا بخوانید:
4. متن را کامل کنید!
لالایی ها معمولاً با ................................. تمپو و ......... خوانده می شوند. .............................. پویایی و راهپیمایی - در .............. ................................. تمپو و .............. . .............................. پویایی شناسی. استثناء راهپیمایی های تشییع جنازه است که سرعت آن همیشه ...................................... ..................... ..، و پویایی - ...................... ........ .
5. چه کلماتی در زبان روسی با این پایان ها تلفظ می شوند:
..................................... جو، ...................... چه، ..... ................. شندو؟
فکر:
اگر non troppo = نه خیلی زیاد، آنگاه آلگرو non troppo = ....................... .............. ...........
اگر مارسیا (بخوانید مارچا) = راهپیمایی، پس مارسیاله = ...................................... ......................
اگر آسای، = خیلی، پس لنتو آسای =.............................. ................................................ . ...
7. داروهای ضد اضطراب را آرام بخش می نامند، ترانکیلو چه معنایی می تواند داشته باشد؟ ................................................ . ....
8. بریو نام یک ماده تمیز کننده است، Con brio به چه معنی می تواند باشد؟ ................................................ . ........
9. Tempo di marcia، Tempo di valse، Tempa di polca می تواند به چه معنا باشد؟
.................................................................................................................................................................
10. Brillante، Grazioso، Energico به چه معناست؟ .................
....................................................................................................................................................................
11. با استفاده از دیکشنری اصطلاحات موسیقی، کلمات این داستان کوتاه را از ایتالیایی ترجمه کنید!
مکث قبل از درس ریاضی به زودی به پایان می رسد. کلاس مولتو آگیتاتو. در ابتدا
پیانو، سپس پوکو یک پوکو کرسندو صدای دانش آموزان به صدا در می آید. استاد جدید ریاضیات
energico e risoluto به یکی از همکلاسی هایمان گفت که اکنون منتظر بودیم
تست پیکولو پس زیرنویس!
یک دانشجوی doloroso e lacrimoso ما می‌نویسد: «من دیروز حتی لیبرتوم را هم باز نکردم.
همکلاسی او آرام می کند: «خب، تکالیف غیر troppo pesante خواهند بود.
grazioso e scherzoso با پریمادونای کلاس ما چهچهک زد: «بی معنی. من آنقدر به او لبخند خواهم زد که حتی امتحان را فراموش کند!
"خب، براوو!" furioso e feroce توسط رئیس کلاس ضرب شده است. «معلمان حق چنین کاری را ندارند
چک لیست های فرعی! بیا فرار کنیم! پریما ولتا، - هزینه خواهد داشت! خب - Vivo، Presto، Accelerando..."
آه، خیلی دیر! فرماتا! از قبل جشنواره گام آلا مارسیا وارد ما شده است
استاد. deciso e marcato صدایش را به صدا در می آورد: «لطفا روی صندلی هایت توتی.» و یک درس
شروع می شود... اوه، مامان میا، با یک آزمایش...
لاد سیستمی از صداها است که از نظر ارتفاع متفاوت و به سمت یکدیگر گرانش دارند.
تونیک صدای پایدار اصلی حالت است که بقیه به سمت آن جذب می شوند. صداهای پایدار حالت یک سه گانه تونیک را تشکیل می دهند - آکورد ثابت اصلی حالت.
^ گاما صداهای حالت هستند که به ترتیب گام به گام - صعودی یا نزولی - از تونیک در یک اکتاو مرتب شده اند.
تونالیته حالتی با تونیک خاص است.
فرت ها می توانند از تعداد مختلفی صدا تشکیل شوند:
trichord - حالتی متشکل از سه صدا.
تتراکورد - حالتی متشکل از چهار صدا.
مقیاس پنتاتونیک - حالتی متشکل از پنج صدا.
فرت های هفت مرحله ای (فرت های اصلی، فرعی، قدیمی).
فرچه های اصلی:
^ فرت های بدون نیم صدا
فرت های هفت مرحله ای
فرت هایی با دو یا چند نیم صدای پشت سر هم
تریکورد مقیاسی در محدوده چهارم است که از یک دوم ماژور و یک سوم مینور تشکیل شده است.
مقیاس پنتاتونیک مقیاسی از پنج صدا است که در ثانیه های اصلی و یک سوم مینور مرتب شده اند. نام دیگر این حالت "مقیاس چینی" است، زیرا. اغلب در موسیقی شرقی یافت می شود).
حالت کامل یا افزایش یافته - حالتی متشکل از 6 صدا، که هر کدام یک (کل) تن جدا از صدای بعدی است. آنها جاذبه متقابل ایجاد نمی کنند و بنابراین یک تصور عجیب و خارق العاده ایجاد می کنند. در موسیقی روسی، M.I. گلینکا در اپرای "روسلان و لیودمیلا" برای شخصیت پردازی چرنومور. از این رو نام دیگر این حالت "مقیاس چرنومور" است.
ماژور حالتی است که صداهای پایدار آن یک سه گانه اصلی را تشکیل می دهند. خیس از نور، رنگ آمیزی شاد.
^ مینور - حالتی که صداهای پایدار آن یک سه گانه جزئی را تشکیل می دهد. حالت رنگ آمیزی تیره و غمگین.
حالت متغیر (حالتی که در آن دو سه گانه پایدار وجود دارد):
موازی (مثلا
سی ماژور - یک مینور)
همان نام (مثلا
گ ماژور - جی مینور) فرت.
فرهای باستانی - شبیه به ماژور یا فرعی مدرن، اما در مراحل جداگانه با آنها متفاوت است -
Mixolydian، Lydian، Phrygian، Dorian)
حالت کروماتیک - حالتی که در آن، همراه با مراحل اصلی، گام هایی با نیم تن بالا یا پایین آمده (در موسیقی قرن بیستم یافت می شود) وجود دارد.
8. هارمونی
ترجمه از یونانی هارمونیا به معنای همخوانی است.
↑ هارمونی عبارت است از ترکیب صداها به همخوانی های مختلف (آکوردها) و توالی آنها.
عنصر اصلی هماهنگی یک آکورد است - ترکیبی همزمان از سه یا چند صدا با زیر و بم متفاوت.
انواع آکورد:
^ بر اساس تعداد صداها:
با توجه به ساختار فاصله:
سه گانه آکوردهایی هستند که از سه صدا تشکیل شده اند. انواع سه گانه: عمده، جزئی، کاهش یافته، افزایش یافته.
آکورد هفتم - آکورد از
چهار صدا و غیره
آکوردهای ثانویه (خوشه)
آکوردهای ترتسی (سه گانه، آکورد هفتم)
آکورد ربع (آکورد ربع)
آکوردهای ساختار پنجم (آکوردهای کوینت).
در موسیقی کلاسیک، هارمونی شادی آور است (بر اساس همخوانی ها)، آکوردهای ساختار ترش عمدتاً استفاده می شود.
در موسیقی مدرن، هارمونی می تواند تند به نظر برسد (این گونه همخوانی های تیز ناهماهنگ نامیده می شود)، می تواند بسیار پیچیده باشد، همخوانی های غیر معمول به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرند - ترکیبی همزمان از ثانیه ها، کوارت ها، پنجم ها و فواصل دیگر.
وظایف!
این آکوردها را امضا کنید!
2. بر اساس علامت های کلیدی، کلیدهای ممکن را مشخص کنید و با استفاده از الگوی معیار اول، هر دو سه گانه (میزان و مینور موازی) را بنویسید!
3. در نت ها (مثلاً در کتاب درسی سلفژ) پیدا کنید و نمونه های موسیقی را در حالت های مختلف بنویسید:
در مقیاس عمده:
در مقیاس کوچک:
4. تناژ و نوع فرت را مشخص کنید!
5. تونالیته این ملودی ها را تعیین کنید (در کادر بنویسید)، صداهای پایدار را در پرانتز بنویسید، توجه داشته باشید که در آن جا وجود دارد الف) حرکت تدریجی در امتداد صداها، ب) حرکت در امتداد صداهای پایدار، ج) خواندن گام های پایدار!
6. یک آهنگ فولکلور قدیمی لتونی را پخش و بخوانید و نام حالت آن را بنویسید!
7. مقیاس این ملودی را بنویسید! مرحله ای را که این حالت را متمایز می کند علامت بزنید
(میکسولیدین) از جی ماژور طبیعی!
9. فاکتور
Faktura یک انبار است، نوعی ارائه یک اثر موسیقی (لاتین fakturo - پردازش).
عناصر اصلی بافت: ملودی، همراهی (همراهی)، باس (صدای پایین)، صداهای میانی.
هر ملودی مونوفونیک (انفرادی یا هماهنگ)، به عنوان مثال یک آهنگ محلی.
چند صدایی هم آوایی
انبار موسیقی چند صدایی که در آن یک صدا اصلی است (ملودی) و بقیه (همنوایی) آن را همراهی می کنند. نوعی بافت هموفونیک انبار آکوردی موسیقی است که در آن ملودی به صورت ریتمیک با همراهی ترکیب می شود.
Polyphony (یونانی poly-many، phone-sound) ترکیبی است همزمان از چندین صدای مستقل (ملودی).
^ انواع اصلی چند صدایی
تقلید ص - (لات. Imitatio - تقلید) تکرار در صدای دیگر یا ساز دیگری از ملودی (مضمون) که تازه به صدا درآمده است.
به عنوان مثال کانن، فوگ یا اختراع
کنتراست ص - صدای همزمان انواع مختلف ملودی. مثلاً در قرون وسطی سه ملودی مختلف با متون متفاوت با هم ترکیب می شدند.
^ انواع اصلی بافت:
اشکال چندصدایی تقلیدی:
کانون یک فرم موسیقی است که در آن همه صداها ملودی یکسانی را اجرا می کنند و به نوبه خود وارد می شوند.
Fughetta (it. fughetta - فوگ کوچک) - فوگ ساده و کوچکتر برای ارگ یا پیانو
^ سوالات و وظایف!
1. این نمونه های موسیقی را مطالعه کنید و نوع بافت را مشخص کنید - در کادرها حروف پاسخ های صحیح را بنویسید: الف - ملودی همراه، ب - بافت چند صدایی یا ج - بافت آکورد!
الف) این آهنگ معروف را با همراهی با دقت به هارمونی گوش دهید و سپس هارمونی اشتباه را پیدا و تصحیح کنید!
........ ......... ............. .... ........ ............. ..... .... .......
ب) کارکرد آکوردها را در همنوازی (T، S یا D) مشخص کنید، آنها را امضا کنید و ملودی را با همراهی در چهار نوع بافت مختلف یاد بگیرید!
رابرت شومان
چرخه پیانو "آلبوم برای جوانان"
^ اولین باخت
1. الف) با دقت به قطعه گوش دهید و ماهیت موسیقی را شرح دهید! ................................
................................................................................................................................................
ب) عناصر مختلف زبان موسیقی را شرح دهید:
پسر - ................................................ ................................................ . ......................
دما - ................................................ ................................................ . ......................
پویایی شناسی - ................................................ ................................................ . ...........
هارمونی ها (همخوانی ها یا ناهماهنگی ها) - ...................................... ....... ................
صورتحساب - ................................................ ................................................ . .............
^ سوار جسور
به نمایشنامه گوش دهید و ماهیت موسیقی را توصیف کنید! ................................................ . ..........
.............................................................................................................................................................
نمایشنامه دارای سه بخش (A B A) است. گوش کن و تصمیم بگیر به کدام سمت
الف) در ابتدای قطعه (در قسمت اول الف) – ...................................... ..........................................
ب) در وسط قطعه (ج) ...................................... .........................
ب) در بخش پایانی (الف) ...................................... .........................
چه چیز دیگری در بخش میانی نمایشنامه تغییر کرده است؟ ................................................ . ........
پاسخ صحیح سوال «آهنگساز در این اثر از چه بافتی استفاده کرده است» را انتخاب کرده و دور آن دایره بکشید.
الف) بافت پلی فونیک،
ب) بافت وتر،
ج) ملودی با همراهی.
به موسیقی گوش کن و رویاپردازی کن! رویای خود را توصیف کنید!
............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
موضوع نمایشنامه را از زبان بیاموزید!
10. ملودی
ملودی یک ایده موسیقی است که در یک صدا بیان می شود. ترجمه شده از یونانی به معنای "آواز خواندن، آهنگ" است.
ملودی اساس موسیقی است، "روح موسیقی"، مهمترین وسیله بیان موسیقی.
عناصر ملودی:
خط ملودیک (یا رسم یک ملودی). این جزء اصلی ملودی است. تکرار یک صدا را نمی توان یک ملودی در نظر گرفت، این صدا از صداهایی با زیر و بم های مختلف شکل می گیرد.
محدوده (حجم ملودی)
لحن (توالی خاص صداها)
سایر ویژگی های ملودی عناصر مستقل زبان موسیقی است: ریتم، متر، حالت، هارمونی، پویایی و غیره.
انواع خط ملودیک:
خط ملودیک در حال افزایش
این تصور افزایش، افزایش تنش را ایجاد می کند.
خط ملودیک نزولی
این تصور از رکود، تسکین استرس - ترشح ایجاد می کند.
خط ملودیک مواج
حرکت در یک جهت برای مدت طولانی اتفاق نمی افتد. معمولاً تغییر جهت حرکت وجود دارد. یک الگوی موج مانند از ملودی شکل می گیرد.
خط ملودیک صاف (بی تحرک).
ویژگی موسیقی آوازی این بر اساس آهنگ دوم است. با سرعتی سریع، احساس سیالیت، افزایش انرژی را ایجاد می کند. به آرامی - احساس سفتی، غم و اندوه.
خط ملودیک پرش
ویژگی موسیقی دستگاهی جهش - حرکت ملودی در یک بازه وسیع. جهش های صعودی به ملودی یک شخصیت بی قرار می دهد. حرکت صاف بیشتر، پر کردن پرش، احساس آرامش را ایجاد می کند.
این نوع اصلی خطوط ملودیک معمولاً جایگزین یکدیگر می شوند و ملودی های مختلفی را تشکیل می دهند.
D i a p a z o n، i.e. حجم ملودی نیز برای بیان ملودی اهمیت زیادی دارد:
ملودی های محدوده باریک (از یک چهارم تجاوز نکنید) - متعادل، محدود.
ملودی های طیف گسترده ای - احساسی، شدید.
اوج ملودیک بالاترین صدای یک ملودی است. سه نوع وجود دارد:
بالا - اوج
نقطه، لحظه بالاترین تنش در توسعه ملودی. اوج معمولاً با تضعیف تنش، یک رکود، که در جهت نزولی ملودی بیان می شود، به دنبال دارد.
بالا منبع است
ملودی با بالاترین صدا شروع می شود. ملودی تنش به تدریج آرام تر می شود.
قله - افق
ملودی با بالاترین صدای پایدار به پایان می رسد. چنین ملودی هایی به نظر می رسد که ذوب می شوند، در هوا حل می شوند.
لحن در ملودی.
لحن در نفس (فاصله ثانیه نزولی) به ملودی حالتی غم انگیز و غم انگیز می بخشد.
لحن سوال (جهش به سمت بالا).
یک صدای تعجب‌آور (یک چهارم ثابت یا حرکت یک ملودی در امتداد صداهای سه‌گانه) به ملودی انرژی، فعالیت و نشاط می‌دهد.
لحن ششم غزلی (معمولاً پرش از درجه V به درجه III است) به ملودی وسعت، صدای ملودیک (یک ششم بزرگ در ماژور) یا یک شخصیت غم انگیز و سوزناک (ششم کوچک در مینور) می دهد.
رسا بودن ملودی تا حد زیادی با هارمونی و هارمونی همراه است.
اساس فرت ملودی:
ملودی در ماژور سبک به نظر می رسد.
ملودی در m و n o r e غم انگیز به نظر می رسد.
ملودی به روش قدیمی و جدید غیر معمول به نظر می رسد - قدیمی.
ملودی در پنتاتونیک آرام به نظر می رسد و اغلب با تصاویری از طبیعت همراه است.
فرت ها با افزایش ثانیه به ملودی طعمی شرقی می بخشند.
اساس هارمونیک ملودی:
تکرار یک آهنگ با هارمونی جدید می تواند حال و هوای آن را تغییر دهد.
تکیه بر صداهای سه گانه تونیک بر ثبات و پایداری ملودی تأکید دارد.
استفاده از فواصل ناهماهنگ به ملودی تنش می بخشد.
ملودی ساخته شده از صداهای آکورد دارای شخصیتی محدود و متعادل است.
ملودی ساخته شده از صداهای غیر آکورد - صداهایی که بخشی از یک آکورد نیستند. این صداها یک حرکت مقیاس مانند و تدریجی را تشکیل می دهند، به ملودی یک شخصیت آوازی، آهنگین می بخشند.
روشهای اصلی استخراج صدای ملودی sh tr و x و:
لگاتو (به طور پیوسته) ملودی را خوش آهنگ، رسا، روان می کند.
2. غیر لگاتو (وصل نیست) ملودی را آرام، مهار می کند.
^ 3. Staccato (staccato) ملودی را شیطنت آمیز، خنده دار می کند.
نوع خط ملودیک را در این ملودی ها مشخص کنید!
لحن های مشخصه را در این ملودی ها پیدا کنید، تأکید کنید و نام آنها را امضا کنید!
آ) ................................................ ......................
آلگرتو ال ون بتهوون. 6 سمفونی. تم 5 قسمت
ب) ................................................ ......... ^ اف.شوپن. شبانه
V) ................................................ ......... W.A. Mozart. مرثیه. لاکریموزا
P.I. چایکوفسکی (1840-1893)
چرخه پیانو "فصل ها"
ژوئن (بارکارول)
بارکارول (از کلمه ایتالیایی barca - قایق) آواز قایقران است.
پیدا کردن و شناسایی با مثال موسیقی
تعیین تمپو - ...................................... .....
اندازه -................................................ ...
تونالیته - ................................................
سایه های پویا - ...................................... ...
به نمایشنامه گوش دهید و به سوالات پاسخ دهید!
الف) فقط در بالا
ب) در قسمت بالا و وسط
.........................................................................................................................................................
بر سه عنصر زبان موسیقی که به نظر شما بهترین کمک را در ایجاد حال و هوای موسیقی می‌کنند، تأکید کنید: اندازه، حالت، ثبت، صدا، تمپو، پویایی، بافت!
موارد انتخاب شده را شرح دهید! ................................................ . ......................
...........................................................................................................................................................
ملودی آغازین قطعه را یاد بگیرید! وظایف را کامل کنید!
گستره این ملودی از صدا............ تا صدا................. است.
در خط ملودیک این ملودی (پاسخ صحیح را انتخاب کنید!)
الف) فقط حرکت پیشرونده در یک جهت
ب) پرش زیاد
ب) حرکت مواج
اکتبر (آهنگ پاییز)
حال و هوای کلی موسیقی را شرح دهید! ................................................ . ...................
..........................................................................................................................................................
به مشخص ترین لحن در ملودی توجه کنید!
الف) آهنگ فانفار
ب) آهنگ آه
ب) بدون لحن مشخص
به نظر شما چه عناصری از زبان موسیقی بیشتر در ایجاد حال و هوا در موسیقی نقش دارند؟ آنها را توصیف کنید! ................................................ . ..
......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
موضوع آغازین نمایشنامه را یاد بگیرید!
محدوده این ملودی را مشخص کنید! ................................................ . ................................
خط ملودیک این ملودی (پاسخ صحیح را علامت بزنید!)
الف) غیر فعال، حتی، هیچ پرش گسترده ای در آن وجود ندارد،
ب) حرکت گام به گام رو به پایین غالب است که متناوب با پرش است.
ج) نامتعادل، شکسته.
یک نقاشی از ملودی با یک خط بکشید و نقطه اوج را با مقداری رنگ روشن علامت بزنید!
نام سازها را به زبان روسی امضا کنید!
گروه های آلات موسیقی
گروه رشته -
اساس یک ارکستر سمفونیک از چهار ساز آرشه ای با اندازه های مختلف، اما با طراحی مشابه تشکیل شده است. هر کدام از آنها چهار سیم دارد.
ویولن در گروه خود عالی‌ترین و جذاب‌ترین ساز است. در قرن شانزدهم در ایتالیا ظاهر شد و جایگزین ویولا شد. خانواده های مشهور ویولن سازان ایتالیایی از شهر کرمونا - استرادیواری، آماتی و گوارنر.
آلتو کمی بیشتر از یک ویولن است، صدای روشن کمتری دارد و صدای آن کمی پایین‌تر است. تنها از قرن نوزدهم به عنوان یک ساز تکنواز استفاده شده است.
ویولن سل ساز بزرگی است که در حالت نشسته نواخته می شود و آن را بین زانوها نگه می دارد، در حالی که بر روی کلاهک فلزی خاصی قرار دارد. صدای ویولن سل غلیظ و خوش آهنگ است. من را به یاد صدای انسان می اندازد. بنابراین، اغلب به ویولن سل ها اجرای ملودی های ملودیک گسترده ای سپرده می شود، هرچند که می توانند به صورت فانتزی نیز به نظر برسند.
کنترباس پایین‌ترین ساز است، صدای آن یک اکتاو پایین‌تر از ویولن سل و دو برابر بزرگتر از آنها است. کنترباس به صورت ایستاده یا نشسته روی یک چهارپایه بلند مخصوص نواخته می شود.
گروه بادی چوبی شامل:
فلوت بلندترین و چابک ترین این سازهاست. او می تواند به بالاترین رکورد "پرنده" صعود کند. گاهی آهنگسازان آواز پرندگان را با فلوت به تصویر می کشند. فلوت پیکولو نوعی فلوت بالاست]
ابوا همچنین یک ساز بلند از یک تن صدای عجیب و غریب "بینی" است. ملودی های آهسته و خوش آهنگ روی آن بسیار زیبا به نظر می رسد، اما در قطعات تند با فلوت همخوانی ندارد. طناب ابوا کمی شبیه به صدای زورنا، ساز بادی شرقی است. گاهی آهنگسازان از ابوا برای تقلید از موسیقی شرقی استفاده می کنند.
^ Cor anglais - کم، آلتو ابوا
کلارینت ساز آلتو رجیستر است. او "با شخصیت" است: او می تواند نرم و "مخملی" باشد و گاهی اوقات ناگهان به یک گریه تند می شکند. او همچنین می داند که چگونه پاساژهای سریع را بازی کند، آنها با او "زمزمه" می کنند. این "زمزمه" اغلب در "تصاویر" موسیقی "دریا" و "رودخانه" استفاده می شود.
کلارینت پیکولو نیز وجود دارد - تنوع بالایی از کلارینت و
کلارینت باس - انواع کم کلارینت
باسون پایین‌ترین و «کسل‌ترین ساز» این خانواده است. او مانند ابوا در خواندن ملودی های زیبا خوب است، اما فقط با صدای "مردانه" و فقط در میانه دامنه خود. هر چه او بالاتر می رود، صدایش خشن تر و "پاره" تر می شود. و در بیس های عمیق قدرت می گیرد اما زیبایی را از دست می دهد و به نظر کمیک می آید. باسون هم در موسیقی آهسته غمگین و هم در جوک های موسیقایی خنده دار استفاده می شود.
کنتراباسون پایین ترین ساز این گروه است.
ساکسیفون از نظر طراحی شبیه به کلارینت است، اما از فلز ساخته شده است. در قرن 19 توسط استاد فرانسوی ساکس طراحی شده است. آن را در اندازه های مختلف از سوپرانو بالا تا بیس پایین ارائه می شود. این یک زنگ خاص دارد - آهنگین، پر. عمدتا در موسیقی جاز استفاده می شود.
گروه برنج:
شاخ فرانسوی - مشتق شده از شاخ شکار. برای صدای بلندتر شروع به بلند کردنش کردند و برای راحتی در هنگام نواختن آن را پیچاندند به تدریج تعداد چرخش ها بیشتر شد - بوق اینگونه ظاهر شد. ساز بسیار مهم در ارکستر. صدای ملایم و نجیب بوق فرانسوی می تواند حالات مختلفی را منتقل کند. به بوق فرانسوی اغلب قسمت های انفرادی اختصاص داده می شود.
ترومپت بالاترین ساز در گروه خود است. صدایی روشن، خوش صدا و درخشان دارد. اغلب انفرادی. ترومپت در قرن هجدهم وارد ارکستر سمفونیک شد.
ترومبون - از قرن شانزدهم شناخته شده است، اما تنها در قرن 18 وارد ارکستر شد. دارای یک لوله منحنی نازک قابل جمع شدن - بالها - است که با کمک آن گام تغییر می کند. تِمبر روشن است - در نت های بالا درخشان و مردانه و در نت های پایین غم انگیز و حتی شوم است. یک ساز از لحاظ فنی بسیار چابک، اثر خاص گلیساندو (سر خوردن) آن - غیرقابل درک بر روی هر ساز بادی دیگری - با حرکت نرم بال ها به دست می آید.
توبا بزرگترین و پست ترین ساز گروه مس است. نقش باس را بازی می کند - اساس کل صدای ارکستر. تن صدا عظیم، خشن است. صدا می تواند بسیار قوی و تهدید کننده باشد.
گروه کوبه ای:
بدون زیر و بم تعریف شده:
با یک زمین خاص:
طبل بزرگ
طبل زه دار
زنگ ها
زیلوفون
مثلث
ویبرافون
کاستنت ها
تام تام و غیره
زنگ ها و غیره
در میان سازهای کوبه ای، تیمپانی غالب است. مانند شاخ های خانواده برنجی، تیمپانی ها قدیمی ترین در خانواده سازهای کوبه ای هستند. بر خلاف طبل، سنج، آنها گام خاصی دارند. پوست کشیده شده روی دیگ به نت خاصی کوک می شود. ارکستر از چندین تیمپانی استفاده می کند که با کوک های متفاوت انجام می شود. اغلب سه. تیمپانی فقط گاهی اوقات، در مکان های خاص - بسیار بلند یا رنگارنگ استفاده می شود. و در مکث ها، نوازنده تیمپان می تواند به آرامی سازهای خود را تنظیم کند.
در اکثر سمفونی های کلاسیک، خانواده سازهای کوبه ای به تیمپانی محدود می شود. طبل های دیگر گاهی برای مقاصد خاص معرفی می شدند. برای مثال، در سمفونی نظامی هایدن، طبل ها و سنج ها از یک گروه موسیقی نظامی تقلید می کنند. اما در قرن نوزدهم، سازهای کوبه ای ارکستر نظامی - طبل های بزرگ و دام، سنج، تنبور (تنبور)، مثلث - اعضای دائمی ارکستر سمفونیک شدند. آنها همچنین توسط یک تام تام بزرگ - یک دیسک بزرگ برنزی که از قاب آویزان است و با یک کوبنده پوشیده شده با نمد ضربه می زند - به آنها متصل می شود. اینها همه سازهایی هستند که صدای خاصی ندارند.
سازهای کوبه ای متعددی که مدت ها در موسیقی محلی کشورها و قاره های مختلف شناخته شده بودند، بخشی از ارکستر سمفونیک قرن بیستم شدند. اینها کاستنت های اسپانیایی، ماراکاهای آمریکای لاتین، تام تام های آفریقایی و بسیاری دیگر هستند. در برخی از موسیقی‌های سمفونیک مدرن، گروه سازهای کوبه‌ای تقریباً بیشترین تعداد را دارند.
علاوه بر تیمپانی، گاه سازهای کوبه ای دیگری با صدایی خاص در ارکستر قرار می گیرند. مثلا زنگ های ارکسترال که شبیه یک متالفون کودکانه است. فقط زنگ ها تمام صداهای مقیاس رنگی را می نوازند و ضبط های روی آنها در دو ردیف - مانند کلیدهای پیانو سفید و سیاه - مرتب شده اند. و همچنین زنگ های لوله ای بزرگ وجود دارد. همان لوله های فلزی با طول های مختلف بر روی یک قاب فلزی آویزان می شوند. اگر با چکش به چنین لوله ای ضربه بزنید، صدای زنگ غلیظی خواهید شنید که بسیار شبیه به زنگ است. هر لوله ارتفاع مخصوص به خود را دارد، بنابراین می توانید یک ملودی را روی چنین زنگ هایی پخش کنید. گونگ، بر خلاف تام تام، صدای گام خاصی را نیز تولید می کند. در قرن بیستم، این ابزار اضافه شد:
زیلوفون - متشکل از بلوک های چوبی با اندازه های مختلف است که مقیاسی از چندین اکتاو را تشکیل می دهد. با دو پتک کوچک بازی می شود. تن آن سوراخ است - خشک و کلیک.
ویبرافون - ساخته شده مانند زیلوفون، اما نه با چوب، بلکه با صفحات فلزی و دارای لوله های تشدید کننده به سمت پایین آویزان است. ماهیت ارتعاشی (نوسانی) صدای آن توسط یک موتور الکتریکی به دست می آید. در قرن بیستم در آمریکا اختراع شد.
ماریمبا یک نوع زیلوفون با برد پایین تر است. ماریمبا بومی آفریقا است. فقط اونجا متالیک نداره
اسلاید 2
ابزار بیان موسیقی (MSV) این است که آهنگساز به کمک آن یک اثر موسیقایی می آفریند و اندیشه خود را بیان می کند.
اسلاید 3
ابزارهای اساسی بیان موسیقی
1. ملودی
2. ریتم
3. TEMP
4. تن صدا
5. دینامیک
6. LAD
7. ثبت نام کنید
8. ژانر، نوع
9. سکته مغزی
10. فرم
اسلاید 4
اسلاید 5
ملودی "Morning" از مجموعه "Peer Gynt"
Suns - shko طلوع - dit و نه - نور بیشتر - le - et, at -
ro - بله در مورد - خوابید - و y - tro آمد - آمد.
اسلاید 6
ریتم - (از یونانی "جریان اندازه گیری") جایگزینی صداهای بلند و کوتاه
اسلاید 7
تعداد زیادی تمپو و ریتم موسیقی وجود دارد.آهسته، متوسط و سریع وجود دارد
- آهسته: آداجیو
- میانه: معتدل
- سریع: الگرو
TEMP - (از لاتین "TIME") سرعت یک اثر موسیقی
اسلاید 8
همان قطعه ای که روی سازهای مختلف نواخته می شود متفاوت خواهد بود.
اسلاید 9
یک ساز را از روی لحن آن بشناسید
اسلاید 10
برای اجرای زنده یک اثر موسیقایی، 2 نوع اصلی دینامیک (f و p) و 2 کمکی (cres و dimin) متمایز می شوند.
پویایی شناسی
DYNAMICS - (از یونانی "POWER") VOLUME IN MUSIC
اسلاید 11
- سایه های پویا
- f (forte) - با صدای بلند
- r (پیانو) - آرام
انواع اصلی دینامیک
اسلاید 12
سایه های پویا
- CRESCENDO (cres) - تقویت
- DIMINUENDO (dimin) - ضعیف شدن
دینامیک اضافی
اسلاید 13
- LAD
- ماژور (دور) - نور، شادی، روشن
- مینور (مول) - غمگین، غمگین
- کلمه "LAD" اسلاوی است. اسلاوهای باستان لادا را الهه صلح، زیبایی و عشق با موهای طلایی می نامیدند.
دو حالت اصلی وجود دارد:
اسلاید 14
ثبت نام - صداهای بلند، متوسط یا پایین
اسلاید 15
اسلاید 16
SROKES - تکنیک های اجرای موسیقی دو تکنیک اساسی اجرای موسیقی را متمایز می کند:
- LEGATO (legato) - متصل
- STACCATO (Staccato) - JERKLY
اسلاید 17
اسلاید 18
- LEGATO
- STACCATO
اسلاید 19
فرم - ساخت یک اثر موسیقی
اسلاید 20
ساده ترین اشکال آثار موسیقی:
- I - فرم خصوصی
- II - فرم خاص
- III - فرم خاص
- RONDO
- متغیر
اسلاید 22
II - فرم خصوصی
بیشتر اوقات، این فرم "آهنگ" نامیده می شود، زیرا. در این طرح است که بیشتر آهنگ ها نوشته می شود (تکینگ – کر) قسمت هایی از کار تلفظ می شود و با یکدیگر متفاوت است.
اسلاید 23
III - فرم خصوصی
این شکل از آثار بیشتر توسط آهنگسازان در آثار بزرگ موسیقی استفاده می شود. همچنین دارای 2 تم است، اما آنها یک طرح "پف" را تشکیل می دهند
1 ملودی (A)
2 ملودی (B)
(A-B-A) یا (A-B-C)
3 ملودی (C)
اسلاید 24
روندو از ایتالیایی به عنوان "حرکت در یک دایره" ترجمه شده است. به تدریج استفاده از آن در موسیقی آغاز شد. در روندو، ملودی اصلی ممکن است بارها تکرار شود، اما ملودی های کاملاً متفاوتی بین تکرارهای آن درج می شود.
ملودی اصلی (ترفند)
آهنگ های اضافی (قسمت ها)
اسلاید 25
تغییرات
تنوع تغییر است. اصیل ترین و غیرعادی ترین فرم موسیقی این فرم نیز تنها 1 ملودی دارد که مدام در حال تغییر است.
مشاهده همه اسلایدها
هر هنری تکنیک ها و مکانیسم های خاص خود را برای انتقال احساسات دارد، بنابراین موسیقی زبان خاص خود را دارد. ابزارهای بیان موسیقی عبارتند از تمپو، دینامیک، رجیستر، صدا، ریتم، هارمونی، حالت، ملودی، لحن و غیره.
ملودی روح آهنگسازی است، به شما امکان می دهد حال و هوای کار را درک کنید و احساسات غمگین یا سرگرم کننده را منتقل کنید، ملودی می تواند ناگهانی، روان یا تند باشد. همه چیز بستگی به این دارد که نویسنده آن را چگونه ببیند.
سرعت عملکرد را تعیین می کند که در سه سرعت آهسته، سریع و متوسط بیان می شود. برای نامگذاری آنها از اصطلاحاتی استفاده می شود که از زبان ایتالیایی به ما رسیده است. بنابراین، برای آرام - adagio، برای سریع - presto و allegro، و برای متوسط - andante. علاوه بر این، سرعت می تواند تند، آرام و غیره باشد.
ریتم و متر به عنوان ابزار بیان موسیقی، حال و هوا و حرکت موسیقی را تعیین می کند. ریتم می تواند متفاوت، آرام، یکنواخت، تند، همزمان، واضح و غیره باشد. درست مانند ریتم هایی که در زندگی ما را احاطه کرده اند. اندازه برای نوازندگانی است که نحوه پخش موسیقی را تعیین می کنند. آنها به صورت کسری به صورت ربع نوشته می شوند.
حالت در موسیقی جهت آن را تعیین می کند. اگر جزئی باشد، پس غمگین، مالیخولیایی یا رویایی متفکرانه، شاید نوستالژیک است. ماژور مربوط به موسیقی شاد، شاد و واضح است. این حالت همچنین می تواند زمانی که یک مینور با یک ماژور جایگزین می شود متغیر باشد و بالعکس.
تمبر موسیقی را رنگ می کند، بنابراین موسیقی را می توان به عنوان آواز، تاریک، روشن و غیره مشخص کرد.
ثبت موسیقی به دو دسته کم، متوسط و زیاد تقسیم می شود، اما این امر مستقیماً برای نوازندگانی که ملودی را اجرا می کنند یا کارشناسانی که کار را تجزیه و تحلیل می کنند مهم است. ابزارهایی مانند لحن، لهجه و مکث درک واضح آنچه که آهنگساز می خواهد بگوید را ممکن می سازد.
تصویر موسیقایی با ترکیب خاصی از وسایل بیان موسیقی ایجاد می شود. به عنوان مثال، یک شخصیت قدرتمند را می توان با پویایی نسبتاً بلند، یک ثبات کم، همراه با یک سرعت محدود منتقل کرد. شخصیت ملایم - سرعت آرام، پویایی نرم و ریتم اندازه گیری شده. نقش ابزارهای موسیقی فردی در ایجاد یک تصویر. اتفاقا ناهموار است هر تصویر موسیقایی تحت تسلط ابزارهای بیان خاصی است.
رسا بودن زبان موسیقی از بسیاری جهات شبیه به بیان کلام است. فرضیه ای در مورد منشأ موسیقی از لحن های گفتاری وجود دارد که همیشه از نظر احساسی رنگی هستند. شباهت های زیادی بین موسیقی و گفتار وجود دارد. صداهای موسیقی مانند گفتار توسط گوش درک می شوند. با کمک صدا، حالات عاطفی شخص منتقل می شود: خنده، گریه، اضطراب، شادی، حساسیت و غیره. رنگ آمیزی لحنی در گفتار با استفاده از تن، زیر و بمی، قدرت صدا، سرعت گفتار، لهجه ها، مکث ها منتقل می شود. لحن موسیقایی نیز همان امکانات بیانی را دارد.
در کلاس های موسیقی در مهد کودک به بچه ها می گوییم: موسیقی "زنده" است، "قلب می تپد" در آن. موسیقی می تواند صحبت کند، گفتار خاص خود را دارد که باید یاد گرفت تا آن را بفهمد. مانند همه موجودات زنده، موسیقی از یک سلول کوچک، یک دانه متولد می شود، سپس جوانه می زند، رشد می کند، شکل خاصی به خود می گیرد... و از آنجایی که موسیقی زنده است، باید مانند یک دوست با آن رفتار کنید: بتوانید آن را بشنوید، آن را احساس کن، تجربه کن، وگرنه چیزی برایت فاش نمی کند. توانایی درک یک اثر هنری برای نخبگان، به ویژه با استعدادها، امتیازی نیست. می توان آن را توسعه داد.
موسیقی به عنوان یک هنر زنده در نتیجه وحدت همه فعالیت ها متولد شده و زندگی می کند. ارتباط بین آنها از طریق تصاویر موسیقی رخ می دهد، زیرا. موسیقی (به عنوان یک شکل هنری) خارج از تصاویر وجود ندارد. در ذهن آهنگساز، تحت تأثیر تأثیرات موسیقایی و تخیل خلاق، تصویری موسیقایی متولد می شود که سپس در یک قطعه موسیقی تجسم می یابد.
تصویر یک پدیده ذهنی است که در نتیجه فعالیت ذهنی موضوعی-عملی، حسی-ادراکی، که انعکاس کل نگر واقعیت است، به وجود می آید که در آن مقوله های اصلی به طور همزمان نمایش داده می شوند (فضا، حرکت، رنگ، شکل، بافت، و غیره.).
از نظر اطلاعات، تصویر شکل غیرعادی بزرگی از نمایش واقعیت اطراف است.
درک فعال تصویر موسیقایی مستلزم وحدت دو اصل است - عینی و ذهنی، یعنی. آنچه در خود اثر هنری نهفته است و آن تعابیر، ایده ها، تداعی هایی که در ارتباط با آن در ذهن کودک متولد می شود. بدیهی است که هرچه دایره چنین ایده های ذهنی گسترده تر باشد - هرچه دایره تصاویری که کودک با کمک انعطاف پذیری و ژست ایجاد می کند غنی تر و کامل تر باشد ، او فعال تر در انجام کارهای خلاقانه شرکت می کند ، بداهه می گوید و گزینه هایی را ارائه می دهد. برای حرکات فیگوراتیو در بازی ها و رقص های دور.
10. حرکات موزیکال-ریتمیک - نوعی فعالیت موسیقایی (معنا، وظایف، انواع ریتم، محتوای برنامه).
حرکات موزیکال-ریتمیک یک فعالیت فعال است که بازتابی از ماهیت موسیقی در حال حرکت است. حرکات موزیکال-ریتمیک شامل بازی های موسیقایی، رقص و تمرین است. اساس آموزش موسیقی و ریتمیک، رشد توانایی درک تصاویر موسیقی و توانایی بازتاب آنها در حرکت در کودکان است.
معنی و وظایف آموزش موسیقی و ریتمیک
یکی از اولین کسانی که سیستم آموزش موسیقی و ریتمیک را در پایان قرن نوزدهم توسعه داد. امیل ژاک-دالکروز، معلم و نوازنده سوئیسی. بسیاری از نوازندگان، معلمان، روانشناسان، روش شناسان، مدیران موسیقی موسسات پیش دبستانی بر روی ایجاد یک سیستم مدرن آموزش موسیقی و ریتمیک کار کردند. جایگاه پیشرو در میان آنها متعلق به N.G. الکساندروا و همچنین دانش آموزان و پیروان او - E.V. کونورووا، N.P. زبرووا، V.I. گرینر، N.E. کیزوالتر، M.A. رامر. با در نظر گرفتن نیاز کودک به حرکت، ناشی از رشد بدن، آنها به دنبال شکل دادن به مهارت های حرکتی او و از همه مهمتر رشد همه جانبه از طریق ترکیبی ارگانیک از حرکات با صدای موسیقی بودند.
مشخص است که کودک با کمک حرکت دنیا را می آموزد. انجام حرکات مختلف در بازی ها، رقص ها، کودکان دانش خود را از واقعیت عمیق تر می کند. موسیقی واکنش های حرکتی را برمی انگیزد و آنها را عمیق می کند، نه تنها با حرکات همراه است، بلکه ماهیت آنها را تعیین می کند. وظیفه مربی این است که در کودکان توانایی انجام سریع حرکات پیشنهادی خود را ایجاد کند و در صورت لزوم بتواند آنها را کند کند ، یعنی بازداری فعال ایجاد کند. موسیقی محرکی است که چه در جهت برانگیختگی و چه در جهت بازداری، باعث ایجاد واکنش می شود. در کلاس های آموزش موسیقی می توان مشاهده کرد که چگونه کودکان بی حال و منفعل فعال می شوند و کودکان هیجان زده منضبط می شوند.
در روند تمرین حرکات موزیکال و موزون، بدن کودک تقویت می شود. گوش موسیقی، حافظه، توجه توسعه می یابد. ویژگی های اخلاقی-ارادی، مهارت، دقت، سرعت، هدفمندی مطرح می شود، ویژگی های حرکتی مانند نرمی، فنری، انرژی، انعطاف پذیری ایجاد می شود. وضعیت بدن کودکان را بهبود می بخشد. ریتم موسیقی به نظم حرکت کمک می کند و تسلط بر آن را تسهیل می کند. با انتخاب مناسب، حرکات موزیکال و ریتمیک باعث تقویت عضلات قلب، بهبود گردش خون، فرآیندهای تنفسی و رشد عضلات می شود.
اساس آموزش موسیقی و ریتمیک، رشد درک کودکان از تصاویر موسیقی و توانایی بازتاب آنها در حرکت است. حرکت مطابق با روند زمانی یک قطعه موسیقی، کودک همچنین حرکت زیر و بمی را درک می کند، یعنی یک ملودی در ارتباط با تمام ابزارهای بیانی. شخصیت و سرعت یک قطعه موسیقی را در حرکت منعکس می کند، به تغییرات پویا واکنش نشان می دهد، حرکت را مطابق با ساختار عبارات موسیقی شروع می کند، تغییر می دهد و به پایان می رسد، یک الگوی ریتمیک ساده را در حرکت بازتولید می کند. در نتیجه، کودک با درک رسا بودن ریتم موسیقی، کل قطعه موسیقی را به طور کلی درک می کند. این یک شخصیت عاطفی را منتقل می کند. یک اثر موسیقایی با تمام اجزای آن (توسعه و تغییر تصاویر موسیقایی، تغییر سرعت، دینامیک، رجیسترها و غیره).
بنابراین، حرکت موزیکال-ریتمیک وسیله ای برای ایجاد پاسخ عاطفی به موسیقی و حس ریتم موسیقی است.
کودک با دیدن زیبایی حرکت در بازی ها، رقص ها، رقص های دور، تلاش برای اجرای حرکت به زیباترین و برازنده ترین شکل ممکن، هماهنگی آن با موسیقی، از نظر زیبایی شناختی رشد می کند، یاد می گیرد که زیبایی را ببیند و ایجاد کند.
سازه‌های موزیکال و ریتمیک، رقص‌های ملی، نمایشنامه‌سازی، بازی‌های رقص گرد همراه با آواز، ساخته شده بر اساس بهترین نمونه‌های موسیقی محلی، کلاسیک و مدرن روسی، شخصیت اخلاقی کودک را شکل می‌دهند، موسیقی و ذوق هنری را توسعه می‌دهند و عشق به سرزمین مادری. علاوه بر این، حرکات موزیکال و ریتمیک به توسعه جهت گیری های مکانی و زمانی کمک می کند. کودک خود را در چنین موقعیت های بازی می بیند که نیاز به واکنش سریع به تغییرات موسیقی، حرکات رفقای خود دارد و با نیاز به انجام مستقل وظایف روبرو می شود. این توجه، ابتکار خلاقانه او را توسعه می دهد.
در نتیجه، کلاس های حرکات موزیکال و موزون با تمام جنبه های آموزشی مرتبط است. آنها به رشد ذهنی، اخلاقی، زیبایی شناختی و جسمی کودک کمک می کنند.
اهمیت حرکات موزیکال-ریتمیک در زندگی کودک در این است که:
♦ جهان عاطفی کودکان را غنی کنید و توانایی های موسیقی را توسعه دهید.
♦ توسعه توانایی های شناختی؛
♦ پرورش فعالیت، انضباط، حس جمع گرایی.
به بهبود فیزیکی بدن کمک می کند.
جهت اصلی در کار بر روی حرکات موزیکال-ریتمیک، رشد سیستماتیک موسیقی کودک است.
موسیقی نه تنها حرکت را همراهی می کند، بلکه ماهیت آن را تعیین می کند، یعنی حرکت نه تنها باید حرکتی همراه با موسیقی یا در برابر پس زمینه موسیقی باشد، بلکه باید مطابق با موارد زیر باشد:
♦ ماهیت موسیقی؛
♦ وسیله بیان موسیقی.
♦ شکل یک قطعه موسیقی.
بیایید این را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.
موسیقی، همانطور که می دانید، طیف های مختلفی از خلق و خو را منتقل می کند. به عنوان مثال، در سه اثر زیر برای پیاده روی - "راهپیمایی جشن" از N. Levy، "Etude" از T. Lomova و "مارش" اثر S. پروکوفیف - موسیقی شخصیتی شاد، آرام و موقر. طبیعتاً در این سه مورد، راه رفتن کودکان متفاوت خواهد بود. در اولین راهپیمایی، آنها با گامی تند، با آهنگ T. Lomova - آرام، بدون عجله، راه می روند و بچه ها زیر "مارش" توسط S. Prokofiev به طور رسمی می روند. بنابراین، حرکت، در این مورد راه رفتن، با شخصیت موسیقی مطابقت دارد.
از میان ابزارهای بیان موسیقی، تمپو، مترو ریتم و دینامیک برای آموزش موزیکال-ریتمیک از اهمیت خاصی برخوردار است. تمپو سرعت حرکت یک قطعه موسیقی است، مترو ریتم سازماندهی ضربات قوی و ضعیف، نسبت مدت زمان های مختلف، دینامیک قدرت (بلندی) صدا است.
بسته به تمپوی قطعه موسیقی، کودک سریع یا آهسته حرکت می کند، حرکات خود را کند یا تند می کند. متررویتم هماهنگی برخی حرکات را با موسیقی تعیین می کند. به عنوان مثال، در "پولکا" نوشته ای. اشتراوس، برای سهم قوی از درایت، از کودکان خواسته می شود که پای خود را روی پنجه جلو بگذارند، کودکان لهجه ها را با دست راست یا چپ خود تهدید می کنند.
در سن شش سالگی، آنها نه تنها لهجه های متریک را احساس می کنند، بلکه می توانند تا حدی الگوی ریتمیک یک قطعه موسیقی را بازتولید کنند. بنابراین، در رقص گرد "Viburnum on the Mountain" (ملودی عامیانه روسی) به گروه کر "خب، چه کسی به ویبورنوم اهمیت می دهد"، کودکان 4 کف زدن و سه پا زدن می کنند. این در حال حاضر یک الگوی ریتمیک است.
حرکت همانطور که قبلا ذکر شد با فرم یک قطعه موسیقی سازگار است. حتی بچه های گروه های کوچکتر هم می توانند موسیقی متضاد فرم دو قسمتی را تشخیص دهند و حرکات را در ارتباط با آن تغییر دهند. رقص "چکمه" (ملودی عامیانه روسی) را در نظر بگیرید که برای کودکان پیش دبستانی در نظر گرفته شده است. این رقص دو بخش دارد. بچه ها به قسمت اول کار می روند، پا به قسمت دوم می زنند. بنابراین، حرکات به فرم قطعه موسیقی بستگی دارد. کودکان بزرگتر با اشکال سه قسمتی و پیچیده تری از آثار موسیقایی آشنا می شوند، به آنها آموزش داده می شود که حرکات را مطابق با تغییر قسمت هایی با ماهیت کمتر متضاد تغییر دهند. هر چه آنها ماهیت موسیقی، ابزار بیان موسیقی، اشکال آثار موسیقایی را دقیق تر و با جزئیات بیشتر تشخیص دهند، حرکات را آزادانه و رساتر انجام می دهند.
پیش دبستانی دوره انباشت تأثیرات موسیقی، توسعه شدید ادراک موسیقی است. بسته به رشد سنی، ماهیت فعالیت موسیقیایی و ریتمیک کودکان تغییر می کند.
در اولین دوران کودکی، کودک با خوشحالی می دود، می پرد و می رقصد. اما این هنوز اجرای بازی، رقص نیست، بلکه فقط شامل بخشی از این روند است. کودک به صورت غیر دقیق و غیرقابل بیان حرکت می کند. در طی این سال ها، کودکان پاسخ عاطفی به موسیقی، توانایی گوش دادن به آن، به خاطر سپردن و اجرای حرکات مرتبط با موسیقی را که توسط معلم نشان داده شده و با کلمات آهنگ سازگار است، توسعه می دهند.
در سال چهارم زندگی، کودکان قادر به تسلط و انجام حرکات به تنهایی هستند. اما این حرکات هنوز به اندازه کافی هماهنگ نیستند، کودکان در فضا جهت گیری ضعیفی دارند و به سختی در کنش های جمعی گنجانده می شوند. بنابراین، فعالیت موزیکال-ریتمیک کودکان سال چهارم زندگی کاملاً متوسط است. آنها یاد می گیرند مطابق با ماهیت متضاد روشن موسیقی حرکت کنند، با سرعتی آهسته و سریع، قادرند به ابتدا و انتهای صدای موسیقی پاسخ دهند و ساده ترین حرکات را انجام دهند.
در سال پنجم زندگی، کودکان از قبل تجربه گوش دادن به موسیقی را دارند، می توانند ملودی های آشنا را تشخیص دهند، روشن ترین وسایل بیان موسیقی را تشخیص دهند و ماهیت موسیقی را تعیین کنند و پایان صدای موسیقی را اجرا کنند. حرکات متنوع تر (تازی مستقیم، حرکات جفتی، پا زدن با یک پا، قرار دادن پا روی پاشنه).
در سن پنج یا شش سالگی، کودکان می توانند به صورت رسا و ریتمیک حرکت کنند و فردیت خود را در حرکات نشان دهند.
آنها باید بتوانند ضربان متریک را احساس کنند و ابتدا در کف زدن و سپس در حرکات، یک الگوی ریتمیک ساده انجام دهند، بر انواع حرکات (از دویدن موزون با بلند کردن پا و پرش از پا به پا تا پله پولکا) تسلط داشته باشند. ، نیمه اسکوات، گام متغیر و غیره) د.).
در نتیجه، در فرآیند حرکات موزیکال-ریتمیک، هم وظایف کلی آموزش موسیقی و هم وظایف ویژه زیر انجام می شود.
توسعه ادراک موسیقی، احساس موزیکال-ریتمیک و در ارتباط با این، ریتم حرکات.
آموزش کودکان برای هماهنگ کردن حرکات با ماهیت یک قطعه موسیقی، چشمگیرترین ابزار بیان موسیقی، توسعه جهت گیری های مکانی و زمانی.
آموزش مهارت ها و توانایی های موسیقی و ریتمیک به کودکان از طریق بازی، رقص و تمرین.
توسعه توانایی های هنری و خلاق.
اساس حرکتی حرکات موزیکال و موزون که با کودکان در قالب بازی، رقص و تمرین انجام می شود عبارتند از:
♦ حرکات اساسی - راه رفتن، دویدن، پریدن، پریدن.
♦ حرکات ژیمناستیک با اشیاء (توپ، روبان، حلقه، پرچم).
♦ حرکات رقص.
♦ حرکات تقلیدی که ترکیبی از حرکات اساسی با تقلید اعمال و حرکات مختلف پرندگان، افراد، حیوانات، وسایل نقلیه و غیره است.
همه این حرکات به طرق مختلف توسط کودکان منتقل می شود و مواد مفیدی برای رشد تخیل و فعالیت خلاق هستند.
هر هنری زبان خاص خود را دارد، روش های خاص خود را برای انتقال احساسات، ابزار بیان خود دارد. به عنوان مثال، نقاشی و طراحی، ابزار بیانی نقاشی هستند. هنرمند با استفاده ماهرانه از آنها نقاشی هایی خلق می کند. با استفاده از قافیه های شاعرانه، شاعر، با نوشتن شعر، با ما به زبان کلمات صحبت می کند. اساس هنر رقص رقص است، دراماتیک - بازی بازیگران.
موسیقی زبان خاص خود را دارد، زبان آواهاست. وسایل بیانی موسیقی: ملودی، ریتم، تمپو، حالت، تن صدا، اندازه، ثبت. علاوه بر این، هنگام تجزیه و تحلیل یک اثر موسیقی، لهجه و مکث، لحن یا هارمونی در نظر گرفته می شود.
ملودی. این اساس هر قطعه موسیقی است، روح آهنگسازی، اندیشه آن است. ملودی به شما امکان می دهد حال و هوای موسیقی را درک کنید: غمگین یا شاد. می تواند صاف یا تند، پرش یا لول باشد.
ریتم. همه چیز در طبیعت تابع ریتم است. یک ریتم قلب وجود دارد، یک ریتم مغزی. روز به ریتم صبح، بعد از ظهر، عصر و شب تقسیم می شود. تغییر فصل نیز ریتم سیاره است.
کلمه "ریتم" که از یونانی ترجمه شده است به معنای "اندازه گیری" است. این تکرار یکنواخت صداهای کوتاه و بلند است. موسیقی بدون ریتم فقط مجموعه ای از صداهاست. ریتم یکنواخت به موسیقی شعر می بخشد، ریتم اسپاسمیک و تند تند باعث اضطراب و هیجان می شود.
سرعت. این سرعت عملکرد است. می تواند کند، سریع یا متوسط باشد. اصطلاحات ایتالیایی برای نشان دادن سرعت استفاده می شود. به عنوان مثال، سرعت سریع - allegro، presto. آهسته - adagio; سرعت متوسط - اندانته. این کلمات ایتالیایی برای تمپو در سراسر جهان استفاده می شود. علاوه بر این، سرعت می تواند آرام، پر جنب و جوش، تند باشد ...
برخی از ژانرهای موسیقی دارای زمان مشخصی هستند. بنابراین، تشخیص والس یا مارش با گوش بسیار آسان است.
پسر در موسیقی دو حالت متضاد وجود دارد، ماژور که بیانگر شادی، نشاط، سرگرمی در موسیقی و مینور، حامی غم و اندوه است.
تایمبر. این رنگ صداست. هر یک از آلات موسیقی مانند صدای انسان، تن صدای خاص خود را دارد.
اندازه. برای نوشتن ریتم روی کاغذ لازم است. اندازه های موسیقی متفاوت است و به صورت کسری نوشته می شود: دو چهارم، سه چهارم ...
ثبت نام. به کم، متوسط و زیاد تقسیم می شود. به طور مستقیم توسط نوازندگانی که یک ملودی را اجرا می کنند، یا کارشناسانی که یک ملودی خاص را تجزیه و تحلیل می کنند، مورد نیاز است.
در انواع مختلف هنرها می توان به ابزارهای بیانی مرتبط برخورد کرد. اینها به عنوان مثال، تصویر، آهنگ، ریتم، حالت، کنتراست، سایه های مختلف هستند.
موسیقی و نقاشی. نقاشی خلقت روی صفحه ای از تصاویر واقعی از دنیای ما یا تصاویر خیالی است که توسط آگاهی هنرمند خلق شده است. ابزارهای بیان نقاشی: رنگ و طراحی، بیان ضربه ها، محیط نور-هوا، کیاروسکورو، کنتراست. نقاشی و همچنین موسیقی با کمک یک تصویر، یک حال و هوا ایجاد می کند! لحن عبارت است از خطوط، ملودی رسم است، سرعت موسیقی ترکیب تصویر است، حالت حالت خلق و خو است، تایم طرح رنگ است. نمونه هایی از رابطه بین صدا و رنگ بسیار زیاد است. برخی از نقاشان مستقیماً یک رنگ خاص را با یک زنگ موسیقی خاص مرتبط می کنند. ما در مورد به اصطلاح "شنوایی رنگ" صحبت می کنیم. آهنگسازان برجسته روسی ریمسکی-کورساکوف و اسکریابین این را داشتند. هر تناژ به نظر آنها به رنگ خاصی رنگ آمیزی شده بود و در ارتباط با این، رنگ منحصر به فردی را به همراه داشت. بسیاری از آثار موسیقی تحت تأثیر انواع نقاشی ها و مجسمه ها خلق شدند.
موسیقی و ادبیات. در شکل اصلی خود، موسیقی و شعر به طور کلی وجود داشت. نواختن آلات موسیقی عمدتاً به همراهی کاهش یافت. تنها در قرن هفدهم، موسیقی به شکل مستقلی از خلاقیت تبدیل شد. سپس انواع آثار ادبی شروع به تشبیه در موسیقی معاصر کردند. اینها انواع واریاسیون ها و سوئیت ها هستند. ظهور ژانر ادبی مانند رمان ارتباط تنگاتنگی با ظهور فرم سونات دارد. ادبیات و موسیقی به شیوه ای به هم پیوسته تکامل یافتند. به عنوان مثال، جایگاه قابل توجهی در موسیقی توسط شخصیت های ادبی مانند اورفئوس، فاوست، دون خوان، افلیا، رومئو و ژولیت اشغال شده است. برای چندین قرن، زندگی آنها ذهن و تخیل موسیقیدانان را به هیجان آورده و به هیجان آورده است. و در نتیجه، موسیقی اروپایی با اپراها، باله ها و سمفونی های رنگارنگ غنی شد.
موسیقی و معماری. گوته معماری را «موسیقی منجمد» نامید. در زمان ما، مرسوم است که موسیقی را به عنوان یک هنر دیالکتیکی تلقی کنیم که احساسات استثنایی را با ساختار افراطی ترکیب می کند. به همین دلیل است که آن دسته از آثار هنری موسیقایی که بر اساس یک محاسبه دقیق ساخته شده اند، نزدیک ترین آثار به معماری محسوب می شوند. آثاری مانند کلیسای جامع غرق شده دبوسی، سمفونی رم بیزه، مجموعه قلعه آتش میلهود و بسیاری دیگر از تصاویر سازه های معماری الهام گرفته شده اند.