پنج کاری که یک گروه راک جدید نباید انجام دهد. راک یک سبک موسیقی است که مبتنی بر چالش با فرهنگ سنتی است.

هنگام خرید بلیط برای یک برنامه کنسرت خاص، در پشت صفحه همیشه می توانید بخوانید که یک کنسرت یک رویداد خطرناک است و همه خطر احتمالیبازدید کننده آن را فرض می کند.

بسیاری به حروف کوچک پشت آن توجه نمی کنند، اما می توانند کسی را بترسانند (به عنوان مثال، والدین کودکان نوجوانی که تصمیم می گیرند به کنسرت تیم مورد علاقه خود بروند).

بنابراین چگونه می توانید مطمئن شوید که این بیشترین خطر ممکن به حداقل رسیده است و می توانید از اجرای زنده گروه مورد علاقه خود به طور کامل لذت ببرید؟ مقداری رازهای کوچکبا بازدید از کنسرت های راک سعی خواهیم کرد در اینجا فاش کنیم.

اما قبل از اینکه داستان خود را ادامه دهیم، لازم است یک نکته انحرافی کوچک را بیان کنیم. هر کسی که یک تکه کاغذ ارزشمند می‌خرد، ابتدا باید بداند که چرا به این کنسرت می‌رود. به نظر می رسد که پاسخ به این سوال واضح است، اما تمرین نشان می دهد که اهداف حضور در یک کنسرت برای همه بازدیدکنندگان آن یکسان نیست. شما می توانید به طور مشروط مخاطب را به دو گروه تقسیم کنید: گروه اول اول از همه برای گوش دادن به عملکرد بت های خود می آید و گروه دوم هدف خود را "سوزاندن" تا حد امکان تعیین می کند. مفهوم "لنگر" شامل کل لیست اقداماتی است که کنسرت را به "رویدادی مرتبط با خطر برای سلامتی" تبدیل می کند. پس اگر شما خواننده عزیز، خود را به همان دسته دوم ارجاع دهید، پس واضح است که روایت بیشتر برای شما جالب نخواهد بود، زیرا استدلال مورد علاقه شما این است: "این یک کنسرت راک است، نه بازدید از هنرستان." اما با اولین «گروه کانونی» شنوندگان کنسرت، گفتگوی بیشتری خواهیم داشت.

بنابراین، شما به یک کنسرت می روید تا کار هنرمند مورد علاقه خود را بشنوید و احساس کنید و می خواهید آن را کم و بیش انجام دهید شرایط راحت. ساده ترین گزینه خرید صندلی است. اما این برای همه مناسب نیست و همیشه این رویکرد درستی نخواهد بود. بنابراین، در باشگاه‌ها، صندلی‌ها به‌عنوان VIP طبقه‌بندی می‌شوند و قیمت این نوع بلیت‌ها بسیار بالاتر از به اصطلاح «غرفه‌های رقص» است و در استادیوم‌ها، همه صندلی‌ها حداکثر دید و شنیدن خوبی را در اختیار بیننده قرار نمی‌دهند و البته راحت‌ترین صندلی‌ها در استادیوم‌ها نیز قیمتی بیش از یک غرفه ایستاده دارند. علاوه بر این ، مشخص است که از نظر انرژی قدرتمندترین "زمین رقص" است و برای بسیاری خرید بلیط در آنجا افتخار است. و در اینجا بازدید کننده کنسرت با مشکل دوم حضور در یک کنسرت روبرو می شود - یک منظره خوب، زیرا همه می خواهند صحنه و آنچه را که روی آن اتفاق می افتد ببینند، اما خود تعریف "شریک رقص" برای خود صحبت می کند. البته بیشترین بررسی خوبرا می توان از اولین "ردیف" ده، سپس - اراده شانس به دست آورد. البته هر طرفدار محترمی وظیفه خود می داند که جلوی صحنه وارد چند ردیف ارزنده شود. این وضعیت منجر به این واقعیت می شود که گاهی اوقات نبردهای واقعی برای "مکانی در خورشید" در طول یک کنسرت آشکار می شود. بنابراین، به طور سنتی اعتقاد بر این است که خطرناک ترین مکان برای یک طرفدار، ردیف جلو در مقابل صحنه است. با این حال، این دیدگاه تا حدودی اغراق آمیز است. ردیف اول به چند دلیل امن ترین مکان است.

بنابراین، مرکز ردیف اول غرفه ها را می توان به طور مشروط "خطرناک" در نظر گرفت، زیرا در آنجا است که اکثر طرفداران تلاش می کنند و در آنجا است که شدیدترین "مبارزه" رخ می دهد. اما تو نیامدی که بجنگی، بلکه برای شنیدن آمدی. بنابراین، شما نباید به سمت مرکز آرزو عجله کنید، اکثر نوازندگان کاملاً پویا در اطراف صحنه حرکت می کنند و شما این فرصت را خواهید داشت که بت خود را از نزدیک ببینید. در واقع، "صندلی" کناری ردیف اول را می توان امن ترین و راحت ترین در نظر گرفت. از این مکان ها حداکثر نمای صحنه باز می شود و خطر درگیر شدن در یک اسلم تقریباً به صفر می رسد. تنها ناراحتی چنین ترتیبی را می توان بلندگوهای کاملاً نزدیک در نظر گرفت که صدای آنها در ابتدا "کر" می شود. اما به سرعت به آن عادت می کنید و ناراحتی خاصی ایجاد نمی کند (مگر اینکه در کنسرت Manowar باشید). و در اینجا یک "ترفند" کوچک وجود دارد، تعدادی از مکان های کنسرتورودی سالن اغلب به تنهایی باز است و جایی که ورودی نسبت به صحنه قرار دارد اغلب بر موقعیت عمومی نزدیک به سالن تأثیر می گذارد. بنابراین، در CDK MAI، مخاطبان معمولاً نزدیک‌تر به ورودی سالن جمع می‌شوند و به نظر می‌رسد راهی برای رسیدن به صحنه وجود ندارد، اما اگر زیاد تنبل نباشید و از سالن عبور کنید، متوجه می‌شوید که در نزدیکی لبه مقابل صحنه کاملاً آزاد است.

اگر به دلایلی حتی نتوانستید در کنار صحنه صندلی های راحت بنشینید، پس نکته اصلی این است که در 3-5 ردیف غرفه بعدی بایستید - آنها خطرناک ترین خواهند بود و بازدید از کنسرت شما را به نوعی گاوبازی تبدیل می کنند. این ردیف‌ها خود «ساخت‌هایی» ناپایدار هستند، غواصی روی صحنه، اسلم، امواجی که تماشاگران را به باد می‌دهند، اغلب در آنجا متولد می‌شوند، و اگر طرفداران نه چندان هوشیار را اضافه کنید که می‌خواهند به هر قیمتی تا حد ممکن به صحنه نزدیک شوند، احتمال آسیب‌دیدگی جزئی فقط افزایش می‌یابد. استقرار شما در مرکز انبوه هواداران نیز اشتباه خواهد بود. اغلب به اصطلاح دایره‌های موش در مرکز تشکیل می‌شوند یا چراغ‌های سیگنال می‌سوزند، که عموماً به آن آتش (یا آتش‌های کاذب) می‌گویند. نزدیک بودن به کانون این اقدامات برای یک بیننده ناآماده نیز می تواند بسیار خطرناک باشد. بهتر است اقدامات تنظیم شده عاشقان مش و آتش سوزی ها را از فاصله قابل توجهی مشاهده کنید. بنابراین برای جلوگیری از "ماجراجویی" بالقوه، مگر اینکه خودتان به دنبال آنها باشید، باید کمی در کنار جمعیت اصلی بمانید.

هنگام حضور در کنسرت، چند قانون تغییر ناپذیر دیگر را به خاطر بسپارید. ارزش رفتن به یک کنسرت با راحت ترین و راحت ترین لباس ها را دارد، دخترانی که نمی توانند خود را بدون مینی و استیلتو تصور کنند به طور خودکار در "گروه خطر" قرار می گیرند. سعی کنید از طرفداران به شدت مست دوری کنید، اگرچه این همیشه امکان پذیر نیست. و به یاد داشته باشید: امنیت متحد شماست، به خصوص اگر کاملاً به صحنه نزدیک هستید، نباید عقل خود را روی آنها بیاورید یا خونسردی خود را نشان دهید.

امیدواریم این داستان برای برخی از شما مفید واقع شود. به یاد داشته باشید: اینکه کنسرت چگونه شخصاً برای شما خواهد بود، در درجه اول به شما، آرزوها و اقدامات شما بستگی دارد!

ناتالیا استوپنیکووا

راک (موسیقی راک، موسیقی راک)- نام تعمیم یافته تعدادی از جهت ها موسیقی محبوب. کلمه "راک" (ترجمه شده از انگلیسی "راک، راک، راک") در این موردنشان دهنده احساسات ریتمیک مشخصه این جهت ها است که با شکل خاصی از حرکت همراه است، با قیاس با "غلتیدن"، "پیچش"، "تاب"، "لرزش" و غیره. مقداری ویژگی های متمایز کنندهموسیقی راک، به عنوان مثال، استفاده از آلات موسیقی الکتریکی یا خودکفایی خلاقانه (نوازندگان راک با اجرای آهنگ ها مشخص می شوند. ترکیب خود) ثانویه و اغلب گمراه کننده هستند. به همین دلیل، وابستگی برخی سبک های موسیقی به راک مورد مناقشه است.
موسیقی راک دارد تعداد زیادی ازجهت: از ژانرهای نسبتاً "سبک"، مانند رقص راک اند رولپاپ راک، مربیت، تا ژانرهای تهاجمی - هوی متال، گلم متال، ترش متال، بلک متال و زیرژانرهای بی رحمانه دث متال، گریندکور. محتوای آهنگ ها از سبک و آرام گرفته تا تاریک، عمیق و فلسفی متغیر است. اغلب موسیقی راک با موسیقی پاپ و به اصطلاح "پاپ" مخالف است. با قطعیت تر، می توان در مورد به اصطلاح "بیان موسیقی" صحبت کرد، که به دلیل افزایش، در مقایسه با سایر انواع موسیقی، پویایی (بلندی) اجرا (با توجه به منابع مختلفاز 110 تا 155 دسی بل)، برای بسیاری از سبک های راک (جهت ها) ویژه است، زیرا حتی صدای یک صدای بزرگ ارکستر سمفونیدر 85 دسی بل است و بندرت به 115 دسی بل می رسد. ("رقابت" از نظر حجم فقط توسط جهت های موسیقی با استفاده از صدای الکترو آکوستیک انجام می شود).
خاستگاه موسیقی راک در بلوز نهفته است که اولین ژانرهای راک از آن بیرون آمدند - راک اند رول و راکابیلی. اولین زیرژانرهای موسیقی راک در ارتباط نزدیک با موسیقی محلی و پاپ آن زمان - عمدتاً محلی، کانتری، اسکیفل، سالن موسیقی - بوجود آمد. در طول وجود موسیقی راک، آنها سعی کردند آن را با تقریباً تمام انواع موسیقی ممکن ترکیب کنند - با موسیقی آکادمیک (آرت راک، در اواخر دهه 60 ظاهر شد، و بعداً متال سمفونیک)، جاز (جاز راک، در اواخر دهه 60 - اوایل دهه 70 ظاهر شد)، موسیقی لاتین (راک لاتین، در اواخر دهه 60 ظاهر شد)، موسیقی هندی (راگا راک، ظاهر شد0). در دهه‌های 60 و 70، تقریباً همه زیرشاخه‌های اصلی موسیقی راک ظاهر شدند که مهم‌ترین آنها علاوه بر موارد ذکر شده، هارد راک، پانک راک و راک آوانگارد هستند. در اواخر دهه 70 و اوایل دهه 80، ژانرهای موسیقی راک مانند پست پانک، موج جدید، آلترناتیو راک (اگرچه قبلاً در اواخر دهه 60 وجود داشت نمایندگان اولیهاین جهت)، هاردکور (یک زیر ژانر اصلی پانک راک)، و بعداً زیرژانرهای متال شدید - دث متال، بلک متال. در دهه 90، ژانرهای گرانج (در اواسط دهه 80 ظاهر شد)، بریت پاپ (در اواسط دهه 60 ظاهر شد)، فلز جایگزین (در اواخر دهه 80 ظاهر شد) به طور گسترده توسعه یافت. مراکز اصلی پیدایش و توسعه موسیقی راک آمریکا و اروپای غربی(مخصوصا انگلستان). بیشتر اشعار هستند زبان انگلیسی. اما، اگرچه با کمی تأخیر، موسیقی راک ملی تقریباً در همه کشورها ظاهر شد. موسیقی راک روسی زبان (به اصطلاح راک روسی) در دهه 1960 و 1970 در اتحاد جماهیر شوروی ظاهر شد. و در دهه 1980 به اوج خود رسید و در دهه 1990 به توسعه خود ادامه داد.
شروع موسیقی راک ظهور ژانر راک اند رول است که ویژگی های بلوز، ریتم اند بلوز، بوگی ووگی، کانتری، موسیقی گاسپل را جذب کرد. تأثیر قابل توجهی بر راک اند رول هنرمندان بلوزرابرت جانسون، لیدبلی، مادی واترز. نام "راک اند رول" از آهنگ های انجیل دهه 40 می آید و اساساً فراخوانی برای رقص است و یک تعبیر جنسی است. این عبارت برای اولین بار در آهنگ "Good Rockin' Tonight" اثر روی براون در سال 1947 ظاهر شد. در سال 1949 وایلد بیل مور "راک اند رول" منتشر شد. توسعه راک اند رول اولیه عمدتاً با هنرمندان آمریکاییبا این حال، تقریباً غیرممکن است که تعیین کنیم کدام آهنگ یا رکورد را می توان اولین در این ژانر در نظر گرفت. در میان گزینه ها- تک آهنگ "مرد چاق" اثر Fats Domino که در سال 1950 منتشر شد. طبق نسخه های دیگر، اولین رکورد راک اند رول «راکت 88» است که در سال 1951 توسط جکی برنستون و دلتا گربه هایش ضبط شد.
موسیقی راک موسیقی است، یکی از ژانرهای آن (ژانرهای دیگر موسیقی محلی، موسیقی آکادمیک، جاز و غیره). از اینجا نتیجه می گیرد که مطالعه موسیقی راک، به عنوان یکی از ژانرهای موسیقی، از نظر ویژگی ها و ویژگی های متمایز صرفاً موسیقایی، عادلانه خواهد بود. موسیقی راک معمولاً توسط یک گروه راک متشکل از یک خواننده، یک گیتاریست (معمولاً در حال نواختن گیتار الکتریک)، یک نوازنده باس و یک درامر، گاهی اوقات یک نوازنده کیبورد، اجرا می شود. گیتار بیس، درام و گیتار ریتم (نه در همه گروه ها) بخش ریتم را تشکیل می دهند. با این حال، نمونه هایی از استفاده از تقریباً تمام آلات موسیقی شناخته شده در آهنگسازی راک وجود دارد. ویژگی متمایزموسیقی راک - یک ریتم بدون تغییر که توسط بخش ریتم پشتیبانی می شود. با این حال، از دهه 60، تعدادی از سبک های راک از ترکیب بندی هایی با ساختار و ریتم های پیچیده استفاده کردند. ساز تکنوازی گیتار الکتریک است. اکثر گروه های راک خواننده هم دارند. اگر در ابتدای توسعه خود، موسیقی راک عمدتاً در چارچوب هارمونی بلوز قرار داشت، اکنون جهت های فردی آن از نظر موسیقی مشترک اندکی هستند.
یک دیدگاه مشترک وجود دارد تعداد زیادیکارشناسان معتقدند موسیقی راک تنها یکی از ژانرهای موسیقی نیست، بلکه یک پدیده اجتماعی-فرهنگی ویژه نیمه دوم قرن بیستم است که خرده فرهنگ خود را به وجود آورده است. راک از یک سو بلندگوی جوانی است، تجسم موسیقیخلق و خوی متناقض او را از هم می پاشد، درگیری با هنجارهای پذیرفته شده عمومی. از سوی دیگر راک یکی از ابزارهای کسب و کار نمایشی با هدف سود تجاری در صنعت سرگرمی است. این ماهیت دوگانه تعیین کننده تضادها، توسعه "دندان اره ای" ژانر است. در واقع، کل تاریخ راک از چرخه های مشابهی تشکیل شده است که در آغاز هر یک از آنها شورش، اعتراض، تولد سبک های جدید و ارزش های جدید، ظهور گروه ها و بنیانگذاران سبک (1955، 1967، 1977، ...) و سپس روند تدریجی "رام کردن"، تجاری سازی، ثانویه شدن گروه های راک، گاهی ساده سازی. موسیقی راک به عنوان یک پدیده فرهنگی باعث به وجود آمدن به اصطلاح «سبک زندگی راک اند رول»، یک سبک رفتاری و یک سیستم خاص شده است. ارزش های زندگینوعی فلسفه با این حال، خرده فرهنگ هایی که بر اساس جریان های مختلف موسیقی راک به وجود آمده اند، گاهی اوقات اشتراکات کمی دارند. موسیقی راک دارای انرژی هیجان انگیز (درایو) نسبتاً زیادی است. می تواند به فرد آزادی از ایجاد شده بدهد اصول عمومیو کلیشه ها، از واقعیت اطراف.

منظور از موسیقی راک ترکیبی از ریتم اند بلوز سیاهپوست و موسیقی کانتری است. یک الگوی ریتمیک عجیب و غریب از جهت اول (ضربان معکوس: تأکید بر ضربات دوم و چهارم)، از جهت دوم - کامل بودن ترکیب ها و بداهه نوازی در مقایسه با بلوز ساده شده است. راک اعتراضی است به وضعیت سیاسی کشور، ارزش های نسل قدیم، راهی برای بیان خود و بیان دیدگاه های خود در مورد زندگی. این تقابل به دلیل اشعار و شیوه تهاجمی اجرا رخ می دهد.

داستان

اولین موسیقی این سبک در سال 1954 ظاهر شد. بیل هیلی آهنگ Rock را به صورت شبانه روزی در فیلم جنگل سیاه و سفید خواند. در همان زمان، رکوردهای الویس پریسلی منتشر شد. کمی بعد، بیتلز در عرصه موسیقی ظاهر شد، رولینگ استونزو باب دیلن

به تدریج، موسیقی جهت کشنده به عنوان اعتراض علیه جنگ ویتنام شروع به اجرا می کند، سازمان هایی ایجاد می شوند که اعضای آن از درگیری های مسلحانه و نژادپرستی استقبال نمی کنند.

با ظهور در ایالات متحده، زیرزمینی توسعه می یابد (The Doors، Steppenwolf، Blood، Sweet & Tears) و در بریتانیا، نوازندگان سعی می کنند ویژگی های فرهنگ سنتی را حفظ کنند. لد زپلین, بنفش عمیق, پینک فلوید). در همان زمان ظاهر می شود فرم جدیدارائه ترکیبات - آلبوم موسیقی: چندین ملودی با یک ایده متحد شده اند.

به تدریج، سبک راک در کشورهای دیگر محبوبیت پیدا می کند، توسعه می یابد و به جهات مختلف تقسیم می شود.

جاز، هارد، فولکلور...

سبک مبتنی است راک کلاسیک. نوازندگان (التون جان، استینگ، سازمان بهداشت جهانی) گیتار الکتریک، گیتار بیس، درام بزنید و استفاده نکنید ویژگی های سبکیجهت های دیگر

سایکدلیک راک موسیقی است که تحت تاثیر ساخته شده است، در حالی که پروگرسیو راک با اشکال دیگر ساخت موسیقی، پیچیدگی و عمق مطالب ارائه شده متمایز می شود. راکرهای پیشرو شامل Blood، Sweat & Tears، Gong و دیگران هستند. به خلاقیت نوازندگانی که می خواهند از سبک فراتر بروند راک تجربی می گویند. معروف ترین آزمایشگران The Fugs، The Godz، Red Crayola و دیگران هستند.

جهت دیگر ترکیبی از ویژگی های راک و جاز است. به نظر می رسد نه تنها به دلیل این واقعیت است که جازمن ها در سبک خود تنگ شده اند، بلکه در نتیجه ادغام موسیقی "سفید" و "سیاه" به عنوان بخشی از مبارزه با نژادپرستی است. نوازندگان قابل توجهسبک مصنوعی - شهرت جورجی، ماشین نرم، ارکستر ماهاویشنو و غیره. راک فولک ترکیبی از راک و موسیقی محلی(Bob Dylan, Joan Boez, Fairport Convention) و هارد راک با ریتم های خاص گیتار، بخش ریتم سنگین و حجم صدای بیش از حد مشخص می شود. نمایندگان قابل توجهمسیرها - جیمی هندریکس، پروانه آهنی، وانیلی فاج.

همچنین منتقدان موسیقیگلم، گوتیک و غیره متمایز می شوند.تعریف انواع سبک تا حدودی دلبخواه است، زیرا گروه ها دائماً در حال آزمایش هستند، سبک نوازندگی خود را تغییر می دهند یا راه های جدیدی برای اجرا ابداع می کنند.

اپرای راک

این برای همه انواع هنر از جمله موسیقی معمول است. نمونه ای از این سنتز راک و درام به نام راک اپرا است. این شامل قسمت هایی است که در آن طرح فاش می شود. آریاها به سبک راک اجرا می شوند. برخلاف اپرای کلاسیک، یک نوازنده کیبورد، گیتاریست و سایر نوازندگان ممکن است روی صحنه حضور داشته باشند. اغلب، اجرا با صدای یک ارکستر کلاسیک همراه است.

نحوه آواز خواندن قاطعانه و تهاجمی است که برای موسیقی راک معمول است. گاهی اوقات قطعات حاوی عناصر دیگری هستند جهت های موسیقی(جاز، فولک، باروک و غیره). نوازندگان علاوه بر آریا، رسیتیتیو و اعداد پلاستیکی اجرا می کنند.

از نمونه کارهای این ژانر می توان به «مو» اثر جی. مک درموت، «خداوند» اثر اس. شوورتز، «جونو و آووس» اثر A. L. Rybnikov و ... اشاره کرد.

فرهنگ راک

با گذشت زمان، موسیقی راکرها آنقدر محبوب شد که عناصر سبک به لایه های دیگر فرهنگ نفوذ کرد، نوعی سبک راک به وجود آمد. اینگونه بود که زبان خاصی (عامیانه) پدیدار شد که طرفداران و طرفداران سبک در آن صحبت می کنند. از زبان عامیانه برای نوشتن اشعار استفاده می شود، اما در کنسرت ها (جلسات) اهمیت بیشتری پیدا می کند. ارتباط غیر کلامی. وحدت موسیقی، کلمات، حرکات صحنه و تصاویر بر ضمیر ناخودآگاه فرد تأثیر می گذارد و باعث ایجاد احساسات و واکنش های عاطفی خاصی می شود.

راکرها به بودیسم علاقه دارند، آموزه های دینی دیگری که بر خلاف روانشناسی غرب است. در اوقات فراغت خود از کنسرت‌ها، نوازندگان و طرفداران به اصطلاح در رویدادها (میتینگ) شرکت می‌کنند، جایی که ارتباط برقرار می‌کنند، موسیقی می‌نوازند و نظر خود را در مورد هر اتفاقی که در زندگی‌شان می‌افتد بیان می‌کنند.

گرایش های فرهنگ راک در لباس (لکه های پاک نشدنی کثیفی روی هیپی ها)، رفتار (راک انکار همه چیز و همه چیز است، بنابراین پرخاشگری مشخصه طرفداران سبک است)، طرد شدن ظاهر می شود. ارزش های سنتی، نگرش های اخلاقی و زیبایی شناختی.

راک و مسیحیت

دین مسیحیت حق وجود سنگ را به رسمیت نمی شناسد، زیرا پیروی از فرهنگ راک را برای ایمانداران به خدا غیرممکن می داند. ریتم های تقویت شده، افزایش فرکانس، متن های نافذ بر ناخودآگاه افراد تأثیر می گذارد، غرایز عمیق را بیدار می کند.

راک تأثیر جدی بر روان دارد. پس از گوش دادن به چنین موسیقی، فرد توانایی کنترل خود را از دست می دهد. محتوای بسیاری از آهنگ ها به موضوع مرگ، حالات افسردگی یک فرد، خود تخریبی اختصاص دارد. در بسیاری از موارد، اشتیاق به سنگ ارتباط نزدیکی با استفاده از مواد مخدر، تظاهرات خشونت دارد، که همچنین با شیوه زندگی یک مسیحی مطابقت ندارد.

مورخان هنر و فرهنگ شناسان موسیقی راک و هر آنچه که به آن مربوط می شود را تقابل می دانند فرهنگ سنتی.

وقتی نامی برای گروه خود پیدا کردید، بهتر است فوراً آن را وارد جستجو کنید و ببینید گوگل چه چیزی را ارائه می دهد. شاید گروهی با آن نام از قبل وجود داشته باشد یا نه یک گروه، بلکه مثلاً یک شرکت داروسازی. چنین تصادفی نیز نامناسب خواهد بود.

همچنین در نظر بگیرید: اگر نام گروه شما از چند کلمه تشکیل شده باشد، پس احتمال زیادی وجود دارد که طرفداران تازه وارد شما، وقتی بعد از کنسرت به خانه می آیند، نتوانند شما را در اینترنت پیدا کنند. همه به گوگل مسلط نیستند.

همچنین یافتن گروهی که شامل لاتین و سیریلیک در نام باشد، به عنوان مثال، BeZdna دشوار خواهد بود. همچنین، سعی کنید یک گروه راک به نام "Reflection" را در VKontakte پیدا کنید. حداقل ده مورد از آنها در CIS وجود دارد.

با ذکر مثالی از نام می توانید اعتراض کنید گروه های محبوب، اما باید در نظر داشت که این گروه ها مدت ها قبل از اینکه اینترنت به ابزار اصلی تبلیغ موسیقی تبدیل شود، محبوبیت پیدا کردند.

2. افرادی را که بدتر از شما بازی می کنند به خدمت نگیرید

در عین حال، چیزی به آنها یاد دادن، آهنگسازی و تمرین کردن، کار سیزیفی است. بهتر است یک یا دو ماه را صرف جستجوی نوازندگان کم و بیش عاقل کنید. نظرات دیگر اضافی است.

3. به طور کامل به ابتکار عمل خود متکی نباشید

متأسفانه، اغلب اینگونه اتفاق می افتد: بنیانگذار گروه کار می کند، موسیقی می نویسد، برای ضبط یک آلبوم پول خرج می کند، برای تبلیغات هزینه می کند، برای سایر نوازندگان در تمرینات هزینه اضافی می پردازد، در حالی که بقیه فقط اوقات خوبی را سپری می کنند.

اگر فقط خواننده برنامه های بزرگی برای گروه داشته باشد و برای بقیه نوازندگان این فقط فرصتی است برای نوشیدن آبجو در تمرین یا عکس گرفتن در یک کنسرت برای یک آواتار جدید - با خیال راحت آنها را به هر چهار طرف بفرستید. شما نمی توانید با چنین رفقای فرنی بپزید، اما فقط پول و زمان زیادی را صرف خواهید کرد.

4. سایر نوازندگان را اسپم نکنید

اکنون اولین آلبوم خود را ضبط کرده اید، آن را در iTunes قرار دهید و گوگل پلی، یک صفحه گروهی در شبکه های اجتماعی ایجاد کرد، دوستان، اقوام و همکاران کاری را در آنجا اضافه کرد. کار بعدی چیه؟

می توانید شروع به ارسال هرزنامه کنید غریبه هابا درخواست گوش دادن به آهنگ شما، اما خدای ناکرده برای نوازندگان دیگر، حتی مبتدیان، بنویسید! همه آنها منتظرند تا طرفداران به آنها بپیوندند، و شما اینجا هستید با "برو، آهنگ را بررسی کنید."

تمرین نشان می دهد که بیشتر بررسی های منفیاین نوازندگان گروه های دیگر هستند که آلبوم ما را ترک می کنند.

به محض انتشار مطالب شما در عموم موضوعی تماس، برگزارکنندگان "جشنواره های" مختلف شروع به نوشتن برای شما خواهند کرد. اما تصور نکنید که این مطالب شما بوده است که آنها را مورد توجه قرار داده است: به احتمال زیاد، از شما خواسته می شود که تعداد معینی از افراد را با خود بیاورید. ضمناً اگر این افراد را نیاورید، باید از جیب خود هزینه اضافی بپردازید.

یک خبر بد دیگر: بعید است که پس از این رویدادها طرفداران بیشتری پیدا کنید - به طور معمول، هر گروه پس از اجرا شنوندگان خود را از باشگاه خارج می کند. حداقل، این اطلاعاتمربوط به مسکو و سن پترزبورگ.

وضعیت تقریباً مشابهی در مورد تبلیغ کنندگان رخ خواهد داد - آماده باشید، مدیران گروه های مختلف موسیقی با پیشنهاداتی برای خرید تبلیغات از آنها به شما می نویسند. اما باید به شما هشدار بدهم: پس از چنین انتشاراتی، حداکثر 5-6 نفر در گروه شما مشترک می شوند، حتی اگر تعداد مشترکین عمومی که گروه شما را منتشر کرده اند از صد هزار نفر بیشتر شود.

ایجاد کنید، روی چنگک ما پا نگذارید و نکات خود را برای همکاران در فروشگاه در نظرات به اشتراک بگذارید!