متفاوت ترین، منحصر به فرد ترین، اصیل ترین - انتقاد هرگز از لقب های مشتاقانه خطاب به رمانتیست فرانسوی که مرزهای ژانر را گسترش داد و چیزی را در آن معرفی کرد که الهام بخش امپرسیونیست های نیمه دوم بود، کوتاهی نکرد. قرن 19.
کوروت "ناگهان" هنرمند شد. این پسر غایب و ساکت یک تاجر ثروتمند از کودکی هیچ مشکل خاصی برای پدر و مادرش ایجاد نکرد. او در یک مدرسه شبانه روزی خصوصی تحصیل کرد، سپس به روئن فرستاده شد و در آنجا اصول تجارت را آموخت. او بدون لذت درس می خواند، اما در همه دروس موفق بود.
قبلاً اولین تجربه کار در مغازه پارچه فروشی غم انگیز بود. کمیل فروش اجناس کهنه را بلد نبود و به هرکسی که از او این تخفیف را می خواست، اجناس نو و باکیفیت را با تخفیف زیاد می داد. صاحب مغازه او را با نامه ای برای خانواده فرستاد که در آن با تأسف به پدر و مادرش اطلاع داد که پسرش برای تجارت مناسب نیست. پدر فکر نمی کرد که ناراحت شود و تمام ناکامی های فرزندان خود را به جوانی و بی تجربگی نسبت داد.
اعلام ناگهانی کامیل مبنی بر اینکه دیگر نمی خواهد تجارت کند و می خواهد هنرمند شود، پدرش را هم ناراحت نکرد. او فقط خوشحال بود که پول بیشتری برای پسرش خرج نمی کند.
چندین سال به عنوان شاگرد استادان مشهور نقاشی به این هنرمند تازه کار چیز کمی آموخت. او در سفری به این کشور چیزهای بیشتری آموخت. از این سفر، Corot طرح های متعددی را به ارمغان می آورد که نقدهای خوبی از همکاران دریافت کرده است. پس از ایتالیا، این هنرمند به دور کشور مادری خود سفر می کند و شاهکاری را یکی پس از دیگری خلق می کند. این هنرمند با باروری و سرعتی که استاد با آن نقاشی‌های جدید تولید می‌کرد، به استادان هلندی قرن هفدهم شباهت داشت.
میراث کوروت یک گالری کامل از پرتره ها، چندین اثر در موضوعات اسطوره ای و تمثیلی و مناظر بی شماری است که بالاترین شناخت را در دنیای هنر دریافت کرده اند.
استاد معتقد بود که فقط آنچه از طبیعت برای اولین بار نوشته می شود صادقانه ترین و با استعدادترین است. طبیعت اتود بوم های او، برخی ناقص بودن، در ابتدا باعث گیجی شد، اما به زودی منتقدان خود را با این موضوع آشتی دادند. همراه با ناقص بودن، در آثار کوروت توانایی "چاپ کردن" چیز اصلی، اجتناب از ایستا و آوردن چیزی بیشتر به منظره را تحسین کرد. این هنرمند با بازی بر روی نیم‌تن‌ها، مه‌های دوست‌داشتنی، مه‌ها، فرم‌های مبهم، توانست آن حس تحرک و خود زندگی را در مناظر رمانتیک خود بیاورد که الهام‌بخش امپرسیونیست‌ها بود، که دقیقاً به انتقال حرکت دنیای اطراف توجه داشتند. اولین برداشت از آنچه دیدند
کوروت تا پایان عمر به رفتار خود صادق بود. از سال 1827 تا زمان مرگش در سال 1875، استاد یک نمایشگاه را در سالن از دست نداد. جالب اینجاست که آخرین آثار او پس از مرگش در معرض دید عموم قرار گرفت. کوروت در حال مرگ در آپارتمان خود در پاریس، دستور داد چندین اثر او در نمایشگاه بعدی به نمایش گذاشته شود، حتی اگر او دیگر زنده نباشد. در نمایشگاه سال 1875، آثار هنرمند فقید، استاد شناخته شده، منحصر به فرد و اصیل، بر خلاف دیگران، محبوب ترین در بین مردم بود.
آثاری از ژان باپتیست کامیل کورو به نمایش گذاشته شده است. آثار او ترکیبی از ویژگی های کلاسیک، رمانتیک و واقع گرایانه است.
او در سال 1875 درگذشت و عمر طولانی و پرباری داشت. کوروت با باربیزون ها آشنا بود، اما نظرات آنها را به اشتراک نمی گذاشت. از بسیاری جهات، کامیل کورو امپرسیونیسم را پیش بینی می کرد، در حالی که یک هنرمند کلاسیک باقی می ماند. و اگرچه خود امپرسیونیست ها کوروت را پیشرو و معلم خود می نامیدند، اما خود او نقاشی آنها را درک نکرد و نپذیرفت.
کار کوروت در زمانی به وجود آمد که مردم قبلاً باربیزن ها را دوست داشتند. اغلب اتفاق می افتد که در ابتدا افراد جدید را نمی پذیرند. سپس، پس از مدتی، چیز دیگری ظاهر می شود و چیزی که چند سال پیش مورد پسند نبود، جذاب به نظر می رسد، زیرا یک جهت جدیدتر و زشت تر ظاهر شده است، زیرا آنها معمولاً در مورد چیزی غیر معمول صحبت می کنند. هنگامی که امپرسیونیست ها ظاهر می شوند، که "خلاقیت" آنها به هیچ وجه وارد هیچ دروازه ای نمی شود، به نظر می رسد قبلاً به باربیزون ها عادت کرده اند و شروع به دوست داشتن آنها کرده اند.
کامیل کوروت. "پرتره ماریت گامبه (رویاهای ماریت)"
در نمایشگاه ما پرتره ای از خواهر هنرمند کامیل کورو وجود دارد که توسط او نقاشی شده است. این نقاشی "پرتره ماریت گامبه" (رویاهای ماریت) نام دارد، اثری که شباهت کمی به یک پرتره دارد، این نقاشی بیشتر یک نقاشی ژانر است، تصویری نه از خود دختر، بلکه تصویری از خیالبافی، تفکر او.
کامیل کوروت. "صبح در ونیز"
کوروت آموزش هنر کاملا سنتی را دریافت کرد و با مدال طلا از آکادمی فارغ التحصیل شد. و او به عنوان یک تشویق، به مدت سه سال با هزینه عمومی برای بهبود در ایتالیا فرستاده می شود. از آنجا یک تابلوی کوچک "صبح در ونیز" را آورد.
پس از گذشت این سه سال، کورو با بازگشت به وطن، هدف خود را برای قدم زدن در سراسر فرانسه و کشف لرزش طبیعت بومی خود قرار می دهد. و از هر سفر پیاده روی نقاشی های جدیدی می آورد. یکی از کارهایش"یک گاری یونجه (یک واگن در حال عبور از یک جاده نزدیک یک درخت بزرگ)".
کامیل کوروت. مناظر طبیعی
کوروت با بازی با نور و سایه، نوعی حالت انتقالی طبیعت را می نویسد. بدیهی است - اخیراً باران باریده است یا هنوز باران می بارد. واگن از روی یک گودال بزرگ عبور می کند. باران می بارید، اما دیگر گذشته است. پشت درخت، چمن از قبل توسط خورشید روشن شده و از میان ابرها می شکند.
وضعیت انتقالی طبیعت با مهارت زیادی نشان داده می شود.
هر منظره ای از کامیل کوروت یک منظره خلقی است. او لرزش، تحرک، ارتعاش را نه تنها با ساختارهای ترکیبی، بلکه با نقاشی شجاعانه خیره کننده منتقل می کند.
هر تصویری از کوروت تأیید می کند که او برجسته ترین رنگ نویس نبوده است. او معتقد بود که رنگ در نقاشی مهمترین چیز نیست. ابتدا باید همه چیز را بکشید و سپس همه اشیاء را در حال حرکت نشان دهید. حرکت استاد در سطح بال زدن شاخ و برگ، نفس باد، خش خش علف ها تجلی می یابد. و او این حرکت را نه تنها با یک ضربه ارتعاشی انجام داد. Corot مانند Guerin جزئیات را تجویز نکرد.
کوروت ادعا کرد که در هر رنگ حداقل 20 درجه بندی آن وجود دارد. اما وظیفه هنرمند نه تنها تشخیص این جزئیات، بلکه قرار دادن آنها به گونه ای است که همه سایه ها از تاریک ترین تا روشن ترین بیش از یک بار در تصویر تکرار نشوند.
کوروت با هر عکسی طوری بازی می کند که رنگ را به همه سایه ها تجزیه کند و هر کدام را در تصویر قرار دهد، ابتدا مثلاً رنگ سبز را تجزیه می کند. سپس او همین کار را با خاکستری انجام می دهد. و سپس رنگ متضاد خاصی را می گیرد و آن را با نقطه هایی در تصویر اعمال می کند تا این لرزش را بیشتر تقویت کند. او این رنگ را سس یا چاشنی نامید.
کامیل کوروت. "وزش باد"
به عنوان مثال، "سس" کوروت در نقاشی "یک تند باد" رنگ روسری زنانه است که با برجسته‌ترین قسمت‌ها در آسمان بازی می‌شود. رنگ بندی تصویر تقریبا تک رنگ است و این دستمال تنها نقطه زرد مایل به زرد است.
طراحی همیشه در آثار کوروت قابل توجه است. به سبک نوشتن به اصطلاح «پرزدار» او توجه کنید. ارقام در تصویر برای ایجاد عمق، بعد سوم مورد نیاز هستند. مهم است که کوروت برای اولین بار موفق می شود با کمک نقاشی یک "هیبت از جو" خاص را منتقل کند. بر روی این بوم، شما می توانید باد، حرکت جو و اینکه چگونه زن دهقان به سختی به سمت تکانه های آن حرکت می کند را حس کنید. حرکت در تصویر، مانند هیجان در طبیعت، نامشخص است، به طور کامل توسط هنرمند بیان نشده است - این فقط یک لرزش خفیف است، اما نه یک طوفان، نه ماهیت دراماتیک عناصری که مجذوب خود شده اند.
کامیل کوروت. "حمام کردن دایانا"
«حمام دیانا» یکی از آخرین (تقریباً آخرین) آثار کوروت است.
برخی از کارشناسان استدلال می کنند که دومی. در این زمان کوروت از شرکت در نمایشگاه ها خودداری می کند و اظهار می کند که زمان نویسندگان جوان فرا رسیده است و همه از شیوه نگارش او خسته شده اند. و به نوعی به او توصیه شد که موضوع را کمی تازه کند، نوعی زهره را در یک منظره نقاشی کند. کوروت 75 ساله الهام گرفت، بوم بزرگی بیرون آورد، دختر چارلز فرانسوا داوبینی اِما را دعوت کرد و او را در پس زمینه طبیعت، مانند دایانا به تصویر کشید.
اما چگونه او دیانا خود را می نویسد. او با در نظر گرفتن سنت های کلاسیک در هنر، چهره او را تصحیح می کند و آن را به یک مجسمه زیبای عتیقه تبدیل می کند. کوروت از سنت های امپرسیونیسم دور بود. منظره او در یک حالت نورپردازی نقاشی شده است، و اما در حالت دیگر، او توسط نوری از منبعی کاملاً متفاوت تقدیس شده است. شکل او به طور کامل با پس زمینه ارتباط ندارد، به نظر می رسد او در منظره "درج" شده است. بعداً، امپرسیونیست ها متوجه خواهند شد که یک شی تصویری نمی تواند به صورت مجزا وجود داشته باشد، همه اشیا باید با نور متحد شوند. اما کوروت زنده نخواهد ماند تا این را ببیند.
دختر روی این بوم صراحتا متاسف است. او در یک گودال ایستاده است ، من واقعاً می خواهم او را با یک پتو بپوشانم ، او را بپیچم تا یخ نزند. تصویر با یک شکل بسیار واضح و درست متمایز می شود! کورو همیشه این کار را کرده است.
در مورد طرح - تصویری از یک قسمت معروف از اسطوره. دایانا برای شنا وارد دریاچه شد و ناگهان انعکاس شکارچی Actaeon را در آب دید. او از اینکه او را برهنه دید وحشت کرد، او را تبدیل به آهو کرد و سگ ها فوراً آن بدبخت را پاره کردند. یعنی کوروت راه را دنبال می کند - او یک طرح اسطوره ای را در منظره وارد می کند.
جالب اینجاست که کوروت این اثر را همزمان با برهنه رنوار نوشته است. اما رنوار با گل آغشته خواهد شد و کوروت اگر روی آسمان نباشد بر روی یک پایه بنا خواهد شد.
کامیل کوروت در موزه پوشکین
مجموعه ما شامل 14 اثر از کوروت است. دو تا از آنها مشکوک است. و اگر در مورد این دو صحبت نکنید، 12 باقیمانده از بالاترین کیفیت برخوردار هستند. (هنوز می توانید برای مدت طولانی در مورد تقلبی های فراوان Corot صحبت کنید.
پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم زمانی بود که فروشندگان آمریکایی برای نقاشی و سایر عتیقه جات به اروپا می رفتند. دنیای جدید هنر خود را خلق نکرد، مشغول کسب درآمد بود، آنها هنر را در اروپا خریدند، از هیچ پولی دریغ نکردند. و اگر تقاضا وجود داشته باشد، بلافاصله عرضه ... نقاشی های جعلی وجود دارد. کوروت تحت این تقاضا قرار می گیرد، نقاشی های او در بین آمریکایی ها بسیار محبوب است. خب، تعداد باورنکردنی تقلبی تحت "Coro" ایجاد شد. یک شوخی هنری و عتیقه وجود دارد که از 2000 نقاشی او، 4000 نقاشی در مجموعه های خصوصی نگهداری می شود. اما در موزه ما، آثار کوروت اصیل هستند!)
استاد دیگری که به باربیزون ها تعلق نداشت، اما با مکتب آنها مرتبط بود، ژان فرانسوا میله (1814-1875) است. او یکی از بزرگترین استادان اواسط قرن نوزدهم شد. او اولین شناخت خود را به لطف پرتره ها و نقاشی های کوچک با موضوعات کتاب مقدس دریافت کرد. اما انگیزه اصلی کارهای او کار دهقانی بود.
این هنرمند که در نرماندی در یک محیط دهقانی متولد شد، نه بر ژانر منظره، بلکه بر تصویر کار دهقانان تمرکز کرد، که به نظر او هدف اصلی انسان روی زمین است. میلت کار روستایی را به عنوان وضعیت طبیعی انسان، به عنوان تنها شکل ممکن وجود او نشان داد.
این هنرمند دوست تئودور روسو بود، برخلاف باربیزون ها، او خودش به باربیزون نیامد، اما به طور دائم در آنجا زندگی می کرد. از آنجایی که خودش دهقان بود طبیعت را حوزه کار دهقانی می دانست و وظیفه خود می دانست که ارتباط دهقان را با طبیعت منتقل کند. مناظر او با حضور انسان پوشیده شده است، پر از پژواک افکار و رویاهای او. در تم منظره میلت، موضوع کار به معنای کتاب مقدس ظاهر می شود - کار، مانند فروتنی دهقانی، برای به دست آوردن نان در عرق پیشانی. این موضوع توسط ونسان ون گوگ بیشتر مورد استقبال و قرض گرفتن قرار خواهد گرفت.
ژان فرانسوا میله. "کلکسیونرهای فاگت"
"جمع آوری فاگت" (دهه 1850) طرحی از کار دشوار دهقانی است که مشخصه این هنرمند است. در تصویر هیچ آسمانی وجود نداردنقطه نظر از بالا ارائه می شود و این احساس سنگینی ظالمانه، تلاش شدید متمرکز در چهره های انسانی را برمی انگیزد. به نظر می رسد که این فضا در حال سقوط است و قهرمانان را به زمین فشار می دهد.
موضوع دیگر، در کنار پیوند طبیعت و انسان، کار دهقانی، موضوع کار است که آدمی را زشت می کند. او قهرمانان خود را از این منظر می نویسد که ما هرگز آنها را در نظر نخواهیم گرفت، چهره آنها نمایان نیست. اما پاهای کج کلکسیونرهای چوب قلم مو با شاخه های پیچ خورده هم قافیه است. این ارتباط نزدیک آنها با این جهان است. آنها به اندازه این دنیا دست و پا چلفتی هستند.
کل تصویر تحت سلطه رنگ های قهوه ای خاکی است که با آن لباس های زنان دهقان نقاشی شده است. سایه‌ها زیر درخت‌ها ضخیم می‌شوند، در پشته‌های چوب‌های برس در پیش‌زمینه خرد می‌شوند. Millais یک رنگ شناس ضعیف بود. اما ضرباتی دارد که فضای این تابلو را پویاتر می کند. ون گوگ از این شیوه میلت استفاده می‌کند و آن را به حد اعلا می‌برد.
ژان فرانسوا میله. "هک"
یکی دیگر از نقاشی های میلت که در مجموعه موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین قرار دارد، انبار کاه نام دارد.
کار ژان فرانسوا میله به وضوح ویژگی های رئالیسم دموکراتیک - یک جنبش پیشرفته در هنر فرانسه در اواسط قرن نوزدهم را نشان داد. رأس رئالیسم دموکراتیک بود
کورو (کورت) کامیل (1796-1875)، نقاش فرانسوی. او در کنار "مناظر تاریخی" کاملاً ساخته شده، مناظر تغزلی معنوی را نقاشی کرد که با غنای والرها، ظرافت طیف خاکستری نقره ای، نرمی مه هوا اشیاء را در بر می گیرد ("کالسکه یونجه"، "تند باد باد" "، حدود 1865-70).
کورو(کورو) ژان باپتیست کامیل (۱۶ ژوئیه ۱۷۹۶، پاریس - ۲۲ فوریه ۱۸۷۵، ویل دواور، نزدیک پاریس)، هنرمند فرانسوی.
اولین سفر به ایتالیا (1825-1828)
او در خانواده‌ای ثروتمند به دنیا آمد و مجبور شد راه پدرش را که یک پارچه‌فروش بود، دنبال کند. کوروت نقاشی را تنها در سن 26 سالگی آغاز کرد: او از فارغ التحصیل آکادمی A. Michallon و سپس از V. Bertin نقاش مشهور منظره درس گرفت. در سال 1825 به ایتالیا رفت. اقامت او در رم سالهای تدریس و آغاز خلاقیت مستقل او شد. مناظر رم اجرا شده در ایتالیا: "نمای فروم در باغ فارنزه" (1826)، "نمای کولوسئوم از باغ فارنزه" (1826)، "سانتا ترینیتا دی مونتی" (28-1826، همه در لوور) - طراوت ادراک را تنفس کنید که او را با زیبایی طبیعت و معماری ایتالیا تحت تأثیر قرار داد. آنها بیشتر شبیه طرح ها هستند. اینجا بود که کوروت متوجه شد "هر چیزی که بار اول نوشته می شود صمیمانه تر و زیباتر است." در ایتالیا، او آموخت که بیش از هر چیز برای اولین برداشت زودگذر از هر گوشه ای از طبیعت ارزش قائل شود. در مناظر "Roman Campania" (1825-26، موزه Boijmans van Beiningen، روتردام) و "Civita Castellana" (1826-1827، موزه ملی، استکهلم)، که زیبایی عجیب و غریب محیط اطراف "شهر ابدی" را به همراه دارد. ویرانه های ساختمان های باستانی، طبیعت ایتالیا با شکوه تر، زیباتر به نظر می رسد. رنگ‌های گرم قرمز-قهوه‌ای زیر چشم‌انداز صحرای باستانی کامپایا و صخره‌های صخره‌ای زیبا با گروهی از کاج‌ها در بالای آن در Civita Castellana تأکید می‌کنند.
کوروت نقاشی های زیادی از طبیعت ایجاد می کند و ساکنان رم را با شکوه زیبایی به تصویر می کشد، گردشگران، زنان دهقان آلبانو با لباس های ملی روشن، راهبان، علاقه خود را به انتقال همه چیز نشان می دهند.
در منظره «پل آگوستوس در نارنی» (1827، گالری ملی، اتاوا)، تصویر طبیعت ایتالیا درست و در عین حال ایده آل است. ویرانه های یک پل باستانی و درختان کاج در ساحل در مه صورتی ظریف پوشیده شده است که منظره واقعی را به نوعی منظره رویایی تبدیل می کند. کوروت بعداً نوشت: "من به خاطر مبهم بودن خطوط، برای مبهم بودن نقاشی هایم سرزنش می شوم ...، اما چهره طبیعت همیشه شناور است، در حال تغییر است، این جوهر مخفی زندگی است." او دوست داشت در صبح، در لحظه بیداری طبیعت، زمانی که همه اشکال در مه صبحگاهی ناپایدار به نظر می رسند، نقاشی کند.
در سالهای 1834 و 1843، کوروت دوباره از ایتالیا دیدن کرد و مناظری نه تنها از رم، بلکه از ونیز نیز خلق کرد ("صبح در ونیز"، 1843، موزه هنرهای زیبای پوشکین، مسکو). توجه هنرمند به گوشه ای آرام از خاکریز نزدیک کاخ دوج و کتابخانه سن مارکو جلب شد. درجه بندی نازک رنگ های زرد و قهوه ای، خاکستری و آبی احساس یک صبح آفتابی را منتقل می کند، مه مرطوب خاصی که در فضای ونیز وجود دارد، که در آن خطوط واضح ساختمان ها حل می شود.
بوم های "Villa d" Este" (1843، لوور) و "پل آگوستوس در نارنی" (حدود 1843، لوور) در سفر سوم به ایتالیا نوشته شده اند. از تراس پارک ویلا، می توانید ببینید دهکده و دامنه‌های کوه‌ها، پوشیده شده در مه صورتی مایل به یاسی، که واقعاً در منظره ایتالیا در ساعات روشنایی روشن ظهر وجود دارد. شکل یک شبان‌بانو که روی نرده‌ای از سنگ مرمر نشسته است، به عنوان یک نقطه مرجع برای چشم بیننده عمل می‌کند. پیش‌زمینه را با چشم‌انداز منظر پیوند می‌دهد، اما بر خلاف منظره اولیه، این نگاه جدیدی به طبیعت است - اکنون ایده‌آل نیست، اما سرشار از سرزندگی است. Koro منطقه را کمی از بالا به تصویر می‌کشد، با تاکید بر عرض کانال و طغیان سریع رودخانه.ویرانه های پل مانند چیزهای کمیاب به نظر نمی رسند، آنها نقش کمتری در پانورامای دره رودخانه دارند.این طبیعت پر از عظمت ایده آل نیست، اما از زیبایی حیاتی قدرتمند، نفس واقعی آن.
در خانه (1828-69)
زندگی این هنرمند، علاوه بر سفر به ایتالیا، عاری از اتفاقات قابل توجه بود. او خانه پدری را ترک نکرد و تمام زندگی خود را وقف هنر کرد. کوروت مانند اجدادش، دهقانان اهل بورگوندی، سخت کوش بود و از خود بسیار خواستار بود. او تا سنین پیری اعتقادی عاشقانه به تأثیر اخلاقی نقاشی بر مردم داشت.
در طول زندگی طولانی خود، این هنرمند آثار بسیاری خلق کرد و سعی کرد برداشت های مختلفی را منتقل کند: "من رنگ کافی ندارم." دیدگاه‌های او درباره فرانسه یا در انتقال دهکده‌های کوچک در نزدیکی پاریس غنایی است، یا به برخی از مناظر رویایی تشبیه شده است که دقت پیروی از طبیعت و تخیل شاعرانه را ترکیب می‌کند و آنچه دیده می‌شود را دگرگون می‌کند.
سادگی و هماهنگی ترکیب در بوم ها ذاتی است: "حیاط مزرعه نورمن" (1845، مجموعه خصوصی)، "کالسکه یونجه" (1855-70، موزه هنرهای زیبا به نام A. S. پوشکین، مسکو)، "The برج ناقوس در آرژنتویل» (1855-60، همانجا)، کلیسای موریزل (1866، لوور)، تندباد باد (1864-73، موزه هنرهای زیبای پوشکین، مسکو). در هر یک از آنها نمای گوشه ای از دهکده ای محقر با لحن شاعرانه خاصی در انتقال حال و هوای هنرمند، حس او از زیبایی نرم طبیعت روستایی فرانسه برخوردار است. کاه‌ها، خانه‌های دهقانی که چوب‌های برس جمع‌آوری می‌کنند یا از مزرعه یا کلیسا می‌روند، ساکنان این منظره‌ها را حتی در روایت زندگی روزمره تغزل بیشتری می‌دهند. در بوم "برج ناقوس در آرژانتوی" که خیابانی منتهی به دهکده ای با کلیسا را به تصویر می کشد که در آن زنان دهقان صحبت می کنند، به نظر می رسد رنگ های لطیف باعث ایجاد حس پدیده های صوتی می شود: آواز خواندن پرندگان، گفتگوی آرام در جریان است. با خونسردی دقیق خود، ترکیب بندی نقاشی "کلیسای موریزل" به بوم قبلی نزدیک است. دو زن دهقان در امتداد کوچه پارک به سمت کلیسا قدم می زنند. تغییر رنگ های خاکستری، قهوه ای، آبی باعث ایجاد حس هماهنگی ملایم رنگ های اوایل پاییز می شود. درختان نازک برهنه رنگ آمیزی شده با وزن پلاستیک جاده را قاب می کنند و در آب گودال ها منعکس می شوند.
از نظر رنگ، مناظر فانتزی "خاطرات مورتفونتین" (1864، لوور) و "خاطرات کاستل گاندولفو" (حدود 1865، لوور) تصفیه شده تر و غیر واقعی تر هستند. طبیعت و چهره ها در آنها شبح وار به نظر می رسند که یادآور رؤیا هستند. شبح‌های درختان و پیکره‌ها با ریتم موسیقایی خاصی، مانند مقیاس نقره‌ای مروارید نقاشی‌ها، وقف شده‌اند و احساس ملودی روان را به وجود می‌آورند.
مناظر کوروت همیشه غنایی، دقت طبیعی و عناصر تخیل در هماهنگی بسیار ظریفی در آنها وجود دارد.
با این حال، هنرمند مجبور بود کارهایی را اجرا کند که مشخصه استعداد او نبود. برای سالن ها، نقاشی های "هاگار در صحرا" (1835، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک)، "دیانا و آکتائون" (1836، همانجا)، که صحنه های ملودراماتیک از تاریخ و اساطیر مسیحی را به تصویر می کشد، نقاشی شد. تصویر یک زن دهقان جوان در پرتره "Agostina" (1866، گالری ملی، واشنگتن)، که گویی در یک لباس ملی روشن ژست گرفته است، همچنین با سلیقه های سالن طبیعی مطابقت دارد.
اما در بهترین پرتره‌هایش («دختری که موهایش را شانه می‌کند»، 1860-65، لوور، «زنی با مروارید»، 1869، لوور، «خواندن چوپان»، 1855-65، مجموعه راینهارت، وینترتور، «کلر سنه‌گون»، 18 ، لوور؛ "بانوی آبی پوش"، 1874، لوور)، همانند مناظر، کوروت تصاویری از زنان جوان فرانسوی خلق می کند که با سرزندگی تسخیر می شود و برخی تصاویر الهام گرفته از نمونه های اولیه کلاسیک است که در آنها ویژگی های طبیعت و ایده آل به طرز ظریفی ترکیب شده است. تصویر "زنی با مروارید" باعث ارتباط با انواع زنانه رافائل و کلر سنگان - با مدل های انگرس می شود. اما تصاویر ایده آل موزها در نقاشی های "تراژدی" (حدود 1860، مجموعه خصوصی) و "کمدی" (حدود 1860، موزه هنر متروپولیتن)، برعکس، برداشت هایی از طبیعت واقعی را منتقل می کند. واقعیت و رویای تعالی در انسان و طبیعت همواره در هنر کوروت به عنوان دو وجه تخیل شاعرانه هنرمند وجود دارد.
آثار بعدی (میلادی 1870)
آثار دهه 1870 ("پل در مانتس"، 1868-1870، پیناکوتک جدید، مونیخ، "ابرها بر فراز پاس د کاله"، 1870، موزه هنرهای زیبای پوشکین، مسکو؛ "برج در دوآی"، 1871، لوور) گواه تلاش هایی برای کار به روش قدیمی و در عین حال پرداختن به مضامین جدید و تفسیر تصویری جدید آنها، نزدیک به جستجوی امپرسیونیست ها. این هنرمند نوشت: "من همیشه سعی می کنم تمام سایه ها را به تصویر بکشم و از این طریق توهم زندگی را منتقل کنم، می خواهم بیننده حرکت جهان و اشیاء را هنگام نگاه کردن به بوم بی حرکت من احساس کند." با این حال، در حال و هوای لحنی که او ایجاد کرد، طبیعت آن جشنی را که امپرسیونیست ها به آن اعطا کرده بودند، ندارد. در دیدگاه‌های کوروت، نه یک لحظه از زندگی طبیعت همیشه منتقل می‌شود، بلکه حالتی ماندگار است، آنها ارتباطی با سنت کلاسیک منظره حفظ می‌کنند، تجسم تلفیقی از رویاهای عاشقانه و واقعیت. سهم کوروت در چشم انداز اروپای قرن 19 و 20 بسیار قابل توجه است؛ او یکی از پیشروان امپرسیونیست ها و چشم انداز واقع گرایانه قرن بیستم بود.
کامیل کوروت- هنرمند فرانسوی، که طرح های او تقریباً با نقاشی های تمام شده ارزش دارد. مانند بسیاری دیگر از نقاشان قرن نوزدهم، او مجذوب مناظر شد. در آثار استاد، این ژانر هم به صورت تاریخی و هم بیشتر غنایی، الهام گرفته شده و جدا از بوم های واقعیت بازنمایی می شود. رویکرد کوروت به خلاقیت، تجدید نظر در درجه بندی رنگ ها و توجه دقیق به تصویر کیاروسکورو است.
کامیل کورو چندین معلم داشت: او از کارگاه های میشالون و برتین بازدید کرد. اعتقاد بر این است که گواردی، لورن و کانالتو بر پیشرفت او به عنوان یک هنرمند تأثیر گذاشتند. اما سفرهای نقاش به ایتالیا، بلژیک، هلند، سوئیس، بورگوندی و جاهای دیگر ظاهراً نقش بسیار مهم تری داشته است. کوروت یک رنگ شناس نیست. اما هر یک از آثار او سرشار از طیف شگفت انگیزی از ارزش ها - سایه های لحن است. این هنرمند ده ها گزینه در رنگ های مرواریدی، نقره ای و مرواریدی پیدا کرد.
کوروت حالت خاصی از طبیعت را برای خود مشخص نکرد و به جلوه های مختلف آن روی آورد: در کار او باد، باران، ابرها و پرتوهای خورشید حال و هوای خاصی دارند. رمانتیسم روی بوم‌های او بازتاب رئالیسم بود که الهام‌بخش امپرسیونیست‌های آینده بود. بنابراین، یک امپرسیونیست معروف با تحسین در مورد کار خود صحبت کرد. اما آثار خود کوروت به این روند تعلق ندارند: طبیعت در آنها فریاد نمی زند، با رنگ ها خشمگین نمی شود و به دنبال تسخیر بیننده با انفجارهای زودگذر احساسات، تأثیرات واضح و لکه های نور نیست. او آرام تر، اما زنده است و در حالتی که برای مدت معینی ادامه دارد در برابر بیننده ظاهر می شود.
کامیل کوروت خاطراتش را گرامی داشت. اگر او یک بار چیزی زیبا دید و آن را کاملاً احساس کرد، پس این احساسات در زمان از دست نمی رفت، بلکه تا لحظه ای خاص حفظ می شد. هنگامی که او پیشرفت کرد، هنرمند احساسات تجربه شده را به بوم منتقل کرد و مانند سیب های رسیده روی شاخه ریخت.
یکی از آثار معروف او «یادآوری مورتفونتین» (1864) است. او بیننده را مجذوب خود می کند و او را به قسمتی سبک و آرام از زندگی کورو می کشاند. رنگ‌های روی بوم نه تنها بازی نور خورشید را نشان می‌دهند، بلکه خنده کودکان، پاشیدن آرام و شاد آب در نزدیکی ساحل، خش‌خش برگ‌ها را که نسیم بازی می‌کند، به تصویر می‌کشد.
از نقاشی‌های اسطوره‌ای کوروت، شایان ذکر است که کار "اورفیوس، اوریدیک را از قلمرو مردگان هدایت می‌کند."
هر درخت، هر تابش نور روی بوم، صداقت را دمیده است. انگار خود کورو احساسات شخصیت هایش را تجربه می کند. سایه های سبز به تصویر زندگی، اسرارآمیز و فریبنده می افزاید. اما تنش هم روی آن وجود دارد، زیرا صحنه ثبت شده لحظه ای است که سرنوشت دو عاشق رقم می خورد.
ژان باپتیست کامیل کوروت - هنرمند مشهور فرانسوی. معروف به منظره‌ساز بزرگ دوران رمانتیک. او توجه خاصی به والرا داشت. Valer - سایه های رنگی که با استفاده از تکنیک خاصی به دست می آیند و تأثیر عمق و طبیعت نور و هوا را ایجاد می کنند. تکنیک خاص نقاشی مناظر، که در آن بیشتر بر لحن لطیف جو و هوا تأکید می شود، تأثیر زیادی بر امپرسیونیست ها داشت.
متولد 17 ژوئیه 1796 در پاریس. مشخص است که او اولین درس های نقاشی خود را از هنرمند میکالون و برتین دریافت کرد. محققان هنر کوروت خاطرنشان می کنند که ژان باپتیست به نقاشی هنرمندانی مانند Canaletto، Guardi و Lorrain توجه ویژه ای داشته است، برخی از ویژگی های نقاشی آنها نیز در نقاشی کامیل کورو قابل مشاهده است. با این حال هنر این هنرمند فرانسوی در نوع خود بدیع و منحصر به فرد است. او سبک خاص خود را داشت که او را برای قرن ها واقعاً مشهور کرد. بسیاری از نقاشی‌های کوروت، چه منظره و چه پرتره، حال و هوای پاییزی را با نشانه‌هایی از غم و اندوه و سکوت فلسفی، صلح، منتقل می‌کنند.
نقاش منظره ژان باپتیست کامیل کورو اغلب به سراسر جهان سفر می کرد و از آنجا الهام می گرفت و مناظر زیبایی را برای کارهای خود پیدا می کرد. او اغلب از ایتالیا، سوئیس دیدن می کرد، در فرانسه بسیار سفر می کرد و همچنین به کشورهایی مانند بلژیک، انگلستان، هلند سفر کرد. بیشتر نقاشی های کوروت منظره هستند. او علاوه بر مناظر، با پرتره هایش نیز به شهرت رسید. از معروف ترین پرتره های این نویسنده می توان به «زنی با دامن صورتی»، «خواندن منقطع»، «کولی با ماندولین»، «بانوی آبی پوش» و غیره اشاره کرد.
ژان باپتیست کامیل کورو در طول زندگی خود بیش از 3000 نقاشی و ده ها حکاکی کشید. این هنرمند بزرگ در 22 فوریه 1875 در فرانسه درگذشت. در حال حاضر آثار او در موزه‌های بزرگی مانند لوور پاریس، موسسه هنر شیکاگو، موزه هنر در سائوپائولو، موزه هنر سنت لوئیس، موزه هنرهای زیبا در بوستون، موزه متروپولیتن نگهداری می‌شود. هنر، گالری ملی هنر در واشنگتن، موزه پوشکین im. آ.پوشکین در مسکو و غیره.
آیا می خواهید در تخصص خود شغلی پیدا کنید؟ در وب سایت آموزشگاه انگلیسی راه جدید می توانید پیدا کنید