تعریف ژانر موسیقی در تاریخ چیست؟ ژانرهای موسیقی ژانرهای موسیقی راک

30.06.2020

موسیقی در دوران باستان به عنوان یکی از راه های بیان هنری احساسات انسان متولد شد. توسعه آن همواره با نیازهای جامعه بشری ارتباط تنگاتنگی داشته است. موسیقی در ابتدا ضعیف و بی بیان بود، اما در طول قرن های متمادی از وجودش، به یکی از پیچیده ترین و رساترین هنرها تبدیل شده است که دارای قدرت استثنایی در تأثیرگذاری بر شخص است.

موسیقی کلاسیک سرشار از انواع مختلفی از آثار است که هر کدام ویژگی‌های متمایز، محتوا و هدف خود را دارند. به انواع آثار موسیقایی مانند آواز، رقص، اورتور، سمفونی و غیره ژانر و.

ژانرهای موسیقی دو گروه بزرگ را تشکیل می دهند که با روش اجرا متمایز می شوند: آواز و. وسیله.

موسیقی آوازی ارتباط تنگاتنگی با متن شاعرانه، با کلام دارد. ژانرهای او - آهنگ، عاشقانه، گروه کر، آریا اپرا - در دسترس ترین و محبوب ترین آثار برای همه شنوندگان هستند. آنها توسط خوانندگان با همراهی ساز اجرا می شوند و آوازها و گروه های کر اغلب بدون همراهی اجرا می شوند.

آواز عامیانه کهن ترین شکل هنر موسیقی است. مدت‌ها قبل از اینکه موسیقی حرفه‌ای شروع به توسعه کند، آهنگ‌های فولکلور تصاویر موسیقایی و شاعرانه زنده‌ای را ایجاد کردند که به‌طور صادقانه و هنرمندانه زندگی مردم را منعکس می‌کرد. این همچنین در ماهیت خود آهنگ ها، در اصالت درخشان انبار ملودیک آشکار می شود. به همین دلیل است که آهنگسازان بزرگ ترانه های عامیانه را به عنوان منبع توسعه هنر موسیقی ملی ارزیابی می کردند. M. I. Glinka، بنیانگذار اپرا و موسیقی سمفونیک روسی، گفت: "ما نمی آفرینیم، مردم خلق می کنند، بلکه ما فقط تنظیم می کنیم" (فرایند).

یکی از ویژگی های اساسی هر آهنگ، تکرار مکرر یک آهنگ با کلمات مختلف است. در عین حال، ملودی اصلی ترانه به همان شکل باقی می ماند، اما هر بار متن شاعرانه کمی تغییر یافته، سایه های بیانی جدیدی به آن می بخشد.

حتی ساده ترین همراهی - همراهی دستگاهی - بیان احساسی ملودی آهنگ را افزایش می دهد، به صدای آن پر و درخشندگی خاصی می بخشد، آن تصاویر متن شاعرانه را که نمی توان با استفاده از موسیقی دستگاهی در ملودی منتقل کرد، "تمام" می کند. بنابراین، همراهی پیانو در عاشقانه های معروف گلینکا "Night Marshmallow" و "The Blues Fall Sleep" حرکت امواج غلتان را بازتولید می کند، و در آهنگ "Lark" او - چهچهه پرنده. در همراهی تصنیف فرانتس شوبرت "پادشاه جنگل" می توان صدای تاخت دیوانه وار یک اسب را شنید.

در آثار آهنگسازان قرن نوزدهم. همراه با آهنگ، عاشقانه به یک ژانر آواز مورد علاقه تبدیل شد. این یک قطعه کوچک برای صدا با همراهی ساز است.

معمولاً عاشقانه ها بسیار پیچیده تر از آهنگ ها هستند. ملودی‌های عاشقانه‌ها نه‌تنها مربوط به انبار آهنگ‌های گسترده‌ای هستند، بلکه ملودی‌های ملودیک نیز هستند («عصبانی نیستم» اثر رابرت شومان). در رمان‌های عاشقانه، می‌توان در کنار هم قرار گرفتن متضاد تصاویر موسیقایی ("زیفیر شب" اثر M. I. Glinka و A. S. Dargomyzhsky، "The Sleeping Princess" اثر A. P. Borodin) و توسعه شدید دراماتیک ("من یک لحظه شگفت‌انگیز به یاد دارم" اثر گلینکا در اشعار پوشکین).

برخی از ژانرهای موسیقی آوازی برای گروهی از نوازندگان در نظر گرفته شده است: یک دوئت (دو خواننده)، یک سه گانه (سه)، یک کوارتت (چهار)، یک پنج نفر (پنج)، و غیره، و علاوه بر این - یک گروه کر (یک گروه بزرگ). گروه آواز). ژانرهای کرال می توانند مستقل باشند یا بخشی از یک اثر موسیقایی و نمایشی بزرگتر باشند: اپرا، اوراتوریو، کانتات. از جمله آهنگ‌های کرال آهنگسازان بزرگ آلمانی گئورگ فردریش هندل و یوهان سباستین باخ، گروه‌های کر در اپراهای قهرمانانه کریستف گلوک، در اپراهای باشکوه حماسی و قهرمانانه-دراماتیک آهنگسازان روسی M. I. Glinka، A. N. Serov، A. P. Borodin، M P. Mussorgsky، N. A. Rimsky-Korsakov، S. I. Taneyev. در فینال معروف کرال سمفونی نهم لودویگ ون بتهوون، آزادی را تجلیل می کند (به قول قصیده "به شادی" اثر فردریش شیلر)، تصویری از جشنواره باشکوه میلیون ها نفر ("آغوش، میلیون ها") بازتولید می شود.

گروه های کر عالی توسط آهنگسازان شوروی D. D. Shostakovich، M. V. Koval، A. A. Davidenko ایجاد شدند. گروه کر Davidenko "در دهمین نقطه از پایتخت" به قربانیان اعدام در 9 ژانویه 1905 اختصاص دارد. گروه کر دیگر او که با یک خیزش بزرگ آغشته شده است - "خیابان آشفته است" - شادی مردمی را به تصویر می کشد که در سال 1917 استبداد را سرنگون کردند.

اوراتوریو یک اثر اصلی برای گروه کر، خوانندگان تک‌نواز و ارکستر سمفونیک است. این شبیه یک اپرا است، اما در کنسرت ها بدون صحنه، لباس و صحنه اجرا می شود (اوراتوریو "On Guard for the World" توسط آهنگساز شوروی S. S. Prokofiev).

کانتاتا از نظر محتوا ساده تر و کوچکتر از اوراتوریو است. کانتاتاهای غنایی، موقر، خوشامدگویی و تبریکی وجود دارد که به افتخار برخی از تاریخ های سالگرد یا رویدادهای اجتماعی ایجاد شده است (به عنوان مثال، "کانتاتا برای افتتاحیه نمایشگاه پلی تکنیک" چایکوفسکی). آهنگسازان شوروی نیز به این ژانر روی آوردند و کانتاتاهایی با موضوعات معاصر و تاریخی خلق کردند (خورشید شوستاکویچ بر سر سرزمین مادری ما می درخشد، پروکوفیف الکساندر نوسکی).

غنی ترین و پیچیده ترین ژانر موسیقی آوازی اپرا است. این شعر و کنش نمایشی، موسیقی آوازی و ساز، حالات چهره، حرکات، رقص، نقاشی، جلوه های نور را در یک کل واحد ترکیب می کند. اما همه اینها در اپرا تابع اصل موسیقی است.

نقش گفتار معمولی محاوره ای در اکثر اپراها با آواز یا گفتار با صدای آواز - خوانندگی انجام می شود. در ژانرهای اپرا مانند اپرت، کمدی موزیکال و اپرای کمیک، آواز با گفتار معمولی محاوره ای متناوب می شود ("ملخ سفید" اثر I. O. Dunaevsky، "Arshin mal alan" اثر Uzeyir Gadzhibekov، "قصه های هافمان" اثر ژاک اوفنباخ).

اکشن اپرا عمدتاً در صحنه های آوازی آشکار می شود: آریا، کاواتینا، آهنگ، گروه های موسیقی و گروه های کر. در آریاهای سولو، همراه با صدای قدرتمند یک ارکستر سمفونیک، لطیف ترین سایه های تجربیات معنوی شخصیت ها یا ویژگی های پرتره آنها بازتولید می شود (به عنوان مثال، آریای روسلان در روسلان گلینکا و لیودمیلا، آریای ایگور و کونچاک در شاهزاده ایگور بورودین). . درگیری های دراماتیک منافع بازیگران فردی در گروه ها - دوئت ها، ترست ها، کوارتت ها آشکار می شود (دوئت یاروسلاونا و گالیتسکی در اپرای "شاهزاده ایگور" بورودین).

در اپراهای کلاسیک روسی، با نمونه‌های شگفت‌انگیزی از گروه‌های موسیقی مواجه می‌شویم: دونوازی دراماتیک ناتاشا و شاهزاده (از اولین اقدام روسالکای دارگومیژسکی)، سه‌گانه دل‌انگیز نخواب، عزیزم (از ایوان سوزانین اثر گلینکا). گروه های کر توانا در اپراهای گلینکا، موسورگسکی و بورودین وفادارانه تصاویر توده ها را بازسازی می کنند.

از اهمیت قابل توجهی در اپراها، اپیزودهای ابزاری هستند: راهپیمایی، رقص، و گاهی اوقات صحنه های موسیقی کامل، که معمولاً بین اجراها قرار می گیرند. به عنوان مثال، در اپرای ریمسکی-کورساکوف، افسانه شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا، تصویری سمفونیک از نبرد ارتش روسیه قدیمی با انبوه گروه های تاتار-مغول ارائه شده است («نبرد کرژنتس»). تقریباً هر اپرا با یک اورتور آغاز می شود - یک پیش درآمد سمفونیک، به طور کلی، محتوای کنش دراماتیک اپرا را آشکار می کند.

موسیقی دستگاهی بر اساس موسیقی آوازی توسعه یافت. او از ترانه و رقص رشد کرد. یکی از قدیمی‌ترین اشکال موسیقی دستگاهی مرتبط با هنر عامیانه، تم با تنوع است.

چنین قطعه ای بر اساس توسعه و اصلاح اندیشه اصلی موسیقی - موضوع ساخته شده است. در همان زمان، چرخش های ملودیک فردی، آوازها، ریتم و ماهیت همراهی تغییر می کند (تغییر می کند). بیایید تغییرات پیانو را با موضوع آهنگ روسی "آیا به رودخانه بروم" توسط موسیقیدان روسی قرن هجدهم به یاد بیاوریم. I. E. Khandoshkina (به مقاله "موسیقی گاس قرن 18" مراجعه کنید). در فانتزی سمفونیک گلینکا "کامارینسکایا"، ابتدا آهنگ عروسی آرام و باشکوه "به دلیل کوه ها، کوه های بلند"، سپس آهنگ رقص سریع "کامارینسکایا" متفاوت است.

یکی دیگر از قدیمی‌ترین فرم‌های موسیقی، سوئیت است که متناوب از رقص‌ها و قطعات مختلف است. در یک سوئیت رقص قدیمی قرن هفدهم. رقص هایی که از نظر شخصیت، تمپو و ریتم متضاد بودند جایگزین یکدیگر شدند: نسبتاً آهسته (المانده آلمانی)، سریع (صدای زنگ های فرانسوی)، بسیار آهسته، موقر (سارابنده اسپانیایی) و به سرعت سریع (گیگ، شناخته شده در تعدادی از کشورها). در قرن هجدهم. رقص های خنده دار بین سارابنده و گیگ قرار داده شد: گاووت، بوره، مینوئت و دیگران. برخی از آهنگسازان (مثلاً باخ) اغلب سوئیت را با یک قطعه مقدماتی که شکل رقص نداشت باز می کردند: یک پیش درآمد، یک اورتور.

مجموعه ای متوالی از آثار موسیقایی که در یک کل واحد متحد شده اند، چرخه نامیده می شود. بیایید چرخه های آهنگ شوبرت "عشق میلر" و "جاده زمستان"، چرخه آواز شومان "عشق شاعر" را به قول هاینریش هاینه به یاد بیاوریم. بسیاری از ژانرهای ساز چرخه هستند: این یک واریاسیون، یک سوئیت، یک سرناد ساز، یک سمفونی، یک سونات، یک کنسرتو است.

در ابتدا، کلمه سوناتا (از ایتالیایی "به صدا") به هر قطعه ساز اشاره می کند. فقط در اواخر قرن هفدهم. در کار ویولونیست ایتالیایی کورلی، یک ژانر عجیب و غریب از سونات 4-6 قسمتی ایجاد شد که یکی از محبوب ترین ها شد. نمونه های کلاسیک یک سونات در دو یا سه قسمت در قرن هجدهم. ساخته شده توسط آهنگسازان کارل فیلیپ امانوئل باخ (پسر J.S. باخ)، جوزف هایدن، ولفگانگ آمادئوس موتزارت، I.E. Khandoshkin. سونات آنها از چندین بخش تشکیل شده بود که در تصاویر موسیقی متفاوت بودند. بخش اول پرانرژی و به سرعت در حال باز شدن، که معمولاً بر روی تقابل متضاد دو مضمون موسیقی بنا شده بود، با قسمت دوم جایگزین شد - قطعه ای آرام و آهنگین. سونات با یک پایان به پایان رسید - موسیقی با سرعتی سریع، اما از نظر شخصیت متفاوت از موومان اول. گاهی اوقات بخش آهسته با یک قطعه رقص - یک مینوئت جایگزین می شد. بتهوون، آهنگساز آلمانی، بسیاری از سونات های خود را در چهار موومان نوشت، و بین حرکت آهسته و پایانی یک قطعه پر جنب و جوش - یک مینوئت یا اسکرو (از "جوک" ایتالیایی) قرار داد.

قطعاتی برای سازهای انفرادی (سونات، واریاسیون ها، سوئیت، پیش درآمد، بداهه، شبانه) همراه با گروه های مختلف ساز (تریو، کوارتت) زمینه موسیقی مجلسی (به معنای واقعی کلمه - "خانه") را تشکیل می دهند که برای اجرا در مقابل یک نسبتاً طراحی شده است. دایره کوچک شنوندگان در یک گروه مجلسی، قطعات همه سازها به یک اندازه مهم هستند و به ویژه به پرداخت دقیق آهنگساز نیاز دارند.

موسیقی سمفونیک یکی از درخشان ترین پدیده های فرهنگ موسیقی جهان است. بهترین آثار برای ارکستر سمفونیک با عمق و کامل بودن انعکاس واقعیت، بزرگی مقیاس و در عین حال با سادگی و در دسترس بودن زبان موسیقی که گاه گویا و رنگارنگ تصاویر بصری را به دست می آورد متمایز می شوند. آثار سمفونیک قابل توجهی از آهنگسازان هایدن، موتسارت، بتهوون، لیست، گلینکا، بالاکیرف، بورودین، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی و دیگران برای مخاطبان دمکراتیک توده‌ای سالن‌های کنسرت بزرگ ایجاد شد.

ژانرهای اصلی موسیقی سمفونیک عبارتند از اورتور (به عنوان مثال، اورتور بتهوون برای تراژدی "اگمونت" اثر گوته)، فانتزی های سمفونیک ("فرانچسکا دا ریمینی" اثر چایکوفسکی)، اشعار سمفونیک ("تامارا" اثر بالاکیرف)، سوئیت های سمفونیک (" شهرزاده» اثر ریمسکی-کورساکوف) و سمفونی ها.

یک سمفونی، مانند یک سونات، از چندین موومان متمایز تشکیل شده است، معمولاً چهار. آنها را می توان با اعمال فردی یک نمایشنامه دراماتیک یا فصل های یک رمان مقایسه کرد. آهنگسازان در ترکیب‌های بسیار متنوع تصاویر موسیقایی و در تناوب متضاد حرکاتشان - رقص سریع، آهسته، سبک و دوباره سریع - جنبه‌های مختلف واقعیت را بازسازی می‌کنند.

آهنگسازان سمفونیک در موسیقی خود طبیعت پرانرژی و فعال یک فرد، مبارزه او با ناملایمات و موانع زندگی، احساسات روشن او، رویای شادی و خاطرات غمگین، زیبایی گیرا طبیعت و همراه با آن - جنبش قدرتمند رهایی بخش را منعکس می کنند. از توده ها، صحنه های زندگی عامیانه و جشنواره های عامیانه.

کنسرتو ساز در شکل خود شبیه یک سمفونی و یک سونات است. این یک آهنگ بسیار پیچیده برای یک ساز سولو (پیانو، ویولن، کلارینت و غیره) با همراهی ارکستر است. به نظر می رسد که تکنواز و ارکستر با یکدیگر رقابت می کنند: ارکستر یا ساکت می شود، مجذوب شور احساس و ظرافت الگوهای صوتی در بخش تکنواز است، یا او را قطع می کند، با او بحث می کند، یا با قدرت بلند می شود. موضوع او

کنسرتوها توسط بسیاری از آهنگسازان برجسته قرن 17 و 18 ساخته شده است. (کورلی، ویوالدی، هندل، باخ، هایدن). با این حال موتزارت آهنگساز بزرگ خالق کنسرتو کلاسیک بود. کنسرتوهای شگفت انگیزی برای سازهای مختلف (اغلب برای پیانو یا ویولن) توسط بتهوون، مندلسون، شومان، دووراک، گریگ، چایکوفسکی، گلازونف، راخمانینوف و آهنگسازان شوروی A. Khachaturian، D. Kabalevsky نوشته شده است.

تاریخ چند صد ساله موسیقی به ما می گوید که چگونه فرم ها و ژانرهای مختلف موسیقی در طول قرن ها متولد و توسعه یافته اند. برخی از آنها برای مدت نسبتاً کوتاهی وجود داشته اند، برخی دیگر امتحان خود را پس داده اند. برای مثال، در کشورهای اردوگاه سوسیالیستی، ژانرهای موسیقی کلیسا در حال نابودی هستند. اما آهنگسازان این کشورها ژانرهای جدیدی مانند آهنگ های پیشگام و کومسومول، آهنگ ها و راهپیمایی های مبارزان برای صلح را ایجاد می کنند.

موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از زندگی بیشتر مردم است. آثار موسیقی در گوشه و کنار سیاره ما شنیده می شود، حتی در دورافتاده ترین آنها. با وجود محبوبیت و اهمیت بسیار زیاد این جهت هنری، بسیاری از مردم به این فکر نمی کنند که چه نوع سبک ها و ژانرهای موسیقی. در این مقاله 10 مسیر موسیقی برتر که تا به امروز محبوبیت خود را از دست نداده اند مورد بحث قرار می گیرد.

با توجه به تنوع ژانرهای مختلف، بسیاری از شما این سوال را دارید که: چه سبک های موسیقی وجود دارد؟ ما سعی کردیم به سوال شما پاسخ دهیم و سبک های اصلی موسیقی را در لیستی جداگانه تنظیم کنیم که به گفته کارشناسان با وجود سال ها همیشه محبوب خواهد بود.

1 موسیقی پاپ

این سبک متعلق به مدرن است جهت موسیقی. این ژانر با سادگی، سازهای جالب و حس ریتم مشخص می شود، در حالی که وکال از تمرکز اصلی فاصله دارد. اصلی ترین و عملاً تنها شکل آهنگسازی آهنگ است. "پاپ" شامل ویژگی های بارز یوروپاپ، لاتین، سینت پاپ، موسیقی رقص و غیره است.

کارشناسان موسیقی ویژگی های زیر را در موسیقی پاپ برجسته می کنند:

طرح محافظه کارانه برای ساخت آهنگ "آیات + گروه کر"؛
سادگی و سهولت درک ملودی ها؛
ساز اصلی صدای انسان است، همراهی نقش ثانویه دارد.
ساختار ریتمیک نقش مهمی ایفا می کند: بیشتر آهنگ ها برای رقص نوشته شده اند، بنابراین آنها با ضربان واضح و بدون تغییر متمایز می شوند.
به طور متوسط طول آهنگ ها از 3 تا 5 دقیقه است که کاملاً با قالب ایستگاه های رادیویی مدرن مطابقت دارد.
اشعار معمولاً به احساسات و تجربیات شخصی اختصاص داده شده است (عشق، غم، شادی و غیره).
ارائه بصری آثار از اهمیت بالایی برخوردار است.

2 سنگ

همانطور که از نام آن پیداست (راک - "دانلود")، این ژانر موسیقیبا احساسات ریتمیک که با یک حرکت خاص همراه است مشخص می شود. برخی از نشانه‌های ترکیب‌های سنگی (آلات الکتروموزیکال، خودکفایی خلاقانه و غیره) ثانویه هستند، به همین دلیل است که بسیاری از آنها سبک های موسیقیبه اشتباه به سنگ نسبت داده شده است. خرده فرهنگ های مختلفی با این جهت موسیقایی مرتبط هستند: پانک ها، هیپی ها، متالهدها، ایمو، گوت ها و غیره.

راک به چندین جهت یا سبک تقسیم می‌شود، از آثار سبک راک اند رول رقص‌پذیر، پاپ راک و بریت‌پاپ تا دت متال و گریندکور وحشیانه و تهاجمی. این ژانر با "بیان موسیقی" مشخص می شود، به ویژه، افزایش پویایی (بلندی) اجرا (برخی از آهنگ ها در 120-155 دسی بل اجرا می شوند).

گروه‌های راک معمولاً یک خواننده، یک گیتاریست (که گیتار الکتریک می‌نوازد)، یک نوازنده باس و یک درامر (گاهی نوازنده کیبورد) دارند. بخش ریتم از گیتار بیس، درام و گیتار ریتم (نه همیشه) تشکیل شده است.

3 هیپ هاپ

این جهت موسیقیشامل چندین ژانر است: از سبک های "سبک" (پاپ-رپ) تا سبک های تهاجمی (هاردکور، ترسناک). متن ترانه همچنین می تواند محتوای متفاوتی داشته باشد - از سبک و گاه به گاه (خاطرات کودکی، جوانی و غیره) تا مشکلات پیچیده اجتماعی.

هیپ هاپ بر اساس سبک هایی مانند فانک، جاز، رگی، سول و ریتم اند بلوز است. اغلب، هیپ هاپ با رپ اشتباه گرفته می شود، که اساساً اشتباه است. رپ یک اجرای بازخوانی از ساخته های موسیقی است، در حالی که هیپ هاپ ممکن است اصلاً رسیتیتی نداشته باشد. در اتحاد جماهیر شوروی، این سبک موسیقی در دهه 1980 ظاهر شد.

زیر ژانرهای زیر هیپ هاپ وجود دارد:

مکتب قدیم: تلاوت نسبتاً ساده، خطوط با طول یکسان، جهت بدون تغییر ریتم و ضرب.
newschool: آهنگ های نسبتا کوتاه، انگیزه های روحی تر (در جهت موسیقی پاپ)؛
گانگستا رپ: آهنگ هایی در مورد زندگی سخت، هولیگانیسم، جنایت و غیره؛
هیپ هاپ سیاسی: اشعار حاوی فراخوانی برای فعالیت های ضد اجتماعی، اتحاد جامعه برای حل تهدیدهای مختلف داخلی و خارجی است.
آلترناتیو هیپ هاپ: این جهت مبتنی بر سبک های فانک، جاز، پاپ راک، سول است و ساخته ها ترکیبی از موسیقی با ریسیتیتیو است.
g-funk: این سبک ملودی های پی فانک و باس های عمیق فانک (سینتی سایزر، صدای نازک فلوت و رسیتیتی) را ترکیب می کند که با آوازهای پشتیبان مرد یا زن رقیق شده است.
ترسناک: این جهت با بیشترین "سفتی" و بی رحمی آهنگ ها متمایز می شود.
هیپ هاپ جنوبی: این سبک دارای انگیزه های جنوبی کشورهای آفریقایی و آمریکای لاتین است.
Grime: با جو تاریک آهنگ، باس های پررونق و رپ سریع و تهاجمی مشخص می شود.

4 RAP

رپ یک تلاوت ریتمیک است که معمولاً به ضرب آهنگ خوانده می شود. نوازندگان این گونه آهنگ ها رپرها یا MC ها هستند. رپ یکی از اجزای اصلی هیپ هاپ است. اما این سبک در ژانرهای دیگر (درام اند بیس، موسیقی پاپ، راک، رپکور، نو متال و ...) نیز کاربرد دارد.

ریشه کلمه "رپ" بر اساس "رپ" انگلیسی (بیت، ضربه) و "به رپ" (گفتگو) است.

رپ - موسیقی کاملاً متنوع است. آهنگ ها می توانند ساده، اما در عین حال جالب و آهنگین باشند. آنها بر اساس ضرب - ریتم آهنگ ها هستند. غالباً، هر نوار بر روی کف زدن (کف زدن)، تله (ضربه واضح و کوتاه درام)، پرکاشن (سوت، زنجیر، و غیره) یا درام باس تأکید دارد.

معمولاً از کیبورد، برنج و صداهای کامپیوتری به عنوان آلات موسیقی استفاده می شود.

5 R&B

R&B (ریتم اند بلوز) به آهنگ و رقص اشاره دارد ژانر موسیقی. این سبک بر اساس ترندهای بلوز و جاز نیمه اول قرن بیستم است. یکی از ویژگی های متمایز این ژانر، موتیف های رقص است که شنوندگان را به رقص غیرقابل کنترل ترغیب می کند.

سبک R&B تحت سلطه ملودی های شادی است که هیچ مضمون فلسفی یا ذهنی خاصی ندارند.

بسیاری از کارشناسان موسیقی ریتم اند بلوز را با سیاهپوستان مرتبط می‌دانند، زیرا همه ژانرهای «سیاه» به استثنای موتیف‌های کلاسیک و مذهبی بر اساس آن هستند.

6

این جهت موسیقی در پایان قرن نوزدهم در ایالات متحده بوجود آمد. این سبک موسیقی ترکیبی از فرهنگ آفریقایی و اروپایی است.

ویژگی های متمایز این جهت بداهه نوازی، ریتم پیچیده (شکل های سنکوپی) و تکنیک های منحصر به فرد بافت های ریتمیک است.

جاز به موسیقی رقص نیز اشاره دارد. ترکیبات شاد هستند، نشاط و روحیه خوبی می بخشند. اما برخلاف R&B، ملودی‌های جاز آرام‌تر هستند.

7 موسیقی بدون کلام

ترکیبات این جهت های موسیقیبا کمک آلات موسیقی اجرا می شود و صدای انسان در این امر نقشی ندارد. MI می تواند انفرادی، گروهی و ارکسترال باشد.

موسیقی دستگاهی یکی از بهترین سبک های "پس زمینه" است. ملودی‌های مبتنی بر سازهای زنده و آهنگ‌های مدرن برای ایستگاه‌های رادیویی آرام ایده‌آل هستند و گوش دادن به آن‌ها در حین کار و آرامش، هارمونی ایجاد می‌کند.

8 موسیقی محلی

یک سبک کاملاً محبوب، موسیقی فولکلور مرتبط با فولکلور موسیقی است. تصنیف ها اندیشه های خلاقانه موسیقایی و شاعرانه مردم است که نسل به نسل منتقل می شود. ملودی های سنتی معمولا توسط جمعیت روستایی ایجاد می شود. چنین جهت موسیقیمخالفت سنگین با آواز عامه پسند و آکادمیک.

متن ها بر اساس انگیزه های مختلف از روابط عاشقانه گرم گرفته تا حوادث وحشتناک و وحشتناک نظامی است.

9 الکترو

موسیقی الکترونیک یک سبک نسبتاً گسترده است که ملودی های آن با استفاده از آلات موسیقی الکترونیک و فناوری رایانه ایجاد می شود. این سبک جهت‌های مختلفی دارد، از آهنگ‌های آکادمیک تجربی تا آهنگ‌های رقص الکترونیکی محبوب.

موسیقی الکترونیک صداهای تولید شده توسط فناوری الکترونیک و آلات موسیقی الکترومکانیکی (تلارمونیوم، ارگ هاموند، گیتار الکتریک، ترمین و سینت سایزر) را ترکیب می کند.

10 موسیقی ترنس

ترنس نوعی موسیقی الکترونیکی است که با صدای مصنوعی، تاکید بر هارمونیک و تامبر و تمپوی نسبتا سریع (بین 120 تا 150 ضربه در دقیقه) مشخص می شود. معمولا از ترنس برای رویدادهای مختلف رقص استفاده می شود.

اگر شروع به ادامه این لیست کنید، بی پایان خواهد بود، زیرا صدها سبک و سبک فرعی مختلف سال به سال ظاهر می شوند. همچنین می‌خواهیم توجه داشته باشیم که لیست ما شامل سبک‌های موسیقی مانند:

دیسکو
تکنو
موسیقی کانتری
سالن استراحت
ترنس

خوشحال خواهیم شد اگر نظرات خود را بنویسید و به لیست اضافه کنید!

ژانر موزیکال

ژانر موزیکال- مفهومی چند ارزشی که انواع و اقسام خلاقیت های موسیقی را در ارتباط با منشأ آنها و همچنین روش و شرایط اجرا و درک آنها مشخص می کند. مفهوم ژانر موسیقی منعکس کننده مشکل اصلی موسیقی شناسی و زیبایی شناسی موسیقی است - رابطه بین عوامل فراموسیقی خلاقیت و ویژگی های صرفاً موسیقیایی آن. ژانر موسیقایی یکی از مهمترین ابزارهای شناسایی هنری است.

مفهوم ژانر موسیقایی را می‌توان در جنبه‌ای گسترده‌تر و محدودتر بررسی کرد. در معنای وسیع تر، آنها از ژانر اپرایی، سمفونیک، مجلسی و غیره صحبت می کنند. سمفونی ها و سمفونیتاها؛ آریا، آریوسوس، کاواتیناس و غیره

تعدادی از محققین (به ویژه وی. زوکرمن) بین ژانرهای موسیقی اولیه و ثانویه تمایز قائل می شوند. اولیهارتباط مستقیم با شرایط وجودی آنها دارد و ثانویژانرها در شرایط اجرای کنسرت شکل گرفتند.

E. Nazaikinskiy سه شکل تاریخی از عملکرد ژانر را مشخص می کند - ترکیبی، زیبایی شناختی و مجازی. که در سنکراتیکفرم، که با هماهنگی خلاقیت و ادراک مشخص می شود، ژانر موسیقی در درجه اول به عنوان یک قانون عمل می کند که بازتولید وضعیت مربوط به یک سنت خاص را تضمین می کند. که در زیبایی شناختیشکلی که با گسترش نت موسیقایی پدیدار شد، موسیقی به پدیده ای زیباشناختی تبدیل می شود و کارکردهای معنایی به منصه ظهور می رسد. که در مجازیفرم، که به لطف گسترش ضبط صدا، با توانایی درک موسیقی در شرایط مختلف مشخص می شود، کارکردهای ساختاری این ژانر به منصه ظهور می رسد، که اغلب منجر به سردرگمی شرایط ژانر موسیقی می شود و سبک، به ویژه در موسیقی عامه پسند.

همچنین ببینید

فهرست ژانرها و گرایش های موسیقی

ادبیات

تی چردنیچنکو.ژانر موسیقی // مقاله در فرهنگ لغت دایره المعارف موسیقی ، "دایره المعارف شوروی" 1990
E. V. Nazaikinsky- سبک و ژانر در موسیقی - م.، 1382
M. K. Mikhailov - سبک در موسیقی - M.، 1981

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید «ژانر موسیقی» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

این مقاله درباره هیپ هاپ به عنوان یک سبک موسیقی است. اگر به دنبال مقاله ای در مورد خرده فرهنگ هستید، هیپ هاپ (خرده فرهنگ) هیپ هاپ را ببینید جهت: موسیقی محبوب ریشه: فانک، دیسکو، سول، رگی، کلمه گفتاری مکان و زمان وقوع ... ویکی پدیا

مارچ، یک ژانر موسیقی که با تمپوی دقیق (به TEMP (در موسیقی) مراجعه کنید)، یک ریتم واضح (به RHYTHM)، یک شخصیت شاد، شجاع و قهرمانانه متمایز می شود. حرکت همزمان تعداد زیادی از افراد را فراهم می کند. راهپیمایی های نظامی برای ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

این اصطلاح معانی دیگری دارد، 8 بیت را ببینید. 8 بیت (انگلیسی: 8 بیت) یک ژانر موسیقی است که با صدای الکترونیکی یادآور صدای مورد استفاده در کنسول های بازی (Dendy، NES، Sega Master System و غیره) یا ... ... ویکی پدیا مشخص می شود.

طبقه بندی عناصر شیمیایی در مقاله فلزات توضیح داده شده است. جهت فلز: راک ریشه ها: هارد راک، پروگرسیو راک مکان و زمان پیدایش: اوایل دهه 1970 ... ویکی پدیا

این اصطلاح معانی دیگری دارد، به گاراژ (معانی) مراجعه کنید. گاراژ نیویورک جهت: خانه ریشه ها: خانه، روح، انجیل، دیسکو مکان و زمان پیدایش: اوایل دهه 1980 ... ویکی پدیا

نوعی موسیقی با شخصیت غمگین، حرکت آهسته. El é giaque یک اصطلاح موسیقی است که نیاز به اجرای یک مرثیه... فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

ترنس (ترنس) کارگردانی: موسیقی الکترونیک خاستگاه: Techno House Ambient Industrial New Age موسیقی کلاسیک سینت پاپ مکان و زمان وقوع: اوایل ... ویکی پدیا

House (House) کارگردانی: موسیقی الکترونیک خاستگاه: دیسکو، روح مکان و زمان پیدایش: اوایل دهه 1980، اوج شیکاگو: دهه 90 قرن بیستم زیرژانرها ... ویکی پدیا

- ... ویکیپدیا

این اصطلاح معانی دیگری دارد، رجوع کنید به شور. Passion (مصائب، آلمانی Passion، از لاتین pasio رنج) یک اثر نمایشی آوازی است که به رویدادهای هفته مقدس (مصائب مسیح) اختصاص دارد، بر اساس ... ... ویکی پدیا

کتاب ها

سبک و ژانر موسیقی تاریخ و مدرنیته، M. Lobanova. کتاب M. Lobanova به مسائل سبک و ژانر موسیقی به عنوان پدیده های فرهنگی، تاریخی و نظری اختصاص دارد. برای اولین بار، شکل گیری مفهوم "مخلوط ...

شما وارد بخش ژانرهای موسیقی شده اید که در آن با هر جهت موسیقایی با جزئیات بیشتری آشنا می شویم. بیایید توضیح دهیم که چیست، چرا به آن نیاز است و چه ویژگی هایی دارد. همچنین در انتها مقالاتی از این بخش وجود خواهد داشت که هر جهت را با جزئیات بیشتری شرح می دهد.

ژانرهای موسیقی چیست؟

قبل از بحث در مورد اینکه چه ژانرهای موسیقی هستند، باید به موارد زیر اشاره کرد. ما به یک سیستم مختصات خاص نیاز داریم تا بتوانیم همه پدیده ها را در آن قرار دهیم. جدی ترین و جهانی ترین سطح در این نظام مختصات، مفهوم سبک یا نظام هنری- تاریخی است.

سبکی از قرون وسطی، رنسانس، باروک یا رمانتیسم وجود دارد. علاوه بر این، در هر دوره خاص، این مفهوم تمام هنرها (ادبیات، موسیقی، نقاشی و غیره) را در بر می گیرد.

با این حال، موسیقی در هر سبک دسته بندی های خاص خود را دارد. سیستمی از ژانرها، فرم های موسیقی و ابزار بیان وجود دارد.

ژانر چیست؟

هر دوره برای نوازندگان و شنوندگان مجموعه ای از مراحل را تعیین می کند. علاوه بر این، هر سایتی قوانین بازی خود را دارد. این سایت ها ممکن است به مرور زمان ناپدید شوند یا برای مدتی باقی بمانند.

گروه‌های جدیدی از شنوندگان با علایق جدید ظاهر می‌شوند - پلتفرم‌های مرحله جدیدی ظاهر می‌شوند، ژانرهای جدیدی پدید می‌آیند.

فرض کنید، در عصر قرون وسطی اروپا، تقریباً تا پایان قرن یازدهم، کلیسا تنها سکوی صحنه برای نوازندگان حرفه ای بود. زمان و مکان عبادت.

در اینجا ژانرهای موسیقی کلیسا آورده شده است. و مهمترین آنها (Mass و Matet) به آینده بسیار دور خواهد رفت.

اگر اواخر قرون وسطی، دوران جنگ های صلیبی را در نظر بگیریم، یک سکوی منظره جدید ظاهر می شود - یک قلعه فئودالی، یک دادگاه فئودالی یک اشراف، یک تعطیلات دربار یا فقط یک مکان تفریحی.

و در اینجا ژانر آهنگ سکولار به وجود می آید.

به عنوان مثال، قرن هفدهم به معنای واقعی کلمه با آتش بازی ژانرهای جدید موسیقی منفجر می شود. در اینجا چیزهایی به وجود می آیند که بسیار جلوتر از زمان ما هستند و همچنان پس از ما باقی خواهند ماند.

به عنوان مثال، اپرا، اوراتوریو یا کانتاتا. در موسیقی دستگاهی، این یک کنسرتو دستگاهی است. حتی اصطلاحی به عنوان سمفونی وجود دارد. اگرچه ممکن است کمی متفاوت از اکنون ساخته شده باشد.

ژانرهای موسیقی مجلسی ظاهر شوند. و در زیر همه اینها ظهور مکانهای صحنه جدید نهفته است. به عنوان مثال، یک خانه اپرا، یک سالن کنسرت یا یک سالن با تزئینات غنی از یک خانه اشرافی شهری.

قبل از شما، حتماً شروع به کاوش در مناطق مختلف کنید. سپس این به خوبی در عمل منعکس می شود. به ویژه هنگام ایجاد چیزی جدید مفید خواهد بود!

فرم موسیقی

سطح بعدی فرم موسیقی است. یک اثر چند قسمت دارد؟ هر بخش چگونه سازماندهی شده است، چند بخش دارد و چگونه به هم مرتبط هستند؟ این چیزی است که ما در مفهوم فرم موسیقی قرار داده ایم.

بیایید بگوییم اپرا یک ژانر است. اما یک اپرا می تواند در دو پرده باشد، دیگری در سه پرده و اپراهایی در پنج پرده وجود دارد.

یا یک سمفونی

اکثر سمفونی های آشنای اروپایی در چهار موومان ساخته می شوند. اما فرض کنید 5 موومان در سمفونی فوق العاده برلیوز وجود دارد.

وسیله بیانی

سطح بعدی سیستم ابزارهای بیانی موسیقی است. ملودی در وحدت خود با ریتم.

ریتمنیروی سازماندهی عمیق تمام صداهای موسیقی است. زیربنای وجود موسیقی است. زیرا از طریق ریتم زندگی یک فرد با واقعیت، با کیهان پیوند می خورد.

بسیاری از جنبش های کارگری ریتمیک هستند. به خصوص در کشاورزی. ریتمیک بسیار در پردازش سنگ و فلزات.

خود ریتم شاید قبل از ملودی ظاهر می شود. می توان گفت که ریتم تعمیم می یابد و ملودی فردی می شود.

احساس ریتم، به عنوان نوعی جادو، در همان مراحل اولیه تمدن به وجود می آید. و بعداً در دوران باستان چنین احساسی به عنوان ایده ای از ارتباط جهانی پدیده ها که ریتمیک است تحقق می یابد.

ریتم با عدد همراه است. و برای یونانیان، این عدد نشان دهنده بسیار مهمی از نظم جهانی بود. و کل این تصور از ریتم برای مدت بسیار طولانی ادامه داشت.

در آغاز قرن هفدهم، آهنگساز آلمانی، میشائیل پریتوریوس، از تجربیات اولیه ایتالیایی ها در اپرا صحبت کرد (هیچ ریتم منظمی وجود نداشت): "این موسیقی بدون پیوند و اندازه است. این توهین به نظام مستقر خداوند است!»

ماهیت حرکت سریع، پر جنب و جوش، معتدل و آرام است. آنها همچنین لحن را برای هر روبنائی که روی آنها اتفاق می افتد تعیین می کنند. در اینجا یک حس ارتباط نیز وجود دارد. 4 طرف شخصیت حرکت، 4 جهت اصلی، 4 مزاج.

اگر حتی عمیق‌تر کاوش می‌کنید، پس این یک رنگ آمیزی صدا یا زنگ است. یا بیایید بگوییم ملودی چگونه تلفظ می شود. به طور مشخص تقسیم یا متصل است.

ملودی، ریتم و هر چیز دیگری به عنوان یک پاسخ احساسی مستقیم به واقعیت ظاهر می شود. و آنها در آن زمانهای بی نهایت دور در سیستم اشتراکی بدوی شکل می گیرند، زمانی که شخص هنوز خود را در مقایسه با خودهای دیگر یا طبیعت درک نکرده است.

اما به محض اینکه یک جامعه طبقاتی پدیدار می شود، آنگاه بین خود و خود دیگری، بین خود و طبیعت فاصله می افتد. و سپس ژانرهای موسیقی، فرم های موسیقی، و سبک ها از قبل شروع به شکل گیری می کنند.

ژانرهای موسیقی مجلسی

قبل از صحبت در مورد ژانرهای موسیقی مجلسی، اجازه دهید به کارگردانی بپردازیم. موسیقی مجلسیموسیقی است که توسط تعداد کمی از نوازندگان برای تعداد کمی از شنوندگان اجرا می شود.

قبلاً چنین موسیقی اغلب در خانه اجرا می شد. مثلا در حلقه خانواده. از این رو، نامی به عنوان اتاقک به وجود آوردند. دوربین در لاتین به معنای اتاق است. یعنی موسیقی کوچک، خانگی یا اتاقی.

چیزی به نام ارکستر مجلسی نیز وجود دارد. این یک نسخه کوچکتر (معمولاً بیش از 10 نفر) از یک ارکستر معمولی است. خب، شنونده هم زیاد نیست. معمولاً اینها اقوام، آشنایان و دوستان هستند.

آهنگ محلیساده ترین و گسترده ترین سبک موسیقی مجلسی است. پیش از این، اغلب پدربزرگ ها و مادربزرگ ها آهنگ های عامیانه مختلفی را برای فرزندان و نوه های خود می خواندند. می شد یک آهنگ را با کلمات مختلف خواند. مثل اینکه چیزی از خودم اضافه کنم.

با این حال، خود ملودی، به عنوان یک قاعده، بدون تغییر باقی ماند. فقط متن آهنگ فولکلور تغییر کرد و بهتر شد.

خیلی ها مورد علاقه عاشقانه هاهمچنین یک ژانر از موسیقی مجلسی است. معمولا یک قطعه آوازی کوچک اجرا می کردند. معمولاً با گیتار همراه بود. بنابراین، ما عاشق چنین آهنگ های غنایی با گیتار هستیم. احتمالاً بسیاری از شما در مورد آنها می دانید و هرگز در مورد آنها نشنیده اید.

تصنیف- این یک نوع روایت در مورد سوء استفاده ها یا درام های مختلف است. تصنیف ها اغلب در میخانه ها اجرا می شد. به عنوان یک قاعده، آنها سوء استفاده های قهرمانان مختلف را ستودند. گاهی پیش از نبرد پیش رو از تصنیف برای بالا بردن روحیه مردم استفاده می شد.

البته در این گونه آهنگ ها غالباً لحظات خاصی زینت داده می شد. اما در واقع، بدون فانتزی اضافی، اهمیت تصنیف کاهش می یافت.

مرثیهمراسم تشییع جنازه است چنین آوازهای کرال تشییع جنازه در کلیساهای کاتولیک اجرا می شود. ما معمولاً از مرثیه به عنوان ادای احترام به یاد قهرمانان مردمی استفاده می کردیم.

- آهنگ بی کلام. معمولا برای یک خواننده به عنوان تمرین تمرین در نظر گرفته شده است. به عنوان مثال، برای توسعه صدای خواننده.

سرناد- یک ژانر موسیقی مجلسی که برای یک عزیز اجرا شد. معمولاً مردان آنها را زیر پنجره زنان و دختران مورد علاقه خود اجرا می کردند. به عنوان یک قاعده، چنین آهنگ هایی زیبایی جنس عادلانه را ستودند.

ژانرهای موسیقی دستگاهی و آوازی

در زیر ژانرهای اصلی موسیقی دستگاهی و آوازی را مشاهده خواهید کرد. برای هر جهت توضیحات کوچکی به شما خواهم داد. کمی بیشتر به تعریف اولیه هر نوع موسیقی بپردازید.

ژانرهای موسیقی آوازی

انواع مختلفی از موسیقی آوازی وجود دارد. شایان ذکر است که خود این جهت قدیمی ترین در تاریخ توسعه موسیقی است. به هر حال، این کلید اصلی انتقال ادبیات به موسیقی است. یعنی استفاده از کلمات ادبی در قالب موسیقی آغاز شد.

البته این حرف ها نقش اصلی را داشت. به این دلیل که چنین موسیقی آوازی نامیده می شود. کمی بعد موسیقی دستگاهی ظاهر شد.

در آواز علاوه بر آواز از سازهای مختلفی نیز می توان استفاده کرد. با این حال، در این مسیر، نقش آنها در پس زمینه قرار می گیرد.

در اینجا لیستی از ژانرهای اصلی موسیقی آوازی آورده شده است:

اواتوریو- یک اثر بسیار بزرگ برای تکنوازان، ارکستر یا گروه کر. به طور معمول چنین آثاری به مسائل مذهبی می پرداخت. کمی بعد، اواتوریوهای سکولار ظاهر شدند.
اپرا- یک اثر دراماتیک عظیم که ترکیبی از ژانرهای موسیقی دستگاهی و آوازی، رقص و نقاشی است. نقش ویژه ای در اینجا به شماره های مختلف انفرادی (آریا، مونولوگ و غیره) اختصاص داده شده است.
موسیقی مجلسی- در بالا ذکر شد.

ژانرهای موسیقی دستگاهی

موسیقی بدون کلام- اینها آهنگ هایی هستند که بدون مشارکت خواننده اجرا می شوند. از این رو نام ابزاری است. یعنی فقط با هزینه ابزار اجرا می شود.

اغلب، بسیاری از هنرمندان در آلبوم های خود از سازها به عنوان آهنگ های جایزه در آلبوم استفاده می کنند. یعنی می توان چندین آهنگ از محبوب ترین ساخته ها را انتخاب کرد و سپس نسخه های بدون آواز آنها را ضبط کرد.

و می توان آنها را به طور کامل انتخاب کرد، تمام آهنگ های آلبوم. در این صورت آلبوم در دو نسخه منتشر می شود. این کار معمولا برای افزایش ارزش محصول و افزایش قیمت آن انجام می شود.

فهرستی برای ژانرهای خاصی از موسیقی دستگاهی وجود دارد:

موسیقی رقص- معمولاً موسیقی رقص ساده
سوناتا- به عنوان تک آهنگ یا دوئت برای موسیقی مجلسی استفاده می شود
سمفونی- صدای هماهنگ برای یک ارکستر سمفونیک

ژانرهای آهنگ های عامیانه روسی

بیایید در مورد ژانرهای آهنگ های عامیانه روسی صحبت کنیم. آنها منعکس کننده تمام زیبایی روح مردم روسیه هستند. معمولاً در این گونه آثار موسیقایی از طبیعت سرزمین مادری، قهرمانان و کارگران عادی ستایش می شود. همچنین به شادی ها و مشکلات مردم روسیه اشاره می کند.

در اینجا لیستی از ژانرهای اصلی آهنگ های فولکلور روسیه آمده است:

آهنگ های کارگری- در محل کار آواز خواند تا فعالیت کارگری فرد را تسهیل کند. یعنی کار با چنین آهنگ هایی برای کارگران بسیار راحت تر بود. ریتم کار را تعیین می کنند. در این گونه آثار موسیقایی، زندگی اصلی مردم طبقه کارگر منعکس می شد. تعجب های کارگری اغلب برای کار استفاده می شد.
چاستوشکیژانر بسیار رایج موسیقی محلی است. به عنوان یک قاعده، این یک رباعی کوچک با یک ملودی تکراری است. چاستوشکی معنای بزرگی از کلمه روسی را به همراه داشت. روحیه اصلی مردم را بیان کردند.
آهنگ های تقویم- در تعطیلات تقویم مختلف استفاده می شود. مثلاً در شب کریسمس یا سال نو. همچنین از این ژانر موسیقایی در پیشگویی یا تغییر فصل استفاده می شد.
لالایی- آهنگ های ملایم، ساده و عاشقانه ای که مادران برای فرزندان خود می خواندند. قاعدتاً در چنین آهنگ هایی، مادران فرزندان خود را به دنیای بیرون معرفی می کردند.
آهنگ های خانوادگی- در جشن های مختلف خانوادگی استفاده می شود. این ژانر در عروسی ها به خوبی بازتاب داشت. در هنگام تولد فرزند، فرستادن پسر به سربازی و ... نیز استفاده می شد. شایان ذکر است که چنین آهنگ هایی با آیین خاصی همراه بود. همه اینها با هم به محافظت در برابر نیروهای تاریک و مشکلات مختلف کمک کرد.
ترکیبات غنایی- چنین آثاری به مشکلات دشوار مردم روسیه اشاره می کند. به عنوان مثال، بارها به سختی زنان و زندگی سخت دهقانان عادی اشاره می شود.

ژانرهای موسیقی معاصر

حالا بیایید در مورد ژانرهای موسیقی مدرن صحبت کنیم. تعداد کمی از آنها وجود دارد. با این حال، همه آنها از سه گرایش اصلی در موسیقی مدرن منحرف شده اند. در اینجا کمی در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

سنگ

راک این روزها محبوب است. شاید نه به همان روش قبلی، اما در زمان ما به طور قابل اعتمادی تقویت شده است. بنابراین، نمی توان به آن اشاره نکرد. و خود کارگردانی انگیزه ای برای تولد ژانرهای زیادی ایجاد کرد. در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم:

راک فولک- از عناصر آهنگ های محلی به خوبی استفاده شده است
پاپ راک- موسیقی برای مخاطبان بسیار گسترده
سنگ سخت- موسیقی سنگین تر با صدای تند

ترکیدن

موسیقی محبوب همچنین ژانرهای زیادی را پوشش می دهد که اغلب در موسیقی مدرن استفاده می شود:

خانه- موسیقی الکترونیکی که روی سینت سایزر پخش می شود
ترنس- موسیقی الکترونیک با غلبه ملودی های غمگین و کیهانی
دیسکو- موسیقی رقص با بخش های درام و باس ریتمیک فراوان

رپ

در سال های اخیر، رپ به خوبی رشد کرده است. در واقع، این جهت عملا هیچ آوازی ندارد. اساساً، آنها اینجا نمی خوانند، اما همانطور که بود می خوانند. عبارت رپ از اینجا آمده است. در اینجا لیستی از برخی از ژانرها آمده است:

رپکور- ترکیبی از رپ و موسیقی سنگین
رپ جایگزین- ترکیبی از رپ سنتی با ژانرهای دیگر
رپ جاز- ترکیبی از رپ و جاز

ژانرهای موسیقی الکترونیک

بیایید نگاهی به ژانرهای اصلی موسیقی الکترونیک بیندازیم. البته، ما در اینجا همه چیز را پوشش نمی دهیم. با این حال برخی از آنها را تحلیل خواهیم کرد. این لیست است:

خانه(خانه) - در دهه 80 قرن گذشته ظاهر شد. نشات گرفته از دیسکوی دهه 70 است. به لطف آزمایشات دی جی ها ظاهر شد. ویژگی های اصلی: ریتم ضربان تکراری، امضای زمان 4×4 و نمونه برداری.
خانه عمیق(خانه عمیق) - موسیقی سبک تر و جوی با صدای متراکم عمیق. شامل عناصر جاز و محیط است. هنگام ایجاد، تکنوازی کیبورد، ارگ الکتریک، پیانو و آواز زنانه (بیشتر) استفاده می شود. از اواخر دهه 1980 توسعه یافته است. آواز در این سبک همیشه در جایگاه دوم قرار می گیرد. در اول ملودی ها و صداها برای ترسیم حال و هوا هستند.
خانه گاراژ(خانه گاراژ) - همان خانه عمیق، فقط آواز برای نقش اصلی خارج می شود.
دیسکوی جدید(nu disco) یک سبک موسیقی مدرن است که بر اساس علاقه دوباره به موسیقی دیسکو است. اکنون بازگشت به ریشه ها بسیار محبوب است. بنابراین اساس این سبک موسیقی دهه 70 - 80 است. خود این ژانر در اوایل دهه 2000 ظاهر شد. صداهای سنتز شده مشابه صداهای سازهای واقعی برای ایجاد دیسکو از دهه 70 و 80 استفاده می شود.
روح پر خانه(خانه روح) - اساس از خانه با الگوی ریتمیک 4x4 و همچنین آواز (کامل یا به صورت نمونه) گرفته شده است. آوازهای اینجا اکثراً روح انگیز و بسیار زیبا هستند. به علاوه استفاده از انواع آلات موسیقی. چنین حضور غنی سازها به خوبی موسیقی این سبک را زنده می کند.

ژانرهای رپ

بیایید به بررسی ژانرهای اصلی رپ بپردازیم. این منطقه نیز به طور فعال در حال توسعه است. بنابراین، خوب است که او را لمس کنیم. در اینجا لیست کوتاهی از ژانرها آمده است:

رپ کمدی- موسیقی هوشمند و خنده دار برای سرگرمی. دارای ترکیبی از هیپ هاپ واقعی و طنز گاه به گاه. رپ کمدی در دهه 80 ظاهر شد.
رپ کثیف- رپ کثیف که با باس سنگین مشخص مشخص می شود. اساساً این موسیقی برای کاشت عموم در مهمانی های مختلف در نظر گرفته شده است.
رپ گنگستری- موسیقی با صدای بسیار سخت. یک ژانر موسیقی در اواخر دهه 80 ظاهر شد. عناصری از رپ هاردکور به عنوان پایه اصلی برای این مسیر در نظر گرفته شد.
رپ هاردکور- موسیقی تهاجمی با نمونه های پر سر و صدا و ضربات سنگین. در اواخر دهه 80 ظاهر شد.

ژانرهای موسیقی کلاسیک

آثاری وجود دارد که به ژانرهای بسیاری از موسیقی کلاسیک تقسیم می شوند. آنها به ویژه در قرن 18 گسترش یافتند. در اینجا یک لیست جزئی از مقاصد آمده است:

اورتور- مقدمه ای کوتاه برای یک اجرا، نمایشنامه یا اثر.
سوناتا- اثری برای مجریان مجلسی که به صورت تک نوازی یا دونوازی استفاده می شود. از سه قسمت تشکیل شده است که به یکدیگر متصل هستند.
اتود- یک قطعه ساز کوچک که برای تقویت تکنیک اجرای موسیقی طراحی شده است.
شرزو- شروع موسیقی با سرعتی زنده و سریع. اساساً لحظات طنز و غیرمنتظره در اثر را به شنونده منتقل می کند.
اپرا، سمفونی، اوراتوریو- در بالا ذکر شد.

ژانرهای موسیقی راک

حال بیایید به برخی از ژانرهای موسیقی راک به غیر از آنهایی که قبلاً در بالا ذکر شد نگاه کنیم. در اینجا یک لیست کوتاه با توضیحات آمده است:

راک گوتیک- موسیقی راک با جهت گوتیک و غم انگیز. در اوایل دهه 1980 ظاهر شد.
گرانج- موسیقی با صدای گیتار جامد و اشعار افسرده غم انگیز. زمانی در اواسط دهه 1980 ظاهر شد.
راک فولک- در نتیجه اختلاط راک با موسیقی محلی شکل گرفت. در اواسط دهه 1960 ظاهر شد.
صخره وایکینگ- پانک راک با عناصر موسیقی محلی. چنین آثاری تاریخ اسکاندیناوی و خود وایکینگ ها را آشکار می کند.
زباله دان- هاردکور سریعتر اقلام معمولا کوچک هستند.

ژانرهای موسیقی مقدس و سکولار

بیایید به برخی از ژانرهای موسیقی مقدس و سکولار نگاه کنیم. ابتدا اجازه دهید این دو حوزه را تعریف کنیم. متوجه خواهید شد که چیست و چه تفاوتی دارد. پس از آن، بیایید چندین ژانر را مرور کنیم.

موسیقی معنوی

موسیقی معنوی برای شفای روح طراحی شده است. چنین آثاری عمدتاً در خدمات در کلیساها استفاده می شود. بنابراین برخی آن را موسیقی کلیسا نیز می نامند. در اینجا لیست کوتاهی از ژانرهای او آورده شده است:

عبادت- مراسم عید پاک یا کریسمس. این توسط گروه کر اجرا می شود و همچنین می تواند تکنوازان فردی را به هم متصل کند. به عنوان یک قاعده، صحنه های مختلفی از وقایع از کتاب مقدس در درام مذهبی درج می شد. اغلب از عناصر نمایشی استفاده می شد.
آنتیفون- موسیقی تکراری که توسط متناوب چندین گروه کر اجرا می شود. مثلاً همان آیات را می توان متناوب دو وجه اجرا کرد. انواع مختلفی از آنتیفون وجود دارد. به عنوان مثال، جشن (در روزهای تعطیل)، آرامبخش (یکشنبه)، روزمره، و غیره.
روندل- بر روی ملودی اصلی در قالب یک فرم خاص با معرفی بعدی آواز به همین انگیزه ایجاد شد.
پروپریوم- بخشی از توده، بسته به تقویم کلیسا تغییر می کند.
معمولی- قسمت بدون تغییر جرم.

موسیقی سکولار

موسیقی سکولار برای نشان دادن شخصیت ملی فرهنگ های مختلف شناخته شده است. عمدتاً تصویر اصلی و زندگی یک مرد معمولی را توصیف کرد. این جهت از موسیقی در میان نوازندگان دوره گرد در قرون وسطی بسیار رایج بود.

حرکت احساسات

دراماتورژی موزیکال

سبک موسیقی

فرم موسیقی

4) به عنوان یک نظم زیباشناختی در یک ترکیب موسیقی که خود را به صورت رسمی یا بی شکلی نشان می دهد.

5) به عنوان یکی از بخشهای علوم موسیقی-نظری.

بنابراین، دو دسته از فرم های موسیقی در نظر گرفته می شود:

الف) به معنای گسترده کلمه - به عنوان راهی برای تجسم محتوا؛

ب) در نزدیکی - به عنوان طرحی برای استقرار بخش ها و بخش های مختلف کارکردی یک اثر موسیقی که در یک ترکیب منسجم ترکیب می شوند. در غیر این صورت نامیده می شود شکل ترکیب یا طرح ترکیبی.

فرم ترکیب دو طرف دارد:

*) خارجی، مرتبط با محتوای موسیقی، با ژانر و موضوع، و همچنین با اشکال وجود موسیقی، که به ویژه برای ژانرهای اولیه مهم است.

*) داخلی، مرتبط با افشای سازمان داخلی، جنبه ها، عناصر آن.

توابع ترکیب:

1) معنایی، تعیین شده توسط محتوای کار؛

2) ارتباطی، با هدف مدیریت ادراک شنونده.

روش تجزیه و تحلیل و اشکال آن

مشکل اصلی تحلیل رابطه بین فرم و محتوا است. وظایف تجزیه و تحلیل:

الف) فرمول بندی احساسات، احساساتی که موسیقی بیان می کند.

ب) چه وسایلی برای این کار استفاده می شود.

ج) محتوا را با دورانی که باعث ایجاد سبک، ژانر، کار آهنگساز مشخص شده است، مرتبط کنید. نکات فوق را می توان به عنوان جنبه های جداگانه تحلیل در نظر گرفت و به اشکال مستقل تفکیک کرد.

اشکال تجزیه و تحلیل(به گفته یو. خولوپوف) :

1) تحلیل به عنوان زیبایی شناسی عملی این شامل ردیابی الگوهای موسیقی و ارزیابی است. ادراک و تجربه زیبایی‌شناختی پدیده‌های موسیقی که در تحلیل گنجانده شده است، به بخش خاصی از تجزیه و تحلیل ویژگی تحقیقات زیبایی‌شناسی عینی، زیبایی‌شناسی عملی می‌دهد.

2) تجزیه و تحلیل - توصیف. این گونه فقط زمانی ارزش علمی دارد که یک پدیده جدید توصیف شود. توضیحات بازگویی متن موسیقی با اصطلاحات شناخته شده است.

3) کل نگر یا تجزیه و تحلیل پیچیده روش W. Zuckerman. این شامل جذب طیف گسترده ای از اطلاعات مربوط به مقاله به تجزیه و تحلیل است. محتوا و شکل وحدت جدایی ناپذیر تلقی می شوند. زاکرمن: "تحلیل ترکیبی از علم و هنر است، زیرا نه تنها به دانش، بلکه مستلزم حساسیت نیز است."

4) تجزیه و تحلیل کمی - اندازه گیری. این تحلیل به معنای لغوی کلمه است، یعنی تقسیم کل به عناصر. در اینجا یک مشکل وجود دارد، زیرا هدف اصلی اندازه گیری دقیق نیست.

از منظری گسترده تر، تحلیل به عنوان چنین چیزی را نمی توان به هیچ وجه از سنتز جدا کرد. اینها دو طرف یک فرآیند واحد تفکر یعنی شناخت هستند. تجزیه و تحلیل نه تنها باید کل نگر باشد، بلکه ارزشمند،یعنی باید حضور را تشخیص دهد ارتباطات معنویتجزیه و تحلیل موسیقی موسیقی را ترک نمی کند اگر:

*) ابزار فنی موسیقی را به عنوان زیبایی شناختی ارائه می دهد

*) فرم صوتی موسیقی را حفظ می کند، یعنی با نمونه های موسیقی عمل می کند.

تحلیل ارزش جنبه فیگوراتیو و عاطفی موسیقی را از طریق تجربه زیبایی شناختی آشکار می کند. با روش ارزشی تحلیل، "وسیله" در درجه اول در چارچوب فرم موسیقی تفسیر می شود. از این رو معنای غالب مفهوم فرم به عنوان یک موضوع تحلیل است.

ساختار گفتار موسیقی

فرم موسیقی با سلسله مراتب ساختار (فرع متقابل) مشخص می شود. فرم موسیقی از تعدادی بخش تشکیل شده است که هر کدام به بخش های فرعی تقسیم می شوند. دوره شامل زیربخش های زیر است:

1) جمله - بزرگترین قسمت دوره که با آهنگ تکمیل شده است.

2) عبارت قسمتی از جمله است که با قیصر جدا شده است.

3) انگیزه - حداقل عنصر سازنده فرم، همراه با یک سهم قوی.

ساختارهای شکل متریک

برای موسیقی به عنوان یک هنر موقت، تناسب، تناسب قطعات مهم است. در فرم موسیقی، بسته به تعداد ضربات قوی، ساختارهای متریک زیر متمایز می شوند:

1) مربع - "قطعات 4 چرخه" (Sposobin). مربع بودن برای ژانرهای مرتبط با حرکت (رقص، راهپیمایی) معمول است.

2) غیر مربع - نقض اصل مربع بودن (3 + 3؛ 6 + 6 جلد). معمولی برای آهنگ های فولکلور روسی.

فرم دو قسمتی ساده

فرم های ساده فرم هایی هستند که از 2 یا 3 قسمت تشکیل شده اند که هر یک از آنها پیچیده تر از یک دوره نیستند. تفاوت با دوره وجود یک بخش در حال توسعه است. فرم های ساده از موسیقی آواز یا رقص سرچشمه می گیرند. حوزه استفاده - آهنگ ها، مینیاتورهای ساز، ژانر و موسیقی روزمره.

فرم ساده 2 قسمتیفرمی است مشتمل بر دو بخش یا دوره که بخش اول ارائه اندیشه موسیقایی و بخش دوم توسعه و تکمیل آن است. فرم های 2 قسمتی ساده به متضاد تقسیم می شوند A+Bو در حال توسعه A+A1.

1) کنتراست (بدون تکرار).ساختار آوازها و کر، با ویژگی های ژانر (r.n. "Dubinushka").

2) در حال توسعه (تکرار): aa1 + ba1، که در آن بخش دوم از دو ساختار تشکیل شده است: V - به روز رسانی و توسعه موضوع، به اصطلاح "وسط"؛ a1 - تکرار جمله دوم از بخش اول.

یک فرم سه قسمتی ساده.

فرم سه قسمتی ساده فرمی است که در آن قسمت اول ارائه تفکر موسیقایی است، بخش دوم یا توسعه آن یا ارائه یک فکر جدید موسیقایی است، قسمت سوم تکمیل با کمک یک تکرار است. بسته به مواد موضوعی قسمت میانی، 2 نوع از فرم ساده 3 قسمتی وجود دارد:

1) در حال توسعه (تک تاریک) AA1A.بخش میانی با بی ثباتی تونال هارمونیک، اجتناب از تونیک ها، انحرافات، ساختارهای کسری، توالی ها، چندصدایی تم (چایکوفسکی، بارکارول) مشخص می شود.

2) کنتراست (دو تیره) ABA.بخش میانی دوره ای از نوع غیر نمایشی است که در آن هیچ کاملی وجود ندارد، در پایان یک هارمونی ناپایدار جمع می شود (چایکوفسکی، عاشقانه "در میان توپ پر سر و صدا").

تکرار دو نوع است:

الف) دقیق (اللفظی، ایستا، داکاپو)؛

ب) اصلاح شده - متنوع، گسترش یافته یا مخفف (به ندرت).

گونه ای از یک فرم سه قسمتی ساده -فرم سه تا پنج قسمتی ABABA (لیست، "رویاهای عشق").

اشکال پیچیده

آنها از 2 یا 3 قسمت تشکیل شده اند که هر کدام (حداقل یکی) یک فرم ساده است. تضاد برجسته ای از حوزه های فیگوراتیو مخالف دارد.

فرم پیچیده دو قسمتی

دامنه کاربرد - آواز مجلسی، موسیقی اپرا، کمتر - در موسیقی دستگاهی (موتزارت، فانتزی در د مینور). در دو نوع وجود دارد:

1) عدم تکرار یا تکرار AA1(Bach, HTK II, preludes No. 2,8,9,10,15,20; Scriabin, preludes op.11 No. 3,16,21);

2) کنتراست AB (باخ، HTC I، پیش درآمد شماره 3.21) نابرابری قطعات به یکپارچگی فرم کمک می کند:

الف) 1 قسمت - مقدمه، 2 - اصلی (گلینکا، کاواتینا و روندو آنتونیدا از اپرای "ایوان سوزانین"). یا در گروه کر شکارچیان (وبر، اپرای "تیرانداز جادویی"): قسمت 2 - گروه کر.

فرم پیچیده سه قسمتی

این یک فرم تکراری است که از 3 قسمت تشکیل شده است که هر کدام یک فرم ساده است. این فرم شامل دو تصویر متضاد با تثبیت بعدی تصویر اول است. تاریخچه پیدایش: موسیقی ابزاری و آوازی قرن هفدهم - چرخه های رقص، آریا دا کاپو. حوزه استفاده: بخش‌های میانی چرخه‌های سونات-سمفونی، آثار تکی دستگاهی، عاشقانه‌ها، آریاها، گروه‌های کر. انواع:

1) ASA 2) AA1A(آریاها دا کاپو) 3) ABSA(در میان رمانتیک ها)

ویژگی قسمت اول: عدم کنتراست - فرم خصوصی یک تاریک 2x یا 3x.

از نظر تاریخی، دو نوع بخش میانی ایجاد شده است:

1) قسمت میانی با سه نفر جایی که ارائه مطالب جدید بر توسعه غالب است. این سازه پایدار، از نظر فرم کامل و ساختار تونال- هارمونیک است که به وضوح توسط یک سزار از قسمت های انتهایی جدا می شود (رخمانیف، پیش درآمد در ژ مینور)

2) قسمت میانی - قسمت جایی که توسعه بر ارائه غلبه دارد. این ساختار از نظر تنی، هماهنگ و ساختاری ناپایدار است، با یک انتقال آرام به تکرار (چایکوفسکی، "فوریه").

با رمانتیک ها، تمایز بین سه گانه و یک قسمت مبهم است.

انواع تکرار:

1) دقیق (موتسارت، سمفونی در جی مینور، موومان سوم)

2) متنوع (شوپن، شبانه در ماژور D-flat)

3) پویا، حاوی بازاندیشی فیگوراتیو در مورد مواد موضوعی موومان اول و تضاد فیگوراتیو جدید (شوپن، شبانه در سی مینور).

کدا- توسعه یافته پس از تکرار. عملکرد نهایی و سنتز را انجام می دهد. ویژگی های اصلی: نقطه اندام مقوی، عبارات پلاژال.

فرم تنوع

واریاسیون فرمی است که بر اساس ارائه موضوع و تکرار آن به شکل اصلاح شده است: AA1A2…تعداد قطعات محدود نیست. معنا، افشای حالات مجازی مختلف ذاتی موضوع است.

منشا - با سنت اجرای عامیانه مرتبط است. حوزه استفاده - آثار مستقل، بخش هایی از چرخه های سونات-سمفونیک.

لازم است بین تنوع (این راهی برای ایجاد یک موضوع است) و تغییرات، یعنی یک شکل متغیر، تمایز قائل شد.

انواع تاریخی تغییرات:

1) تغییرات قدیمی(قرن XVI - XVII). تغییرات Basso ostinato. 2 نوع:

آ) پاساکالیا- یک فرم بزرگ، Maestoso. تم بدون تغییر در باس متفاوت است.

ب) چاکون- مجلسی، غنایی. معمولا در یک فرم بزرگ گنجانده شده است. فرمول هارمونیک غیر قابل تغییر متفاوت است.

در پایان قرن هفدهم، تفاوت‌های بین پاساکالیا و چاکون محو شد (باخ، چاکون در د مینور؛ هندل، پاساکالیا از مجموعه در جی مینور، شماره 7).

2) تغییرات شدید.تغییرات VKSh. انواع شکلی، زینتی.

ویژگی های تم:

1) ثبات متوسط، 2) سرعت متوسط، 3) بافت وتر،

4) عملکرد واضح تم، 5) آهنگ و شخصیت رقص تم،

6) فرم - دو قسمتی ساده، کمتر - 3 قسمتی، حتی به ندرت - دوره.

اصل تنوع:بازتولید موضوع به عنوان یک کل، غنی سازی با جزئیات آن.

موضوع تغییر می کند:الگوی ملودیک، ریتم، بافت، تمپو و غیره

بدون تغییر باقی می ماند:طرح هارمونیک، فرم , تناژ (می توان یک بار با همان نام یا موازی جایگزین کرد).

تکنیک های توسعه ملودی: الف)تزئینات، ب)شعار دادن، V)تغییر شکل (موتسارت، سونات لا ماژور، شماره 11، قسمت اول).

3) تغییرات رایگان.در آغاز قرن نوزدهم در آثار آهنگسازان رمانتیک تثبیت شد. تغییرات ژانر خاص هر واریسیون مانند یک نمایشنامه مستقل بر اساس مواد موضوع است. تم فقط بهانه ای برای ایجاد تصاویر متضاد است. اصل تنوع: عنصر مضمون موضوع توسعه مستقل است (رخمانیف، "راپسودی در موضوع پاگانینی").

تغییرات دوگانه

اینها تغییراتی در دو موضوع هستند. موضوعات می توانند به صورت جداگانه و به نوبه خود متفاوت باشند (گلینکا، "کامارینسکایا").

تغییرات گلینکا(سوپرانو اوستیناتو).

موضوع بدون تغییر باقی می ماند، همراهی تغییر می کند (گلینکا، گروه کر ایرانی از اپرای روسلان و لیودمیلا).

فرم سونات

فرم سونات فرمی است که در آن بخش اول (نمایش) بر اساس تضاد تونال دو تم اصلی است. بخش 2 (توسعه) به شدت آنها را توسعه می دهد. بخش 3 (تکرار) مضامین را به وحدت لحنی می آورد.

فرم سونات بالاترین فرم را در میان فرم های همفونیک دستگاهی دارد که ویژگی های همه فرم های دیگر را جذب کرده است. با توجه به ساختار پیچیده، فرم سونات قادر است تضادهای تصویری واضح را منعکس کند، محتوای پیچیده را در توسعه مجسم کند و تغییر کیفی در تصاویر را نشان دهد.

فرم سونات سرانجام در کار آهنگسازان VKSh شکل گرفت. در قسمت‌های شدید چرخه‌های سونات-سمفونی، به‌عنوان شکلی از کارهای ارکسترال برنامه‌ای تک حرکتی (اورتور، فانتزی، نقاشی، شعر)، به‌عنوان شکلی از اورتور اپرا استفاده می‌شود. به ندرت در موسیقی آوازی یافت می شود (آریای روسلان از اپرای "روسلان و لیودمیلا" اثر گلینکا).

فرم سوناتا شامل سه بخش اجباری است: نمایش، توسعه و کدا. علاوه بر آنها، ممکن است موارد دیگری نیز وجود داشته باشد - یک مقدمه و یک کد.

نمایشگاه

این نمایش تصاویر موزیکال، آغاز یک درام است. بر اساس کنتراست تونال (موضوعی) قسمت اصلی و جانبی. لازم است بین مفاهیم یک بخش و یک موضوع تمایز قائل شد: یک بخش بخشی از یک نمایشگاه یا یک تکرار است. موضوع، مواد موسیقایی است که تصویر را مشخص می کند.

مهمانی اصلی- اغلب دارای طبیعت فعال و با اراده قوی (حرکت در امتداد صداهای آکورد، ریتم تکانشی). اغلب شامل کنتراست داخلی عناصر مختلف است.

مهمانی جانبی- بیشتر غنایی. معمولاً یک موضوع رقص ژانر آهنگین است. گاهی اوقات یک قسمت جانبی از چندین موضوع تشکیل شده است (بتهوون، سمفونی "قهرمانانه"، 1 موومان). اغلب یک دسته جانبی شامل یک شکست (تغییر) است - معرفی عناصر دسته اصلی، دسته پیوند دهنده. این باعث تنش می شود، درام توسعه را پیش بینی می کند.

نسبت های تنی معمولی:

Ch.p. (در رشته اصلی) - b.p. (در کلید D)

Ch.p. (در صغیر) - b.p. (در رشته موازی)

علاوه بر قسمت های اصلی و جانبی، نمایشگاه شامل حزب پیوند دهنده که به صورت تونایی و موضوعی قسمت اصلی را با قسمت کناری متصل می کند، انرژی انباشته شده در قسمت اصلی را تخلیه می کند. ویژگی اصلی قسمت اتصال ناپایداری تونال است. حزب اتصال می تواند در مقیاس متفاوت باشد: از ساخت و سازهای توسعه یافته تا یک دسته کوتاه (Schubert، سمفونی "ناتمام"، 1 قسمت).

بازی نهایی- نمایش را خلاصه می کند، لحن قسمت جانبی را ثابت می کند. اغلب بر اساس مواد مضامین نمایشگاه ساخته می شود، کمتر بر روی یک موضوع جدید.

توسعه

این پیشرفت و اوج اکشن موسیقایی است. تضاد مضامین نمایشگاه یا عمیق تر یا صاف می شود. اغلب، توسعه بر اساس موضوع حزب اصلی است، به عنوان فعال تر و در داخل متضاد. روش های اصلی توسعه تم:

1) تکه تکه شدن موضوع به عناصر و تونال، هارمونیک، بافت، ثبت، توسعه صدا.

2) چندصدایی تم.

توسعه می تواند از چندین بخش تشکیل شود که هر کدام نقطه اوج خود را دارند (به اصطلاح امواج). آخرین بخش، بر اساس انباشت انرژی یک تابع ناپایدار، نامیده می شود محمول.ظهور در توسعه یک موضوع جدید که در نمایشگاه شنیده نشده است نامیده می شود قسمت(شوستاکوویچ، سمفونی "لنینگراد"، 1 قسمت).

تکرار

این تضعیف کنش موسیقایی است که در آن مضامین بر اساس وحدت تونال همگرا می شوند. تکرار فرم سونات:

1) دقیق (بتهوون، سمفونی شماره 3، موومان اول)

2) بازاندیشی پویا - تصویری در مورد موضوعات نمایشگاه. آغاز تکرار مصادف با اوج توسعه است (شوستاکوویچ، سمفونی شماره 7، موومان اول)

3) آینه (شوپن، تصنیف شماره 1، جی مینور)

4) ناقص، با قسمت اصلی گم شده، که در کدا ظاهر می شود (شوپن، سونات شماره 2، در ب مسطح مینور).

کدا

کارکرد آن جمع بندی نتایج توسعه، ایجاد تضاد به وحدت و تأیید ایده اصلی است. هرچه کنتراست در نوردهی قوی‌تر باشد، توسعه در توسعه پویاتر باشد، ارزش کدا بیشتر می‌شود. شکل سونات کدا ممکن است شبیه به توسعه دوم باشد. معمولاً کدا بر اساس مواد موضوعی نمایشگاه ساخته می‌شود، و کمتر در مضمونی جدید.

سونات روندو

این یک فرم میانی بین فرم روندو و سوناتاست. طرح : ABA C AB1A،جایی که AVA- قرار گرفتن در معرض بیماری، با- قسمت ، AB1A- تکرار قسمت میانی (مرکزی) را می توان با توسعه تم های قبلی جایگزین کرد. به گفته دبلیو زاکرمن، «روندو-سوناتا نوعی از روندو با سه (گاهی اوقات چهار) قسمت است که در آن قسمت‌های افراطی از نظر موضوعی و آهنگی به نسبت قسمت‌های جانبی نمایش و تکرارهای فرم سونات هستند. . انواع:

1) اگر قسمت مرکزی با- توسعه مضامین نمایشگاه، سپس این دیدگاه به فرم سونات نزدیک می شود،

2) اگر بخش مرکزی با- قسمت، سپس - به روندو.

نشانه های فرم سونات:

*) تضاد رنگی تم ها آو که دردر ابتدا و وحدت آهنگ آنها در پایان

*) قسمت که در- نه یک ساخت میانی، بلکه مخالفت Ch. به عنوان یک حزب مستقل

تفاوت با فرم سونات:

*) تکرار فصل. n. در پایان نمایش و تکرار

علائم روندو:

*) حداقل سه بار خودداری کنید

*) ژانر و تم های رقص

تفاوت با rondo:

*) تکرار یک قسمت جدید در یک کلید جدید.

دامنه: پایانی دوره های سونات-سمفونی، گاهی اوقات به عنوان قطعات مستقل. مقدمه سونات rondo معمولی نیست، کدا امکان پذیر است. بتهوون، سونات شماره 8، پایانی، بخش میانی - قسمت. موتزارت، سونات شماره 17، پایان، بخش میانی - توسعه).

فرم های چرخه ای

فرم چرخه ای فرمی است متشکل از چندین بخش متضاد تکمیل شده که توسط یک ایده مشترک متحد شده اند.

دو نوع شکل حلقوی وجود دارد:

1) سوئیت، که در آن تضاد قطعات غالب است،

2) چرخه سونات-سمفونیک (آواز-سمفونیک، آواز، ساز)، که در آن نکته اصلی وحدت چرخه است.

سوئیت.

این یک اثر چرخه ای است که از تعدادی قطعه متنوع تشکیل شده است. انواع سوئیت های تاریخی:

1) سوئیت باستانی (بخشی). قرن XVI-XVIII. از چهار رقص تشکیل شده است:

الف) المانده(رقص آلمانی) - سرعت آهسته، 4/4، انبار پلی فونیک؛

ب) زنگ ها(رقص فرانسوی) - سرعت متوسط، 3/4، انبار پلی فونیک؛

ج) سرابنده(رقص اسپانیایی) - سرعت آهسته، 3/4، بافت آکورد؛

د) گیگا(رقص انگلیسی) - سرعت سریع، ریتم سه گانه. علاوه بر رقص های اصلی، گاهی اوقات رقص های اضافی نیز وارد مجموعه می شد - گاووت، مینوئت، بوره و غیره. سوئیت با پیش درآمد یا توکاتا باز شد. (سوئیت های باخ، انگلیسی، آلمانی، فرانسوی).

2) مجموعه VKSh . ژانرهای اصلی: کاساسیون، دیورتیس، سرناد (موتزارت، "سرناد شب کوچک"). رد رقص اجباری و نزدیک شدن به چرخه سونات-سمفونی وجود دارد.

3) سوئیت جدید (ربع دوم قرن نوزدهم). ویژگی های آن عبارتند از: اهمیت زیاد برنامه نویسی، یکپارچه سازی قطعات توسط یک طرح خاص، افزایش کنتراست قطعات (شومان، "کارناوال"). یک سوئیت می تواند از شماره های اصلی موسیقی یک اجرا، باله، اپرا (گریگ، پیر گینت) تشکیل شود.

چرخه سونات-سمفونی

چرخه سونات-سمفونیک شامل ژانرهای سمفونی، سونات، کنسرتو، کوارتت است. چرخه سونات-سمفونی کلاسیک از 4 قسمت تشکیل شده است، از جمله آلگرو در فرم سونات، یک حرکت آهسته، یک مینوئت (بعداً یک شرزو) و یک پایان. در ژانر کنسرتو و سونات مینوت وجود ندارد. وحدت ترکیبی اجزای چرخه در سازماندهی تمپوی کل، در پیوندهای آهنگی - هارمونیک، موضوعی و فیگوراتیو آشکار می شود.

بخش هایی از چرخه سونات-سمفونیک، همانطور که بود، مراحل افشای مفهوم ترکیب به عنوان یک کل است. هر بخش از چرخه دارای ژانرها و اشکال معمول خود است:

1 قسمت(سونات آلگرو) - فرم سونات.

قسمت 2(Andante، Adagio) - یک فرم پیچیده 3 قسمتی، فرم سونات بدون توسعه، فرم تنوع، گاهی اوقات - rondo.

قسمت 3(Minuet) یک فرم پیچیده 3 قسمتی است.

قسمت 4(پایانی) - فرم سونات یا روندو (روندو-سوناتا).

اتصالات تونال: قسمت های افراطی با همان کلید یا همان کلید، قسمت دوم - در کلید S، همان کلید یا موازی نوشته می شود. بخش 3 - در کلید اصلی.

فرم های آزاد و مختلط

اینها فرم های موسیقی غیر چرخه ای هستند که در فرم های معمولی موسیقی کلاسیک و رمانتیک نمی گنجند یا ویژگی های فرم های مختلف را با هم ترکیب می کنند. فرم های آزاد با فرم های مختلط از این جهت متفاوت هستند که فرم های ترکیبی فرم سونات را با سایر فرم ها ترکیب می کنند. در فرم های آزاد، فرم های مجموعه با فرم های دیگر ترکیب می شوند. فرم‌های آزاد با ژانرهای موسیقی دستگاهی سرگرم‌کننده (والس‌های اشتراوس، پات‌پوری) مرتبط هستند. Rondality اغلب به اصل اصلی تبدیل می شود. هر تصویر موسیقایی جدید یک فرم تمام شده دارد. فرم های آزاد مشخصه ترکیباتی است که دارای برنامه هستند.

اشکال آزاد دوران باروک - فانتزی های ارگ و کلاویر و ژانرهای مرتبط با آنها. یکی از ویژگی های فرم های آزاد نیمه دوم قرن هجدهم، ترکیبی از ویژگی های هموفونیک و چند صدایی است.

اهمیت فزاینده فرم‌های آزاد و ترکیبی در قرن نوزدهم (تصنیف‌ها، شعرها، راپسودی‌ها) با زیبایی‌شناسی رمانتیسیسم تعیین می‌شود. آنها با قرار گرفتن در معرض جزئیات مضامین متضاد، افزایش شدت توسعه، دگرگونی و همگرایی تصاویر، و پویایی بخش تکرار-کد مشخص می شوند.

در قرن 19-20، فرم های آزاد بر اساس ایده ای بود که بر فرم (برنامه) تأثیر می گذاشت. "ترکیب فرم" فردی در نیمه دوم قرن بیستم به اصل ترکیب تبدیل می شود.

فرم های چندصدایی

1) شبیه سازی، بر اساس توسعه یک موضوع.

2) عدم تقلید (متضاد)، بر اساس ترکیب همزمان (متضاد) موضوعات مختلف.

چند صدایی در قرن چهاردهم به عنوان نوعی موسیقی کلیسایی برای گروه کر کاپلا به وجود آمد. ژانرهای اصلی پلی فونیک عبارتند از فوگ، فوجتا، ریسرکار، اختراع و غیره.

فوگ

فوگ بالاترین شکل چند صدایی تقلیدی است. عناصر اصلی ترکیبی فوگ: مضمون، پاسخ، مخالف، میان‌آهنگ (ساخت بین موضوعات، بر اساس توسعه عناصر موضوعات) و استرتا (معرفی تقلیدی موضوع در یک صدا قبل از پایان دادن به آن).

فوگ معمولا از سه بخش تشکیل شده است:

1 بخش- قرار گرفتن در معرض بیماری. این یک معرفی متوالی از صداها با موضوعی در نسبت T-D است. بین ارائه 2 و 3 موضوع، و همچنین پس از کل نمایشگاه، بینابینی صدا است.

2 بخش- توسعه، بر اساس اجرای موضوع در کلیدهای فرعی. از تبدیل تم و میان‌آهنگ استفاده می‌شود.

3 بخش- تکرار با بازگشت تم (در کلید اصلی) شروع می شود که در همه صداها انجام می شود.

Stretta به طور گسترده ای در تکرار استفاده می شود.

یک فوگ در یک موضوع را فوگ ساده، در دو موضوع را یک مضاعف، در سه موضوع را یک سه‌گانه می‌گویند. فوگ های دوتایی و سه گانه با نوردهی جداگانه یا مشترک ارائه می شوند. یک فوگ می تواند ساختار دو قسمتی داشته باشد: بخش 1 - نمایشگاه، بخش 2 - آزاد.

فوجتا -یک فوگ کوچک، با ماهیت کمتر جدی. بر اساس انواع ساده تقلید.

ویژگی های شکل گیری در موسیقی آوازی و کر

ترکیب متن و موسیقی به این واقعیت منجر می شود که بخش های جداگانه فرم آوازی نسبت به فرم های دستگاهی کامل تر است. بنابراین، دوره های اولیه فرم های آوازی اغلب با نیم آهنگ پایان می یابد. ساختار غیر مربعی دوره های ابتدایی که نسبت به ساختار درونی آزاد است اغلب با آن مواجه می شود.

یکی دیگر از ویژگی های فرم های آوازی - مناسب بودن کم آنها برای توسعه موضوعی - به دو دلیل مرتبط است:

2) با ساختار متری و ساختاری یکنواخت متن شعر.

این یکی از دلایل استفاده نادر از فرم سونات در موسیقی آوازی است.

ساختار یکنواخت یک متن شاعرانه می تواند به این واقعیت منجر شود که در وسط ساختار ساخت های نمایشی حفظ شود، اما با تنوع آهنگی-هارمونی، ملودیک، بافتی. یک به اصطلاح "وسط وسط" وجود دارد.

بیشتر از موسیقی دستگاهی، در موسیقی آوازی نیز تکرارهای متفاوتی وجود دارد.

برای فرم های آوازی، نفوذ اصول مختلف شکل دهی، که منجر به فرم های مصنوعی می شود، بسیار مشخص است.

در میان فرم های خاص موسیقی آوازی، 3 نوع اصلی وجود دارد که از نظر تاریخی بسیار پایدار بوده اند:

1) فرم دوبیتی

2) شکل متنوع

3) از طریق فرم آوازی.

موسیقی یک فرم هنری پیچیده و دشوار برای درک است زیرا موسیقی، بر خلاف سایر اشکال هنری، منحصراً به درک شنیداری هدایت می شود. در مورد این که محتوای موسیقی چه چیزی را تشکیل می دهد، دیدگاه های مختلفی وجود دارد:

1) "موسیقی چیزی است کاملاً ذاتی، درونی، بدون نیاز به تجربه ای که از زندگی گرفته شده است" (I. Goethe).

2) G. Laroche: "موسیقی روح کلی دوران را منعکس می کند."

3) E. Hanslick: "در موسیقی محتوایی وجود ندارد" (یعنی بدون اطلاعات). "محتوای موسیقی حرکت فرم های صوتی است."

4) B. Asafiev: "فوگ ملکه منطق است."

5) اول از همه، موسیقی منعکس کننده دنیای عاطفی یک فرد است. احساس به خودی خود اهمیتی ندارد، دنیای عاطفی همیشه در حرکت است. بنابراین، اساس موسیقی است حرکت احساساتبه نظر ال مازل، در موسیقی باید وحدت عاطفه و اندیشه وجود داشته باشد، یعنی باید احساسات را درک کرد و فکر کرد.

ما محتوای موسیقایی را با کمک شنوایی لحنی که نوعی "ارگان ارتباطی" است، تشخیص می دهیم. شنیدن لحن، 4 حالت عاطفی مخاطب-موسیقی خود را متمایز می کند:

الف) تماس - به شدت، به تدریج، بدون تردید (حرکت به سمت بالا).

ب) دادخواست - به طور شاکی، نامطمئن (حرکت رو به پایین).

ج) بازی - پر جنب و جوش و آسان، با مهارت (حرکت حرکتی).

د) مدیتیشن - آرام، سنجیده (بازگشت به همان سرعت).

دراماتورژی موزیکال

این سیستمی از ابزارها و تکنیک های بیانی برای تجسم کنش دراماتیک در آثار ژانر صحنه موسیقی (اپرا، باله، اپرت) است. دراماتورژی موزیکال مبتنی بر قوانین کلی درام به عنوان یکی از اشکال هنری است: وجود یک درگیری مرکزی برجسته، که خود را در مبارزه بین نیروهای کنش و واکنش نشان می دهد. توالی مشخصی از مراحل در توسعه یک ایده دراماتیک (نمایش، طرح، توسعه، اوج، پایان). این الگوهای کلی در هر یک از انواع هنرهای موسیقایی و نمایشی، متناسب با ماهیت ابزار بیانی خود، انکسار خاصی پیدا می‌کنند و نقش موسیقی تعدادی از ویژگی‌های ترکیب آن‌ها را تعیین می‌کند که با ساخت یک هنر متفاوت است. درام ادبی

در روند توسعه تاریخی، اشکال خاصی ایجاد شده است که به تجسم کنش صحنه ای کمک می کند: در اپرا - خوانندگی، آریا، آریوسو، گروه ها، گروه های کر. در باله - رقص های کلاسیک و مشخصه، گروه ها. این فرم ها بدون تغییر باقی نمی مانند. بنابراین، دراماتورژی اپرا با روش های خاصی از توسعه سمفونیک (لیتموتیف ها و غیره) غنی می شود. در آثار ژانرهای صحنه موسیقی، نشانه هایی از تنوع، شباهت روندو، سونات دیده می شود.

مفهوم دراماتورژی در مورد آثار موسیقی دستگاهی نیز به کار می رود. بنابراین، درام یکی از اشکال عینی سمفونیزم است (زیرا روش سمفونیزم چیزی جز روش بسط نمایشی تماتیسم نیست).

ژانرهای موسیقی و اصول طبقه بندی آنها

در آشکار ساختن محتوای یک اثر موسیقایی، نقش ژانر مهم است. به عنوان یک قاعده، ژانر به نقش اجتماعی موسیقی، شرایط وجود، شرایط ابزار اجرا اشاره دارد. ژانرها انواع، انواع، انواع آثار موسیقایی تثبیت شده تاریخی هستند که با توجه به تعدادی ویژگی ترکیب و محدود می شوند.

V. Zukkerman و A. Sohor به مشکل این ژانر در موسیقی شناسی روسی پرداختند. زاکرمن با توجه به ماهیت محتوا بین ژانرها تمایز قائل می شود - غنایی، روایی-حماسی، حرکتی، تصویری-تصویری. سوهور بین ژانرها بر اساس شرایط اجرا تمایز قائل می شود، وجود - روزمره (هر روز)، انبوه - روزمره، کنسرت، تئاتر. این کلی‌ترین طبقه‌بندی ژانرها است؛ در آنها ممکن است زیربخش‌هایی وجود داشته باشد (ببروفسکی آنها را به عنوان «ژانرهای ثانویه» تعریف می‌کند).

ژانرها را نیز می توان به ساده و پیچیده تقسیم کرد. ساده - آهنگ، رقص، راهپیمایی. آنها همچنین به موارد کوچکتر تقسیم می شوند (آهنگ ها - کار، غزل و غیره. راهپیمایی ها - تشییع جنازه، نظامی و غیره). ژانرهای ساده در غیر این صورت خانگی (روزانه) نامیده می شوند که بر هدف سودمند آنها تأکید می کند. ژانرهای پیچیده را می توان با ابزارهای زیر سیستماتیک کرد:

1) ژانرهای ابزاری - سمفونیک، مجلسی، موسیقی انفرادی

2) ژانرهای آواز - گروه کر، موسیقی گروهی، انفرادی با همراهی

3) ژانرهای ترکیبی ساز و آواز - کانتاتا، اوراتوریو

4) ژانرهای تئاتر - اپرا، باله، اپرت و غیره.

سبک موسیقی

سبک موسیقی (از لاتین "stylus" - چوبی برای نوشتن، یعنی راهی برای ارائه) مفهومی از زیبایی شناسی و تاریخ هنر است که ماهیت سیستمیک وسایل بیانی را تثبیت می کند. در زیبایی شناسی، مقوله سبک در پایان قرن شانزدهم در ارتباط با تمایز موسیقی حرفه ای، که قبلاً عمدتاً مذهبی بود، ظاهر شد. در قرن هفدهم، سبک به معنای ویژگی ژانر و مدارس ملی بود. از قرن هفدهم، معنای گسترده تری اضافه شده است - سبک دوره تاریخی (سبک چند صدایی و سبک جدید - هموفونیک-هارمونیک). در قرن نوزدهم، مفهوم سبک معنای محدودی پیدا می کند - سبک فردی نوشتن آهنگساز. در قرن بیستم، به دلیل گاهاً تفاوت های شدید بین مراحل مختلف کار یک آهنگساز، سبک هر دوره ای از کار نویسنده یا اثر جداگانه ای را تعیین می کند.

مفهوم سبک موسیقی ارزشی ارزشی دارد و به وحدت، رابطه ارگانیک وسایل بیانی اثر، نسبت سنتی و نوآورانه در زبان آهنگساز فردی اشاره دارد.

فرم موسیقی

مفهوم «فرم» در موسیقی به چند معنا به کار می رود:

1) به عنوان یک مقوله زیبایی شناختی - فلسفی، یعنی تجسم موسیقایی محتوا یا سازماندهی کل نگر از ابزارهای بیان موسیقی (ملودی، هارمونی، ریتم، صدا و غیره) با هدف تجسم محتوا. فرم به معنای وسیع کلمه است.

2) به عنوان یک مفهوم موسیقایی، یعنی یک نوع ترکیب، یک فرم-طرح به گفته آسافیف، یک فرم از ترکیب (به عنوان مثال، فرم سونات، فوگ و غیره).

3) به عنوان یک تصویر فردی و منحصر به فرد از یک اثر موسیقی. آسافیف: "تنها یک طرح سونات وجود دارد و به تعداد خود فرم های سونات اشکال تجلی آن وجود دارد."