تاریخچه مدرسه واختانگف
تاریخچه مکتب واختانگف - مدرسه عالی تئاتر و اکنون موسسه تئاتر بوریس شوکین - تقریباً به 9 دهه پیش می رسد.
در نوامبر 1913، گروهی از دانشجویان مسکو یک استودیوی تئاتر آماتور را سازماندهی کردند و از بازیگر جوان تئاتر هنر مسکو، شاگرد استانیسلاوسکی، کارگردان بزرگ آینده روسی، اوگنی باگریونوویچ واختانگف، به عنوان مدیر آن دعوت کردند.
استودیوها به واختانگف پیشنهاد ساخت نمایشنامه‌ای بر اساس نمایشنامه ب. زایتسف «The Lanins' Estate» دادند. اولین نمایش در بهار 1914 انجام شد و با شکست به پایان رسید. "حالا بیا درس بخونیم!" - گفت واختانگف. و در 23 اکتبر 1914، واختانگف اولین درس را با دانش آموزان با استفاده از سیستم استانیسلاوسکی برگزار کرد. این روز را روز تولد مدرسه می دانند.
استودیو همیشه هم مدرسه و هم آزمایشگاه تجربی بوده است.
در بهار سال 1917، پس از یک نمایشگاه موفق از آثار دانشجویی، "Mansurovskaya" (به نام یکی از کوچه های مسکو در آربات، جایی که در آن قرار داشت) استودیو اولین نام خود را دریافت کرد - "استودیو درام مسکو از E.B. Vakhtangov". در سال 1920 به استودیوی III تئاتر هنر مسکو تغییر نام داد و در سال 1926 - به نام تئاتر. اوگنی واختانگف با مدرسه تئاتر دائمی خود. در سال 1932، این مدرسه به یک موسسه آموزشی ویژه تئاتر متوسطه تبدیل شد. در سال 1939 به او نام هنرپیشه بزرگ روسی، شاگرد مورد علاقه واختانگف، بوریس شوکین، و در سال 1945 به او مقام بالاترین داده شد. موسسه تحصیلی. از این زمان به بعد به عنوان اعلی شناخته می شود مدرسه نمایش(از سال 2002 - موسسه تئاتربه نام بوریس شوکین) در ایالت تئاتر آکادمیکآنها اوگنیا واختانگوا.
مدرسه واختانگف- نه فقط یکی از مؤسسات نمایشی، بلکه حامل و متولی آن فرهنگ نمایشی، او بهترین دستاوردهاو سنت ها
فارغ التحصیلان ما بازیگری را در بسیاری از مدارس تئاتر در روسیه تدریس می کنند. استادان و معلمان مؤسسه دائماً برای مشاوره، برگزاری سمینارها و کلاس های مستر در مراکز تئاتر بزرگ و کوچک کشور و در سال های اخیر - خارج از کشور سفر می کنند.
کادر آموزشی مؤسسه فقط از فارغ التحصیلان ما تشکیل می شود که دستورات واختانگف را از نسلی به نسل دیگر و اصول مدرسه را از دست به دست منتقل می کنند. رئیس دائمی مدرسه از سال 1922 تا 1976 شاگرد واختانگف، شاگرد اول، بازیگر و کارگردان برجسته روسی بوریس زاخاوا بود. جاری کارگردان هنریموسسه - هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، Vakhtangovite، بازیگر معروفتئاتر و سینما، پروفسور V.A. Etush به مدت 16 سال (از 1986 تا 2002) به عنوان رئیس دانشگاه خدمت کرد. از ژوئن 2002، رئیس مؤسسه، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه، بازیگر برجسته تئاتر Evg. Vakhtangov، پروفسور E.V. Knyazev است.
این مدرسه به حق به فارغ التحصیلان خود افتخار می کند. در میان آنها بسیاری از بازیگران برجسته تئاتر و سینمای روسیه هستند که کار آنها قبلاً به تاریخ تبدیل شده است. اینها B. Shchukin، Ts. Mansurova، R. Simonov، B. Zakhava، A. Orochko، I. Tolchanov، V. Kuza، O. Basov، V. Yakhontov، A. Goryunov، V. Maretskaya، A. Gribov، A.Stepanova، D. Zhuravlev، N. Gritsenko و بسیاری دیگر. روی مدرن صحنه روسی M. Ulyanov، Y. Borisova، Y. Yakovlev، V. Etush، V. Lanovoy، A. Demidova، A. Vertinskaya، O. Yakovleva، K. Raikin، A. Kalyagin، A. Shirvindt، L. Maksakova، I. .Kupchenko, M.Derzhavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetsky, M.Sukhanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova... این لیست دائما به روز می شود. تئاترهایی هستند که بازیگران آنها تقریباً تماماً از وختانگووی ها تشکیل شده اند. این در درجه اول تئاتر نامگذاری شده است. وختانگوف، و همچنین تئاتر تاگانکا به سرپرستی یو. لیوبیموف. بسیاری از فارغ التحصیلان مدرسه در گروه تئاتر Lenkom به سرپرستی M. Zakharov، در تئاتر Satire و Sovremennik هستند.
بدون بازیگران واختانگف نمی توان کار چنین استادان برجسته ای را تصور کرد سینمای ملیمانند I. Pyryev، G. Alexandrov، Y. Raizman، M. Kalatozov و دیگران. از مشهورترین بازیگران سینمای روسیه می‌توان به «شچوکینیت‌ها»، او. استریژنوف، تی. سامویلوا، آر. بیکوف، وی. لیوانوف، آ. میرونوف، آ. کایدانوفسکی، ال. نازاروف، ال. زایتسوا، ن. روسلانووا، ن. وارلی، آ. زبروف، ن. بورلیایف، آی. متلیتسکایا، ی. بوگاتیرف، ن. ولکوف، ال. یارمولنیک، وی. پروسکورین، ال. بوریسوف، ای. کورنوا ، A. Tashkov، Y. Belyaev، A. Belyavsky، A. Porokhovshchikov، E. Gerasimov، A. Sokolov، S. Zhigunov و دیگران.
بسیاری از فارغ التحصیلان این موسسه به لطف تلویزیون به طور گسترده ای شناخته شدند - A. Lysenkov، P. Lyubimtsev، A. Gordon، M. Borisov، K. Strizh، A. Goldanskaya، D. Maryanov، S. Ursulyak، M. Shirvindt، Y. Arlozorov، A Semchev، O. Budina، E. Lanskaya، L. Velezheva، M. Poroshina و بسیاری دیگر.
مکتب واختانگف به صحنه روسی کارگردانان مشهوری داد - N. Gorchakov، E. Simonov، Y. Lyubimov، A. Remizova، V. Fokin، A. Vilkin، L. Trushkin، A. Zhitinkin. در درون دیوارهای آن اولین کارگردانی خود را ساخت و تجربیات آموزشییوری زاوادسکی معروف او بزرگ روبن سیمونوف را بزرگ کرد که تئاتر اوگ واختانوگوف درخشان ترین دوران وجود خود را مدیون اوست.
مدرسه به تولد استودیوها و گروه های جدید تئاتر کمک کرده و دارد. این در درجه اول تئاتر یوری لیوبیموف در تاگانکا است که از اجرای فارغ التحصیلی برخاسته است. یک فرد مهرباناز Sezuan" اثر B. Brecht؛ تئاتر جوانان مولداوی "Luchaferul" در کیشینو؛ تئاتر-استودیو به نام R.N. Simonov در مسکو؛ تئاتر Sovremennik در Ingushetia؛ استودیو "Scientific Monkey" در مسکو و دیگران.
موسسه تئاتر به نام بوریس شوکین
در تئاتر آکادمیک دولتی به نام EVG. واختانگف
E.B. واختانگف و کارگردانی او در تئاتر.
تست تاریخ تئاتر روسیه
دانش آموزان سال چهارم
بخش مدیر مکاتبات
مونوگارووا النا
من با نقل قول از ونیامین اسمخوف شروع می کنم - اگرچه یک نظریه پرداز تئاتر نیست، اما بازیگر معروفو فارغ التحصیل مدرسه شوکین. خواندن در من شب شعراشعار ایگور سوریانین، او گفت که اگر این شاعر را با کلید "Stanislavsky" باز کنید، خسته کننده می شود. کلید "Vakhtangov" تبدیل می شود - وقتی "از داخل گرم شود و در همان زمان مقداری فلفل خارجی ... اضافه شود. خانم های خانه دار چه می کنند تا یک ظرف برق بزند...» بگذارید این حرف ها با طنز گفته شود تا برای تماشاگر کم آمادگی راحت تر تفاوت مدارس تئاتر را توضیح دهیم، اما به نظر من نمک در آنها وجود دارد. وقتی نام استانیسلاوسکی را تلفظ می کنیم اولین چیزی که به ذهن یک شخص - یک بیننده ساده - می رسد چیست؟ "باور نمیکنم!" و "حقیقت زندگی" و واختانگف؟ من فکر میکنم این «بداهه‌سازی» است، یک ولخرجی از «شاهزاده توراندوت».
مفهوم "MKhAT" وجود دارد، زمانی که روی صحنه همه چیز ساده است و همه چیز پیچیده است، مانند زندگی، زمانی که، همانطور که چخوف به طرز درخشانی فرموله کرد، "مردم ناهار می خورند، فقط ناهار می خورند، و در این زمان شادی آنها شکل می گیرد و آنها زندگی شکسته است.» واختانگوسکو چه خبر؟ این جشن تئاتر است: بازیگران بازی می کنند و بازی های خود را پنهان نمی کنند. البته وختانگویان همیشه در تئاتر وجود داشته است، چه آشکار و چه پنهان، اما با ظهور واختانگف، این «تئاترگرایی»، زمانی که نه تنها زندگی واقعی روی صحنه نمایش داده می شود، بلکه آن چیزی است که توسط هنرمند «تصور» شده است. تخیل، نامی به دست آورد.
البته خود واختانگف هرگز با استادش استانیسلاوسکی مخالفت نمی کرد و به نظر خود معلم واختانگف بهترین شاگرد او بود. واختانگف نزد استادان تئاتر جهان بسیار ارزشمند بود: گوردون کریگ، آندره آنتوان، بی. برشت. پیتر بروک در "فضای خالی" نوشت که واختانگف، مانند هیچ کس دیگری، توانست به عنصر محبوب تئاتر نفوذ کند. و سفر مستقل خود را در سومین استودیو تئاتر هنری مسکو آغاز کرد و در آنجا توسط کارگردان دعوت شد.
اوگنی بوگریونوویچ با آمدن به دانش آموزان شروع کرد و اعلام کرد که هر کجا که خود را پیدا کند، مهم نیست با چه کسی کار می کند، یک وظیفه برای خود قرار داده است: تبلیغ "سیستم" K.S. Stanislavsky.
این رسالت من است، وظیفه زندگی من است.
دانش آموزان هم از سخنان معلم و هم از جذابیت او خوشحال شدند ظاهرو چیزی که بلافاصله آنها را تحت تأثیر قرار داد توانایی خارق‌العاده او در نفوذ در احساسات و افکار آنها و صحبت با مردان و زنان جوان به زبانی کاملاً قابل درک برای آنها بود و همیشه کاملاً متحرک بود.
در 13 سپتامبر 1920، این انجمن جوانان وضعیت سومین استودیو تئاتر هنری مسکو را دریافت می کند؛ در سال 1926، تئاتر به نام. واختانگف. در این بین اعضای استودیو تازه تاسیس حتی محل دائمی هم ندارند. کلاس ها در اتاق های دانشجویی. در طول روز، اعضای استودیو همچنان در سخنرانی‌ها شرکت می‌کنند؛ بسیاری نیز خدمت می‌کنند؛ آنها فقط می‌توانند عصرها یا شب‌ها برای کلاس‌های هنری جمع شوند. واختانگف بعد از ظهر - در استودیو اول، سپس - در مدرسه خلیوتینا، بعدا - یک درس با دانش آموزان. وقتی تمام امکانات "آسایش خانه" تمام شد، آنها شروع به رفتن به رستوران کردند. سپس "استودیو" دیگر در اینجا نیز مجاز نبود. سپس اهالی استودیو التماس می کنند که بعد از نمایش فیلم شب را در لابی سینما بگذرانند.
یکی از اعضای استودیو به نام B.V. Zakhava با یادآوری این روزها می گوید: «کسی که این مکتب واختانگف را گذرانده و بازیگر نشده است، از وقت تلف شده آن چنان پشیمان نخواهد شد که انگار بی ثمر از دست رفته است: «او برای همیشه خاطره را حفظ خواهد کرد. ساعتی که در درس‌های واختانگف برگزار می‌شود، به‌عنوان ساعت‌هایی که او را مادام‌العمر آموزش دادند، درک او را از قلب انسان عمیق‌تر کردند، لمسی شاد و ظریف را به او آموختند. روح انسانظریف ترین اهرم های اعمال انسان را بر او آشکار کرد...»
اولین نمایش "مانور لانین" اثر بوریس زایتسف در 26 مارس 1914 برگزار شد. این یک شکست کامل بود. بازیگران کم تجربه با لذت بازی کردند، از تجربیات خودشان متاثر شدند، اما جز درماندگی کامل بازیگران چیزی به بیننده نرسید.
خب شکست خوردیم! - واختانگف با خوشحالی گفت. - اکنون می توانید و باید به طور جدی شروع به مطالعه کنید.
پس از این، مدیریت تئاتر هنر واختانگف را از هرگونه کار خارج از دیوار تئاتر و استودیوی آن منع کرد. اوگنی بوگراسیونویچ وانمود کرد که تسلیم شده است. همه اعضای استودیوی دانشجویی (آنطور که اکنون نامیده می شود) یک قول جدی امضا کردند: همه "حرف افتخار" خود را دادند تا در آینده در مورد آنچه در استودیو انجام می شود صحبت نکنند، نه به آشنایان، نه دوستان و نه حتی نزدیک ترین افراد از این پس نام رهبر عزیز در نهایت محرمانه حفظ شد.
در زمستان 1914/1915، استودیوی دانشجویی بر روی طرح‌ها بر اساس «سیستم» استانیسلاوسکی و نمایشنامه‌های تک‌پرده کار زیادی کرد. ما یک آپارتمان کوچک اجاره کردیم خانه دو طبقهدر Mansurovsky Lane. در یک نیمه، "مانسوریت ها" یک خوابگاه راه اندازی کردند، در نیمه دیگر آنها یک صحنه کوچک را مجهز کردند. سالن نمایشبرای سی و چهار نفر "به قول افتخار من" برای عدم استرداد واختانگف به دیوار آویزان شد تا همیشه در یادها بماند. اما در پایان زمستان این کلمه شکسته شد. در بهار، به مهمانان منتخب یک «شب اجرا» شامل پنج قطعه تک‌پرده‌ای نشان داده شد: داستانی روی صحنه از آ. چخوف، «شکارچی» و چهار نمایش وودویلی: «مسابقه‌ای بین دو آتش»، «نمک ازدواج». "، "چرندهای زنانه" و "صفحه ای از یک رمان".
اوگنی واختانگوف هنگام انتخاب وودویل گفت که یک بازیگر باید با وادویل و تراژدی تربیت شود، زیرا این اشکال، که در هنر نمایشی قطبی هستند، به همان اندازه از بازیگر خلوص و اخلاص می‌خواهند. خلق و خوی عالی, احساس عالی، یعنی هر چیزی که ثروت اصلی بازیگر را تشکیل می دهد.
اما این دیگر فقط یک احساس نبود، نه فقط تجربه ای که مطرح می شد... دانش آموزان دریافتند که اگر بازیگر تئاتر روانشناختی تنها مسئول حقیقت تجربیات باشد و نسبت به فرم بی تفاوت بماند، نمی پذیرد. تجربیات را به بیننده منتقل کند.
مبهم بودن فرم ، بارگیری بیش از حد بازی با جزئیات بی معنی ، تصادفی و غیر ضروری ، "آشغال های خانگی" ، فقدان یک نقاشی دقیق و واضح - همه این ویژگی های منفی بی شکل "تئاتر تجربیات" غیرقانونی شد. این مرحله دوم بود. اما جستجوی فرم های جدید با لمس و به صورت شهودی انجام شد. اصل اساسی استودیو بر این باور بود که خلاقیت همیشه "ناخودآگاه" است. واختانگف در این کار مجذوب وظایف آموزشی بود؛ او در دفتر خاطرات خود می نویسد: «در مدارس تئاتر، خدا می داند که چه چیزی داده می شود. اشتباه اصلیمدارس همان چیزی است که می گیرند آموزش دادن،بین نحوه آموزش.» هدف "سیستم" دقیقاً آموزش است:
آموزش یک بازیگر باید شامل غنی سازی ناخودآگاه او با توانایی های چندگانه باشد: توانایی آزاد بودن، تمرکز، جدی بودن، صحنه پردازی، هنرمندانه، کارآمد، بیانگر، مشاهده گر، سریع انطباق و غیره. تعداد این توانایی ها پایانی ندارد... در اصل، بازیگر فقط باید متن را با شرکای خود تجزیه و جذب کند و برای خلق شخصیت روی صحنه برود.
این ایده آل است. وقتی یک بازیگر همه را تربیت کند بودجه لازم- توانایی ها. یک بازیگر حتما باید بداهه ساز باشد. این استعداد است."
برای واختانگف، این نقطه شروع برای کل سیستم آموزشی است.
واختانگف با صبر و حوصله به اعضای استودیو می آموزد که چگونه یک بازیگر که با احساس رفاه حیاتی به صحنه می آید، باید بر آن غلبه کند و حس خلاقانه رفاه ایجاد کند. او می آموزد که خلاقیت تکمیل یک سری وظایف است و در نتیجه تکمیل آنها تصویر ظاهر می شود. او تکرار می کند که شما نمی توانید با احساسات بازی کنید، اما باید به مصلحت عمل کنید، در نتیجه احساسات ظاهر می شوند. هر کار شامل کنش ("چه باید بکنم")، میل ("برای چه") و انطباق ("چگونه") همه اینها باید در کارهای مقدماتی و تمرین ها تحقق و سازماندهی شود و سپس به طور غیرارادی، خود به خود روی صحنه عمل کرد. به طبیعت خود اعتماد کنید
در زمستان 1916/1917، استودیو دانشجویی اجرای دیگری از نمایشنامه‌سازی داستان‌های موپاسان و چخوف را آماده کرد. دانش آموزان قبلاً آماتور نبوده اند و به همین دلیل استودیو اکنون "استودیو درام مسکو از E. B. Vakhtangov" نامیده می شود. سالهای "توطئه" برای آنها به پایان رسیده است.
واختانگف متقاعد شده است که «هر تئاتر واقعی فقط از طریق استودیو می تواند ظهور کند. استودیو تنها راه ایجاد تئاتر واقعی است. اما استودیو چیست؟ استودیو یک تیم متحد ایدئولوژیک است. فقط با چنین تیمی می توان شروع به ایجاد یک تئاتر کرد. فقط با چنین تیمی می توان یک مدرسه واقعی پدید آمد. خود استودیو مدرسه یا تئاتر نیست. استودیو همان چیزی است که هم مدرسه و هم تئاتر را به وجود می آورد. تولد تئاتر به هیچ وجه به معنای لغو استودیو نیست. برعکس، وجود و توسعه تئاتر با حضور یک استودیو هم زمان موجود (یعنی یک تیم منسجم از نظر ایدئولوژیک) تعیین می شود. بنابراین، نوعی تثلیث به وجود می آید: مدرسه - استودیو - تئاتر. استودیو در مرکز این تثلیث قرار دارد. او هم مدرسه و هم تئاتر را اداره می کند. او هر دو را مدیریت می کند.»
در سپتامبر 1920، استودیو واختانگف به عنوان استودیو سوم در خانواده تئاتر هنری مسکو پذیرفته شد. در پاییز، استودیو از Mansurovsky Lane به یک عمارت خالی در Arbat نقل مکان کرد. دو سال دیگر، آخرین اجرای واختانگف برگزار می شود - "شاهزاده خانم توراندوت"، اجرایی که در سال های طولانی « کارت کسب و کار"در حال حاضر تئاتر به نام E. B. Vakhtangov.
روش خلاقانه واختانگف، ایده های تئاتری او می تواند دو نوع تئاتر را با هم آشتی دهد - تئاتر "نمایش" و تئاتر "تجربه".
سبک کارگردانی واختانگف در طول 10 سال کارش تحول چشمگیری داشته است. از طبیعت گرایی شدید روانشناختی اولین تولیداتش، او به نمادگرایی رمانتیک روزمرشولم رسید. و سپس - به اکسپرسیونیسم "اریک XIY"، به "گروتسک عروسکی" چاپ دوم "معجزه سنت آنتونی" و به تئاتری بودن باز "شاهزاده توراندوت" که توسط یک منتقد "امپرسیونیسم انتقادی" خوانده می شود. . شگفت‌انگیزترین چیز در تکامل واختانگف، به گفته پی. مارکوف، ماهیت ارگانیک چنین انتقال‌های زیبایی‌شناختی و این واقعیت است که «تمام دستاوردهای تئاتر «چپ» که تا این زمان انباشته شده و اغلب توسط تماشاگر رد شده‌اند، با کمال میل بوده است. و با اشتیاق بیننده از واختانگف پذیرفته شد.
و با این حال، حتی در برهنگی شدید "پرنسس توراندوت" او به حقیقتی که از دستان K.S دریافت کرده بود وفادار ماند. استانیسلاوسکی سه روس برجسته چهره های تئاترتأثیر تعیین کننده ای بر او داشت: استانیسلاوسکی، نمیروویچ-دانچنکو و سولرژیتسکی. واختانگف اعتراف کرد که این آگاهی را به ارث برده است که یک بازیگر اگر می‌خواهد آزادانه و با الهام خلق کند، باید خالص‌تر شود، بهتر است به عنوان یک شخص، از L.A. سولرژیتسکی. البته تأثیر حرفه ای تعیین کننده بر واختانگف، K.S. استانیسلاوسکی کار زندگی واختانگف آموزش این سیستم و تشکیل تعدادی از گروه های با استعداد جوان بر اساس خلاقیت آن بود. او از نیمیروویچ دانچنکو یاد گرفت که نمایشی بودن شخصیت ها، وضوح و کامل بودن میزانسن های شدید را احساس کند، رویکردی آزاد به مواد دراماتیک آموخت و دریافت که در اجرای هر نمایشنامه باید به دنبال رویکردهایی بود که بیشتر با ماهیت سازگار هستند از این کار(و توسط هیچ ژنرالی مشخص نشده است نظریه های تئاتراز بیرون).
قانون اساسی هر دو تئاتر هنر مسکو و تئاتر واختانگف همواره قانون توجیه درونی، ایجاد زندگی ارگانیک روی صحنه، بیداری در بازیگران حقیقت زنده احساسات انسانی بوده است.
میخائیل چخوف، که هر دو کارگردان را به خوبی می‌شناخت و از آنها قدردانی می‌کرد، گفت واختانگف، مانند استانیسلاوسکی، «هیچ چیز دور از ذهنی، چیزی که قابل توجیه و توضیح نباشد» نداشت.
واختانگف حقیقت روزمره را به سطح رمز و راز رساند و معتقد بود که به اصطلاح حقیقت زندگیروی صحنه باید به صورت تئاتری و با حداکثر تأثیر ارائه شود. این غیرممکن است تا زمانی که بازیگر ماهیت تئاتری بودن را درک کند و به تکنیک بیرونی، ریتم و پلاستیسیته اش تسلط کامل پیدا نکند.
در Rosmersholm (اولین بار در 26 آوریل 1918)، برای اولین بار، با کمک ابزارهای نمادین، شکاف بین بازیگر و شخصیتی که او بازی می کند، معمولی کار واختانگف، به وضوح مشخص شد. برای بازیگر کافی بود که باور کند، فریفته فکر قرار گرفتن در شرایط وجود قهرمانش شود، تا منطق مراحل توصیف شده توسط نویسنده را درک کند. و در عین حال خودتان باقی بمانید.
با شروع با "Eric XIY" (اولین بار در 29 ژانویه 1921)، سبک کارگردانی واختانگف بیشتر و بیشتر مشخص شد، تمایل او به "تیزکردن تکنیک خود"، ترکیب روانشناسی ناسازگار - عمیق با بیان عروسکی، گروتسک با غزل، حداکثر بود. آشکار شد. برای اولین بار، واختانگف اصل شخصیت های مجسمه ای و ثابت را معرفی کرد. واختانگف مفهوم نقاط را معرفی کرد. اصل مجسمه سازی تئاتر با ماهیت ارگانیک حضور بازیگر در نقش تداخلی نداشت. به گفته شاگرد واختانگف A.I. رمیزوا، این واقعیت که بازیگران در "معجزه سنت آنتونی" ناگهان "یخ زدند" از نظر آنها حقیقت بود. این درست بود، اما برای این اجرا صادق بود.
جستجو برای شخصیت بیرونی و تقریباً گروتسک در نمایشنامه «عروسی» (سپتامبر 1921) استودیو سوم ادامه یافت که در همان شب با «معجزه سنت آنتونی» اجرا شد. واختانگف در اینجا نه از جستجوی انتزاعی برای نمایش زیبا، بلکه از درک خود از چخوف. در داستان های چخوف: خنده دار، خنده دار و سپس ناگهان غمگین. این نوع دوگانگی تراژیکومیک به او نزدیک بود.
شمارش مدارس و استودیوهای بازیگری که واختانگف در آنها کار می کرد دشوار است. علاوه بر استودیو اول و منصوروف، واختانگف همچنین در استودیو دوم تئاتر هنری مسکو تدریس کرد، در مورد سیستم استانیسلاوسکی در لیگ فرهنگ، در Proletkult، در استودیوهای B.V. Tchaikovsky و A.O. تفنگ. او تمرینات «طوطی سبز» را در استودیو Chaliapin اجرا کرد. در دوره های کارگران Prechistensky کار کرد. او در سازماندهی استودیوی پرولتاریای کارگران منطقه Zamoskvoretsky شرکت کرد، تئاتر مردمی را در نزدیکی پل بولشایا کامنی، جایی که استودیو منصوروف بازی می کرد، سازماندهی کرد.
کار در استودیوهای مختلف مواد انسانی و بازیگری عظیمی را برای واختانگف فراهم کرد. او عاشق بازیگر بود و همیشه سعی می کرد تجربه کند امکانات خلاقهر کس. اصلی که او بر اساس آن مجری را برای این نقش انتخاب کرد به خوبی شناخته شده است - نه کسی که بهتر است، بلکه کسی که غیرقابل پیش بینی تر است.
اما در استودیو سوم بود که بسیاری از ایده های تئاتری واختانگف فرموله شد.
1. اصل استودیو. واختانگف، مانند سولرژیتسکی، تحصیلات خود را به عنوان بازیگر نه با کار بر روی تکنیک بیرونی و نه حتی با تکنیک داخلی، بلکه با مفهوم "استودیو" آغاز کرد. واختانگف معتقد بود که دنبال کردن بیش از حد لذت های هنری برای یک هنرمند جوان مضر است. استودیو موسسه ای است که هنوز نباید تئاتر باشد. دانش آموز باید در برابر خدای هنر خلوص را حفظ کند، در دوستی بدبین نباشد و موازین اخلاقی را کاملاً رعایت کند. واختانگف رشته بزرگ تئاتر هنری مسکو را به جادوی تئاتر تبدیل کرد. واختانگف گفت که کار استودیویی در درجه اول یک رشته است. بدون نظم - بدون استودیو.
اصل استودیو با فرمول جدا نشدنی تکمیل شد: "مدرسه - استودیو - تئاتر". سه در یک این استودیو روح هنر را حفظ می کند. این مدرسه بازیگران حرفه ای را آموزش می دهد نوع خاصی، زیبایی شناسی یکنواخت. تئاتر محل خلاقیت واقعی یک بازیگر است. نمی توان تئاتر ایجاد کرد. یک تئاتر فقط می تواند به تنهایی شکل بگیرد و هم مدرسه و هم یک استودیو را در خود حفظ کند. بنابراین، فرمول "مدرسه - استودیو - تئاتر" برای هر گروه تئاتر واقعاً خلاق ثابت و جهانی است.
2. "مدرسه". وظایف معلم توسط واختانگف به شرح زیر تعریف شد: پیدا کردن فردیت دانش آموز، توسعه آن. توانایی های طبیعیو «تشنگی خلاقیت» تا بازیگر این احساس را نداشته باشد: «نمی‌خواهم بازی کنم». ارائه تکنیک ها و روش های رویکرد به کار روی یک نقش در تئاتر - آموزش نحوه کنترل توجه، نحوه جدا کردن نمایشنامه به قطعات. تکنیک بیرونی و درونی را توسعه دهید، تخیل، خلق و خوی، ذائقه را توسعه دهید - ماهیت دوم یک بازیگر.
واختانگف که مرتباً مأموریت عالی استودیو را تکرار می کرد ، اعلام کرد که او مذهبی تئاتری دارد - این خدایی است که کنستانتین سرگیویچ به او یاد می دهد که به او دعا کند.
تنها زمانی می توانید خلق کنید که به اهمیت خلاقیت خود ایمان داشته باشید. ایمان مستلزم توجیه است، یعنی درک دلیل هر عمل، مقام، حالت. واختانگف تعدادی از عناصری را شناسایی کرد که یک بازیگر باید بتواند آنها را توجیه کند: 1) ژست، 2) مکان، 3) کنش، 4) حالت، 5) مجموعه ای از موقعیت های نامنسجم. وظیفه معلم با کمک تمرین ها این است که در بازیگر توانایی توجیه کل زندگی صحنه ای خود را ایجاد کند.
ایمان بازیگر مبتنی بر ساده لوحی صحنه ای خاص است. یک بازیگر نمی‌تواند نداند که روی صحنه است، اما به لطف ایمان، می‌تواند صادقانه با احساس به داستان پاسخ دهد. نیازی نیست خودش را متقاعد کند که قوطی کبریت پرنده است. کافی است به برکت ساده لوحی و ایمان با قوطی کبریت صادقانه و جدی مانند یک پرنده زنده رفتار کنیم.
از اهمیت زیادی در آموزش یک بازیگر، احساس سرعت درونی است، هنر تسلط بر انرژی افزایش و کاهش می یابد. انرژی کم - مالیخولیا، کسالت، غم و اندوه. افزایش - شادی، خنده. یکسان عمل فیزیکیدر حالت‌های انرژی مختلف، طراحی صحنه کاملاً متفاوتی دارد و به دستگاه‌های متفاوتی نیاز دارد.
با این حال، این بازیگر روی صحنه تنها نیست. و تاثیر یک صحنه خاص به مهارت ارتباط او با شریک زندگی اش بستگی دارد. ارتباط شامل انتقال احساسات ما به یکدیگر است: زندگی من بر شریک زندگی من تأثیر می گذارد و بالعکس - زندگی شریک زندگی من بر من تأثیر می گذارد. هنگام برقراری ارتباط، شیء است روح زنده. اگر شریک زندگی با یک احساس واقعی (عاطفی) "زندگی" نکند، یک "نمایش" بی مزه آغاز می شود. او طرح زیر را به هنرمندان پیشنهاد کرد تا صحت ارتباط نمایشی را محک بزند: «اینجا یک جعبه است، حالا به من بگویید طلا است و برای من مهم نیست که شما چه اعتقادی دارید، اما بگذارید شریک زندگی شما باور کند که طلا است. ”
واختانگف تئاتر هنری مسکو "دیوار چهارم" را ضروری نمی دانست. بیگانگی عمدی از مخاطب بی معنی است. وظیفه بازیگر تأثیرگذاری بر بیننده است و برای این کار او نه تنها به یک تکنیک داخلی توسعه یافته نیاز دارد، بلکه همچنین تکنیک کارآمدخارجی میزان «عفونی بودن» او، میزان تأثیرگذاری بر بیننده، به تکنیک بیرونی بازیگر بستگی دارد. این به هیچ وجه به این معنی نیست که فناوری خارجی می تواند هر کدام را داشته باشد معنی مستقلخارج از تجربیات صحنه ای هنرمند. بازیگر باید چنین فرم‌های نمایشی بیرونی را بیابد تا ترسیم درونی به خوبی توسعه یافته هر چه بیشتر به بیننده برسد.
3. «تئاتر»: بازیگر و تصویر. که در تکنیک تئاترواختانگف در بخش کارگردانی، هنر صحنه‌پردازی و تکنیک‌هایش از ارزش خاصی برخوردار است. همکاریکارگردان و بازیگر در تصویر صحنه.
واختانگف کار بازیگر روی نقش را بخش خلاقانه سیستم خواند و معتقد بود که این سیستم به خودی خود نه سبک تولید و نه ژانر اجرا و نه حتی خود روش های بازیگری را تعیین نمی کند. کار روی یک نقش به معنای جستجو و توسعه روابط مورد نیاز نقش در بازیگر است. برای درک یک شخصیت، باید احساسات آن را بازتولید کنید و سپس این احساسات را روی صحنه بیان کنید. بازیگری که صادقانه روی صحنه حضور دارد، بازیگری است که در عین حال در شرایط پیشنهادی نقش زندگی می کند و رفتار صحنه ای خود را کنترل می کند. تا آن را درست بازی کند اثر انتها به انتهانقش، بازیگر به دنبال "دانه" آن، جوهر شخصیت است، چیزی که در طول سال ها و تجربه زندگی شکل گرفته است.
در روش واختانگف برای کار روی یک نقش، بیرونی و درونی همیشه در شرایط مساوی همزیستی داشتند. هر کنش فیزیکی در تئاتر باید یک توجیه درونی داشته باشد و هیچ ویژگی نمی تواند «چسبنده» باشد - این اجبار نیست، بلکه یک حالت طبیعی است، بیان بیرونی یک چیز خاص. جوهر درونی. واختانگف تحلیل های طولانی نمایشنامه های روی میز را دوست نداشت، اما بلافاصله به دنبال عمل بود، سعی کرد نوع تصویرسازی نمایشنامه و جوهر روانی شخصیت های فردی را بیابد. او به طور خستگی ناپذیر هنرمندان را به خیال پردازی پیرامون نقش دعوت می کرد: "امروز خواب دیدم و فردا برخلاف میل من بازی خواهد شد."
تمرینات واختانگف بی پایان و بداهه پردازی های بی پایان توسط بازیگران و کارگردان بود. او در برنامه‌اش برای سیستم، تمرین‌ها را «مجموعه‌ای از تصادفات» نامید که در آن «نمایش رشد می‌کند».
کارگردان بیشترین تأثیر را روی بازیگران گذاشت راه های مختلف. اصلی او روش خلاقانهیک نمایش وجود داشت نمایش ها گاهی اوقات تمرین ها را به نمایشی تک نفره تبدیل می کردند که در آن کارگردان مینیاتورهای بازیگری درخشان خود را به نمایش می گذاشت. او بازیگر را هم با خلق و خو و هم با ایمان ساده لوحانه اش به شخصیت آلوده کرد.
وقتی دانه‌بندی نقش کاملاً به بلوغ رسید، بازیگر نیازی به نگرانی در مورد شناسایی ویژگی‌های خاصی از فیزیولوژی درونی و بیرونی تصویر ندارد. خودش طبیعت هنریبازیگر او را هدایت می کند. تنها چیزی که باقی می ماند جشن، آزادی خلاقیت، لذت احساس صحنه است. این الهام واقعی بازیگری است، زمانی که تمام بخش‌های کار یک بازیگر - هم عناصر تکنیک درونی و هم تکنیک بیرونی - به‌طور بی‌نقص صیقل داده می‌شوند. بازیگر آزادانه بداهه می پردازد و هر یک از بداهه های او در درون آماده شده و از دانه های نقش جاری می شود.
رویای یک بازیگر بداهه که از ابتدا نقشی را بازی می کند یکی از ایده های مورد علاقه وختانگوف بود. او آرزو می کرد که روزی نویسندگان از نوشتن نمایشنامه دست بردارند، زیرا در تئاتر قطعه هنریباید توسط بازیگر خلق شود. یک بازیگر نباید بداند وقتی روی صحنه می رود چه بلایی سرش می آید. او باید روی صحنه برود، همانطور که ما در زندگی به گفتگو می رویم.
زیبایی‌شناسی واختانگف، روش‌های آموزشی و کارگردانی او از این قبیل است. بنابراین، در اثر، مفهوم "رئالیسم خارق العاده" به وجود آمد که به طور کامل در دو مورد آن تحقق یافت. آخرین اجراها: «گادیبوک» و «شاهزاده توراندوت».
مال خودم روش نمایشیواختانگف کمی قبل از مرگش شروع به نامیدن "رئالیسم خارق العاده" کرد و اعلام کرد که اصل "در تئاتر نباید تئاتر وجود داشته باشد" باید رد شود. در یک تئاتر باید یک تئاتر وجود داشته باشد. برای هر نمایش باید به دنبال فرم صحنه ای خاص و منحصر به فرد بود. و در کل نیازی به قاطی شدن زندگی و تئاتر نیست. تئاتر کپی زندگی نیست، بلکه یک واقعیت خاص است. به یک معنا، ابرواقعیت، تراکم واقعیت. تئاتر هرگز نمی تواند به یک واقعیت مطلق تبدیل شود - زیرا یک قرارداد صحنه وجود دارد، بازیگرانی که نماینده مردم دیگر هستند، شخصیت های ساختگی و موقعیت های نمایش. خود این اصطلاح برای اولین بار شنیده نشد، داستایوفسکی، بلوک و هنرمندان دیگر از آن استفاده کردند. اما واختانگف آن را در صحنه به کار برد و معنای جدیدی به آن بخشید.
"رئالیسم خارق العاده" واقع گرایی است زیرا احساسات موجود در آن واقعی است، روانشناسی انسان واقعی است. مرحله مرسوم به این معنی است که خود فوق العاده هستند. یک بازیگر نباید شخصیتی را طبیعت گرایانه به تصویر بکشد. او باید آن را با استفاده از کل زرادخانه بیان صحنه بازی کند.
تماشاگر در تئاتر "رئالیسم خارق العاده" فراموش نمی کند که در تئاتر است، اما این به هیچ وجه خللی در صداقت احساسات، اصالت اشک ها و خنده های او ایجاد نمی کند.
وظیفه «رئالیسم خارق‌العاده» در هر اثری یافتن «فرمی» نمایشی است که با محتوا هماهنگ باشد و با ابزار مناسب ارائه شود.
بازیگران این آثار، با تبدیل شدن به تصویر و تلاش برای «حلول» در آن، به نظر می رسید از طریق تصویر با خود می درخشیدند و با ایفای نقش شخص دیگری، خود را در آن ابراز می کردند.
البته «شاهزاده توراندوت» اصل روش واختانگف است. یکی از راه های تعیین کننده ترکیب چنین عناصر متنوع در یک کل واحد، اصل کنایه بود... جوراب زنانه روی سر امپراتور آلتوم، راکت تنیس به عنوان نماد قدرت سلطنتی، حوله های پشمالو به جای ریش در میان حکیمان. - همه اینها و بسیاری از عناصر کنایه آمیز دیگر به خودی خود یک هدف نبودند. هدف طنز واختانگف ایجاد از ترکیب متناقض قراردادهای تئاتر و حقیقت احساسات انسانی است. حقیقت جدید- حقیقت تئاتر و از این نظر، آخرین کار کارگردان تبدیل به یک نوآوری واقعی شد، زیرا قبلاً چنین چیزی در تئاتر روسیه انجام نشده بود.
قبلاً در قسمت مقدمه ، همه شرکت کنندگان خود را با نام به مردم معرفی کردند و سپس از طرف خود جلوی تماشاگر بازی کردند ، یا به طور جدی به نقش عادت کردند یا کمی شخصیت آنها را مسخره کردند. واختانگف کار بسیار دشواری را تعیین کرد: ابتدا توهم صحنه را کاملاً از بین ببرد و سپس آن را بازسازی کند. سپس - دوباره نابود کنید و دوباره سرهم کنید. این بازیگر تشویق شد که دائماً با تصویر بازی کند. در «پرنسس توراندوت»، «چهره» بازیگر و «نقاب» تصویر کاملاً روی یکدیگر همپوشانی نداشتند و (حداقل در ایده کارگردان) به طور همزمان وجود داشتند.
برنامه های کارگردان حفظ شده است، که به ما امکان می دهد قضاوت کنیم که چگونه واختانگف قصد داشت اصول "رئالیسم خارق العاده" خود را در آینده توسعه دهد.
در پروژه تولید "ثمرات روشنگری"، او پیشنهاد کرد شرایطی برای بازیگر ایجاد شود که قراردادهای صحنه را با حقیقت شخصیت های نمایشنامه تولستوی ترکیب کند. باز هم مانند توراندوت از بازیگر خواسته شد که اصلاً نقشی از نمایشنامه بازی نکند، بلکه خودش در سالن در تمرین نشسته است. بعد - خودم در سالن بازی می کنم یاسنایا پولیانادر مقابل خود لئو تولستوی. و تنها پس از آن - برای به تصویر کشیدن یک شخصیت خاص.
واختانگف در حین کار بر روی پروژه نمایش "هملت" که قصد داشت آن را به عنوان "بهانه ای برای تمرین" در استودیو نیز قرار دهد، اعتراف کرد که نمی تواند فرمی برای "هملت" به جز فرمی که کشف و آزمایش کرده بود بیابد. در «پرنسس توراندوت»
اوگنی باگریونوویچ واختانگف، که به عنوان استاد در تئاتر هنری مسکو بزرگ شد، در طی چندین سال تکامل خلاقانه باورنکردنی را انجام داد. ویژگی های تئاتر جدید آنقدر واضح و متقاعد کننده احساس می شد که تئاتر هنربه آسانی اعتراف کرد که این واختانگف بود که "تغییر در هنر او ایجاد کرد."
با این حال، هنگام تغییر شیوه خلاقانهکارگردان، حقایق تغییرناپذیر را حفظ کرد. درک واختانگف از هدف تئاتر تقریباً بدون تغییر باقی ماند. تئاتر مسیر معنویت است. تئاتر خدمت است. هیچ تئاتری بدون احساس جشن وجود ندارد. هر اجرا منحصر به فرد است و هر اجرا یک تعطیلات است.
مدرنیته هنرهای نمایشیتوسط واختانگف نه در موضوعیت خاص توطئه ها، بلکه در این واقعیت که خود فرم اجرا با روح زمان مطابقت داشت درک شد.
به طور کلی، همانطور که P. Markov نوشت، موضوع همه چیز تجارت تئاترواختانگف "آزادسازی نیروهای ناخودآگاه بازیگر قبل از پیشرفت در اشکال جدید تئاتر بود."
در "رئالیسم خارق العاده" او احساسات انسانیمعتبر هستند، و ابزار بیان متعارف هستند، فرم توسط تئاتر از ماده واقعی نمایش تخیل می شود.
عناصر ضروری هر اجرای تئاتری از نظر واختانگف: نمایش بهانه ای برای کنش صحنه ای است. بازیگر یک استاد است، مسلح به تکنیک های درونی و بیرونی. کارگردان مجسمه ساز اجرای تئاتر است. صحنه محل عمل است. یک هنرمند، نوازنده و غیره کارمندان کارگردان هستند. همه این عناصر یک ارگانیسم واحد از اجرا را تشکیل می دهند که در تمام بخش های آن زنده است.
واختانگف تئاتر آینده را می‌دید که می‌توانست تمام زندگی روح انسان را در قالب یک آمفی‌تئاتر منتقل کند، جایی که هر حرکت روح بازیگر، بیان چشمان او، هر ژست تقریباً گریزان به بهترین شکل دیده می‌شود. نکته اصلی در این تئاتر عالی، بازیگری خواهد بود که با ترکیبی از کامل ها تکنولوژی داخلیبا تکنیک بیرونی توسعه یافته، تبدیل به یک استاد بداهه ساز واقعی خواهد شد که به طور ارگانیک روی صحنه زندگی می کند و بافت تئاتر "رئالیسم خارق العاده" را ایجاد می کند، و نه فقط این یا آن نقش را که نمایشنامه به او اختصاص داده است.
"به تدریج یک ویژه واختانگوفسکیگونه‌ای از سیستم استانیسلاوسکی که هنوز هم تمرین خلاقانه و آموزشی تئاتر را بارور می‌کند. زاهاوا. تا به امروز، واختانگووی ها - کارگردانان، معلمان و بازیگران - هنگام تجزیه و تحلیل هر نقشی، از آموزش استانیسلاوسکی در مورد تأثیرگذاری استفاده می کنند. تکلیف مرحله ایکه طبق تعبیر واختانگف از سه عنصر تشکیل شده است:
اقدامات ( دارم چیکار میکنم);
اهداف و آرزوها ( چرا این کار را می کنم؟) و
تصویر اجرا یا "دستگاه" ( چگونه انجام بدم)».
مجری از طریق «تصویر اجرا» هم سبک و ژانر اثر و هم فرم کارگردانی نقش را منتقل می‌کند و حالت شکل‌پذیری تصویر را می‌یابد.
واختانگف نه تنها در خلق تئاتر، زیبایی شناسی تئاترش، خود را به عنوان یک خالق واقعی نشان داد، بلکه در توسعه آموزه های استانیسلاوسکی سهمی نوآورانه داشت. از همین رو " جهت واختانگف"را می توان به دو معنا درک کرد - به عنوان اساس یک جدید جهت هنریو به عنوان لحظه ای در توسعه سیستم.
اکنون، گاهی اوقات اتفاق می افتد که تجسم ایده های واختانگف به استفاده از تکنیک های "شاهزاده توراندوت" خلاصه می شود. اما تئاتری بودن واختانگف یک تکنیک یا مجموعه ای از تکنیک ها نیست. این یک روش بیان تئاتری محتوا است که هر بار برای هر اجرای جدید از نو پیدا می شود. این هماهنگی ایده و تجسم صحنه ای آن است. این همان «جادوی تئاتر» است که بیننده را شوکه می کند.
کتابشناسی - فهرست کتب:
1. "مکالمات در مورد واختانگف." ضبط شده توسط Kh. N. Khersonsky. M.-L.: WTO، 1940.
2. Vakhtangov E. یادداشت ها. نامه ها. مقالات M.-L.: هنر، 1939، ص. 306.
3. اوگنی واختانگف. مجموعه / تالیف، ویرایش شده توسط L.D. وندرووسکایا، جی. کاپتروا. M.: WTO، 1984.
4. مارکوف پی. درباره تئاتر. در 4 جلد. جلد 1. از تاریخ روسی و تئاتر شوروی. م.: هنر، 1974.
5. سیمونوف آر. با واختانگف. م.: هنر، 1959.
6. اسمیرنوف-نسویتسکی یو.آ. اوگنی واختانگف. ل.: هنر، 1987.
7. Khersonsky H. Vakhtangov. م.: گارد جوان، 1940.
8. چخوف ام. میراث ادبی. خاطرات. نامه ها در دو جلد. T. 2. M.: هنر، 1995.
Khersonsky X Vakhtangov، ص. 106.
Khersonsky H. Vakhtangov, p. 110.
Khersonsky H. Vakhtagnov, p.128.
آنجا، ص. 129.
ب زاهاوا. واختانگف و استودیوی او. به نقل از Khersonsky H. Vakhtangov، ص. 174-175.
مارکوف پی. درباره تئاتر. در 4 جلد. جلد 1. از تاریخ تئاتر روسیه و شوروی، ص. 422.
چخوف ام. میراث ادبی. خاطرات. نامه ها در دو جلد. T. 2, p. 372.
"گفت و گو در مورد واختانگف." ضبط شده توسط Kh. N. Khersonsky. M.-L.: WTO، 1940، ص. 69.
Vakhtangov E. یادداشت ها. نامه ها. مقالات M.-L.: هنر، 1939، ص. 306.
اوگنی واختانگف. مجموعه / Comp., ed. L.D. وندرووسکایا، جی. کاپتروا. M.: WTO، 1984، ص. 435.
E.B. واختانگف در ارزیابی معاصران خود. نقل قول توسط: Smirnov-Nesvitsky Yu.A. اوگنی واختانگف. ل: هنر، 1366، ص238.
مارکوف پی. درباره تئاتر. جلد 1، ص210.
به نقل از: Smirnov-Nesvitsky Yu.A. اوگنی واختانگف. ل: هنر، 1366، ص233.
از کتاب درباره مارینا تسوتاوا. خاطرات یک دختر نویسنده افرون آریادنا سرگیونا از کتاب فرمانده پدران. قسمت 1 نویسنده موخین یوری ایگناتیویچمدرسه بیش از یک بار در دوران تحصیلم موفقیت دیگری را در زندگی ام به یاد آوردم. در ماه مارس برای تعطیلات بهاری به خانه برگشتم. در همین روزها بود که چند تن از اقوام فراری از گرسنگی با ما زندگی کردند. در مزرعه با استقبال گرمی از سوی مدیر مدرسه پیوتر آرتمویچ مواجه شدم که به من اطلاع داد.
از کتاب مدرسه من نویسنده بوندین الکسی پتروویچمدرسه ی من
از کتاب تسلیکوفسکایا نویسنده وستریشف میخائیل ایوانوویچدرام در تئاتر واختانگف اگر تسلیکوفسکایا برای محافظت از کسی عجله می کرد ، خواه شوهرش یوری لیوبیموف باشد یا یک خدمه رخت کن در تئاتر ، دوستان و دشمنان می فهمیدند که یک طوفان در حال نزدیک شدن است. به معنای واقعی کلمه همه آشنایان لیودمیلا واسیلیونا ادعا می کنند که او داشته است شخصیت مردو او نمی کند
از کتاب واختانگف نویسنده خرسونسکی کریسانف نیکولاویچفصل نهم میراث واختانگف راز سرزندگی قدرتمند خلاقیت و اصول تئاترواختانگف؟ چرا آنها در سالهای اول نقش فوق العاده مثمر ثمری در توسعه هنر تئاتر روسیه در آستانه تحول انقلابی آن داشتند؟
از کتاب ستاره شوکه است نویسنده زورف سرگئی آناتولیویچتاریخ زندگی و کار E. B. Vakhtangov 1883. 1 فوریه. در ولادیکاوکاز (شهر کنونی اوردژونیکیدزه) متولد شد. 1893. وارد کلاس مقدماتی اولین ورزشگاه تفلیس شد. 1894. وارد کلاس اول ورزشگاه ولادیکاوکاز شد. 1900. 22 ژانویه. اولین اجرا در عملکرد خانه
برگرفته از کتاب دانشگاه های من استرلتسی نویسنده ایسایف الکساندر پتروویچمدرسه - یک، مدرسه - دو، سرم می چرخید، وقتی شش ساله بودم، مادرم ازدواج کرد و ما به اوست-کامنوگورسک رفتیم. در یک خانه شخصی بزرگ مستقر شدیم. در آنجا به کلاس اول رفتم، مدرسه ای که در آن شروع به تحصیل کردم دور از خانه بود. من او را بلافاصله دوست نداشتم
برگرفته از کتاب آدریانو سلنتانو. عاشقانه و شورشی اصلاح ناپذیر نویسنده فیت ایرینا9. معلم اول مدرسه. آئین علم در خانواده ما بسیار محترم بود. پدرم از TsPSh (مدرسه محلی) فارغ التحصیل شد. مامان فقط دو زمستان به این مدرسه رفت، او می توانست هجاها را بخواند و با حروف بلوک امضا کند. با وجود این همه بی سوادی خواستم و تلاش کردم
برگرفته از کتاب فارکس کلاب: انقلاب برد-برد نویسنده تاران ویاچسلاومدرسه می کشیدم، دوست داشتم نقاشی بکشم. بعلاوه، وقتی کوچک بودم تصمیم گرفتم این جاده را انتخاب کنم. می‌خواستم هنرمند باشم، اما بیشتر از همه می‌خواستم کسی باشم که طراحی می‌کند و برای هر محصولی طرح می‌سازد. زمانی که بودم کمی کابوس بودم
از کتاب پیتر فومنکو. انرژی توهم نویسنده کولسوا ناتالیا گنادیونامدرسه اکنون، با نگاهی به دوران تحصیلم از اوج سالها و تجربه کنونی‌ام، می‌دانم که در مدرسه یا بهتر است بگوییم با معلمان بسیار خوش شانس بودم. اتحاد جماهیر شوروی کیفیت بالاتدریس در
از کتاب محکوم به قهرمانی. کتاب اول نویسنده گریگوریف والری واسیلیویچتئاتر واختانگف "مجرم بدون گناه" (1993)، " بی بی پیک»
از کتاب مادر من مارینا تسوتاوا نویسنده افرون آریادنا سرگیوناکوسارها مدرسه ای برای متخصصان هوانوردی جوان نیستند، بلکه مدرسه ای برای آس های آینده هستند. علاوه بر این، ما هرگز وقت نداشتیم که واقعاً از فرماندهی که احتمالاً نام خانوادگی او از هوا بیرون نیامده است، قدردانی کنیم. فقط در چند روز، ده نفر از ما یکسان هستیم
برگرفته از کتاب جنگ، محاصره، من و دیگران... [خاطرات کودک جنگ] نویسنده پوژداوا لیودمیلا واسیلیونا"چرک در چکمه" نوشته آنتوکولسکی در سومین استودیو واختانگف "من و مارینا به تئاتر رفتیم. وقتی از خانه خارج شدیم، عصر فوق العاده ای بود، ماه کاملاً گرد بود و گنبدهای کلیساها آنقدر براق بود که پرتوها از آنها می آمد. غروب آبی و سفید بود، خانه‌ها شبیه برف بودند
از کتابی که دوستش دارم و وقت ندارم! داستان هایی از آرشیو خانواده نویسنده Tsentsiper Yuriمدرسه در پاییز 1944 به کلاس اول مدرسه 384 رفتم. مدرسه ما به شکل چکش و داس ساخته شده بود. مدرسه زیبا. کلاس اولی ها زیاد بود و کلاس ها شلوغ بود. بسیاری از کودکان شروع به انتقال به مدارس دیگر کردند. اکثراً افراد مسن و دیر وارد به
برگرفته از کتاب اریش ماریا رمارک نویسنده نادژدین نیکولای یاکولوویچیورا مدرسه پس از فارغ التحصیلی از کلاس ششم، یورا به اردوی پیشگام فرستاده شد. از آنجا می نویسد: 19.6.45 سلام مادر عزیز! چطوری زندگی می کنی؟ من الان در بخش نشسته ام، بیرون سرد است، همه "دوستان" من رفته اند. من می نشینم و همیشه به خانه فکر می کنم: چگونه زندگی می کنی؟
از کتاب نویسنده8. مدرسه در سن شش سالگی، پسر به مدرسه فرستاده شد - مدرسه عامیانه Domschule Osnabrück، که در آن به مدت چهار سال تحصیل کرد. در سال 1908، Remarks به یک منطقه دورافتاده از شهر نقل مکان کرد. و رفتن به مدرسه بسیار سخت شد. پسر به مدرسه دولتی دیگری - Johannischule - منتقل شد.
دوران کودکی، جوانی و دانش آموزی اوگنی واختانگف اوگنی واختانگف در 13 فوریه 1883 در ولادیکاوکاز در کشور روسی-ارمنی متولد شد. خانواده بازرگان. پدرش یک تولیدکننده بزرگ تنباکو بود و امیدوار بود که پسرش به تجارت خود ادامه دهد. آداب و رسوم در خانه سخت بود، پدر مردی بی رحم بود، یوجین دائما از او می ترسید. واختانگف در دوران دبیرستان به تئاتر علاقه مند شد و تصمیم گرفت تمام زندگی خود را وقف آن کند. با وجود ممنوعیت های پدرش، اوگنی در دوران دبیرستان خود به طور گسترده و با موفقیت در صحنه های آماتور در ولادیکاوکاز اجرا کرد. پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، اوگنی واختانگف وارد دانشگاه مسکو در بخش فیزیک و ریاضیات شد و بلافاصله به جمع دانشجویان پیوست. باشگاه تئاتر. واختانگف در سال دوم زندگی خود به این سمت رفت دانشکده حقوقو در همان سال اولین کار خود را به عنوان کارگردان انجام داد و نمایشنامه دانشجویی "معلمان" را بر اساس نمایشنامه O. Ernst به صحنه برد. این اجرا در 12 ژانویه 1905 برگزار شد و به نفع نیازمندان اجرا شد. در سالهای 1904-1905، واختانگف در تجمعات غیرقانونی جوانان شرکت کرد. در کارخانه ها و کارخانه ها همراه با انقلابیون اعلامیه ها و اعلامیه های انقلابی پخش می کند. در روز قیام دسامبر 1905، واختانگف در یکی از کوچه های مسکو سنگرهایی ساخت و در ایجاد کمک های بهداشتی برای مجروحان شرکت کرد. در تابستان 1909، اوگنی واختانگف، حلقه هنری و نمایشی ولادیکاوکاز را رهبری کرد و نمایشنامه هایی را در آن به صحنه برد. "عمو ایوان" A.P. چخوف و "در دروازه های پادشاهی" K. Hamsun. پدر واختانگف دوباره خشمگین شد و معتقد بود که پوسترهای اجراهایی با نام واختانگف که در سطح شهر نصب می‌شود باعث آبروریزی او شده و باعث آسیب اخلاقی به کارخانه شده است. واختانگف بار دیگر تابستان 1910 را به همراه همسر و پسر کوچکش سریوژا در ولادیکاوکاز گذراند. اوگنی باگریتوویچ در اینجا اپرتی از نویسنده محلی ام. پوپوف را روی صحنه برد که در ولادیکوکاز و گروزنی موفق بود. واختانگف دانشکده حقوق را ترک کرد و وارد مدرسه درام A. Adashev در مسکو شد و پس از آن در سال 1911 در گروه تئاتر هنر مسکو پذیرفته شد. آشنایی واختانگف با استانیسلاوسکی و "رئالیسم خارق العاده" به زودی بازیگر جوانتوجه ک.س. استانیسلاوسکی او به واختانگف دستور داد تا رهبری کند درس های عملیطبق روش خودم بازیگریدر استودیو اول تئاتر هنر مسکو. در این استودیو بود که استعداد واختانگف به طور کامل آشکار شد. و به عنوان بازیگر در نقش فریزر در فیلم سیل برگر به شهرت رسید. واختانگف در صحنه استودیو چندین نمایش مجلسی ایجاد کرد که در آنها به عنوان بازیگر نیز بازی کرد. در استودیو اول ، اوگنی باگریونویچ دائماً به دنبال تکنیک های جدید برای به تصویر کشیدن وضعیت روانی قهرمان بود. با گذشت زمان، چارچوب سفت و سخت توصیه های استانیسلاوسکی برای واختانگف تنگ به نظر می رسید. او رانده شد ایده های تئاتری Vsevolod Meyerhold، اما به زودی آنها را رد کرد. یوگنی واختانگف درک خود را از تئاتر شکل داد، کاملاً متفاوت از استانیسلاوسکی، که او در یک شعار کوتاه فرموله کرد - "رئالیسم خارق العاده". واختانگف بر اساس این "رئالیسم خارق العاده" تئوری تئاتر خود را بنا کرد. او نیز مانند استانیسلاوسکی معتقد بود که نکته اصلی در اجرای تئاتر طبیعتاً بازیگر است. اما واختانگف پیشنهاد کرد که شخصیت مجری را به شدت از تصویری که روی صحنه مجسم می کند جدا کند. واختانگف شروع به اجرای نمایش ها به روش خود کرد. مناظر موجود در آنها متشکل از معمولی ترین ها بود وسایل خانه. بر اساس آنها، هنرمندان با کمک نور و پارچه های پرده، مناظر خارق العاده ای از شهرهای افسانه ای خلق کردند، به عنوان مثال، این کار در آخرین و محبوب ترین اجرای واختانگف "شاهزاده خانم توراندوت" انجام شد. واختانگف همچنین پیشنهاد ایجاد تغییراتی در لباس بازیگران را داد. به عنوان مثال، یک لباس غیر معمول تئاتر، گلدوزی شده و تزئین شده، بر روی یک لباس مدرن قرار داده شد. برای تأکید بیشتر بر قراردادی بودن آنچه روی صحنه می‌افتد، بازیگران دقیقاً در مقابل تماشاگران لباس می‌پوشیدند و به این ترتیب در عرض چند ثانیه از یک بازیگر به شخصیت یک نمایش تبدیل می‌شدند. برای اولین بار در تاریخ تئاتر مرزی بین شخصیت و هنرمند بوجود آمد. خود واختانگف که با شور و شوق انقلاب 1917 را پذیرفت، معتقد بود که این سبک بازیگری کاملاً با دوران جدید سازگار است، زیرا انقلاب به شدت از هم جدا شده است. دنیای جدیداز قدیم در حال رفتن تلاش های اوگنی واختانگف برای ایجاد یک تئاتر "مردم" واختانگف سعی در ایجاد یک تئاتر جدید، غیر نخبگان، اما "مردم" داشت. از صبح تا عصر او روی پا بود - تمرینات در سه استودیو انجام شد: تئاتر هنر مسکو، استودیو یهودی "هابیما" و در گروه تئاتر مردمی، دروس، آماده سازی اجرا برای سالگرد انقلاب. واختانگف رویای به صحنه بردن «قابیل» و کتاب مقدس بایرون را در سر داشت، اما مرگ مانع از این نقشه ها شد. درست یک سال قبل از مرگش، او سومین استودیو تئاتر هنری مسکو را تأسیس کرد که بعداً به تئاتر دولتی به نام E.B. واختانگف. در همان آغاز سال 1921، تمرینات واختانگف در استودیو سوم به طور موقت متوقف شد. اوگنی باگریونویچ تمام وقت خود را به استودیوی هابیما اختصاص داد و در آنجا کار بر روی "Gadibuk" (1922) را به پایان رساند. پس از تحویل گدیبوک، واختانگف به مدت 10 روز به یک آسایشگاه رفت. در سال 1921 در استودیوی خود نمایشنامه ام. مترلینک "معجزه سنت آنتونی" (چاپ دوم) را روی صحنه برد. واختانگف در این اثر پیش از این تلاش کرده تا ایده های بدیع خود را محقق کند. این یک نمایش بسیار درخشان بود که در آن کارگردان و بازیگران یک گروه خلاق واحد را تشکیل می دادند. این اجرا توانست نمادگرایی پیچیده نمایشنامه و تفکر استعاری نمایشنامه نویس را به مخاطب منتقل کند. واختانگف نمایشنامه «شاهزاده توراندوت» بر اساس داستان پریان کارلو گوزی، نمایشنامه‌نویس ایتالیایی، کمی قبل از مرگش، «شاهزاده توراندوت» را روی صحنه برد. او با این اجرا مسیر جدیدی را در کارگردانی تئاتر گشود. واختانگف با استفاده از شخصیت‌های نقابدار و تکنیک‌های کمدیا دل آرته ایتالیا، داستان را پر کرد. مشکلات مدرنو مسائل موضوعی همه چیزهایی که در روسیه پس از انقلاب، قهرمانان افسانه بلافاصله از صحنه در طول عمل بحث کردند. با این حال، واختانگف پیشنهاد کرد که مسائل مدرن را نه به طور مستقیم، بلکه در قالب یک نوع بازی - جدلی، مشاجره یا گفتگوی قهرمانان با یکدیگر ارائه کند. به این ترتیب بازیگران نه تنها متن حفظی نمایشنامه را بازخوانی کردند، بلکه ویژگی هایی اغلب بسیار کنایه آمیز و شیطانی به تمام اتفاقات کشور می دادند. در شب 23-24 فوریه 1922، آخرین تمرین در زندگی واختانگف انجام شد. تمرین با نصب چراغ شروع شد. واختانگف بسیار بیمار بود؛ دمای بدن او 39 درجه بود. او با یک کت خز تمرین کرد و یک حوله خیس دور سرش پیچیده بود. پس از تمرین به خانه برگشت، واختانگف دراز کشید و دیگر بلند نشد. بعد از اولین اجرای تمرین "شاهزاده توراندوت"کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی به شاگرد باهوش خود که دیگر از رختخواب بلند نمی شد گفت که می تواند به عنوان برنده بخوابد. در 29 مه، نادژدا میخایلوونا همسر واختانگف با سومین استودیو تئاتر هنری مسکو تماس گرفت و گفت: "سریعتر بیا!"واختانگف قبل از مرگش گاهی از هوش می رفت. در هذیان منتظر آمدن لئو تولستوی بودم. خودم را تصور کردم دولتمرد، به دانش آموزان دستور داد، پرسید که در مبارزه با آتش سوزی در پتروگراد چه اقداماتی انجام شده است. بعد دوباره شروع کرد به صحبت از هنر. اوگنی باگریونویچ در محاصره شاگردانش درگذشت. درست قبل از مرگش، هوشیاری به او بازگشت. نشست و به دانش آموزان نگاه کرد. نگاه طولانیو خیلی آرام گفت: - خداحافظ. "شاهزاده توراندوت" شد آخرین کارواختانگف، او تنها چند هفته قبل از نمایش زندگی نکرد. واختانگف در گورستان نوودویچی به خاک سپرده شد. اصول "تئاتر متحرک" تعبیه شده در "توراندوت"، پویا، در حال تغییر و در نتیجه با گذشت زمان پیر نشده، برای همیشه در سنت های تئاتر آینده به نام E.B. واختانگف، که استودیوی تئاتر هنر مسکو در آن رشد کرد. و "شاهزاده توراندوت" کارت ویزیت تئاتر واختانگوف باقی ماند. با گذشت سالها ، خود شاهزاده توراندوت توسط بازیگران فوق العاده این تئاتر - سیسیلیا منسوروا و یولیا بوریسوا ، شاهزاده کالاف - یوری زاوادسکی ، روبن سیمونوف و واسیلی لانووی بازی شد. پنجاه سال پس از نمایش، تئاتر این نمایش واختانگف را از سر گرفت؛ «شاهزاده توراندوت» امروز روی صحنه تئاتر ادامه دارد. به طور خلاصه: 1. کنش باید به شدت فعال باشد 2. رئالیسم خارق العاده (رابطه بین محتوا و فرم) تئاتر به دنبال فرم های خاص خود است، فرم های دیگری را می طلبد، هر نمایشی شکل خاص خود را به وجود می آورد. اجراهای زیادی وجود دارد، فرم های زیادی وجود دارد، ابزار را می توان آموخت، اما فرم را باید خلق کرد، تصور کرد. کاپوت ماشین. چهره اجرا، خود نمایشنامه است با همه ویژگی هایش؛ - زمان و مدرنیته؛ - گروه تئاتر، سطح آن؛ - ترکیب هنر تجربه و اجرا (مهم ترین چیز روی صحنه تجربه است و اجرا یک فرم است. آشکار کردن این تجربه)؛ - هر اجرا یک جشن است.23 اکتبر 2014 به موسسه تئاتر بوریس شوکین
- مدرسه واختانگف 100 ساله شد!
تاریخ تأسیس مدرسه 23 اکتبر 1914 در نظر گرفته شده است. در این روز، اوگنی واختانگف، شاگرد جوان استانیسلاوسکی، اولین درس خود را با دانشجویان استودیو برگزار کرد که در نوامبر 1914 یک استودیوی تئاتر آماتور را سازماندهی کردند.
در سال 1917، پس از اولین نمایش موفق، اولین نام ظاهر شد - استودیوی درام مسکو E. B. Vakhtangov. در سال 1920 نام آن تغییر یافت
III استودیوی تئاتر هنری مسکو - واختانگف که از سرطان رنج می برد و می خواست استودیو را حفظ کند، به معلمان خود در تئاتر هنری مسکو مراجعه کرد و از او خواست استودیوی خود را در بین استودیوهای تئاتر هنری مسکو ببرد. واختانگف "شاهزاده خانم توراندوت" معروف خود را به عنوان بخشی از همین استودیو بازی می کند.
29 مه 1922 واختانگف پس از بیماری طولانیمرد بدون اینکه حتی بتواند به اولین نمایش بیاید و ببیند سالن نمایشآخرین اجرای معروف او "شاهزاده توراندوت". هنرمندان که بدون رهبر رها شدند، به سفر خود ادامه دادند و در سال 1926 تیم موفق شد و از ساختمان و حق دفاع از آن دفاع کرد. زندگی خلاق، وضعیت را دریافت کنید تئاتر دولتیبه نام Evg. واختانگف با مدرسه تئاتر دائمی آن.
فقط در سال 1932 مدرسه وضعیت یک موسسه آموزشی تئاتر متوسطه را دریافت کرد. در سال 1939، این مدرسه به نام هنرپیشه بزرگ روسی، دانش آموز مورد علاقه واختانگف، بوریس شوکین، نامگذاری شد و در سال 1945 به مدرسه وضعیت یک موسسه آموزش عالی داده شد. آن را مدرسه عالی تئاتر به نام B.V. Shchukin نامیدند.
از سال 2002 - موسسه تئاتر به نام بوریس شوکین.
امروز، 23 اکتبر ساعت 20:00 روی صحنه تئاتر واختانگف برگزار می شود.
شب اختصاص داده شده به سالگرد
مقامات ارشد این ایالت قصد دارند در این شب شرکت کنند، رئیس جمهور فدراسیون روسیه V.V. پوتین و رئیس دولت فدراسیون روسیه D.A. مدودف، و همچنین رئیس شورای فدراسیون V.I. ماتوینکو، رئیس دومای دولتیفدراسیون روسیه ناریشکین S.E.، معاون رئیس دولت فدراسیون روسیه O.Yu. گولودتس، وزیر فرهنگ فدراسیون روسیه V.R. مدینسکی، وزیر آموزش و پرورش D.V. لیوانف.
هدف از شب جشن فقط "جشن گرفتن" تولد بعدی مدرسه نیست. وظیفه این است که تمام مراحل اصلی آموزش هنرمندان را در برنامه منعکس کنیم و تأکید کنیم که روح دموکراسی در مؤسسه حاکم است، همانطور که گواه این واقعیت است که در همان صحنه در شب سالگردهم برای معلمان و هم دانش آموزان مفید خواهد بود و همچنین نشان می دهد که سنت ها و روش های "بومی" آموزش بازیگران و کارگردانان زنده هستند و
با وجود سن قابل توجه مدرسه، ما سازماندهی تعطیلات را بسیار جدی گرفتیم: یک فیلمنامه به طور ویژه نوشته شد، نقش ها توزیع شد و در اصل، برنامه جشننمایشنامه ای درباره مدرسه واختانگف است.فارغ التحصیلان مدرسه شوکین را استخدام می کند سال های مختلف: ولادیمیر اتوش، یولیا بوریسوا، واسیلی لانووی، الکساندر شیرویندت، میخائیل بوریسوف، پاول لیوبیمتسف، آنا دوبروسکایا، الکساندر گوردون و بسیاری دیگر. در میان فارغ التحصیلان سالگرد (فارغ التحصیلان 1954، 1964، 1974، 1984، 1994، 2004) آلا دمیدوا، زینیدا اسلاوینا، الکسی کوزنتسوف، یوری شلیکوف، روبن سیمونوف،
سرگئی پروخانوف، الکساندر تروفیموف، لیکا نیفونتووا، سوتلانا ریابوا، ناتالیا کارپونینا، ماریا آرونووا، نونا گریشاوا، کریل پیروگوف، ولادیمیر اپیفانتسف، ویکتور دوبرونراوف و سایر بازیگران با استعداد.