اختصاصی هنر موسیقی. مانند دیگر انواع فعالیت های معنوی انسان، موسیقی وسیله ای برای شناخت جهان است که به انسان داده می شود تا یاد بگیرد خود را درک کند، زیبایی های جهان را ببیند و معنای زندگی را درک کند.
رابرت شومان گفت موسیقی زبان احساسات است. اما موسیقی فقط در اواخر رنسانس، در آستانه قرن 16-17 شروع به یادگیری بیان احساسات کرد. زمانی بود که انسان خود را به عنوان فردی قادر به تفکر، احساس و خلق می‌دانست، زمانی که هنر سکولار شکوفا شد و اپرا متولد شد.
بیان احساسات و عواطف انسانی در قرن هجدهم به وظیفه اصلی هنر موسیقی تبدیل شد و در عصر رمانتیسم، دنیای عواطف و احساسات به حوزه اصلی تبدیل شد که آهنگسازان در جستجوی مضامین، تصاویر و حتی ابزار به آن روی می آورند. بیان احساسات، صداها، طرح هایی از زندگی اطراف، حرکت، اما آیا دنیای ایده ها تابع موسیقی نیست؟ همه اصیل دارند قطعه موسیقیایده ای وجود دارد که توسط بتهوون ادعا شده است.
این ایده که در سمفونی پنجم معروف او بیان شد، توسط خود نویسنده به صورت زیر بیان شد: از تاریکی به روشنایی، از طریق مبارزه تا پیروزی. اصلاً لازم نیست که کلمات به موسیقی در تجسم ایده ها کمک کنند - خواه یک برنامه ادبی باشد، یک لیبرتو اپرا، یک متن شعری یا توضیحات نویسنده. ما برنامه سمفونی ششم چایکوفسکی را که به گفته خود آهنگساز در تخیل او وجود داشته است، نمی دانیم، تعداد کمی از اظهارات پراکنده چایکوفسکی را می شناسند که محتوای فیگوراتیو و ایدئولوژیک اثر را مشخص می کند.
با این حال، بعید است که کسی شک کند که این موسیقی درباره مرگ و زندگی است، در مورد آشفتگی روح انسان، درک ناگزیر غم انگیز عزیمت. Kabalevsky D. آموزش ذهن و قلب مسکو، روشنگری، 1981 احساسات و احساسات، حرکت و تغییر، ایده ها و ایده ها، زندگی و طبیعت، واقعی و خارق العاده، تفاوت های ظریف ظریفرنگ آمیزی و تعمیم های بزرگ - همه چیز برای موسیقی قابل دسترسی است، اگرچه نه به همان میزان.
هنر موسیقایی چه ابزاری دارد، چه قاعده مندی بر اساس آن است، در چه قالب هایی چنین محتوای متنوعی را بیان می کند؟ موسیقی در یک سیستم مختصات خاصی وجود دارد که مهمترین ابعاد آن فضا و زمان صوتی است.
هر دو بعد ویژگی های اصلی و عمومی موسیقی را تشکیل می دهند، اگرچه تنها بعد اول مخصوص آن است - گام. از هزاران صدای دنیای اطراف، فقط صداهای موسیقی می توانند به موسیقی تبدیل شوند. نویز و جلوه های کوبه ای حتی در آثار آهنگسازان مدرن آوانگارد به طور بسیار انتخابی استفاده می شود. اما خود صدای موسیقی را نمی توان نه از نظر احساسی و نه از نظر زیبایی شناختی درک کرد. هنوز موسیقی نیست، بلکه مجموعه ای از صداهای موسیقایی است که می توان آنها را به پالت یک هنرمند یا مجموعه کلماتی که یک شاعر در اختیار دارد تشبیه کرد.
اعتقاد بر این است که ابزارهای بیانی اصلی موسیقی ملودی، هارمونی و ریتم هستند. حامل معنا و کوچکترین واحد ساختاری زبان موسیقی لحن است که وجود آن باز هم پیوند عمیق دو جهان - کلامی و صوتی - را تأیید می کند و ثابت می کند که در آغاز موسیقی یک کلمه نیز وجود داشته است. با این حال، در اینجا مفهوم لحن معنای متفاوت، بسیار عمیق تر و جامع تر می یابد.
آکادمیسین B. Asafiev بسیار دقیق این را گفت: موسیقی هنر معنای لحنی است. از این رو برخی از اصطلاحات موسیقی - تونیک، تونالیته، آهنگ، آهنگ. مولدهای بسیاری از لحن های موسیقی، آهنگ های گفتار انسان بودند، اما نه معمولی، بلکه آنهایی بودند که در لحظه های واضح ترین بیان احساسات یا احساسات ظاهر می شوند.
لحن گریه، شکایت، تعجب یا پرسش از زندگی وارد موسیقی شده و حتی بدون اینکه با کلمه ای همراه باشد، مثلاً در ژانرهای ساز، معنای اولیه عاطفی و روانی خود را حفظ می کند. ناله دیدو از اپرای جی. پرسل، دیدو و آئنیاس، مرثیه احمق مقدس از اپرای ام. موسورگسکی بوریس گودونوف، احساسات غم انگیزی را به وضوح بیان می کند که قسمت چهارم سمفونی ششم چایکوفسکی یا راهپیمایی تشییع جنازه از اف. شوپناتا 2. ششم صعودی - به اصطلاح انگیزه سؤال - در واقع کاملاً لحن پرسشی گفتار انسان را منعکس می کند. تصادفی نیست که اغلب توسط آهنگسازان رمانتیک استفاده می شود و در آثاری با ماهیت عاطفی و غنایی، مانند مینیاتور معروف شومان چرا؟ از چرخه پیانو Fantastic Pieces. یک ویژگی اجباری اصل قهرمانی در موسیقی، لحن های ضروری و فراخوانی است - به ویژه، یک کوارت صعودی، که بر آخرین صدای آن یک استرس متریک می افتد.
درست است که منشأ آن نه تنها با گفتار، بلکه با موسیقی نظامی و سیگنال شهری نیز مرتبط است که عمدتاً برای سازهای بادی نوشته شده است. با وارد شدن به خلاقیت حرفه ای موسیقی و از دست دادن عملکرد کاربردی خود، این عناصر آهنگی دستخوش تغییرات قابل توجهی شده اند، با این حال، ماهیت بیان آنها یکسان باقی مانده است - این نقوش پر انرژی چهارم و تریسونیک است که ماهیت تصویر اصلی عاطفه را تعیین می کند. در آریاهای قهرمانانه سریال اپرای ایتالیایی، در آهنگ های انقلابی و سرودهای رسمی، در سمفونی ارویکا بتهوون و شعر سمفونیک ریچارد اشتراوس دون جیووانی. همه موسیقی ها ارتباط مستقیمی با آهنگ های گفتار نشان نمی دهند. اگر چنین بود، دامنه امکانات بیانی آن چندان گسترده نبود.
به عنوان مثال، در مضامین یک انبار آهنگ، عناصر گفتاری به نظر می رسد که حل شده، صاف می شوند و اغلب اصلاً وجود ندارند - در چنین مواردی، توجه شنونده عمدتاً توسط خود خط ملودیک جلب می شود. زیبایی الگوی آن، انعطاف پذیری و گاهی عجیب و غریب شکل های صوتی. این کانتیله اپرای ایتالیایی است نمونه کلاسیک- کاواتینای نورما از اپرایی به همین نام اثر وی بلینی، مضامین غناییچایکوفسکی یا راخمانینوف، بخش آهسته 2 او را به یاد بیاوریم کنسرتو پیانو. لحن در موسیقی معنای بیانی خاصی دارد، اما تمام جنبه های تصویر هنری را آشکار نمی کند و نمی تواند نقش سازنده و سازنده ای ایفا کند. این کارکردها توسط مضمون موسیقی - واحد معنایی و سازنده اصلی هر اثر موسیقایی است که با ملودی شناسایی نمی شود.
ملودی، هر چقدر هم که مهم باشد، تنها یک طرف موضوع است. علاوه بر این، آثاری بدون ملودی به معنای معمول کلمه، پیش درآمدها و توکاتاهای دوران باروک، مقدمه ای بر اپرای طلای راین واگنر، تصویر سمفونیک لیادوف، دریاچه جادو، پیش درآمدهای دبوسی، یا آثاری از آهنگسازان معاصر وجود دارد. O. Messiaen، K. Stockhausen، A. Schnittke و بسیاری دیگر. با این حال، موسیقی بدون تم وجود ندارد.
مضمون در عمیق ترین و جهانی ترین معنای آن نوعی وحدت موسیقایی است که در آن همه ابزارهای بیان موسیقی با هم تعامل دارند - ملودی، حالت و هارمونی، متر و ریتم، بافت، تن، رجیستر و اجزای فرم ساز.
هر یک از این عناصر دارای ویژگی های خاصی است که فقط ذاتی آن است و زمینه فعالیت خاص خود را دارد، یعنی وظایف تصویری و ترکیبی خاصی را انجام می دهد. Kabalevsky D. آموزش ذهن و قلب مسکو، روشنگری، 1981 ملودی.
تصادفی نیست که او در صدر لیست ما بود.
یک توالی مونوفونیک از صداها، یک تفکر مونوفونیک موسیقی - اینها تعاریف نظری یک ملودی هستند. اما تفاسیر دیگری نیز وجود دارد. شوستاکوویچ گفت ملودی یک فکر است، یک حرکت است، روح یک قطعه موسیقی است. سخنان او کاملاً توسط آصافیف تکمیل شد، ملودی غالب ترین جلوه موسیقی و قابل درک ترین و گویاترین عنصر موسیقی بوده و هست. در واقع، در همه زمان‌ها هیچ چیز در میان نوازندگان به اندازه استعداد در ساختن ملودی‌ها از تمام عناصر زبان موسیقی ارزشی قائل نبوده است؛ به طور مستقیم بر حس زیبایی‌شناختی یک فرد تأثیر می‌گذارد و هیچ چیز به اندازه یک ملودی نمی‌تواند تصویری کل‌نگر را در ذهن ما بازگرداند. از یک اثر موسیقایی
اما ملودی به خودی خود نمی تواند وجود داشته باشد. صداهایی که ملودی را تشکیل می دهند باید در یک سیستم خاص سازماندهی شوند که به آن حالت می گویند؛ اجازه دهید معانی دیگر کلمه روسی را به یاد بیاوریم - نظم، توافق، تنظیم معقول و صحیح. اقدامات تمام عناصر حالت هماهنگ است، هر یک از آنها از نظر عملکردی با دیگران مرتبط است؛ یک عنصر مرکزی وجود دارد - تونیک و عناصر تابع آن. به همین دلیل، گرانش در موسیقی پدید می آید - میدان خاصی از جاذبه و دافعه، که باعث می شود برخی صداها را به صورت پایدار، آرام، متعادل، و برخی دیگر را ناپایدار بشنویم، به طور پویا تلاش می کنند و نیاز به مجوز دارند، ما مشابه این ویژگی را نخواهیم یافت. موسیقی را در هر هنر دیگری فقط می توان به قدرت تشبیه کرد جاذبه زمین. صداهای موسیقایی یک ویژگی دیگر دارند.
آنها را می توان نه تنها به صورت متوالی، بلکه به طور همزمان با یکدیگر ترکیب کرد و انواع ترکیبات - فواصل، آکوردها را تشکیل داد.
در مقابل، ترکیبات صدا و توانایی گوش ما برای گرفتن آنها به عنوان چیزی جدایی ناپذیر، باعث ایجاد ویژگی های بیانی اضافی موسیقی می شود که مهم ترین آنها هارمونی است. ترکیبات صداها به روش های مختلف توسط ما درک می شود، یا به عنوان همخوانی - همخوانی با لات - توافق، همخوانی، هارمونی، یا به عنوان ناهماهنگ، متناقض درونی - ناهماهنگی.
نمونه بارز یک سازمان هارمونیک، ماژور یا مینور کلاسیک است که پایه و اساس موسیقی دوره ها و سبک های بسیاری شد. در این حالت های هفت مرحله ای، مرکز جذب و عنصر ثابت اصلی که گام ها، فواصل و آکوردهای ناپایدار را تحت سلطه خود در می آورد، آکورد سه گانه تونیک است که در پله اول مد قرار دارد. هر آماتوری که می داند چگونه سه آکورد امضا را روی گیتار بنوازد - تونیک T، S subdominant و D سه گانه غالب، با اصول اولیه سیستم تونال کلاسیک آشنا است.
علاوه بر ماژور و مینور، حالت های بسیار دیگری نیز وجود دارد - ما آنها را در سیستم های موسیقی دنیای باستان، در موسیقی اولیه، در فرهنگ عامه، طیف آنها به طور قابل توجهی با کار آهنگسازان قرن بیستم گسترش یافت. Kabalevsky D. آموزش ذهن و قلب مسکو، روشنگری، 1981 هارمونی در شرایط هارمونی به وجود می آید، یعنی به شیوه ای خاص فضای صوتی سازمان یافته است.
هارمونی به معنای معمول این اصطلاح فقط در دوره باروک متولد شد، در آثار کلاسیک وین اشکال روشنی به دست آورد و در موسیقی رمانتیک به حداکثر پیچیدگی، ظرافت و تنوع رسید که موقعیت های پیشرو ملودی را متزلزل کرد. در موسیقی قرن بیستم، بسیاری از سیستم های جدید سازمان دهی هارمونیک به وجود آمد، به عنوان مثال، در میان امپرسیونیست های دبوسی و راول، مسیان یا استراوینسکی. برخی از آهنگسازان - از جمله راخمانینوف و میاسکوفسکی - به اصول کلاسیک - رمانتیک وفادار ماندند و هنرمندانی مانند پروکوفیف یا شوستاکوویچ در زمینه وسایل هارمونیک توانستند سنت و نوآوری را به طور ارگانیک با هم ترکیب کنند.
عملکرد هارمونی بسیار متنوع و مسئولیت پذیر است. اولاً، اتصال افقی همخوانی ها را در یک قطعه موسیقی فراهم می کند، یعنی یکی از رهبران اصلی زمان موسیقی است. به دلیل تغییر هماهنگی های پایدار و ناپایدار، همخوان و ناهماهنگ، لحظات انباشتگی تنش، بالا آمدن و سقوط را احساس می کنیم - این گونه است که ویژگی های بیانی و پویا هارمونی تجلی می یابد.
ثانیا، هارمونی باعث ایجاد حس رنگ صدا می شود، زیرا می تواند نور و درجه بندی های رنگی ظریف را به موسیقی بیاورد، اثر لکه های رنگارنگ مطابقت را ایجاد کند و تغییرات ظریف رنگ های ظریف را تغییر دهد. در دوره های مختلف، آهنگسازان مختلف ویژگی های خاصی از هارمونی را به طور متفاوت نشان دادند؛ کلاسیک ها در آن ارزش قائل بودند، اول از همه، توانایی اتصال منطقی همخوانی ها، فعال کردن روند توسعه موسیقی و ساختن یک آهنگ، که به ویژه در فرم سونات برجسته بود. عاشقانه، نقش ویژگی های بیانی-عاطفی هماهنگی را به طور قابل توجهی افزایش داد، اگرچه آهنگسازان امپرسیونیستی نسبت به رنگارنگی صدا بی تفاوت بودند و کاملاً خود را در تحسین رنگ آمیزی صدا غوطه ور کردند - تصادفی نیست که نام این جهت مستقیماً با یک مشابه مرتبط است. روند در نقاشی اروپایی
جلوه های ویژگی های بیانی حالت بسیار متنوع است.
ماژور و مینور که برای همه آشناست، رنگ‌آمیزی احساسی و رنگی مشخصی دارند. ماژور به نظر سبک، شاداب و با تصاویر شاد و روشن همراه است، موسیقی که به صورت مینور نوشته می‌شود، معمولاً رنگی تیره دارد و با بیان حالات غمگین-مالیخولیایی یا سوگوارانه. هر یک از 24 کلید توسط ما به روش های کاملاً متفاوتی درک می شود. حتی در دوره باروک، آنها دارای معنای نمادین خاصی بودند که تا به امروز برای آنها حفظ شده است. بنابراین، سی ماژور با نور، خلوص، درخشش ذهن الهی مرتبط است. D ماژور برای بیان احساسات شادی و پیروزی مناسب است - این کلید مراسم بزرگ بتهوون است، گروه های کر شاد و ستایش آمیز توده عالی باخ - مانند به عنوان Gloria Glory یا Et resurrexit And resurrected si minor - حوزه تصاویر غم انگیز و غم انگیز، بی دلیل نبود که باخ از این کلید در آن تعداد توده استفاده کرد، جایی که در مورد قربانی و رنج عیسی است.
پس هارمونی و هارمونی وجود موسیقی در فضای صوتی را تضمین می کند.
اما موسیقی در خارج از محور دوم مختصات - زمان موسیقایی که بیان آن متر، ریتم و تمپو است غیرقابل تصور است. کنتور می شکند زمان موسیقیبه بخش های مساوی - سهام متریک، که در معنای خود نابرابر هستند، سهام حمایت کننده قوی و غیرحمایت کننده ضعیف وجود دارد. در چنین سازمانی به راحتی می توان قیاس با شعر را دید - این یک بار دیگر پیوند عمیق هر دو هنر را تأیید می کند. همانطور که در شعر، در موسیقی نیز مترهای دو قسمتی و سه قسمتی وجود دارد که تا حد زیادی ماهیت حرکت و حتی ویژگی های ژانری یک اثر خاص را تعیین می کند. بنابراین، یک متر سه ضرب، که در آن ضرب اول تاکید می‌شود، به ما امکان می‌دهد تا یک والس را تشخیص دهیم، و تناوب یکنواخت زمان‌ها در شرایط دو ضربی به گرفتن شروع راهپیمایی کمک می‌کند.
با این حال، با تمام اهمیتش، متر تنها پایه است، فقط یک شبکه یا بوم است که روی آن یک الگوی ریتمیک اعمال می شود. این ریتم است که این یا آن ژانر را در موسیقی مشخص می کند و به هر ملودی فردیت می بخشد.
اهمیت ریتم به ویژه در ژانرهای مختلف رقص مشهود است که هر کدام فرمول ریتمیک خاصی دارند. به لطف ریتم، حتی بدون شنیدن ملودی، می توان والس را از مازورکا، مارش را از پولکا، بولرو را از پولونز تشخیص داد. از اهمیت زیادی در موسیقی، سرعت است - یعنی سرعت اجرا، که به فرکانس تناوب ضربان متریک بستگی دارد. نرخ های آهسته، سریع و متوسط نه تنها با انواع مختلفحرکات، بلکه با دامنه خاصی از بیان.
به عنوان مثال، نمی توان یک مرثیه عاشقانه را با تمپوی سریع یا یک کراکوویاک در سرعت یک آداجیو تصور کرد. تمپو تأثیر زیادی بر حال و هوای ژانر دارد - این ماهیت آهسته حرکت است که باعث می شود یک راهپیمایی تشییع جنازه را از یک راهپیمایی نظامی یا یک راهپیمایی شرزو متمایز کنیم و تغییرات اساسی تر در سرعت می تواند کاملاً ژانر را بازنگری کند - چرخش یک والس تغزلی آهسته در یک شرزو سرگیجه‌آور، و یک مینوئت شجاعانه در یک سارابنده با شکوه.
اغلب تمپو و متر نقش تعیین کننده ای در ایجاد یک تصویر موسیقی دارند. بیایید دو تا را با هم مقایسه کنیم آثار معروفموتزارت - موضوع قسمت اول سمفونی چهلم و آریا پامینا از قسمت دوم اپرای فلوت جادویی. آنها بر اساس همان لحن شکایت - lamento، رنگ آمیزی شده در زنگ های مرثیه G مینور هستند. موسیقی قسمت اول سمفونی شبیه یک سخنرانی آشفته است که در آن احساس مستقیماً بیرون می ریزد؛ احساسی از یک تکانه لرزان و تقریباً عاشقانه ایجاد می کند. اشعار آریا غم، عمیق، ناامید، گویی از درون زنجیر شده، اما پر از تنش پنهان است.
در عین حال، تأثیر تعیین کننده بر شخصیت تصویر غناییتمپو در حالت اول سریع است و در حالت دوم - آهسته و همچنین اندازه در سمفونی - دو قسمتی، با نقوش آمبیک که در تلاش برای ضرب آهنگ قوی است، در آریا پامینا - با سه قسمت ضربان، نرم و سیال تر. ابزار بیان موسیقی - ملودی، مترو ریتم، حالت و هارمونی - باید به گونه ای خاص هماهنگ و سازماندهی شود، باید نوعی تجسم مادی پیدا کند.
بافت مسئول این امر در موسیقی است که می‌توان آن را نوعی ارائه مواد موسیقایی، راهی برای ساختن بافت موسیقی تعریف کرد. انواع مختلفی از بافت ها وجود دارد. ما فقط دو اصل مهم را در سازماندهی بافت موسیقی مشخص می کنیم - چند صدایی و هموفونیک. اولین مورد در نتیجه ترکیبی از چندین صدای ملودیک مستقل به وجود می آید. اگر از همان مواد موضوعی در همه صداها به طور متناوب یا با مقداری همپوشانی استفاده شود، چند صدایی تقلیدی به وجود می آید - این نوع بافت در موسیقی کر سکولار و کلیسایی رنسانس غالب است، به طور گسترده در آثار استادان چند صدایی باروک نشان داده می شود. به ویژه در فوگ های باخ و هندل.
اگر ملودی های مختلف به صورت عمودی ترکیب شوند، با چند صدایی متضاد روبرو هستیم. در موسیقی به اندازه تقلید گسترده نیست، اما در آثار دوره ها و سبک های مختلف - از قرون وسطی تا امروز - یافت می شود. بنابراین، در سه گروه فرمانده، دون جیووانی و لپورلو از اپرای موتزارت دون جیووانی، هر یک از شرکت کنندگان با احساس خود در آغوش گرفته می شوند، بنابراین بخش های آوازی قهرمانان، که در یک گروه پلی فونیک ادغام می شوند، در تضاد روشن با هر یک هستند. از سوی دیگر، درد و رنج در عبارات غم انگیز فرمانده بیان می شود، ترحم و ترس جانسوز از مرگ در ملودی جانسوز دون خوان تجسم می یابد و لپورلوی بزدل با لحنی زیر لب زمزمه می کند.
نوع دوم بافت - هومفونی - دلالت بر حضور یک صدای ملودیک پیشرو و همراهی دارد.
گزینه‌های متنوعی نیز در اینجا امکان‌پذیر است - از یک انبار آکورد ساده، جایی که صدای بالای گروه کرال باخ نقش ملودیکی را ایفا می‌کند، تا ملودی با همراهی توسعه‌یافته و فردی از شب‌های شوپن، پیش درآمدهای راخمانینوف. Kabalevsky D. آموزش ذهن و قلب مسکو، روشنگری، 1981 هر چیزی که تاکنون مورد بحث قرار گرفته است برای موسیقی اهمیت اساسی دارد، اما فقط بر روی کاغذ موسیقی وجود دارد تا زمانی که در صداها تجسم یابد، زیرا صدا شرط ضروری است وجود هنر موسیقی
صدا چگونه تحقق می یابد، موسیقی چگونه معنای خود را به شنونده منتقل می کند؟ این راز در حوزه خاصی از ابزارهای بیانی نهفته است - کل دنیای صداها. صداها و سازهای انسانی - بادی های چوبی، برنجی، زهی و سازهای کوبه ای - به موسیقی نفسی زنده و تنوع شگفت انگیزی از رنگ ها می بخشد.
آن ها هم به صورت جداگانه و هم در ترکیب های بی شماری اجرا می کنند که هر کدام دارای ویژگی های بیانی و رنگ بسیار خاصی هستند. تکنوازی آوازی بهترین ظرایف عاطفی را نشان می‌دهد و صدای یادبود و فرسکوی گروه کر مختلط می‌تواند طاق‌های کلیساها و سالن‌های کنسرت را به لرزه درآورد. صدای کوارتت زهی که در گرما و وحدت صداها شگفت‌انگیز است. زمان احساس انعطاف پذیری و وضوح گرافیکی خطوط را ایجاد می کند؛ بادهای چوبی ناسازگار با شفافیت آبرنگ و شفافیت رنگ ها را مجذوب خود می کند.
فردیت صداها و سازها برای مدت طولانی مورد توجه آهنگسازان بوده است. تکنوازی صمیمانه، شبیه به مضمون بخش آهسته سمفونی چهارم چایکوفسکی، اغلب به ابوا سپرده می شود. ظرافت های درخشان و سرد-شفاف برای فلوت عالی است - بیهوده نیست که ریمسکی-کورساکوف از آن استفاده می کند و ویژگی های زیبا را نشان می دهد. اما عاری از گرمای انسانی، دوشیزه برفی، صدای طبیعت به طور سنتی به ندای بوق فرانسوی تبدیل می شود که در ترجمه از آلمانی این کلمه به معنای شاخ جنگل است - این اوست که مضامین شبانی را در اورتورهای وبر برای اپراهای Oberon اجرا می کند. و Free Gunner؛ اجازه دهید موضوع ثانویه معروف قسمت اول سمفونی ششم چایکوفسکی را به یاد بیاوریم. مهم است که به یاد داشته باشید که همه ابزارهای بیان موسیقی ارتباط نزدیکی با هم دارند.
اکثر آنها به تنهایی وجود ندارند، بنابراین ملودی خارج از ریتم و هارمونی غیر قابل تصور است، بدون هارمونی و هارمونی بافتی نمی تواند بوجود بیاید، و ریتم، اگرچه مستقل تر از همه عناصر دیگر است، اما یک بعدی و خالی از آن است. جوهر اصلی موسیقی - صدا. ارتباط متقابل همه ابزارهای بیان موسیقی به معنای واقعی کلمه در هر مرحله یافت می شود. در واقع، از توالی صرف صداهایی که با سرعت و ریتم دلخواه بازتولید می شوند، تشخیص حتی یک ملودی بسیار آشنا دشوار است.
بیایید چند نمونه را با هم مقایسه کنیم - اجازه دهید موضوع چرنومور از روسلان و لیودمیلا گلینکا، لایت موتیف نیزه ووتان از حلقه نیبلونگ واگنر و تم پاس دو از باله فندق شکن باشد. ملودی های آنها عملاً یکسان است - همه آنها ساده ترین مقیاس نزولی را نشان می دهند.
اما چه چیزی این مضامین را تا این حد متفاوت می کند - تا جایی که یکی از آنها نیروهای شر را تجسم می بخشد، دیگری نماد پیروزی عشق و خوبی است و سومی ایده ای کاملاً انتزاعی را بیان می کند؟ موضوع این است که ملودی‌های یکسان در شرایط کاملاً متفاوتی از لحاظ ریتمیک، هارمونیک، بافت و تام قرار می‌گیرند؛ ریتم راهپیمایی، ارائه یکپارچه زاهدانه و رنگ‌های ناشنوای تارهای کم‌تار و سازهای برنجی، شخصیت رنگ‌آمیزی اصلی روشن‌شده لایت موتیف واگنری را تعیین می‌کنند. رنگارنگی و پرواز هماهنگی ناپایدار بر ضربی قوی، انعطاف ریتمیک و صدای گرم و کامل تارها، مقیاس ساده را به یکی از زیباترین مضامین غزلی چایکوفسکی تبدیل کرده است.
Kabalevsky D. Education of the Mind and Heart مسکو، Prosveshchenie، 1981 اکنون که عناصر مختلف زبان موسیقی را بررسی کردیم، پیچیدگی و تنوع پیوندهای آنها را دیدیم، لازم به یادآوری است که همه آنها فقط وسیله هستند. بیان یک تصویر هنری
اما به هر حال، در هنر موقت، تصویر هرگز بدون تغییر باقی نمی ماند، حتی برای نمایش آن زمان می برد.
اگر چندین تصویر وجود داشته باشد، هم آنها و هم ادراک شنونده بیشتر به نوعی نیرویی نیاز دارند که کل مجموعه وسایل بیان را در جریان زمانی سازماندهی کند. این وظیفه در موسیقی توسط فرمی انجام می شود که پیچیدگی درک آن با این واقعیت تشدید می شود که فقط در لحظه اجرای یک اثر موسیقایی قابل درک است.
از یک سو، فرم یک ترکیب یا ساختار یک اثر است که تمام اجزای آن را به هم پیوند می دهد. با توجه به هارمونی و تعادل ترکیب، با توجه به هماهنگی نسبت اجزا و کل، شایستگی های یک اثر موسیقی اغلب قضاوت می شود، بیهوده نبود که گلینکا گفت فرم به معنای زیبایی است. در عین حال، فرم یکی از عالی ترین جلوه های ماهیت رویه ای موسیقی است. این تغییر تصاویر موسیقی را منعکس می کند، تضاد یا ارتباط، توسعه یا دگرگونی آنها را آشکار می کند.
تنها با در آغوش گرفتن فرم موسیقایی به عنوان یک کل، می توان منطق توسعه تصویر هنری و سیر اندیشه خلاق آهنگساز را درک کرد. در مورد ابزارها و اشکال بیان در موسیقی، باید به خاطر داشت که با درجه قابل توجهی از قراردادی بودن، می توان کلیت آنها را به عنوان یک زبان هنری واحد در نظر گرفت. در واقعیت، هر آهنگساز به زبان خود صحبت می کند، یا بهتر است بگوییم، توسط قوانین گفتار موسیقی خود هدایت می شود. و این به موسیقی اجازه می‌دهد تا برای همیشه زنده بماند، هنری مستقیم و بی‌نهایت متنوع بماند، گویی تمام جریان‌های زندگی را جذب می‌کند و تجربه سایر حوزه‌های فعالیت معنوی را به شکلی حسی درک شده بازتاب می‌دهد و دوباره ذوب می‌کند. احتمالاً تصادفی نیست که برخی معتقدند موسیقی نخبه‌گرایانه است و برای درک آن نیاز به آموزش خاص و حتی داده‌های طبیعی خاصی دارد، در حالی که برخی دیگر آن را نیرویی می‌دانند که جدا از آگاهی و تجربه می‌تواند بر ما تأثیر بگذارد.
احتمالا هر دوی آنها درست می گویند. و رومن رولان، موسیقی شناس و نویسنده برجسته، مطمئناً درست می گوید که موسیقی یک هنر صمیمی است، همچنین می تواند یک هنر عمومی باشد؛ می تواند ثمره تمرکز و غم درونی باشد، اما می تواند محصول شادی و حتی بیهودگی باشد. یکی آن را معماری متحرک می‌نامد، دیگری آن را روانشناسی شاعرانه می‌نامد، در آن یک هنر صرفاً پلاستیکی و رسمی می‌بیند، دیگری هنر تأثیر مستقیم اخلاقی.
برای یک نظریه پرداز جوهر موسیقی در ملودی است، برای دیگری در هماهنگی، موسیقی در هیچ فرمولی نمی گنجد.
این آواز اعصار و گل تاریخ است که می تواند غم ها و شادی های انسان را بپروراند. Aristarkhova L. درباره آنچه و چگونه موسیقی صحبت می کند هنر 1 سپتامبر. 1999 7 1.2.
پایان کار -
این موضوع متعلق به:
موسیقی در نظام آموزش و پرورش هنری دانش آموزان کوچکتر
بر اساس تجربه آنها، غنی شده با نیم قرن توسعه علم آموزش و پرورش کودکان، بهترین معلمان به سرپرستی بزرگان - V.N. خلاقیتدر یک فرد همیشه تلاش به جلو، برای بهتر شدن، برای پیشرفت، برای کمال و ... است.
اگر به مطالب اضافی در مورد این موضوع نیاز دارید یا آنچه را که به دنبال آن بودید پیدا نکردید، توصیه می کنیم از جستجو در پایگاه داده آثار ما استفاده کنید:
با مطالب دریافتی چه خواهیم کرد:
اگر این مطالب برای شما مفید بود، می توانید آن را در صفحه خود در شبکه های اجتماعی ذخیره کنید:
1. موضوع هارمونی ترسیم آن ویژگی هایی است که در ملودی نیست و نمی تواند باشد. (میخائیل ایوانوویچ گلینکا)
2. از آواز خواندن در جمع آماتورهای بد بپرهیزید، در این صورت یا با تعریف و تمجید بیش از حد که همیشه مضر است، خراب می شوید و یا سخنانی می گویند که از آن ناراحت می شوید. در جمع نوازندگان واقعی، جسورانه بخوان، زیرا از آنها، به جز دستورالعمل های مفید، چیز دیگری نخواهی شنید. (میخائیل ایوانوویچ گلینکا)
3. می توان ملزومات هنر را با مقتضیات عصر ترکیب کرد و با بهره گیری از بهبود سازها و اجرا، نمایشنامه هایی نوشت که به یک اندازه برای خبرگان و مردم عادی قابل گزارش باشد. (میخائیل ایوانوویچ گلینکا)
4. من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم. (الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی)
5. موسیقی نه تنها به ما لذت می‌دهد. او خیلی درس می دهد. او، مانند یک کتاب، ما را بهتر، باهوش تر، مهربان تر می کند.
6. توشه معنوی، برخلاف توشه های معمولی، دارای خاصیت شگفت انگیزی است: هر چه بزرگتر باشد، مسیرهای زندگی را برای انسان آسان تر می کند. (دیمیتری بوریسوویچ کابالوفسکی)
7. موسیقی هنری است که قدرت تأثیرگذاری عاطفی زیادی بر انسان دارد و به همین دلیل می تواند نقش بسیار زیادی در تربیت داشته باشد. شخص معنویکودکان و جوانان (دیمیتری بوریسوویچ کابالوفسکی)
8. هنر شاید شگفت انگیزترین معجزه از همه معجزات باشد. بشر در طول تاریخ وجود خود ایجاد کرده است و احساس، اندیشه و زیبایی در این معجزه پیوند ناگسستنی دارند. چرا مردم را فریب می دهیم، چرا با ارائه بدشکلی های متوسط و خالی از احساس، اندیشه و زیبایی، به عنوان عالی ترین دستاورد هنر، دنیای معنوی آنها را فقیر می کنیم؟ (دیمیتری بوریسوویچ کابالوفسکی)
9. موسیقی بیشترین توانایی را در بیان و انتقال حالات روحی دارد. (سزار کوی)
10. من مردم را به عنوان یک شخصیت بزرگ درک می کنم که توسط یک ایده متحرک شده است. این وظیفه من است! من سعی کردم آن را در اپرای خود حل کنم.
11. ... برای من، یک مقاله مهم بازتولید وفادارانه فانتزی عامیانه است، مهم نیست که چگونه خود را نشان می دهد. (مدست پتروویچ موسورگسکی)
12. چه دنیای هنر گسترده و غنی است، اگر یک نفر به عنوان هدف گرفته شود! (مدست پتروویچ موسورگسکی)
13. خواسته های هنر از یک چهره معاصر آنقدر زیاد است که می تواند کل فرد را جذب کند. (مدست پتروویچ موسورگسکی)
14. هنر وسیله حرف زدن با مردمه نه هدف... هر حرفی که می شنوم، مهم نیست کی حرف می زنه (مهمش اینه که هر چی می گن) ارائه موسیقایی همچین سخنرانی تو مغزم کار میکنه.. . (مدست پتروویچ موسورگسکی)
15. من می خواهم مردم را بسازم: می خوابم و می بینم، می خورم و به آن فکر می کنم، می نوشم - به نظر من یک کل است، بزرگ، رنگ نشده و بدون برگ. و چه ثروت وحشتناکی (به راستی) سخنان عامیانه. چه سنگ معدنی تمام نشدنی برای چنگ زدن به همه چیز واقعی - زندگی مردم روسیه! (مدست پتروویچ موسورگسکی)
16. در توده های انسان، مانند یک فرد، همیشه بهترین ویژگی ها وجود دارد که از درک دور می ماند، ویژگی هایی که هنوز توسط کسی لمس نشده است: توجه و مطالعه آنها در خواندن، در مشاهده، با حدس، مطالعه با تمام جرات آنها و تغذیه بشریت با آنها، به عنوان یک غذای سالم که من هنوز امتحان نکرده ام - این وظیفه است! لذت و لذت خالص! (مدست پتروویچ موسورگسکی)
17. بر روی خود صلیب می گذارم و با سرم بالا، با شادی و نشاط در برابر همه به یک هدف روشن، قوی، درست، به هنر واقعی، دوست داشتن یک شخص، زندگی با شادی، غم و رنج او خواهم رفت. (مدست پتروویچ موسورگسکی)
18. زندگی، هر جا که تأثیر می گذارد; حقیقت، مهم نیست چقدر شور است. سخنی جسورانه و صمیمانه برای مردم بی‌پرده، این خمیرمایه من است، این چیزی است که می‌خواهم و این چیزی است که می‌ترسم از دست ندهم. (مدست پتروویچ موسورگسکی)
19. زندگی خواهان کار موسیقایی جدید، کار موسیقایی وسیع است. بیشتر، حتی بیشتر در مسیر خوب، با اشتیاق فراوان به سواحل جدید هنر و در عین حال بی کران! جست‌وجوی این سواحل، جستجوی خستگی‌ناپذیر، بدون ترس و خجالت، و ایستادن با پایی استوار در سرزمین موعود - این کار بزرگ و جذابی است! (مدست پتروویچ موسورگسکی)
20. زمان نوشتن در اوقات فراغت گذشته است. تمام خودت را به مردم بسپار - این چیزی است که اکنون در هنر مورد نیاز است. (مدست پتروویچ موسورگسکی)
21. آهنگساز مانند شاعر، مجسمه ساز، نقاش، به خدمت به فرد و مردم فرا خوانده می شود. او باید تزئین کند زندگی انسانو از او محافظت کنید اول از همه، او باید در هنر خود شهروند باشد، زندگی انسان را سرود و انسان را به آینده ای روشن تر هدایت کند. از دیدگاه من، رمز تزلزل ناپذیر هنر چنین است. (سرگئی سرگیویچ پروکوفیف)
22. اکنون زمانی نیست که موسیقی برای حلقه کوچکی از زیباشناسان نوشته شود. اکنون جمعیت عظیمی از مردم با موسیقی جدی روبرو شده اند و پرسشگرانه منتظرند. آهنگسازان، به این لحظه توجه کنید. اگر این جمعیت را از خود دور کنید، به جاز یا جایی می روند که «ماروسیا رفته و در میان مرده دراز کشیده است». اگر آنها را نگه دارید، مخاطبی خواهید داشت که هرگز در هیچ کجا و در هیچ زمانی نبوده است، اما از این نتیجه نمی شود که شما باید با این مخاطبان سازگار شوید. نازپروردگی عنصری از عدم صداقت را در خود دارد و هیچ چیز خوبی از وصله کاری به دست نیامده است. توده ها موسیقی عالی، رویدادهای عالی، عشق بزرگ، رقص شاد می خواهند. آنها خیلی بیشتر از آنچه برخی آهنگسازان فکر می کنند می فهمند و می خواهند پیشرفت کنند. (سرگئی سرگیویچ پروکوفیف)
23. موسیقی را قبل از هر چیز باید دوست داشت. باید از دل برآید و خطاب به دل باشد. در غیر این صورت، موسیقی را باید از امید به هنر جاودانه و فنا ناپذیر محروم کرد.
24. آهنگسازی جزء لاینفک وجود من است، درست مانند تنفس یا خوردن از کارکردهای ضروری زندگی. (سرگئی واسیلیویچ رحمانیوف)
25. بالاترین کیفیت هر هنری، اخلاص آن است! (سرگئی واسیلیویچ رحمانیوف)
26. موسیقی اصیل‌ترین، صمیمی‌ترین، صمیمی‌ترین، جذاب‌ترین، ظریف‌ترین چیزی است که روح بشر اختراع کرده است! (آنتون روبینشتاین)
تحقق دومین خلقت است آهنگسازی موسیقی. (آنتون روبینشتاین)
27. می توانید زیاد و زیبا صحبت کنید، بدون اینکه چیز شگفت انگیزی بگویید. در موسیقی ابزاری غیرعادی و زیبا از افکار بی‌اهمیت خواهد بود، در نقاشی یک قاب بزرگ تخته‌شده برای یک عکس کوچک و بی‌اهمیت خواهد بود. (آنتون روبینشتاین)
28. هنرمند نباید در ثروت به دنیا بیاید. نگرانی در مورد نان روزانه حتی در ابتدا برای او مفید است: آنها به کار او نمایش می بخشند. (آنتون روبینشتاین)
29. متفکران و دانشمندان سر خود را پایین و بیشتر به جلو نگه می دارند. هنرمندان و شاعران سر خود را به عقب پرتاب می کنند و معمولا به بالا نگاه می کنند. (آنتون روبینشتاین)
30. ملیت کشوری که نویسنده در آن متولد شده و در آن بزرگ شده است، همیشه در نوشته های او قابل مشاهده است، حتی اگر در کشوری بیگانه زندگی کند و به زبان بیگانه بنویسد. (آنتون روبینشتاین)
31. زنان زیبا نمی دانند چگونه پیر شوند، هنرمندان نمی دانند چگونه صحنه را به موقع ترک کنند: هر دو اشتباه هستند. (آنتون روبینشتاین)
32. انسان اگر بخواهد نمی تواند چه کار کند! او باید بتواند غیرممکن ها را ممکن کند. من این را به عنوان شعار خود انتخاب می کنم! (آنتون روبینشتاین)
33. موسیقی اصیل‌ترین، صمیمی‌ترین، صمیمانه‌ترین، جذاب‌ترین و لطیف‌ترین چیزی است که روح بشر ابداع کرده است. (آنتون روبینشتاین)
34. ویژگی های اصلی و جدایی ناپذیر نو در هنر موسیقی مدرن بودن و سادگی است.
35. هنر واقعی، علاوه بر لذت، لذت و زیبایی صرفاً زیبایی‌شناختی (و هنر عالی حس زیبایی واقعی را تربیت می‌کند)، فواید بسیار زیادی به همراه دارد: انسان را تربیت می‌کند! (جورجی واسیلیویچ سویریدوف)
36. ای زندگی، ای انگیزه خلاق،
آرزوی همه آفرین:
تو همه چیز هستی شما اقیانوسی از احساسات هستید، سپس خروشان. سپس آرام
دیوارهایت را دوست دارم، شادی تو را دوست دارم (فقط ناامیدی را دوست ندارم). (A.N.Scriabin)
37. توضیح کامل خلاقیت در کلمات غیرممکن است. همه چیز ساخته من است اما خودش فقط در مخلوقاتش وجود دارد، کاملاً با آنها یکسان است. من هیچی نیستم. من فقط همان چیزی هستم که خلق می کنم. (A.N.Scriabin)
38. نباید فراموش کرد که تنها چیزی که ریشه در مردم دارد ماندگار است. (S.I. Taneev)
39. من شخصا خیلی غذا می خورم اعتماد بزرگبه توانایی های موسیقی مردم روسیه. ما باید مراقب باشیم که نیروهای خلاق خفته مردم ما نفوذ کنند و خود را در آفرینش هایی نشان دهند که در سطح آن ملودی های فولکلور جاودانه قرار می گیرند که نمونه های دست نیافتنی ما موسیقیدانان را تشکیل می دهند. (S.I. Taneev)
40. جلال باعث می شود مردم احساس کنند که در آنها، در خودشان قدرت است و هیچ چیز خوشایندتر از احساس قدرت در خود نیست. (S.I. Taneev)
41. تنها با تسلط بر تجربه موسیقیدانان بزرگ گذشته، با توسعه سنت های واقع گرایانه، می توان آثاری درخور محتوای خود و در سطح دوران خود خلق کرد. (T.N. Khrennikov)
42. من فکر می‌کنم آواز بودن آن اصل ملودیکی است که باید در هر اثر هر آهنگسازی وجود داشته باشد و ویژگی‌های خاص و فردی خود را در هر ژانر موسیقی کسب کند. (T.N. Khrennikov)
43. زیبایی در موسیقی در انبوهی از جلوه ها و کنجکاوی های هارمونیک نیست، بلکه در سادگی و طبیعی بودن است. (پیتر ایلیچ چایکوفسکی)
44. موسیقی خزانه‌ای است که هر ملیتی به نفع همگانی در آن مشارکت می‌کند. (پیتر ایلیچ چایکوفسکی)
45. فقط آن موسیقی می تواند لمس کند، شوکه کند و صدمه بزند، که از اعماق روح برانگیخته از الهام بیرون ریخته است. (پیتر ایلیچ چایکوفسکی)
46. با تمام وجودم آرزو می کنم که موسیقی من گسترش یابد، تعداد کسانی که آن را دوست دارند، در آن دلداری و حمایت می یابند زیاد شود. (پیتر ایلیچ چایکوفسکی)
47. من در بیابان بزرگ شدم، از کودکی، آغشته به زیبایی غیر قابل توضیح از ویژگی های بارز روسی موسیقی محلی. من عاشقانه عنصر روسی را در تمام جلوه هایش دوست دارم. من به معنای کامل کلمه روسی هستم. (پیتر ایلیچ چایکوفسکی)
48. آهنگ فولکلور روسی گرانبهاترین نمونه هنر عامیانه است. زیبایی در موسیقی در انبوهی از جلوه ها و کنجکاوی های هارمونیک نیست، بلکه در سادگی و طبیعی بودن است. (پیتر ایلیچ چایکوفسکی)
49. ناهماهنگی بزرگترین قدرت موسیقی است. (پیتر ایلیچ چایکوفسکی)
50. الهام چنین مهمانی است که دوست ندارد تنبل را ملاقات کند. (پیتر ایلیچ چایکوفسکی)
51. جایی که به دل نمی رسد، موسیقی نمی تواند باشد. (پیتر ایلیچ چایکوفسکی)
52. حتى كسى كه به مهر نابغه وقف شده باشد، اگر جهنمى كار نكند، نه تنها بزرگ، بلكه متوسط هم خلق نمى كند... (پیتر ایلیچ چایکوفسکی)
53. هر کس به روش خود در خدمت خیر عمومی است - و با این حال، به نظر من هنر یک نیاز ضروری برای انسانیت است. در خارج از حوزه موسیقی، من قادر به خدمت به خیر همسایه ام نیستم. (پیتر ایلیچ چایکوفسکی)
54. آنچه با دل انسان بیگانه است نمی تواند منبع الهام موسیقی باشد! (پیتر ایلیچ چایکوفسکی)
55. هنر بزرگ موسیقی را دوست داشته باشید و مطالعه کنید. تمام دنیا را برای شما باز خواهد کرد احساسات بالا، اشتیاق ، افکار. این شما را از نظر معنوی ثروتمندتر می کند. به لطف موسیقی، قدرت های جدیدی را خواهید یافت که قبلاً برای شما ناشناخته بود. زندگی را با رنگ ها و رنگ های جدید خواهید دید.
56. عاشقان و آگاهان موسیقی به دنیا نمی آیند، بلکه می شوند ... برای عاشق شدن به موسیقی، اول از همه باید به آن گوش دهید. (دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ)
57. ملودی یک فکر است، حرکت است، روح یک قطعه موسیقی است. (دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ)
58. موسیقی در طول زندگی انسان را همراهی می کند ... تصور زندگی یک فرد بدون موسیقی دشوار است. (دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ)
59. بدون صداهای موسیقی، او ناقص، ناشنوا، فقیر خواهد بود. (دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ)
60. مردم به همه نوع موسیقی نیاز دارند - از آهنگ ساده یک فلوت تا صدای یک صدای عظیم ارکستر سمفونی، از یک آهنگ ساده محبوب گرفته تا سونات های بتهوون. (دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ)
61. گنجینه های موسیقی تمام نشدنی است و امکانات آن در آینده نیز همینطور. برای همیشه رشد و توسعه خواهد یافت، همانطور که روح انسان برای همیشه رشد و گسترش خواهد یافت. (دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ)
62. موسیقی واقعی فقط قادر به بیان احساسات انسانی است، فقط ایده های انسانی پیشرفته... ما حتی یک قطعه موسیقی را نمی شناسیم که کینه، نفرت، دزدی را تجلیل کند. (دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ)
63. استعداد هنرمند ملک شخصی او نیست، مال مردم است. (دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ)
64. فقط آن هنر زنده می شود، شکوفا می شود، عمیقاً در زندگی ریشه می دواند، که شغل خود را در خدمت به خالق بزرگ تاریخ - مردم می داند. (دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ)
تفکر موسیقی یک فرآیند فکری خاص برای درک اصالت، الگوها است فرهنگ موسیقیو درک هنر موسیقی
ویژگی، اصالت تفکر موسیقی به درجه توسعه بستگی دارد توانایی موسیقیو همچنین شرایط آن محیط موسیقیکه در آن انسان زندگی می کند و تربیت می شود.
اجازه دهید به ویژه به این تفاوت ها بین فرهنگ موسیقی شرقی و غربی توجه کنیم.
ویژگی موسیقی شرقی تفکر مونودیک است.: توسعه تفکر موسیقایی به صورت افقی با استفاده از تمایلات مدی متعدد /بیش از هشتاد/، ربع آهنگ، یک هشت تن، چرخش های ملودیکی سرخورده، غنای ساختارهای ریتمیک، نسبت های صداهای غیرقابل تطبیق، تنویر و تنوع ملودیک.
فرهنگ موسیقی اروپا با تفکر هموفونیک - هارمونیک مشخص می شود: توسعه اندیشه موسیقی در امتداد عمودی، همراه با منطق حرکت سکانس های هارمونیک و توسعه بر این اساس ژانرهای کر و ارکستر.
تفکر موسیقی از دوران باستان مورد مطالعه قرار گرفته است. بنابراین می توان گفت که سیستم همبستگی آهنگ های موسیقی که فیثاغورث در جریان آزمایش های خود با تک آکورد کشف کرد، پایه و اساس توسعه علم تفکر موسیقی را پایه گذاری کرد.
2. انواع تفکر. ویژگی های فردی تفکر
در هنر موسیقی تفکر بصری-واقع گرایانه را می توان به فعالیت های مجری، معلم، مربی نسبت داد.
تفکر تصویری-تصویری مرتبط با خاص ادراک شنونده
چکیده / نظری، انتزاعی-منطقی / تفکر با فعالیت های آهنگساز، موسیقی شناس همراه است. در ارتباط با ویژگی های هنر موسیقی، یک نوع تفکر دیگر را می توان تشخیص داد که مشخصه همه انواع فعالیت های موسیقی است - این تفکر خلاق است.
همه این نوع تفکرات موسیقایی یک ویژگی اجتماعی-تاریخی نیز دارند، یعنی. متعلق به یک دوره تاریخی خاص است. این گونه است که سبک دوره های مختلف نمایان می شود.: سبک پلی فونیست های باستان، سبک کلاسیک های وینی، سبک رمانتیسم، امپرسیونیسم و غیره. حتی می‌توانیم فردی شدن بیشتر تفکر موسیقایی را در خلاقیت، در نحوه بیان اندیشه موسیقایی، که مشخصه آهنگساز یا اجراکننده خاص است، مشاهده کنیم.هر هنرمند بزرگ، حتی اگر در چارچوب جهت سبک پیشنهادی جامعه عمل کند، فردیت / شخصیت / منحصر به فرد است.
تفکر موسیقی مستقیماً با تولد یک تصویر هنری مرتبط است.در روانشناسی موسیقی مدرن تصویر هنرییک اثر موسیقایی به عنوان وحدتی از سه اصل مادی، معنوی و منطقی در نظر گرفته می شود. عنصر مادی شامل:
- متن موسیقی
پارامترهای صوتی،
ملودی
هماهنگی
متررویتم،
پویایی شناسی،
ثبت نام،
صورتحساب؛
به آغاز معنوی:
- احساسات،
انجمن ها،
اصطلاح،
احساسات؛
به شروع منطقی:
وقتی در ذهن آهنگساز، نوازنده، شنونده همه این اصول تصویر موسیقی وجود داشته باشد، تنها در این صورت است که می توانیم از وجود تفکر اصیل موسیقی صحبت کنیم.
در فعالیت موسیقی، تفکر عمدتاً بر جنبه های زیر متمرکز است:
اندیشیدن از طریق ساختار فیگوراتیو کار - تداعی‌ها، حالات و افکار ممکن بالای آنها قرار دارد.
تفکر در مورد بافت موسیقایی یک اثر - منطق توسعه فکر در ساخت هارمونیک، ویژگی های ملودی، ریتم، بافت، پویایی، آگوژیک، شکل دادن.
یافتن کامل ترین راه ها، روش ها و وسایل تجسم افکار و احساسات بر روی یک ساز یا روی کاغذ موسیقی.
به گفته بسیاری از معلمان موسیقی، آموزش موسیقی مدرن اغلب تحت سلطه آموزش توانایی های نوازندگی حرفه ای دانش آموزان است، که در آن تکمیل دانش با ماهیت غنی و نظری کند است.
نتیجه:گسترش نگرش موسیقایی و فکری عمومی، کمک فعالانه به توسعه تفکر موسیقی، باید دغدغه همیشگی یک نوازنده جوان باشد، زیرا این امر توانایی های حرفه ای او را افزایش می دهد.
3. منطق توسعه اندیشه موسیقی
در کلی‌ترین شکل خود، رشد منطقی اندیشه موسیقی، طبق فرمول معروف B.V. Asafiev شامل: - تکانه، حرکت و تکمیل اولیه.
انگیزه اولیه در ارائه اولیه یک موضوع یا دو موضوع داده می شود که به آن توضیح یا توضیح می گویند.
پس از ارائه، توسعه اندیشه موسیقی آغاز می شود و یکی از مثال های سادهدر اینجا تکرار و تطبیق استفاده می شود.
نمونه دیگری از توسعه اندیشه موسیقی است اصل تنوع و تناوب
ترویج- این یک نوع مقایسه است که در آن هر یک از بخش های مجاور عنصر قبلی را حفظ می کند و طبق فرمول ab-bc-cd ادامه جدیدی را به آن متصل می کند.
فشرده سازی پیشرونده- این زمانی است که دینامیک افزایش می یابد، سرعت تندتر می شود، هارمونی ها به طور مکرر در انتهای یک قسمت یا کل کار تغییر می کند.
جبران خسارت- وقتی یک قسمت اثر جبران می کند، قسمت دیگر را در شخصیت، تمپو و پویایی متعادل می کند.
4. توسعه تفکر موسیقی
با توجه به مفهوم کلی آموزشی یک معلم شناخته شده M.I. مخموتوا، برای رشد مهارت های تفکر دانش آموزان، استفاده از موقعیت های مشکل دار مهم است. PS را می توان از طریق:
برخورد دانش آموزان با پدیده های زندگی، حقایقی که نیاز به توضیح نظری دارد.
سازماندهی کار عملی؛
ارائه پدیده های زندگی که در تضاد با تصورات دنیوی قبلی در مورد این پدیده ها به دانش آموزان است.
تدوین فرضیه ها؛
تشویق دانش آموزان به مقایسه، مقایسه و مقایسه دانش خود؛
تشویق دانش آموزان به تعمیم اولیه حقایق جدید؛
وظایف تحقیق
با توجه به وظایف آموزش موسیقی، موقعیت های مشکل را می توان به صورت زیر تدوین کرد.
برای توسعه مهارت های تفکر در فرآیند درک موسیقی، توصیه می شود:
دانه اصلی آهنگی را در کار آشکار کنید.
جهت های سبکی یک اثر موسیقی را با گوش تعیین کنید.
یک قطعه موسیقی از یک آهنگساز خاص را در میان دیگران پیدا کنید.
ویژگی های سبک اجرا را آشکار کنید.
توالی هارمونیک را با گوش شناسایی کنید.
طعم، بو، رنگ، ادبیات، نقاشی و غیره را با موسیقی تطبیق دهید.
برای توسعه مهارت های تفکر در فرآیند اجرا، باید:
مقایسه طرح عملکرد نسخه های مختلف؛
لحن ها و سنگرهای پیشرو را بیابید که در امتداد آن تفکر موسیقی رشد می کند.
چندین طرح عملکرد برای کار تهیه کنید.
اجرای یک اثر با ارکستراسیون های تخیلی مختلف;
کار را با رنگ تخیلی متفاوت اجرا کنید.
برای توسعه مهارت های تفکر در فرآیند آهنگسازی:
سکانس های هارمونیک ملودیک بر اساس باس عمومی، بوردون، اوستیناتو ریتمیک ایجاد کنید.
آهنگ های آشنا را با گوش انتخاب کنید.
برای یک حالت عاطفی یا تصویر هنری، قطعاتی از یک شخصیت تونال و آتونال را بداهه بسازید.
تجسم گفتار، گفتگوهای روزمره در مواد موسیقی؛
بداهه نوازی برای دوره های مختلف، سبک ها، شخصیت ها.
سبک، تنوع ژانراز همین کار
5. پیش نیازهای آموزشی برای شکل گیری تفکر موسیقایی در دانش آموزان نوجوان (در زمینه دروس موسیقی)
تفکر موسیقی جزء مهم فرهنگ موسیقی است. بنابراین، سطح توسعه آن تا حد زیادی فرهنگ موسیقی و دانش آموزان نوجوان را تعیین می کند. وظایف ارائه شده توسط برنامه موسیقی:
استفاده از موسیقی در رشد فرهنگ عاطفی دانش آموزان؛
ایجاد توانایی درک آگاهانه آثار موسیقی در آنها.
در مورد محتوای آنها خلاقانه فکر کنید.
تأثیرگذاری بر موضوع از طریق موسیقی؛
مهارت های عملکرد دانش آموزان را توسعه دهید.
مطابق با این، الزامات یک درس موسیقی نیز تدوین شده است (در یک مدرسه آموزش عمومی، در آموزشگاه موسیقیو غیره)، که باید جامع نگر باشد، با هدف ارتباط عاطفی معنادار دانش آموزان با موسیقی.
درک آثار موسیقی توسط دانش آموزان نوجوان شامل موارد زیر است:
- آگاهی آنها از مشاهدات، تجربیات عاطفی خود؛
- روشن شدن میزان انطباق آنها با محتوای اثر موسیقی، یعنی. درک، ارزیابی آن بر اساس جذب سیستم معینی از دانش و ایده در مورد موسیقی به عنوان یک هنر.
بر اساس تجزیه و تحلیل برنامه های موسیقی، با در نظر گرفتن جنبه های روانشناختی و تربیتی فعالیت موسیقایی دانش آموزان نوجوان، تعدادی از عوامل را می توان شناسایی کرد که به نحوی مشخص سطوح شکل گیری مهارت های تفکر موسیقیایی آنها را تعیین می کند.
1. عوامل روانی و تربیتی:
توانایی های طبیعی (پاسخگویی عاطفی به موسیقی، توانایی های حسی: ملودیک، هارمونیک و انواع دیگر گوش موزیکالحس ریتم موسیقی، به دانش آموزان اجازه می دهد تا با موفقیت در فعالیت های موسیقی شرکت کنند.
ویژگی های فردی-شخصیت شناختی کودک، کمک به شناسایی کیفیت حوزه عاطفی و ارادی او (توانایی تمرکز، مهارت های تفکر منطقی و انتزاعی، پذیرش، تأثیرپذیری، رشد ایده ها، فانتزی ها، حافظه موسیقی);
ویژگی های انگیزه فعالیت موسیقی (رضایت از ارتباط با موسیقی، شناسایی علایق موسیقی، نیازها)؛
2. عوامل تحلیلی و تکنولوژیکی:
وجود مقدار معینی از دانش موسیقایی - نظری و تاریخی در بین دانش آموزان، مهارت های درک ویژگی های زبان موسیقی، توانایی کار با آنها در فرآیند فعالیت موسیقی.
3. عوامل هنری و زیبایی شناختی:
حضور معین تجربه هنری، سطح رشد زیبایی شناختی، شکل گیری کافی ذائقه موسیقایی، توانایی تحلیل و ارزیابی آثار موسیقی از منظر ارزش و اهمیت هنری و زیبایی شناختی آنها.
وجود مؤلفه های خاصی از تفکر موسیقی در دانش آموزان نوجوان، سطوح شکل گیری آن را می توان با استفاده از معیارهای زیر در روند فعالیت آموزشی پژوهشی ایجاد کرد.
1. ویژگی های مؤلفه تولید مثلی تفکر موسیقی:
علاقه به فعالیت های موسیقی؛
آگاهی از ویژگی های عناصر زبان موسیقی، قابلیت های بیانی آنها، توانایی کار با دانش موسیقی در فرآیند درک و اجرای آثار موسیقی (به دستور معلم).
2. ویژگی های مؤلفه زایشی و مولد تفکر موسیقی:
وجود علاقه به اجرای آثار فولکلور و کلاسیک در ژانرهای ترانه؛
توانایی درک و تفسیر مناسب تصویر هنری آهنگ؛
توانایی ایجاد طرح خود برای اجرای آن، ترتیب؛
توانایی ارزیابی عینی عملکرد خود از آهنگ؛
توانایی تحلیل کلی یک اثر موسیقایی از نقطه نظر دراماتورژی، ویژگی‌های سبک و سبک، ارزش هنری و زیبایی‌شناختی آن.
3. ویژگی های مؤلفه مولد تفکر موسیقی:
نیاز به خلاقیت در انواع فعالیت های موسیقی؛
توسعه یک سیستم بازنمایی های موسیقی و شنیداری، توانایی استفاده از آنها در فعالیت های موسیقی عملی.
توانایی های هنری ویژه (دید هنری-تجسمی و غیره)؛
توانایی کار با ابزار زبان موسیقی (گفتار) در فرآیند ایجاد نمونه های موسیقی خود.
ادبیات
1. Belyaeva-Instance S.N. در مورد روانشناسی ادراک موسیقی - M.: انتشارات روسی knizhnik، 1923. - 115 p.
2. برخین ن.ب. مشکلات عمومی روانشناسی هنر. - م.: دانش، 1981. - 64 ص. - (جدید در زندگی، علم، فناوری؛ سری "زیبایی شناسی"؛ شماره 10)
3. بلودووا وی. دو نوع ادراک و ویژگی های ادراک آثار هنری // مسائل اخلاق و زیبایی شناسی. - ل.، 1975. - شماره. 2. - س 147-154.
4. Vilyunas V.K. روانشناسی پدیده های عاطفی / ویرایش. O.V. اووچینیکوا. - M.: انتشارات مسکو. un-ta, 1976. - 142 p.
5. Witt N.V. درباره احساسات و بیان آنها // سوالات روانشناسی. - 1964. - شماره 3. - S. 140-154.
6. Vojvodina L.P., Shevchenko O.O. بازاندیشی آموزشی در مورد شکل گیری تفکر موسیقی در میان دانش آموزان سن پایین تر // بولتن دانشگاه آموزشی دولتی لوهانسک به نام. T. Shevchenko مجله علمی شماره 8 (18) (طبق مطالب کنفرانس علمی و روش شناختی تمام اوکراینی "فرهنگ هنری در سیستم آموزش عالی" 20-23 ژانویه 1999). - لوگانسک، 1999. - S. 97-98.
7. Galperin P.Ya. روانشناسی تفکر و دکترین شکل گیری مرحله ای اعمال ذهنی // مطالعات تفکر در روانشناسی شوروی - M.، 1966.
8. Golovinsky G. در مورد واریانس درک تصویر موسیقی // درک موسیقی. - م.، 1980. - س.
9. Dneprov V.D. در مورد احساسات موسیقی: بازتاب های زیبایی شناختی // بحران فرهنگ و موسیقی بورژوایی. - ل.، 1972. - شماره. 5. - س 99-174.
10. کچخواشویلی گ.ن. در مورد نقش نگرش در ارزیابی آثار موسیقی // سوالات روانشناسی. - 1975. - شماره 5. - S. 63-70.
11. Kostyuk A.G. تئوری ادراک موسیقیو مشکل واقعیت موسیقایی و زیبایی‌شناختی موسیقی // هنر موسیقی یک جامعه سوسیالیستی: مشکلات غنی‌سازی معنوی فرد. - کیف، 1982. - S. 18-20.
12. مدوشفسکی وی. نحوه چیدمان وسایل هنری موسیقی // مقالات زیبایی شناسی. - م.، 1356. - شماره. 4. - س 79-113.
13. مدوشفسکی وی. درباره قوانین و وسایل تاثیر هنریموسیقی - م.: موسیقی، 1976. - 354 ص.
14. مدوشفسکی وی. در مورد محتوای مفهوم "ادراک کافی" // درک موسیقی. نشست مقالات / Comp. وی. ماکسیموف. - M., 1980. - S. 178-194.
15. Nazaikinsky E.V. در روانشناسی ادراک موسیقی. - م.: موسیقی، 1972. - 383 ص: جهنم. و یادداشت ها بیمار
16. Sokolov O.V. در مورد اصول تفکر ساختاری در موسیقی // مشکلات تفکر موسیقی. نشست مقالات - م.، 1974.
17. تپلوف بی.ام. روانشناسی توانایی های موسیقی. - م.، 1947.
18. یوزباشان یو.ا.، ویس پ.ف. توسعه تفکر موسیقایی در دانش آموزان کوچکتر. م.، 1983.
عناصر اساسی زبان موسیقی
«از کلمات تئوری، هارمونی، چند صدایی و غیره نترسید. با آنها دوستانه رفتار کنید و آنها به شما لبخند خواهند زد."
(آر. شومان)
ابزارهای بیان موسیقی غنی و متنوع هستند. اگر هنرمند در طراحی و نقاشی، مجسمه ساز در چوب یا مرمر، و نویسنده و شاعر در کلمات، تصاویر زندگی اطراف را بازسازی می کنند، آهنگسازان این کار را با کمک آلات موسیقی انجام می دهند. برخلاف صداهای غیرموسیقی (صدا، جغجغه، خش خش). صداهای موسیقی دارای زیر و بمی دقیق و مدت زمان مشخصی هستند. علاوه بر این، آنها می توانند رنگ متفاوتی داشته باشند، صدایی بلند یا ملایم داشته باشند، به سرعت یا آهسته اجرا شوند. ملودی، ریتم، حالت و هارمونی، ثبت و صدا، پویایی و تمپو - اینها همه ابزارهای بیانگر هنر موسیقی هستند.
ملودی
دنیای موسیقی مملو از ملودی های زیبای باخ، موتزارت، گریگ، شوپن، چایکوفسکی است...
شما قبلاً موسیقی زیادی می شناسید. آنها در یاد شما باقی می مانند. اگر سعی کنید آنها را به خاطر بسپارید، مطمئناً آهنگی را زمزمه خواهید کرد. پوشکین به طرز چشمگیری کار حافظه موسیقی را در "تراژدی کوچک" "موتسارت و سالیری" دنبال کرد. موتزارت خطاب به سالیری فریاد می زند:
آره! بومارشه دوست شما بود.
تارارا را برای او سروده ای،
چیز باشکوه یک انگیزه وجود دارد ...
وقتی خوشحالم مدام میگم...
لا-لا-لا-لا...
"ترار" - اپرا آهنگساز ایتالیاییآنتونیو سالیری در لیبرتو از پیر بومارشا.
اول از همه، موتزارت انگیزه را به یاد می آورد - ذره ای بیانگر ملودی. انگیزه می تواند ایده ای از کل ملودی، شخصیت آن ایجاد کند. اما ملودی چیست؟ ملودی- اندیشه موسیقایی توسعه یافته و کامل، بیان شده در یک صدا.
کلمه ملودی از دو کلمه ملوس - آواز و قصیده - آواز گرفته شده است. به طور کلی، ملودی چیزی است که من و شما می توانیم بخوانیم. حتی اگر همه آن را به طور کامل به خاطر نیاوریم، برخی از انگیزه ها، عبارات آن را زمزمه می کنیم. از این گذشته ، در گفتار موسیقی ، مانند گفتار کلامی ، جملات و عباراتی وجود دارد.
چندین صدا یک موتیف را تشکیل می دهند - یک ذره کوچک از یک ملودی. چندین موتیف یک عبارت را می سازند و عبارات جملات را تشکیل می دهند. ملودی وسیله اصلی بیان موسیقی است. اساس هر کاری است، روح یک اثر موسیقایی است.
زندگی یک ملودی مانند زندگی یک گل است. گل از غنچه متولد می شود، شکوفا می شود و در نهایت پژمرده می شود. عمر یک گل کوتاه است، اما عمر یک ملودی کوتاه تر است. در مدت کوتاهی موفق می شود از انگیزه بیرون بیاید، «شکفته» و پایان یابد. هر آهنگ یک "نقطه شکوفایی" دارد بالاترین امتیازرشد آن، بالاترین شدت احساسات. به آن نقطه اوج می گویند. ملودی با آهنگی به پایان می رسد - یک چرخش ثابت.
اگر مقایسه را با یک گل ادامه دهیم، باید به یاد داشته باشیم که گل ها در زمان های مختلف روز شکوفا می شوند. برخی فنجان های خود را به سمت اولین پرتوهای خورشید می گشایند، برخی دیگر در یک بعد از ظهر گرم "بیدار می شوند" و برخی دیگر تا غروب منتظر می مانند تا عطر خود را به خنکی شب ببخشند.
ملودی ها نیز در زمان های مختلف "شکوفه می دهند". برخی بلافاصله از بالا شروع می کنند - اوج. در برخی دیگر، اوج در وسط ملودی یا نزدیک به پایان آن است. نمونه بارز آن آهنگ E. Krylatov "Winged Swing" (اشعار Y. Entin) از فیلم "Adventures of Electronics" است. ملودی آن، که به تدریج در حال توسعه است، به اوج خود می رسد، که توسط تکرارهای صوتی بالاترین نت تاکید می شود.
به راحتی می توان فهمید که ساختار ملودی شبیه ساختار کلام است. همانطور که عبارات از کلمات تشکیل می شوند، جملات از عبارات تشکیل می شوند، بنابراین در یک ملودی ذرات بیانی کوچک - انگیزه ها - در عبارات ترکیب می شوند. یک عبارت موسیقی، به طور معمول، از دو یا سه موتیف تشکیل می شود. مدت زمان آن با مدت تنفس نوازنده در حال آواز خواندن یا نواختن ساز بادی تعیین می شود. (در اجرای موسیقی روی سازهای آرشه ای و کیبوردی تأثیر تنفس در طول عبارت محسوس نیست، اما به آن نیز توجه می شود).
معمولاً یک عبارت در یک دم (بازدم) اجرا می شود. عبارات متعددی که با یک خط توسعه مشترک به هم متصل می شوند جملات را تشکیل می دهند و جملات یک ملودی یکپارچه را تشکیل می دهند.
نقطه اوج (از لاتین culminis - اوج) معمولا در میله های 5-6 از یک دوره 8 باری یا در میله های 12-13 از یک دوره 16 باری (یعنی در ربع سوم دوره) و در این موارد در نقطه به اصطلاح "قطع طلایی" قرار می گیرد. منظور از "قطعه طلایی" در زیبایی تناسبات دقیق، تناسب و تعادل هماهنگ اجزا و کل است. «نسبت طلایی» در ساختار بدن انسان و در معماری و نقاشی وجود دارد. اصل "بخش طلایی" توسط دانشمند و هنرمند بزرگ ایتالیایی قرن 15 - اوایل قرن 16 لئوناردو داوینچی مورد استفاده قرار گرفت، اگرچه آموزه نسبت ها با موفقیت در یونان باستان توسعه یافته و به اجرا درآمد.
خلاقیت موسیقی عامیانه گنجینه ای تمام نشدنی از ملودی های شگفت انگیز است. بهترین آهنگ های مردم جهان با زیبایی و رسا بودنشان متمایز می شوند. آنها متفاوتند. گاهی به نظر می رسد که پایانی برای شعار وجود ندارد و هرگز نخواهد بود. یک صدا به صدای دیگر تبدیل می شود، آهنگ در یک جریان مداوم جریان دارد. در مورد چنین ملودی می گویند: «نغمه نفس بزرگ». به آن cantilena نیز می گویند. آهنگسازان P. Tchaikovsky، S. Rachmaninov و دیگران با توانایی ایجاد چنین ملودی ها متمایز بودند.
به آهنگ فولکلور روسی "بلبل" که توسط بولشوی اجرا می شود گوش دهید گروه کر کودکان. آهسته آهسته، ملودی عریض آوازی در جریان است.
اما برعکس این اتفاق می افتد. صداهای طولانی در ملودی وجود ندارد، به یک مکالمه ساده نزدیک تر است، چرخش های گفتار انسان در آن احساس می شود. ملودی های مشابهی را می توان در حماسه ها یافت. بیخود نیست که مردم می گویند حماسه تأثیر می گذارد و حماسه سازان را قصه گو می نامند. این ملودی ها نامیده می شوند تلاوت کننده.
کلمه "recitative" از کلمه لاتین recitare گرفته شده است که به معنی - خواندن با صدای بلند، تلاوت است. تلاوت - نیمه تک، نیمه صحبت.
به خصوص اغلب آهنگسازان به خوانندگی در اپرا روی می آورند، جایی که به عنوان یکی از ابزارهای شخصیت پردازی موسیقایی شخصیت ها عمل می کند. به عنوان مثال، در ملودی بی شتاب و باشکوه خوانندگی سوزانین، تصویر شجاعانه قهرمان اپرا M. Glinka به وجود می آید.
که در آثار دستگاهیملودی ها گاهی به طور قابل توجهی با ملودی های آوازی متفاوت هستند، یعنی برای آواز خواندن. برای آلات موسیقی می توانید ملودی هایی با دامنه بسیار وسیع و پرش های بزرگ ایجاد کنید. تصاویر قابل توجهی از ملودی های ساز را می توان در آثار پیانویی آهنگساز بزرگ لهستانی F. Chopin یافت. در شبانه او در ماژور E-flat، ملودیایی گسترده با پیچیدگی الگوی ملودیک ترکیب شده است.
غنای ملودیک موسیقی کلاسیک تمام نشدنی است. آهنگ های اف. شوبرت و رمانس های اس. راخمانینوف، قطعات پیانو از اف. شوپن و اپراهای جی. وردی، ساخته های دبلیو موتزارت، ام. گلینکا و پی. ملودی های بیانگر روشن
هارمونی
این یکی از ابزارهای اصلی بیان است. به موسیقی رنگ می بخشد و گاهی بیشتر بار معنایی و احساسی را به دوش می کشد. آکوردهای موزون هارمونی ایجاد می کنند و حس هماهنگی، زیبایی، پر بودن را به جا می گذارند. و گاهی حتی نقشی بزرگتر از ملودی دارد. پیش درآمد شماره 20 معروف اف شوپن را بشنوید. عملاً هیچ ملودی توسعه یافته ای در آن وجود ندارد. این هماهنگی است که خلق و خوی عمومی را ایجاد می کند.
دنباله ای از آکوردها همراه با ملودی نامیده می شود هماهنگی.
به لطف هارمونی، بیان ملودی افزایش می یابد، از نظر صدا روشن تر و غنی تر می شود. آکوردها، هارمونی ها و توالی آنها هارمونی را تشکیل می دهند و با ملودی تعامل نزدیک دارند.
در شوپن پولونیز در ماژور، صدای قدرتمند «ارکسترال» پیانو به لطف آکوردهای چند صدایی که ملودی یک شخصیت قهرمانانه موقر را همراهی می کند، به دست می آید.
آثار زیادی در موسیقی وجود دارد که صدایی سبک و برازنده دارند. مثلا رقصیدن. آکورد در صدای همزمان در اینجا بیش از حد سنگین و ناشیانه درک می شود. بنابراین، در همراهی رقص ها بر روی ضرب آهنگ قوی، صدای پایین آکورد (بم) به طور جداگانه و سپس سایر آواهای آن به صورت همزمان به صدا در می آید. این نوع ارائه هارمونی در والس در ماژور مسطح توسط F. Schubert استفاده می شود که به موسیقی سبکی و ظرافت صدا می بخشد.
در آثاری که ماهیت غنایی آهنگین دارند، برای دستیابی به صدای ملایم و "زهی" هارمونی، اغلب از آکوردهای تجزیه شده توسط صداها استفاده می شود. در سونات مهتاب ال. بتهوون، چنین صدایی از همراهی، همراه با حرکت بی شتاب ملودی غمگین، به موسیقی لطافت می بخشد و حال و هوای والایی و اصیل ایجاد می کند.
امکانات ترکیب آکوردها، هارمونی ها بی نهایت متنوع است. تغییرات غیرمنتظره و ناگهانی آنها این تصور را به وجود می آورد که چیزی غیرمعمول و مرموز است. بنابراین، وقتی آهنگسازان موسیقی افسانه ای می نویسند، هارمونی یکی از مهم ترین عناصر زبان موسیقی می شود. مثلا معجزه تحول جادوییقوها به دوشیزگان قرمز در اپرای N. Rimsky-Korsakov "Sadko" با کمک تغییر رنگارنگ آکوردهای "جادویی" رخ می دهد.
قطعاتی از موسیقی هستند که هارمونی در آنها حاکم است، شخصیت و حال و هوای قطعه را تعیین می کند. پیش درآمد را به زبان سی ماژور از جلد اول کتاب «کلاویر خوش خلق» اثر I. Bach بشنوید.
در تغییر بی شتاب و آرام آکوردهای از هم گسیخته، در تناوب تنش ها و رکودها، در حرکت پیوسته به سوی اوج باشکوه و در تکمیل بعدی، اثری تمام شده و هماهنگ شکل می گیرد. آغشته به روحیه ای از آرامش عالی است. طلسم شده بازی جادوییرنگ های هارمونیک، متوجه نمی شویم که در این پیش درآمد ملودی وجود ندارد. هارمونی به طور کامل حال و هوای قطعه را بیان می کند.
ریتم
ریتم سازمان دهنده صداهای موسیقی در زمان است. ریتمبه معنای نسبت مدت زمان صداها به یکدیگر است. یک قطعه موسیقی بدون ریتم نمی تواند وجود داشته باشد، همانطور که انسان بدون کار قلب نمی تواند زندگی کند. در راهپیمایی ها، رقص ها، قطعات سریع، ریتم حرکت را سازمان می دهد، جریان را روان می کند، ماهیت کار به آن بستگی دارد.
آیا یک قطعه موسیقی می تواند بدون ملودی و هارمونی گویا باشد؟ پاسخ را نمایشنامه اصلی «هول» اثر اس پروکوفیف از موسیقی نمایشنامه «شب های مصر» به ما می دهد. ماجرا در کاخ ملکه افسانه ای مصر کلئوپاترا اتفاق می افتد.
...شب. کاخ توسط دشمنان - سربازان رومیان - احاطه شده است. ساکنان کاخ با اسارت یا مرگ روبرو می شوند. مردم دیوانه از ترس، از اتاق های دور قصر فرار می کنند. با عجله به سمت در خروجی می روند. و اینم آخرین مراحل...
آهنگساز در تصویرسازی این قسمت از قدرت فوق العاده بیان ریتم استفاده می کند. اصالت موسیقی در این واقعیت نهفته است که فقط توسط سازهای کوبه ای اجرا می شود: درام های کوچک و بزرگ، تیمپانی، تام تام. قسمت هر ساز الگوی ریتمیک خود را دارد. در نقطه اوج، لخته ای از انرژی ریتمیک با قدرت و کشش زیاد تشکیل می شود.
بتدریج تنش از بین می رود: تام تام ساکت می شود، سپس تیمپانی، تله درام و بیس درام فروکش می کند... بنابراین، پروکوفیف با استفاده از ابزارهای ناچیز موسیقایی، قطعه ای زنده خلق کرد که در آن ریتم نقش اصلی را ایفا می کند.
نقش بیانی ریتم به‌ویژه در قطعه ارکستری معروف «بولرو» اثر آهنگساز فرانسوی M. Ravel به وضوح خود را نشان می‌دهد. فرمول ریتمیک تغییرناپذیر رقص اسپانیاییدر اینجا در کل کار حفظ شده است (در قالب 12 تغییر نوشته شده است). "ریتم آهن" ملودی ملودی را مانند یک رذیله نگه می دارد و به تدریج تنش بزرگ را در توسعه رقص مهار شده و پرشور اسپانیایی افزایش می دهد. "فرمول" ریتمیک بولرو توسط نوازنده تکنواز اجرا می شود.
به یاد بیاورید که در موسیقی عصبانی شدنبه معنای قوام صداها از نظر ارتفاع متفاوت است. این صداها در اطراف صدای اصلی ترکیب می شوند - تونیک ها. در موسیقی اروپایی رایج ترین حالت ها هستند عمدهو جزئی. اکثر قطعاتی که می نوازید و در کتاب ما به آنها پرداخته شده نیز در این دو حالت نوشته شده اند. آیا وابستگی شخصیت موسیقی به حالت قوی است؟ بیایید به نمایشنامه "بهار و پاییز" G. Sviridov گوش کنیم.
آهنگساز در زمان های مختلف سال منظره مشابهی را با صداها نقاشی می کرد. در قسمت اول، آکوردهای شفاف روشن، یک خط ملودیک شکننده بازسازی می شوند منظره بهاری. با گوش دادن به موسیقی، رنگ‌های ملایم سبزه‌ای را تصور می‌کنیم که درختان را به تن کرده است، عطرهای روشن باغ‌های شکوفه‌دار، صدای پرطنین پرندگان. این قطعه در یک کلید اصلی، شاد و سبک به نظر می رسد.
اما اکنون حال و هوا تغییر کرده است، سرعت آن کاهش یافته است. رنگ های یک منظره آشنا محو شد. به نظر می رسد که شما شبح های سیاه درختان برهنه را از میان مش خاکستری باران می بینید. به نظر می رسید نور خورشید از موسیقی محو شده است. رنگ های بهاری مقیاس اصلیبیرون رفتند، آنها با یک خردسال جایگزین شدند. در ملودی، آهنگ های ناهماهنگی-تریتون ها به وضوح مشخص شد. سرعت آهسته بیانی آکوردهای مینور غمگین را تشدید کرد.
با گوش دادن به قسمت دوم نمایشنامه، به راحتی متوجه می‌شویم که این فقط نوعی از قسمت اول است. اما تغییر حالت این تصور را ایجاد می کند که قطعه جدیدی در حال پخش است که از نظر شخصیت و حال و هوا با قطعه اول مخالف است.
سرعت
البته خوب می دانید که این کلمه به معنای سرعت حرکت است. درست است، این اصطلاح از کلمه سرعت نمی آید، بلکه از کلمه زمان (لاتین tempus) آمده است. هم شخصیت و هم حال و هوای نمایش به سرعت آن بستگی دارد. لالایی را نمی توان با سرعت اجرا کرد و گالوپ را نمی توان با سرعت آهسته نواخت.
بیایید اصلی را به خاطر بسپاریم تمپوهای موسیقی. آنها معمولا در ایتالیایی نامیده می شوند.
لارگو (largo) - بسیار آهسته و گسترده.
Adagio (adagio) - به آرامی، آرام.
آندانته(آندانته) - با سرعت یک قدم آرام.
آلگرو (الگرو) - به سرعت.
Presto (presto) - خیلی سریع.
اغلب تغییراتی از این نرخ ها وجود دارد:
معتدل (متوسط) - به طور متوسط، محدود.
آلگرتو (الگرتو) - کاملاً پر جنب و جوش.
Vivace (vivache) - زنده.
به قطعه ای از تم اصلی فانتزی معروف در د مینور اثر بزرگ دبلیو موتزارت گوش دهید. بشنوید که بافت تپنده نرم همراهی این ملودی ظریف و شکننده چقدر خوب انتخاب شده است.
و نمونه بعدی نیز از موسیقی دبلیو موتزارت است - محبوب ترین فینال سونات پیانوی او، که به نام مارچ ترکی یا روندوی ترکی نیز شناخته می شود. موسیقی آتش زا، کاملا متفاوت. در اینجا دبلیو موتزارت غمگین نیست، رویا نمی بیند، اما به طور مسری لذت می برد.
پیش از این، تمپوها در موسیقی تقریباً بر اساس خلق و خو تعیین می شدند. اما گاهی اوقات آهنگسازان می خواستند سرعت را بسیار دقیق نشان دهند. که در اوایل XIXقرن، مکانیک آلمانی I. Melzel مترونوم را مخصوصاً برای این کار اختراع کرد. سرعت مورد نظر به راحتی توسط مترونوم پیدا می شود.
پویایی شناسی
پویایی عملکرد، یعنی قدرت صدا، به همان اندازه مهم است. مطمئناً به این نکته توجه کرده اید که در حین اجرا نوازندگان یا با صدای بلند یا آرام می نوازند. این اتفاق نمی افتد زیرا نوازنده آن را می خواهد. بنابراین آهنگساز تصور کرد و نشان داد که با کمک چه سایه های پویا می توان ایده خود را آشکار کرد.
دو سایه دینامیک اصلی وجود دارد و شما آنها را به خوبی می شناسید: فورته - بلند و پیانو - بی صدا. در موسیقی با حروف ایتالیایی نوشته می شود: F و R.
گاهی اوقات این سایه ها تقویت می شوند. به عنوان مثال، بسیار بلند - FF (fortissimo) یا بسیار آرام - PP (pianissimo). اغلب در طول کار، قدرت صدا بیش از یک بار تغییر می کند. نمایشنامه «بابا یاگا» پی چایکوفسکی را به یاد بیاوریم. موسیقی به سختی قابل شنیدن است، سپس صدای آن قوی تر می شود، بسیار بلند می شود و به تدریج دوباره فروکش می کند. انگار استوپایی با بابا یاگا از دور ظاهر شد، از کنار ما گذشت و در دوردست ها ناپدید شد.
که چگونه سایه های پویامی تواند به آهنگساز کمک کند تا یک تصویر موسیقایی زنده ایجاد کند.
تایمبر
یک ملودی واحد را می توان روی پیانو، ویولن، فلوت و گیتار نواخت. و شما می توانید آواز بخوانید. و حتی اگر آن را روی همه این سازها با یک کلید، با یک سرعت، با همان ظرافت ها و لمس ها بنوازید، باز هم صدا متفاوت خواهد بود. با چی؟ رنگ آمیزی صدا، تن صدای آن. این کلمه از تامبر فرانسوی گرفته شده است که به معنای زنگ و همچنین برچسب، یعنی علامت متمایز است.
تایمبر- رنگ آمیزی خاص صدا، مشخصه هر صدا و ساز. با این رنگ آمیزی صداها و سازهای مختلف را از یکدیگر تشخیص می دهیم.
به یک آهنگ فولکلور روسی که توسط گروه کر Im اجرا می شود گوش دهید. پیاتنیتسکی "من با لوچ راه می روم".
تنوع صداهای آواز به ویژه در اپرا قابل توجه است، جایی که آهنگساز برای هر شخصیت آهنگ صدایی را انتخاب می کند که به بهترین وجه با شخصیت او سازگار است. در اپرای N. Rimsky-Korsakov به نام The Tale of Tsar Saltan نقش پرنسس سوان برای سوپرانو و خواستگار باباریخا برای میزانسن نوشته شده است. بازیگر نقش تزارویچ گویدون یک تنور است و تزار سالتان یک باس است.
ثبت نام
در سراسر صفحه کلید پیانو پرسه بزنید. گوش کنید که چگونه پایین ترین صداها با بالاترین تفاوت دارند.
زمانی که تازه شروع به آشنایی با ساز کرده بودید، احتمالاً به شما گفته شد که "خرس در لانه ای دراز کشیده است" و در بالا "پرنده ها آواز می خوانند". اما کلیدهایی که در وسط قرار دارند ملودیک ترین صدا را دارند. آنها بیشتر در موسیقی استفاده می شوند. و نه به این دلیل که دسترسی به آنها راحت تر است، بلکه به این دلیل که از نظر بیان موسیقی از دیگران غنی تر هستند. اما اگر برای مثال نیاز داریم که یک طوفان تندری را به تصویر بکشیم، پس چگونه می‌توانیم بدون رعد و برق در باس و زیگزاگ‌های درخشان رعد و برق در فهرست "پرنده" کار کنیم؟
ردیف کلیدهای پیانو چیست؟ تعدادی صدا. و به طور خلاصه - یک ردیف صدا. بنابراین ثبت بخشی از مقیاس است. این درست است، اما در مورد خود رجیسترها - در مورد ماهیت، ویژگی های آنها - چیزی به ما نمی گوید.
در اینجا، برای مثال، مورد میانی است. همان که در آن آواز می خوانیم و صحبت می کنیم. گوش ما به بهترین وجه روی موج "مکالمه" تنظیم می شود. و علاوه بر این، چه بدانید چه ندانید، ما نه تنها با گوش، بلکه با تارهای صوتی خود به موسیقی گوش می دهیم. وقتی به یک ملودی گوش می دهیم، تارهای صوتی ما چه بخواهیم چه نخواهیم آن را بی صدا می خوانند. بنابراین وقتی رباط های خواننده مریض می شود، او اجازه ندارد نه تنها خودش بخواند، بلکه به دیگر خواننده ها هم گوش دهد.
این نتیجه گیری را نشان می دهد: کسی که بهتر و تمیز تر می خواند، موسیقی را بهتر می شنود و از آن لذت بیشتری می برد. تصادفی نیست که R. Schumann که قبلاً برای شما شناخته شده بود، در "قوانین برای نوازندگان جوان" خود نوشت: "در گروه کر با پشتکار آواز بخوانید."
ثبت وسط برای ما آشناترین است. و وقتی به موسیقی نوشته شده در این رجیستر گوش می دهیم، نه به خود رجیستر، بلکه به جزئیات دیگر توجه می کنیم: ملودی، هارمونی و سایر جزئیات بیانی.
و رجیسترهای پایینی و بالایی به دلیل بیان خاص ثبت آنها به شدت متمایز می شوند. حروف پایین شبیه یک "ذره بین" است. او انجام می دهد تصاویر موزیکالبزرگتر، بزرگتر، بزرگتر او می تواند بترساند. و بگویید: "شس، این یک راز است."
به طور مرموزی و غیرعادی، نمایشنامه ای گریگ "در غار پادشاه کوه" آغاز می شود. اما مضمون ترسناک شاه مهیب شهریار از مجموعه سمفونیک N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade".
برعکس، به نظر می رسد که رجیستر بالایی آنچه را که در آن به نظر می رسد "کاهش" می دهد. در "آلبوم کودکان" پی چایکوفسکی "راهپیمایی سربازان چوبی" وجود دارد. همه چیز در آن مانند یک مارش نظامی واقعی است، اما کوچک، "اسباب بازی".
حالا می توانیم این را بگوییم ثبت نام- این قسمتی از ترازو است که رنگ صدای خاصی دارد. سه ثبت وجود دارد: بالا، میانی و پایین.
ما به نمونه هایی که در همان رجیستر نوشته شده بود گوش دادیم. اما این نوع موسیقی نادر است. اغلب آهنگسازان از همه رجیسترها به طور همزمان استفاده می کنند. به عنوان مثال، E. Grieg در قطعه پیانو Nocturne. "Nocturne" به معنای "شب" است. در نروژ، در سرزمین مادری E. Grieg، در تابستان همان شب های سفید مانند سنت پترزبورگ وجود دارد. موسیقی Nocturne از E. Grieg رنگارنگ و زیبا است. رنگ های رجیستر نقش مهمی در این نقاشی صدا دارند.
ارائه
مشمول:
1. ارائه - 30 اسلاید، ppsx.
2. صداهای موسیقی:
باخ پیش درآمد در سی مینور (هارپسیکورد در اسپانیایی) بتهوون. سونات "قمری"، قسمت اول - Adagio sostenuto (قطعه)، mp3.
گلینکا. خوانندگی سوزانین "بوی حقیقت" از اپرای "زندگی برای تزار"، mp3;
گریگ. "در تالار پادشاه کوه" از مجموعه "پیر گینت" (قطعه)، mp3;
گریگ. شبانه از "Lyrical Suite" (قطعه)، mp3;
موتزارت روندو به سبک ترکی (قطعه)، mp3;
موتزارت فانتزی در د مینور (قطعه)، mp3;
پروکوفیف "هراس" از موسیقی نمایش "شب های مصر" mp3;
راول. "بولرو" (قطعه)، mp3؛
ریمسکی-کورساکوف. "معجزه تبدیل قوها به دوشیزگان سرخ" از اپرای "سادکو"، mp3;
ریمسکی-کورساکوف. تم شهریار از سوئیت سمفونیک شهرزاده mp3;
سویریدوف. "بهار و پاییز"، mp3;
چایکوفسکی "بابا یاگا" از "آلبوم کودکان"، mp3;
چایکوفسکی "راهپیمایی سربازان چوبی" از "آلبوم کودکان"، mp3;
شوپن Nocturne in E flat major, Op. 9 شماره 2 (قطعه)، mp3;
شوپن Polonaise in A major, op. 40 شماره 1 (قطعه)، mp3;
شوپن پیش درآمد در سی مینور، op. 28 شماره 20 mp3;
شوبرت والس در ماژور مسطح، mp3;
"با لوچ راه می روم"، mp3;
بلبل (به اسپانیایی BDH)، mp3;
3. مقاله همراه - خلاصه درس، docx.
§ 9. لحن به عنوان اصل اساسی معنایی موسیقی. انواع و اشکال اساسی بیانیه های موسیقی، رگه های عاطفی و روانی آنها
همانطور که قبلاً اشاره شد ، درک یک موسیقیدان حرفه ای بسیار تحلیلی است: متمایز است ، می تواند اصول ساختاری زیربنای آن را در بافت موسیقی بیابد و گفتار موسیقی را به عنوان یک کل بسیار سازمان یافته درک کند که طبق قوانین زیبایی شکل گرفته است. با این حال، تعداد نوازندگان حرفه ای نسبتاً کم است، و همچنین تعداد شنوندگان بسیار فرهیخته. اکثر شنوندگان بر تعمیم‌یافته‌ترین و غیرمتمایزترین پارامترهای صدا تکیه می‌کنند: تمپو، تایم، دینامیک، بیان و عبارت‌بندی. این خصوصیات کلیت موسیقایی می توانند معنای هنری را منتقل کنند و اساس ادراک موسیقایی شوند حتی زمانی که معماری و ساختار فرمی مواد موسیقایی از درک کامل فاصله دارد - در این سطح، شنونده بی تجربه این توانایی را به دست می آورد. منابع اولیه بیان موسیقی، یعنی از لحن، تا افزایش به بیشتر سطح بالاکفایت درک آنها از موسیقی بر خلاف گوش تحلیلیدرک متمایزترین جنبه های کلیت موسیقی - زیر و بمی و ریتم، شنوایی بر اساس ویژگی‌های تیمبرودینامیک، آگوژیک و بیانی موسیقی، شنوایی صدایی نامیده می‌شود.نوازندگان حرفه‌ای، بر اساس منابع شنوایی صدایی خود، بی‌واسطگی ادراک را به دست می‌آورند، که بدین ترتیب به خاستگاه‌های هنر موسیقی به‌عنوان بیانیه‌ای بیانگر لحنی و معنادار نزدیک می‌شود.
شنوایی لحن حتی زمانی به وجود آمد که باستانی‌ترین انسان نمی‌توانست از صدای موسیقی به درستی استفاده کند، صدایی که بلندی و مدت زمان مشخصی داشت. با این حال، در آن زمان، طبق علم، یک فرد دنیای صوتی اطراف خود را کاملاً معنادار و احساسی درک می کرد. هر صدا برای مرد باستانیاساساً معنایی بود، حاوی اطلاعات خاصی در مورد "نیت" یا در مورد رابطه "شی" با "موضوع" بود: اینکه آیا رعد و برق غرش می کند، آیا جریان زمزمه می کند، آیا شاخه ها در تاریکی به هم می ریزند، آیا صدای ریزش سنگ کوه. شنیده شد - همه اینها برای پاسخ خواستار شد، یک اقدام پاسخ را تحریک کرد، که نتیجه منطقی اطلاعات صوتی دریافتی بود. این ویژگی های اساسی ادراک شنوایی اساس باستانی ترین سیگنال های صوتی را تشکیل می دهد که متعاقباً هنر موسیقی از آن نشأت می گیرد. با درک چنین سیگنال‌هایی و رمزگشایی معنای آنها، شنوایی لحنی فرد شکل گرفت (در طی میلیون‌ها سال!)
شاید به دلیل عمیق‌ترین ریشه‌های ژنتیکی شنوایی زبانی، توسعه آن بسیار دشوار است و بسیار محافظه‌کارانه‌تر از شنوایی تحلیلی است که تحت تأثیر آموزش سیستماتیک با موفقیت توسعه می‌یابد. این ویژگی شنوایی لحنی در طول مطالعات گسترده انجام شده در روسیه و ایالات متحده آمریکا آشکار شد. بنابراین، برای مثال، صرف نظر از ملیت و تجربه موسیقی، کودکان - آفریقایی-آمریکایی ها، آمریکایی های سفیدپوست و کودکان از روسیه - هنگام آزمایش شنوایی لحنی مشابه نتیجه را نشان دادند: در همه موارد آنها با موفقیت با یک کار بسیار دشوار کنار آمدند 12 % ; افراد - کودکان 7 - 8 ساله. این نتیجه حاکی از نقش غالب عوامل مادرزادی در شکل گیری شنوایی صدایی است.
علیرغم مراحل بسیاری از میانجیگری که بین سیگنال های صوتی ارتباطی دوران ماقبل تاریخ و فرهنگ های بسیار توسعه یافته موسیقی قرار دارد، قصد ارتباطی نویسنده یک اثر موسیقایی از طریق لایه های معنایی بسیاری برای شنونده مدرن پدیدار می شود - شنونده به طور شهودی گفتار موسیقی را به عنوان یک احساس می کند. بیانیه معنادار خطاب به او در عین حال، جهت گیری ارتباطی موسیقی نه تنها از طریق آهنگ موسیقی احساس می شود، بلکه "نشان داده شده"، خطوط مشهودی را به دست می آورد. ارتباط موسیقی در گونه های باستانیموسیقی سازی و در تمرین موسیقی کودکان به ناچار با انواع ژست ها اشباع می شود که تمام غنای عاطفی ارتباط غیرکلامی را منعکس می کند. انفعال ادراک موسیقی در چارچوب فرهنگ موسیقی آکادمیک مدرن از نظر روانشناختی فقط به نظر می رسد: با سرکوب به معنای تظاهرات بیرونی، فعالیت حرکتی با این وجود در آگاهی و ناخودآگاه انسان به عنوان یک جزء ارگانیک ادراک موسیقی وجود دارد. به گفته B.M. تپلوف، "درک موسیقی کاملاً مستقیماً با واکنش های حرکتی خاصی همراه است، که کم و بیش با دقت سیر زمانی حرکت موسیقی را منتقل می کند، یا به عبارت دیگر، درک موسیقی دارای یک جزء فعال شنیداری-حرکتی است".
به گفته تپلوف، جزء موتور-موتور به نوعی نقش بسته از هر چیزی است که نتیجه اجتناب ناپذیر صدا است. در اینجا، احساس یک تلاش عضلانی خاص یا آرامش، ریتم تنفس، گام، ضربان - همه اینها معادل تجربه زمان موسیقی است. یا احساس تراکم و پراکندگی، نزدیکی یا دور بودن یک شی موسیقایی، ایده خطوط موسیقی، تقاطع آنها - این تصاویر فضایی را می توان در نتیجه ترجمه روابط صوتی به یک حالت بصری نشان داد ("ردیف بصری" ").
در موسیقی شناسی مدرن، عبارت "اشکال اساسی موسیقی" به طور محکمی تثبیت شده است. ما در اینجا در مورد معادل موسیقایی صحبت می کنیم، «همراهی» معمولی موسیقایی موقعیت هایی که روزگاری در طلوع بشریت، در یک کلام، واکنش های صوتی گوناگون، «گفته ها» و غیره متولد شده و در زندگی روزمره ریشه دوانده است. ، به اصطلاح زبان اولیهپیش آهنگ، همانطور که از ریشه شناسی کلمه بر می آید - چیزی که قبل از لحن موسیقایی به معنای امروزی این اصطلاح، قبل از آن است. فراحواس های اولیه به سمت کهن ترین متا حس های رمزگذاری شده در "ناخودآگاه جمعی" (K. Jung) جذب می شوند. نقش مهمدر اینجا مراسم شکار و نظامی انجام می شد. این مناسک بر اساس تقلید از پیروزی بر دشمن، اظهار قدرت و استحکام است. لحن مسلط، با اراده قوی و فراخوانی در اینجا غالب است. غالباً در فولکلور اقوام مختلف موقعیت های درخواست یا دعا نیز وجود دارد. این ممکن است التماس برای هدیه از داماد در یک مراسم عروسی، التماس برای هدیه از صاحب در هنگام سرودخوانی، درخواست برداشت محصول، درخواست خوش شانسی باشد. در اینجا لحن غالب غنایی، متقاعد کننده، گاهی اوقات سوگواری است. موقعیت های تمرکز دعا، مماشات، که در آن لحن یکنواخت و اندازه گیری شده غالب است، و موقعیت های بازی، طنز - از بازی های عروسیبه فولکلور کودکان - همچنین بر اساس منابع فولکلور در نوعی "فراتواژه" بیان موسیقی گنجانده شده است.
فرم‌های پایه کهن‌الگو، که شکل‌گیری‌های اولیه روانی-موسیقی هستند، که در آن یک موقعیت ارتباطی خاص مستلزم یک تصویر حرکتی-پلاستیک و مکانی-زمانی خاص است، زیربنای واژگان جهانی روانی-موسیقی ادراک است. متولی این فرهنگ معانی اولیه موسیقی، شنیدن لحن است. وجود چنین معانی، رمزگذاری شده در اشکال اساسی، تأیید V.V. مدوشفسکی که "... بالاترین معانی اجتماعی-معنوی مدرن از درون ساده ترین و کهن ترین معانی رشد می کند".
بنابراین، خاستگاه اشکال اساسی ارتباط صوتی به قدیمی ترین کهن الگوهای ارتباطی، تثبیت شده در حافظه ژنتیکی بشر برمی گردد.خواه یک تماس فعال، یک درخواست مداوم، یک بازی بیهوده یا مراقبه عمیق باشد، هر یک از این نوع تعاملات اجتماعی، علیرغم تظاهرات بسیار خاص، به اندازه کافی به عنوان یک نوع ارتباط، به عنوان یک نوع ارتباط اجتماعی ثابت است و بنابراین هر یک از انواع نام برده شده از تعامل اجتماعی را می توان به کهن الگوهای بنیادی موجود در انواع تمدن ها و فرهنگ ها نسبت داد. اشکال اساسی نوعی نشانه های روانشناختی حرکتی- فضایی هستند که توسط آن آگاهی ما کهن الگوهای ارتباطی را تشخیص می دهد، زیرا برای شخص بسیار مهم است که فوراً بفهمد با چه قصدی و با چه لحن احساسی مورد خطاب قرار می گیرد.صحت تشخیص قصد ارتباطی گوینده (کهن الگوی ارتباطی) گاهی اوقات می تواند به زندگی یک فرد و یک قبیله بستگی داشته باشد.
کهن الگوهای ارتباطی (کهن الگوهای "تماس"، "درخواست"، "بازی" و "مراقبه")، که در موسیقی ظاهر می شوند، خطوط کلی تجسم صوتی فرم های اساسی را به شکلی که در قدیمی ترین انواع موسیقی پدید آمده اند، ترسیم می کنند. ساخت. فرم اصلی محتوای معنایی خاصی دارد، این یک «استخراج حرکتی-فضایی روانی-عاطفی» از فرآیند ارتباط موسیقایی است. کهن الگوی ارتباطی کاملاً به حوزه تعامل اجتماعی اشاره دارد، یعنی. تعامل بین افراد و گروه های مردم؛ او عامل محرکی است که شکل اصلی را با ویژگی‌های حرکتی- حرکتی و اولیه آن زنده کرد.
تجزیه و تحلیل کهن الگوهای اصلی پشتیبانی هایی را نشان می دهد که شنوایی زبانی برای رمزگشایی محتوای موسیقایی، برای تفسیر عاطفی یک بیانیه موسیقی استفاده می کند. به عنوان مثال، نوع ارتباطی "تماس" را در نظر بگیرید. زمانی که گوینده می خواهد فعالیت خود را به شنوندگان منتقل کند، با موقعیتی از انگیزه برای عمل همراه است. این کهن‌الگو بر اساس صدای اولیه فراخوان غالب است که در موسیقی به عنوان تن تنش تارهای صوتی و مهارت‌های حرکتی بدن خوانده می‌شود. مهمترین ویژگی پروتو-نتونیشن تصویر فضایی، تجسم خطی آن است. زمانی که یک "تفاوت در پتانسیل های ملودیک" مشخص می شود، صدای اولیه تماس با یک حرکت رو به بالا مشخص می شود. معادل حرکتی صدای اولیه فراخوان، که محتوای بیانی-ریتمیک آن را تعمیم می دهد، می تواند مانند یک حرکت فراخوانی از "هی، بیا اینجا!" به "خب، یک دقیقه صبر کن!" چنین حرکاتی از آیین های نظامی و شکار باستانی سرچشمه می گیرد، زمانی که تسلط بر قربانی، پیروزی بر دشمن به عنوان یک دستگیری، گنجاندن در حوزه نفوذ احساس می شد. بنابراین، یک سایه ارتباطی دیگر از کهن الگوی "تماس" آشکار می شود: ادعای گوینده برای رهبری، لحن های فرمان، احساس قدرت و قدرت شخص. به عنوان مثال می توان به سواری واگنر در والکیری ها یا لایت موتیف سه کارت از ملکه پیک چایکوفسکی اشاره کرد. صدای اولیه فراخوان را می توان در موسیقی با لحنی تلخ و تلخ که پرتره ای از نیروی بی رحم را ترسیم می کند، تشخیص داد. چنین اپیزودهایی در موسیقی شوستاکویچ یافت می شود. برای مثال، اینها شامل تغییرات اوج "تم تهاجم" از سمفونی هفتم، شرزو از سمفونی هشتم است.
فرم تماس اولیهاز نظر تنوع بسیار غنی است، زیرا انگیزه عمل، میل به آلوده کردن ادراک کننده با انرژی خود در بسیاری از موقعیت های اجتماعی بسیار مهم است. این فقط یک جنگ، یک مبارزه، یک عجله برای پیروزی یا یک پیروزی نهایی نیست، بلکه اینها موقعیت‌هایی هستند که با تفریحات جمعی مرتبط هستند، جایی که برای تشویق مردم به دور هم جمع شدن برای تفریح مشترک، انرژی خاصی لازم است. تفریحات عمومی یا موقعیت های نزدیک به آن (آنها گاهی اوقات می توانند با هم ادغام شوند، با موقعیت های پیروزمندانه و پیروزمندانه شناسایی شوند) با ژانرهایی مانند آهنگ نوشیدن همراه است، که در آن رهبر گروه، "مستر تشریفات" همه را دعوت می کند تا شادی خود را به اشتراک بگذارند، یا سرباز در حین راهپیمایی پیروزمندانه می خواند، آهنگی بیرون می آید که همه به دنبال او برمی دارند. از این منظر، میزهای والس و راهپیمایی‌های راهپیمایی، که کانت روسی به آن تعلق دارد (نمونه کتاب درسی - "شکوه!" گلینکا)، به همان شکل اصلی - شکل فراخوان نسبت داده می شود.
نقش مهمی در موسیقی دارد شکل اصلی بیان صدا، که می توان آن را به عنوان کهن الگوی ارتباطی "دادخواست" توصیف کرد. متکی به وضعیت شناخته شده است درخواست ها"گدایی"، که در آن دامنه عاطفی از دعای پرشور تا ادب شجاعانه سکولار گسترش می یابد. در اینجا، نگرش اخلاقی نویسنده به شنونده- مخاطب با احترام خاص، مراقبت و در عین حال، صراحت صمیمانه متمایز می شود. در کهن‌ترین فرهنگ‌ها، موقعیت‌های گدایی به طور طبیعی با یک فرقه مذهبی همراه است، زمانی که دعا برای نازل کردن نعمت‌های ضروری جایگاه بزرگی در زندگی جامعه دارد. نشان دادن احترام به کسی به طور طبیعی با اعطای موقعیت اجتماعی پایین تری نسبت به یک فرد محترم همراه است. اگر این وضعیت در موسیقی رخنه کند، آنگاه صدای تضرع اولیه بارها به طرق مختلف شنیده می شود - از سوگواری عروس برای سرنوشت ناگوار خود گرفته تا سرودخوانان که برای هدیه از صاحب التماس می کنند.
ارگانیک‌ترین کانتور ملودیکی که پیش‌نواز دعا را تشکیل می‌دهد، فرود، لغزش، نزول آهنگین است. اولاً، این به دلیل سقوط طبیعی صدا است که در گفتار معمولی نیز برای بیان عدم قطعیت، ضعف در نظر گرفته شده است. ثانیاً، این کانتور ملودیک یک ژست التماس‌آمیز مشخص را ترسیم می‌کند - شکلی از یک کمان، که با تمام موقعیت‌های التماس‌آمیز همراه است: از تعظیم عمیق تا زمین گرفته تا تند تند. اگر ما ظاهر ریتمیک متری صدای اولیه یک دادخواست را با صدای اولیه یک درخواست مقایسه کنیم، آنگاه نه به یک trochee پرانرژی، بلکه شبیه یک آمفیبراک صاف است.
کهن الگوی ارتباطی "گدایی" قدیمی ترین در موسیقی کلاسیک اروپایی است، که یکی از اولین جلوه های فردگرایی اروپایی است، زمانی که به فردی حق شکایت، درخواست همدردی و درخواست شفقت داده می شود. آغاز شکل اولیه عریضه را می توان در آواز چندصدایی سکولار قرن شانزدهم دید. - ژانر "شانسون"، نه به ذکر مادریگال بالغ. شكوفايي و شكوفايي در اعماق اپراي باروك، شكل اساسي دادخواست در جلادان ريشه گرفت. سبک هجدهم V. به قرن نوزدهم نقل مکان کرد و موضوع عشق رمانتیسیسم موسیقی را پر کرد. در قرن XX. زندگی کهن الگوی ارتباطی "دادخواست" عمدتاً در ژانر پاپ توسعه می یابد ترانه غزلی. موسیقی به اصطلاح جدی و آکادمیک قرن بیستم. به ندرت به کهن الگوی "دادخواست" متوسل شد.
کارکردهای اشکال اساسی که منعکس کننده کهن الگوهای ارتباطی "بازی" و "مدیتیشن" هستند، کم اهمیت نیستند. اولین آنها («بازی») یکی از اجزای ضروری فرهنگ های باستانی بود. موقعیت‌های بازی پیرامون انواع آیین‌های عمومی و تعطیلات به وجود آمد که از اوج خاصی برخوردار نبودند موقعیت اجتماعی. (این به معنای پیروزی نظامی یا جشنی نیست که به یک رویداد مهم اختصاص یافته است.) ارتباطات بازی به عنوان یک لذت خود به خودی از زندگی، بدون قید و شرط و مدیون ظاهر آن - شادی بدون دلیل و معنای اجتماعی بالا - به وجود می آید. به عنوان مثال، بازی های کودکان، که جدا از هر چیز دیگری، عملکردی کاملاً آرامش بخش دارند. موقعیت ارتباطی بازی مستلزم برابری همه شرکت کنندگان است: هیچ رهبر و مخاطبی وجود ندارد که او باید توجه او را جلب کند، هیچ "متقاضی" وجود ندارد و کسی که دادخواست به او خطاب می شود - موقعیت بازی اصل جمع را پیش فرض می گیرد: برابرها در موقعیتی که به طور مصنوعی از زندگی با سلسله مراتب اجتماعی اجتناب ناپذیر آن جدا شده است، با افراد برابر ارتباط برقرار می کنند.
تصویر فضایی شکل اصلی بازیکاملاً بسته: حرکت پرانرژی و سریع، ایجاد شده توسط متررویتم، در تعارض با مشخصات گام اوستیناتو، به طور مداوم کانتور ملودیک را به نقطه شروع باز می گرداند. در نتیجه، یک حرکت در یک دایره وجود دارد، یک حرکت چرخشی. فضای کوچکی که توسط موسیقی مدل‌سازی می‌شود، جلوه‌ای اضافی از تئاتری بودن، تصنعی عمدی آنچه اتفاق می‌افتد ایجاد می‌کند.
ارتباط اجتماعیبر اساس "برابری شرکت کنندگان" شکل اساسی دیگری ایجاد کرد - شکل مدیتیشندر اینجا نیز بالاتر و پایین‌تر وجود ندارد، هیچ اشتیاقی برای اقدام یا درخواست وجود ندارد، اما تجربه‌ای در خود تعمیق‌بخش وجود دارد. نشانه "برابری" در چارچوب شکل اصلی مراقبه، پیش آهنگ غالب مشخصه گهواره، نوسان است که به بازی اولیه صدای چرخش و چرخش نزدیک است. تاب خوردن و تاب خوردن در چارچوب فرم اصلی مراقبه، درست مانند چرخش و چرخش در چارچوب نمایشنامه، تمایل به مرکز دارد، تا مدار ملودیک را حول مرکز خاصی که همه چیز را به دور خود می کشد، گروه بندی کند. حرکت موسیقی. تجسم بدنی- حرکتی مراقبه به سمت تغییر ناپذیری، نوسانات، عود می کشد. تصویر فضایی حرکت، فضایی از ارتباط صمیمی، راحتی، ایجاد احساس امنیت و جدایی از هر چیزی که مزاحم است، ایجاد می کند. در عین حال، آرامش و سکوت، عدم هیاهو، همراه با موقعیت ارتباطی یک لالایی، انسان را به حالت تعمق دعا می رساند: در این صورت، فضای خانه، همانطور که گفته شد، از هم جدا می شود، دیوارها فرو می ریزند» و فرد خود را با کیهان تنها می بیند، احساس رهایی و آمیختگی بر او نازل می شود. با طبیعت و جهان.
انواع شکل اصلی مراقبه یک حوزه بسیار توسعه یافته در موسیقی است - حوزه انعکاس، که از سرودهای مذهبی قرون وسطی تا بینش کیهانی روح در موسیقی قرن بیستم گسترش می یابد. تصویر حرکت در این موردبه عکس آن تبدیل می شود: حرکت یخ می زند، "لحظه ای متوقف می شود" - کسی که دعا می کند و روح خود را به خدا می سپارد با هیچ فعالیت بیرونی خود را نشان نمی دهد. تصویر فضایی مربوط به شکل اصلی - مدیتیشن - جهان نامتناهی است، فضایی بدون مرز. وضعیت ارتباطی دعا در این مورد یک درخواست یا تضرع نیست، بلکه شروع به یک اصل بالاتر، پذیرش پاکی و آرامش بالاتری است که در آن نهفته است. در اینجا مرز بین «گفتار» و «شنیدن»، بین مخاطب و مخاطب مخدوش است.
دامنه کاربرد انواع دعا از شکل پایه مراقبه بسیار گسترده است و گاهی اوقات نه تنها ژانرها و انواع موسیقی، بلکه کل فرهنگ های موسیقی را در بر می گیرد. تمام موسیقی معنوی رنسانس و سرود گریگوری قرون وسطی چنین است، بیشتر موسیقی ارگباروک و موسیقی دستگاهی مرتبط دا چیسادر حرکت آهسته، که اغلب بر ژانرهای کرال موسیقی مقدس تمرکز دارد. بخش قابل توجهی از موسیقی مقدس روسی نیز به اینجا متصل است - از آواز خواندن Znamenny تا "عصر طلایی" آهنگسازی معنوی روسی در شخص چسنوکوف ، کاستالسکی ، گرچانینوف و بیشتر تا به امروز. به دلیل روشنفکری طبیعی این فرم اولیه، بخش قابل توجهی از موسیقی قرن بیستم در آن ریخته شده است. - از آداگیوهای فلسفی شوستاکوویچ تا موسیقی شنیتکه، کانچلی، پیارت، گوبایدولینا. می توان گفت که این شکل اساسی در موسیقی قرن بیستم به خود اختصاص می دهد. موقعیت غالب.
در اینجا لازم به ذکر است که اشکال اساسی در آن بسیار نادر است شکل خالص: در خلاقیت و ادراک واقعی موسیقایی، قاعدتاً با یکدیگر آمیخته می‌شوند و لطیف‌ترین آمیزه‌ای از «بردارهای» موسیقیایی و ارتباطی به هر اثر، نگاهی فردی می‌بخشد. بنابراین، اصل و جذابیت نمایش اغلب در کنار هم وجود دارند و تمایل به ادغام، اتحاد دارند، همانطور که غزل، "التماس" و تفکر خنثی تمایل به ترکیب با یکدیگر در ژانر شبانه و موسیقی با تمایلات عاطفی مشابه دارند. در طول توسعه موسیقی، به ویژه در ژانرهای "حادثه ای" مانند سونات، سمفونی، اپرا، تغییر چندگانه، تغییر در فرم های اساسی، تغییر در جهت گیری ارتباطی گفتار موسیقی وجود دارد. نوسانات از این نوع نه تنها در فرم های بزرگ موسیقی، بلکه در سطح قطعات موسیقی کوچک نیز وجود دارد.
دیالکتیک شکل گیری و تغییر فرم های اساسی در چارچوب یک اثر برای شنونده پایه و اساس درک دراماتورژی موسیقایی را تشکیل می دهد، لایه "پایین" آن، بیشترین. طرح کلیروند موسیقایی و نمایشی این لایه از محتوای موسیقایی با تمام ظرافت های لحنی آن، چه به طور کلی و چه به طور خاص، توسط نوازنده اجرا بر اساس تجربه درونی او از متن موسیقی که با سنت اجرا در ارتباط است، شکل می گیرد. این در دستان اجرا کننده است که کل مجموعه وسایل موسیقی بیانگر - پویایی ، تایم ، تمپو ، بیان و غیره قرار دارد. همه این ابزارها "مصالح ساختمانی" برای درک اشکال اساسی را تشکیل می دهند. این به آن معنا است اولیه ترین و اساسی ترین لایه محتوای موسیقی - فرم اصلی - تحت تأثیر مستقیم نوازنده اجرا کننده درک می شود. او از طرف آهنگساز با داشتن تمام وسایل موسیقایی لازم برای این کار، مخاطب را خطاب قرار می دهد.
«شنوایی تحلیلی»، «شنیدن لحن» تا حد زیادی مفاهیم استعاری هستند. با این حال، از آنجایی که آنها در بین متخصصان (موسیقی شناسان، معلمان موسیقی) بسیار رایج هستند، استفاده از آنها در این کار منطقی است. مفاهیم شنوایی تونشنال و تحلیلی با قیاس با فرم آهنگی - غیر نت نویسی و تحلیلی - یوتیزه یک اثر موسیقایی معرفی می شود که بیانگر ویژگی های آگاهی ادراک کننده است که بر اساس آن ادراک فرم های توناسیونی و تحلیلی در موسیقی مبتنی است. نویسنده مفهوم لحن و فرم تحلیلی، موسیقی شناس روسی V.V. مدوشفسکی (نگاه کنید به: مدوشفسکی V.V.فرم لحنی موسیقی - م.، 1993).
سانتی متر.: Kirnarskaya D.، برنده E.توانایی های موسیقی در یک کلید جدید: کاوش در گوش بیانی برای موسیقی // روانشناسی روانشناسی. - 1999. - جلد. 16. - ص 2-16.
گرم B.M.روانشناسی توانایی های موسیقی // Izbr. آثار. - M.، 1985. - T. 1. - S. 142.