هنرمند است فرد خلاقکه می داند چگونه افکار، تجربیات و برداشت های خود را با استفاده از رنگ، مداد و غیره روی بوم منتقل کند. او استاد هنرهای زیبا و دیگر هنرهاست.
حق الزحمه
40000-60000 روبل. (rabota.yandex.ru)
محل کار
زمینه فعالیت این هنرمند شامل کار در کارگاه های هنری، انتشارات کتاب، استودیو خصوصی، روزنامه و مجلات، نمایشگاه و کسب و کار تبلیغاتی، سالن های مد و همچنین اجرا فعالیت های آموزشیدر ویژه موسسات آموزشی.
مسئولیت ها
خود کلمه هنرمند معانی زیر را دارد:
- هنرمند یک هنرمند به معنای وسیع کلمه است.
- هنرمند شخصی است که به هنرهای زیبا مشغول است.
- نقاش - به نقاشی مشغول است.
- گرافیست - با گرافیک سر و کار دارد.
- عکاس - به عکاسی مشغول است.
- کاریکاتوریست
در زمینه حرفه ای تعداد زیادی وجود دارد انواع مختلفهنرمندان بسته به تکنیک و مسئولیت های طراحی: گرافیست، نقاش، طراح، تصویرگر، هنرمندان فیلم، انیمیشن ساز، عکاس، کاریکاتوریست، نقاش نقاشی مینیاتوری، طراحان، صحنه و لباس، مناظر، مرمتگر، طراح مد، استایلیست، تکنولوژیست و غیره.
کیفیت های مهم
تخیل غنی، توانایی درک و تشخیص طیف گسترده ای از رنگ ها و سایه های آنها، اصالت، تدبیر، تفکر فضایی توسعه یافته، حس هماهنگی و طعم.
نظرات در مورد این حرفه
«این حرفه مناسب است افراد خلاقبا تخیل توسعه یافته یک هنرمند واقعی می داند که چگونه از هر چیزی که او را احاطه کرده است الهام بگیرد و احساسات خود را به آثار تفسیر کند هنرهای تجسمی».
از مصاحبه با این هنرمند
کلیشه ها، طنز
یک بار دوستان متوجه شدند که روی دیوارهای خانه پیکاسو حتی یک نقاشی از صاحب خانه وجود ندارد. - نقاشی هایت را دوست نداری؟ - از پیکاسو پرسیدند. این هنرمند دستان خود را بالا برد: "من آنها را خیلی دوست دارم، اما نمی توانم آنها را بپردازم."
تحصیلات
شما می توانید در دانشگاه هایی مانند: آکادمی دولتی هنر و صنعت، موسسه آکادمیک نقاشی، مجسمه سازی و معماری سنت پترزبورگ به نام خود تحصیل کنید. I. E. Repin، دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام. A. I. Herzen.
دانشگاه های هنر در مسکو: آکادمی دولتی هنر و صنعت مسکو به نام. S.G. استروگانف، آکادمیک دولتی مسکو موسسه هنریبه نام V.I. Surikov، آکادمی دولتی تخصصی هنر روسیه.
GCD "این حرفه فوق العاده- هنرمند".
هدف: شکل گیری ایده ها در مورد حرفه خلاقهنرمندبچه ها را معرفی کنید با ویژگی های حرفه هنرمند. از تنوع و ماهیت خلاقانه آن ایده بدهید. رفع نام اشیا و مواد بصریمورد استفاده هنرمندان کودکان را تشویق کنید تا از انواع ابزارهای بیانی در فرآیند ایجاد نقاشی استفاده کنند.
مثبت ایجاد کنید نگرش عاطفیبه هنرهای تجسمی. برای ایجاد احترام در کودکان به کار یک هنرمند.
مواد: نمایش: اسلاید با نقاشی هنرمندان مشهور I. I. Levitan " پاییز طلایی”؛ F.P. تولستوی "دسته گل، پروانه و پرنده"؛ I.I. شیشکین "قبل از طوفان"؛ I.E. Repin "Self Portrait". تصاویر شامل حرفه های مختلفاهل هنر
جزوه: ورق های کاغذ، مداد رنگی ساده، مداد رنگی، رنگ گواش، پالت.
کار مقدماتی: گشت و گذار به نمایشگاهیا در گالری هنر. گفتگو در مورد ژانرهای هنرهای زیبا، نگاهی به تصاویر هنرمندان مشهور، نگاهی به آلبوم "کار مردم"
کار واژگان: طرح، مرمتگر، هنرمند تئاتر، مجسمه سازان، معماران، گرافیست ها، منظره، پرتره، طبیعت بی جان.
ادغام حوزه های آموزشی: خلاقیت هنری""ارتباطات"، "شناخت"، " داستان"، "جامعه پذیری"، "کار"، "تربیت بدنی".
مستقیم حرکت کنید فعالیت های آموزشی
مربی:
من یک مداد دارمگواش چند رنگ،آبرنگ، پالت، قلم موو یک ورق کاغذ ضخیم،و همچنین یک سه پایه سه پایه،چون من...
( هنرمند)
درست است، بچه ها، این یک معما در مورد یک هنرمند است، آفرین!
هنرمند کیست؟
درست است، هنرمند کسی است که به هنرهای زیبا مشغول است، نقاشی می آفریند، آثار هنری. هنرهای زیبا در دوران باستان ظاهر شد؛ حتی مردم باستان دیوارهای غارهای خود را با نقاشی هایی که حیوانات و مردم را نشان می داد تزئین می کردند.
این هنرمند در به تصویر کشیدن دنیایی متنوع در آثارش استعداد دارد. او می تواند وقایع گذشته دور را نشان دهد، قهرمانان افسانه ها و رمان ها را به تصویر بکشد، تصویر یک شخص، ویژگی های صورت، خلق و خوی و شخصیت او را به رنگ منتقل کند. یک هنرمند برای ترسیم یک تصویر، نیاز به جمع آوری مطالب، تصور تصویر و طرح های زیادی دارد. فقط کسانی که به خوبی نقاشی می کنند می توانند هنرمند شوند، زیرا طراحی اساس هر تصویری است.
حرفه هنرمند انواع مختلفی دارد.
بچه ها نقاش، نقاش پرتره، مرمتگر، طراح تئاتر، طراح لباس، انیماتور کیست؟
(پاسخ های کودکان)
درست است، نقاش عاشق نقاشی مناظر است - اینها گوشه های طبیعت مورد علاقه او هستند. زمان های مختلفاز سال.
یک نقاش پرتره چهره یا تمام قد یک فرد را ترسیم می کند و ویژگی های چهره و شخصیت فرد را نشان می دهد.
مرمتگر شخصی است که عتیقه جات و تابلوهای قدیمی یا آسیب دیده را تجدید می کند. با کمک این افراد می توان تصاویری را دید که چندین قرن پیش کشیده شده اند.
هنرمند تئاتر. حتی یک اجرا در تئاتر بدون کار او انجام نمی شود. فقط او می تواند و می داند که چگونه صحنه را تنظیم کند. با دیدن این صحنه، من و شما متوجه می شویم که این اکشن در چه زمانی از سال در داخل ساختمان یا در خیابان انجام می شود.
طراح لباس مدل های جدیدی از لباس های متنوع و زیبا را ارائه می دهد.
یک کاریکاتوریست برای خلق کاریکاتورهای جدید نقاشی می کشد داستان جالببر روی کاغذ.
با کمک این افراد ما شاهد داستان های پریان زیادی روی صفحه تلویزیون هستیم.
( نمایش تصاویر).
بنابراین، من و شما یاد گرفتیم که چگونه برای قرن‌ها هنرمندان در نقاشی‌های خود دنیای اطراف خود، تمام طبیعت متنوع آن، حیوانات، اشیاء، انسان و زندگی او را به تصویر می‌کشند. اینجا بود که تقسیم بندی نقاشی ها به ژانرها شکل گرفت.
نقاشی هایی که طبیعت را به تصویر می کشند ژانر منظره نامیده می شدند.
به تصویر کشیدن اشیا و اشیاء زیبا یک ژانر بی جان است.
طراحی یک شخص یک ژانر پرتره است. و به تصویر کشیدن حیوانات یک ژانر از نقاشی حیوانات است.
بچه ها، هنرمندان آثار خود را کجا نگه می دارند؟
درست است، آثار برخی از هنرمندان در موزه ها و گالری های هنری نگهداری می شود.
بچه ها، به نظر شما یک هنرمند باید چه ویژگی هایی داشته باشد تا نقاشی بکشد؟
درست است، یک هنرمند باید مراقب، کوشا، صبور، مراقب و خلاق باشد.
بیایید به اسلایدها نگاه کنیم و تماس بگیریمنقاشی ها و هنرمندان آنها که برای ما شناخته شده اند: I. Levitan "Golden Autumn"; F.P. تولستوی "دسته گل، پروانه و پرنده"؛ I.I. شیشکین "قبل از طوفان"؛ I.E. Repin "Self Portrait".
فیزمنتکا
بچه ها، برای اینکه هنرمند باشیم باید سالم باشیم و دست هایمان خسته نشود، تربیت بدنی "جادوگران جوان" در این امر به ما کمک می کند.
یک بار - بلند شوید، کشش دهید.دو - خم شوید، صاف شوید.سه تا سه ضربه دستسه تکان سر.چهار دست بازترپنج - دستان خود را تکان دهید.شش - آرام بنشین.بیایید با هم نقاشی بکشیمو تصاویر ایجاد کنید.
بچه ها حالا به معماها گوش کنید و اگر درست حدس بزنید متوجه می شویم که هنرمندان جوان از چه ابزاری استفاده می کنند.
من عاشق شنا کردن در رنگ هستم.مطلقاً هیچ ترسی وجود نداردمن در سرم غوطه ور هستم،و بعد، من خودم را پاک نمی کنم،روی یک ورق کاغذیا بوم بافته شدهچپ، راست، بالا و پایینراه میروم. من کی هستم؟(قلم مو)
در اینجا یک کمک چوبی برای شما وجود دارد.باید همیشه تیز باشد.کانتور، طبیعت بی جان، پرتره، منظرهبه سرعت قرعه کشی می کند ...(مداد)
برای مرتب کردن یادداشت ها،نوازندگان غرفه های موسیقی دارندو برای رقیق کردن رنگ ها،هنرمندان نیاز به ...(پالت ها)
آفرین!
مربی:
برای کار من ARTIST را گرفتمبرس، رنگ و سه پایه.حتی باران هم می کشد -یا دوست دارید پرتره خود را داشته باشید؟
بنابراین، دست‌های ما برای کشیدن آماده است، تنها چیزی که باقی می‌ماند این است که یک گرم کردن سرگرم‌کننده انجام دهیم «چه کسی سریع‌تر است».
بچه ها ما به دو تیم تقسیم می شویم. هر تیمی در مقابل شما سه پایه دارد. به هر کدام پیوست شده است برگ بزرگکاغذهایی با اشیاء ترسیم شده اما رنگ نشده (اقلام با توجه به تعداد شرکت کنندگان). باید به نوبت به سه پایه خود بروید و یکی از اشیاء را نقاشی کنید. تیمی که کار را سریع‌تر، صحیح‌تر و دقیق‌تر انجام می‌دهد برنده می‌شود و برگه‌هایی برای نقاشی آینده به عنوان جایزه دریافت می‌کند.
و حالا شما بچه ها خودتان هنرمند می شوید. می توانید نقاشی بکشید که پرتره، منظره یا طبیعت بی جان را به تصویر می کشد. برای کار خوبی داشته باشیدبرات یه آهنگ میزارم
کار با رنگ و موارد دیگر مواد هنریبا سازماندهی محل کار شروع می شود.
بیا آشپزی کنیم محل کاریک هنرمند واقعی
کار مستقلفرزندان.
معلم در صورت لزوم به کودکان در استفاده از مهارت های فنی کمک عملی می کند.
نتیجه درس: نمایشگاه نقاشی کودکان.
سوالات برای کودکان:
چه حسی را می خواستید در نقاشی خود منتقل کنید؟ - چگونه آن را به تصویر کشیدید؟ لطفا رازت را به من بگو - بچه ها، چه حرفه هایی؟
حرفه این هنرمند یکی از قدیمی ترین و عاشقانه ترین حرفه هاست.. اولین هنرمندان با استفاده از رنگ های طبیعی افراد و حیوانات را بر روی دیوار غارها نقاشی می کردند.
امروزه مفهوم «هنرمند» به مفهومی جمعی تبدیل شده است. در معنای گسترده، این نام یک فرد خلاق است که جهان را متحول می کند یا ویژگی های خاصی را در آن کشف می کند. در مفهوم حرفه ای، هنرمند شخصی است که هنرهای زیبا را انجام می دهد. مفهوم "بصری" یک فرآیند بسیار خاص را نشان می دهد: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی به عنوان فعالیت های هنری- هنری که جهان را به تصویر می کشد. در صورت تمایل، هر کسی می تواند نقاشی را یاد بگیرد، از نظر فنی رنگ ها را به درستی مخلوط کند، انتخاب کند پالت رنگ، قلم مو می کشد و حتی یک تصویر نقاشی می کند، اما همه نمی توانند زیبایی دنیای اطراف خود را ببینند. و فقط هنرمندان واقعی نه تنها زیبایی را می بینند، بلکه می توانند آن را در خلاقیت های خود منعکس کنند. برای تبدیل شدن به یک هنرمند واقعی، یک فرد باید استعداد داشته باشد.
چگونه هنرمند شویم؟
توانایی های هنری کودکان نسبتاً زود رشد می کند. والدین دلسوز و توجه، با توجه به تمایل کودک به نقاشی، می توانند او را تعیین کنند باشگاه هنرییا مدرسه هنر برای به دست آوردن حرفه یک هنرمند باید مراحل زیر را طی کنید: هنرستان، کالج و دانشگاه.
یک هنرمند باید چه ویژگی هایی داشته باشد؟
او باید با استعداد باشد، داشتن تخیل و فانتزی برای او مهم است. او باید ناظر باشد، قادر به درک ماهیت برای معینی باشد طراحی هنری، صاحب تکنیک های مختلفنامه ها. علاوه بر این، هنرمند باید بتواند بین سایه های رنگی تمایز قائل شود و حوصله داشته باشد.
کجا هنرمندان مورد تقاضا هستند؟
یک هنرمند حداکثر می تواند کار کند جهت های مختلف، با توجه به اینکه در زمان ما دامنه فعالیت انسان در این حرفه بسیار گسترش یافته است.
احساسات، عواطف و برداشت های خود را از طریق بیان کنید تصاویر هنریاجازه فعالیت در حوزه هنری و خلاق را می دهد.
در زمینه مرمت، هنرمند روی آثار تاریخی. کار مرمتطبق قوانین تعیین شده انجام می شود.
یک هنرمند همچنین می تواند خود را در زمینه تدریس ثابت کند و در موسسات آموزشی کار کند سطوح مختلف: از مدرسه تا دانشگاه
شکل طعم زیبایی شناختیفعالیت های آموزشی به او اجازه می دهد تا به جامعه کمک کند.
امروزه این متخصصان در سالن های تاتو تقاضای زیادی دارند.
یک هنرمند می تواند در موزه ها، در نشریات، در سالن های مد، در شرکت های بزرگ کار پیدا کند، مدارس هنر.
که در محیط حرفه ایبسته به روش و تکنیک طراحی و مسئولیت، انواع مختلفی از هنرمندان وجود دارد:
- - نقاشان؛
- - طراحان؛
- - تصویرگران؛
- - انیماتورها؛
- - گرافیک؛
- - کاریکاتوریست ها؛
- - هنرمندان سینما؛
- - هنرمندان تزئینی؛
- - طراحان لباس؛
- - عکاسان؛
- - ترمیم کننده ها
هنرمند نقاش
خلاقیت های هنرمند نه تنها مجموعه ای از واقعیت است، بلکه همزیستی از دنیای اطراف و تخیل استاد است. با تشکر از نقاشان، می توانید زنجیره ای از رویدادها را بازسازی کنید و به چیزهای آشنا با چشم های متفاوت نگاه کنید.
طراح گرافیک
ویترین مغازه ها، ساختمان ها و تقریباً هر چیزی که در خیابان دیده می شود، گاهی تجسم تخیل یک طراح گرافیک است. طراح باید عوامل زیادی را در کار خود در نظر بگیرد: انتخاب مواد، رنگ و تجزیه و تحلیل امکانات تزئینی. این یک حرفه برای فردی با دستان ماهر و میل به ایجاد زیبایی ملموس است.
تصویرگر
یک فرد در این حرفه کار می کند تصاویر ادبی آثار مختلف، انتشارات را طراحی می کند. این شامل توسعه طراحی مجلات، کتاب ها و ایجاد یک سری تصاویر است. یک تصویرگر نه تنها باید باشد هنرمند خوب، بلکه خواننده. او ایده نویسنده را ترسیم می کند و عملاً یک نویسنده مشترک است. امروزه یک تصویرگر باید بتواند از برنامه های کامپیوتری استفاده کند.
کاریکاتوریست
بسیاری از مردم، حتی در دوران کودکی، سعی می کردند گل ها و افراد را در حال حرکت بکشند. به این مرحله فازبندی اولیه می گویند که اساس هر انیمیشنی است.
هنرمند فاز
فازر در صنعت انیمیشن ضروری است. قبل از ترکیب، فازهای شخصیت میانی ایجاد می کند. در اینجا مهم است که ماهیت حرکت قهرمانان را در مراحل کلیدی در نظر بگیریم.
گرافیست
گرافیک از جهات خاصی با انواع دیگر هنر متفاوت است. وسایل بصری، و اغلب با شعر مقایسه می شود.
کارهای گرافیکی بسیار مختصر و کم استفاده هستند وسایل هنری. یک گرافیست، به عنوان یک قاعده، در خلقت خود ارزیابی می کند رویدادهای مهمدر جامعه.
گرافیک طراحی و گرافیک چاپی وجود دارد.
کاریکاتوریست
خود این شخص برای کارهای طنز فیلمنامه می آورد و طراحی می کند. او در ژانر طنز، کنایه و طنز فعالیت می کند. برای ایجاد جلوه کمیککاریکاتوریست واقعیت و خارق العاده را با هم ترکیب می کند. کاریکاتورها معمولاً همراه با متن هستند که باید دقیق، کوتاه و تخیلی باشند. کاریکاتور اغلب در سیاه و سفید. استاد کارهایی را انجام می دهد که از مجلات یا روزنامه ها در مورد موضوعی خاص و جاری سفارش داده شده است.
طراح تولید
طراح تولید فردی با مهارت های هنرمند و سازنده لوازم است که می داند چگونه همه کارها را در زمان کوتاهی انجام دهد، به پشت صحنه نگاه کند و به یاد بیاورد که کدام شی در کجا قرار داشته و در چه لحظه ای باید در کادر ظاهر شود. در یک کلام، اگر کارگردان مسئول هر چیزی است که زنده است، پس طراح تولید مسئول هر چیز بی جان است.
هنرمند تزئینی
این شخصی است که در کار خود ایده های کارگردان را از فرم های تخت به زندگی می بخشد مناظر حجمی. زیردستان او کارگران کارگاه دکوراسیون هستند و بیشتر کار پیچیدهاو این کار را خودش انجام می دهد، طرح ها و طرح ها را می پذیرد، مانیتور می کند تزیینصحنه های تئاتر
او باید از تجهیزات و ساختار صحنه، قوانین ترکیب نور و پرسپکتیو شناخت خوبی داشته باشد، بتواند به درستی با پرایمر کار کند و در کار خود با قوانین حفاظت در برابر حریق و نکات ایمنی راهنمایی شود.
طراح لباس
طراح صحنه و لباس ابتدا باید فیلمنامه را مطالعه کند، طرح هایی را برای هر تصویر بسازد. مشخص است که همه کت و شلوارها برای افراد عادی کار می کنند مفهوم هنری. لباس بیانگر تعلق فرد به طبقه ای از جامعه، به یک حرفه، فردیت او و نمایانگر سن اوست. بنابراین، لباس بخشی از خلق تصویر است. بازیگر با کمک یک لباس، بینش کارگردان را مجسم می کند.
عکاس
یک عکاس باید تمام دانشی که یک هنرمند دارد را داشته باشد، بر توانایی صحبت در مورد چیزها و درک بازی نور تسلط داشته باشد. به متخصص عکاسی هنری، هنرمند عکس می گویند. برای اینکه عکاسی به یک هنر تبدیل شود، یک هنرمند عکاس باید اصول اولیه عکاسی را بیاموزد، سخت کوشی و کنجکاوی نشان دهد و در این هنر تسلط پیدا کند. سطح بالا، بتوانید لحظه، لحظه را «گرفتار» کنید.
هنرمند ترمیم
متخصص در حفاظت و مرمت اشیاء فرهنگی و ارزش تاریخی، ترمیم کننده نامیده می شود. وظیفه آن حفظ تاریخی و ویژگی های هنریموضوع.
ویژگی های این حرفه
هنرمند یک حرفه جالب و عمومی است. خالق نقاشی های خود را نه بر اساس یک برنامه، بلکه بر اساس روحیه و الهام خود خلق می کند. اما باید به خاطر داشت که هنرمندان درآمد ناپایداری دارند که همیشه به استعداد بستگی ندارد، بلکه بیشتر به توانایی تبلیغ کارشان بستگی دارد.
در آغاز کار خود در این حرفه، یک هنرمند برای یک نام کار می کند و تنها سال ها بعد این نام برای او کار می کند.
هنرمندان بسیار کار می کنند و یاد می گیرند که فعالیت های خود را تجزیه و تحلیل کنند. از یک طرف، این مردم جالب، که به صورت پیوسته هستند جستجوی خلاقانه، کارگران سخت کوش و از سوی دیگر، رویاپردازان ابدی که به سادگی نمی توانند کاری جز خلق کردن نداشته باشند. اینها اهل هنر هستند که زندگی روزمره خاکستری ما را با زیبایی و شور پر می کنند.
39.8
برای دوستان!
ارجاع
کار یک نقاش نوعی سند تاریخی است که به برکت آن زنجیره وقایع دهه ها و قرن های گذشته را بازآفرینی می کنیم، شیوه زندگی آن سال ها را تصور می کنیم، با قهرمانان تاریخ ساز آشنا می شویم و رازهای بزرگ را فاش می کنیم. به لطف نقاشان، تاریخ همیشه با ما زندگی می کند، به ما می آموزد و هیجان زده می کند، ما را به بهره برداری های جدید الهام می بخشد. آثار هنرمندان نه تنها اثری از واقعیت است، شبیه به یک عکس. نقاشی به ما کمک می کند تا با چشمانی کاملا متفاوت به دنیای روزمره اطرافمان نگاه کنیم. هنرمند به سادگی از واقعیت کپی نمی کند، او هر آنچه را که می بیند از قلب، افکار و احساسات خود عبور می دهد. در نتیجه، مفاهیم "پاییز لویتان" و "جنگل شیشکینسکی" برای ما آشنا شده است. نقاش تمام ایده های خود را بر روی بوم (یا سطوح دیگر) با رنگ مجسم می کند. چندین جهت برای فعالیت یک هنرمند نقاش وجود دارد: نقاشی یادبود (معماری)، کلیسا، تزئینی و تئاتر و نقاشی سه پایه.
شرح فعالیت
نقاشی سه پایه شامل خلق اثری است که دارد معنی مستقلو مستقل از دنیای اطراف درک می شود. هنرمندان مناظر تئاترمسئول هستند ظاهرکارایی. متخصصان تاریخ کلیسا در حال انجام مرمت هستند نقاشی مذهبی. آ نقاشی یادبود- این در حال نقاشی است سازه های معماریو سایر پایه های ثابت (فرسکو، secco، موزاییک، شیشه های رنگی).
وظایف شغلی
مسئولیت های کاری یک هنرمند نقاش به منطقه ای که در آن کار می کند بستگی دارد. بیایید فعالیت های یک هنرمند تزئینی را در نظر بگیریم. این هنرمند در کارگاه دکوراسیون تئاتر بر کارگران نظارت می کند. از جمله مسئولیت های او می توان به اجرا نیز اشاره کرد نقاشی هابا توجه به اسکیس های طراح تولید، کنترل کار دکوراتورها، مشارکت در پذیرش مدل ها و اسکیس های اجرا. وضعیت هنری تزئینات اجراهای رپرتوار فعلی، بازسازی تمام مناظر زیبا، با حفظ رنگ و سبک اصلی نقاشی و طراحی - وظایف هنرمند تزئینی است.
ویژگی های رشد شغلی
برای یک هنرمند نقاش، رشد اداری تا رتبه 15 امکان پذیر است. حرفهبستگی به صلاحیت، تجربه کاری، تحصیلات و استعداد متخصص دارد.
ویژگی های کارکنان
معلمان بر این باورند توانایی های هنرینمی توان آنها را آموزش داد، آنها را فقط می توان از طریق فرآیند یادگیری جلا داد. شهود ظریف، انتقاد از خود، تلاش برای کمال، تمایز رنگ و خوبی ادراک بصری، توانایی ایجاد یک تصویر از توصیف شفاهی، استحکام دست، ثبات دست ها، حس چشایی، هماهنگی و تقارن، توسعه ذوق زیبایی شناختی و هنری - این لیست ناقصی از ویژگی های مهم حرفه ای شخصی یک متخصص در این زمینه است. مشخصات.
هنرمند فردی خلاق است که می داند چگونه افکار، تجربیات و برداشت های خود را با کمک رنگ، مداد و غیره بر روی بوم منتقل کند. او در هنرهای زیبا و دیگر هنرها استاد است.
تقاضا
قابل پرداخت
رقابت
مانع ورود
چشم انداز
تنوع بسیار زیادی از پروفایل ها و تخصص های هنرمندان وجود دارد. اینها هنرمندان هستند، خالقان واقعی. نشات گرفته این حرفهدر گذشته عمیق بیشتر افراد بدویصحنه هایی از زندگی و فعالیت های آنها را بر روی دیوار غارها به تصویر کشیده است. آنها بودند که باعث ایجاد فرآیندهای خلاقانه و تولد نقاشی شدند. هنرمندان در دوران باستان از محبوبیت خاصی برخوردار بودند. این هنربه سرعت توسعه یافت و استادان مورد احترام قرار گرفتند. اما با ظهور "زمان تاریک" قرون وسطی، دوره ای از تعطیلی در تمام زمینه های هنری آغاز شد. نقاشی و هنرمندان چیره دست از این قاعده مستثنی نبودند. نقاشی با صنعت شیطانی برابر بود و مجازات آن اعدام بود. فقط استادانی که روی نقاشی های دیواری کلیسا کار می کردند شناخته شدند.
با ظهور رنسانس، هنر و صنایع دستی هنریبه سرعت شروع به توسعه می کنند. سازندگان محترم بودند. بسیاری از مردم به دنبال یادگیری پیچیدگی‌های مهارت‌های هنرمندان بودند، بنابراین مدارس هنری به طور انبوه سازماندهی شدند. بسیاری از استادان شاگردهایی را پذیرفتند که پیروان آنها شدند. با گذشت زمان هنر نیز توسعه یافت. امروزه حرفه هنرمند دارای انواع مختلفی است که به سبک، نوع مواد مصرفی و مشخصات فعالیت بستگی دارد. درآمد آنها به طور قابل توجهی متفاوت است. بسیاری از هنرمندان زیر خط فقر به امید شناخت زندگی می کنند، در حالی که برخی دیگر غرق در تجمل هستند. هنر مدرنبدون نقاشی کلاسیکو آثار هنرمندان
شرح
حرفه یک هنرمند است کار خلاقانه، نیاز به تخیل خوب، الهام گرفتن و تسلط بر تکنیک های طراحی دارد. جهت ها فعالیت هنریبسیار، به همین دلیل است که آنها در این حرفه برجسته می شوند کل خطتخصص های محدودتر:
- تصویرگر. متخصصی که تصاویری را ایجاد می کند که متن را توصیف می کند.
- گرافیست. استادی که در یک رنگ متضاد کار می کند. بیشتر اوقات سیاه است. برای طراحی از مداد، جوهر و غیره استفاده می شود.
- کاریکاتوریست. این متخصصی است که پرتره های خنده دار یا تقلید از رویدادهای جاری ایجاد می کند.
- نقاش. نام این صنعت کهن ترین است و ویژگی آن برگرفتن از زندگی است.
- هنرمند - طراح مد. این متخصص در ایجاد طرح هایی از مجموعه لباس های جدید تخصص دارد. هنرمندی که یک لباس طراحی می کند، یک ترندست.
- هنرمند کپی متخصصی که کپی هایی از نقاشی ها و بازتولید می کند.
- هنرمند ترمیم. این متخصصان دقیقا می دانند که چگونه شاهکارها را به ظاهر اصلی خود بازگردانند.
- متخصص در زمینه نقاشی مینیاتور.
- هنرمند پرتره. این کار با مردم به منظور انتقال کامل آنها است ویژگی های خارجی. انتقال می تواند جزئی باشد، این همه به سبکی بستگی دارد که استاد در آن کار می کند.
بسیاری دیگر از حوزه های فعالیت به همان اندازه محبوب وجود دارد. ویژگی های کار در هر یک از آنها تعدادی تفاوت دارد. اما یک چیز رایج است - هنر انتقال افکار و خیالات از طریق نقاشی.
چه تخصص هایی را مطالعه کنیم؟
برای هنرمند شدن، نیازی به تحصیل نیست. نکته اصلی استعداد است، اما فقدان مدرک به شما اجازه نمی دهد شغلی پیدا کنید. کار خوب. بنابراین، شما باید در تخصص های زیر ثبت نام کنید:
- هنرهای گرافیکی;
- طرح؛
- رنگ آمیزی؛
- هنرمند هنرهای یادبود و تزئینی (نقاشی)؛
- هنرهای نمایشی و تزئینی؛
- هنرهای زیبا و طراحی
تخصص های بسیار تخصصی دیگری نیز وجود دارد.
کجا درس بخوانیم
گرفتن تحصیلات هنریهم در دانشگاه ها و هم در مدارس هنر و یا در خانه با اساتید مجرب هنرهای زیبا امکان پذیر است. مؤسسات زیر معتبرترین مؤسسات برای کسب چنین تخصص در نظر گرفته می شوند:
- سنت پترزبورگ دانشگاه دولتیتکنولوژی و طراحی
- دانشگاه دولتی طراحی و فناوری مسکو.
- دانشگاه دولتی تولیاتی
- قطب شمال موسسه دولتیهنر و فرهنگ
در محل کار و تخصص ها چه کاری باید انجام دهید؟
مسئولیت های روزانه بسیار گسترده است و تا حد زیادی به تخصص متخصص بستگی دارد. با این حال، طیف وسیعی از فرآیندهای مشترک برای همه متخصصان وجود دارد:
- جستجوی مشتریان خود هنرمند این کار را می کند. برای این کار در نمایشگاه ها و ارائه ها شرکت می کند. همچنین جستجوی مشتریان اغلب از طریق اینترنت انجام می شود. بسیاری از هنرمندان به عنوان فریلنسر کار می کنند.
- ملاقات با مشتریان و پی بردن به نیازهای آنها. اغلب مشتریان نقاشی هایی را به عنوان هدیه، تصویرسازی، پرتره، کاریکاتور سفارش می دهند. هنرمند باید تا حد امکان واضح و روشن بفهمد که مشتریان چه می خواهند. علاوه بر این، مهم است که کار خود را به نمایش بگذارید تا مشتریان سبکی را که نویسنده در آن می نویسد را درک کنند. به هر حال، اکثر اسامی برای مردم عادی مشخص نیست. دقیقاً به دلیل چنین اشتباهاتی است که موقعیت های درگیری ایجاد می شود.
- تفکر در مورد مفهوم کار آینده. هنرمند از طریق آنچه که دوست دارد به تصویر بکشد و در چه زمینه ای فکر می کند.
- خرید مواد لازم.
- ایجاد یک طرح. این طرح کلی است نقاشی آینده، با تجسم مکان آینده اشیاء کلیدی. می توان آن را با یک نمودار ابزار مقایسه کرد.
- خود فرآیند ترسیم واقعی. این طولانی ترین مرحله است. معمولاً با ضرب‌الاجل‌ها مرتبط است. فرآیند خلاقانهممکن است در طی چندین ماه یا حتی سالها رخ دهد.
- قاب کردن عکس و آماده شدن برای تحویل.
- تحویل کار انجام شده و تسویه حساب با خریدار.
این دور از طیف کاملی از مسئولیت های هنرمند است. بسته به تخصص استاد فقط می تواند گسترش یابد و افزایش یابد.
این حرفه برای چه کسانی مناسب است؟
این حرفه برای افراد خلاق با تخیل توسعه یافته مناسب است. یک هنرمند واقعی می داند که چگونه از هر چیزی که او را احاطه کرده است الهام بگیرد و احساسات خود را به آثار هنری زیبا تفسیر کند.
بعلاوه، کیفیت مهمبرای هر هنرمندی خود سازماندهی است. از این گذشته ، روز کاری عمدتاً بسته به سفارشات و الهام گرفتن ساختار می شود. یک استاد باید بتواند حتی از طریق «نمی‌خواهم» خود را مجبور به کار کند.
مهارت های ارتباطی بسیار مهم است. از این گذشته، یک سفارش 50٪ به این بستگی دارد که آیا خالق آثار هنری می تواند مشتریان آینده را راضی کند یا خیر.
تقاضا
تقاضا برای یک حرفه مستقیماً به تخصص بستگی دارد. اما اگر به معنای کلی آن را در نظر بگیریم بسیار کم است. اصولاً هنرمندان نقاش آزاد هستند و برای خودشان کار می کنند.
درآمد افراد شاغل در این حرفه چقدر است؟
درآمد مستقیماً به اشتغال و تقاضای استاد بستگی دارد. اگه تونستی پیدا کنی شغل دائمدر یک شرکت چاپ، انتشارات یا شرکت طراحی، از 15 تا 70 هزار روبل در ماه درآمد خواهید داشت.
سازندگان مستقل سطح درآمدی کاملاً غیرقابل پیش بینی دارند. آنها ممکن است برای ماه ها چیزی به دست نیاورند، یا ممکن است تنها در چند هفته پول هنگفتی به دست آورند.
آیا کار گرفتن آسان است؟
یافتن شغل به دلیل تقاضای کم بسیار مشکل ساز است. اگر موفق شدید جای خالی پیدا کنید، در مصاحبه مهم است که خود را خلاق ترین و مسئول ترین فرد نشان دهید. مطمئن شوید نمونه کارها را با عکس هایی از برجسته ترین و موفق ترین آثار همراه کنید.
ممکن است به شما پیشنهاد دهند تست، تحقق آن منوط به اشتغال است.
معمولاً چگونه یک شغل ایجاد می کند؟
هنرمند بودن یک حرفه برای حرفه ای ها نیست. معمولاً رشدی وجود ندارد، اما اگر دائماً پیشرفت کنید و در مسابقات شرکت کنید، می توانید به اوج برسید. اوج کار شما می‌تواند نمایشگاه‌های خودتان یا فرصتی برای آموزش به هنرمندان کمتر با تجربه باشد.
چشم انداز این حرفه
در هر حرفه ای چشم اندازی وجود دارد و یک هنرمند نیز از این قاعده مستثنی نیست. مهم است که بتوانیم به نخبگان هنرهای زیبا نفوذ کنیم. برای این کار باید در انواع مسابقات و جشنواره های هنرهای زیبا شرکت کنید. این به شما این فرصت را می دهد که ارتباطات خود را توسعه دهید و مشتریان ثروتمندی به دست آورید. در آینده، هزینه های قابل توجهی و به رسمیت شناختن مهارت شما ممکن است، همراه با افتتاح گالری یا مدرسه هنری خود. این اوج کار این هنرمند است.
اگر هنوز حتی کوچکترین شک دارید که حرفه "هنرمند" خواسته شماست، عجله نکنید. به هر حال، شما می توانید تمام زندگی خود را با پشیمانی از سال هایی که از دست داده اید صرف مطالعه و کار در تخصصی کنید که به سادگی برای شما مناسب نیست. برای یافتن حرفه ای که در آن بتوانید استعدادهای خود را به حداکثر برسانید، از این راه بروید آزمون آنلاین استعداد شغلی یا سفارش دهید مشاوره "بردار شغل" .