ال روباه. اللیسیتزکی و واقعیت هنری جدید «پرونی» و سوپرماتیسم در معماری

در 30 دسامبر 1941، یکی از بنیانگذاران طراحی شوروی، معمار و هنرمند لازار لیسیتسکی درگذشت. درخشان ترین نمایندهآوانگارد جهانی، که رویای ایجاد یک جهان سوپرماتیستی جدید را در سر می پروراند.

آوانگارد یهودی

هنرمند جوان لازار یا (همانطور که خودش امضا کرد) ال لیسیتسکی از ایده شکل گیری یک هنر جدید یهودی الهام گرفت. در سال 1916، در حال حاضر با آموزش معماری دارمشتات پشت سر خود، او برای شرکت در نمایشگاه های جمعی جامعه یهودی عجله می کند و سال بعد با اشتیاق کتاب هایی را به زبان ییدیش تصویر می کند، بعداً با رسیدن به ریشه های خود، برای سفر به بلاروس می رود. و لیتوانی در جستجوی بناهای باستانی یهودی، نسخه هایی از نقاشی های منحصر به فرد کنیسه موگیلف را منتشر می کند. البته او از نظر کیهانی (یا سوپرماتیست) به دور است هنر سنتی، اما در آثار خود از نمادهای عامیانه یهودی استفاده می کند. در سال 1919 ، او قبلاً در راس آوانگارد یهودی - انجمن هنری و ادبی "Kultur-League" بود. Lissitzky جهت اصلی را در گرافیک کتاب یهودی تعیین کرد و مجموعه داران وقتی که افسانه های یهودی را در طرح آن در حراج کریستی دریافت کردند، اشک شوق ریختند.

Proun Art

ناگهان لیسیتسکی متوجه می شود که سطح صاف بوم او را به عنوان یک هنرمند محدود می کند. ال به اصطلاح prouns ("پروژه هایی برای تایید جدید") را ایجاد می کند که در آن نقاشی با معماری مرزبندی می کند. "ما دیدیم چه چیز جدیدی است رنگ آمیزیکه ما خلق می کنیم دیگر یک نقاشی نیست. اصلاً چیزی را نشان نمی دهد، اما فضا، هواپیماها، خطوط را می سازد تا سیستمی از روابط جدید ایجاد کند. دنیای واقعی. او در یک نشریه معماری آلمانی می نویسد، و به این ساختار جدید بود که نامش را گذاشتیم - proun. بنابراین، لیسیتسکی جهان های سوپرماتیستی سه بعدی عظیمی را ایجاد می کند که برای متحول کردن هنر دهه 20 طراحی شده اند.

طراحی فضای نمایشگاهی

Lissitzky اتاقی برای نمایشگاه بزرگ هنر در برلین در سال 1923 ایجاد می کند. بازدیدکننده نمایشگاه به طور غیرمنتظره ای خود را در خود ضمیری یافت که فضای آن از یک هواپیما به حجم تبدیل شد. بنابراین «اتاق پروون» از یک سالن به یک اثر هنری تبدیل شد. اصول استفاده شده در اتاق Proun برای طراحی نمایشگاهی از آثار پیت موندریان، ولادیمیر تاتلین و دیگر هنرمندان در سال های 1925-1927 مفید بود. این نمایشگاه با بیننده شگفت زده وارد تعامل شد ، سالن ها با صفحه های عجیب و غریب از هم جدا شدند ، هنگام حرکت با کمک یک توهم نوری ، رنگ اتاق تغییر کرد ، دیوارها حرکت کردند.

آسمان خراش افقی

در پروژه های معماری، لیسیتزکی دوباره عبارات مورد علاقه خود را به عنوان مبنا قرار داد. یکی از چشمگیرترین آثاری که معماران مدرن را تحت تاثیر قرار داد، پروژه یک آسمان خراش افقی در دروازه نیکیتسکی. چه کسی فکرش را می کرد که این ایده خارق العاده در آینده نزدیک واقعی و حتی آشنا شود! این پروژه اجرا نشد و تنها نمونه از تجسم ایده های معماری لیسیتسکی، چاپخانه بدبخت Ogonyok در 1st Samotechny Lane است که در چندی پیش تقریباً سقف آن سوخته بود. ایده لیسیتسکی الهام بخش معمار ساختمان وزارتخانه بود بزرگراه هادر تفلیس در سواحل رودخانه کورا این ساختمان شگفت انگیز شبیه به مکعب روبیک قرار دارد. در اروپا، ایده های معماری لیسیتسکی تجسم، پردازش و دوباره تجسم می یابد. فقط باید به طرح جامع مدرن برای وین نگاه کرد! در قرن بیست و یکم، یک آسمان خراش افقی ناگهان به نحوی نزدیک تر می شود و قابل درک تر از یک آسمان خراش عمودی است.

صندلی تاشو

مبلمان تاشو و قابل تغییر به طور محکم وارد زندگی روزمره مدرن ما شده است. در دهه 30، لیسیتسکی و شاگردانش آن را دقیقاً توسعه دادند. و پروژه یک آپارتمان اقتصادی در نمایشگاه سال 1930 سروصدا کرد. در آپارتمان، همه چیز تبدیل شد، ترکیب شد و تناسخ یافت. خود مستاجر تصمیم می گرفت کجا بخوابد و کجا غذا بخورد. اللیسیتزکی با توسعه فضای آپارتمان به طرز ماهرانه ای از مساحت کوچک آن استفاده کرد. در همان زمان، صندلی تاشو معروف او ایجاد شد که در تمام کاتالوگ های مبلمان آوانگارد "کلاسیک" گنجانده شد.

1929، زوریخ، "نمایشگاه روسیه" موجودی دو سر است که در عشق به سوسیالیسم ادغام می شود. سرها روی چهره های معماری انتزاعی می نشینند، لبخند می زنند و رویایی به جلو نگاه می کنند. لیسیتزکی این پوستر را با استفاده از تکنیک فتومونتاژ ایجاد می کند، او به طور جدی به آن علاقه مند بود و در سال 1937 از آن برای ایجاد چهار شماره از اتحاد جماهیر شوروی در مجله Construction که به تصویب قانون اساسی استالین اختصاص داشت استفاده کرد. لیسیتسکی چندین پوستر تبلیغاتی با روح سوپرماتیسم ساخت که هنوز هم محبوب هستند، به عنوان مثال، "سفیدها را با یک گوه قرمز بزنید!". بر اساس این پوستر معروف، آرم ها، میم های اینترنتی، کلاژها هنوز در حال ایجاد هستند.

هنر کتاب

در دهه 20، چیزی کاملاً جدید در دنیای کتاب ظاهر شد، اتفاق عجیبی با جلد آن رخ داد. لیسیتسکی این کتاب را یک ارگانیسم هنری یکپارچه اعلام کرد و به عنوان یک معمار به طراحی آن پرداخت. " یک کتاب جدیدبه نویسندگان جدید نیاز دارد او در یادداشت های خود با عنوان «توپوگرافی تایپوگرافی» می نویسد. دیگر هیچ عکس تمام صفحه زیبا برای شما وجود ندارد - طراحی و محتوا یکسان است! شکل فونت به طور جدایی ناپذیری با معنی مرتبط است، بنابراین حروف در یک خط نمی روند، بلکه "رقص" می شوند، فاصله بین آنها کاهش یا افزایش می یابد و به دستیابی به حداکثر بیان با حداقل ابزار کمک می کند ("داستان از دو مربع»). حاصل همکاری لیسیتسکی با مایاکوفسکی کتاب-شاهکار «مایاکوفسکی برای صدا» بود که در اوایل سال 1923 در برلین منتشر شد. قابل ذکر است که در آن یک برش-رجیستر ساخته شده است، همانطور که در دفترچه تلفن- جلد برای خوانندگان در نظر گرفته شده بود. کتاب شگفت انگیز است: چه هماهنگی از کلمات شاعرانه و گرافیک!

ال لیسیتسکی، نام واقعی لازار مارکوویچ لیسیتزکی (1890 - 1941) - یکی از بزرگترین استادان آوانگارد روسیه، خود را به عنوان یک هنرمند، معمار ثابت کرد. نمودار کتاب، عکاس، استاد پوستر، اصلاح کننده طراحی فضای نمایشگاهی، معلم و نظریه پرداز هنر جدید. لیسیتسکی از دانشکده معماری دانشکده فنی عالی دارمشتات (1909-14) و موسسه پلی تکنیک ریگا که به مسکو (1915-1918) تخلیه شد فارغ التحصیل شد. لیسیتسکی، علیرغم ارادتش به نظام شوروی، در غرب شناخته شده و مورد تقاضا بود. نمایشگاه های انفرادی در سال 1922 در هانوفر، در سال 1924 در برلین و در سال 1925 در درسدن برگزار شد. یک کاتالوگ عالی برای نمایشگاه برلین منتشر شد که توسط خود هنرمند طراحی شده بود. در سال 1965 در بازل و در هانوفر، در سال 1966 در لندن. در سال 1958 کتابی از هورست ریشتر در کلن منتشر شد با عنوان مهم: «ال لیسیتسکی. پیروزی بر خورشید . در سال 1967، در درسدن، آلبوم "El Lissitzky. هنرمند، معمار، تایپوگراف، عکاس» که در آن آثار اصلی هنرمند به صورت رنگی تکثیر شدند. در میان آنها کتاب "برای صدا" است، هر چند در اندازه بسیار کاهش یافته است. در سال 1977 مجموعه ای از آثار منتخب L.M. Lissitzky در درسدن منتشر شد.اما مقالات مرتبط با هنر کتاب به دلایلی در آن گنجانده نشد. آثاری درباره لیسیتسکی امروز در خارج از کشور منتشر می شود و آخرین آنها در سال 1999 در هانوفر ظاهر شد..

لیسیتسکی یک معمار است.

لیسیتسکی با گرایش های مختلف معماری (مدرن، سازه انگاری و غیره) در تعامل است، آنها را در آثار خود ترکیب می کند، اما فردیت و آزادی هر یک را حفظ می کند. لیسیتزکی تعداد قابل توجهی از اشیاء معماری را طراحی کرد، اما در بیشتر موارد همه آنها تنها پروژه هایی باقی ماندند که قرار نبود محقق شوند. از جمله به این دلیل که فناوری ها و وسایل کافی وجود نداشت. برخی از آنها به عنوان بخشی از فضاهای نمایشگاهی موقت در خارج از کشور ساخته شده اند و تنها از طریق عکس باقی مانده اند.

معروف ترین پروژه های معماری Lissitzky:

پروژه آسمان خراش افقی (1925).

قرار بود سکوهای کنسول بزرگی را بر روی تکیه گاه های بلند ساخته شده از شیشه، بتن و فلز بالا ببرد که به ساختمان سبکی بدهد. این شی به عنوان عنصری از مجموعه ای از ساختمان ها در گره های اصلی شهرسازی مسکو برنامه ریزی شده بود. تمام آسمان خراش ها به سمت کرملین هستند و در بالای چهارراه قرار دارند.

این پروژه به چند دلیل غیرعادی بود:

• مواد مورد استفاده نسبت های ظریف آن را دیکته می کردند.
• وضعیت در بزرگراه های اصلی مشکلات توسعه تاریخی را در نظر گرفت که نویسنده آن را نقض نکرد. یکی از تکیه گاه های عمودی زیر زمین رفت و ساختمان را به ایستگاه مترو متصل کرد و دسترسی مستقیم را برای مردم فراهم کرد.
• ساخت این سازه عمر تقاطع را متوقف نکرد.

تریبون موبایل لنین (1920)

این یک ساختار مورب است که در پایه آن یک مکعب شیشه ای با مکانیزم آسانسوری تعبیه شده است. یک آسانسور، سخنرانان را به محل نمایش می برد، جایی که آنها در صف منتظر می مانند تا بر روی تریبون بالا بروند و در مرکز توجه حضار قرار گیرند. شیء با صفحه ای تکمیل می شود که روی آن تصاویر و متون مختلف همراه با اجرا نمایش داده می شود.

تحقیقات Lissitzky در مورد مبلمان کابینت و پروژه آپارتمان اقتصادی، که در مجموعه توصیه های اتحادیه سراسری در مورد مسکن گنجانده شد. لیسیتسکی با توسعه فضای آپارتمان، با در نظر گرفتن مساحت کوچک آن، یک سیستم پویا ایجاد می کند - او به مستاجر اجازه می دهد تا خودش تعیین کند که اتاق خواب و اتاق نشیمن چه بخشی را اشغال می کند. این با کمک یک پارتیشن چرخشی که یک تخت، یک کمد و یک میز را در خود جای می دهد تحقق می یابد.

لیسیتسکی یک هنرمند است.

در سال 1919، لیسیتزکی به کازیمیر مالویچ نزدیک شد و با ایده های سوپرماتیستی او در به تصویر کشیدن اشکال هندسی ساده آغشته شد. اشتیاق به سوپرماتیسم را می توان در پوستر لیسیتسکی با عنوان "سفیدها را با گوه قرمز ضرب و شتم" دید که بر اساس تعامل ساده ترین اشکال ساخته شده است: مستطیل ها، دایره ها و مثلث ها در یک ترکیب پویا روشن.

در سال 1920 به همراه Malevich و Ermolaeva تأسیس کرد انجمن هنری"Unovis" ("تأیید کنندگان هنر جدید"). وظایف اصلی گروه به روز رسانی امکانات و اشکال هنری بر اساس سوپرماتیسم بود.

چشمگیرترین ولکادم لیسیتسکی در فرهنگ هنریاو شد Prouny ("پروژه هایی برای تایید جدید")- ترکیبات سه بعدی که ترکیبی از امکانات صفحه و حجم است. ترکیب بندی ها جهت گیری عمودی و افقی مشخصی نداشتند، بلکه قرار بود از چهار یا شش طرف دیده شوند. عروض برای هنرمند تلاشی برای غلبه بر مرزها بود انواع مختلفو ژانرهای هنری خود لیسیتسکی از آنها به عنوان "ایستگاه هایی در مسیر ساختن شکلی جدید ... از نقاشی تا معماری" صحبت می کند. تصادفی نیست که نام های "پل"، "شهر" داده شده است.

لیسیتسکی هنرمند این کتاب است.

لیسیتسکی که در درجه اول یک معمار بود، کتاب را مانند یک ساختمان در نظر گرفت، جایی که هر گستره مانند یک اتاق است. لیسیتسکی آنقدر به دنبال جذب بیننده بود که حتی یک صفحه را هم از دست نداد.

Lissitzky کتاب کودکان "داستان برتری طلبانه در مورد 2 مربع" (1922) را منتشر می کند.

اصلی بار معناییدر این کتاب کوچکمتنی را حمل نمی کند، بلکه یک نقاشی سازنده است که تقریباً کل فضای صفحه را اشغال می کند، متشکل از اشکال هندسی واضح - مربع، دایره و متوازی الاضلاع، همه شکل ها یا سیاه یا قرمز یا خاکستری هستند. از گوشه سمت چپ پایین به سمت چپ گوشه سمت راست بالا، بیننده را عجله می کنند، کنجکاوی او را برمی انگیزند و او را مجبور می کنند به سمت آن برود صفحه بعد. متن کتاب، بدون احتساب عنوان، تنها از 33 کلمه تشکیل شده است، اما روایت در اینجا با استفاده از وسایل تصویری و نه کلامی انجام شده است.

این کتاب ساختنی است که نیاز به درک فعال اندیشه نویسنده دارد، بیننده را وادار می کند آنچه را که در مقابل چشمانش است مطالعه کند. کلمه "اسکاز" در عنوان کتاب بیهوده به کار رفته است: هنرمند با تشکیل فضای صفحه، سعی در بازتولید گفتار شفاهی با استفاده از ابزارهای گرافیکی، با ترکیب خطوط و قوس های عمودی، افقی و اریب و تقلید از انتقال لحن دارد. و حالات چهره راوی که در گفتار شفاهی ذاتی است. متن به یک عنصر گرافیکی تبدیل شده است بخشی جدایی ناپذیرردیف تصویری در امتداد یک خط مستقیم، موازی با لبه پایین صفحه نیست، حروف در یک کلمه می پرند و می رقصند، اندازه آنها در کلمه تغییر می کند، ریتم خواندن را تنظیم می کند، استرس های معنایی.

لیسیتسکی پیشنهاد کرد که مکان های تراکم معنا را با ابزارهای بیانی حروفچینی، فشرده سازی، نازک کردن و بزرگ کردن نوع در مکان های مناسب مشخص کند. اما گاهی اوقات او عمداً درک متن را پیچیده می‌کرد و آن را به یک حروف بدل می‌کرد - او برخی از حروف را در برخی دیگر قرار می‌داد و فونت عنوان را در خط حروفچینی قرار می‌داد.

او توجه خود را به نقش استثنایی حروفچینی چاپی، صفحات و سایر ویژگی های تولید چاپ جلب کرد. این کتاب دارای یک برش ثبت است که برای برخی از نشریات مرجع استفاده می شود و این به کتاب حجم بیشتری داد و لیسیتسکی هر شعر را با یک پیکتوگرام خاص مشخص کرد. این کتاب با جوهر قرمز و سیاه چاپ شده است. برای این مجموعه از فونت گروتسک تخت استفاده شده است. به دلیل چینش نامتقارن چند سطحی حروف، تنوع در اندازه و سبک فونت حتی در یک کلمه، تحدب خاصی در صفحه ایجاد می شود که با نوع دیگری از تایپ دست نیافتنی است. همچنین قابل توجه است که تمام عناصر دیگر ساخت صفحه نیز از جعبه حروفچینی گرفته شده است - اینها خط کش ها و کمان هایی هستند که با کمک آنها لیسیتسکی تصاویر (لنگر ، مرد کوچک) و حروف بزرگ فردی را با ساختن آن لیسیتسکی ساخت. عمداً بین عناصر تشکیل دهنده شکاف ایجاد کرد.

در سال 1923، لیسیتسکی مقاله "پیروزی توپوگرافی" را منتشر کرد، جایی که 8 اصل را برای طراحی کتاب تدوین کرد:

1. کلمات چاپ شده روی یک برگه با چشم درک می شوند نه با گوش.

2. با کمک کلمات معمولی مفاهیم نمایش داده می شود و با کمک حروف می توان مفاهیم را بیان کرد.

3. اقتصاد ادراک - اپتیک به جای آوایی.

4. طراحی ارگانیسم کتاب با کمک مواد حروفچینی، طبق قوانین مکانیک تایپوگرافی، باید با نیروهای فشرده سازی و کشش متن مطابقت داشته باشد.

5. طراحی ارگانیسم کتاب با کمک کلیشه ها اپتیک جدیدی را پیاده سازی می کند. واقعیت ماوراء طبیعی بینایی را بهبود می بخشد.

6. دنباله ای پیوسته از صفحات - کتاب بیوسکوپی.

7. کتاب جدید به نویسندگان جدید نیاز دارد. جوهر و قلوه مرده اند.

8. ورق چاپ شده فضا و زمان را تسخیر می کند. باید بر برگه چاپی و بی نهایت کتاب غلبه کرد.

او در 12 سپتامبر 1919 به کازیمیر مالویچ نوشت: "من معتقدم که افکاری را که با چشمان خود از کتاب می نوشیم، باید در تمام اشکال درک شده توسط چشم ها بریزیم. حروف، علائم نقطه گذاری که نظم را به وجود می آورند. افکار باید در نظر گرفته شوند، اما علاوه بر این، خطوط خطوط در برخی از افکار متراکم همگرا می شوند، آنها باید برای چشم متراکم شوند.

لیسیتسکی اصلاح کننده فضای نمایشگاهی نمایشگاه است.

لیسیتزکی فضای نمایشگاه را نیز طراحی کرده است. Lissitzky غرفه های اتحاد جماهیر شوروی را در نمایشگاه های بین المللی دهه 1920 و 1930 در آلمان طراحی می کند.

در طراحی نمایشگاه، علاوه بر چیدمان سنتی اشیاء - نقاشی یا مجسمه - از ابزارهای جدیدی برای تأثیرگذاری بر مردم استفاده می کند: نورپردازی پیچیده، ابزارهای سینما، مکانیسم های متحرک، برای غرفه های شوروی اغلب از کلاژهای عکس غول پیکر استفاده می کند که همیشه جذب می شود. توجهاو با ایجاد اتاق های عروض (پروژه ای برای تأیید یک جدید)، فضا را به عنوان سیستمی از هواپیماهای به هم پیوسته توسعه می دهد و به هر یک از آنها یک مشخصه اختصاص می دهد. ترکیب انتزاعیو ترکیب آنها با یک یا دو عنصر. بیننده با ورود به این سالن در واقع وارد فضای ضمیر می شود که قبلاً مسطح بوده است.

تزئین سالن معرفی غرفه شوروی در نمایشگاه کلن 1928.

لیسیتسکی با طراحی در حال ایجاد انقلابی در طراحی فضای نمایشگاهی است به روشی مشابهدفتر انتزاعی اگر اتاق پروون ها یک اثر هنری مستقل بود، پس دفتر خدمت می کرد سالن نمایشگاهبرای آثار هنرمندان معاصر، مجسمه سازان و طراحان - پیت موندریان، ولادیمیر تاتلین و دیگران.

حل پیچیده صفحات دیوارها بر اساس اصول نقاشی آوانگارد، محتوای نمایشگاه و شکل آن را به هم مرتبط می کند. لیسیتسکی تعداد اشیاء هنری را که به طور همزمان توسط بیننده درک می شوند کاهش می دهد تا توجه را به هر یک از آنها به طور جداگانه جلب کند. نویسنده این نمایش را در تعامل با بیننده، با استفاده از ترفندهای سادهمناظر: تخته های چوبی با رنگ سیاه و سفید، حرکت می کنند که رنگ دیوار از تیره به روشن تغییر می کند. صفحات پارچه ای که این سالن را از سایرین جدا می کند. تبلت های متحرک، پویایی به نمایشگاه می بخشد.

ادبیات:

1 ال لیسیتسکی. Topographie der Typographie // Merz. جولی 1923. شماره 4. تجدید چاپ در: El Lissitzky. Maler، Architekt، Typograf، Fotograf. Erinnerungen، Briefe، Schriften. اوبرگبن فون سوفی لیسیتسکی-کوپرز. درسدن، 1967.

2 Khardzhiev N. El Lissitzky - طراح کتاب // هنر کتاب 1958-1960. م.، 1962. شماره 3.

3 El Lissitzky.Typographische Tatsachen z.B. // فستیوال گوتنبرگ. Zur Feier des 25-jaerigen Bestehens des Gutenbergmusseums در ماینتس. Mainz, 1925. S. 152-154. همان، اما بدون طرح‌ها و شرح‌های گسترده همراه با آنها، در کتاب اللیسیتزکی منتشر شد. Maler، Architekt، Typograf، Fotograf. Erinnerungen، Briefe، Schriften. اوبرگبن فون سوفی لیسیتسکی-کوپرز. درسدن، 1967.

6 Conrads U., Sperlich H.G. Architektur Phantastische. اشتوتگارت، 1960.

7 اللیسیتزکی. راسلند Die Rekonstruktion der Architektur in der Sovjetunion. برلین، 1930.

8 ال لیسیتسکی. روسیه: معماری برای انقلاب جهانی لندن، 1970.

9 اللیسیتزکی. Russland: Architektur fur eine Weltrevolution. برلین، 1985.

10 Eine Serie von Hochhausern fur Moskau // El Lissitzky. Proun und Wolkenbugel. Schriften، Briefe، Documente. Herausgegeben von Sophie Lissitzky-Kuppers und Jen Lissitzky. درسدن، 1977.

11 اللیسیتزکی. هنرمند در تولید // 1990. تاریخ کتاب به یاد ماندنی. م.، 1990.

12 Schwitters K. Theses on typography // تایپوگرافی به عنوان یک هنر. چاپگرها و ناشران قرن های هجدهم تا بیستم در مورد اسرار هنر خود. M., 1987.

13 Richter H. El Lissitzky. Sieg uber die Sonne. Zur Kunst des Konstruktivismus. کلن، 1958.

14 ال لیسیتسکی. Proun und Wolkenbugel. Schriften، Briefe، Documente. Herausgegeben von Sophie Lissitzky-Kuppers und Jen Lissitzky. درسدن، 1977.

15 Tupitsyn M. El Lissitzky. هانوفر، 1999.

16 Khardzhiev N. به یاد هنرمند Lissitzky // هنرهای تزئینی اتحاد جماهیر شوروی. م.، 1961. شماره 2. س 29-31; خود او El Lissitzky - طراح کتاب // هنر کتاب 1958-1960. م.، 1962. شماره. 3.

18 E.M. Lissitzky. 1890-1941. نمایشگاه آثار به مناسبت صدمین سالگرد تولد. [کاتالوگ]. م. آیندهوون، 1990; E. Lissitzky. 1890-1941. کاتالوگ نمایشگاه در سالن های گالری دولتی ترتیاکوف. م.،

19400 سال چاپ روسی. 1564-1964. [تی. 2]. انتشار کتاب در اتحاد جماهیر شوروی. 1917-1964. م.، 1964.

- (نام واقعی لیسیتسکی لازار مارکوویچ) (1890، روستای پوچینوک، منطقه اسمولنسک - 1941، مسکو)، نقاش روسی، گرافیست، طراح، نویسنده پروژه های معماری، معلم؛ یکی از بزرگترین استادان آوانگارد روسیه. تحصیل در رشته معماری ... دایره المعارف هنر

- (نام و نام خانوادگی واقعی لازار مارکوویچ لیسیتسکی؛ 1890–1941) - روسی. معمار، طراح، گرافیست. در سال 1921 25 نفر در آلمان و سوئیس زندگی می کردند. او پروژه هایی را برای ساختمان های بلند، مبلمان قابل تغییر، روش های هنری توسعه داد. طراحی کتاب ... فرهنگ لغت دائرة المعارف القاب

LISITSKY (نام مستعار El Lissitzky) لازار مارکوویچ- (نام مستعار El Lissitzky) لازار مارکوویچ (18901941)، معمار، طراح، گرافیست. در سال 192125 در آلمان و سوئیس زندگی کرد. پروژه های توسعه یافته برای ساختمان های بلند (آسمان خراش های افقی)، جوامع. سازه ها، مبلمان قابل تبدیل، ...... دیکشنری بیوگرافی

لیسیتسکی، لازار مارکوویچ- اللیسیتزکی سوپرماتیسم سیاره ای (ضمیر). 1919 1920. کاغذ، گواش. LISITSKY (نام مستعار El Lissitzky) لازار مارکوویچ (1890-1941)، معمار، طراح، گرافیست روسی. در سال 1921 25 نفر در آلمان و سوئیس زندگی می کردند. توسعه یافته... ... مصور فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (شبه اللیسیتزکی) (1890-1941)، معمار، طراح، گرافیست شوروی. او در دانشکده معماری مدرسه عالی فنی در دارمشتات (1909-14) و در ریگا تحصیل کرد. موسسه پلی تکنیکدر مسکو (1915-1916). تدریس ... دایره المعارف هنر

نام خانوادگی لیسیتسکی حاملان معروف: لیسیتسکی، ویتالی سرگیویچ (متولد 1982) فوتبالیست اوکراینی لیسیتسکی، لازار مارکوویچ (1890، 1941) هنرمند و معمار شوروی، که معمولاً به عنوان "ال لیسیتسکی" نیز شناخته می شود ... ویکی پدیا

- (نام مستعار El Lissitzky) لازار مارکوویچ (1890-1941)، معمار، طراح، گرافیست روسی. در سال 1921 25 نفر در آلمان و سوئیس زندگی می کردند. او پروژه هایی را برای ساختمان های بلند، مبلمان قابل تغییر، روش های طراحی هنری ... دایره المعارف مدرن

LISITSKY (شبه ال لیسیتسکی) لازار مارکوویچ (1890-1941) معمار، طراح، گرافیست روسی. در سال 1921 25 نفر در آلمان و سوئیس زندگی می کردند. عضو Asnova و گروه هلندی Style. پروژه های توسعه یافته برای ساختمان های بلندمرتبه، قابل تغییر… فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

لیسیتسکی (نام مستعار El Lissitzky) لازار مارکوویچ، معمار، طراح، گرافیست شوروی. او در دانشکده معماری دانشکده عالی فنی در ... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

لیسیتسکی لازار مارکوویچ- (El Lissitzky) (1890 1941) معمار سازنده روسی، هنرمند، چاپگر، طراح، نظریه پرداز هنر، نویسنده مفهوم تعامل بین نقاشی و مجسمه سازی. از سال 1922 تا 1931 او در غرب کار کرد و بر انجمن "سبک" تأثیر گذاشت. فرهنگ لغت معماری

کتاب ها

• سازنده کتاب El Lissitzky، El Lissitzky. کتاب-آلبوم "طراح کتاب ال لیسیتسکی" شامل: اثر ولادیمیر مایاکوفسکی "برای صدا" با تصویرگری E. Lissitzky، "داستان 2 مربع" طراحی شده توسط هنرمند،…
• اللیسیتزکی 1890-1941. هندسه زمان، I. N. Dukhan. لازار مارکوویچ لیسیتسکی، هنرمند معمایی و سرگردان «ابدی» آوانگارد، چندین زندگی را در هنر زندگی کرد. لیسیتزکی در سپیده دم شکل گیری خود، یک مدرنیست پیوند خورده در ...

E l Lissitzky - شخصیت برجسته آوانگارد روسی، معمار، هنرمند، طراح، اولین روسی طراح گرافیک، کارشناس ارشد فتومونتاژ، مهندس. یکی از حامیان سوپرماتیسم فعالانه روی انتقال این سمت به رشته معماری کار می کرد و پروژه های او چندین دهه جلوتر از زمان خود بود.

معمار بی میل

لازار لیسیتسکی در 22 نوامبر 1890 در روستای کوچک پوچینوک در منطقه اسمولنسک در خانواده ای یهودی به دنیا آمد. پدرش یک کارآفرین صنعتگر و مادرش خانه دار بود. خانواده به اسمولنسک نقل مکان کردند، جایی که لازار از مدرسه الکساندر رئال فارغ التحصیل شد. بعداً آنها به ویتبسک نقل مکان کردند ، جایی که پسر به نقاشی علاقه مند شد و شروع به یادگیری نقاشی از هنرمند محلی یودل پان کرد. به هر حال، او یک معلم و مارک شاگال بود. در سال 1909، لیسیتزکی سعی کرد وارد آکادمی هنر در سنت پترزبورگ شود، اما در آن زمان یهودیان به ندرت در موسسات آموزش عالی پذیرفته می شدند. از این رو لازار وارد مدرسه عالی پلی تکنیک دارمشتات آلمان شد که با موفقیت در رشته مهندسی و معماری فارغ التحصیل شد. او در دوران تحصیل نه تنها مسافرت های زیادی کرد، بلکه به عنوان آجرپزی موفق به کسب درآمد اضافی شد. در سال 1914، لیسیتسکی از دیپلم خود دفاع کرد و با شروع جنگ جهانی اول، او مجبور شد از راه دور - از طریق سوئیس، ایتالیا و بالکان - به روسیه بازگردد. در سال 1915 وارد موسسه پلی تکنیک ریگا شد که در طول جنگ به مسکو تخلیه شد و در سال 1918 عنوان مهندس معمار را دریافت کرد. حتی در دوران تحصیل، لیسیتسکی به عنوان دستیار در دفتر معماری ولیکوفسکی شروع به کار کرد.

آشنایی با سوپرماتیسم

در سال 1916، لیسیتسکی از نزدیک شروع به نقاشی کرد. او در کار انجمن یهودی برای تشویق هنرها، در نمایشگاه ها - در سال های 1917، 1918 و 1920 شرکت کرد. در سال 1917، لیسیتزکی شروع به تصویرسازی کتاب‌های منتشر شده به زبان ییدیش - هم برای کودکان و هم برای بزرگسالان - توسط نویسندگان یهودی معاصر کرد. او که فعالانه با گرافیک کار می کرد، نشان انتشارات کیف "Yidisher Folks-Farlag" را توسعه داد. او در سال 1919 با این انتشارات قراردادی برای تصویرگری 11 کتاب امضا کرد.

اللیسیتزکی سفیدها را با قاچ قرمز بزنید. 1920. موزه Van Abbe. آیندهوون، هلند

اللیسیتزکی انتزاع هندسی. تصویر: artchive.ru

اللیسیتزکی پارک مرکزیفرهنگ و تفریح ​​Vorobyovy Gory. تصویر: artchive.ru

در همان سال 1919، مارک شاگال، که لیسیتسکی با او روابط دوستانه برقرار کرد، او را به ویتبسک دعوت کرد تا در مدرسه هنر ملی اخیراً افتتاح شده، گرافیک و معماری تدریس کند. در آنجا، دوباره به دعوت شاگال، یودل پن و کازیمیر مالویچ وارد شدند. مالویچ مولد ایده های نوآورانه در نقاشی بود و در مدرسه مفاهیم و اشتیاق او جالب بود. شاگال و "درهم و برهم همفکران" او از حامیانش بودند نقاشی فیگوراتیو، هنرمند آوانگارد مالویچ در آن زمان قبلاً مسیر خود را - سوپرماتیسم - تأسیس کرده بود. آثار مالویچ لیسیتسکی را به تحسین واداشت. در آن زمان او تحت تأثیر شاگال به نقاشی کلاسیک یهودی مشغول بود، بنابراین، علیرغم علاقه اش به سوپرماتیسم، لیسیتسکی هم در تدریس و هم در خلاقیت خودسعی کرد بچسبد فرم های کلاسیک. به تدریج موسسه تحصیلیشهر کوچک به میدان نبرد بین دو جهت نقاشی تبدیل شده است. مالویچ ایده های خود را به شیوه ای نسبتاً تهاجمی تبلیغ کرد و شاگال مدرسه را ترک کرد.

«پرونی» و سوپرماتیسم در معماری

لیسیتسکی خود را بین دو آتش یافت و در نهایت به نفع سوپرماتیسم انتخاب کرد، با این حال، نوآوری هایی را در آن وارد کرد. اول از همه، او یک معمار بود، نه یک هنرمند، بنابراین او مفهوم ضمایر را توسعه داد - "پروژه هایی برای تایید جدید"، که انتشار سوپرماتیسم مسطح را به حجم فرض می کرد. با توجه به او کلمات خود، قرار بود "ایستگاه انتقال در مسیر نقاشی به معماری" باشد. برای مالویچ، مفاهیم خلاقانه او یک پدیده کاملاً فلسفی بود، برای لیسیتسکی یک پدیده عملی بود. هدف او توسعه شهر آینده، تا حد امکان کاربردی بود. او با آزمایش چیدمان ساختمان ها، به طراحی آسمان خراش افقی معروف رسید. چنین راه حلی به دست آوردن حداکثر منطقه قابل استفاده با حداقل پشتیبانی ممکن می شود - گزینه عالیبرای مرکز شهر، جایی که فضای کمی برای توسعه وجود دارد. این پروژه هرگز به واقعیت تبدیل نشد - مانند بسیاری از طرح های معماری لیسیتسکی. تنها ساختمانی که طبق نقشه های او ساخته شده چاپخانه مجله اوگونیوک است که در سال 1932 در مسکو ساخته شد.

اللیسیتزکی ضمیر «شهر» (پدیده میدان). 1921. تصویر: popular.totalarch.com

اللیسیتزکی ضمیر. 1924. تصویر: popular.totalarch.com

اللیسیتزکی Proun 19 D. 1922. تصویر: popular.totalarch.com

در سال 1920، لازار نام مستعار El Lissitzky را برگزید. او به تدریس مشغول بود، در VKHUTEMAS، VKHUTEIN سخنرانی کرد، در سفری به شهرهای لیتوانی و منطقه Dniester شرکت کرد، که بر اساس برداشت هایی که منتشر کرد. کار علمیدر مورد یهودی هنرهای تزئینی: "خاطرات کنیسه موگیلف". در سال 1923، لیسیتزکی بازتولیدهایی از نقاشی های دیواری کنیسه در موگیلف را منتشر کرد و طرح هایی را برای طراحی اپرای پیروزی بر خورشید ایجاد کرد، اما هرگز به صحنه نرفت. گرافیست با استعداد لیسیتسکی چندین پوستر تبلیغاتی معروف ایجاد کرد: در سال 1920 - "سفیدها را با یک گوه قرمز بزنید" و سالها بعد، در دوران بزرگ. جنگ میهنی- معروف ترین - "همه چیز برای جبهه، همه چیز برای پیروزی."

از سال 1921، Lissitzky در آلمان و در سوئیس، در هلند زندگی کرد، جایی که او به انجمن هلندی هنرمندان "Style" پیوست که در زمینه نئوپلاستیک کار می کرد.

لیسیتسکی با کار در تقاطع گرافیک، معماری و مهندسی، اصول کاملاً جدیدی را در نمایشگاه ایجاد کرد و فضای نمایشگاه را به عنوان یک کل ارائه کرد. در سال 1927، طبق اصول جدید، نمایشگاه چاپ سراسری را در مسکو طراحی کرد. در سال های 1928-1929، او پروژه هایی را برای یک عملکرد توسعه داد آپارتمان مدرنبا مبلمان تبدیل داخلی.

اللیسیتزکی جلد کتاب «برای صدا» ولادیمیر مایاکوفسکی. 1923. ایالت. ویرایش RSFSR. برلین

اللیسیتزکی مجله بین المللی هنر معاصر "چیز". 1922. برلین. تصویر: popular.totalarch.com

اللیسیتزکی پوستر اول نمایشگاه شورویدر سوئیس. 1929. تصویر: popular.totalarch.com

لیسیتسکی به عکاسی مشغول بود، یکی از سرگرمی های او فتومونتاژ بود: او برای طراحی نمایشگاه ها کلاژ عکس ایجاد کرد، به عنوان مثال، نمایشگاه روسیه در زوریخ، سوئیس.

خانواده و سرنوشت

در سال 1927، اللیسیتزکی با سوفی کوپرز ازدواج کرد. شوهر اول او مورخ هنر و مدیر مرکز بود هنر معاصردر هانوفر، او فعالانه به هنر مدرن علاقه مند بود: مجموعه نقاشی های او شامل واسیلی کاندینسکی و مارک شاگال بود. در سال 1922 سوفی با دو فرزند کوچک بیوه شد. در نمایشگاهی در برلین در همان سال ، او ابتدا با آثار لیسیتسکی آشنا شد ، کمی بعد آنها شخصاً ملاقات کردند و مکاتباتی آغاز شد. در سال 1927 سوفی به مسکو نقل مکان کرد و با لیسیتسکی ازدواج کرد. زن و شوهر داشتند و کودک معمولی- پسر بوریس

در سال 1923، Lissitzky به سل مبتلا شد. او تا زمانی که به ذات الریه مبتلا شد نمی دانست که به شدت بیمار است. چند سال بعد، ریه او برداشته شد، و تا زمان مرگش، معمار زندگی کرد، و بخشید مقدار زیادیزمان و انرژی برای درمان و در عین حال بدون توقف کار. لازار لیسیتسکی در سال 1941 در سن 51 سالگی درگذشت. خانواده او در زمان جنگ در وضعیت وحشتناکی قرار داشتند. یکی از پسران سوفی، کورت، در آن زمان در آلمان بود و به عنوان یک سرخ و پسرخوانده یک یهودی دستگیر شد. دومی، هانس، قبلاً به عنوان آلمانی در مسکو دستگیر شده بود. کورت توانست از اردوگاه های نازی ها جان سالم به در ببرد، در حالی که هانس در اردوگاه های استالینیستی در اورال درگذشت. سوفی خود با بوریس در سال 1944 به نووسیبیرسک تبعید شد. او موفق شد اسناد، نامه ها، طراحی ها و نقاشی های اللیسیتزکی را با خود ببرد و در دهه 1960 سوفی آرشیو را به گالری ترتیاکوف سپرد و کتابی درباره همسرش منتشر کرد.

چه جور آدمی بود

در برابر پس‌زمینه تحریک‌کنندگان نجیب آوانگارد روسی، اللیسیتزکی فردی متواضع به نظر می‌رسد: او صورت خود را رنگ نمی‌کرد و قاشقی را به کت و شلوارش نمی‌بست، نمی‌ترسید که سوپرماتیسم او به سرقت برود. او هنرمندان دیگر را از خانه خود بیرون نکرد - و آنها را مسخره نکرد. او فوق العاده سخت کار کرد، به موازات تمام زندگی خود را آموزش داد و نه تنها با او دوست بود هنرمندان روسی، بلکه توسط خارجیان مشهور: در سال 1921 به عنوان فرستاده فرهنگی منصوب شد روسیه شورویدر آلمان و در واقع رابطی بین هنرمندان بزرگ هر دو کشور شد.

سازنده (خود پرتره)، 1924. از مجموعه گالری دولتی ترتیاکوف

برای لیسیتسکی پراهمیتآن را بازی کرد منشا یهودی- و موزه یهودی و مرکز مدارا از همان ابتدا می دانستند که در مورد لیسیتسکی است که اولین پروژه بزرگ نمایشگاهی خود را در مورد یک هنرمند یهودی برای سالگرد آماده می کنند. لیسیتسکی در یک شهر کوچک یهودی در نزدیکی اسمولنسک به دنیا آمد و زیر نظر یو.م.، مینیاتورهای عتیقه و خوشنویسی تحصیل کرد. پس از انقلاب، او یکی از بنیانگذاران لیگ فرهنگ شد، یک انجمن آوانگارد از هنرمندان و نویسندگان که می خواستند هنر ملی جدید یهودی را ایجاد کنند. او با Kultur-League همکاری خواهد کرد سال های طولانی، که با اشتیاق به سوپرماتیسم و ​​سپس ابداع سبک خودش تداخلی نخواهد داشت: حتی در ضمایر معروف خود حروف ییدیش را درج خواهد کرد.

تاتیانا گوریاچوا

منتقد هنری، متخصص آوانگارد روسی، متصدی نمایشگاه

حتی یک نقد بد درباره لیسیتسکی وجود نداشت: او فردی فوق العاده و مهربان بود، با شخصیتی آتش زا، می توانست همه اطرافیانش را به آتش بکشد. اگرچه او به اندازه مالویچ یک رهبر کاریزماتیک نبود که همیشه گروهی از دانش آموزان را دور خود جمع می کرد. او یک کمال گرا بود، او همه چیز را به کمال رساند - و در آثار بعدی خود، که مانند هر استاد دیگری در دوران استالین، مشکل آنتروپی خلاقیت بر او غلبه کرد. حتی در مونتاژها و کلاژها با استالین و لنین: اگر شخصیت را نادیده بگیریم، از منظر فتومونتاژ آنها بی عیب و نقص انجام می شوند.

کشتی پرنده، 1922

© موزه اسرائیل

1 از 9

© موزه اسرائیل

2 از 9

دستکش، 1922

© موزه اسرائیل

3 از 9

کارت شیفس، 1922

© موزه اسرائیل

4 از 9

باغ عدن، 1916. کپی نقوش تزئینی برای تاج یا سنگ قبر تورات

© موزه اسرائیل

5 از 9

یک شیر. علامت زودیاک، 1916. یک کپی از نقاشی روی سقف کنیسه موگیلف

© موزه اسرائیل

6 از 9

تریتون و پرنده، 1916. بر اساس نقاشی کنیسه در درویا

© موزه اسرائیل

7 از 9

قوس. علامت زودیاک، 1916. یک کپی از نقاشی روی سقف کنیسه موگیلف

© موزه اسرائیل

8 از 9

کنیسه بزرگ در ویتبسک، 1917

© موزه اسرائیل

9 از 9

ماریا نسیموا

سرپرست ارشد موزه یهود و مرکز مدارا

Lissitzky بسیار دلپذیر بود و یک فرد مهربان، او در هیچ رسوایی دیده نشد. او در واقع تک همسر بود: او هر دو را داشت عشق بزرگ، و هر دو تأثیر فوق العاده ای بر کار او داشتند. در آوانگارد روسی در میان هنرمندان، رفتار عجیب و غریب یک هنجار در نظر گرفته می شد، اما او به هیچ وجه قدرت خود را در این امر خرج نکرد. لیسیتزکی با شاگال و مالویچ تحصیل کرد - و دانش آموز خوبی بود و سپس برای ایجاد محیطی در اطراف او سخت کار کرد. ما نتوانستیم حلقه درونی او را در نمایشگاه نشان دهیم، اما قطعاً در مورد او در پروژه‌های دیگر خواهیم گفت: در دفترچه‌های لیسیتسکی، در میان تلفن‌های مایاکوفسکی و مالویچ، می‌توان شماره‌های Mies van der Rohe و Gropius را پیدا کرد. او واقعا بود هنرمند بین المللیو با نام های بزرگ و بزرگ دوست شد.

چگونه آثار لیسیتسکی را درک کنیم

لیسیتسکی سفرهای زیادی به اروپا کرد، در آلمان به عنوان معمار تحصیل کرد و سپس تحصیلات خود را در موسسه پلی تکنیک تخلیه شده از ریگا ادامه داد. اساس کار او معماری و ریشه های یهودی، توجهی که او در تمام زندگی خود به آن توجه کرد و زیور آلات و تزئینات کنیسه های باستانی را بررسی کرد. در او کارهای اولیهآنها همراه با لوبوک سنتی منعکس می شوند. سپس - متوالی - لیسیتسکی به شدت تحت تأثیر قرار گرفت آثار عرفانیسوپرماتیسم شاگال و مالویچ. به زودی پس از اشتیاق خود به سوپرماتیسم، او، طبق گفته خود، "باردار معماری شد". دوره کوتاهاو که در دهه 1920 در آلمان زندگی می کند، با کورت شویترز آشنا می شود و به سازه گرایی علاقه دارد و "آسمان خراش افقی" معروف خود را خلق می کند، و همچنین بسیاری از آثار معماری دیگر، که متأسفانه روی کاغذ باقی مانده اند: او با یک کارخانه نساجی، با این حال، خانه کمون، باشگاه قایق بادبانی، مجموعه انتشارات پراودا باقی مانده است روی هم رفتهمعمار کاغذ: تنها ساختمان او چاپخانه Ogonyok بود که در 1st Samotechny Lane ساخته شد.

تاتیانا گوریاچوا

"لیسیتزکی برای مدت کوتاهی به سوپرماتیسم علاقه داشت - سپس شروع به کار بر اساس سازه گرایی و سوپرماتیسم کرد و آنها را به سبک خود ترکیب کرد: او سیستم عبارات خود را ایجاد کرد - پروژه هایی برای تأیید موارد جدید. او این آثار را به عنوان یک سیستم جهانی ساختن جهان ارائه کرد، که از آن می توان هر چیزی را بدست آورد - ترکیبی از معماری و جلد کتاب، که در آن می توان این نقوش را حدس زد. در گالری ترتیاکوف، معماری را نشان می‌دهیم که در آن طرح عروض نیز حدس زده می‌شود، و در موزه یهودیان بسیاری از آثار عکاسی، مونتاژها و فتوگرام‌های او وجود خواهد داشت. خود طراحی نمایشگاهدر برخی از طرح ها و عکس ها باقی مانده است و او نمایندگی می کند بخش مهمکارهای او".

پروژه های تایید جدید

آسمان خراش در میدان نزدیک دروازه نیکیتسکی. فرم کلیدر بالا. Proun در موضوع پروژه

1 از 5

ضمیر 43، حدوداً 1922

© گالری دولتی ترتیاکوف

2 از 5

ضمیر 43، حدوداً 1922

© گالری دولتی ترتیاکوف

3 از 5

Proun 23, 1919. طرح، نسخه

© گالری دولتی ترتیاکوف

4 از 5

Proun 1E (شهر)، 1919-1920

© آذربایجان موزه ملیآنها را هنر می کند. ر. مصطفیوا

5 از 5

این عبارات - که در طی چند هفته بر اساس سوپرماتیسم مالویچ و اصول پلاستیک سازه گرایی اختراع شد - بودند که لیسیتسکی را به رسمیت شناختند. آنها تکنیک های تفکر معماری و انتزاع هندسی را با هم ترکیب کردند، او خود آنها را " ایستگاه تبادلاز نقاشی تا معماری عنوان بلندپروازانه "پروژه تایید جدید" همچنین به جدا کردن آثار لیسیتسکی از دنیای عرفانی غیر عینی مالویچ کمک کرد (مالویچ خود بسیار ناامید بود که بهترین شاگردش برتری گرایی را در تئوری و عمل آزمایشاتش باطل کرد). لیسیتسکی، بر خلاف مالویچ، مسائل فضایی کاملاً متفاوتی را حل کرد - و آنها را به عنوان "نمونه اولیه معماری جهان" توصیف کرد و از این نظر برای آنها بسیار بیشتر از سوپرماتیسم سه بعدی فهمیده شد - اما رابطه اتوپیایی و ایده آل فضا در جهان: این ایده ها او به اجرای معماری و طراحی آن ادامه خواهد داد.

لیسیتسکی بر اساس گرایش انتزاع هندسی اوایل قرن بیستم کار می‌کرد و آثار اصلی نمایشگاه بزرگ ما عبارات و مجسمه‌های او هستند، کارهای فوق‌العاده زیبا و شاید مهم‌ترین کاری که لیسیتسکی در زندگی‌اش انجام داد. به سختی می توان کارهای اصلی او را مشخص کرد: او بسیار سخت و پربار در جهات مختلف کار کرد. اما به نظر من عبارات زیبا باید به ویژه جالب باشند - بیننده هرگز آنها را در روسیه ندیده است. مجسمه های او را خیلی دوست دارم: او آنها را برای یک تولید الکترومکانیکی طراحی کرد، جایی که قرار بود به جای بازیگران، عروسک هایی حرکت کنند که توسط کارگردان در مرکز صحنه به حرکت در می آمد - که متأسفانه محقق نشد.

طراحی چاپ

© بنیاد سفروت

1 از 2

طراحی مجموعه اشعار V.V. Mayakovsky "برای صدا"، 1923

© بنیاد سفروت

2 از 2

لیسیتسکی در تمام زندگی خود - از سال 1917 تا 1940 - مشغول کتاب بود. او در سال 1923 مانیفستی را در مجله مرز منتشر کرد و در آنجا اصول کتاب جدیدی را بیان کرد که کلمات آن با چشم درک می شود و نه با شنیدن. وسیله بیانذخیره می شوند و از کلمات توجه به حروف منتقل می شود. در این اصل، نسخه معروف و استاندارد او از مجموعه مایاکوفسکی "برای صدا" طراحی شد: در سمت راست صفحات، مانند حروف دفتر تلفن، نام اشعار بریده شده بود - به طوری که خواننده به راحتی می تواند آنچه را پیدا کند. او نیاز داشت. به این ترتیب، کار چاپ لیسیتزکی معمولاً به سه مرحله تقسیم می شود: مرحله اول با تصویرسازی کتاب به زبان ییدیش و انتشارات فرهنگ-لیگ و شاخه یهودی کمیساریای خلق آموزش همراه است، سپس مرحله جداگانه ای به انتشارات سازه‌گرای دهه 1920 و سرانجام، بدیع‌ترین کتاب‌های عکس او در دهه 1930، که در زمانی پدید آمدند که لیسیتسکی مجذوب فتومونتاژ بود.

عکس، فتومونتاژ و فتوکلاژ

مونتاژ عکس برای مجله "USSR in Construction" شماره 9–12، 1937

© بنیاد سفروت

نصب نصب "ارتش سرخ" در نمایشگاه بین المللیمطبوعات، کلن، 1928

© روسی آرشیو دولتیادبیات و هنر

بسیاری از هنرمندان آوانگارد در دهه های 1920 و 1930 به کلاژ عکس علاقه داشتند. برای لیسیتسکی، این در ابتدا یک ابزار هنری جدید برای طراحی یک کتاب بود، اما پس از آن امکانات عکاسی برای هنرمند گسترش یافت و در سال 1928 لیسیتزکی بر روی او نمایشگاه معروف"پرس" از عکاسی به عنوان جدید استفاده می کند رسانه هنری V طراحی نمایشگاه- دارای فتوپنل و فتومونتاژ فعال. لازم به ذکر است که آزمایش های لیسیتسکی در زمینه ویرایش پیچیده تر از آزمایش های همان رودچنکو بود: او هنگام چاپ یک تصویر چند لایه از چندین عکس ایجاد کرد و به دلیل هجوم و تلاقی تصاویر، عمق کادر را به دست آورد.

معماری

پروژه یک آسمان خراش در دروازه نیکیتسکی، 1923-1925

لیسیتزکی با تحصیلات معمار است و تمام آثار او به نوعی در مورد فضا هستند. در یک زمان، منتقدان آلمانی خاطرنشان کردند که نکته اصلی در آثار لیسیتسکی مبارزه با درک معماری قدیمی از فضا است که ایستا تلقی می شد. لیسیتزکی در تمام آثار خود فضایی پویا ایجاد کرد - نمایشگاه ها، تایپوگرافی، طراحی هنری. ایده یک آسمان خراش افقی، بسیار جلوتر از زمان خود، مانند بسیاری از پروژه های دیگر او هرگز محقق نشد - اما وارد تاریخ معماری آوانگارد شد.

طراحی نمایشگاه

Proun space، 1923. قطعه ای از برلین بزرگ نمایشگاه هنر

© گالری دولتی ترتیاکوف

تکنیک های طراحی نمایشگاه لیسیتسکی هنوز کتاب درسی محسوب می شود. اگر او در معماری و نقاشی پیشگام نبود، می توان در مورد طراحی نمایشگاه گفت که لیسیتسکی آن را اختراع کرد - و اصول جدیدی را ارائه کرد. نصب هنری. برای اولین نمایشگاه خود، Spaces of the Prouns، لیسیتسکی جایگزین آن شد نقاشی هابا مدل های تخته سه لا بزرگ شده خود برای یک "فضای هنری سازنده" یک دیوار غیرعادی را طراحی کردند که باعث می شد وقتی بازدید کننده در حال حرکت بود، دیوارها تغییر رنگ دهند. برای لیسیتزکی، مهم این بود که بیننده در فرآیند نمایشگاه مشارکتی همتراز با آثار هنری داشته باشد و خود نمایشگاه به یک بازی تبدیل شود، برای این کار او، مانند متصدیان مدرن، نمایشگاه هایی را انتخاب می کرد تا تأثیر آنها را افزایش دهد. بیانیه، ترکیبات دیدنی خود را به یاد ضمایر مرتب کرده اند. در تالار هنر ساخت‌گرا در درسدن، بیننده می‌توانست آثاری را که می‌خواست ببیند باز و ببندد - به قول لیسیتسکی مستقیماً با اشیاء نمایش داده شده ارتباط برقرار می‌کرد. و در یکی دیگر از نمایشگاه های معروف لیسیتسکی، "مطبوعات" در کلن، او در واقع نمایشگاه های جدیدی را با راه حل نمایشگاهی خود ایجاد کرد - یک ستاره بزرگ و اینستالیشن های متحرک که روی آنها کار خود را نشان داد.

درباره سرنوشت هنرمند در تاریخ بزرگ هنر

اللیسیتزکی سفیدها را با گوه قرمز بزنید، 1920. Vitebsk

© کتابخانه دولتی روسیه

لیسیتزکی در سرنوشت همه هنرمندان بزرگ آوانگارد شریک بود. در دهه 1930، با یک تغییر سیاست عمومیدر زمینه فرهنگ شروع به دریافت همه چیز کرد کار کمتر، پس از مرگ همسرش به طور کامل به سیبری تبعید شد و نام خود این هنرمند نیز به فراموشی سپرده شد. با توجه به ارتباطات نزدیک لیسیتسکی در دنیای هنر اروپا، تعجب آور نیست که تأثیر او در خارج از روسیه بسیار بیشتر از روسیه قابل قدردانی است. در غرب، نمایشگاه های او به طور مرتب برگزار می شود، همچنین وجود دارد امکانات بیشترکارهای او را دریافت کنید، که بسیاری از آنها در آمریکا مستقر شده اند - به عنوان مثال، با ضمایر زیبا، مخاطب روسیعملاً ناآشنا است، و RSL در 40 سال گذشته پوستر "Kill the Wedge" را برای نمایشگاه ارائه نکرده است - در عین حال، از نظر اهمیت آن برای تاریخ آوانگارد روسیه، اثری برابر با میدان سیاه مالویچ است. .

قضاوت اینکه دقیقاً چگونه لیسیتسکی جهان را تغییر داد آسان نیست: او در همه جهات قابل تصور به یکباره کار کرد، اما به سختی می توان مفهوم یک نویسنده را با نام او مرتبط کرد. لیسیتسکی با اختراع مدرنیسم یهودی، و با توسعه معماری ساخت‌گرا، و با ابداع تکنیک‌های ساخت‌گرایانه در چاپ مرتبط است، شایستگی‌های او - شاید اولین‌ها - در طراحی نمایشگاه‌ها و آزمایش‌های عکس غیرقابل انکار است. واقعا جلوتر از زمانش بود و مدت کوتاهی که با اختراع عروض همراه بود نفوذ قویبه تمام غربی ها هنر- اول از همه، به مکتب باهاوس، بلکه به آوانگارد مجارستانی.

تاتیانا گوریاچوا

بدون لیسیتسکی، طراحی نمایشگاه مدرن غیرممکن خواهد بود: آثار او به یک کتاب درسی تبدیل شده است. رجوع به سوپرماتیسم مالویچ، نئوپلاستیسیته موندریان آسان است، اما رجوع به طراحی نمایشگاه لیسیتسکی دشوار است - به همین دلیل است که احتمالاً دیگر هیچ کس به آن اشاره نمی کند: چگونه می توان نویسنده چیدمان اجسام در فضا بود؟ و این او بود که با تکنیک های عکس فریز و اینستالیشن های متحرک آمد. او بیشتر هنرمند ادغام استعدادها بود: او گرایش های پیشرو را از هنر معاصر ربود و پروژه های معماری کاملا اتوپیایی را بر اساس آنها خلق کرد و همیشه سبک خاص خود را به آنها می آورد. پروژه های او در چارچوب چاپ سازه انگاری همیشه به راحتی و بدون تردید قابل تشخیص است. آسمان‌خراش‌های افقی موفقیت‌آمیز بودند، اما هرگز ساخته نشدند - بنابراین می‌توانیم این را بگوییم موفقیت بیشترلیسیتزکی در صنعت چاپ به همین نتیجه رسید. او پوستر و جلد کتاب های زیادی ساخت، در تمام عمرش کتاب طراحی کرد. ما کتاب‌های کاملاً خارق‌العاده‌ای را به زبان ییدیش نشان می‌دهیم که او در سال‌های 1916 و 1918 طراحی کرد، حتی قبل از اینکه طرفدار معاصر خود شود. سیستم های هنری، اگرچه قبلاً سعی کردم به آنها اضافه کنم تکنیک های مدرن. اما سنت یهودی نیز تا پایان عمرش در آثار او حفظ شده است: در میان کتاب‌های سال 1921 کتاب‌هایی وجود دارند که جلد آنها کاملاً سازنده است و درون آن تصاویر موضوعی معمولی وجود دارد که به سمت سبک‌سازی عمومی می‌کشد.

ماریا نسیموا

لیسیتسکی به عنوان یک تصویرگر یهودی شروع به کار کرد، این یک واقعیت نسبتاً شناخته شده است، اما او هنوز هم عمدتاً با ضمایر مرتبط است. اگرچه او در یک به طور کامل کار می کرد ژانرهای مختلف! یک فصل تایپوگرافی نمایشگاه ما یک سالن کامل را اشغال می کند - 50 نمایشگاه. دوره یهودی برای لیسیتسکی بسیار مهم است، اگرچه او به طور ناگهانی از آن به تصمیمات سازنده خود تغییر داد - او یک گرافیست، طراح، تصویرگر بزرگ بود. ایجاد کلاژ عکس یکی از اولین ها در تاریخ.

لیسیتسکی عکاسی و طراحی را وارونه کرد. من در یکی از نمایشگاه ها دیدم که چگونه پروژه یک واحد مسکونی او بازسازی شد - و او به سادگی مرا تحت تأثیر قرار داد: ایکیا خالص! اصلاً چطور ممکن بود صد سال پیش به آن برسیم؟ او مدل‌های فضایی خود را از Malevich مطالعه کرد، اما آنها را کاملاً دوباره کار کرد و به روش خود نشان داد. اگر امروز از طراحان بپرسید که اساس آنها کیست، همه به لیسیتسکی پاسخ خواهند داد.