طرحی برای تحلیل یک قسمت از یک اثر نمایشی. تحلیل جامع یک اثر نمایشی. دراماتورژی نمایشنامه بر اساس نمایشنامه لئونید آندریف

روش گفتگوی مورد استفاده در بررسی آثار حماسی و غنایی برای آثار نمایشی نیز مؤثر است. اکثر روش شناسان استفاده از آن را عمدتاً هنگام تجزیه و تحلیل توسعه یک کنش، روشن کردن تضاد، مشکلات و معنای ایدئولوژیک آثار نمایشی توصیه می کنند. نمی توان با این موافق نبود ، زیرا گفتگو باعث می شود متن کار به طور گسترده درگیر شود و از حقایق به دست آمده توسط دانش آموزان در نتیجه کار مستقل روی کار استفاده شود.

در تحلیل آثار نمایشی از اهمیت ویژه ای برخوردار است کار مستقلدانش آموزان بر روی متن کار. تجزیه و تحلیل گفتار و اعمال شخصیت ها به دانش آموزان کمک می کند تا ماهیت شخصیت های خود را درک کنند و در تخیل خود ایده ای ملموس از ظاهر خود ایجاد کنند. در این صورت، تحلیلی که دانش‌آموزان از یک پدیده یا صحنه خاص یک اثر نمایشی انجام می‌دهند تا حدی شبیه کار یک بازیگر روی یک نقش خواهد بود.

در تحلیل نمایشنامه، روشن شدن زیرمتن ماکت شخصیت ها از اهمیت بالایی برخوردار است. کار بر روی روشن کردن زیرمتن گفتار قهرمانان را می توان در کلاس هشتم هنگام مطالعه "وای از هوش" انجام داد (پرده 1، یاول. 7، ملاقات چاتسکی با سوفیا).

در فرآیند تجزیه و تحلیل یک اثر نمایشی، ما به گفتار شخصیت ها توجه ویژه ای داریم: به آشکار شدن کمک می کند. دنیای معنویقهرمان، احساسات او، گواه فرهنگ یک فرد، موقعیت اجتماعی او است.

با این حال، نمی توان گفتار شخصیت ها را فقط در این کارکرد در نظر گرفت. باید به خاطر داشت، و در روند کار، بیش از یک بار توجه دانش آموزان را به این واقعیت متوقف کنیم که هر عبارت از شخصیت، هر ماکت، "مثل الکتریسیته، دارای عمل است، زیرا همه آنها باید حرکت را به حرکت درآورند. رو به جلو بازی کن، در خدمت توسعه کشمکش، طرح توطئه.»

در نمایشنامه، شخصی که توسط نمایشنامه‌نویس در شرایط خاصی قرار می‌گیرد، بر اساس منطق خودش عمل می‌کند، شخصیت‌ها، گویی که خودشان، «بدون تشویق نویسنده»، وقایع را به «پایان مهلک» سوق می‌دهند. A.N. Tolstoy نوشت: "با هر عبارت، شخصیت یک پله از نردبان سرنوشت خود را بالا می برد." افراد بنابراین، دانش آموزان اغلب ظاهر یک قهرمان را با توجه به داده های بیرونی بازیگری که نقش خود را در یک نمایشنامه یا فیلم بازی کرده است، بازسازی می کنند.

برخی از دانش آموزان سعی می کنند تصویر بصری قهرمان درام را بر اساس درک شخصیت او "ترسیم" کنند. در عین حال، درک متفاوت از شخصیت و "ساختار احساسی" متفاوت دانش آموزان مدرسه باعث ایجاد پرتره های مختلف قهرمانان می شود.

در نمایشنامه ها همه چیز گزارش می شود و همه چیز از طریق گفتار خود شخصیت ها انجام می شود. نویسنده تنها در موارد استثنایی رفتار شخصیت و جنبه عاطفی و لحنی گفتار خود را به شکلی غیرمعمول کوتاه نشان می دهد (اظهارات).

بسیاری از دانش‌آموزان هنگام خواندن یک نمایشنامه، اصلاً نمی‌توانند اعمال و رفتار شخصیت‌ها را در تخیل خود بازآفرینی کنند. برخی دیگر با اقتباس از جنبه منطقی و معنایی گفتار شخصیت ها و درک آن به عنوان منبع اطلاعات، تنها اعمال شخصیت ها را در تخیل خود بازآفرینی می کنند. برخی از دانش آموزان (معمولاً تعداد بسیار کمی از آنها) هنگام خواندن نمایشنامه به جملاتی که حاکی از کنش های بیرونی شخصیت ها است توجه می کنند و بر این اساس سعی می کنند جنبه بیرونی (فیزیکی) رفتار خود را با نادیده گرفتن وضعیت روانی "دیدن" کنند. شخصیت ها، که اعمال بیرونی آنها را تعیین می کند. علاوه بر این، اکثریت قریب به اتفاق دانش آموزان به هیچ وجه متوجه اظهاراتی که نشان دهنده وضعیت روانی شخصیت ها است، نمی شوند. اما دانش آموزان با «دیدن» فقط جنبه فیزیکی رفتار شخصیت و عدم «دیدن» حالات درونی او، او را به عنوان یک شخص بازنمایی نمی کنند. قهرمان برای آنها موجودی غیر جسمانی می ماند، بلندگوی ایده های نویسنده، شخصیت قهرمان عمیقا شناخته شده نیست.

دانش‌آموزان نمی‌توانند رفتار روان‌فیزیکی شخصیت‌های یک اثر نمایشی را بر اساس گفتار خود بازآفرینی کنند، زیرا فقط جنبه محتوایی آن را در نظر می‌گیرند (آنچه گفته می‌شود) و شکل بیان این محتوا را از میدان دید از دست می‌دهند (این با این حال، ویژگی های "بینایی" را محدود نمی کند

تجربه ادراک ژانر نمایشی که دانش آموزان در فرآیند مطالعه ادبیات به دست می آورند، مهم ترین کمک برای درک یک اثر نمایشی است. منظور ما دانش خاص دانش آموز از ویژگی های ژانر - ساختار، عناصر، ویژگی های بازسازی شخصیت ها و غیره است.

چیز دیگر دایره واقعیت های تاریخی و روزمره، روابط انسانی، اصطلاحات زبانی است.

بنابراین، زندگی بازرگان که توسط استروفسکی نشان داده شده است، یا "آزادی" خاصی که همسر و دختر فرماندار گوگول با آن خواستگاری خلستاکوف را درک می کنند، قطعاً به اظهار نظر خاصی نیاز دارد.

گاهی برای فعال کردن تخیل دانش آموزان باید به تفسیر تاریخی و روزمره روی آورد. این کار در مواردی انجام می‌شود که دانش‌آموزان به دور از دورانی که در نمایشنامه به تصویر کشیده شده، ایده‌ها و دانش لازم را ندارند و نمی‌توانند جزئیات ظاهر بیرونی قهرمان نمایش را در تخیل خود بازآفرینی کنند، به عنوان مثال: لباس فرم. شهردار، لباس کابانیخ و ... اگر دانش آموزان کمک کنند، ایده های مناسبی ندارند و فقط معنی کلمه را یاد می گیرند.

آرزوها، خلق و خوی، احساسات شخصیت در جریان عمل، دیالوگ "حرکت"، تغییر. همه اینها با گفتار او بیان می شود ، بنابراین هنگام تجزیه و تحلیل مهمترین لحظات گفتگو ، باید رفتار شخصیت را درک کرد ، که باید در ماهیت "دوگانه" آن ، یعنی روانی در نظر گرفته شود. دور زدن چنین لحظه مهمی مانند متن در دراماتورژی غیرممکن است.

در «عمو وانیا» چخوف، شخصیت‌ها به تازگی حوادث بسیار دراماتیکی را پشت سر گذاشته‌اند، فروپاشی امیدها، از دست دادن آرمان‌ها. و یکی از آنها، دکتر آستروف، ناگهان، ظاهراً، ظاهراً بدون هیچ انگیزه ای، به نقشه جغرافیایی آویزان به دیوار می رسد و انگار کاملاً نابجاست، می گوید: «آه، باید در همین آفریقا گرم باشد. اکنون - یک چیز وحشتناک!

در نمایشنامه گورکی "در پایین" واسکا پپل مهمترین - و نه تنها برای خودش - توضیح را با ناتاشا رهبری می کند. بوبنوف در این لحظه درج می کند: "اما نخ ها پوسیده هستند" - در این زمان او واقعاً چیزی را از پارچه می دوزد. اما روشن است که این تذکر تصادفی نیست و معنایی را که در آن به اصطلاح «در ظاهر» نهفته است، ندارد. و این باید برای دانش آموزان توضیح داده شود.

«نخستین شرط برای تحلیل یک اثر نمایشی، بازآفرینی در ... تخیل آنها (کودکان مدرسه) از اجرا خواهد بود... بنابراین، لازم است مطالبی را جذب کرد که حکایت از عملکرد هنرمندانی داشته باشد، کسانی که ارائه نکرده اند. فقط تصاویر روشن، اما همخوان برای نویسنده." این غیر قابل انکار است. اما «دیدن» و «شنیدن» اینکه یک شخصیت چگونه عمل می‌کند، صحبت می‌کند، احساس می‌کند، تنها می‌تواند مبتنی بر خواندن و تحلیل یک اثر نمایشی باشد.

اینجا آخرین صحنه"بازرس". همه تازه فهمیده اند که خلستاکوف «اصلاً حسابرس نیست». خشم و بدخواهی شهردار را در اختیار می گیرد. او (طبق اظهارات) دستوری "دستش را تکان می دهد" ، با عصبانیت "پیشانی خود را می زند" ، فریاد می زند "در قلبش" ، "مشت خود را تهدید می کند" ، "با عصبانیت پاهایش را به زمین می زند". هنگام خواندن نمایشنامه باید از دستورالعمل های ناچیز نویسنده استفاده کرد - آنها به تنهایی از بسیاری جهات وضعیت روانی قهرمان را به تصویر می کشند.

دراماتورژی روسی جایگاه قابل توجهی در کارنامه تئاترهای کشور دارد. و از آنجا که همانطور که A.N. Ostrovsky گفت: "فقط با اجرای صحنه ای داستان دراماتیک نویسنده شکل کاملاً تمام شده ای دریافت می کند" ، البته "خیلی خوب است که تئاتر دانش آموزان را با آثار نمایشی مورد مطالعه در مدرسه آشنا کند."

با این حال، این به ویژگی های "بینایی" محدود نمی شود.

توسط دانش آموزان از اعمال و رفتار قهرمانان نمایش بر اساس درک جنبه محتوایی گفتار آنها. در بهترین حالت، دانش‌آموزان خود عمل را «می‌بینند»، اما، با کنار گذاشتن آن از یک موقعیت خاص که تا حدی آن را از پیش تعیین می‌کند، نمی‌توانند زیرمتن این عمل را آشکار کنند.

از سوی دیگر، به گفته بسیاری از روش شناسان، «حتی پیش از خواندن با تماشای نمایشنامه اشتباه است. اما بازدید از تئاتر، هر تولید دیگری، بودن در فضای یک سالن تئاتر، به دام افتادن توسط بازیگران - چقدر مهم است! او اجرایی بر اساس این نمایشنامه را تصور خواهد کرد!»

همزمان با خوانش بیانی نمایشنامه یا پس از آن، تحلیلی از اثر انجام می شود. این تحلیل مبتنی بر در نظر گرفتن ویژگی‌های خاص ساخت درام و افشای تصاویر آن و البته ویژگی‌های ادراک دانش‌آموزان از این ژانر است.

موضوع خاص تصویرسازی در درام، زندگی در حرکت یا به عبارتی کنش است و تحلیلی کل نگر از نمایشنامه به دنبال کنش صحنه ای است که درک ماهیت این کنش را ممکن می سازد.

در نمایشنامه، در کنار خط مرکزی، همیشه خطوط غیر اصلی، خطوط «جانبی» وجود دارد که «به جریان اصلی مبارزه سرازیر می شود و سیر آن را تشدید می کند». در نظر نگرفتن این خطوط به هم پیوسته، تقلیل همه چیز فقط به یک خط مرکزی به معنای ضعیف کردن محتوای ایدئولوژیک یک اثر نمایشی است. البته این الزام تنها در زمان مطالعه نمایشنامه به صورت کلی یا مونتاژی قابل اجراست. در همان مدارس ملی که فقط گزیده هایی از نمایشنامه در آنها مطالعه می شود، معلم از طرح نمایشنامه خبر می دهد.

همانطور که در بالا ذکر شد، کنش درام در درگیری شخصیت ها متجلی می شود. این بدان معناست که هنگام تحلیل درام، باید توسعه کنش و آشکار شدن شخصیت ها در یک وحدت ارگانیک را در نظر گرفت. حتی V.P. Ostrogorsky پیشنهاد کرد که معلم با تجزیه و تحلیل یک اثر نمایشی در مقابل دانش آموزان قرار دهد. سوالات بعدی: آیا عملکرد افراد کاملاً با شخصیت آنها مطابقت دارد؟ .. چه چیزی قهرمان را به بازی ترغیب می کند؟ آیا او ایده یا علاقه ای دارد؟ او با چه موانعی روبرو می شود؟ آیا درون آن هستند یا خارج از آن؟ 2

تحلیل کل نگر درام به دنبال توسعه کنش آن، ما را ملزم می کند که از این قانون اساسی هنر دراماتیک حرکت کنیم. در عین حال، نباید فراموش کنیم که کنش نه تنها به عنوان کنش شخصیت ها، بلکه به عنوان جلوه ای از شخصیت در جزئیات رفتار درک می شود. شخصیت های نمایشنامه یا در مبارزه برای تحقق اهداف معین آشکار می شوند و یا در آگاهی و تجربه وجود خود. تمام سوال این است که چه کنشی در این درام به منصه ظهور می رسد. با توجه به این موضوع، معلم در فرآیند تحلیل درام یا بر اعمال قهرمانان درام یا بر جزئیات رفتار آنها تمرکز می کند. بنابراین، در جریان تحلیل رعد و برق، «اعمال ارادی» شخصیت ها در مرکز توجه قرار می گیرد، در حالی که در تحلیل باغ آلبالو، «رفتار دقیق» شخصیت ها در کانون توجه قرار می گیرد.

هنگام تجزیه و تحلیل تصاویر یک نمایشنامه، نباید تنها به شفاف سازی کنش های شخصیت ها اکتفا کرد. باید توجه دانش آموزان را به نحوه انجام اعمال خود توسط شخصیت جلب کرد. و معلم وظیفه تشکیل و توسعه تخیل بازآفرینی دانش آموزان را دارد.

تصور و درک رفتار روانی یک شخصیت در یک اثر دراماتورژیک - به ویژه در هنگام خواندن یک نمایشنامه و نه در هنگام درک آن از روی صحنه - به دلیل عدم وجود تفسیر نویسنده در درام دشوار است. تنها از گفت و گو و سخنان خسیس نویسنده بر می آید. بنابراین، هنگام شروع به تجزیه و تحلیل گفتار قهرمان، باید به خاطر داشت که شخصیت را با ویژگی علّی، محتوا، جنبه منطقی و معنایی و شکلی که این محتوا در آن تجسم یافته است، مشخص می کند.

با شروع به تجزیه و تحلیل صحنه-گفت و گو، ابتدا باید این سوال را برای دانشجویان مطرح کرد: این گفت و گو در چه محیطی و چرا شکل گرفت و انجام شد؟ در اینجا سخنان نگارنده کمک شایانی خواهد کرد و از این رو لازم است توجه لازم را به آنها داشته باشیم تا بدانیم دانش آموزان را تا چه حد مسلح کرده اند.

اگر اظهارات نویسنده، همانطور که اغلب اتفاق می‌افتد، برای دانش‌آموزان از کار تخیل بازآفرینی پشتیبانی کافی نمی‌کند، آنها باید تعدادی مواد اضافی ارائه دهند: یا طرح‌هایی از مناظر (مثلاً برای رعد و برق B. Kustodiev)، سپس توضیحات نویسنده (مثلاً در نامه های چخوف به استانیسلاوسکی در مورد مناظر قانون دوم باغ آلبالو)، سپس از کتاب ها استفاده کنید (فصل "بازار خیتروف" از مقالات ول. گیلیاروفسکی "مسکو و مسکووی ها"، عکس هایی از خانه های دوس از آلبوم "تئاتر هنر مسکو" - برای نمایشنامه "در پایین") و غیره.

ما نباید فرصت هایی را که گاهی ذاتی خود کار است از دست بدهیم. بنابراین، در باغ گیلاس، باید در سخنرانی های خود شرکت کنندگان در رویدادها به وضعیت پیش روی ما اشاره کرد (Gaev: باغ تماماً سفید است؛ واریا: خورشید قبلاً طلوع کرده است ... نگاه کن مامان، چه درختان شگفت انگیزی! .. چه هوایی! سارها آواز می خوانند! و غیره).

واضح است که بازتولید یک موقعیت خاص از رویدادها در تخیل دانش آموزان به خودی خود یک هدف نیست، بلکه به افشای آن کمک می کند. محتوای ایدئولوژیکآثار.

با توجه به اینکه دانش‌آموزان معمولاً بازنمایی تصویری از قهرمان یک اثر نمایشی ندارند و فرآیند درک تصویر قهرمان با بازنمایی تصویری از او همراه است، در فرآیند تحلیل اثر ضروری است. در جریان توسعه عمل برای اینکه بفهمیم نویسنده در مورد ظاهر قهرمان چه می گوید، شخصیت های دیگر نمایشنامه در مورد ظاهر شخصیت چه می گویند، خود قهرمان در مورد ظاهر خود چه می گوید، چه جزئیاتی در ظاهر قهرمان نشان دهنده منشاء و شرایط زندگی او است، اینکه چگونه ویژگی های شخصیتی خاصی در ظاهر او بیان می شود.

اما البته، مواد اصلی- همان سخنان شهردار، مونولوگ او "نگاه کن، نگاه کن، تمام جهان، تمام مسیحیت، چگونه شهردار فریب خورده است ...". آیا او می فهمد که این خلستاکوف نبود که او را فریب داد، بلکه خود او بود؟ به هر حال، او «سی سال در خدمت زندگی می کند. حتی یک پیمانکار نمی توانست تقلب کند، او کلاهبرداران را بیش از کلاهبرداران فریب داد ... ".

آیا فقط شهردار است که می‌فهمد خودش را فریب داده است - بالاخره لیاپکین-تیاپکین، قاضی، فریاد می‌زند: «آقایان چطور؟ واقعا چطور اینطوری خراب کردیم؟» معلوم است که مسئولان این را فهمیده اند. بنابراین، ماکت شهردار طبیعی است: «به چه می‌خندی؟ به خودت بخند."

همزمان با تجزیه و تحلیل وضعیت روانی شهردار، اقدامات وی، کار واژگانی انجام می شود که بدون آن درک وضعیت او غیرممکن است. «آنجا او اکنون تمام جاده را با یک زنگ پر می کند! تاریخ را در سراسر جهان پخش کنید. نه تنها وارد یک خنده خواهید شد - یک کلیک کننده، یک ماراکای کاغذی وجود دارد، آنها شما را وارد یک کمدی می کنند ... "- در اینجا شما علاوه بر تفسیر سادهکلمات ناشناخته روسی، و تفسیری بر واقعیت های تاریخی و روزمره، و تحلیل اصطلاحات زبانی.

بدیهی است که پایان کمدی نیز به نظر خاصی نیاز دارد ، زیرا معلم باید بحث را در مورد معنای پیام ورود یک "حسابرس" واقعی خلاصه کند ، که بدیهی است که در کلاس مطرح می شود.

در طرح مفهومی خود، تجزیه و تحلیل گفت و گو باید سؤالات زیر را پوشش دهد: گفت و گو در چه زمینه ای آغاز و انجام شد؟ دلایل آن چیست؟ محتوای دیالوگ چیست؟ چه ویژگی هایی از شخصیت ها در آن آشکار می شود؟ شخصیت ها در طول دیالوگ چگونه رفتار می کنند؟

نمی توان از دانش آموزان انتظار داشت که در نتیجه تحلیل متنی که در کلاس درس انجام می شود، درک کاملی از نمایشنامه و شخصیت های آن ایجاد کنند. کار بیشتری مورد نیاز است - ترکیبی از مواد انباشته شده در فرآیند تجزیه و تحلیل جامع، به عنوان مثال، تعمیم مشاهدات روی تصاویر قهرمانان.

این کار در هر مورد خاص است، اما شما می توانید تعدادی از آن را مشخص کنید مسائل کلی، که در گفتگوی کلی درباره شخصیت مشخص می شود: نقش این شخصیت در جریان کلی اتفاقات درام چیست؟ این قهرمان چه شکلی است؟ او در چه صحنه هایی خود را رسا و کامل نشان می دهد؟ آیا ما از تاریخچه او می دانیم و چگونه از آن مطلع شویم؟ قهرمان چه افکار، دیدگاه ها، ویژگی های شخصیتی را در دیالوگ ها کشف می کند و این دیالوگ ها را با چه کسانی انجام می دهد؟ شخصیت چگونه نگرش خود را نسبت به شخصیت های دیگر مشخص می کند؟ مفهوم ایدئولوژیک تصویر چیست.

لازم است تعارض واقعی نهفته در نمایشنامه نویس شناسایی شود تا دانش آموزان تصورات نادرستی در مورد آن نداشته باشند. بنابراین، به عنوان مثال، ممکن است برای آنها به نظر برسد که در نمایشنامه گورکی "در پایین" تضاد در تضاد منافع ناتاشا و آش، از یک سو، و کوستیلف ها، از سوی دیگر است. در ضمن اگر اینطور بود نمایش در پرده سوم به پایان می‌رسید و چهارم به سادگی زائد بود. و تضاد نمایشنامه در برخورد جهان بینی هاست و ناپدید شدن لوک نیز در پرده سوم تنها بر ادامه مبارزه معنوی تاکید دارد، مبارزه با دروغ "نجات دهنده" که در پرده چهارم به پایان می رسد. آزمایش زندگی «تسلیت»، فروپاشی این «فلسفه»، آشکار شدن بیهودگی و مضر بودن توهمات منتشر شده توسط لوقا.

معلم با آشکار کردن تضاد اصلی نمایشنامه، به دانش آموزان نشان می دهد که جهان بینی نویسنده در جوهره این تعارض بیان شده است.

ادبیات. توصیه ها
«تحلیل یک اثر نمایشی».
بهتر است تحلیل درام را با تحلیل قسمت کوچکی از آن، یک اپیزود (پدیده ها، صحنه ها و ...) آغاز کنیم. تحلیل یک اپیزود از یک اثر نمایشی عملاً بر اساس همان طرحی انجام می شود که تجزیه و تحلیل یک قسمت از یک اثر حماسی انجام می شود، با این تفاوت که استدلال باید با تجزیه و تحلیل ترکیبات پویا و دیالوگ اثر تکمیل شود. قسمت.
بنابراین،
تحلیل اپیزود یک اثر دراماتیک
مرزهای اپیزود قبلاً توسط ساختار درام مشخص شده است (پدیده از سایر اجزای درام جدا شده است). قسمت را نام ببرید
رویداد زیربنایی اپیزود را توصیف کنید: در روند توسعه اکشن چه جایگاهی دارد؟ (آیا این یک نمایش، یک نقطه اوج، یک پایان یا یک اپیزود در توسعه کنش کل اثر است؟)
شرکت کنندگان اصلی (یا تنها) قسمت را نام ببرید و به طور خلاصه توضیح دهید:
آنها چه کسانی هستند؟
جایگاه آنها در سیستم شخصیت ها (اصلی، عنوان، فرعی، خارج از صحنه) چیست؟
ویژگی های آغاز و پایان قسمت را آشکار کنید.
یک سوال، مشکلی که در مرکز توجه است، فرموله کنید:
نویسنده؛ شخصیت ها.
موضوع و تضاد (به عبارت دیگر، یک تضاد کوچک) زیربنای اپیزود را شناسایی و مشخص کنید.
شخصیت های این قسمت را توضیح دهید:
نگرش آنها به رویداد؛
به سوال (مشکل)؛
به یکدیگر؛
به طور خلاصه سخنرانی شرکت کنندگان در گفتگو را تجزیه و تحلیل کنید.
تجزیه و تحلیل از اظهارات نویسنده (توضیحات برای گفتار، حرکات، حالات چهره، وضعیت شخصیت ها) انجام دهید.
شناسایی ویژگی های رفتار شخصیت ها، انگیزه اقدامات (نویسنده یا خواننده)؛
تعیین تراز نیروها، گروه بندی یا گروه بندی مجدد قهرمانان بسته به سیر وقایع در قسمت.
ترکیب پویای اپیزود را مشخص کنید (نمایش، طرح، اوج، پایان دادن به آن؛ به عبارت دیگر، تنش عاطفی بر اساس چه طرحی در قسمت ایجاد می شود).
برای توصیف ترکیب دیالوگ اپیزود: اصل پوشش موضوع دیالوگ چیست؟
درک نگرش نویسنده به رویداد؛ آن را با نقطه اوج و ایده کل کار به عنوان یک کل مرتبط کنید. تعیین نگرش نویسنده به مسئله
ایده اصلی (ایده نویسنده) قسمت را فرموله کنید.
داستان، پیوند فیگوراتیو و ایدئولوژیک این اپیزود با سایر قسمت های درام را تحلیل کنید.
حال به تحلیل جامع اثر نمایشی می پردازیم. موفقیت این کار تنها در صورتی امکان پذیر است که تئوری نوع ادبیات نمایشی را درک کنید (به مبحث شماره 15 مراجعه کنید).
بنابراین،
زمان خلق اثر، تاریخچه ایده، شرح مختصری از دوران.
ارتباط نمایشنامه با هر جهت ادبییا دوره فرهنگی (باستان، رنسانس، کلاسیک، روشنگری، احساسات گرایی، رمانتیسم، رئالیسم انتقادی، نمادگرایی و غیره). ویژگی های این گرایش چگونه در کار ظاهر شد؟
نوع و ژانر اثر دراماتیک: تراژدی، کمدی (آداب، شخصیت ها، موقعیت ها، شنل و شمشیر؛ طنز، روزمره، غزلیات، شوخی و غیره)، درام (اجتماعی، روزمره، فلسفی و غیره)، وودویل، مسخره و غیره. معنی این اصطلاحات را در ادبیات مرجع مشخص کنید.
ویژگی های سازماندهی کنش درام: تقسیم به کنش ها، صحنه ها، کنش ها، پدیده ها و غیره. اجزای اصلی نویسنده در درام (به عنوان مثال، "رویاها" به جای کنش ها یا کنش ها در درام "دویدن" اثر M. Bulgakov).
صورتحساب نمایشنامه (شخصیت ها). ویژگی های نام ها (به عنوان مثال، نام های "گفتار"). شخصیت های اصلی، فرعی و خارج از صحنه.
ویژگی های خاص درگیری چشمگیر: تراژیک، کمیک، دراماتیک; اجتماعی، روزمره، فلسفی و غیره ویژگی های کنش دراماتیک: خارجی - داخلی. "روی صحنه" - "پشت صحنه"، پویا (به طور فعال در حال توسعه) - ایستا و غیره. ویژگی های ترکیب نمایشنامه. وجود و ویژگی عناصر اصلی: نمایش، افزایش تنش عاطفی، تعارض و حل آن، افزایش جدید در تنش عاطفی، اوج و غیره. همه «نقاط تیز» (به ویژه صحنه های احساسی) اثر چگونه به هم مرتبط هستند؟ ترکیب تک تک اجزای نمایشنامه (اعمال، کنش ها، پدیده ها) چگونه است؟ در اینجا لازم است اپیزودهای خاصی را نام ببریم که همین «عینک تیز» عمل هستند.
ویژگی های ایجاد دیالوگ در نمایشنامه ویژگی های تم صوتی هر شخصیت در دیالوگ ها و مونولوگ ها. (تحلیلی مختصر از ترکیب دیالوگ یک قسمت به انتخاب شما).
موضوع نمایشنامه. تم های پیشرو اپیزودهای کلیدی (صحنه ها، پدیده ها) که به آشکار شدن موضوع اثر کمک می کند.
مشکل کار. مشکلات پیشرو و اپیزودهای کلیدی (صحنه ها، پدیده ها)، که در آنها مشکلات به طور خاص بیان شده است. دیدگاه نویسنده از حل مشکلات مطرح شده.
مشخصات سخنان مؤلف در توضیح:
اعمال شخصیت ها (بازی بازیگران)؛
تنظیم صحنه، لباس و مناظر؛
حال و هوا و ایده یک صحنه یا پدیده.
ويژگي موضع نويسنده كه از طريق سخنان بيان شده است.
معنی عنوان نمایشنامه
1. این نکته در صورتی آشکار می شود که چنین ویژگی هایی به وضوح در اثر بیان شود (مثلاً در کمدی های کلاسیک D. Fonvizin یا در کمدی A. Griboedov "وای از شوخ طبعی" که ویژگی های سه جهت را همزمان با هم ترکیب می کند: کلاسیک گرایی. رمانتیسم و ​​رئالیسم).
توصیه هایی برای نظریه موضوع >>
هنگام تجزیه و تحلیل یک اثر نمایشی، به مهارت هایی نیاز خواهید داشت که هنگام انجام وظایف مربوط به تجزیه و تحلیل یک قسمت از یک اثر دریافت کرده اید.
مراقب باشید، به شدت به طرح تجزیه و تحلیل پایبند باشید.
مباحث 15 و 16 ارتباط نزدیکی با هم دارند، بنابراین تکمیل موفقیت آمیز کار تنها با مطالعه دقیق امکان پذیر است. مواد نظریدر مورد این موضوعات
شما باید آن دسته از آثار هنری را که در چارچوب این مبحث قابل بررسی هستند مطالعه کنید، یعنی:
A.S. Griboedov. کمدی "وای از هوش"
ن. گوگول. کمدی "بازرس"
A.N. Ostrovsky. کمدی "مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم!"؛ درام "رعد و برق"، "جهیزیه"
A.P. چخوف. نمایش "باغ آلبالو"
ام. گورکی. نمایشنامه "در پایین"

فایل های پیوست شده

آموزش تحلیل اپیزود و تحلیل پیچیده

کار دراماتیک

تحلیل درام باید با تحلیل بخش کوچکی از آن، یک اپیزود (ظاهر، صحنه‌ها و غیره) آغاز شود. تحلیل یک قسمت از یک اثر نمایشی عملاً مطابق با همان طرحی است که تجزیه و تحلیل یک قسمت از یک اثر حماسی انجام می شود. تفاوت در این است که باید استدلال را با نقطه تحلیل ترکیبات پویا و دیالوگ اپیزود تکمیل کرد.

طرح تحلیل اپیزود.

رویداد زیربنایی اپیزود را توصیف کنید: در روند توسعه اکشن چه جایگاهی دارد؟ (آیا این یک نمایش، یک نقطه اوج، یک پایان یا یک اپیزود در توسعه کنش کل اثر است؟)

شرکت کنندگان اصلی (یا تنها) قسمت را نام ببرید و به طور خلاصه توضیح دهید:

• آنها چه کسانی هستند؟

  جایگاه آنها در سیستم شخصیت ها (اصلی، عنوان، فرعی، خارج از صحنه) چیست؟

ویژگی های آغاز و پایان قسمت را آشکار کنید.

یک سوال، مشکلی که در مرکز توجه است، فرموله کنید:

• شخصیت ها.

موضوع و تضاد (به عبارت دیگر، یک تضاد کوچک) زیربنای اپیزود را شناسایی و مشخص کنید.

شخصیت های این قسمت را توضیح دهید:

• نگرش آنها به رویداد؛

  به سوال (مشکل)؛

  به یکدیگر؛

  به طور خلاصه سخنرانی شرکت کنندگان در گفتگو را تجزیه و تحلیل کنید.

  شناسایی ویژگی های رفتار شخصیت ها، انگیزه اقدامات (نویسنده یا خواننده)؛

  تعیین تراز نیروها، گروه بندی یا گروه بندی مجدد قهرمانان بسته به سیر وقایع در قسمت.

ترکیب پویای اپیزود را مشخص کنید (نمایش، طرح، اوج، پایان دادن به آن؛ به عبارت دیگر، تنش عاطفی بر اساس چه طرحی در قسمت ایجاد می شود).

برای توصیف ترکیب دیالوگ اپیزود: اصل پوشش موضوع دیالوگ چیست؟

ایده اصلی (ایده نویسنده) قسمت را فرموله کنید.

داستان، پیوند فیگوراتیو و ایدئولوژیک این اپیزود با سایر قسمت های درام را تحلیل کنید.

طرح تحلیل پیچیده یک اثر نمایشی .

برای تحلیل همه جانبه یک اثر نمایشی، درک نظریه نوع دراماتیک ادبیات ضروری است.

زمان خلق اثر، تاریخچه ایده، شرح مختصری از دوران.

پیوند نمایشنامه با هر جریان ادبی یا عصر فرهنگی. ویژگی های این گرایش چگونه در کار ظاهر شد؟

نوع و ژانر اثر نمایشی: تراژدی، کمدی، درام، وودویل، مسخره. معنی این اصطلاحات را در ادبیات مرجع بررسی کنید.

ویژگی های سازماندهی کنش درام: تقسیم به کنش ها، صحنه ها، کنش ها، پدیده ها و غیره. اجزای اصلی درام نویسنده.

صورتحساب نمایشنامه (شخصیت ها). ویژگی های نام ها (به عنوان مثال، نام های "گفتار"). شخصیت های اصلی، فرعی و خارج از صحنه.

ویژگی های درگیری دراماتیک: تراژیک، کمیک، دراماتیک. اجتماعی، روزمره، فلسفی

ویژگی های کنش دراماتیک: خارجی - داخلی. "روی صحنه" - "پشت صحنه"، پویا - ایستا.

ویژگی های ترکیب نمایشنامه. وجود و ویژگی عناصر اصلی: نمایش، افزایش تنش عاطفی، تعارض و حل آن، افزایش جدید در تنش عاطفی، اوج و غیره. همه «نقاط تیز» (به ویژه صحنه های احساسی) اثر چگونه به هم مرتبط هستند؟ ترکیب تک تک اجزای نمایشنامه (اعمال، کنش ها، پدیده ها) چگونه است؟ در اینجا لازم است اپیزودهای خاصی را نام ببریم که همین «عینک تیز» عمل هستند.

ویژگی های ایجاد دیالوگ در نمایشنامه ویژگی های تم صوتی هر شخصیت در دیالوگ ها و مونولوگ ها. (تحلیلی مختصر از ترکیب دیالوگ یک قسمت به انتخاب شما).

موضوع نمایشنامه. تم های پیشرو اپیزودهای کلیدی (صحنه ها، پدیده ها) که به آشکار شدن موضوع اثر کمک می کند.

مشکل کار. مسائل پیشرو و اپیزودهای کلیدی که در آنها مسائل به شدت بیان شده است. دیدگاه نویسنده از حل مشکلات مطرح شده.

• اعمال شخصیت ها (بازی بازیگران)؛

  تنظیم صحنه، لباس و مناظر؛

  حال و هوا و ایده یک صحنه یا پدیده.

معنی عنوان نمایشنامه

«تحلیل یک اثر نمایشی».

بهتر است تحلیل درام را با تحلیل قسمت کوچکی از آن، یک اپیزود (پدیده ها، صحنه ها و ...) آغاز کنیم. تحلیل یک اپیزود از یک اثر نمایشی عملاً بر اساس همان طرحی انجام می شود که تجزیه و تحلیل یک قسمت از یک اثر حماسی انجام می شود، با این تفاوت که استدلال باید با تجزیه و تحلیل ترکیبات پویا و دیالوگ اثر تکمیل شود. قسمت.

بنابراین،

تحلیل اپیزود یک اثر دراماتیک

مرزهای اپیزود قبلاً توسط ساختار درام مشخص شده است (پدیده از سایر اجزای درام جدا شده است). قسمت را نام ببرید

رویداد زیربنایی اپیزود را توصیف کنید: در روند توسعه اکشن چه جایگاهی دارد؟ (آیا این یک نمایش، یک نقطه اوج، یک پایان یا یک اپیزود در توسعه کنش کل اثر است؟)

شرکت کنندگان اصلی (یا تنها) قسمت را نام ببرید و به طور خلاصه توضیح دهید:

آنها چه کسانی هستند؟

جایگاه آنها در سیستم شخصیت ها (اصلی، عنوان، فرعی، خارج از صحنه) چیست؟

ویژگی های آغاز و پایان قسمت را آشکار کنید.

یک سوال، مشکلی که در مرکز توجه است، فرموله کنید:

موضوع و تضاد (به عبارت دیگر، یک تضاد کوچک) زیربنای اپیزود را شناسایی و مشخص کنید.

شخصیت های این قسمت را توضیح دهید:

نگرش آنها به رویداد؛

به سوال (مشکل)؛

به یکدیگر؛

به طور خلاصه سخنرانی شرکت کنندگان در گفتگو را تجزیه و تحلیل کنید.

شناسایی ویژگی های رفتار شخصیت ها، انگیزه اقدامات (نویسنده یا خواننده)؛

تعیین تراز نیروها، گروه بندی یا گروه بندی مجدد قهرمانان بسته به سیر وقایع در قسمت.

ترکیب پویای اپیزود را مشخص کنید (نمایش، طرح، اوج، پایان دادن به آن؛ به عبارت دیگر، تنش عاطفی بر اساس چه طرحی در قسمت ایجاد می شود).

برای توصیف ترکیب دیالوگ اپیزود: اصل پوشش موضوع دیالوگ چیست؟

داستان، پیوند فیگوراتیو و ایدئولوژیک این اپیزود با سایر قسمت های درام را تحلیل کنید.

حال به تحلیل جامع اثر نمایشی می پردازیم. موفقیت این کار تنها در صورتی امکان پذیر است که تئوری نوع ادبیات نمایشی را درک کنید (به مبحث شماره 15 مراجعه کنید).

بنابراین،

زمان خلق اثر، تاریخچه ایده، شرح مختصری از دوران.

پیوند نمایشنامه با هر جنبش ادبی یا عصر فرهنگی (باستان، رنسانس، کلاسیک، روشنگری، احساسات گرایی، رمانتیسم، رئالیسم انتقادی، نمادگرایی و غیره). ویژگی های این گرایش چگونه در کار ظاهر شد؟

نوع و ژانر اثر دراماتیک: تراژدی، کمدی (آداب، شخصیت ها، موقعیت ها، شنل و شمشیر؛ طنز، روزمره، غزلیات، شوخی و غیره)، درام (اجتماعی، روزمره، فلسفی و غیره)، وودویل، مسخره و غیره. معنی این اصطلاحات را در ادبیات مرجع مشخص کنید.

ویژگی های سازماندهی کنش درام: تقسیم به کنش ها، صحنه ها، کنش ها، پدیده ها و غیره. اجزای اصلی نویسنده در درام (به عنوان مثال، "رویاها" به جای کنش ها یا کنش ها در درام "دویدن" اثر M. Bulgakov).

صورتحساب نمایشنامه (شخصیت ها). ویژگی های نام ها (به عنوان مثال، نام های "گفتار"). شخصیت های اصلی، فرعی و خارج از صحنه.

ویژگی های درگیری دراماتیک: تراژیک، کمیک، دراماتیک. اجتماعی، روزمره، فلسفی و غیره

ویژگی های کنش دراماتیک: خارجی - داخلی. "روی صحنه" - "پشت صحنه"، پویا (به طور فعال در حال توسعه) - ایستا و غیره.

ویژگی های ترکیب نمایشنامه. وجود و ویژگی عناصر اصلی: نمایش، افزایش تنش عاطفی، تعارض و حل آن، افزایش جدید در تنش عاطفی، اوج و غیره. همه «نقاط تیز» (به ویژه صحنه های احساسی) اثر چگونه به هم مرتبط هستند؟ ترکیب تک تک اجزای نمایشنامه (اعمال، کنش ها، پدیده ها) چگونه است؟ در اینجا لازم است اپیزودهای خاصی را نام ببریم که همین «عینک تیز» عمل هستند.

ویژگی های ایجاد دیالوگ در نمایشنامه ویژگی های تم صوتی هر شخصیت در دیالوگ ها و مونولوگ ها. (تحلیلی مختصر از ترکیب دیالوگ یک قسمت به انتخاب شما).

موضوع نمایشنامه. تم های پیشرو اپیزودهای کلیدی (صحنه ها، پدیده ها) که به آشکار شدن موضوع اثر کمک می کند.

مشکل کار. مشکلات پیشرو و اپیزودهای کلیدی (صحنه ها، پدیده ها)، که در آنها مشکلات به طور خاص بیان شده است. دیدگاه نویسنده از حل مشکلات مطرح شده.

اعمال شخصیت ها (بازی بازیگران)؛

تنظیم صحنه، لباس و مناظر؛

حال و هوا و ایده یک صحنه یا پدیده.

معنی عنوان نمایشنامه

1. این نکته در صورتی آشکار می شود که چنین ویژگی هایی به وضوح در اثر بیان شود (مثلاً در کمدی های کلاسیک D. Fonvizin یا در کمدی A. Griboedov "وای از شوخ طبعی" که ویژگی های سه جهت را همزمان با هم ترکیب می کند: کلاسیک گرایی. رمانتیسم و ​​رئالیسم).

هنگام تجزیه و تحلیل یک اثر نمایشی، به مهارت هایی نیاز خواهید داشت که هنگام انجام وظایف مربوط به تجزیه و تحلیل یک قسمت از یک اثر دریافت کرده اید.

مراقب باشید، به شدت به طرح تجزیه و تحلیل پایبند باشید.

مباحث 15 و 16 ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر دارند، بنابراین تکمیل موفقیت آمیز کار تنها با مطالعه دقیق مطالب نظری در این موضوعات امکان پذیر است.

A.S. Griboedov. کمدی "وای از هوش"

ن. گوگول. کمدی "بازرس"

A.N. Ostrovsky. کمدی "مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم!"؛ درام "رعد و برق"، "جهیزیه"

A.P. چخوف. نمایش "باغ آلبالو"

ام. گورکی. نمایشنامه "در پایین"

معرفی

ادبیات یکی از اشکال هنری در کنار نقاشی، مجسمه سازی، موسیقی و غیره است و در عین حال جایگاه ادبیات در میان دیگر انواع هنر از اهمیت ویژه ای برخوردار است، به ویژه اینکه نه تنها در قالب داستان، رمان، رمان‌ها، شعرها، شعرها، نمایشنامه‌هایی که برای خواندن در نظر گرفته شده‌اند، بلکه اساس نمایش‌های تئاتر، فیلمنامه‌ها و فیلم‌های تلویزیونی را نیز تشکیل می‌دهند.

از آثار ادبی می توانید چیزهای جدید و جالب زیادی در مورد زندگی مردم در دوران مدرن و گذشته بیاموزید. بنابراین، نیاز به مطالعه برای بسیاری خیلی زود به وجود می آید و در طول زندگی ادامه می یابد. البته آثار هنری را می توان به شیوه های مختلفی دریافت. در برخی موارد، خوانندگان با آشنا شدن با سرنوشت دیگران که توسط نویسنده بازتولید شده است، به طور فعال آنچه را که اتفاق می‌افتد تجربه می‌کنند، اما به دنبال درک و حتی بیشتر از آن برای خود توضیح نمی‌دهند که چرا احساسات خاصی دارند و علاوه بر این، شخصیت‌ها را به عنوان مردم زنده، و نه در نتیجه اختراع هنری. در موارد دیگر، نیاز به درک منشأ احساسات و تأثیر زیبایی‌شناختی یک اثر خاص وجود دارد. در سن مدرسه، زمانی که اصلی اصول اخلاقیو توانایی فکر کردن، انعکاس، درک موضوع مورد مطالعه - اعم از ادبیات، فیزیک، زیست شناسی - نگرش متفکرانه به آنچه خوانده می شود بسیار مهم است.

مفهوم «ادبیات» در عمل مدرسه هم به معنای خود موضوع و هم به معنای روش مطالعه آن است. در این اثر، تحت عنوان ادبیاتفقط خود شیء فهمیده می شود، یعنی کلیت آثار هنر کلامیخوانده شود و مطالعه شود. رشته علمی که به درک آنها کمک می کند و راه هایی برای درک آنها پیشنهاد می کند نامیده می شود نقد ادبی

داستانبه طور کلی، این یک مفهوم بسیار گسترده است، از جمله آثاری که در زمان های مختلف و به زبان های مختلف نوشته شده اند: روسی، انگلیسی، فرانسوی، چینی و غیره. همیشه خیلی هنری نیست درک و شناخت تمام ادبیات جهان از توان هر دانشمندی خارج است. بنابراین، مطالعه ادبیات در مدرسه با مطالعه ادبیات بومی، در مورد ما، روسی، اغلب در ارتباط با سایر ادبیات ملی آغاز می شود.

ادبیات روسی در قرن 10 شروع به توسعه کرد. این بدان معناست که بیش از ده قرن است که وجود داشته است. در این مدت مراحل مختلفی را پشت سر گذاشته است که اولین آن، طولانی ترین آن در زمان (قرن X-XVII)، ادبیات قدیم روسیه نامیده می شود، سپس ادبیات قرن هجدهم خودنمایی می کند که البته پس از آن، قرن نوزدهم به دنبال دارد که ادبیات آن به ویژه غنی، متنوع و قابل دسترس برای هر خواننده است. بنابراین، آشنایی جدی با ادبیات روسی در دبیرستان با خواندن اشعار V. L. Zhukovsky، نمایشنامه های A.S. گریبایدوف و سپس کارهای مختلفشاعر درخشان ما A.S. پوشکین.

از آنچه گفته شد چنین برمی‌آید که وجود ادبیات روسی یک روند ادبی است که از قرن دهم تا به امروز در حال توسعه است. این فرآیند شامل نویسندگانی می شود که آثار هنری خلق می کنند و خوانندگانی که آنها را "مصرف" می کنند. برنامه درسی مدرسه آثاری را ارائه می دهد که کلاسیک نامیده می شوند زیرا بسیار هنری هستند و به طور معمول لذت زیبایی شناختی به خوانندگان می دهند. از آنجایی که وظیفه دانش‌آموزان یادگیری، درک معنای آنچه می‌آموزید است، مطالعه ادبیات و همچنین فیزیک، برای مثال، مستلزم آگاهی از رویکردها و تمهیدات علمی خاصی است که در درک آثار هنری به کار می‌رود.

این راهنما وظیفه ارائه یک بار دیگر حقایق خاصی از تاریخ ادبیات روسیه را در ارتباط آنها با یکدیگر ندارد (کتب درسی خاصی برای این کار وجود دارد) ، اصول و رویکردهای مطالعه را توضیح می دهد و نشان می دهد. کارهای فردی، سیستمی از مفاهیم مفید و ضروری در تجزیه و تحلیل یک اثر هنری را تنظیم می کند که به آماده شدن برای یک مقاله و یک امتحان شفاهی در ادبیات کمک می کند. مفاهیم معرفی شده با دخالت مطالب ادبی خاص تبیین می‌شوند و نمونه‌های نشان‌دهنده پایان‌نامه‌ها و مفاد در اکثر موارد از آثار برنامه‌ای گرفته شده‌اند، بنابراین تا آنجا که برای روشن شدن یک ماده خاص ضروری است، آشکار می‌شوند.

راه های تحلیل یک اثر هنری

کدام راه در بررسی یک اثر هنری و تسلط بر اصول تحلیل آن مؤثرتر است؟ هنگام انتخاب روش شناسی برای چنین ملاحظه ای، اولین چیزی که باید در نظر داشت این است که در دنیای گسترده آثار ادبی، سه نوع وجود دارد - حماسی، نمایشی و غنایی. به این نوع آثار ادبی می گویند انواع ادبیات

در نقد ادبی، روایت‌های متعددی از پیدایش گونه‌های ادبی مطرح شده است. به نظر می رسد دو تا از آنها قانع کننده ترین هستند. یک نسخه متعلق به دانشمند روسی A.N. وسلوفسکی (1838-1906)، که معتقد بود حماسه، اشعار و درام دارای یک منبع مشترک هستند - یک آواز مذهبی فولکلور. نمونه ای از آن ترانه های آیینی روسی است که در تقویم و تشریفات عروسی، رقص های گرد و ... و توسط گروه کر اجرا شد.

به گفته محققان مدرن، "گروه کر یک شرکت کننده فعال در مناسک بود، گویی در نقش یک کارگردان عمل می کرد ... گروه کر به یکی از شرکت کنندگان در مراسم روی آورد و در نتیجه چنین جذابیتی، یک موقعیت دراماتیک ایجاد شد: یک گفتگوی پر جنب و جوش بین گروه کر و سایر شرکت کنندگان در مراسم وجود داشت، لازم است اعمال آیینی» . این آیین ها آهنگ یا تلاوت خواننده (رهبر، نور) و گروه کر را به طور کلی ترکیب می کرد که با برخی اقدامات تقلیدی یا ترانه های غزلی وارد گفتگو با خواننده می شد. با جدا شدن قسمت خواننده از گروه کر، امکان روایت وقایع یا قهرمانان فراهم شد که به تدریج منجر به شکل گیری حماسه شد. از نوای گروه کر، غزل به تدریج رشد کرد. و لحظات گفتگو و کنش در طول زمان به یک اجرای دراماتیک تبدیل شد.

بر اساس روایتی دیگر، امکان پیدایش حماسه و اشعار به صورت مستقل و بدون مشارکت آوازهای کریک در این روند مجاز است. داستان‌های منثور در مورد حیوانات یا ساده‌ترین آهنگ‌های کارگری که توسط دانشمندان کشف شده‌اند و به آهنگ‌های آیینی مربوط نمی‌شوند، می‌توانند دلیلی بر این امر باشند.

اما مهم نیست که منشأ حماسه، اشعار و درام چگونه توضیح داده شود، آنها از زمان های بسیار قدیم شناخته شده اند. در حال حاضر در یونان باستانو سپس در تمام کشورهای اروپایی با آثاری از انواع حماسی و نمایشی و غنایی مواجه می شویم که حتی در آن زمان نیز تنوع زیادی داشته و تا زمان ما باقی مانده است. دلیل گرایش آثار به این یا آن نوع ادبیات در نیاز به بیان نوع متفاوتی از محتوا نهفته است که شیوه بیان متفاوتی را از پیش تعیین می کند. بیایید گفتگو را با تفکر در مورد دو نوع اثر اول یعنی حماسی و نمایشی آغاز کنیم.

من

آثار حماسی و نمایشی

از این پاراگراف، خواننده با ویژگی های آثار حماسی و نمایشی آشنا می شود، با مفاهیم مورد استفاده در تحلیل این گونه آثار آشنا می شود: قهرمان داستان، قهرمان، شخصیت، شخصیت خارج از صحنه، راوی، شخصیت، نوع، تیپ سازی. .

در آثار حماسی و نمایشی، خواننده یا بیننده با آن مواجه می شود بازیگران،که به آنها نیز گفته می شود قهرمانان، یا شخصیت ها.ممکن است فقط تعداد کمی از آنها در یک داستان وجود داشته باشد (به عنوان مثال، ل.ن. تولستوی چهار شخصیت در داستان "پس از توپ" و حدود 600 شخصیت در رمان "جنگ و صلح" دارد). شخصیت ها افرادی هستند که در عمل شرکت می کنند، حتی اگر گهگاهی. به اصطلاح نیز وجود دارد شخصیت های خارج از صحنه،که فقط در اظهارات شخصیت ها یا راوی ذکر شده است. از جمله شخصیت هایی که توسط قهرمانان نمایشنامه A-C ذکر شده است. گریبودوا "وای از شوخ طبعی" شاهزاده خانم ماریا آلکسیونا، پراسکویا فدوروونا، کوزما پتروویچ، ماکسیم پتروویچ. متمایز از یک شخصیت یا قهرمان راویکه همزمان می تواند یک بازیگر اصلی یا فرعی و در نتیجه شرکت کننده در کنش باشد. این نقش را پتر آندریویچ گرینیف در داستان A.S. پوشکین "دختر کاپیتان" یا گریگوری الکساندرویچ پچورین در آن قسمت از رمان M.Yu. لرمانتوف "قهرمان زمان ما"، جایی که دفتر خاطرات او آورده شده است. در موارد دیگر، راوی یک شخصیت نیست و در عمل شرکت نمی کند، مثلاً در رمان های I.S. تورگنیف "پدران و پسران"، F.M. داستایوفسکی "جنایت و مکافات"، L.N. تولستوی "جنگ و صلح" و بسیاری دیگر. در این موارد، راوی به نظر بسیار نزدیک به نویسنده است، اما با او همسان نیست و نمی توان آن را با نویسنده زندگی نامه یکی دانست. گاهی راوی گزارش می دهد که با شخصیت ها آشنایی دارد و به نوعی درگیر سرنوشت آنهاست، اما ماموریت اصلی او گفتن وقایع و شرایط پیش آمده است. با چنین گزینه ای در داستان A.P. چخوف "مرد در پرونده"، جایی که معلم بورکین داستان ازدواج معلم دیگری به نام بلیکوف را روایت می کند و از این طریق فضای یک سالن ورزشی استانی را بازسازی می کند که هر دو در آن تدریس می کردند.

هنگام خواندن یک اثر حماسی یا درک یک اجرای صحنه ای، نمی توان متوجه شد که شخصیت ها یا شخصیت ها ممکن است به نحوی شبیه افراد اطراف ما یا خودمان باشند. این اتفاق به این دلیل است که قهرمانان یک اثر ادبی در ذهن ما با معینی تداعی می‌شوند شخصیت هایا انواعبنابراین سعی خواهیم کرد بفهمیم که مفاهیم «مشخصه» و «مشخصه» چه معنا و چه معنایی دارند.

استفاده از مفاهیم مشخصهو اختصاصیما، چه متوجه باشیم چه نه، به وجود یک امر مشترک، تکراری و در نتیجه ضروری در یک امر ملموس، فردی، منحصر به فرد توجه می کنیم. ما مفهوم مشخصه را برای ارزیابی یک منظره خاص که توسط یک هنرمند یا عکاس بازتولید شده است، اعمال می‌کنیم، اگر نقاشی‌ها یا عکس‌های آن‌ها نوع خاصی از درختان و گیاهان مشخصه بخش‌های مختلف منطقه را نشان دهند. به عنوان مثال، مناظر متنوع لویتان مناظر روسیه مرکزی را منتقل می کند و مشخصه آن است، در حالی که مناظر دریایی آیوازوفسکی ظاهر عنصر دریا را در مظاهر و حالات مختلف آن نشان می دهد. معابد و کلیساهای مختلف مانند کلیسای جامع مسیح منجی، کلیسای جامع سنت باسیل در میدان سرخ، کلیسای جامع تلقین در کرملین، با تمام اصالت هر یک از آنها، در طراحی خود چیزی مشترک دارند که مشخصه کلیسای ارتدکس است. ساختمان ها، بر خلاف کاتولیک یا مسلمان. بنابراین، ویژگی زمانی اتفاق می افتد که کلی در چیزی خاص (چشم انداز، کلیسای جامع، خانه) دیده شود.

در مورد مردم، هر فرد منحصر به فرد و فردی است. اما در ظاهر او، نحوه گفتار، اشاره، حرکت، قاعدتاً چیزی کلی، ثابت، ذاتی در او و در موقعیت های مختلف یافت می شود. چنین ویژگی هایی می تواند به دلیل داده های طبیعی ، انبار ویژه روان باشد ، اما می توان آنها را نیز تحت تأثیر شرایط ، موقعیت اجتماعی یک فرد و در نتیجه از نظر اجتماعی مهم به دست آورد ، توسعه داد. آنها نه تنها در طرز تفکر، قضاوت دیگران، بلکه حتی در نحوه صحبت کردن، راه رفتن، نشستن، نگاه کردن نیز یافت می شوند. درباره بعضی ها می توان گفت: راه نمی رود، راه می رود، حرف نمی زند، اما پخش می کند، نمی نشیند، می نشیند. این گونه اعمال، اظهارات، حرکات، حالت ها هستند مشخصه.

مفاهیم نوع و تیپ ظاهراً از نظر معنی بسیار نزدیک به مفاهیم "شخصیت" و "ویژگی" هستند ، اما بر درجه بیشتری از تعمیم ، تمرکز و برهنگی این یا آن کیفیت در یک شخص یا قهرمان تأکید دارند. به عنوان مثال، افراد بلغمی، منفعل و غیر ابتکار زیادی در اطراف ما وجود دارند، اما در رفتار افرادی مانند ایلیا ایلیچ اوبلوموف از رمان I.A. گونچاروف "اوبلوموف"، این ویژگی ها با چنان قدرت و برهنگی ظاهر می شوند که از شیوه زندگی ذاتی او به عنوان ابلوموفیسم صحبت می کنند و به این پدیده معنایی تعمیم می دهند.

شناسایی خصیصه، معمولی، یعنی کلی از طریق فرد، در تصویر قهرمانان، جوهره خود هنر است.بسیاری از نویسندگان کاملاً از این شرایط آگاه هستند ، بنابراین ، در اظهارات آنها ، مفاهیم "شخصیت" و "نوع" اغلب اتفاق می افتد. آنها با اشاره به این مفاهیم، ​​به وضوح بر لزوم تعمیم پدیده های زندگی در هنر تأکید می کنند. تورگنیف اف.ام. داستایوفسکی می افزاید: «در واقعیت، ویژگی چهره ها، گویی که با آب رقیق شده است...» و در عین حال، «کل عمق، کل محتوای یک اثر هنری فقط در انواع و شخصیت ها نهفته است. " و در اینجا دو قضاوت دیگر توسط A.N. اوستروفسکی: «داستان با ویژگی‌های ملی‌شان تیپ‌ها و شخصیت‌های جداگانه‌ای می‌دهد، انواع و طبقات مختلف جامعه را ترسیم می‌کند... آثار داستانی با شخصیت‌های راست‌گو و شدیداً طرح‌ریزی‌شده، انتزاع‌ها و تعمیم‌های درستی به دست می‌دهند».

از کلمه «نوع» مفهوم شکل می گیرد تایپ کردن، یعنی فرآیند ایجاد چنین تصویری از جهان یا تکه تکه های آن که منحصر به فرد و در عین حال تعمیم یافته باشد. هم نویسندگان و هم محققین با شناخت نوع‌سازی به‌عنوان نیاز و قانون درونی هنر، استدلال می‌کنند که نوع معمولی به خودی خود به ندرت در زندگی به شکلی وجود دارد که هنر به آن نیاز دارد. بنابراین، نویسنده نیاز به مشاهده و توانایی تحلیل و تعمیم دارد. اما مهمترین چیز این است که هنرمند نه تنها می تواند مشاهده و تعمیم دهد، بلکه می تواند دنیای جدیدی خلق کند، موقعیت های مختلفی را بازسازی کند که در آن شخصیت ها با تمام ویژگی های خود عمل می کنند. به همین دلیل، بیشتر شخصیت ها چهره های تخیلی خلق شده اند فانتزی خلاقهنرمند آنها با شباهت به افراد واقعی، تمایلات کلی و قابل توجهی را در ظاهر و رفتار خود به وضوح نشان می دهند. اگر هنگام خلق این یا آن شخصیت، نویسنده بر روی یک شخص واقعی تمرکز کند، این شخص نامیده می شود نمونه اولیهبیایید تصویر شخصیت های تاریخی، به ویژه کوتوزوف یا ناپلئون را در L.N. تولستوی.

با نگاهی به شخصیت های شخصیت ها و تلاش برای درک آنها، در مسیر تحلیل یک اثر ادبی، یعنی در حوزه نقد ادبی قرار می گیریم. اما این تنها گام اول در تحقیق است. در ادامه و تعمیق تحلیل، ناگزیر به صورت بندی پرسش از محتوا و فرم یک اثر هنری، پیوند و همبستگی آنها خواهیم رسید.

محتوای آثار حماسی و نمایشی

این پاراگراف مفاهیم: محتوا، مضامین، مشکلات، ایده، تضاد، تعارض، نگرش عاطفی به واقعیت و انواع آن - دراماتیک، تراژیک، قهرمانانه، عاشقانه، کمیک، طنز، طنز، کنایه، طعنه را اثبات و توضیح می دهد.

محتواو فرم- اینها مفاهیمی هستند که از فلسفه به عاریت گرفته شده و در نقد ادبی برای تعیین دو وجه یک اثر استفاده می شود: معنایی، معنادار و صوری، تصویری. البته در وجود واقعی یک اثر، محتوا و فرم جدا و مستقل از یکدیگر وجود ندارند، بلکه یک وحدت ناگسستنی را تشکیل می دهند. این بدان معنی است که هر عنصر اثر یک موجودیت دو طرفه است: به عنوان جزئی از فرم، به طور همزمان حامل است. بار معنایی. بنابراین، برای مثال، پیام ناشی از دست و پا چلفتی سوباکویچ، هم جزییات پرتره اوست و هم شاهدی بر سستی ذهنی او. به همین دلیل، دانشمندان ترجیح می‌دهند نه فقط در مورد محتوا و شکل، بلکه در مورد محتوای فرم صحبت کنند، یا فرم محتوا

با این حال، با رویکرد پژوهشی به یک اثر، در نظر گرفتن هر دو در یک زمان عملا غیرممکن است. این مستلزم نیاز به تمایز منطقی و انتخاب دو سطح (یا دو سطح) در محصول است. - طرح محتواو طرح بیاناستدلال خود را با مراجعه به مطالب ادامه می دهیم.

بحث در مورد شخصیت های شخصیت های به تصویر کشیده شده در اثر، در حوزه محتوا قرار داریم. دو جنبه مهم محتوا، موضوع و مسئله است، یا بهتر است بگوییم، تم هاو چالش ها و مسائل.

تجزیه و تحلیل موضوع شامل در نظر گرفتن زمان عمل، مکان عمل، وسعت یا تنگی مواد زندگی به تصویر کشیده شده، ویژگی های خود شخصیت ها و موقعیت هایی است که توسط نویسنده در آن قرار می گیرند. در برخی از آثار، به عنوان مثال، در داستان "آسیا"، داستان های "خور و کالینیچ"، "بیروک" از I.S. تورگنیف، این عمل از نظر زمانی به دو یا سه هفته و حتی روز محدود می شود و با ملاقات قهرمانان در دهکده، در املاک، در استراحتگاه در فضا محلی می شود. در دیگران، به عنوان مثال، در رمان L.N. "جنگ و صلح" تولستوی، خود عمل حدود پانزده سال طول می کشد، و صحنه عمل بسیار گسترده است: شخصیت ها در مکان های مختلف - در مسکو، سنت پترزبورگ، در املاک، در میدان های جنگ، در مبارزات خارجی ملاقات می کنند. علاوه بر این، گاهی اوقات این عمل بر حوزه شخصی-خانوادگی تأثیر می گذارد، گاهی اوقات گسترده تر است، اما در همه موارد، موقعیت های به تصویر کشیده شده، هم برای افراد و هم برای کل حلقه های اجتماعی مشخص است.

بیایید به مواردی توجه کنیم که شخصیت های آثار ادبی افراد نیستند، بلکه حیوانات، ماهی ها، پرندگان یا گیاهان هستند که در موقعیت های خارق العاده عمل می کنند. افسانه ها و افسانه ها از این دست آثار هستند. ظاهراً موضوع اینجا را باید ویژگی‌های بارز زندگی مردم دانست که با کمک شخصیت‌ها و موقعیت‌های خارق‌العاده بازسازی شده‌اند. در افسانه I.A. "میمون و عینک" کریلوف به راحتی به عنوان یک شخص خاص شناخته می شود که با به دست آوردن چیز جدیدی که نمی فهمد یا به آن نیازی ندارد، به جای اینکه بخواهد یا بفهمد، آماده است از روی عصبانیت و حماقت به دست آوردن خود را از بین ببرد. نحوه استفاده از آن در افسانه ای دیگر - "خر و بلبل" ​​- موقعیتی از زندگی حدس زده می شود که در آن یک فرد با استعداد (بلبل) و یک احمق که پس از گوش دادن به آلت تناسلی خود نتوانسته است جذابیت او را بفهمد، حدس می زنند و توصیه می کنند. یاد گرفتن از کسی که چیزی می خواند اصلا نمی داند چگونه - در خروس.

یک مشکل اغلب به مجموعه ای از سوالات مطرح شده در یک اثر گفته می شود. با استفاده از این درک به عنوان نقطه شروع، درک و در نظر گرفتن این نکته مهم است که نویسنده معمولاً افکار خود را بیان نمی کند و سؤالی را طرح نمی کند، بلکه زندگی را بر اساس درک و بینش خود بازتولید می کند و فقط با ترسیم به آنچه او را هیجان زده می کند اشاره می کند. توجه به ویژگی های خاصی در شخصیت شخصیت ها یا کل محیط.

در رابطه با زندگی فعلی چه مشکلی وجود دارد؟ یک مشکل، اول از همه، این است که ما در یک زمان یا زمان دیگری توجه خود را بر آن متمرکز می کنیم، زیرا آگاهی ما بسیار انتخابی کار می کند. به عنوان مثال، وقتی در خیابان قدم می‌زنیم، از همه چیز دورتر یادداشت می‌کنیم، اما فقط برخی از حقایقی را که توجه ما را به خود جلب کرده است. با فکر کردن به اقوام و دوستان، اعمال آنها را که اکنون ما را مشغول کرده است به یاد می آوریم و تجزیه و تحلیل می کنیم. به راحتی می توان فرض کرد که عملیات مشابهی در ذهن نویسندگان رخ می دهد.

با تأمل در مورد اینکه چه چیزی شخصیت هایی مانند بزوخوف و بولکونسکی را گرد هم می آورد و از هم جدا می کند، چه شباهت ها و تفاوت هایی بین سبک زندگی جامعه اشرافی مسکو و سن پترزبورگ وجود دارد، چه جذابیتی برای ناتاشا برای پیر و آندری وجود دارد، چه تفاوتی بین فرماندهان کوتوزوف، ناپلئون وجود دارد. و بارکلی د تولی، L.N. بنابراین، تولستوی خوانندگان را وادار می کند تا در مورد این شرایط فکر کنند، بدون اینکه از زندگی قهرمانان خاص منحرف شوند. کلمه "تفکر" را باید در گیومه گذاشت، زیرا تولستوی احتمالاً با خود فکر می کند و در رمان مثلاً با بازتولید کنش ها و دیالوگ های شاهزاده آندری و پیر نشان می دهد که چقدر به یکدیگر نزدیک هستند و چقدر از یکدیگر فاصله دارند. دیگر. او با جزئیات خاص و با دقت می نویسد، یعنی فضا و زندگی را از یک سو، ناسازگاری سنت محافل اشراف مسکو و سن پترزبورگ را به تصویر می کشد. نویسنده با به تصویر کشیدن زندگی خانواده روستوف، به سادگی، طبیعی بودن، حسن نیت روابط اعضای این خانواده با یکدیگر، به آشنایان (به یاد بیاورید که چگونه کنتس روستوا به آنا میخائیلونا دروبتسکایا پول می دهد) و کاملاً غریبه ها (کنت) روستوف و ناتاشا به راحتی برای نجات سربازان مجروح گاری می دهند). سن پترزبورگ، جایی که همه چیز تابع آیین است، جایی که فقط افراد جامعه بالا پذیرفته می شوند، جایی که کلمات و لبخندها به شدت مورد استفاده قرار می گیرد و نظرات بسته به وضعیت سیاسی تغییر می کند (شاهزاده واسیلی کوراگین در طول روز نگرش خود را نسبت به کوتوزوف در ارتباط با انتصاب خود تغییر می دهد. به عنوان فرمانده کل در تابستان 1812)،

از آنچه گفته شد چنین برمی آید مشکل یک سوال نیست، بلکه یک ویژگی خاص زندگی است فرد منفرد، کل محیط یا حتی مردم، منجر به برخی افکار عمومی می شود.

هنگام تحلیل یک اثر در کنار مفاهیم «مضمون» و «مسئله» از مفهوم نیز استفاده می شود. اندیشه، که اغلب به معنای پاسخ به سؤالی است که ادعا می شود توسط نویسنده مطرح شده است. با این حال، همانطور که قبلاً ذکر شد، نویسنده سؤالی مطرح نمی کند، و بنابراین پاسخی نمی دهد، گویی از ما می خواهد به ویژگی های مهم زندگی از دیدگاه او فکر کنیم، به عنوان مثال، در مورد فقر خانواده هایی مانند خانواده راسکولنیکوف، در مورد تحقیر فقر، در مورد یک راه غلط برای خروج از وضعیت موجود، که توسط رودیون رومانوویچ در رمان F.M. داستایوفسکی "جنایت و مکافات".

پاسخ عجیبی که خواننده اغلب می خواهد آن را بیابد، می تواند در نظر گرفته شود نگرش عاطفی نویسندهبه شخصیت های شخصیت های نمایش داده شده و نوع رفتار آنها. در واقع، یک نویسنده گاهی اوقات می‌تواند علایق و علاقه‌های خود را برای تیپ خاصی از شخصیت آشکار کند، در حالی که همیشه او را به طور واضح ارزیابی نمی‌کند. بنابراین، F.M. داستایوفسکی با محکوم کردن آنچه راسکولنیکف اختراع کرد، در عین حال با او همدردی می کند. است. تورگنف بازاروف را از زبان پاول پتروویچ کیرسانوف بررسی می کند، اما در عین حال از او قدردانی می کند و بر ذهن، دانش، اراده او تأکید می کند: نیکلای پتروویچ کیرسانوف با اعتقاد می گوید: "بازاروف باهوش و آگاه است".

با جمع بندی آنچه گفته شد، تأکید می کنیم که نویسنده با زبان منطقی با خواننده صحبت نمی کند، ایده ها و مسائلی را طرح نمی کند، بلکه تصویری از زندگی به ما ارائه می دهد و از این طریق افکاری را برمی انگیزد که محققان آن را ایده یا مشکل می نامند. و از آنجایی که محققین از این مفاهیم در مسیر تحلیل آثار هنری استفاده می کنند، لازم است بدانیم معنای آنها چیست.

در یک اثر چند مشکل می تواند وجود داشته باشد؟ به همان اندازه که شعور ما جلب می کند، جنبه ها و جنبه های مهم و ضروری زندگی در آن ترسیم شده و توجه ما را به خود جلب کرده است. بنابراین، برای مثال، اگر در مورد روسی صحبت کنیم ادبیات نوزدهمدر مجموع قرن گذشته می توان گفت که یکی از مشکلات برجسته ادبیات روسیه در طول قرن گذشته ترسیم دنیای درون و پتانسیل معنویروشنفکران روسیه، همبستگی انواع مختلف تفکر، به ویژه، مطالعه و شناسایی انواع تضادها در ذهن یک قهرمان (اونگین، پچورین، بازاروف، راسکولنیکوف)، در سرنوشت افراد مشابه(اونگین - لنسکی، بزوخوف - بولکونسکی).

ناهماهنگی و ناهماهنگی در رفتار اونگین به ویژه با این واقعیت آشکار می شود که او پس از ملاقات در سن پترزبورگ عاشق تاتیانا شده و جایی برای خود از افراط در احساسات و عواطف پیدا نکرده است، مصرانه و با جدیت به دنبال یک ملاقات با او ، اگرچه می بیند که تاتیانا نمی خواهد به پیام های او پاسخ دهد ، که در یکی از آنها می نویسد: "اگر فقط می دانستی چقدر وحشتناک است که از تشنگی عشق بی حال شوی" ، او این را به زنی می نویسد که چندین سال است که از عشق نافرجام رنج می برد. در افکار و رفتار رودیون راسکولنیکوف تناقض وجود دارد. راسکولنیکف که فردی تحصیل کرده و کاملاً بصیر در ارزیابی دنیای اطرافش است و می خواهد نه تنها خود را بیازماید، بلکه به همسایگانش کمک کند، نظریه ای کاملا نادرست ایجاد می کند و سعی می کند با کشتن دو زن آن را عملی کند. تفاوت بین اونگین و لنسکی در رمان "یوجین اونگین" به خوبی شناخته شده است، اما این تفاوت‌ها بین افرادی است که از بسیاری جهات از نظر روحی نزدیک هستند: آنها هر دو خوب خوانده‌اند، چیزی برای فکر کردن و بحث دارند. بنابراین شرم آور است که رابطه آنها به طرز غم انگیزی به پایان رسید. بولکونسکی و بزوخوف، با همه تفاوت سنی، دوستان واقعی هستند (شاهزاده آندری فقط به افکار خود به پیر اعتماد می کند، فقط او را از مردان حلقه سکولار جدا می کند و سرنوشت عروس را به او می سپارد و یک سال به خارج از کشور می رود. ) اما در همه چیز به هم نزدیک نیستند و در ارزیابی بسیاری از شرایط آن زمان در همه چیز اتفاق نظر ندارند.

مقایسه (گاهی اوقات آنتی تز نامیده می شود) شخصیت های مختلفو انواع رفتار، و همچنین محافل مختلف جامعه (مسکو و اشراف شهری در پوشکین و تولستوی)، اقشار مختلف اجتماعی (مردم و اشراف در اشعار و اشعار نکراسوف) به وضوح به شناسایی شباهت ها و تفاوت ها در دنیای اخلاقی کمک می کند. "شیوه زندگی خانوادگی، در وضعیت اجتماعی شخصیت ها یا گروه های اجتماعی خاص. با توجه به این مثال ها و بسیاری از مثال ها و واقعیت های دیگر، می توان گفت که منشأ مشکلات و در نتیجه موضوع مورد توجه بسیاری از هنرمندان، اغلب مشکل، ناهماهنگی، یعنی تضاد یک طرح متفاوت و قدرت متفاوت است.

برای نشان دادن تضادهایی که در زندگی به وجود می آیند و در ادبیات بازتولید می شوند، از این مفهوم استفاده می شود تعارض.در بیشتر موارد، آنها از درگیری در حضور تضادهای شدید صحبت می کنند که در برخورد و مبارزه قهرمانان ظاهر می شود، مثلاً در تراژدی های دبلیو. شکسپیر یا رمان های آ. دوما. اگر نمایشنامه A.S. "وای بر ذهن" گریبایدوف، به راحتی می توان فهمید که توسعه اکشن در اینجا به وضوح بستگی به درگیری دارد که در خانه فاموسوف نهفته است و در این واقعیت نهفته است که سوفیا عاشق مولچالین است و این را از بابا پنهان می کند. چاتسکی، عاشق سوفیا، پس از ورود به مسکو، متوجه بیزاری او از خود می شود و در تلاش برای درک دلیل، مراقب همه حاضران در خانه است. سوفیا از این موضوع ناراضی است و در دفاع از خود، اظهاراتی در مورد دیوانگی خود به سمت توپ پرتاب می کند. میهمانانی که با او همدردی نمی کنند با کمال میل این نسخه را انتخاب می کنند، زیرا در چاتسکی فردی با دیدگاه ها و اصولی متفاوت از آنها می بینند و سپس نه تنها یک درگیری خانوادگی به وضوح آشکار می شود (عشق پنهانی سوفیا به مولچالین، بی تفاوتی واقعی مولچالین به سوفیا، ناآگاهی فاموسوف در مورد آنچه در خانه اتفاق می افتد)، اما همچنین درگیری بین چاتسکی و جامعه. نتیجه عمل (تخریب) نه چندان با روابط چاتسکی با جامعه، بلکه با روابط سوفیا، مولچالین و لیزا تعیین می شود که متوجه شدند کدام فاموسوف سرنوشت آنها را کنترل می کند و چاتسکی خانه آنها را ترک می کند.

ما متذکر می شویم که اگرچه در ادبیات روسیه اغلب با تصویر مستقیم روابط متضاد ظاهری بین قهرمانان ، مبارزه آنها برای نوعی حقوق و غیره روبرو نمی شویم ، اما فضای زندگی قهرمانان اکثر آثار پر شده است. و پر از ناهماهنگی، بی نظمی و تناقض است. به عنوان مثال، بین تاتیانا لارینا و خانواده اش، بین تاتیانا و اونگین هیچ مبارزه ای وجود ندارد، اما رابطه آنها ناهماهنگ است. رابطه A. Bolkonsky با اطرافیان خود و همسر خودبا یک درگیری به خوبی درک شده رنگ می شوند. ازدواج پنهانی النا در رمان "در شب" نوشته I.S. Turgenev نیز نتیجه تناقضات موجود در خانواده او است و تعداد چنین نمونه هایی را به راحتی می توان چند برابر کرد.

در عین حال، تضادها نه تنها می توانند دارای قدرت متفاوت باشند، بلکه دارای محتوا و ماهیت متفاوتی نیز هستند. این به ماهیت و محتوای تضادهای آشکار در یک اثر هنری است که توناژ احساسی آن بستگی دارد. برای نشان دادن یک جهت گیری عاطفی (برخی از محققان مدرن که سنت های V.T. Belinsky را ادامه می دهند، در این مورد از پاتوس صحبت می کنند) از تعدادی از مفاهیمی استفاده می شود که مدت هاست در علم تثبیت شده است، مانند درام، تراژدی، قهرمانی، عاشقانه، طنز. ، طنز.

تونالیته غالب در محتوای تعداد زیادی از آثار هنری، بدون شک، نمایشی.مشکل، بی نظمی، نارضایتی یک فرد در حوزه معنوی، در روابط شخصی، در موقعیت اجتماعی - اینها نشانه های واقعی نمایش در زندگی و ادبیات است. عشق شکست خوردهتاتیانا لارینا، پرنسس مری، کاترینا کابانووا، خواهرزاده های روستوف سونیا، لیزا کالیتینا و سایر قهرمانان آثار معروفگواه لحظات دراماتیک زندگی آنهاست.

نارضایتی اخلاقی و فکری و عدم تحقق پتانسیل شخصی چاتسکی، اونگین، بازاروف، بولکونسکی و دیگران؛ تحقیر اجتماعی آکاکی آکاکیویچ باشماچکیان از داستان N.V. "پالتو" گوگول، و همچنین خانواده مارملادوف از رمان F.M. "جنایت و مکافات" داستایوفسکی، بسیاری از قهرمانان شعر NA نکراسوف "که در روسیه خوب زندگی می کند"، تقریباً همه شخصیت های نمایشنامه "در پایین" ام. گورکی - همه اینها به عنوان منبع و در عین حال خدمت می کنند. نشانگر تناقضات دراماتیک و لحن دراماتیک در محتوا در یک اثر یا آن اثر است.

نزدیکترین به دراماتیک است غم انگیزکلید به عنوان یک قاعده، در جایی که یک تضاد درونی، یعنی برخورد اصول متضاد در ذهن یک قهرمان وجود دارد، قابل مشاهده و حضور است. از جمله این تضادها، تضاد بین انگیزه های شخصی و محدودیت های فوق شخصی - طبقه، طبقه، اخلاقی است. چنین تضادهایی باعث تراژدی رومئو و ژولیت شد که یکدیگر را دوست داشتند، اما متعلق به قبایل مختلف جامعه ایتالیایی زمان خود بودند («رومئو و ژولیت» اثر دبلیو. شکسپیر). کاترینا کابانوا، که عاشق بوریس شد و گناه آلود بودن عشق او به او را درک کرد ("طوفان" توسط A. N. Ostrovsky). آنا کارنینا، از آگاهی از دوگانگی موقعیت خود و وجود پرتگاهی بین او، جامعه و پسرش ("آنا کارنینا" اثر لئو تولستوی) عذاب می دهد.

در صورت وجود تضاد بین میل به خوشبختی، آزادی و آگاهی قهرمان از ضعف و ناتوانی خود در دستیابی به آنها، که انگیزه های شک و عذاب را به دنبال دارد، یک موقعیت تراژیک نیز می تواند ایجاد شود. به عنوان مثال، چنین نقوشی در گفتار متسیری به صدا در می آید و روح خود را به راهب پیری می ریزد و سعی می کند برای او توضیح دهد که چگونه آرزوی زندگی در خانه خود را داشته است "و مجبور شد تمام زندگی خود را به جز سه روز در این شهر بگذراند. یک صومعه، داخلی

بیگانه برای او ("Mtsyri" توسط M.Yu. Lermontov). خلق و خوی غم انگیز از پچورین فوران می کند، که به خود می گوید: "احساس می کند که مهمان توپ دیگری است، کسی که تنها به این دلیل که کالسکه ای به او نداده اند، آنجا را ترک نکرده است. به طور طبیعی، او در مورد عدم امکان تحقق انگیزه های معنوی خود فکر می کند - عبارت او از دفتر خاطرات او نشانگر است: "جاه طلبی من توسط شرایط سرکوب شده است" ("قهرمان زمان ما" توسط M.Yu. Lermontov). سرنوشت النا استاخوا از رمان I.S. تورگنیف "در شب" که بلافاصله پس از عروسی شوهرش را از دست داد و با تابوت خود به یک کشور خارجی رفت.

در یک اثر ادبی می توان هر دو آغاز تراژیک و دراماتیک را با هم ترکیب کرد قهرمانانهقهرمانی در آنجا پدید می‌آید و احساس می‌شود و پس از آن زمانی که مردم به‌منظور حفظ منافع یک قبیله، طایفه، ایالت یا صرفاً گروهی از مردم نیازمند کمک، اقدامات فعالی را به نفع دیگران انجام می‌دهند یا انجام می‌دهند. اغلب، چنین موقعیت هایی در دوره های جنگ یا جنبش های آزادیبخش ملی رخ می دهد. به عنوان مثال، لحظات قهرمانی در داستان مبارزات انتخاباتی ایگور در تصمیم شاهزاده ایگور برای پیوستن به مبارزه با پولوفتسیان منعکس شده است. حضور لحن قهرمانانه بدون شک در دو کتاب آخر جنگ و صلح اثر L.N. تولستوی. چنین ترحمی همچنین در بسیاری از آثار ادبیات داخلی و اروپای غربی که به تصویر زندگی مردمان مختلف در دوره مبارزه با هیتلریسم اختصاص یافته است نفوذ می کند. در این موارد، قهرمانی به ویژه اغلب با تراژدی آمیخته می شود. نمونه ای از چنین ارتباطی داستان V.V. بایکوف ("تصنیف آلپ"، "سوتنیکوف"، "گرگ دسته"، "در مه") و B.L. واسیلیف ("سپیده دم اینجا ساکت هستند"). در عین حال، موقعیت های قهرمانانه-تراژیک نیز می تواند در زمان صلح رخ دهد، در مواقعی که بلایای طبیعی به دلیل "تقصیر" طبیعت (سیل، زلزله) یا خود شخص (چرنوبیل بدنام، انواع مختلف بلایای حمل و نقل) رخ می دهد. .

علاوه بر این، قهرمانانه را می توان با داستان عاشقانه.عاشقانه حالتی پرشور شخصیت نامیده می شود که ناشی از تمایل به چیزی عالی، زیبا و از نظر اخلاقی مهم است. منابع عاشقانه توانایی احساس زیبایی طبیعت، احساس بخشی از جهان، نیاز به پاسخ به درد دیگران و شادی دیگران است. رفتار ناتاشا روستوا اغلب دلیلی برای درک آن به عنوان عاشقانه می دهد، زیرا به خاطر همه قهرمانان رمان "جنگ و صلح" او به تنهایی دارای طبیعتی سرزنده، بار عاطفی مثبت و عدم شباهت به آن است. خانم های جوان سکولار، که بلافاصله توسط آندری بولکونسکی منطقی مورد توجه قرار گرفت.

تصادفی نیست که پیر بزوخوف بارها و بارها عشق خود را به عشق رمانتیک خود می خواند.

عاشقانه بیشتر در حوزه ظاهر می شود زندگی شخصی، خود را در لحظات انتظار یا شروع شادی نشان می دهد. از آنجایی که شادی در ذهن مردم در درجه اول با عشق همراه است، پس جهان بینی عاشقانه به احتمال زیاد خود را در لحظه نزدیک شدن به عشق یا امید به آن احساس می کند. ما با تصویر قهرمانان عاشقانه در آثار I.S. به عنوان مثال، تورگنیف در داستان خود "آسیا"، جایی که شخصیت ها (آسیا و آقای ن.) که از نظر روحی و فرهنگی به یکدیگر نزدیک هستند، شادی، خیزش عاطفی را تجربه می کنند که در درک مشتاقانه آنها از طبیعت، هنر بیان می شود. و خودشان، در ارتباط شادی با یکدیگر. با این حال، در نهایت، هر چند کاملا غیر منتظره، آنها از هم جدا می شوند، که اثری دراماتیک در روح و سرنوشت هر یک به جای می گذارد. و این یک بار دیگر ثابت می کند که تونالیته دراماتیک به ندرت سرنوشت مردم را دور می زند و بنابراین اغلب خود را در آثار هنری احساس می کند.

ترکیبی از قهرمانی و عاشقانه در مواردی امکان پذیر است که قهرمان یک شاهکار را انجام دهد یا بخواهد انجام دهد، و این امر توسط او به عنوان چیزی عالی، نجیب تلقی می شود که او را در چشمانش بالا می برد و باعث انگیزه و الهام می شود. چنین آمیخته ای از قهرمانی و عاشقانه در "جنگ و صلح" در رفتار پتیا روستوف مشاهده می شود که تمایل داشت شخصاً در مبارزه با فرانسوی ها شرکت کند که منجر به مرگ او شد. نمونه دیگر رمان A.A. فادیف "گارد جوان"، که در آن نویسنده سعی کرد نشان دهد که قهرمانانش چگونه از نظر معنوی با زندگی رفتار می کنند - دانش آموزان دبیرستانی که مبارزه خود را با نازی ها نه به عنوان یک فداکاری، بلکه به عنوان یک شاهکار طبیعی ارزیابی کردند.

تاکید بر لحظات عاشقانه، دراماتیک، تراژیک و البته قهرمانانه در زندگی قهرمانان و حال و هوای آنها در بیشتر موارد تبدیل می شود. شکل ابراز همدردی با شخصیت ها، روشی که توسط نویسنده آنها حمایت و محافظت می شود. شکسپیر بدون شک با رومئو و ژولیت در مورد شرایطی که مانع عشق آنها می شود، می گذرد، A.S. پوشکین به تاتیانا دلسوزی می کند که اونگین او را درک نمی کند، F.M. داستایوفسکی عزادار سرنوشت دخترانی مانند دنیا و سونیا، A.P. چخوف با رنج گوروف و آنا سرگیونا که بسیار عمیق و جدی عاشق یکدیگر شدند، همدردی می کند، اما امیدی به اتحاد سرنوشت خود ندارند.

با این حال، این اتفاق می افتد که تصویر حالات عاشقانه می شود راهی برای از بین بردن قهرمان، گاهی اوقات حتی محکومیت او. بنابراین، برای مثال، اشعار مبهم لنسکی کنایه مختصری از A.S. پوشکین، تاک عاشقانه گروشنیک - تمسخر سوزاننده M.Yu. لرمانتوف تصویر توسط F.M. تجارب دراماتیک داستایفسکی از راسکولنیکف از بسیاری جهات نوعی محکومیت قهرمان است، قهرمانی که نسخه‌ای هیولایی از اصلاح زندگی خود را در سر داشت و در افکار و احساسات او گرفتار شد. برخورد غم انگیز بوریس گودونوف که توسط A.S. پوشکین در تراژدی "بوریس گودونوف" نیز قصد دارد قهرمان را محکوم کند - باهوش، با استعداد، اما به ناحق تاج و تخت سلطنتی را دریافت کرد.

در اغلب موارد، طنز و طنز نقش بی اعتباری دارند. زیر شوخ طبعیو طنزدر این مورد، نوع دیگری از جهت گیری عاطفی یا نوع مشکل دلالت دارد. هم در زندگی و هم در هنر، طنز و طنز از شخصیت ها و موقعیت هایی به وجود می آید که نامیده می شود کمیک.ماهیت کمیک تشخیص و آشکار کردن تناقض بین توانایی های واقعی افراد (و بر این اساس، شخصیت ها) و ادعاهای آنها یا اختلاف بین ماهیت و ظاهر آنها است.

دانش آموزی را تصور کنید که هیچ دانشی از ادبیات یا ریاضیات ندارد و طوری رفتار می کند که گویی آنها را بهتر می داند. این نمی تواند نگرش تمسخر آمیز را نسبت به او برانگیزد، زیرا میل به دانا نشان دادن مبنای واقعی ندارد. یا مثال دیگری. بیایید یک شخصیت عمومی را تصور کنیم که نه شعور دارد و نه توانایی، اما مدعی است که مسئولیت جامعه را بر عهده دارد. این رفتار احتمالا باعث ایجاد لبخند تلخی می شود. نگرش ارزیابی تمسخر آمیز به شخصیت ها و موقعیت های کمیک نامیده می شود کنایهکنایه می تواند سبک، غیر بدخواهانه باشد، اما می تواند نامهربان و قضاوت کننده شود. کنایه عمیقی که باعث ایجاد لبخند و خنده به معنای معمول کلمه نمی شود، بلکه تجربه ای تلخ است. طعنه.

بازتولید شخصیت ها و موقعیت های کمیک، همراه با ارزیابی کنایه آمیز، منجر به ظهور آثار هنری طنز یا طنز می شود. علاوه بر این، نه تنها آثار هنری کلامی (مثل‌ها، حکایت‌ها، افسانه‌ها، رمان‌ها، داستان‌ها، نمایشنامه‌ها) می‌توانند طنز و طنز باشند، بلکه نقاشی‌ها، تصاویر مجسمه‌سازی، نمایش‌های تقلید نیز می‌توانند چند نمونه را در نظر بگیریم.

نمایش دلقک های سیرک بیشتر جنبه طنز دارد و باعث خنده تماشاگران می شود، زیرا آنها قاعدتاً از تعداد آکروبات های حرفه ای، شعبده بازان، مربیان تقلید می کنند و عمداً بر تفاوت اجرای این اعداد توسط استادان و استادان تأکید می کنند. دلقک ها در داستان S.ya. مارشاک در مورد اینکه چگونه "مرد غایب از خیابان باسینایا" سوار ماشین اشتباه شد و به هیچ وجه نتوانست به مسکو برسد ، وضعیت خنده دار اشتباه "محاسبه شده برای خنده خوب" نیز به تصویر کشیده شده است. در مثال‌های ذکر شده، کنایه وسیله‌ای برای محکوم کردن کسی نیست، بلکه ماهیت پدیده‌های کمیک را آشکار می‌کند، که همانطور که قبلاً ذکر شد، مبتنی بر اختلاف بین آنچه هست و آنچه باید باشد است.

در داستان A.P. "مرگ یک مقام" چخوف در رفتار مضحک ایوان دمیتریویچ چرویاکوف که در تئاتر به طور اتفاقی روی سر کچل ژنرال عطسه کرد و چنان ترسیده بود که با عذرخواهی او شروع به آزار و اذیت او کرد و او را تعقیب کرد، خود را به صورت طنز نشان می دهد. تا اینکه خشم واقعی ژنرال را برانگیخت و این مقام را به قتل رساند. پوچی در ناهماهنگی عمل کامل (عطسه) و واکنش ناشی از آن (تلاش های مکرر برای توضیح به ژنرال که او، چرویاکوف، نمی خواست به او توهین کند). در این داستان، غم و اندوه با خنده آمیخته است، زیرا چنین ترسی از چهره بلند نشان از جایگاه دراماتیک یک مقام کوچک در نظام روابط رسمی است.

ترس می تواند باعث ایجاد غیر طبیعی در رفتار انسان شود. این وضعیت توسط N.V بازتولید شد. گوگول در کمدی "بازرس کل" که نشان می دهد چگونه فرماندار و دیگر "اربابان شهر" از ترس ممیز دست به چنین اعمالی می زنند که باعث خنده تماشاگران نمی شود. تاکید بر پوچ بودن در این اثر، گواه عدم همدردی با شخصیت‌ها، مانند داستان AP است. چخوف، اما از طریق محکومیت آنها. واقعیت این است که در شخص گورودنیچی و اطرافیانش افراد قابل توجهی ظاهر می شوند که به عنوان مسئول زندگی شهر خوانده می شوند، اما با موقعیت آنها مطابقت ندارند و بنابراین از افشای گناهان خود می ترسند - رشوه، طمع، بی تفاوتی به آنها. سرنوشت سوژه ها شناسایی تضادهای جدی در رفتار شخصیت ها، که باعث ایجاد نگرش منفی آشکار نسبت به آنها می شود، به نشانه طنز تبدیل می شود.

نمونه های کلاسیک طنز توسط M.E. سالتیکوف-شچدرین، که در آثارش - افسانه ها و داستان ها - تصویری از زمین داران احمق وجود دارد که می خواهند از شر دهقانان خلاص شوند، اما برای هر شغلی مناسب نیستند ("صاحب زمین وحشی"). ژنرال‌های احمقی که مانند زمین‌داران فوق‌الذکر، نمی‌توانند کاری انجام دهند، و فکر می‌کنند که نان‌ها روی درخت‌ها رشد می‌کنند، و بنابراین اگر دهقان نبود که به آنها غذا می‌داد، می‌توانستند از گرسنگی بمیرند ("چگونه یک دهقان به دو ژنرال غذا داد"). روشنفکران ترسو که از همه چیز می ترسند، از زندگی پنهان می شوند و در نتیجه روشنفکر نیستند ("The Wise Gudgeon"). شهرداران بی فکری که رسالتشان رسیدگی به شهر و مردم است، اما هیچ یک از کسانی که در داستان نشان داده شده اند به دلیل حماقت و محدودیت هایشان («تاریخ یک شهر») قادر به انجام این مأموریت نیستند - در یک کلام، شخصیت هایی که مستحق کنایه های شیطانی و محکومیت شدید هستند. نمونه ای از طنز در ادبیات روسی قرن بیستم، کار M.A. بولگاکف، جایی که موضوع تمسخر و افشاگری جنبه‌های مختلف زندگی روسیه در دهه‌های 1920 و 1930 است، از جمله دستورات بوروکراتیک نهادهای شوروی، که در داستان «دیابولیاد» به تصویر کشیده شده است. یا فضای زندگی ادبی در مسکو، جایی که نویسندگان و منتقدان متوسط ​​آماده آزار و اذیت هنرمندان با استعداد هستند و منافع خود را صرفاً بر پول، آپارتمان ها و انواع مزایایی که عضویت در MASSOLIT می دهد متمرکز است ("استاد و مارگاریتا") تنگ نظری و پرخاشگری افرادی مانند شاریکوف که با به دست آوردن قدرت خطرناک می شوند («قلب سگ»).

البته تمایز طنز و طنز مطلق نیست. اغلب آنها در هم تنیده می شوند و یکدیگر را تکمیل می کنند و از رنگ آمیزی کنایه آمیز تصویر حمایت می کنند. بنابراین، به عنوان مثال، هنگامی که از مانیلوف صحبت می کند، N.V. گوگول توجه را به موقعیت مضحک خانه اش، نام های شگفت انگیز فرزندانش (آلکید و تمیستوکلوس)، شکل مودبانه ارتباط او با همسر و مهمانش جلب می کند، این باعث لبخند خوش اخلاق خوانندگان می شود. اما وقتی گزارش می‌شود که نه مانیلوف و نه مدیرش نمی‌دانند که چند دهقان در املاک مرده‌اند، یا اینکه چگونه همان مانیلوف، شگفت‌زده از تعهد چیچیکوف، با این وجود موافقت می‌کند که وارد معامله شود و «مرده‌ها» را بفروشد، لبخند از بین می‌رود. خوش اخلاق: طنز به طنز تبدیل می شود.

میل به درک کاستی‌ها و پوچ‌های زندگی همیشه به خلق آثار ادبی و هنری بزرگ منجر نمی‌شود، می‌توان آن را به شکل‌های دیگری نیز بیان کرد، مثلاً در مینیاتورهای طنز که در زمان حاضر بسیار رایج است، با صدایی از صحنه ای که نمونه ای از آن می تواند سخنرانی های M. Zhvanetsky، M. Zadorny و برخی از نویسندگان دیگر باشد. مخاطب فعالانه به معنای طنز و طنز اجرای آنها واکنش نشان می دهد، زیرا در شخصیت ها و موقعیت های خود ویژگی های پوچ، گاهی زشت و در نتیجه طنز زندگی روزمره ما را تشخیص می دهد.

آثار طنز ممکن است شامل عناصر فانتزی، یعنی غیرقابل قبول بودن در به تصویر کشیدن جهان باشد. ما نه تنها در افسانه ها با شخصیت ها و موقعیت های خارق العاده روبرو می شویم. شروعی خارق‌العاده وجود دارد، برای مثال، در رمان معروف نویسنده انگلیسی دی. سوئیفت «سفرهای گالیور» و حتی در کمدی N.V. "بازرس کل" گوگول: سخت است باور کنیم که هر یک از مقامات فریب خورده و به خلستاکوف به عنوان یک حسابرس اعتقاد داشته باشند. در ادبیات و در هنر به طور کلی، آن شکل خاص از فانتزی که در آن تناسبات زندگی به شدت نقض می شود و تصویر مبتنی بر تضادها و اغراق های شدید است، نامیده می شود. گروتسکنمونه ای از گروتسک در نقاشی بوم های هنرمند اسپانیایی گویا، بسیاری از نقاشی های آوانگارد مدرن، در ادبیات - آثار M.E. سالتیکوف-شچدرین و به ویژه "تاریخ یک شهر".

مفاهیمی که در بالا مورد بحث قرار گرفت - درام، تراژدی، قهرمانی، عاشقانه، طنز، طنز - تمام تغییرات جهت گیری مشکل-عاطفی آثار ادبی را پوشش نمی دهد. علاوه بر این، بسیاری از انواع جهت گیری عاطفی می توانند در هم تنیده شوند، بر روی یکدیگر قرار گرفته و نوعی آلیاژ را تشکیل دهند. در نتیجه، مشکل کار اغلب بسیار غنی و چندوجهی است.

و اکنون به بررسی اینکه چه چیزی فرم را تشکیل می دهد، یعنی جنبه تصویری و بیانی اثر می پردازیم. با توجه به قرابت معین آثار حماسی و نمایشی که در تحلیل محتوا احساس می شد، در این مورد اصولاً آنها را از هم جدا نمی کنیم، هرچند تفاوت سازماندهی هنری آنها را نشان می دهیم.

فرم محتوای آثار حماسی و نمایشی

در این پاراگراف، خواننده با مفاهیم پرتره، داخلی، طرح، منظره، انحرافات غنایی، ترکیب، طرح، پایان، اوج، اپیزود، صحنه، دیالوگ، مونولوگ آشنا می شود..

قهرمانانی که در یک اثر حماسی شرکت می کنند معمولاً به نحوی مشخص به نظر می رسند. شرح ظاهر آنها، شامل لباس، رفتار، حالات، حرکات، حالات چهره که توسط راوی یا خود شخصیت‌ها ارائه می‌شود. پرتره.بنابراین، به عنوان مثال، در رمان M.Yu. لرمانتوف "قهرمان زمان ما"، پرتره بلا توسط ماکسیم ماکسیمیچ ارائه شده است ("و انگار او خوب بود: چشمان بلند، لاغر و سیاه، مانند چشمان درخت بابونه کوهی، به روح شما نگاه کرد") پرتره پچورین - به قول راوی ("او رشد متوسطی داشت؛ قاب باریک، نازک و شانه های پهن او ساختاری قوی داشت که می توانست تمام مشکلات زندگی عشایری و تغییرات آب و هوایی را تحمل کند و هیچکدام از هر دو فسق شکست نخوردند. از زندگی شهری یا طوفان های معنوی ...")، و گروشنیتسکی و پرنسس ماری - پچورین ("گروشنیتسکی - یونکر ... او خوش اندام، پوست تیره و مو سیاه است؛ می توان به او بیست و پنج سال فرصت داد. سن، اگرچه او به سختی بیست و یک ساله است ... "؛" این پرنسس مری بسیار زیبا است ... او چنین چشم های مخملی دارد ... مژه های پایین و بالایی آنقدر بلند هستند که اشعه های خورشید را نمی بیند. در مردمک های او منعکس شده است).

یک مکان مشخص، کم و بیش، بسته به ماهیت شخصیت ها و موقعیت، اشغال می شود داخلییعنی توصیفی از زندگی که شامل ظاهر خانه، اثاثیه، مبلمان و در یک کلام دکوراسیون آن می شود. به عنوان مثال، بیایید شرحی از دفتر اونگین ارائه دهیم: "من در یک تصویر واقعی // دفتری خلوت // شاگرد نمونه کجاست // لباس پوشیده، برهنه و دوباره لباس پوشیده به تصویر می کشم؟ // کهربا بر لوله های تزارگراد // چینی و برنز روی میز // و احساس شادی نازک // عطر در بلور وجهی. // شانه، سوهان ناخن فولادی، // قیچی راست، خمیده، // و سی نوع برس // هم برای ناخن و هم برای دندان.

فضای داخلی N.V با جزئیات خاصی نوشته شده است. گوگول در شعر "روح های مرده": "آرامش بود نوع شناخته شده; زیرا هتل نیز از نوع خاصی بود، یعنی دقیقاً مانند هتل‌هایی که در شهرهای استان وجود دارد، جایی که مسافران به ازای دو روبل در روز اتاقی آرام با سوسک‌هایی که مانند آلو از گوشه و کنار بیرون می‌زنند، و یک در می‌افتند. به اتاق بغلی که همیشه با یک کشو پوشیده شده بود. جایی که همسایه ای ساکن است، فردی ساکت و آرام، اما به شدت کنجکاو» یا: «چیچیکوف با نگاهی به اطراف اتاق، دو نگاه معمولی انداخت: اتاق با خطوط راه راه قدیمی آویزان شده بود. کاغذ دیواری; بین پنجره ها آینه های کوچک عتیقه با قاب های تیره به شکل برگ های پیچ خورده وجود دارد. پشت هر آینه ای یا یک نامه، یا یک بسته کارت قدیمی، یا یک جوراب ساق بلند وجود داشت. یک ساعت دیواری با ساعت نقاشی شده روی صفحه…”; در ادامه بررسی فضای داخلی خانه کوروبوچکا، "چیچیکوف متوجه شد که همه نقاشی ها پرنده نیستند: بین آنها پرتره ای از کوتوزوف و پیرمردی با رنگ روغن با سرآستین های زیبا روی یونیفرم خود آویزان بود، همانطور که آنها زیر پاول پتروویچ گلدوزی شده بودند."

مربوط به چشم انداز،سپس می تواند عملکرد درونی، صحنه ای از کنش را انجام دهد، یا می تواند موضوع مشاهده یا تجربیات احساسی شخصیت ها باشد. با دادن تصویری از شب در ابتدای داستان «تامان» و درج جزئیاتی از زندگی، M.Yu. لرمانتف به تصور شرایطی که پچورین مجبور بود خود را در این شهر بیابد کمک می کند: «یک ماه کامل بر بام نی و دیوارهای سفید خانه جدید من درخشید؛ ... در حیاط، محصور در آسایش سنگفرش، کلبه دیگری به پهلو ایستاده بود. ، کمتر و قدیمی تر از اولی. ساحل تقریباً در همان دیوارهای آن مانند یک صخره به سمت دریا سقوط کرد و در زیر، با زمزمه ای بی وقفه، امواج آبی تیره پاشیدند. ماه بی سر و صدا به عنصر ناآرام اما مطیع نگاه کرد و من با نور آن دور از ساحل دو کشتی را تشخیص دادم.

و "پرنسس مری" با توصیف منظره از پنجره خانه پچورین در پیاتیگورسک شروع می شود و فرصتی را برای دیدن صحنه ای که در آن عمل انجام می شود می دهد: "من از سه طرف منظره فوق العاده ای دارم. در غرب، بشتو پنج سر مانند "آخرین ابر طوفان پراکنده" آبی می شود. ماشا مانند کلاه ایرانی به سمت شمال برمی خیزد و تمام این قسمت از آسمان را می بندد. نگاه کردن به شرق سرگرم‌کننده‌تر است: پایین، یک شهر تمیز و کاملاً جدید در مقابل من پر از رنگ است، چشمه‌های شفابخش خش‌خش می‌زنند، جمعیتی چند زبانه خش‌خش می‌کنند. در صفحات همین داستان، اندکی بعد، «پچورین (اینجا او راوی است) برای انتقال حالت خود به لحظات منظره متوسل می شود:» در بازگشت به خانه، سوار بر اسب نشستم و به استپ تاختم. من عاشق سوار شدن بر اسب داغ از میان علف های بلند در برابر باد صحرا هستم. با حرص هوای معطر را قورت می دهم و چشمانم را به فاصله آبی خیره می کنم... هر چقدر دلم تلخ باشد، هر چقدر هم که فکر عذاب آور باشد، همه چیز در یک دقیقه از بین می رود. روح سبک می شود، خستگی بدن بر اضطراب ذهن غلبه می کند. هیچ نگاه زنی وجود ندارد که با دیدن کوه‌های مجعدی که آفتاب جنوب آن را روشن می‌کند، با دیدن آسمان آبی، یا گوش دادن به سر و صدای رودخانه‌ای که از صخره‌ای به صخره می‌ریزد، فراموش نکنم.

در یک اثر دراماتیک، جزئیات پرتره، فضای داخلی یا منظره در اظهارات نویسنده که قبل از شروع عمل یا کپی شخصیت ها است مشخص می شود و توسط بازیگران، گریمورها، دکوراتورها، کارگردانان تحقق می یابد. در عین حال می توانید از روی ماکت قهرمانان دیگر یا خودشان از ظاهر قهرمان ها مطلع شوید.

اصل لازم برای به تصویر کشیدن قهرمانان در آثار حماسی و نمایشی، بازتولید وقایع است که از کنش شخصیت ها تشکیل شده است. طرح.طرح داستان از رویدادها تشکیل شده است و رویدادها از اقدامات شخصیت ها تشکیل شده است.

مفهوم سند - سند قانونیشامل اعمال ظاهری ملموس، به ویژه توسط افعال (آمد، وارد، نشست، ملاقات، صحبت، رفت) و نیات، افکار، تجربیات درونی می شود. از اقدامات افراد یا گروه هاست که حوادث شخصی یا طرح های تاریخی. بنابراین، بازسازی شده L.N. تولستوی، جنگ 1812 رویدادی است که از هزار اقدام و بر این اساس، اقدامات خرد شرکت کنندگان - سربازان، ژنرال ها، مارشال ها، غیرنظامیان تشکیل شده است. مجموع کنش ها در حرکت و توسعه آنها زنجیره ای از اپیزودها یا طرح های یک اثر ادبی را تشکیل می دهد.

تعیین اقدامات به عنوان یک زنجیره خاص ممکن است به اندازه کافی دقیق به نظر برسد، زیرا در برخی موارد به اصطلاح تک خططرح، یعنی طرحی که می تواند به صورت گرافیکی به شکل پیوندهای متوالی به هم پیوسته یک زنجیره نشان داده شود، در دیگران - چند خطی، یعنی شبکه ای که باید به صورت یک شبکه پیچیده و خطوط متقاطع نشان داده شود. در عین حال، اپیزودها می توانند طرح یا حجم متفاوتی داشته باشند، یعنی با مشارکت تعداد متفاوتی از شخصیت ها و مقدار متفاوتزمان در نظر گرفته شده برای این قسمت بنابراین، گاهی اوقات آنها را تشخیص می دهند قسمتو صحنه، که یک قسمت مفصل تر است.

اولین نسخه، یعنی نسخه تک خطی طرح، با یادآوری برخی داستان های کوتاه، به عنوان مثال، "طوفان برف" اثر A.S. پوشکین، طرح با پیامی آغاز می شود که دختر نجیب ماریا گاوریلوونا و ولادیمیر نیکولایویچ پرچمدار ارتش، که در املاک همسایه زندگی می کردند، عاشق هستند. به دلیل ممنوعیت والدین، مخفیانه مکاتبه کردند، قسم خوردند عشق ابدیبه یکدیگر و در نهایت به این فکر افتادند که مخفیانه ازدواج کنند. مراسم عروسی در یک کلیسای کوچک در یک روز زمستانی در سال 1812 برنامه ریزی شد. داستان با جزئیات تمام اعمال یکی و قهرمان دیگر را بازسازی می کند، یعنی اینکه چگونه شخصی آماده شد و به کلیسا رسید. ماریا گاوریلوونا به موقع رسید ، ولادیمیر توسط طوفان برفی مانع شد. در حالی که او در حال رسیدن به آنجا بود ، یک افسر "جسور" سوار شد که معلوم شد در یک کلیسای تاریک در کنار عروس بود و کشیش که متوجه تعویض نشد ، ماریا گاوریلوونا را با او ازدواج کرد. ماریا گاوریلوونا با فهمیدن اینکه چه اتفاقی افتاده است بیمار شد. ولادیمیر به ارتش رفت و در نبرد بورودینو شرکت کرد. بعد از مدتی مریم

گاوریلوونا و افسر عجیب و غریب به طور اتفاقی با هم آشنا شدند (آنها در یک شهرستان زندگی می کردند)، عاشق یکدیگر شدند و هر یک راز خود را در میان گذاشتند. یک پایان خوش فرا رسیده است.

برای بازتولید طرح، لازم است تمام قسمت هایی که یکی پس از دیگری دنبال می شوند، بازسازی شوند. در هر قسمت نوعی عمل وجود دارد، اعم از دریافت نامه، تصمیم به ازدواج، آمدن به کلیسا و غیره. بنابراین، هنگام فهرست کردن برخی از آنها، از کلماتی استفاده می‌کنیم که به نوعی عمل، یعنی فعل‌ها اشاره می‌کنند. در این داستان این اپیزودها کوتاه هستند، بسط نمی‌یابند، اما مجموعه رویدادهای اثر را تشکیل می‌دهند، یعنی طرح داستان. در عین حال، این طرح است که در این داستان، مانند دیگر داستان های بلکین، جایگاه بسیار بزرگی را اشغال می کند.

بیشتر در نظر بگیرید مورد دشواربه عنوان مثال از رمان A.S. پوشکین "یوجین اونگین".

اولین کلماتی که رمان با آن شروع می شود و متعلق به اونگین است ("عموی من از همه بیشتر است قوانین عادلانه، // هنگامی که او به شدت بیمار شد، // او خود را مجبور به احترام گذاشت // و او نمی توانست بهتر اختراع کند") در واقع نشان دهنده آغاز عملی است که بعداً رخ می دهد. پس از سخنان قهرمان، نویسنده به جای داستانی از ورودش به روستا، از پدرش می گوید، از تربیت او و به تفصیل از نوع زندگی یک جوان 18 ساله در سن پترزبورگ می گوید. جامعه. تقریباً یک روز از چنین زندگی بازتولید می شود که در مورد آن گفته می شود: «بعد از ظهر بیدار می شود و دوباره // تا صبح زندگی او آماده است. / / یکنواخت و پر رنگ. // و فردا همان دیروز است. در عین حال، پرتره بیرونی او ترسیم شده است، لباس، نحوه لباس پوشیدن و دکوراسیون دفتر مشخص شده است. در بیت 52 فصل اول، دوباره این پیام ظاهر می شود: "ناگهان واقعاً // از مباشر گزارشی دریافت کرد، // اینکه عمویش در رختخواب در حال مرگ است // و من خوشحال خواهم شد که با او خداحافظی کنم." این اطلاعات قبل از سخنان نقل شده قهرمان به موقع است. او او را مجبور می کند به روستا برود، جایی که پس از دفن عمویش، اونگین برای زندگی باقی می ماند، به طور تصادفی با لنسکی ملاقات می کند، سپس به طور دوره ای با او ملاقات می کند. به لطف لنسکی ، او وارد خانواده لارین می شود ، علاقه عمومی و احساسات تاتیانا را برمی انگیزد ، در نتیجه نامه ای دریافت می کند و پس از مدتی تماس می گیرد تا به تاتیانا توضیح دهد. قسمت بزرگ بعدی، به طور دقیق تر، صحنه: روز نام تاتیانا - با نزاع، چالش برای یک دوئل. سپس یک دوئل، خروج اونگین از دهکده و ناپدید شدن او قبل از حضور در سن پترزبورگ. این رویدادها چندین ماه طول می کشد - از تابستان تا زمستان، به طور دقیق تر، تا پایان ژانویه، زمانی که روز تاتیانا جشن گرفته می شود. لارین ها به زندگی در روستا ادامه می دهند، با اولگا ازدواج می کنند، ناامیدانه تلاش می کنند تاتیانا را استرداد کنند و زمستان بعد به مسکو می روند. پس از ازدواج، تاتیانا به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد و در یکی از خانه های اشرافی پایتخت ساکن شد. در لحظه ای که اونگین در این خانه ظاهر می شود، معلوم می شود که او حدود دو سال است که ازدواج کرده است. بعد از ملاقات جدیدشان، نیم سال دیگر می گذرد. بدین ترتیب بیش از چهار سال از آغاز این اقدام می گذرد.

ما به این مثال توجه کردیم تا نشان دهیم که اکشن (طرح داستان) در اینجا توسعه می یابد و در یک جهت حرکت می کند و نوعی زنجیره ای از اپیزودها و صحنه ها را تشکیل می دهد. طبیعتاً همه اپیزودهایی که این زنجیره را تشکیل می دهند در اینجا نامگذاری نشدند، اما نشان داده شد که دقیقاً چه چیزی واقعه را تشکیل می دهد ، یعنی حوزه طرح ساختار رمان.

ثبت وقایع با توصیف ویژگی های مختلف سنت پترزبورگ، زندگی استانی و مسکو، سبک زندگی روزمره، پرتره های قهرمانان و همچنین طبیعت همراه است. زمان عمل را می توان دقیقاً با تغییر مناظر، یعنی فصول محاسبه کرد. علاوه بر این، در این رمان بسیاری از اظهارات مستقیم نویسنده وجود دارد که به آنها گفته می شود انحرافات غناییگاهی اوقات به نظر می رسد که انحرافات غنایی از داستان یا شرح ناشی می شود. با گزارش از بازدید اونگین از تئاتر، شاعر نمی تواند افکار خود را در مورد این "سرزمین جادویی" که در آن "فونویزین، دوست آزادی، درخشید"، نمایشنامه های کنیاژنین، اوزروف، کاتنین، شاخوفسکی در متن گنجانده شود، جایی که در آن به صحنه رفتند. سمنووا رقصید، کارگردان معروف باله، دیدلو به شهرت رسید. پوشکین با توصیف فضای توپ سن پترزبورگ نمی تواند فریاد بزند: "در روزهای سرگرمی و آرزوها / من دیوانه توپ بودم." و به همین ترتیب در بیشتر موارد. اغلب، توصیفات طبیعت، بدون آنها این رمان غیرقابل تصور است، زیرا خارج از طبیعت (زمین زراعی، مزارع، چمنزارها، جنگل ها) زندگی یک خانواده زمین دار روسی غیرقابل تصور است، آنها به بازتاب های خود تبدیل می شوند: "گل ها، عشق، دهکده، بیکاری، // مزارع! من از نظر روحی به شما ارادت دارم. فراوانی این گونه انحرافات یک ویژگی است این رمان، که شاعر می خواست مستقیماً بسیاری از افکار خود را بیان کند و قالب شعری کلام به این امر کمک زیادی کرد.

با بحث در مورد اجزای مختلف متن (طرح، منظره، پرتره) وارد میدان شده ایم ترکیبات،که ممکن است شامل عناصر مختلفی باشد، اما در اثر حماسی یکپارچگی بنا که ما به آن می گوییم اثر هنری، بر اساس طرح. طرح اصلی ترین اصل پیوند است که متن اثر را تثبیت می کند.

در اپیزودها و صحنه های داستانی می توان شرکت کرد عدد متفاوتشخصیت ها شرکت کنید اشکال مختلفدرک و تعامل شخصیت ها: بازتاب به خود یا با صدای بلند، در خلوت یا در حضور شنوندگان (مونولوگ)یا مکالمه بین دو نفر گفتگو) یا بیشتر (چند گفتاری) قهرمانان و همچنین جلساتی از نوع متفاوت از جمله دعوا، دوئل، درگیری در نبردها، در زندگی روزمره و غیره. هم در آثار حماسی و هم دراماتیک جای می گیرد و از این رو دیالوگ ها و مونولوگ ها به عنوان یکی از مهم ترین شیوه های ارائه شخصیت ها بیشتر در طرح به عنوان اجزای آن گنجانده شده است.

بیایید سعی کنیم نسخه دیگری از سازماندهی پیرنگ - ترکیبی اثر حماسی را بر اساس مواد داستان توسط A.S. پوشکین "دختر کاپیتان"

این داستان، مانند طوفان برفی، به شدت از عناصر رویداد، یعنی اعمال و کردار شخصیت هایی که طرح را تشکیل می دهند، اشباع شده است. این شامل قسمت هایی از زندگی شخصی شخصیت ها و رویداد های تاریخیکه اعضای آن هستند. طرح های منظرهبیشتر در داستان رویدادها بافته شده است: به یاد داشته باشید که چگونه طوفان برف در استپ باعث ملاقات شخصیت های اصلی - گرینیف و پوگاچف شد.

طرح یک موقعیت زندگی را بازسازی می کند و شخصیت شخصیت های درگیر در آن و درک آنها توسط نویسنده را آشکار می کند. وضعیت زندگی دختر کاپیتان بازیگران زیادی را در بر می گیرد و اکشن داستانی با وجود حجم کم متن، بازه زمانی زیادی را در بر می گیرد. وقایع ارائه شده در اینجا از زمستان 1772-1773، زمانی که گرینف برای اولین بار با پوگاچف ملاقات کرد، رخ می دهد تا پاییز 1774، زمانی که پس از سفر به سنت ماریا ایوانونا نزد والدین گرینو باز می گردد. داستان با پیام ناشر به پایان می رسد که پس از آزادی، گرینیف با ماریا ایوانونا ازدواج کرد و «فرزندان آنها در استان سیمبیرسک شکوفا شدند. سی ورسی از *** دهکده ای است متعلق به ده زمیندار. - در یکی از ساختمان های اربابی، نامه ای دست نویس از کاترین دوم پشت شیشه و در یک قاب نشان داده شده است. برای پدر پیوتر آندریویچ نوشته شده است و حاوی بهانه ای برای پسرش و ستایش ذهن و قلب دختر کاپیتان میرونوف است: "این پایان داستان است که شخصیت ها دیگر در آن شرکت نمی کنند، اما در مورد یکی گفته می شود. از نوه هایی که نسخه خطی پدربزرگش را به ناشر تحویل دادند

پیوتر آندریویچ گرینیف. چنین پایانی، در اصل، در طرح گنجانده نشده است.

ویژگی این نوع طرح چیست؟

سرنوشت یک نجیب زاده جوان موضوع رایج رمان ها و داستان های کوتاه در ادبیات روسیه در دهه های 1920 و 30 بود. به تصویر کشیدن رویدادهای تاریخی، مانند جنبش دهقانی، غیرعادی و جدید بود. گنجاندن قهرمانان در موقعیت تاریخیاین امکان را فراهم کرد تا نگاهی متفاوت به قهرمانان سنتی مانند گرینوف داشته باشیم و افرادی مانند پوگاچف و همکارانش را معرفی کنیم. اگر طبق نسخه رسمی، پوگاچف یک شرور و خائن است، برای A.S. پوشکین شخصیت پیچیده تری است. اما چگونه آن را نشان دهیم؟ و اس.پوشکین با ارائه مقاله خود چنین فرصتی یافت یادداشت های شاهد- P.A. گرینیف، فردی صادق و راستگو، صادق و با اخلاق.

قبلاً در فصل های اول ، می آموزیم که گرینیف شایسته است (رابطه با زورین) ، نجیب (دوئل در دفاع از ماشا میرونوا) ، حساس و توجه است. به یک غریبه، حتی از درجه غیر اصیل (با تشکر از مشاور) و همچنین بسیار رعایت کننده. با شروع از فصل ششم، او به عنوان یک شرکت کننده در حوادث "عجیب" ظاهر می شود که در پاییز 1773 آغاز شد، زمانی که قزاق ها شورش کردند.

افسر گرینیف که در همه حوادث شرکت می کند ، که با امپراطور سوگند یاد کرد ، سعی می کند عینی باشد و سعی می کند پوگاچف را درک کند ، در افکار او نفوذ کند ، اقدامات او را ارزیابی کند. با تشکر از مشاهدات گرینیف، معلوم می شود که پوگاچف شرور باهوش است، که توسط بخش عظیمی از جمعیت قزاق حمایت می شود، میل به عدالت، درک هوشیارانه از وضعیت و میل طبیعی به احساس مشخص می شود. حداقل برای مدتی مثل یک فرد آزاد. شخصیت های دیگری نیز از داستان گرینیف بیرون می آیند - یاران پوگاچف، کاپیتان میرونوف، ماریا ایوانونا، شوابرین، فرمانده کل نیروهای تزاری در اورنبورگ. مجموع تمام اعمال و کردار شخصیت ها در پیوند و توالی آنها طرحی را تشکیل می دهد که ابتدا و انتهای آن در بالا ذکر شد. در مدت زمان تعیین شده، روند عمل از نظر زمانی شکسته نمی شود.

در عین حال، راوی به فاصله زمان وقوع حوادث و زمان توصیف آنها پی می برد و بر آن تأکید می کند. بنابراین او داستان را در زمان گذشته رهبری می کند و با نظراتی که حاصل تحلیل شخصی او از آن اتفاقات است، آن را تکمیل می کند. این نظرات زیاد نیستند، اما مهم هستند، مثلاً در بخشی که قهرمان به یاد می آورد که «به ادبیات مشغول بوده است. آزمایشات او در آن زمان بسیار خوب بود و الکساندر پتروویچ سوماروکف چند سال بعد آنها را بسیار تحسین کرد. به ویژه ملاحظات گرینیف در آغاز فصل ششم مهم است که می گوید آغاز قیام پوگاچف و ظهور قزاق ها در دیوارهای قلعه بلوگورسک با خشم قزاق ها در شهر اصلی آنها انجام شده است. دلیل این امر، اقدامات سختگیرانه ژنرال ترابنبرگ بود تا ارتش را به اطاعت لازم برساند. نتیجه قتل وحشیانه ترابنبرگ، تغییر عمدی در مدیریت، و در نهایت آرام کردن شورش با مجازات‌های ظالمانه و بی‌رحمانه بود. شاهد ظلم مقامات نیز شکنجه است که در آن زمان به طور گسترده ای در تقابل با "سلطنت ملایم امپراتور اسکندر" استفاده می شد که در رابطه با آن گرینو می نویسد: "ای جوان! اگر یادداشت های من به دست شما افتاد، به یاد داشته باشید که بهترین و ماندگارترین تغییرات، تغییراتی است که از بهبود اخلاق ناشی می شود، بدون هیچ گونه آشفتگی شدید.

بنابراین، اصالت هم محتوا و هم شکل ارائه در این اثر نه تنها به خود مطالب، بلکه به انتخاب راوی نیز بستگی دارد. قهرمان راوی علاوه بر ارائه عینی وقایع، نامه ها و یادداشت های شخصیت های مختلف را در روایت گنجانده است تا نحوه ارتباط نوشتاری آن زمان را نشان دهد. و در اینجا همه به زبان روسی می نویسند ، اگرچه مکاتبات در جامعه نجیب آن زمان اغلب در آن انجام می شد فرانسوی. هر چهارده فصل با کتیبه ارائه شده است. مقصود از کتیبه ها در غنای متن نویسنده با ضرب المثل ها، سخنان، قطعاتی از ترانه های شاعران مشهور آن زمان و عامیانه است.

همانطور که قبلاً ذکر شد، جزئیات طرح، پرتره، فضای داخلی، منظره و غیره به روش خاصی چیده شده اند، مرتب شده اند، به هم متصل می شوند، شکل می گیرند. ترکیب بندیآثار. "مقصر" مستقیم یک ترکیب خاص راوی است. او را نباید با نویسنده ای که آغازگر و خالق هر اتفاقی است یکی دانست، بلکه در متن با راوی روبه رو هستیم که در برخی موارد بسیار نزدیک یا یکسان به نویسنده («یوجین اونگین») است. دیگران - با او متفاوت است ("برادران کارامازوف"). این نویسنده است که نقش راوی را به گرینیف (در دختر کاپیتان)، دو قهرمان (وارنکا و ماکار در بینوایان)، چند قهرمان (یک افسر رهگذر، ماکسیم ماکسیمیچ، پچورین در قهرمان زمان ما) یا یک شخص خاص که در عمل شرکت نمی کند، اما شخصیت ها را تماشا می کند یا داستان آنها را می شنود (یک مقام رهگذر در "مامور ایستگاه").

نقش راوی با این واقعیت مشخص می شود که او از اقدامات قهرمانان، از ملاقات های آنها، از وقایعی که بین جلسات رخ داده و غیره گزارش می دهد. مثلاً در "یوجین اونگین" راوی از آمدن اونگین خبر می دهد. در روستا، درباره دوستی‌اش با لنسکی، درباره دیدارشان از لارین‌ها، درباره دوئل، درباره سفر لارین‌ها به مسکو و غیره. در همان رمان، راوی پس‌زمینه‌ی اونگین را بازآفرینی می‌کند و زندگی او را در سن پترزبورگ قبل از آن شرح می‌دهد. رسیدن به روستا به قول خودش وضعیت کنش را می‌رساند، ظاهر اکثر قهرمانان را ترسیم می‌کند و در جریان داستان قضاوت‌هایی می‌شود که به آن انحرافات غنایی می‌گویند.

مربوط به آثار نمایشی، پس راوی ندارند، عملاً متن ارتباطی وجود ندارد، مگر در مواردی که در مورد شخصیت ها و مکان عمل سخنانی گفته می شود. در اینجا، تمام اطلاعات از خود شخصیت ها می آید که مونولوگ ها، دیالوگ ها و اظهارات فردی را بیان می کنند. فقدان راوی و گفتار او با فرصت های صحنه ای جبران می شود که کارگردان در انتخاب آنها نقش تعیین کننده ای دارد. بنابراین متن ادبی که تار و پود کلامی اجرای آینده را تشکیل می‌دهد، در مراحل صحنه‌پردازی با ژست‌ها و حرکات بازیگران (حالت‌های چهره و پانتومیم)، لباس‌ها و ظاهر آن‌ها، مناظر اجرا شده توسط طراح گرافیک تکمیل می‌شود. ، جلوه های صوتی و برخی عوامل دیگر که اغلب با نقشه نمایشنامه نویس از پیش تعیین شده اما توسط کارگردان نمایش اجرا می شود. در نتیجه، تحلیل یک نمایش صحنه ای نه تنها در حیطه یک منتقد ادبی، بلکه یک منتقد تئاتر نیز هست. با این حال، ساختار طرح یک اثر دراماتیک به ما این حق را می دهد که آن را مانند یک اثر حماسی تحلیل کنیم.

پس اگر خواننده یک اثر حماسی با نویسنده ـ راوی روبه‌رو شود که شخصیت‌ها و وقایع را از دیدگاه خودش ارائه می‌کند، دیگر چنین واسطه‌ای در درام وجود ندارد. در درام، شخصیت‌ها به‌طور مستقل روی صحنه عمل می‌کنند و خود تماشاگر نتیجه‌گیری می‌کند که از کنش‌ها و تجربیات آنها نتیجه می‌گیرد. زمان عمل به تصویر کشیده شده در درام باید با زمان اجرای صحنه منطبق باشد. یک اجرا، به طور معمول، بیش از سه یا چهار ساعت طول نمی کشد. این بر طول متن دراماتیک و طرح اثر می گذارد. طرح های نمایشنامه ها باید فشرده و کشمکش ها کم و بیش برهنه باشد. برخلاف حماسه، در بازنمایی های دراماتیک توطئه ها، یعنی کنش، هیچ کس نمی گوید. کنش ها توسط خود شخصیت ها در دیالوگ ها و مونولوگ ها ارائه می شوند. بنابراین، گفتار برای درام اهمیت ویژه ای پیدا می کند و متن اصلی دراماتیک زنجیره ای از کپی دیالوگ ها و مونولوگ های خود شخصیت ها است.

ما سعی خواهیم کرد در نظر بگیریم ساختار طرح یک اثر دراماتیک،منظور من این است که شخصیت دیالوگ ها و مونولوگ ها، که طرح داستان از آن شکل گرفته است با اشاره به نمایشنامه A.N. استروفسکی "رعد و برق". در برخی موارد، مانند دیالوگ بین کاترینا و واروارا در اولین اقدام نمایشنامه و مونولوگ کاترینا "با یک کلید"، باید آنها را به عنوان اجزای پویا یا محرک طرح شناخت، زیرا به لحظه ای خاص در توسعه تبدیل می شوند. از عمل نوع دیگری از رابطه بین کلمه و عمل را می توان در صحنه هایی مشاهده کرد که بوریس به خود اعتراف می کند که عاشق کاترینا است یا کاترینا واروارا در حال اعتراف به عشق خود به بوریس است، جایی که مونولوگ ها وضعیت درونی شخصیت ها را آشکار می کند و بنابراین نمی شود. هر دینامیک آشکاری را آشکار کند. اپیزودهایی مانند آنهایی که بوریس درباره او به کولیگین و کاترینا واروارا می گوید زندگی گذشته، در درجه اول از نقطه نظر درک شخصیت های شخصیت ها مهم است ، پیش از تاریخ وقایع است و به عنوان نمایشی از کنش عمل می کند.

در ادامه گفت و گو درباره طرح داستان، لازم به ذکر است که در برخی از آثار ادبی، به ویژه در نمایشنامه مورد بحث A.N. اوستروفسکی، با طرحی روبرو می شویم که در آن شروع (پیام عشق کاترینا و بوریس) و اسب ها (مرگ کاترینا) عمل کاملاً مشخص شده است. چنین نقاط یا لحظاتی در طرح نامیده می شوند مردمک چشمو انصرافالبته، در طرح هر اثر، شروع و اسب های عمل وجود دارد، اما همیشه توصیه نمی شود که آنها را با شرایط ذکر شده تعیین کنید. صحبت از طرح زمانی ضروری است که تضادها و تضادها که سرچشمه سیر وقایع است، نوعی موتور طرح، در برابر دیدگان خواننده ترسیم و گره خورده باشد. به عنوان مثال، در رعد و برق، چنین منبعی عشق کاترینا و بوریس و شرایطی است که مانع آن می شود.

دوباره از این زاویه کمدی A.S. گریبایدوف "وای از هوش". چاتسکی که از خارج از کشور آمده است، به طور غیر منتظره متوجه می شود که سوفیا از او راضی نیست، او نوعی راز دارد که اقدامات او را تعیین می کند. او در تلاش برای درک دلایل رفتار او و یافتن خود در خانه فاموسوف، با خانواده و مهمانان خود ملاقات می کند که نتیجه آن زنجیره ای از قسمت ها است. وقتی چاتسکی و فاموسوف هر دو متوجه می‌شوند راز سوفیا چیست و چه نوع رابطه‌ای در خانه ایجاد شده است، پایان کار رخ می‌دهد.

تناقض دیگری در این نمایشنامه وجود دارد - ضدیت نسبت به چاتسکی نه تنها از سوی سوفیا، بلکه از سوی دیگر شخصیت ها و نفرت چاتسکی از آنها نه به دلایل شخصی، بلکه به دلایل ایدئولوژیک و اخلاقی، که باعث تشدید و تسریع درگیری بین سوفیا و چاتسکی می شود و به او اجازه می دهد. تا توجه مراقب مهمانانش را جلب کند و او را دیوانه خطاب کند. اما این تناقض، برخلاف آنچه در بالا گفته شد، در نمایشنامه راه حلی ندارد و تنها باعث وخامت روابط شخصیت ها می شود. عاقبت در افشای روابط شخصی سوفیا، فاموسوف، مولچالین و لیزا نهفته است که با نگاه چاتسکی آشکار می شود، او آخرین مکالمه لیزا، مولچالین و سوفیا را می شنود، مونولوگ نهایی را ارائه می دهد و خانه فاموسوف را ترک می کند.

بیایید مورد سوم را در نظر بگیریم و دریابیم که ابتدا و انتهای عمل همیشه شروع و پایان نمی شود. بنابراین، در نمایشنامه A.P. باغ گیلاس چخوف، انتظار ورود رانوسکایا و حتی اطلاع لوپاخین از فروش املاکش را به سختی باید یک طرح نامید. به گفته خود Ranevskaya ، او به دلیل شکست در زندگی شخصی ، اشتیاق برای دخترش و خلق و خوی بد به روسیه بازگشت. او حتی در نجات املاک نیز نمی تواند نقشی واقعی داشته باشد و چندان نگران این موضوع نیست. بزرگترین تغییرات در صورت فروش املاک، واریا و فیرس را که در یک خانه مسکونی زندگی می کنند، تهدید می کند. بقیه، همانطور که می توان حدس زد، بدون تجربه تغییر شدید در سرنوشت خود و بدون تجربه احساسات منفی خاص از جدایی از یکدیگر خانه را ترک خواهند کرد. این را می توان خلق و خوی عاطفی عمومی مرتبط با این واقعیت دانست که چهره زمین در حال ناپدید شدن است - باغ گیلاس به عنوان نوعی ارزش تاریخی و فرهنگی که اکنون کسی برای نجات آن وجود ندارد. ممکن است مخاطب یا خوانندگان این موضوع را حتی شدیدتر از خود شرکت کنندگان در کنش صحنه ای احساس کنند.

بنابراین در هر یک از آثار مورد نظر نوعی موقعیت زندگی ارائه می شود که در برابر دیدگان خوانندگان آشکار و تغییر می کند. اما ماهیت تغییرات بسته به مشکل متفاوت است، یعنی درک نویسنده از موقعیت، که تعیین می کند. نوع طرحهمانطور که مشاهده شد، پلان های "رعد و برق" و "وای از شوخ" در اصل توسعه اکشن مشترک هستند، یعنی وجود یک طرح، یک ارتباط علی بین اپیزودها و یک دعوا. در اینجا اکشن حول رابطه چند شخصیت می چرخد ​​و خود رابطه تحت تأثیر یک فشار درونی ساخته می شود که رابطه پیچیده بین شخصیت ها است.

در موارد دیگر، به ویژه در باغ آلبالو، هیچ تمرکزی روی دو یا سه قهرمان وجود ندارد. این اکشن شامل چندین شخصیت در واقع برابر است که در سرنوشت آنها، به عنوان یک قاعده، هیچ تغییر قابل توجهی وجود ندارد. در نتیجه، هیچ ارتباط آشکاری در اینجا وجود ندارد، ارتباط زمانی بین اپیزودها حاکم است، یعنی آنها یکی از دیگری را دنبال نمی کنند، بلکه، همانطور که بود، بر اساس یک توالی زمانی به یکدیگر نزدیک می شوند.

این الگوها در سازماندهی طرح و رابطه بین گفتار و کردار نیز در ردیابی است آثار حماسیدر میان داستان‌ها و داستان‌ها (در ادامه به این رمان پرداخته خواهد شد) داستان‌هایی هستند که از نظر نوع داستان شبیه «وای از هوش» یا «طوفان تندر» هستند و آن‌هایی که به «باغ آلبالو» نزدیک‌تر هستند.

نمونه ای از داستان هایی با طرح نسبتاً واضح می تواند داستان های بلکین اثر A.S. پوشکین، و به ویژه "شات"، که در آن طرح یک ملاقات در هنگ سیلویو و کنت است، که شروع رقابت آنها را نشان داد، و سپس یک دوئل، که در طی آن فقط یک گلوله شلیک شد، و دوم - سیلویو. - پشت سرش ماند. پایان جلسه جدیدی از قهرمانان است که شش سال بعد اتفاق افتاد "زمانی که سیلویو با رسیدن به خانه کنت ، سرانجام گلوله خود را شلیک کرد ، سردرگمی مالک را دید و با اجرای نقشه خود رفت. این داستان کوتاه دارد پیام کوتاهدر مورد سرنوشت بعدی سیلویو، که پایان نامه را تشکیل می دهد.

طرحی از نوع متفاوت - با عدم وجود طرح برجسته، با روابط علی ضعیف بین قسمت ها، با غلبه انگیزه های زمانی در توسعه عمل - در بسیاری از داستان ها توسط A.P. چخوف، I.A. بونین و سایر نویسندگان. اجازه دهید به عنوان مثال داستان I.A. بونین "پاییز سرد"، جایی که فقط دو صفحه و نیم متن زندگی قهرمان را به مدت سی سال بازتولید می کند. چند قسمت را می توان در طرح داستان تشخیص داد - صحنه نامزدی قهرمانان ، صحنه خداحافظی آنها در روز بعد از نامزدی در یک عصر سرد پاییزی ، عزیمت داماد به جبهه ( ما داریم صحبت می کنیمدر مورد جنگ جهانی اول) و دریافت خبر مرگ او؛ سپس، از طرف قهرمان، تنها لحظات اصلی زندگی او نامگذاری و ذکر شده است - ازدواج، مرگ همسرش، خروج از روسیه و در نتیجه وجود تنهایی در نیس. در اینجا، اصل وقایع نگاری در سازماندهی کنش به وضوح حاکم است و حس یکپارچگی روایت با لحن دراماتیکی ایجاد می شود که سرنوشت قهرمان را رنگ می کند، از از دست دادن نامزدش شروع می شود و با از دست دادن آن ختم می شود. روسیه و همه اقوام.

A.P. چخوف اساساً یک اصل جدید برای آن زمان و بسیار سازنده در سازماندهی کنش ایجاد کرد که در بسیاری از رمان ها و داستان های کوتاه نویسنده دیده می شود. یکی از بارزترین و کامل ترین در نوع خود داستان «یونیچ» اوست. با قضاوت بر اساس عنوان، در مرکز داستان، سرنوشت دیمیتری یونیچ استارتسف، قهرمان داستان قرار دارد که حدود ده سال نمایش داده می شود، اگرچه داستان این داستان تنها 18 صفحه طول می کشد. با این حال، علاوه بر داستان در مورد سرنوشت قهرمان، که در طی آن ضبط شده است که چگونه از یک دکتر اختصاص داده شده به درمان بیماران در یک zemstvo، یعنی یک بیمارستان رایگان، "او به یک پزشک تمرین کننده تبدیل می شود که قبلاً سه نفر دارد. خانه ها و همچنان به دست آوردن موارد جدید، بسیار وجود دارد توجه بزرگبه توصیف فضای ذهنی و اخلاقی در شهر S. داده می شود، که تا حد زیادی ماهیت تکامل قهرمان را تعیین می کند، اما به خودی خود به عنوان نشانه ای از وضعیت عمومی زندگی استانی روسیه در پایان قرن بیستم مهم است. قرن آخر.

فضای شهر قبل از هر چیز با نمونه خانواده ترکین "تحصیل کرده ترین و با استعدادترین" که شامل پدر ایوان پتروویچ، مادر ورا ایوسیفوفنا و دختر کاتنکا می شود و سپس با نمونه ساکنان دیگر که به آنها می گویند روشن می شود. مردم شهر هم توسط قهرمان و هم نویسنده. استعداد دختر در توانایی نواختن پیانو با صدای بلند بود (که در چند سال از یادآوری آن خجالت می‌کشید)، استعداد مادر در نوشتن رمان‌های متوسط ​​و غیر جالب بود. و ضروری بودن پدر به عنوان صاحب یک خانه جالب و فرهیخته در «توانایی» پذیرایی از مهمانان با حکایات احمقانه، جوک های مضحک و عباراتی مانند زیر است: «سلام، لطفاً». "Bonjourte"؛ سال به سال تکرار می شود: "شما هیچ قانون رومی ندارید... خیلی عمود بر شماست."

در مورد سایر ساکنان شهر، سطح آنها کمتر از هر انتقادی بود. "استارتسف از خانه های مختلف بازدید کرد و با افراد زیادی ملاقات کرد ... ساکنان با گفتگوها، دیدگاه های خود در مورد زندگی و حتی ظاهر خود او را عصبانی کردند. تجربه کم کم به او آموخت که تا زمانی که با یک فرد عادی ورق بازی می کنید یا با او یک میان وعده می خورید، او فردی آرام، خوش اخلاق و حتی باهوش است، اما فقط باید در مورد چیزی غیرقابل خوردن با او صحبت کرد، مثلاً. در مورد سیاست یا علم، چون به بن‌بست می‌رسد یا به فلسفه‌ای احمقانه و شیطانی می‌کشد که فقط دست تکان دادن و دور شدن می‌ماند. وقتی استارتسف سعی کرد حتی با یک فرد غیر روحانی لیبرال صحبت کند، برای مثال، که بشر، خدا را شکر، در حال حرکت به جلو است و به مرور زمان بدون پاسپورت و بدون مجازات مرگ، سپس مرد غیر روحانی یک پهلو و ناباورانه به او نگاه کرد و پرسید: "پس همه می توانند هر کسی را در خیابان ببرند؟" و استارتسف از صحبت کردن اجتناب کرد.

نیاز به انتقال فضا شهر استانیگویی وقایع عاشقانه زندگی استارتسف را پنهان می کند که در اولین سال اقامت خود در شهر عاشق کاتنکا شد و از او خواستگاری کرد ، اما اعتقاد او به استعداد و تمایل او به رفتن به هنرستان او را مجبور کرد تا این پیشنهاد را رد کردند و به این ترتیب به عشق خود پایان دادند. پس از بازگشت او چند سال بعد، این پیشنهاد تکرار نشد. اتفاقات و تغییرات ظاهری قابل توجه در زندگی قهرمان به این محدود شد.

بنابراین، بخش قابل توجهی از اپیزودهای داستان، چه قبل و چه بعد از توضیحات عاشقانه استارتسف و کاتنکا، آنهایی هستند که در قالب جلسات روزمره، گفتگوها، "عصرها در خانه ترکین ها، تثبیت شده و تثبیت شده را نشان می دهند. ساختار زندگی در شهر S. با اینرسی، محدودیت های ذهنی و فقدان واقعی فرهنگ. دکتر استارتسف به خوبی می‌داند که این زندگی چه ارزشی دارد، او به درمان بیماران ادامه می‌دهد، اما با کسی ارتباط برقرار نمی‌کند و به دریافت اسکناس محدود می‌شود، اگرچه به سختی از این راضی است، اما نمی‌تواند راه دیگری برای زندگی تصور کند. زیرا برای این امر لازم است کل شیوه زندگی در شهر تغییر کند. تاکید بر تصویر زندگی روزمره، یا بهتر است بگوییم شیوه زندگی، احساس ایستایی و عدم پویایی قابل توجه در توسعه کنش ایجاد می کند. اما تنش روایت از این امر ضعیف نمی‌شود، از حال و هوای برخاسته در خواننده «تغذیه» می‌کند، حال و هوایی که عمدتاً با لحن‌های دراماتیک ترسیم می‌شود، هرچند گاهی با آمیزه‌ای از طنز.

موقعیت های مشابه زندگی در آثار دیگر چخوف، به عنوان مثال، در داستان "معلم ادبیات" بازتولید شده است. در اینجا نیز یک داستان عاشقانه وجود دارد که شخص اصلی آن معلم ژیمناستیک سرگئی واسیلیویچ نیکیتین است. او عاشق ماشا می شود جوانترین دختردر خانواده شلستوف که یکی از باهوش ترین، باز و مهمان نوازترین شهر محسوب می شود. آغاز رویدادهای توصیف شده به ماه می، زمانی که یاس بنفش و اقاقیا شکوفا می شوند، و پایان آن - تا مارس سال آینده اشاره دارد. نیکیتین، مانند استارتسف، از برقراری ارتباط با این خانواده، مجذوب ماشا-مانوسی - ماریا گودفروی خوشحال است. و اگرچه نویسنده-راوی دائماً توجه خود را به عجیب و غریب زندگی در این خانه جلب می کند ، نیکیتین هنوز آنها را به طور انتقادی درک نمی کند. و موارد عجیب و غریب زیادی وجود دارد.

اولاً، خانه پر از گربه و سگ است که مهمانان را آزار می دهند، مثلاً شلوارشان را کثیف می کنند یا با دمی به سختی چوب به پاهایشان ضربه می زنند. بابا مدام می گوید: «این بی ادبی است! بی ادبی و دیگر هیچ! خواهر واریا به هر دلیلی بحث می کند، حتی در مورد آب و هوا، با هر کلمه ای ایراد می گیرد و برای همه نظر می دهد و تکرار می کند: "قدیمی است!". "این صاف است!"; "تیزبینی ارتش!" سایر ساکنان شهر نیز بسیار عجیب و غریب هستند. معلم ژیمناستیک، ایپولیت ایپولیتیچ، تنها می تواند به حقایق مشترک فکر کند. از سوی دیگر، مدیر یک انجمن اعتباری، شخصی شبالدین، که می خواست دانش خود را نشان دهد، چون متوجه شد که نیکیتین «دراماتورژی هامبورگ دانشمند آلمانی لسینگ» را نخوانده است، در وحشتی وصف ناپذیر بود: «او دستانش را تکان داد. انگار انگشتانش را سوزاند و از نیکیتین عقب نشینی کرد. مانیوسیا محبوب سه گاو دارد، اما به درخواست شوهرش یک لیوان شیر نمی دهد.

بنابراین، چند ماه طول کشید تا نیکیتین بفهمد که خوشبختی او در ازدواج با مانیوسیا نه تنها زودگذر، بلکه به سادگی غیرممکن بود، و او می خواست فرار کند، اما کجا؟ بسیار ناراحت کننده به نظر می رسید.

اپیزودهای داستانی نیز در درجه تنش اکشن متفاوت هستند. کنش می تواند به صورت پرانرژی و پویا توسعه یابد، همانطور که در نمایشنامه A.S. گریبایدوف؛ شاید بسیار آرام تر، مانند نمایشنامه های A.P. چخوف تصویر مشابهی در آثار روایی اتفاق می افتد. به عنوان مثال، در رمان های F.M. کنش داستایوفسکی پر تنش، دراماتیک، اغلب مرموز، تقریباً کارآگاهی است. در L.N. تولستوی - ظاهر آرام و صاف. جدید در همه موارد در این دوره از عمل بوجود می آیند به اوج رسیدن،یعنی نقاط تجلی شدید تضادها و چرخش احتمالی وقایع. بنابراین، دوئل لنسکی و اونگین می تواند نه تنها به خروج اونگین، بلکه به پایان عمل نیز منجر شود. اما معلوم شد که این یکی از نقاط اوج است، پس از آن، طبق قصد نویسنده، این عمل ادامه یافت تا زمانی که ملاقات های شدید احساسی بین اونگین و تاتیانا رخ داد، که قطع رابطه آنها و پایان عمل را تعیین کرد. یعنی تکمیل طرح. این به تأملات ما در مورد طرح و ترکیب آثار حماسی و نمایشی پایان می دهد و پیشنهاد می کند در مورد ویژگی های گفتار هنری در چنین آثاری فکر کنیم.

گفتار هنری در آثار حماسی و نمایشی

این پاراگراف مفاهیم را روشن می کند: گفت و گو، مونولوگ، ماکت، گفتار راوی، و سپس ویژگی های زبانی مورد استفاده در گفتار هنری را مشخص می کند و به آن نگاهی می دهد: کلمات رنگارنگ احساسی (نئولوژیسم ها، تاریخ گرایی ها، اسلاوییسم ها، دیالکتیسم ها). انواع تمثیل کلامی (استعاره ها، کنایه ها، لقب ها، هذلول ها، لیتوت ها)؛ ساخت های نحوی مختلف (وارونه ها، تکرارها، سؤالات بلاغی، تعجب، توسل و غیره).

در بخش قبل قبلاً گفته شد که دیالوگ ها و مونولوگ ها به عنوان بیانیه شخصیت ها و در عین حال اپیزودهای زندگی قهرمانان معمولاً به عنوان اجزای آن در طرح گنجانده می شوند. در عین حال، در حماسه، گفته های شخصیت ها با گفتار نویسنده ـ راوی همراه است و در درام، زنجیره ای پیوسته دیالوگ- مونولوژیک را نشان می دهد. بنابراین، ما در حماسه ساختار گفتاری پیچیده ای را مشاهده می کنیم که در آن گزاره هایی از شخصیت ها وجود دارد که منعکس کننده شخصیت هر یک از آنها و گفتار راوی، هر که باشد، وجود دارد. از این نتیجه می شود که گفتار خود می تواند و باید نیز موضوع تحلیل باشد.

گفتار شخصیت ها بیشتر به صورت دیالوگ، گسترده، گسترده و یا به صورت ماکت ظاهر می شود. کارکرد دیالوگ ها می تواند متفاوت باشد: اینها پیام هایی در مورد آنچه اتفاق می افتد و تبادل نظرات و راه های ابراز وجود شخصیت ها هستند. اگر کلمات یک شخصیت در ارتباط با بازیگر دیگر یا حتی سایر بازیگران به وضوح رشد کنند، به نظر می رسد که تبدیل به یک مونولوگ می شوند. به عنوان مثال، اظهارات راسکولنیکوف در جنایت و مکافات توسط F.M. داستایوفسکی» وقتی خودش را با پورفیری پتروویچ یا سونیا تنها می بیند. در چنین مواردی، راسکولنیکف شنونده‌ای دارد که حضورش بر گفتار او تأثیر می‌گذارد و به آن شخصیتی از نظر احساسی متقاعدکننده می‌دهد:

"من به تو نیاز دارم، به همین دلیل است که به تو آمدم.

سونیا زمزمه کرد: "من متوجه نمی شوم."

«آنوقت می‌فهمی. شما هم همین کار را نکردید؟ تو هم پا گذاشتی... تونستی پا بری. دست روی دست گذاشتی، زندگیت را تباه کردی... (همین است!). شما می توانید در روح و ذهن زندگی کنید، و در نهایت به Haymarket برسید ... اما نمی توانید تحمل کنید، و اگر تنها بمانید، دیوانه خواهید شد، مانند من.شما در حال حاضر مانند یک دیوانه هستید. بنابراین، ما باید با هم، در یک جاده برویم. بریم به!"

جای بزرگی را در همان رمان مونولوگ های راسکولنیکف اشغال کرده است که او برای خودش یا با صدای بلند، اما تنها با خودش می گوید: در کمد دراز کشیده، در اطراف سنت پترزبورگ پرسه می زند و افکار و اعمالش را درک می کند. این گونه مونولوگ ها بیشتر احساسی هستند و از نظر منطقی سازماندهی کمتری دارند. در اینجا فقط یک نمونه از انعکاس او پس از صحنه روی پل که در آن شاهد خودکشی یک زن بود، آورده شده است. "خب، این نتیجه است! در حالی که آرام و بی حال در امتداد خاکریز خندق قدم می زد فکر کرد. - با این حال، من تمام می کنم، زیرا می خواهم ... آیا نتیجه، با این حال؟ اما هنوز! آرشین فضا می شود، - هه! اما چه پایانی! آیا پایان است؟ بهشون بگم یا نه؟ آه... لعنتی! بله، و من خسته هستم: جایی برای دراز کشیدن یا نشستن در اسرع وقت! فقط شرمنده که خیلی احمقانه است. به این هم اهمیت نده فو، چه مزخرفاتی به ذهنم می رسد..."

نوع گفتار مونولوژیک برای قهرمانان "جنگ و صلح" توسط L.N. تولستوی، به ویژه برای بولکونسکی و بزوخوف. مونولوگ های آنها بسته به موقعیت متفاوت است، اما، به عنوان یک قاعده، آنها چندان احساسی نیستند: "نه، زندگی در سی و یک به پایان نرسیده است"، شاهزاده آندری ناگهان تصمیم گرفت، کاملا، بدون تغییر. من نه تنها همه آنچه را که در من است می دانم، بلکه لازم است که همه این را بدانند: هم پیر و هم این دختری که می خواست به آسمان پرواز کند، لازم است که همه مرا بشناسند تا زندگی من تنها برای من نباشد. که بدون توجه به زندگی من مثل این دختر زندگی نمیکنن تا در همه انعکاس پیدا کنه و همه با من زندگی کنن!

قهرمانان «ضربات مرده» گوگول با مشکلات کاملاً متفاوتی مشغول هستند و گفتگوهای آنها برای محیط اشراف استانی معمول است که در مورد آن A.S. پوشکین در رمان خود می نویسد: «مکالمه محتاطانه آنها // درباره یونجه، در مورد شراب، // در مورد لانه، در مورد بستگانشان، // البته، با هیچ یک از احساس ها نمی درخشید، // نه آتش شاعرانه، // نه تیزبینی. نه ذهن، //بدون هنر هاستل. در "یوجین اونگین" چنین قهرمانانی وجود دارد. اما کسانی نیز هستند که در روحشان انگیزه هایی برای بهتر شدن وجود دارد. و این تکانه ها در لنسکی به ابیاتی مبهم سرازیر می شود ("دنیا مرا فراموش خواهد کرد، اما تو // می آیی ای باکره زیبایی، // بر سر کوزه ای اولیه اشک می ریزی // و فکر کن: او مرا دوست داشت، // او به تنهایی من را وقف کرد // طلوع زندگی طوفانی غم انگیز!..")، و تاتیانا نامه ای پر از احساسات عاشقانه به معشوقش دارد، جایی که او به ویژه می گوید: "یکی دیگر! .. نه، هیچ کس در جهان نیست. // دل نمی دادم! // که در شورای عالی مقدر است ... / تا اراده بهشت ​​: من مال تو هستم . // تمام زندگی من یک عهد بود // خداحافظ وفادار با تو. // می دانم که تو از جانب خدا به سوی من فرستاده شده ای. // تا قبر تو حافظ منی...».

بنابراین، گفتار قهرمانان بسیار متنوع است، اما وظیفه اصلی آن ارائه شخصیت و طرز فکر قهرمان است. گفتار راوی چندوجهی تر است. همانطور که در بالا ذکر شد، این راوی است که هر اتفاقی را که اتفاق می افتد اعلام می کند، او اغلب خود را به موقعیت عمل، به ظاهر قهرمانان معرفی می کند، همچنین افکار قهرمانان را گاهی به صورت مستقیم، با نقل دیالوگ های آنها و نقل قول از آنها، منتقل می کند. مونولوگ ها و گاه در قالب گفتار نادرست مستقیم، رنگ آمیزی گفتار شخصیت ها با لحن خود، گاهی اوقات افکار خود را به اشتراک می گذارد. بسته به معنای تصویر شده و نگرش نویسنده-راوی نسبت به او، گفتار او می تواند متفاوت باشد - کم و بیش خنثی و رسا. در بیشتر موارد، احساسات راوی به طور ضمنی، پنهان، تنها با مطالعه دقیق متوجه می شود. و دلیل این امر خاص بودن آثار از نوع حماسی است که شامل بازآفرینی تصویری فیگوراتیو از زندگی است ، یعنی جهان شیکه شامل ظاهر بیرونی شخصیت ها، روابط آنها، یعنی اعمال، کردار، طبیعت اطراف آنها یا محیطی است که ایجاد کرده اند. رسا بودن گفتار راوی نباید بیانگر بودن خود دنیای تصویر شده را مخدوش کند. خواننده نحوه زندگی شخصیت ها، ظاهر آنها، آنچه را که فکر می کنند و غیره دنبال می کند. سخنان نویسنده - راوی-راوی باید به رسیدن به این وظیفه خاص کمک کند. اما کارها و وظایف و نویسنده متفاوت است. در اینجا چند نمونه آورده شده است که به ما امکان ارائه متفاوت را می دهد انواع گفتار راویو در عین حال راههای تعامل جزئیات موضوعی با اهمیت عاطفی مختلف و تعیین کلامی آنها را نشان دهد.

شاهزاده هلن لبخند زد. با همان لبخند همیشگی زنی زیبا که با او وارد اتاق پذیرایی شد از جایش بلند شد. کمی پر سر و صدا با ردای براقش که با پیچک و خزه تراشیده شده بود و از سفیدی اسارت می درخشید، با براق موها و الماس هایش، از میان مردان جدا شده عبور کرد.("جنگ و صلح" اثر L.N. Tolstoy). پرتره قهرمان در اینجا با کمک جزئیات فیگوراتیو بازسازی می شود که در تعیین آنها لقب ها نقش مهمی ایفا می کنند و عملکرد توصیفی را انجام می دهند و فاقد بیان اضافی از جمله تمثیلی هستند.

اولگا ایوانونا تمام دیوارها را کاملاً با طرح‌های خود و دیگران، قاب‌بندی‌شده و بدون قاب آویزان کرد و در نزدیکی پیانو و مبلمان، انبوهی زیبا از چترهای چینی، سه‌قلاب‌ها، پارچه‌های چند رنگ، خنجرها، نیم‌تنه‌های چینی ترتیب داد. اتاق غذاخوری… کفش‌ها و داس‌ها را آویزان کنید، داس‌ها و چنگک‌ها را در گوشه‌ای بگذارید.»(«دختر پریدن» اثر A.P. چخوف). رنگ‌آمیزی کنایه‌آمیز این تصویر اولاً با نوع خاصی از جزئیات غیرمعمول برای یک اتاق نشیمن شهری ایجاد می‌شود و ثانیاً با استفاده از واژگان رسا (پاره‌ها، سینه‌ها، تنگی زیبا).

«در حالی که همه مردم از سرویسی به سرویس دیگر می پریدند، رفیق کوروتکوف در Glavtsentrbazspimat (پایگاه مرکزی اصلی مواد کبریت) به عنوان منشی خدمت می کرد. کوروتکوف ملایم، ساکت و بلوند پس از گرم شدن در رختخواب، این ایده را که در جهان فراز و نشیب های سرنوشت وجود دارد را در روح خود پاک کرد و به جای او این اطمینان را القا کرد که او، کوروتکوف، در پایگاه تا زمانی که پایان عمرش در کره زمین("شیطان" اثر M.A. Bulgakov). لحن کنایه آمیزی که در این قسمت وجود دارد نیز به وجود می آید، به ویژه به دلیل اختصارات مد روز (گلاوتسنتربازپیمات)، استعاره های عجیب و غریب (مردم تاختند، فکری را حکاکی کردند، اعتماد به نفس ایجاد کردند)، سپس عبارت شناسی آشنا (تا پایان زندگی در کره زمین).

«آنها از خاطره ها محو می شوند، آن سال هایی که مانند آبشاری خروشان پرواز کرده اند. پس از فرود آمدن گرداب کف آلود خود بر سر ما، ما را به دریاچه ای آرام بردند و روی سطح خواب آلود آن کم کم آوازهای طوفان را فراموش می کنیم. خاطره پیوندهای خاطرات را از بین می برد، وقایع در فراموشی شناور می شوند، مانند آبی که در غربال ریخته می شود.("Count Puzyrkin" B.A. Lavrenev). لحن غمگین-عاشقانه در اینجا به وجود می آید، عمدتاً به دلیل ماهیت استعاری گفتار. یک و نیم عبارت اول استعاره مفصلی است که مفهوم اصلی آن "سال" است. آنها با استعاره های دیگری (آوازهای طوفان، حافظه رها می کند پیوندهای خاطرات، وقایع شناور دور)، القاب (آبشار خروشان، گرداب کف آلود، سطح خواب آلود)، مقایسه همراه است. این برداشت با ویژگی های نحوی تکمیل می شود - نوعی تکرار، جایی که نحوه گفتار راوی ظاهر می شود.

بنابراین، سخنرانی هنریچه گفتار شخصیت های حماسی و درام و چه گفتار راوی در آثار حماسی، خود را در اشکال و تغییرات گوناگون نشان می دهد. این مستلزم و تعیین برخی از ویژگی های زبانی است که یک یا آن ویژگی گفتار را تشکیل می دهد. این ویژگی ها عبارتند از: انتخاب کلماتی که می توانند خنثی و احساسی باشند، استفاده از آنها در معانی مستقیم و مجازی، دادن رنگ های صوتی مختلف به آنها و همچنین توانایی ایجاد ساختارهای نحوی خاص. بیایید با استفاده از نمونه هایی از انواع مختلف آثار، مواردی را در نظر بگیریم.

الف- کلماتی که در معنای تحت اللفظی به کار می روند خنثی (کودک، خانه، چشم، انگشتان) و رنگی عاطفی (کودک، مسکن، چشم، انگشتان) هستند. رنگ آمیزی احساسی به روش های مختلف به دست می آید:

الف) استفاده از کلمات با پسوندهای کوچک و تقویتی: سرباز، عروس، خانه ("به هر حال: لارینا ساده است، // اما یک پیرزن بسیار شیرین" - A.S. پوشکین).

ب) جذب اسلاویسم،یعنی کلمات، واحدهای عبارت‌شناختی و عناصر فردی در ترکیب کلمه با منشأ اسلاو قدیم، که شاخص آن استفاده از اشکال غیر مصوت است ("نمایش، تگرگپتروف، و توقف // تزلزل ناپذیر، مانند روسیه»؛ «کجا، کجا رفتی، // بهار من طلاییروزها» - ع.ش. پوشکین؛ "شما سردبه لب های من فشار می دهی // حلقه های نقره ات»؛ «اکنون مرا دنبال کن، خواننده من، / به پایتخت بیمار شمال، / به فنلاندی دور ساحل«- الف. مسدود کردن)؛

د) استفاده کنید گویش هابه عبارت دیگر ویژگی های زبانی مشخصه گویش های سرزمینی (" دوژژوکاکنون برای سبزها - اولین چیز "؛ "او عجله کرد اجرا کن"- I.A. بونین)؛

ه) گنجاندن کلمات منسوخ، یعنی کلماتی که از کاربرد فعال خارج شده اند، در یک انبار غیرفعال وجود دارند و بیشتر برای زبان مادری قابل درک هستند، که در میان آنها موارد مختلفی وجود دارد. تاریخ گرایی ها، که به دلیل از بین رفتن مفاهیمی که به آنها اشاره می کردند، از کار افتاده اند و باستانی ها،یا کلماتی که واقعیت‌های موجود را نام می‌برند، اما به دلایلی از استفاده فعال مترادف‌ها خارج می‌شوند («در آن زمان، به نظر می‌رسید که

جاده سواره نظام پر سر و صدا و درخشان: خانم های سیاه و آبی آمازون ها، آقایان با لباس هایی که ترکیبی از چرکس و نیژنی نووگورود را تشکیل می دهند" - M.Yu. Lermontov; "خب، بالاخره در مورد چیزی تصمیم گرفتی؟ نگهبان سواره نظامدیپلمات خواهید بود یا - لوگاریتم. تولستوی؛ "سنگ اندام همراه ... دختری حدود پانزده ساله" لباس پوشیده بود خانم جوان، V کرینولین، V مانتو، در دستکش "- F.M. داستایوفسکی؛ " انگشتان دستنور مثل رویا // من زنیتزاو لمس کرد. // باز کردننبوی سیب، // مثل عقاب هراسان» - ع.ش. پوشکین)؛

و) استفاده و گنجاندن در متن کلمات وام گرفته شده، کلمات و عبارات محاوره ای (قرار دادن، جمله، کیلومتر، رادیکولیت، دلوف)، اصطلاحات واژگان (ویداک، باحال، مهمانی)و غیره.

2 هنگام استفاده از کلمات و معنای مجازی، اشکال مختلفی از تمثیل به وجود می آید که عمده ترین آنها عبارتند از:

آ) استعاره، یا کلمه ای به معنای مجازی. زمانی به وجود می آید که در ذهن یک شاعر یا هر شخصی یکسان سازی، همبستگی اشیاء، پدیده ها، حالات مختلف، اما تا حدودی مشابه، و به دلیل شباهت آنها، جایگزینی نام یکی با نام دیگری وجود داشته باشد. . در بیتی از شعری از A.S. پوشکین "زنبوری از سلول مومی برای ادای احترام در مزرعه پرواز می کند") لانه زنبوری را سلول می گویند و جمع آوری گرده ها ادای احترام است. یکی از انواع استعاره است شخصیت پردازی، که در آن پدیده های بی جان به موجودات زنده تشبیه می شوند ("اکتبر قبلاً آمده است" ، "از قبل آسمان در پاییز نفس می کشید" - A.S. Pushkin).

ب) کنایه.در نتیجه جایگزین کردن چیزی با چیزی به وجود می آید، اما برخلاف استعاره، نه بر اساس شباهت، بلکه بر اساس پیوند، وابستگی، مجاورت اشیاء، اجزای آنها و همچنین پدیده ها، حالات. بیایید نمونه هایی از آثار A.S. پوشکین، "همه پرچم ها از ما بازدید خواهند کرد" به همه کشورها و کشتی ها اشاره دارد. یا: «و جلال و هیاهو و حرف توپ و در ساعت ضیافت بیکار، خش خش عینک کف آلود و مشت، شعله آبی» البته سروصدا و صحبت مردم و خش خش شراب دلالت دارند.

V) هذلولی، یعنی اغراق (" پرنده کمیاببه وسط دنیپر پرواز خواهد کرد" - N.V. گوگول؛

ز) litotes، یعنی دست کم گرفتن ("مردی با گل همیشه بهار" - NA. Nekrasov)؛

ه) کنایه، یعنی استفاده از یک کلمه یا عبارت به معنای مخالف ("اما رنگ پایتخت وجود داشت؛ // هم برای دانستن و هم نمونه های مد // چهره هایی که همه جا با آنها روبرو می شوند // احمق های ضروری" - A.S. پوشکین ) و غیره

3. ساخت های نحوی نیز شامل تعدادی امکان بیانی است. از جمله:

آ) وارونگی،به عنوان مثال، نقض نظم کلمات معمول ("در آن زمان، یوجین از مهمانان به خانه آمد. جوان"; «سپیده دم در تاریکی طلوع می کند سرد" -مانند. پوشکین)؛

ب) تکرار می کنداز یک کلمه، یک گروه از کلمات، یا کل دوره های نحوی («دوست دارم جوانی دیوانه، // هم تنگی، هم درخشش، و هم شادی، // و من لباسی متفکرانه خواهم داد»؛ با محکم و آرام ، حتی راه رفتن // چهار قدم گذرانده ، // چهار قدم فانی "- A.S. Pushkin);

V) سوالات بلاغی، استیناف، تعجب("رویاها، رویاها! شیرینی شما کجاست؟" "دشمنان! چقدر از هم دور هستند // خونخواهی آنها طلاق گرفته است؟" - A.S. پوشکین).

4. نقش بیانی توسط القاب، یعنی تعاریف هنری. آنها با موارد منطقی متفاوت هستند، و نشان دهنده کیفیت لازم است که یک شی یا پدیده را از دیگری جدا می کند ("چه کسی در کلاه زرشکی با سفیر اسپانیا صحبت می کند؟") از این جهت که نوعی نشانه را با هدف احساسی مشخص می کنند و تأکید می کنند. («و قبل جوان ترپایتخت محو شد قدیمیمسکو"؛ " گناهکار فروتن، دیمیتری لارین).

آثار روایی و نمایشی را می توان به صورت شعر نوشت، یعنی با گفتار منظم و ریتمیک (بوریس گودونف، یوجین اونگین، وای از شوخ طبعی، تراژدی های شکسپیر)، اما این به ندرت اتفاق می افتد.

تصویر هنری

در این پاراگراف مفهوم «تصویر هنری» در رابطه با مفاهیم «قهرمان»، «شخصیت» و «شخصیت» اثبات شده است، مشخص می شود که ویژگی آن در آن است.

در پایان گفت و گو درباره آثار حماسی و نمایشی، سعی می کنیم یک مفهوم دیگر را معرفی کنیم - تصویر هنری- و توضیح دهید که معنی آن چیست و در چه مواردی در تحلیل آثار به کار می رود. توصیه می شود این مفهوم را در نظر بگیرید و آن را با مفاهیم شخصیت (قهرمان) - شخصیت (نوع) - تصویر همتراز کنید. این سه کلمه واقعا معنی دارند چهره های مختلفاز همان پدیده، بنابراین، در عمل علمی و آموزشی، آنها اغلب به عنوان مترادف استفاده می شود، که به دور از همیشه قابل توجیه است. شخصیت می تواند راه برود، صحبت کند، عاشق شود - این کاملا طبیعی است. اما در رابطه با تصویر، چنین استفاده ای از کلمات غیرقابل قبول است. در مورد شخصیت، اغلب با مفهوم یک تصویر جایگزین می شود، به عنوان مثال، "تصویر پچورین"، به معنای شخصیت پچورین یا یک قهرمان دیگر. چنین جایگزینی معقول تر است، زیرا استفاده از هر دو تصویر و شخصیت بر تعمیم ذاتی قهرمان یا شخصیت هنری. با این حال، چنین جایگزینی مفاهیم به هیچ وجه همیشه موجه نیست، و دلیل آن در اینجاست.

مفاهیم «شخصیت» و «ویژگی»، همانطور که در بالا ذکر شد، به منظور نشان دادن و تثبیت وجود برخی ویژگی‌های مشترک و تکرار شونده در ظاهر افراد و قهرمانان است که در ظاهر، رفتار و شیوه آنها ظاهر می‌شوند یا آشکار می‌شوند. صحبت کردن و فکر کردن وجود مفهوم "تصویر" در فرهنگ لغت ادبی به این معنی است که این یا آن قهرمان (شخصیت) خواه پچورین، بزوخوف، ابلوموف، راسکولنیکف یا ملخوف باشد، یک فرد تعمیم یافته و در عین حال خاص قابل تصور است. و تصور، توسط هنرمندی با استفاده از رسانه های هنری خلق شده است. برای نقاش، این وسایل عبارتند از مداد، آبرنگ، گواش، روغن، بوم، کاغذ، مقوا و غیره؛ برای مجسمه ساز، گچ، سنگ، مرمر، چوب، تراش، چکش و غیره؛ برای نویسنده کلمه. در این حالت، کلمه در سه تابع ظاهر می شود. اولاً، کلمه، چنان که قبلاً دیدیم، جزء دیالوگ ها و مونولوگ ها، یعنی بیان شخصیت هاست. ثانیا، وسیله ای برای بازآفرینی ظاهر بیرونی و درونی شخصیت ها، رفتار آنها، پرتره، محیط داخلی، منظره. ثالثاً روش انتقال نظرات و تذکرات نویسنده.

مفهوم تصویر در درجه اول به شخصیت های آثار حماسی و نمایشی اشاره دارد (غزل در فصل بعدی مورد بحث قرار خواهد گرفت). نباید فراموش کرد که شخصیت‌ها شخصیت‌های واقعی نیستند، بلکه شبیه به آن‌ها یا بسیار نزدیک (اگر صحبت از ادبیات تاریخی و خاطره‌نویسی باشد)، در ذهن و تخیل هنرمند رشد کرده و در اثر به تصویر کشیده شده‌اند. کمک به ابزارهای هنری موجود در ادبیات که در بخش ویژگی های فرم محتوایی آثار حماسی و نمایشی به گفتار پرداخته شد.

اگر حیوانات، پرندگان، گیاهان به عنوان شخصیت ظاهر می شوند، آنها به طور معمول افراد و ویژگی های فردی آنها را شخصیت می دهند. بنابراین، همانطور که قبلاً ذکر شد، عادات حیوانات در افسانه های کریلوف مورد توجه قرار گرفته است (حیله گری روباه ها، کنجکاوی میمون ها، عادت گرگ ها به حمله به بره ها و غیره)، اما ویژگی روابط انسانی منتقل می شود و بدین وسیله تصویری تمثیلی-تصویری از ضعف های انسان ایجاد می کند.

آنها اغلب در مورد تصاویر جمعی صحبت می کنند: تصویر روسیه، تصویر مردم، تصویر شهر و غیره. این ممکن است، اما باید در نظر داشت که ایده شهر، کشور، و غیره از برداشت هایی تشکیل شده است که در نتیجه درک شخصیت های فردی و همچنین موقعیت، فضایی که توسط همان شخصیت ها توسط راوی ایجاد می شود، ایجاد می شود. در نتیجه، تصویر هنری، فردی ملموس و در عین حال تعمیم یافته یا تصویری کامل است که معنایی عاطفی دارد و به کمک کلمات بازتولید می شود.

سوالات امنیتی

گونه های ادبی را نام ببرید و بگویید منشأ آنها چگونه توضیح داده شده است.

مشخصه چیست و چه تفاوتی با معمولی دارد؟

چه تفاوت هایی وجود دارد و برعکس، چگونه موضوعات، مشکلات و ایده ها با هم جمع می شوند؟

انواع جهت گیری عاطفی چیست؟ در مورد دسته بندی ها توضیح دهید: دراماتیک، تراژیک، قهرمانانه، عاشقانه، طنز و کنایه.

ویژگی طنز و طنز چیست؟

تصویر هنری چیست؟ نشانه های تصویر هنری در آثار حماسی و نمایشی چیست؟

فرم محتوا چیست؟

از چه مفاهیمی برای اشاره به جنبه های مختلف شکل هنری یک اثر ادبی استفاده می شود؟

طرح، پرتره، فضای داخلی، منظره را توصیف کنید.

چه اشکالی از اظهارات شخصیت ها را می شناسید؟

رابطه دیالوگ، مونولوگ و اکشن طرح چیست؟

ترکیب یک اثر حماسی چگونه است؟

چه کسی می تواند راوی یک اثر حماسی باشد؟

تفاوت ساختار آثار روایی و نمایشی چیست؟

تفاوت متن ادبی یک اثر نمایشی با نمایشنامه چیست؟

چه ابزارهای کلامی ویژگی های گفتار گوینده را تعیین می کند؟

جهان عینی و بافت کلامی چگونه در یک اثر حماسی با هم ارتباط دارند؟

II

کار غزلی

این پاراگراف ویژگی های یک اثر غنایی را اثبات می کند که در رابطه با آن مفاهیم زیر معرفی می شوند: جهان ذهنی، قهرمان غنایی، تجربه غنایی، موتیف غنایی، انواع آثار غزلی.

نوع دیگر (سوم) ادبیات، آثار غنایی است که غالباً با شعر یکی می شود، در حالی که شعر تنها یکی از نشانه های یک اثر غنایی است. علاوه بر این، نوع شاعرانه گفتار هم در آثار حماسی و هم در آثار نمایشی یافت می شود و اشعار می تواند در قالب نثر وجود داشته باشد (مثلاً "زبان روسی" آی. اس. تورگنیف).

آثار غنایی از نظر حجم و ظاهر ساختاری با آثار حماسی و نمایشی تفاوت دارند. فرد اصلی که در آثار غنایی با او ملاقات می کنیم نام دارد قهرمان غناییقهرمان غنایی نیز شخصیت دارد، اما شخصیت او نه در اعمال و کردار، مانند یک اثر حماسی، بلکه در افکار و احساسات آشکار می شود. هدف و اصالت اصلی اشعار این است که افکار، احساسات، عواطف، حالات، افکار، تجربیات و در یک کلام حالت درونی و ذهنی فرد را به ما منتقل می کند که با استفاده از مفهومی تعمیم یافته اغلب به آن می گویند. تجربه غنایی

حالت درونی، ذهنی قهرمان غناییممکن است خود را به اشکال مختلف نشان دهد. در برخی موارد (بیایید آن را مشروط بنامیم شعر نوع اول)جریانی از احساسات یا انعکاس یک قهرمان غنایی مستقیماً از مقابل خواننده می گذرد که به نویسنده نزدیک یا برای او مناسب است، مانند اشعار "فکر" یا "هم خسته کننده و هم غم انگیز" از M.Yu. لرمانتوف، "عشق، امیدهای شکوه آرام" یا "من بنای یادبودی برای خودم ساختم که دست ساخته نیست" توسط A.S. پوشکین، "من صدا داشتم" یا "من با کسانی که زمین را ترک کردند نیستم" نوشته A.A. آخماتووا. در اشعار ذکر شده در بالا، هیچ تصویر قابل مشاهده یا خیالی وجود ندارد، تقریباً هیچ گزارشی از حقایق شخصی یا شخصی وجود ندارد. زندگی عمومی. قهرمان غنایی «دوما» بازتاب های رنگارنگ احساسی خود را به اشتراک می گذارد که با تبعیت از منطق فکری به دنبال یکدیگر می آیند. او نگران ظاهر روحی و اخلاقی نسل خود است و در عین حال به وضوح بهترین بخش آن است که ظاهراً شاعر خود را در آن قرار می دهد:

پس من برای عبادت شما دعا می کنم

بعد از اینهمه روزهای دردناک

ابری کردن بر روسیه تاریک

ابری شد در شکوه پرتوها.

کلیت این با شعر قبلی لرمانتوف در این واقعیت است که در اینجا بیانیه قهرمان غنایی یک مونولوگ است، توصیفی از وضعیت ذهنی، و نه واقعیت ها یا رویدادهای بیرونی.

شعرها را به یاد بیاوریم نوع دوم،مانند «روستا»، «آزادی»، «پیامبر»، «پاییز» ع. پوشکین، "بادبان"، "در مرگ یک شاعر"، "خنجر" اثر M.Yu. لرمانتوف، "درباره شجاعت، در مورد استثمارها، در مورد شکوه" نوشته A.A. بلوک، "نامه ای به مادر" نوشته S.A. Yesenin و بسیاری دیگر. هر یک از آنها حاوی برخی از حقایق، رویدادها، توصیف طبیعت است. اجازه دهید ابتدا به "بادبان" اثر M.Yu توجه کنیم. لرمانتوف، که در آن دو سطر اول هر بند نوعی تصویر را بازتولید می کند ("بادبان در حال سفید شدن است ..."، "امواج بازی می کنند - باد سوت می کشد ..."، "در زیر آن یک جریان روشن تر از لاجورد است. ...) و دو مورد دوم حالت روحی را منتقل می کنند ("او در کشوری دور به دنبال چه می گردد؟" ، "افسوس! او به دنبال خوشبختی نیست..." ، "اما او سرکش طوفان می خواهد..."). در اینجا شروع تصویری و غزلی به صورت موزون با هم ترکیب می شوند. در موارد دیگر، رابطه بین این اصول پیچیده تر است.

در شعر "به مرگ شاعر" حقایق مختلفی در رابطه با مرگ شاعر نام برده و ذکر شده است (تهمت شیطانی، قاتل رها شده در روسیه به اراده سرنوشت، شاعری که پوشکین خوانده و مانند او کشته شده است. توسط جامعه‌ای که شکوه و آزادی دیگران را تحمل نمی‌کند)، اما همه این واقعیت‌ها تصویر کاملی را تشکیل نمی‌دهند، یعنی طرح، به نظر می‌رسد که شکسته، تکه‌تکه و در اصل یک مناسبت، محرک است. موادی برای انعکاس غنایی و تجربه. "شاعر مرده!" - فریاد می زند M.Yu. لرمانتوف، و پس از چند خط تکرار می کند: "او کشته شد، چرا حالا هق هق می زند" - در هیچ موردی شرایط مرگ پوشکین را شرح نمی دهد، اما هدف او را در انتقال وضعیت عاطفی و روانی که در ارتباط با مرگ پوشکین به وجود آمده است می بیند. شاعر

نوع سومآثار غنایی، که شامل "Borodino" اثر M.Yu. لرمانتوف، "انچار" A.S. پوشکین، "بازتاب درب ورودی" N.A. نکراسوف، "به رفیق نتا، یک قایق بخار و یک مرد" نوشته V.V. مایاکوفسکی، زمانی به وجود می آید که تصویری کم و بیش کامل در یک شعر بازآفرینی شود. با این حال، حتی در اینجا، بار عاطفی اصلی خود حقایق نیست، بلکه افکار و خلقیاتی است که آنها ایجاد می کنند، و بنابراین به سختی ارزش دیدن سربازان را دارد که قبل از نبرد بورودینو، در برده ای که برای سم فرستاده شده است، صحبت می کنند. در دهقانانی که در ورودی نجیب زاده های سنت ایستاده اند، در تئودور نت، که کشتی به نام او نامگذاری شده است، شخصیت ها و سعی می کنند شخصیت های خود را به این صورت درک کنند. بنابراین، باید در نظر داشت که قهرمان غنایی را نه کسی که درباره او گفته می شود، بلکه کسی که به قولی صحبت می کند، فکر می کند (به یاد می آورد) در نظر گرفت. بیایید مثال دیگری بزنیم - شعری از N.A. نکراسوف "به یاد دوبرولیوبوف"، که تصویر یک زاهد، وطن پرست، متعهد به کار خود، یک کارگر خالص و صادق - دوبرولیوبوف را بازسازی می کند و نگرش خود شاعر را نسبت به او بیان می کند. قهرمان غنایی در اینجا دوبرولیوبوف نکراسوف نیست، که با تحسین از زندگی دوست و همکار خود، توانست جهان بینی و طرز فکر روشنفکران دموکراتیک زمان خود را منتقل کند.

و در اینجا نمونه ای از کار A. A. Akhmatova - شعر "درباره شعر" آمده است:

که در این متنهیچ نشانه بیرونی از وضعیت عاطفی قهرمان غنایی وجود ندارد، اما در پس هر آنچه گفته شد، فرد نهایت تنش ذهنی و روحی را که در لحظه خلاقیت شاعرانه به وجود می آید احساس می کند.

بنابراین، در اشعار باید افکار، احساسات، عواطف، حالات، تجربیات، افکار و در یک کلام وضعیت درونی یک فرد را دید. چنین شخصی اغلب شاعری است که تجربیات خود را که در ارتباط با برخی از شرایط زندگی او به وجود آمده است به اشتراک می گذارد. تصادفی نیست که محققان-زندگی نامه نویسان در تلاش برای کشف یا حدس زدن این شرایط هستند. اما حتی زمانی که این تجربه بر اساس فراز و نشیب های زندگی شخصی شاعر متولد شد، می تواند برای افراد دیگر نزدیک و قابل درک باشد. مثلاً احساس شادی و در عین حال غم در شعری از ع.س. پوشکین "اولین دوست من، دوست ارزشمند من"، تقدیم به ورود دوستش I. Pushchin به میخائیلوفسکویه، و همچنین خاطرات عشق گذشته در اشعار "من تو را دوست داشتم"، "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد دارم" توسط A.S. پوشکین یا "من با تو آشنا شدم" اثر F.I. تیوتچف با افراد زیادی هماهنگ است. و این به این معنی است در تجارب شاعرانه یک تعمیم، یعنی یک ویژگی وجود دارد.

اجازه دهید مثال دیگری از A.A. آخماتووا "شوهرم من را طرح دار شلاق زد" که ثابت می کند قهرمان غنایی و نویسنده لزوماً یکسان نیستند.

شوهر من را طرح دار شلاق زد

کمربند دوبل تا شده.

برای شما در پنجره قاب

تمام شب را با آتش می نشینم.

محتوای اثر غنایی

این پاراگراف با توضیح ساختار محتوای غنایی، به ویژه معنای انگیزه به عنوان منبع تجربه غنایی، ایده ماهیت یک اثر غنایی را روشن می کند. مفاد اصلی با تجزیه و تحلیل اشعار فردی توسط شاعران مختلف، به ویژه N.A. نکراسوف.

توجه به یک اثر غنایی و همچنین اثر حماسی، متضمن رویکردی تحلیلی و تخصیص شرطی محتوا و فرم است. حالت ذهنی بازآفرینی شده در اشعار همیشه توسط چیزی، تحریک شده یا شرطی ایجاد می شود. به عبارت دیگر، انعکاس عاطفی یا حالت، دلیل یا منبعی دارد که در خود اثر نشان داده شده یا در ذهن شاعر نهفته است. پس از خواندن شعری از ع.س. "گل؟" پوشکین، می توان مکانیسم ظهور تجربه غنایی را تصور کرد. اولین سطرهای او را به یاد بیاورید:

در مورد ماهیت موضوعات و انگیزه ها، آنها شامل انواع افکار و جنبه های زندگی مردم، طبیعت و در کل جامعه می شوند. به عنوان مثال، رویدادهای تاریخی ("Borodino" اثر M.Yu. Lermontov)، وضعیت کشور ("سرزمین مادری" توسط M.Yu. Lermontov، "Russia" توسط A.A. Blok، "عشق، امید، شکوه آرام" توسط A.S. پوشکین)، سرنوشت شعر ("پیامبر" اثر A.S. پوشکین، "پیامبر" اثر M.Yu. Lermontov، "شاعر و شهروند" توسط N.A. Nekrasov، "Muse" اثر A.A. Akhmatova)، عشق جدا شده یا واقعی (" من تو را دوست داشتم، "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم" اثر A. S. پوشکین، "من غمگینم زیرا دوستت دارم" از M. Yu. Lermontov، "درباره شجاعت، در مورد اعمال، در مورد شکوه" اثر A. A. Blok)، دوستی ( "اولین دوست من، دوست بی‌ارزش من"، "در اعماق سنگ‌های معدنی سیبری" اثر A.S. پوشکین، "به یاد A.I. Odoevsky" اثر M.Yu. Lermontov)، زندگی طبیعت ("پاییز" اثر A.S. پوشکین ، "پاییز" اثر S.A. Yesenin) و غیره.

اما مضامین و موتیف ها همیشه باعث ایجاد یک حالت یا بازتاب احساسی می شوند. در نتیجه محتوای غناییآلیاژی از انگیزه ها با بازتاب عاطفی، بازتاب، خلق و خوی ایجاد شده توسط آنها است.

البته انگیزه ها می توانند در هم تنیده شوند و باعث ایجاد افکار و خلقیات پیچیده و مبهم شوند. بنابراین، در شعر فوق توسط M.Yu. در "درباره مرگ یک شاعر" لرمانتوف هم درد و رنج ناشی از مرگ شاعر را می‌بینیم و هم نفرت آشکار از قاتل را که در پوشکین نابغه ملی ندیده است و هم استعداد شاعر بزرگ را تحسین می‌کنیم. و خشم از واکنش به این مرگ بخش محافظه کار جامعه. بگذارید مثال دیگری بزنیم - شعری از S.A. Yesenin "نامه به مادر"؛ جایی که شاعر مادرش را به یاد می آورد ، ظاهر او را تصور می کند ("این که اغلب در جاده می روی // در شوشون قدیمی") دلیل غم و اندوه ، اضطراب ، اضطراب او را می فهمد ، حس آرامش را القا می کند ، لطافت خود را به یاد می آورد. و عشق به او ("من هنوز به همان اندازه مهربان")، از تمایل او برای بازگشت به خانه اش صحبت می کند، اما متوجه می شود که این فقط یک رویا است، که خودش متفاوت شده است - تغییر یافته، سرخورده، تنها و تنها به امید " کمک و شادی» عشق مادرانه. به طور طبیعی، هنگام خواندن یک شعر، یک حالت عاطفی از تلخی، اشتیاق، ناامیدی به وجود می آید، همراه با گرما، لطافت، احساس نگرانی درونی برای یک عزیز.

بیایید سعی کنیم اصالت قهرمان غنایی و انگیزه ها و حالات مشخصه او را بر روی مطالب N.A. نکراسوف.

ویژگی شعر ن.ا. نکراسوف تصویر نهایی اوست. آدم ها و تصاویری که دستمایه تجارب غنایی شده اند، بسیار آشکار، واضح، تقریباً مانند آثار حماسی در برابر خواننده ظاهر می شوند. بنابراین، هنگام تجزیه و تحلیل شعر نکراسوف، اغلب این سؤال مطرح می شود: چه چیزی مهم تر و ضروری تر است - بازتولید تصاویر و موقعیت های مختلف مشابه آنچه در "بازتاب های درب ورودی" و "راه آهن" ارائه شده است یا تجربیات قهرمان غنایی. ? هم حقایق توصیف شده در اینجا و هم واکنش عاطفی به آنها قابل توجه است. با این حال، تصادفی نیست که N.A. نکراسوف این شعر را نه "در جلوی در"، بلکه "بازتاب هایی در جلوی در" می نامد و از این طریق توجه خواننده را به نوع متن غنایی می کشاند.

آنچه قهرمان غنایی N.A. را نگران می کند. نکراسوف؟ اول، زندگی خود نویسنده، رنج شخصی و افکار او در مورد کودکی دشوار، مرگ مادرش ("سرزمین مادری")، یک سرنوشت دشوار شاعرانه ("شعرهای من، شاهدان زنده")، تنهایی در سالهای رو به زوال ( "به زودی خواهم مرد") ، شک به خود ("شوالیه برای یک ساعت").

اما در بیشتر آثار دیگر، قهرمان غنایی شاعر نه در مورد خود، بلکه در مورد افراد اطراف خود مشغول است. در عین حال، او بر فقرا، تهی دستان، بدبختان معاصر خود تمرکز می کند که سرنوشتشان موضوع افکار همیشگی او می شود. در میان آنها دهقانان محروم، سازندگان راه آهن، مادری فقیر که چیزی برای دفن فرزندش ندارد ("آیا من در یک خیابان تاریک در شب رانندگی می کنم"); یک پدربزرگ روستایی که سرنوشتی تلخ را رقم زده است ("ترویکا")، یک دهقان بیمار که قادر به تمیز کردن مزرعه خود نیست ("نوار غیر فشرده").

احساس تحقیر و همدردی با آنها نگاهش را به آن دسته از هم عصرانش معطوف کرد که آنها را شفیع مردم می خواند و زندگی خود را وقف مراقبت از رفاه مردم کردند. پس آیاتی هست که ن.ا. نکراسوف سرنوشت بلینسکی را به یاد می آورد و فضایل او را تحسین می کند ("روح ساده لوح و پرشور، / که افکار زیبا در آن می جوشید") و از فراموشی حافظه اش رنج می برد. احترام خود را برای چرنیشفسکی ابراز می کند که به قول او "خدمت به خیر را بدون قربانی کردن خود غیرممکن می بیند." او همچنین خطوط عمیقاً لطیفی را به دوبرولیوبوف تقدیم می کند ("مادر طبیعت ، اگر چنین افرادی // شما گاهی دنیا را نفرستادید ، // میدان زندگی از بین می رفت"). شاعر گنجاندن خود را در زمره شفیعان مردم می دانست: «غناز را تقدیم مردم خود کردم. // شاید بمیرم، ناشناخته برای او. // اما خدمتش کردم و دلم آرام است.»

نادیده نگرفته N.A. نکراسوف و موضوع شعر ("شاعر و شهروند"، "دیروز در ساعت یک" و دیگران). او با بازآفرینی تصویر موس، او را با زن دهقانی که توسط جلادان شکنجه شده بود مقایسه می‌کند: «و من به موسی گفتم: ببین! // خواهر خودت.

با تأمل در مورد انگیزه های N.A. نکراسوف، باید گفت که او در کنار اشعار مدنی، اشعاری نیز دارد که به دوستان، زنانی که با آنها ملاقات کرده و دوستشان داشته است، تقدیم شده است ("ما مردم احمقی هستیم" ، "من طنز شما را دوست ندارم").

حالاتی که قهرمان غزلی به ندرت شاد و خوش بینانه است، اشعار او سرشار از تلخی و غم است. این خلق و خوی است که با افکار خانواده‌ای گرسنه، مزرعه‌ای بی‌درو، دهقانان بدبخت، کارگرانی که در راه‌آهن تا حد مرگ شکنجه شده‌اند، روشنفکرانی که در اثر بیماری‌ها از بین رفته‌اند، مانند بلینسکی و دوبرولیوبوف، برانگیخته می‌شود. زندگی معمولیمانند چرنیشفسکی و شوچنکو.

در همان زمان، این نکراسوف بود که سعی کرد دلیلی برای القای شادی و امید در معاصران خود بیابد. بیشتر اوقات این زمانی بود که افکار او به کودکان - باهوش، با استعداد، تشنه دانش ("پسربچه مدرسه"، "بچه های دهقان") یا به کسانی که قدرت خود را به هنر - گوگول، تورگنیف، شوچنکو و دیگران - معطوف کردند.

فرم محتوای یک اثر غنایی

این پاراگراف ویژگی تصویر هنری در یک اثر غنایی را نشان می دهد، توضیح می دهد که ویژگی، تعمیم و چیستی آن چیست. وسایل هنریساختار یک اثر غنایی را تشکیل می دهد. در این راستا مفهوم انشاء، سازمان دهی کلامی روشن شده، مفهوم سازماندهی موزون و اجزای آن - نوع بیت (تونیک، هجایی، سیلابوتونیک، آزاد، دولنیک)، پا، اندازه (تروشی، ایامبیک) معرفی شده است. ، داکتیل، آمفیبراخ، آناپست)، قافیه، قافیه، مصراع.

پس از درک ویژگی های یک اثر غزلی، به ویژه این که مفهوم و محتوای آن چیست، بیاندیشیم که تصویر در غزل چه ویژگی دارد و با چه ابزاری خلق می شود؟

در آثار حماسی و نمایشی، تصویر با شخصیت همراه است و ویژگی های لازم تصویر عبارت است از تعمیم، احساسی بودن و عینی بودن. بیایید ببینیم که آیا این ویژگی ها در اشعار متجلی می شود یا خیر، و اگر چنین است، دقیقا چگونه. ویژگی، یعنی تعمیم تجارب غنایی در بالا ذکر شد. در اینجا قطعه دیگری از شعر A. S. Pushkin است که می تواند به عنوان یک الگو باشد تعمیم هاتجربیات منتقل شده در اشعار، زیرا بیانیه احساسی موجود در اینجا بدون شک برای بسیاری از مردم عزیز است:

دو احساس به طرز شگفت انگیزی به ما نزدیک است -

در آنها قلب را می نویسم:

در اشعار. همانطور که قبلاً اشاره شد، دنیای درونی یک شخص قابل مشاهده یا حتی تصور نیست. در همین حال، بازتاب‌ها یا حالات عاطفی همیشه متعلق به شخصی است - و از این نظر می‌توان از ملموس بودن صحبت کرد. بنابراین، تصادفی نیست که هنگام درک بسیاری از اشعار، احساس تجربه های لحظه ای وجود دارد که قهرمان غنایی را ملاقات کرده است، به عنوان مثال، در شعر A.A. Fet:

به پشتی صندلی تکیه دادم و به سقف نگاه کردم

کجا، به لذت تخیل.

بالای لامپ یک دایره آویزان آرام قرار دارد

مثل یک سایه شبح مانند می چرخد.

همه موارد فوق نشان می دهد که اشعار نیز تصویر خاص خود را دارند - تصویر-تفکر، تصویر-تجربه، تصویر-حالت.با چه وسیله ای تکثیر می شود؟

در یک اثر غنایی نباید به دنبال نام قهرمان غنایی، مکان و زمان پیدایش اندیشه-تجربه بود.

متن یک شعر غنایی ممکن است شامل طرح های پرتره باشد، به عنوان مثال، در اشعار A.S. پوشکین: "تو در برابر من ظاهر شدی، // مانند یک بینش زودگذر، // مانند نابغه زیبایی ناب" یا "دوست دختر من" روزهای سخت، // کبوتر فرسوده مال من»، اما به شخصی اطلاق می شود که در خاطرات یا افکار لحظه ای قهرمان غنایی برخاسته و منبع تأمل و تجربه شده است.

همانطور که قبلاً ذکر شد ، در آثار غنایی به ندرت سیر دقیق وقایع را می یابیم ، در اینجا بیشتر به حقایق فردی گفته می شود ، گاهی اوقات رویدادهایی که همیشه از بیرون به هم متصل نیستند و اغلب یک خط ثابت را تشکیل نمی دهند. در عین حال، برخی از حقایق، رویدادها، شرایط، اعمال، خاطرات و تأثیرات ذکر شده در متن شعر، قاعدتاً با افکار و احساسات آمیخته است که سعی کردیم با مثال M.Yu نشان دهیم. لرمانتوف "بادبان". تغییر چنین لایه هایی گواه حرکت، پویایی و در نتیجه است ترکیباتمتن غزل در قلب ترکیب، به عنوان یک قاعده، جریان فکر یا تجربه قهرمان غنایی، زنجیره ای از افکار و احساسات است که حقایق و برداشت ها بر روی آن قرار دارد.

بیایید با یک مثال دیگر به این موضوع نگاه کنیم، شعر A.S. پوشکین "آیا در خیابان های پر سر و صدا پرسه می زنم" از هشت رباعی تشکیل شده است. فکر اصلی که در کل متن نفوذ می کند، فکر محدود بودن زندگی است ("همه ما زیر طاق های ابدی فرود خواهیم آمد"). او دنباله ای از تصاویر را تعیین می کند که جایگزین یکدیگر می شوند ("من نوزاد شیرین را نوازش می کنم" ، "من به بلوط انفرادی نگاه می کنم") و سپس بازتاب هایی در مورد "سرنوشت مرگ را به کجا خواهد فرستاد" ، در مورد آنچه "به مرز شیرین نزدیک تر است" // دوست دارم به همین ترتیب استراحت کنم، و اینکه رفتن یک نفر به طور کلی به معنای پایان زندگی نیست ("و بگذار زندگی جوان در ورودی تابوت بازی کند // و طبیعت جاودانه // بدرخشد. با زیبایی ابدی).

ترکیب یک اثر غنایی تا حد زیادی توسط لحظات کلامی مانند ریتم، قافیه، ویژگی‌های نحوی و سازمان‌بندی استروفیک تعیین می‌شود.

همانطور که گفته شد، هر گفتاری، از جمله گفتار هنری، از کلمات به معنای مستقیم و از کلمات و اصطلاحات به معنای مجازی تشکیل شده است. کلمات در ساختارهای نحوی ترکیب می شوند که دارای ویژگی های خاصی هستند و اگر شعرهایی پیش روی ما باشد - در دوره های منظم منظم. با توجه به اینکه یک اثر غنایی بازتاب حالات عاطفی و ذهنی و درونی قهرمان غنایی است، سازمان کلامی او به شدت احساسی است. اجازه دهید این را با مثال A.S توضیح دهیم. "عصر زمستانی" پوشکین که حالات غم انگیز فردی را که در بیابان زندگی می کند، از دنیای بزرگ جدا شده و با کار و ارتباط با دایه اش به خود آرامش می دهد، منتقل می کند. شعر در قالب سروده شده است تجدید نظر می کندبه دایه که چهار بار در چهار بیت - رباعی تکرار شده است. در اینجا ارائه شود واژگان رنگی احساسی(کلبه، پیرزن، دوست دختر)، هنگام توصیف طبیعت ظاهر می شود شخصیت پردازی ها("طوفان آسمان را با تاریکی می پوشاند، // گردبادهای برفی پیچ در پیچ، "قلب شادتر خواهد شد") و شخصیت پردازی مقایسه ها(«مثل جانور زوزه میکشد، // بعد مثل بچه گریه می کند // بعد بر بام خراب // ناگهان با کاه خش خش می کند // مثل مسافری دیر آمده // بر ما می زند. پنجره»). علاوه بر این، وجود دارد القاب، از جمله شخصیت پردازی (جوانی فقیر، کلبه ویران، دوست دختر خوب).

اشباع عاطفی متن نیز به دلیل ویژگی های نحوی ایجاد می شود که شامل استفاده از تکرار یک کلمه("بیایید بیرون بریزیم") تکرار کل ساختار(مثل جانور زوزه میکشد // بعد مثل بچه گریه خواهد کرد) تکرارهای ابتدای سطرها یعنی آنافورا("راه یک جانور ... راه یک مسافر ... که روی پشت بام است ...") وارونگی ها("در امتداد سقف ویران"، "مسافر با تاخیر"، "گردبادهای برفی"، "طوفان های زوزه کش") سوالات و درخواست های بلاغی(«تو چی هستی پیرزن من، پشت پنجره ساکتی؟» یا «از غم بنوشیم، لیوان کجاست؟»). این سؤالات نیازی به پاسخ ندارند و نیازی به پاسخ ندارند، اما به شما اجازه می دهند یک فکر یا روحیه خاص را تقویت کنید.

ماهیت عاطفی گفتار تشدید می شود و آن سازمان ریتمیک: در این مورد استفاده می شود تراشه- متر دو هجایی با تاکید بر هجاهای فرد در مصراع:

سایت ما محل کتابخانه است. بر اساس قانون فدرال فدراسیون روسیه "درباره حق چاپ و حقوق وابسته" (که توسط قوانین فدرال 19 ژوئیه 1995 N 110-FZ، 20 ژوئیه 2004 N 72-FZ اصلاح شده است)، کپی کردن، صرفه جویی در هارد دیسک یا روش دیگری برای ذخیره آثار ارسال شده در این کتابخانه اکیدا ممنوع است . تمام مطالب فقط برای مقاصد اطلاعاتی ارائه شده است.