شاعرانگی درام چخوف. نوآوری چخوف به عنوان یک نمایشنامه نویس. ویژگی های اصلی دراماتورژی و تئاتر حماسی چخوف آثار دراماتیک چخوف. تولد یک ژانر جدید. نمایشنامه "مرغ دریایی"

29.08.2019

آغاز راه خلاق A.P. چخوف با کمدی ها و داستان های طنز مشخص شد.

او به عنوان یک نمایشنامه نویس خیلی دیرتر خود را نشان داد و به موضوعات جدی حیاتی و موضوعی در آثارش دست زد.

در سال 1896 چخوف اولین درام خود را به نام مرغ دریایی نوشت که یک سال بعد سعی کردند آن را در تئاتر الکساندرینسکی به صحنه ببرند، اما ناموفق بود.

آثار بعدی نویسنده نمایشنامه "عمو وانیا" بود که در سال 1897 نوشته شد. سپس در سال 1990 "سه خواهر" را نوشت و نمایشنامه "باغ آلبالو" که در سال 1903 نوشته شد، اوج خلاقیت می شود. آنتون پاولوویچ این نمایشنامه ها را به طور خاص برای تئاتر هنر مسکو خلق کرد.

درام های چخوف با عدم وجود طرح معمول برای توسعه طرح متمایز می شود: طرح - مستی - نتیجه. او زندگی روزمره معمولی شخصیت ها را نشان می دهد و سعی می کند آن را به واقعیت نزدیک کند.

توجه اصلی در نمایش به شخصیت ها و تجربیات درونی شخصیت ها معطوف است نه رویدادهای در حال وقوع. در عین حال، قهرمانان به مثبت و منفی تقسیم نمی شوند.

با وجود اینکه شخصیت ها زیاد صحبت می کنند، حرف همدیگر را نمی شنوند. به این ترتیب نویسنده سعی در نشان دادن عدم اتحاد مردم داشت. اگر مردم سعی نکنند همدیگر را بفهمند، کلمات معنا ندارند.

در نمایشنامه ها، بسیاری از شخصیت ها خارج از صحنه هستند و برای بیننده نامرئی هستند. اما، با وجود این، بیننده به خوبی از آنچه اتفاق افتاده و چگونه بر پیشرفت بیشتر رویدادها تأثیر گذاشته است آگاه است.

آنتون پاولوویچ در آثار خود مسائل اخلاقی اصلی را که به بسیاری از مردم مربوط می شود مطرح کرد: عشق و شادی ، میهن پرستی ، احساس وظیفه ، سرنوشت. آیا می توان بعد از گذراندن آزمایشات فراوان ایمان را حفظ کرد؟ یک فرد خلاق چگونه باید باشد؟ چه چیزی برای او مهمتر است - خدمت به هنر یا ارضای جاه طلبی خود؟

نمایشنامه ها پایان کاملی ندارند. بینندگان فقط می توانند حدس بزنند که زندگی شخصیت ها چگونه بوده است. چخوف به سادگی زندگی معمولی را بدون زینت نشان داد و به همه این فرصت را داد تا انتخاب خود را انجام دهند.

آثار A.P. چخوف تأثیر زیادی بر درام جهانی داشت. تئاترهایی در چین، کره، ژاپن نمایشنامه های او را روی صحنه می برند.

موضوعاتی که چخوف در نمایشنامه هایش مطرح می کند، مربوط به زمان حال است. رشد اخلاقی بشر و کمک به جستجوی معنای وجود - اینها اهداف اصلی است که نویسنده در آثار خود سعی در دستیابی به آنها داشته است.

گزینه 2

چخوف از قبل به عنوان نویسنده ای مشهور و محبوب به دراماتورژی روی می آورد. عموم مردم از او انتظار کمدی هایی مشابه داستان های طنز او داشتند. اما در عوض، او درام‌های جدی دریافت کرد که در آنها سؤالات داغی مطرح شد.

اولین تولید مرغ دریایی در تئاتر اسکندر شکست خورد. این اجرا توسط بازیگران فوق العاده ای اجرا شد. اما آنها یک نمایش سنتی بازی می کردند. آنها به دنبال کشف درگیری، بازی یک طرح، دسیسه بودند. هیچ کدام از اینها در مرغ دریایی وجود نداشت.

او نگاهی تازه به درام چخوف "تئاتر هنری مسکو" به سرپرستی ک.س. استانیسلاوسکی و V.I. نمیروویچ-دانچنکو. موفقیت مطلق "مرغ دریایی" آغاز یک صف پیروزمندانه نمایشنامه های چخوف در صحنه های تئاتر روسیه بود.

داستان فیلم «مرغ دریایی» برگرفته از داستان جوانی استانی بود که آرزوی کارگردانی دارد. مادر شخصیت اصلی به استعداد او اعتقادی ندارد. او به دختر نینا که عاشقش است پیشنهاد می کند نقش شخصیت اصلی نمایشنامه اش را بازی کند. نینا به نفع معشوق تریگورین انتخاب می کند و با او فرار می کند. اما این باعث خوشحالی او نمی شود. او یک فرزند را از دست می دهد، تنها می ماند، در تئاترهای درجه دو کار می کند. با این حال، نینا ایمان خود را به انسانیت از دست نداد. او معتقد است که می توان بر همه ناملایمات غلبه کرد.

نویسنده در نمایشنامه های بعدی خود پرسش های سرنوشت و ایمان به انسانیت را با شدت بیشتری مطرح می کند. در سال 1897 چخوف نمایشنامه عمو وانیا را نوشت. در آن، شخصیت اصلی از خویشاوند خود، پروفسور سربریاکوف، بت می سازد. اما بعد از اینکه استاد برای ملاقات می آید، شخصیت اصلی متوجه می شود که چقدر در این شخص اشتباه کرده است. وینیتسکی را می توان یک ایده آلیست توصیف کرد که از واقعیت جدا شده است.

چخوف در سه خواهر، مضمون شادی را آشکار می کند که شخصیت های اصلی در انتظار آن زندگی می کنند. زندگی خرده بورژوایی مناسب و مورد علاقه خواهران نیست. آنها با افکار آینده روشن، با امید زندگی می کنند. اما زمان می گذرد، اما هیچ اتفاقی نمی افتد، هیچ چیز تغییر نمی کند. نظرات ضد و نقیض زیادی در مورد این نمایش وجود داشته است. کسی اوج بدبینی چخوف را در او دید، کسی امید به زندگی شادتر.

نمایشنامه «باغ آلبالو» را می توان اوج کار نویسنده دانست. چخوف در آن زندگی و موقعیت جامعه نجیب روسیه را ترسیم می کند. خود باغ گیلاس نماد این جامعه است که منسوخ شده و دستش به تمام گذشته می رسد. خانواده در مرکز عمل قرار دارد، اما چیزی نیست که آنها را متحد کند. هر یک از شخصیت‌های نمایش صحبت می‌کنند، اما حرف مخاطب را نمی‌شنوند. درام تنهایی انسان در برابر بیننده آشکار می شود.

ویژگی های دراماتورژی

چخوف از چه تکنیک های ابتکاری در نمایشنامه هایش استفاده می کند؟

چیز، شی، جزئیات انگیزه های اصلی نمایشنامه را ایجاد می کند.
جزئیات با هدف آشکار کردن شخصیت، دنیای درونی قهرمان است.
به زیرمتن یا «جریان زیرین» متوسل شوید. این یک تناقض بین متن بیرونی و تک گویی درونی قهرمان است.
اکشن های زیادی در پشت صحنه انجام می شود. بیننده آن را نمی بیند، اما می فهمد که اتفاق افتاده و بر روند بعدی رویدادها تأثیر گذاشته است.
هیچ تقسیم بندی به شخصیت های مثبت و منفی وجود ندارد.
فینال باز هیچ کاملی در صحنه وجود ندارد، همانطور که در خود زندگی وجود ندارد. بیننده فقط می تواند حدس بزند که چه اتفاقی برای شخصیت ها افتاده است.
نشان دادن مضامین ابدی خوشبختی، وظیفه، سرنوشت، میهن پرستی از طریق روانشناسی شخصیت ها، دیالوگ ها، عبارات پرتاب شده تصادفی، نحوه صحبت کردن و لباس پوشیدن.

تأثیر چخوف بر درام جهانی بسیار زیاد بود. از دهه 1950 نمایشنامه های او در تئاترهای چین، کره و ژاپن به روی صحنه رفته است. تی ویلیامز و اس. موام در مورد تأثیر آثار چخوف بر دراماتورژی آمریکایی و انگلیسی نوشتند. بیش از یک قرن است که نمایشنامه های بزرگ نویسنده زندگی می کنند که در آنها سوالاتی مطرح می شود که تا به امروز اهمیت زیادی دارد.

چند مقاله جالب

ترکیب بندی چه زیباست این دنیا درجه 5
دنیای ما دوچندان زیبا است، زیرا طبیعت نه تنها با زیبایی خود تحت تاثیر قرار می دهد، بلکه مردم نیز این جهان را به روش خود خلق می کنند.
خلاقیت سولژنیتسین
این نویسنده یکی از نویسندگان و شخصیت های برجسته روسی است که توسط مقامات شوروی به عنوان یک مخالف شناخته شد و در نتیجه او سال های زیادی را در زندان گذراند.
ویژگی ها و تصویر پروفسور پریوبراژنسکی در داستان قلب سگ بولگاکف
فیلیپ فیلیپوویچ پرئوبراژنسکی یکی از شخصیت های اصلی داستان "قلب سگ" اثر M. A. Bulgakov است. این یک دانشمند شصت ساله، یک جراح برجسته جهان، باهوش، باهوش، آرام است.

نگاهی به اطراف بنداز! ما توسط دنیای شگفت انگیزی احاطه شده ایم که در آن گیاهان زیبای زیادی رشد می کنند: آفتابگردان، نیلوفر، لاله، چنار، قاصدک. هر فصلی به دلیل وجود گیاهان و درختان زیبا و جذاب است.

راه مردم ما خیلی طولانی بود. فولکلور در تاریخ مردم ما انباشته شده است. اوست که با انواع خلاقیت در تنوع و میراث غنی تفاوت دارد.

معرفی

درام روسی خیلی وقت پیش پدید آمد و برای مدت طولانی فقط به صورت شفاهی وجود داشت. تنها در قرن هفدهم اولین نوشته نوشته شد - "پسر ولگرد" اثر سیمئون پولوتسک. در یک درام کلاسیک، بیننده حتی قبل از شروع اکشن، با نگاه کردن به پوستر، همه چیز را درباره قهرمان فهمیده بود. آنها با کمک نام خانوادگی (وایلد، درام "طوفان رعد و برق" اثر استروفسکی) به این امر دست یافتند. در پایان قرن نوزدهم، چنین درامی دیگر برای بیننده جالب نبود. جستجو برای چیز جدیدی بود. علاوه بر این، در ادبیات اروپایی نیز همین اتفاق می‌افتد: برای مثال، «پرنده آبی» اثر مترلینک نیز یک اثر کاملاً غیر کلاسیک با ماهیت دراماتیک است. در کشور ما این جستجو توسط چخوف شخصیت پردازی شد.

در بررسی خود، نوآوری چخوف به عنوان یک نمایشنامه نویس را با نمونه نمایشنامه باغ آلبالو او در نظر خواهیم گرفت.

ارتباط مطالعه ما به این دلیل است که اکنون علاقه فزاینده ای به تئاتر، درام وجود دارد و آثار آنتون پاولوویچ خط اول را در پوسترهای بسیاری از تئاترها اشغال می کند. برای درک بهتر حرکات کارگردان از کارگردان، باید بدانید که ویژگی ساخت ترکیب و تصویر شخصیت های نویسنده چیست.

هدف مطالعه نمایشنامه A.P. چخوف "باغ آلبالو".

مفاهیم اصلی کار عبارتند از رمارک، تصویر قهرمان، روانشناسی.

روش اصلی کار تحلیل عملکردی است

آثار نظری اصلی مورد استفاده در کار:

Yu.V. دومانسکی "تغییرپذیری دراماتورژی چخوف"

G.P. بردنیکوف "چخوف"

A.A. شچرباکوف "متن چخوف در دراماتورژی مدرن"

A.P. چوداکوف "شاعر چخوف"

ارزش عملی توسط نتایج مطالعه تعیین می شود، که می تواند در یک دانشگاه بشردوستانه هنگام مطالعه ادبیات روسی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20، در دانشگاه های تئاتر هنگام مطالعه ویژگی های نمایش روسی و برای تسلط بر تکنیک بازیگری استفاده شود. ، در مدارس در درس های ادبیات که به کار A.P. چخوف

ویژگی های کلی دراماتورژی چخوف

تفاوت های اصلی درام چخوف با آثار دوره «پیش از چخوف». رویداد در درام چخوف

دراماتورژی چخوف در مرز تاریخی جدیدی پدید آمد. پایان قرن پیچیده و متناقض است. ظهور طبقات جدید و اندیشه های اجتماعی همه اقشار جامعه را به هیجان آورد و پایه های اجتماعی و اخلاقی را در هم شکست.

چخوف همه اینها را درک کرد، احساس کرد و در نمایشنامه هایش نشان داد و سرنوشت تئاتر او، مانند تاریخ دیگر پدیده های بزرگ فرهنگ جهان، بار دیگر مهم ترین معیارهای ماندگاری هنر را تأیید کرد: فقط آن آثار برای قرن ها باقی مانده است. تبدیل به ملک مشترکی می شود که در آن دقیق ترین ها و زمان آنها عمیقاً بازتولید می شود، دنیای معنوی مردم نسل آنها، مردم آنها آشکار می شود و این به معنای نه دقت روزنامه-واقعی، بلکه نفوذ در جوهر واقعیت و تجسم آن در تصاویر هنری

تا به امروز، جایگاه چخوف نمایشنامه نویس در تاریخ ادبیات روسیه را می توان به شرح زیر نشان داد: چخوف قرن نوزدهم را کامل می کند، آن را خلاصه می کند، و در همان زمان قرن بیستم را باز می کند، جد تقریباً تمام دراماتورژی ها می شود. قرن گذشته در درام چخوف به شکلی دراماتیک، موقعیت نویسنده تبیین شده است - با ابزار حماسه تبیین شده است. در حالی که از سوی دیگر، در درام چخوف، موقعیت نویسنده آزادی بی سابقه ای را برای مخاطبی که نویسنده واقعیت هنری را در ذهن او ساخته بود، فراهم می کرد. هدف دراماتورژی چخوف این است که مخاطب آن را کامل کند و بیانیه خود را تولید کند. تکمیل نمایشنامه چخوف توسط مخاطب، هم با بهره‌برداری از ویژگی‌های عمومی (قرار دادن نویسندگان همکار هنگام تبدیل درام چخوف به یک متن نمایشی)، و هم با ویژگی‌های نمایشنامه‌های خود چخوف مرتبط است. مورد دوم به ویژه مهم است، زیرا درام چخوف، همانطور که بسیاری قبلاً اشاره کرده اند، به نظر می رسد برای تئاتر در نظر گرفته نشده است. I.E. گیتوویچ در خصوص تعابیر صحنه ای سه خواهر خاطرنشان کرد: «... با روی صحنه بردن چخوف امروز، کارگردان از میان محتوای چندلایه نمایشنامه همچنان - آگاهانه یا شهودی - داستانی را درباره چیزی که معلوم می شود نزدیکتر است انتخاب می کند. اما این ناگزیر یکی از داستان هاست، یکی از تفسیرها. معانی دیگری که در سیستم «بیانیه‌ها» تعبیه شده است که متن چخوف را تشکیل می‌دهند نامشخص می‌مانند، زیرا آشکار کردن سیستم در سه یا چهار ساعتی که اجرا می‌گذرد غیرممکن است. این نتیجه‌گیری را می‌توان در دیگر نمایشنامه‌های «اصلی» چخوف نیز مطرح کرد. در واقع، رویه تئاتری قرن گذشته به طور قانع‌کننده‌ای دو چیز را ثابت کرد که در نگاه اول با یکدیگر در تضاد هستند: درام‌های چخوف را نمی‌توان در تئاتر به صحنه برد، زیرا معلوم می‌شود که هر تولیدی نسبت به متن کاغذی پست‌تر است. درام های چخوف بسیار زیاد است، فعالانه و اغلب با موفقیت در تئاتر به صحنه می رود. (Yu. Domansky, 2005: 3).

برای درک بهتر ویژگی منحصر به فرد درام چخوف، باید به مفهوم ساخت آثار نمایشی دوره‌های پیشین بپردازیم. اساس طرح یک اثر هنری در ادبیات پیش از چخوفی، توالی وقایع بود.

رویداد در یک اثر هنری چیست؟

دنیای کار در تعادل خاصی است. این تعادل را می توان نشان داد: در همان ابتدای کار - به عنوان یک نمایشگاه گسترده، ماقبل تاریخ. در هر مکان دیگری؛ به طور کلی، ممکن است به طور صریح داده نشود، مستقر شود، بلکه فقط ضمنی باشد. اما این ایده که تعادل یک دنیای هنری معین چیست، همیشه به یک شکل ارائه می شود.

رویداد عمل خاصی است که این تعادل را به هم می زند (مثلاً توضیح عشقی، از دست دادن، ورود یک فرد جدید، قتل)، وضعیتی که می توان در مورد آن گفت: قبل از آن اینطور بود، اما بعد از آن متفاوت شد. . این تکمیل زنجیره اعمال شخصیت هایی است که آن را آماده کرده اند. در عین حال، این واقعیت است که ماهیت را در شخصیت آشکار می کند. رویداد مرکز طرح است. برای سنت ادبی، چنین طرحی از طرح معمول است: آماده سازی رویداد - رویداد - پس از رویداد (نتیجه).

از جمله «افسانه‌های چخویی» بیان بی‌حادثه‌ای نثر متأخر اوست. در حال حاضر ادبیات زیادی در مورد چگونگی "هیچ چیز" در داستان ها و رمان های چخوف وجود دارد. شاخص اهمیت یک رویداد، اهمیت نتیجه آن است. رویداد به عنوان بزرگترین احساس می شود، هر چه بخش زندگی قبل از آن با بعدی متفاوت باشد. بیشتر رویدادهای جهان چخوف یک ویژگی دارند: آنها چیزی را تغییر نمی دهند. این در مورد رویدادهایی با اندازه های مختلف صدق می کند.

در پرده سوم فیلم مرغ دریایی، گفت و گوی زیر بین مادر و پسر اتفاق می افتد:

"ترپلف. من از همه شما با استعدادترم، با این حال!(بانداژ را از سرش پاره می کند) شما روتین ها اولویت را در هنر قبضه کرده اید و تنها کاری را که خودتان انجام می دهید مشروع و واقعی می دانید و بقیه را ظلم می کنید و خفه می کنید! من شما را نمی شناسم!

آرکادینا. منحط!..

ترپلف به تئاتر عزیزت برو و آنجا در نمایشنامه های بدبخت و متوسط بازی کن!

آرکادینا. من تا به حال در چنین نمایش هایی بازی نکرده ام. بزار تو حال خودم باشم! شما حتی نمی توانید یک ودویل رقت انگیز بنویسید. تاجر کیف! زندگی می کرد!

ترپلف خسیس!

آرکادینا. ژنده پوش!

ترپلف می نشیند و به آرامی گریه می کند.

آرکادینا. هیچ چی!"

از هر دو طرف به شدت توهین شد. اما مرحله بعدی فرا می رسد که کاملاً آرام است. در رابطه بین شخصیت ها، نزاع چیزی را تغییر نمی دهد.

همه چیز، مانند قبل، پس از شلیک عمو وانیا ("عمو وانیا") باقی می ماند:

"ووینیتسکی. شما دقیقا همان چیزی را که قبلا دریافت کرده اید دریافت خواهید کرد. همه چیز همان خواهد بود.»

آخرین صحنه زندگی قبل از ورود استاد را نشان می‌دهد و آماده ادامه دوباره است، هرچند هنوز صدای زنگ درگذشتگان فروکش نکرده است.

"Voynitsky (می نویسد)." 2 فوریه، 20 پوند روغن بدون چربی ... 16 فوریه، دوباره 20 پوند روغن بدون چربی ... بلغور گندم سیاه ... "

مکث کنید. زنگ ها به گوش می رسد.

مارینا ترک کرد.

مکث کنید.

سونیا (برمی گردد، شمع را روی میز می گذارد).

ووینیتسکی (روی چرتکه می شمرد و می نویسد) مجموع ... پانزده ... بیست و پنج ...

سونیا می نشیند و می نویسد.

مارینا (خمیازه می کشد) آه، گناهان ما ...

Telegin به آرامی بازی می کند. ماریا واسیلیونا در حاشیه این جزوه می نویسد. مارینا در حال بافتن جوراب است.

درام چخوف باغ آلبالو

وضعیت اولیه باز می گردد، تعادل برقرار می شود.

بر اساس قوانین سنت ادبی پیش از چخوف، اندازه رویداد به اندازه نتیجه مناسب است. هر چه رویداد بزرگتر باشد، نتیجه مورد انتظار بزرگتر است و بالعکس.

چخوف، همانطور که می بینیم، نتیجه صفر است. اما اگر اینطور باشد، خود واقعه همان طور که گفته شد برابر با صفر است، یعنی به نظر می رسد که آن رویداد اصلا وجود نداشته است. این برداشت خواننده است که یکی از منابع افسانه ای است که توسط بسیاری در مورد بی حادثه بودن داستان های چخوف پشتیبانی می شود. منبع دوم به سبک، در قالب سازمان مادی است.

در توطئه های چخوف، البته نه تنها رویدادهای بی اثر وجود دارد. مانند سایر نظام‌های هنری، در دنیای چخوف نیز اتفاقاتی رخ می‌دهد که طرح داستان را به حرکت در می‌آورد که برای سرنوشت شخصیت‌ها و کل اثر ضروری است. اما تفاوت خاصی در طراحی طرح آنها وجود دارد.

در سنت پیش از چخوف، رویداد حاصل به صورت ترکیبی برجسته می شود. در «آندری کولوسوف» تورگنیف، طرح کل داستان همان شبی است که کولوسف در آن به راوی ظاهر شد. اهمیت این واقعه در روایت پیش‌بینی می‌شود:

"در یک عصر فراموش نشدنی..."

آماده سازی تورگنیف اغلب به طور گسترده تر و ملموس تر ارائه می شود. برنامه رویدادهای آینده را تشریح می کند: «ناگهان رویدادی رخ داد که مانند گرد و غبار سبک جاده، همه آن فرضیات و نقشه ها را پراکنده کرد» («دود»، فصل هفتم).

برای تولستوی، آماده سازی از نوع دیگری معمول است - با تأکید بر معنای فلسفی و اخلاقی رویداد آینده.

"بیماری او از نظم جسمانی خودش پیروی کرد، اما آنچه ناتاشا نامید: این اتفاق برای او افتاد، دو روز قبل از ورود پرنسس ماریا برای او اتفاق افتاد. این آخرین مبارزه اخلاقی بین زندگی و مرگ بود که در آن مرگ پیروز شد» (جلد چهارم، قسمت اول، فصل شانزدهم).

چخوف چیزی از این دست ندارد. رویداد آماده نشده است. نه از نظر ترکیب بندی و نه با سایر ابزارهای سبکی برجسته نیست. هیچ تابلوی راهنما در مسیر خواننده وجود ندارد: «توجه: یک رویداد!». اپیزودهای تعیین کننده اساساً بی اهمیت ارائه می شوند.

وقایع غم انگیز جدا نمی شوند و با اپیزودهای روزمره برابری می کنند. مرگ مانند تولستوی به صورت فلسفی آماده و تبیین نشده است. خودکشی و قتل آماده سازی طولانی مدت نیستند. سویدریگایلوف و راسکولنیکوف برای چخوف غیرممکن هستند. خودکشی او "کاملاً غیرمنتظره برای همه" - "پشت سماور، تنقلات روی میز پخش می کند" خودکشی می کند. در بیشتر موارد، مهمترین چیز - پیام در مورد فاجعه - حتی از نظر نحوی از جریان اپیزودها و جزئیات عادی روزمره متمایز نمی شود. این یک جمله جداگانه را تشکیل نمی دهد، بلکه به دیگران متصل است، بخشی از یک جمله پیچیده است (چوداکوف، 1971: 98).

سیستم هنری چخوف تنها در داستان‌هایی از

نفر 1. ورودی این رویداد در سنت ادبی پیش از چخوف بی نهایت متنوع است. اما در این تنوع بی شمار یک ویژگی مشترک وجود دارد. مکان رویداد در طرح با نقش آن در طرح مطابقت دارد. یک قسمت ناچیز به حاشیه طرح رانده می شود. یک رویداد مهم برای توسعه کنش و شخصیت های شخصیت ها مطرح و تأکید می شود (روش ها، تکرار می کنیم، متفاوت هستند: ترکیبی، کلامی، ملودیک، متریک). اگر رویداد مهم است، پس پنهان نیست. رویدادها بالاترین نقاط در زمین مسطح محصول هستند. از نزدیک (به عنوان مثال، در مقیاس سر)، حتی تپه های کوچک قابل مشاهده است. از دور (مشاهده از موقعیت کل) - فقط بلندترین قله ها. اما احساس رویداد به عنوان یک کیفیت متفاوت از مواد همیشه حفظ می شود.

چخوف متفاوت است. برای هموارسازی این قله ها همه کارها انجام شده است تا از هیچ فاصله ای قابل رویت نباشند (چوداکوف، 1971:111).

این تصور پرحادثه، که چیزی مهم و مهم برای کل اتفاق می افتد، در تمام مراحل روند رویداد خاموش می شود.

در ابتدا محو می شود. در واقعیت تجربی، در تاریخ، یک رویداد بزرگ با زنجیره ای از علل، یک تعامل پیچیده از نیروها مقدم است. اما شروع فوری رویداد همیشه یک قسمت نسبتاً تصادفی است. مورخان این را به عنوان علل و دلایل تشخیص می دهند. یک مدل هنری که این قانون را در نظر می‌گیرد، ظاهراً به وجود تجربی نزدیک‌تر به نظر می‌رسد - هر چه باشد، این تصور را نه از یک انتخاب خاص و آشکار از رویدادها، بلکه از جریان غیرعمدی و طبیعی آنها ایجاد می‌کند. این دقیقاً همان چیزی است که در چخوف با معرفی «تصادفی» او از همه مهم ترین حوادث رخ می دهد.

تصور اهمیت این رویداد در میانه، در روند توسعه آن پنهان می شود. با جزئیات و اپیزودهای «زائد» خاموش می شود که خط مستقیم رویداد را می شکند و مانع تلاش آن برای حل و فصل می شود.

این برداشت در نتیجه رویداد خاموش می شود - عدم تاکید نتیجه آن، انتقال نامحسوس به بعدی، آمیختگی نحوی با هر آنچه در پی می آید.

در نتیجه، رویداد در برابر پس‌زمینه روایی عمومی نامرئی به نظر می‌رسد. با صحنه های اطراف همخوانی دارد.

اما واقعیت مطالب که در مرکز توجه قرار نمی گیرد، بلکه برعکس، توسط طرح با واقعیت های دیگر یکسان شده است، احساس می شود که در مقیاس با آنها برابر است (چوداکوف، 1971:114).

جایگاه نویسنده در نمایشنامه های چخوف آشکارا و مشخص جلوه نمی کند، بلکه در ژرفای نمایشنامه ها نهفته است و برگرفته از محتوای کلی آنهاست. چخوف با بیان اینکه هنرمند باید در کار خود عینی باشد، گفت: هرچه عینی تر باشد، تأثیر قوی تر است. کلماتی که چخوف در رابطه با نمایشنامه "ایوانف" بیان می کند در مورد نمایشنامه های دیگر او نیز صدق می کند: "من می خواستم اصیل باشم" چخوف به برادرش نوشت: "من نه یک شرور، نه یک فرشته را بیرون آوردم (اگر چه من نمی‌توانست از بدخواهان خودداری کند)، متهم شد، کسی را تبرئه نکرد» (اسکفتیموف، 1972: 425).

در نمایشنامه های چخوف نقش دسیسه و کنش ضعیف می شود. تنش داستانی چخوف با تنش روانی و عاطفی جایگزین شد که در اظهارات "تصادفی"، دیالوگ های شکسته، در مکث بیان می شد (مکث های معروف چخوف، که در طی آن شخصیت ها به نظر می رسد به چیزی مهمتر از آنچه در این لحظه تجربه می کنند گوش می دهند). همه اینها یک زیرمتن روانی ایجاد می کند که مهم ترین مؤلفه اجرای چخوف است.

دراماتورژی چخوف نمایشنامه‌ای است که مسیر جدیدی را در ادبیات داخلی و جهانی پی ریزی کرد. این جهت را معمولاً درام روان‌شناختی می‌نامند، زمانی که تجربیات شخصیت‌ها در اثر به منصه ظهور می‌رسد و نه درگیری‌های بیرونی.

آثار نمایشی چخوف. تولد یک ژانر جدید. نمایشنامه "مرغ دریایی"

چخوف زمانی که خود را به عنوان نمایشنامه نویس نیز معرفی کرد، نویسنده ای شناخته شده بود. عموم مردم در ابتدا از او انتظار آثار طنز مانند داستان های کوتاه او را داشتند. با این حال، نویسنده به موضوعات جدی و سوزان روی آورد.

تماشاگران از اولین نمایشنامه او که در تئاتر هنر (که توسط کارگردانان مشهور K.S. استانیسلاوسکی و V.I. Nemirovich-Danchenko ساخته شده است) "مرغ دریایی" (نوشته شده در سال 1895) شگفت زده شدند. خود طرح برای یک درام غیرمعمول بود: به جای احساسات تند و فراز و نشیب های عاشقانه روشن، درباره یک جوان استانی صحبت می کرد که رویای کارگردانی را در سر می پروراند. او نمایشی را برای دوستان و اقوام به نمایش می گذارد و دختر نینا را که عاشق اوست دعوت می کند تا نقش اصلی آن را بازی کند. با این حال، تماشاگر این نمایشنامه را دوست ندارد، نه تنها به این دلیل که نویسنده نتوانسته است احساسات و درک خود از معنای زندگی را در آن منتقل کند، بلکه به این دلیل که مادر قهرمان داستان، یک هنرپیشه سرشناس و مسن، این نمایشنامه را دوست ندارد. پسرش را دوست دارد و به او اعتقاد ندارد.

در نتیجه، سرنوشت نینا غم انگیز است، او مانند یک پرتگاه به عشق می شتابد. رویاهای زندگی خانوادگی و صحنه. با این حال، در پایان نمایش، تماشاگر متوجه می شود که نینا که با معشوقش تریگورین فرار کرده بود، در نهایت تنها شد. او فرزندش را از دست داد و مجبور شد روی صحنه تئاترهای درجه سه کار کند. با این حال، با وجود تمام آزمایشات، نینا ایمان خود را به زندگی و مردم از دست نمی دهد. او به مردی که زمانی عاشق او شده بود می گوید که اصل زندگی را درک کرده است. به نظر او معنای وجود انسان صبر است، نیاز به غلبه بر همه دشواری ها و آزمایش های زندگی.

نوآوری چخوف نمایشنامه نویس این بود که آثار خود را با اشاره به مسائل اخلاقی زندگی بشر خلق می کند. حقیقت و عشق چیست؟ آیا می توان با غلبه بر تمام آزمایشات سرنوشت، ایمان به مردم را حفظ کرد؟ هنر چیست؟ آیا فردی که به خلاقیت مشغول است باید فداکارانه به هنر خدمت کند یا ممکن است غرور خود را خشنود کند؟
در عین حال، نویسنده پاسخ آماده به همه سؤالات را به بینندگان خود ارائه نداد. او به سادگی زندگی را همانطور که هست نشان داد و به او این حق را داد که خودش انتخاب کند.

نمایشنامه "مرغ دریایی" با منحصر به فرد بودن خود معاصران را تحت تاثیر قرار داد. در عین حال نه همه منتقدان و نه همه مردم این نمایش را قبول نداشتند. این نمایش ابتدا در تئاتر الکساندرینسکی روی صحنه رفت، اما در آنجا با شکست کامل مواجه شد. با این حال، یک درام جدید در تئاتر هنر مسکو روی صحنه رفت. و در اینجا با استقبال پرشور نمایش روبرو شد. تماشاگران استعداد نویسنده را تشویق کردند و منتقدان در مورد ایجاد یک ژانر دراماتیک جدید نوشتند.

آثار دراماتیک ژانر جدید. پیروزی تئاتر هنری مسکو

ویژگی های دراماتورژی چخوف این بود که تمام نمایشنامه های او که بعد از مرغ دریایی نوشته شده بود، مخاطب را حتی بیشتر در دنیای احساسات و تجربیات انسانی غوطه ور می کرد. علاوه بر این، از بازی به بازی، این تجربیات بیشتر و بیشتر غم انگیز می شد.

چنین نمایشنامه "عمو وانیا" (1897) است که در مورد سرنوشت یک نجیب زاده استانی می گوید که از خویشاوند خود پروفسور سربریاکوف بتی برای خود ساخته است. عمو وانیا با بزرگ کردن دختر پروفسور، خواهرزاده‌اش سونیا و کمک اخلاقی و مالی به بستگانش، همیشه معتقد بود که زندگی او پر از معنایی است. وقتی پروفسور با همسر دومش به ملاقات او آمد، برای شخصیت اصلی مشخص شد که چقدر عمیقا در اشتباه بوده است. ووینیتسکی ("عمو وانیا") نتوانست ناامیدی را که بر او وارد شده بود تحمل کند.
درک نویسنده از معنای زندگی انسان در سخنان دکتر آستروف بیان می شود، مردی که سونیا ناامیدانه عاشق اوست: «همه چیز در آدمی باید زیبا باشد: صورت، لباس، روح و افکار».

شخصیت های اصلی نمایشنامه دیگری - "سه خواهر" نیز به دنبال معنای زندگی خود هستند. با این حال، آنها آن را در دنیای منافع و مصرف گرایی نمی یابند. دختران به رویاهای روشن و خالص اعتقاد دارند، اما با گذشت سالها این باور در آنها کمتر و کمتر می شود. با این حال، چخوف خود در مورد این نمایش اظهار داشت: «وقتی پرده فرو می‌رود، مخاطب با این احساس مواجه می‌شود که عمل به همین جا ختم نمی‌شود، چشم‌انداز یک زندگی خالص‌تر و معنادارتر حدس می‌شود.»

نوآوری دراماتورژی چخوف در آخرین و غیرمعمول ترین نمایشنامه او، باغ آلبالو، کاملاً نمایان شد. این نمایشنامه فقط ظاهراً از سرنوشت یک خانواده نجیب فقیر می گوید ، اما در واقع تصوری از کل زندگی روسیه در آن دوره را منتقل می کند. تخریب باغ گیلاس پیش بینی چخوف از نابودی آینده روسیه تزاری در گردباد وحشتناک 1917-1918 است.

تمام نمایشنامه های چخوف در زمان حیاتش روی صحنه تئاتر هنر مسکو به روی صحنه رفت. این کار نویسنده بود که این تئاتر را برای سالها شهرت تمام روسیه به ارمغان آورد.

ویژگی های روش نمایشی چخوف

نوآوری نمایشنامه های چخوف که حیرت هم عصرانش را برانگیخت، در دل منتقدان نیز طنین انداز شد. آنها اصول اساسی روش نمایشی نویسنده را تدوین کردند.

اول از همه، منتقدان خاطرنشان کردند که دراماتورژی چخوف منعکس کننده ویژگی های بحران رئالیسم است که مشخصه پایان قرن نوزدهم است. «درام چخوف» اغلب از ترسیم واقعی واقعی شخصیت ها فاصله می گیرد تا عمیق تر به دنیای درونی شخصیت ها نفوذ کند. نویسنده واقعیتی چند لایه با تعداد زیادی انحراف از موضوع اصلی و وجود «جریان های زیرین» مختلف به بینندگان ارائه می دهد. تراژدی وجود انسان در زندگی روزمره، در میل نویسنده به درک معنای آن حل می شود.

نکته اصلی در دیالوگ های قهرمانان درام چخوف، معنای تحت اللفظی کلمات نیست، بلکه معنای مخفی آنها، بافت درونی است. در عین حال، اغلب شخصیت ها، کلمات را تلفظ می کنند و مخاطب را خطاب می کنند، یکدیگر را نمی شنوند و فقط موقعیت خود را درک می کنند. اغلب در آثار چخوف تعارض آشکاری وجود ندارد، شخصیت‌های صرفاً مثبت و منفی وجود ندارند و خود نمایشنامه‌ها در چارچوب یک «پایان باز» نوشته می‌شوند که به مخاطب اجازه می‌دهد پایان طرح را حدس بزند.

1.1 تفاوت های اصلی درام چخوف با آثار دوره «پیش از چخوف». رویداد در درام چخوف

رویداد در یک اثر هنری چیست؟

در پرده سوم فیلم مرغ دریایی، گفت و گوی زیر بین مادر و پسر اتفاق می افتد:

آرکادینا. منحط!..

ترپلف به تئاتر عزیزت برو و آنجا در نمایشنامه های بدبخت و متوسط بازی کن!

ترپلف خسیس!

آرکادینا. ژنده پوش!

ترپلف می نشیند و به آرامی گریه می کند.

آرکادینا. هیچ چی!"

همه چیز، مانند قبل، پس از شلیک عمو وانیا ("عمو وانیا") باقی می ماند:

"ووینیتسکی. شما دقیقا همان چیزی را که قبلا دریافت کرده اید دریافت خواهید کرد. همه چیز همان خواهد بود.»

"Voynitsky (می نویسد)." 2 فوریه، 20 پوند روغن بدون چربی ... 16 فوریه، دوباره 20 پوند روغن بدون چربی ... بلغور گندم سیاه ... "

مکث کنید. زنگ ها به گوش می رسد.

مارینا ترک کرد.

سونیا (برمی گردد، شمع را روی میز می گذارد).

ووینیتسکی (روی چرتکه می شمرد و می نویسد) مجموع ... پانزده ... بیست و پنج ...

سونیا می نشیند و می نویسد.

مارینا (خمیازه می کشد) آه، گناهان ما ...

Telegin به آرامی بازی می کند. ماریا واسیلیونا در حاشیه این جزوه می نویسد. مارینا در حال بافتن جوراب است.

درام چخوف باغ آلبالو

وضعیت اولیه باز می گردد، تعادل برقرار می شود.

"در یک عصر فراموش نشدنی..."

برای تولستوی، آماده سازی از نوع دیگری معمول است - با تأکید بر معنای فلسفی و اخلاقی رویداد آینده.

سیستم هنری چخوف تنها در داستان‌هایی از

این تصور پرحادثه، که چیزی مهم و مهم برای کل اتفاق می افتد، در تمام مراحل روند رویداد خاموش می شود.

در نتیجه، رویداد در برابر پس‌زمینه روایی عمومی نامرئی به نظر می‌رسد. با صحنه های اطراف همخوانی دارد.

«درام جدید» اثر برنارد شاو

از منظر تاریخی و ادبی، "درام جدید" که به عنوان یک بازسازی اساسی دراماتورژی قرن نوزدهم عمل کرد، آغاز دراماتورژی قرن بیستم بود.

«درام جدید» اثر برنارد شاو

در میان آثاری که در دوران پیش از جنگ نوشته شد، محبوب ترین نمایشنامه شاو کمدی پیگمالیون (1912) بود. عنوان آن یادآور یک اسطوره باستانی است که بر اساس آن پیگمالیون مجسمه ساز که مجسمه گالاتیا را تراشیده بود، عاشق او شد...

الگویی در توسعه ادبیات یونان باستان مورد توجه قرار گرفت: برخی از دوران های تاریخی با غلبه ژانرهای خاصی مشخص می شوند. دوره باستانی، "یونان هومری" - زمان حماسه قهرمانانه. سده های 7-6 قبل از میلاد مسیح...

تاریخ و ژانرهای ادبیات کهن

مهم ترین سهم دوران هلنیستی به ادبیات جهان کمدی به اصطلاح "نو" است، آخرین ژانر ادبی که در آتن ایجاد شد و پیشرفت کمدی را در قرن چهارم تکمیل کرد.

ابزار واژگانی ایجاد زیرمتن در نثر کوتاه ای همینگوی

تصویر خانه در دراماتورژی نیکولای کولیادا

خانه یکی از تصاویر کهن الگویی جامعی است که از زمان های بسیار قدیم در ذهن انسان نقش داشته است. معادل کلمه اسلاوی "خانه" عبری "طعمه" نشان دهنده طیف گسترده ای از مفاهیم است: سرپناه، خانواده، مسکن ...

موضوعات اصلی آثار اولگ گلوشکین

ویژگی های سازماندهی مکانی-زمانی نمایشنامه های بوتو اشتراوس

آنها می گویند زمان می رود، می دود، پرواز می کند، می پرد، می خزد یا می کشد. در واقع، حرکت زمان فقط به عنوان یک شکل گفتار وجود دارد، به عنوان یک استعاره رایج، که معنای مخالف نیز دارد. هیچ جا نمیره، اجرا نمیشه...

ویژگی های قهرمان رمانتیک در آثار جی بایرون و آ. اس. پوشکین

شباهت ها و تفاوت های قهرمانان رمانتیک بایرون و پوشکین، گیاور و زندانی قفقاز چیست؟ گیاور و زندانی قفقازی افراد عادی نیستند، بلکه شخصیت های استثنایی هستند که در شرایط استثنایی به تصویر کشیده شده اند...

ارزیابی کتاب V. Balyazin "پیتر کبیر و وارثان او"

اگر کتاب را با کتاب های درسی تاریخ مدارس و دانشگاه ها مقایسه کنیم، اولین و بارزترین تفاوت در جزئیات ارائه است. در کتب درسی از هر مبحث فقط اصلی ترین و مهمترین آن به گفته گردآورنده گرفته شده است ...

مشکلات و ویژگی های رمان "سپیده دم" نوشته ای ورهارن

در طلوع‌ها، مبارزه سوسیالیستی، توده‌های مردم و رهبران آنها به وضوح نشان داده می‌شوند، اگر تداعی‌هایی را برمی‌انگیزد، سپس با کوریولانوس شکسپیر. نمایشی که در آن مفاهیم «وجدان»، «وظیفه» به هم پیوسته اند...

طنز در کار بولگاکف

تحلیل تطبیقی اشعار "من پشیمان نیستم، من زنگ نمی زنم، من گریه نمی کنم ..." اثر S. Yesenin و "شب در خانه" توسط N. Rubtsov

تحلیل متون شاعرانه در جنبه روش شناختی آن، همانطور که قبلاً اشاره کردیم، مشکلات خاصی را ایجاد می کند که به دلیل ویژگی های گفتار شاعرانه، ویژگی های درک دانش آموزان از یک اثر غنایی است.

تئاتر زیرمتن در دراماتورژی ایبسن و چخوف

مبانی عمیق فلسفی تأملات چخوف در مورد باغ گیلاس و سرنوشت آن به نکته اصلی در این نمایشنامه منتهی می شود - به فکر مردم، زندگی آنها در گذشته، حال و آینده. تاریخچه باغ گیلاس...

ویژگی های طنز گوگول در آثار M.A. بولگاکف

خنده ناشی از این واقعیت است که ما ناگهان به تطابق خیالی شکل و محتوا در این پدیده پی می بریم که حقارت درونی آن را آشکار می کند. بلینسکی اساس خود را در ناهماهنگی این پدیده با...

بگذارید همه چیز روی صحنه به همان اندازه دشوار باشد و
به همان سادگی در زندگی واقعی
مردم شام می خورند، فقط شام می خورند و در این زمان
شادی آنها جمع می شود و زندگی آنها از هم می پاشد.
A.P. چخوف

چخوف تئاتر خود را با زبان دراماتیک خود خلق کرد که فوراً توسط معاصران نویسنده درک نشد. از نظر بسیاری، نمایشنامه‌های او به‌صورت ناشیانه، بدون صحنه، کشیده، با دیالوگ‌های بی‌نظم، فقدان کنش، مبهم بودن قصد نویسنده و غیره به نظر می‌رسیدند. مثلاً ام. گورکی، بدون کنایه خیرخواهانه درباره باغ آلبالو نوشت: - البته. - از روی صحنه با مالیخولیا سبز بر تماشاگر می دمد. و - در مورد چه آرزویی - نمی دانم. چخوف یک «تئاتر خلق و خو»، نکات، نیم‌تن‌ها، با «جریان زیرزمینی» معروفش (V.I. Nemirovich-Danchenko) ایجاد کرد، که از بسیاری جهات جستجوهای تئاتری قرن بیستم را پیش‌بینی می‌کرد.

نمایشنامه های چخوف را می توان با رجوع به شاعرانگی آنها، یعنی شیوه نویسنده در به تصویر کشیدن زندگی در یک اثر نمایشی، بهتر درک کرد. بدون این، آثار یکنواخت و مملو از بسیاری از جزئیات «زائد» (از دیدگاه زیبایی‌شناسی سنتی تئاتر پیش از چخوف اضافی) به نظر می‌رسند.

ویژگی های کرونوتوپ. چخوف زمان بندی (زمان و مکان) ادبیات کلاسیک روسیه قرن نوزدهم را که می توان آن را پدرسالار نامید گسترش داد: در مرکز آثار کلاسیک روسی، اول از همه، املاک نجیب، روسیه نجیب و دهقان قرار داشت، و او. انسان شهری را با جهان بینی شهری خود وارد ادبیات کرد. کرونوتوپ چخوف کرونوتوپ یک شهر بزرگ است. و این به معنای جغرافیا، موقعیت اجتماعی نیست، بلکه احساسات، روانشناسی یک فرد "شهری" است. حتی M. M. Bakhtin خاطرنشان کرد که "یک شهر استانی با زندگی کپک زده اش مکانی بسیار معمول برای انجام رویدادهای بدیع در قرن 19 است." در چنین کرونوتوپی - بسته و همگن - ملاقات ها، شناخت ها، دیالوگ ها، تفاهم ها و سوء تفاهم ها، جدایی شخصیت های ساکن در آن رخ می دهد. در دنیای کلاسیک روسی دوره «پیش از چخوف»، اصولاً «همه همه را می شناسند»، همه می توانند با یکدیگر وارد گفتگو شوند. تصویر حماسی و "دهکده" جهان در آثار چخوف در حال جایگزینی با زمان بندی "شهر بزرگ" است، زیرا باز بودن و ناهمگونی، عدم تطابق فضای جغرافیایی با حوزه روانشناختی ارتباطات از نشانه های جامعه شهری است. شخصیت های چخوف غریبه های آشنا هستند، آنها در کنار هم، با هم زندگی می کنند، اما "موازی" زندگی می کنند، هر کدام در دنیای خود بسته است. این کرونوتوپ و احساس جدید یک شخص، شاعرانگی درام چخوف، ویژگی‌های درگیری، ماهیت دیالوگ‌ها و مونولوگ‌ها و رفتار شخصیت‌ها را مشخص می‌کرد.

در نگاه اول، کرونوتوپ «شهری» (با گسست مردم) با این واقعیت که عمل اکثر نمایشنامه‌های چخوف در املاک صاحب زمین اتفاق می‌افتد، در تناقض است. چندین توضیح ممکن برای این محلی سازی سایت عمل وجود دارد:

- در هر اثر دراماتیک (این خاصیت عام آن است) صحنه عمل محدود است و این به وضوح در زیبایی شناسی کلاسیک با قوانین سه گانه (مکان، زمان، کنش) بیان شد. دارایی چخوف، دارایی، به دلیل فضای بسته، جنبه طرح-رویداد واقعی نمایشنامه را محدود می کند و کنش در این مورد به سطح روانی که جوهره کار است می گذرد. محلی سازی صحنه فرصت های بیشتری برای تحلیل روانشناختی فراهم می کند.

- در یک دنیای بزرگ، پیچیده و بی تفاوت، "به نظر می رسد که مردم به آخرین پناهگاه ها رانده می شوند، جایی که، به نظر می رسد، در حالی که می توانید از فشار دنیای بیرون پنهان شوید: در املاک، خانه ها، آپارتمان ها، جایی که می توانید هنوز خودت باش." اما آنها در انجام این کار شکست می خورند، و در املاک قهرمانان تقسیم می شوند: به آنها فرصت غلبه بر موازی بودن وجود داده نمی شود. یک جهان بینی جدید - کرونوتوپ شهری - هم املاک و هم املاک را در بر می گیرد.

- املاک به عنوان صحنه عمل به چخوف اجازه می دهد تا تصاویری از طبیعت ، منظره ای را در یک اقدام دراماتیک بگنجاند که برای نویسنده بسیار عزیز بود. آغاز غنایی که با تصاویر و نقوش طبیعی به ارمغان می‌آید، بی‌منطقی بودن قهرمانان نمایش‌ها را نشان می‌دهد.

ویژگی های درگیری. چخوف یک مفهوم خاص از به تصویر کشیدن زندگی و انسان - اساساً روزمره، "غیر قهرمانانه" ارائه کرد: "اجازه دهید همه چیز روی صحنه به همان اندازه پیچیده و در عین حال به همان سادگی در زندگی باشد. مردم شام می خورند، فقط شام می خورند، و در این زمان شادی آنها ساخته می شود و زندگی آنها از بین می رود. درام سنتی پیش از چخوف، قبل از هر چیز، با رویدادی مشخص می شود که روند سنتی زندگی را مختل می کند: برخورد احساسات، نیروهای قطبی، و در این درگیری ها شخصیت های شخصیت ها به طور کامل آشکار می شوند (مثلاً در A. N. رعد و برق اثر اوستروفسکی). در نمایشنامه های چخوف از درگیری، درگیری، کشمکش تند خبری نیست. انگار هیچ اتفاقی برایشان نمی افتد. اپیزودها مملو از گفتگوهای معمولی، حتی غیرمرتبط، ریزه کاری های زندگی روزمره، جزئیات بی اهمیت است. همانطور که در نمایشنامه "عمو وانیا" آمده است، جهان از حوادث "بلند" نمی میرد، "نه از دزدان، نه از آتش، بلکه از نفرت، دشمنی، از این همه دعواهای کوچک ...". آثار چخوف از رویدادی به رویداد دیگر حرکت نمی‌کنند (ما راهی برای پیگیری توسعه طرح نداریم - در غیاب چنین چیزی)، بلکه از حالتی به حالت دیگر حرکت می‌کنند. نمایشنامه ها نه بر اساس مخالفت، بلکه بر وحدت، وجه اشتراک همه شخصیت ها - وحدت در مواجهه با بی نظمی عمومی زندگی ساخته شده اند. A.P. اسکافتیموف در مورد ویژگی های درگیری در نمایشنامه های چخوف نوشت: "هیچ مجرمی وجود ندارد، بنابراین مخالفان مستقیمی نیز وجود ندارند. هیچ مخالف مستقیمی وجود ندارد، مبارزه وجود ندارد و نمی تواند باشد. اضافه شدن شرایطی که انگار خارج از حوزه نفوذ این افراد است مقصر است. وضعیت غم انگیز از اراده آنها ایجاد می شود و رنج خود به خود می آید.

چندصدایی، چند قهرمانی. در نمایشنامه های چخوف از طریق اکشن و شخصیت اصلی خبری نیست. اما نمایشنامه به قسمت های جداگانه فرو نمی رود، یکپارچگی خود را از دست نمی دهد. سرنوشت شخصیت ها تکرار می شود و در یک صدای "ارکسترال" مشترک ادغام می شود. بنابراین اغلب از چند صدایی درام چخوف صحبت می کنند.

ویژگی های تصویر شخصیت ها. در درام کلاسیک، قهرمان خود را در اعمال و اقداماتی با هدف دستیابی به یک هدف مشخص نشان می دهد. بنابراین، به تعویق انداختن عمل تبدیل به یک واقعیت ضد هنری شد. شخصیت‌های چخوف نه در مبارزه برای دستیابی به اهداف، بلکه در مونولوگ‌های خودشناسی، در تجربه تضادهای زندگی آشکار می‌شوند. شخصیت‌های شخصیت‌ها کاملاً مشخص نیستند (برخلاف درام کلاسیک)، بلکه مبهم و نامشخص هستند. آنها تقسیم به "مثبت" و "منفی" را حذف می کنند. چخوف چیزهای زیادی را به تخیل خواننده می سپارد و تنها رهنمودهای اساسی را در متن ارائه می دهد. به عنوان مثال، پتیا تروفیموف در باغ گیلاس نماینده نسل جوان، روسیه جدید و جوان است و به نظر می رسد تنها به همین دلیل، او باید یک قهرمان مثبت باشد. اما در نمایشنامه او هم "پیامبر آینده" است و هم "آقای فرسوده"، "کلک".

شخصیت های درام های چخوف فاقد درک متقابل هستند. این در دیالوگ ها بیان می شود: شخصیت ها گوش می دهند، اما یکدیگر را نمی شنوند. در نمایشنامه های چخوف فضای ناشنوایی - ناشنوایی روانی - وجود دارد. با علاقه و حسن نیت متقابل، شخصیت های چخوف به هیچ وجه نمی توانند با یکدیگر ارتباط برقرار کنند (نمونه کلاسیک آن، خدمتکار قدیمی تنها، بی مصرف و فراموش شده فیرس از باغ آلبالو است)، آنها بیش از حد غرق در خود، امور خود هستند. مشکلات و شکست ها اما بی نظمی و مشکل شخصی آنها تنها بخشی از ناهماهنگی عمومی جهان است. در نمایشنامه‌های چخوف آدم‌های شادی وجود ندارند: همه آنها به هر طریقی شکست خورده‌اند، تلاش می‌کنند از محدودیت‌های یک زندگی خسته‌کننده و خالی از معنا خارج شوند. اپیخدوف با بدبختی های خود ("بیست و دو بدبختی") در باغ آلبالو تجسم اختلاف عمومی در زندگی است که همه قهرمانان از آن رنج می برند. هر یک از نمایشنامه ها ("ایوانف"، "مرغ دریایی"، "عمو وانیا"، "باغ آلبالو") امروز به عنوان صفحه ای از یک داستان غم انگیز درباره تراژدی روشنفکران روسیه تلقی می شود. عمل درام های چخوف، به طور معمول، در املاک نجیب مرکز روسیه اتفاق می افتد.

موقعیت نویسنده. در نمایشنامه‌های چخوف، جایگاه نویسنده آشکارا و مشخص جلوه نمی‌کند، بلکه در آثار نهفته است و برگرفته از محتوای آنهاست. چخوف با بیان اینکه هنرمند باید در کار خود عینی باشد، گفت: هرچه عینی تر باشد، تأثیر قوی تر است. این کلماتی که نمایشنامه نویس در رابطه با نمایشنامه ایوانف بیان می کند در مورد سایر آثار او نیز صدق می کند: "من می خواستم اصیل باشم" او به برادرش نوشت: "من نه یک شرور و نه یک فرشته را بیرون آوردم ( اگرچه نمی توانستم متهم نکنم، کسی را توجیه نکردم.

نقش زیرمتن. در نمایشنامه های چخوف نقش دسیسه و کنش ضعیف می شود. تنش داستانی با تنش روانی و عاطفی جایگزین شد که در اظهارات "تصادفی"، دیالوگ های شکسته، در مکث بیان می شود (مکث های معروف چخوف، که در طی آن شخصیت ها به نظر می رسد به چیزی مهمتر از آنچه در حال حاضر تجربه می کنند گوش می دهند). همه اینها یک زیرمتن روانشناختی ایجاد می کند که مهمترین بخش اجراست.

زبان نمایشنامه های چخوف نمادین، شاعرانه، آهنگین، چند معنایی است. این برای ایجاد یک حال عمومی، یک احساس کلی از زیرمتن ضروری است: در نمایشنامه های چخوف، نشانه ها، کلمات، علاوه بر معانی مستقیم، با معانی و معانی متنی اضافی غنی می شوند (ندای سه خواهر در نمایشنامه "سه خواهر" "به مسکو! به مسکو!"- این تمایل به خارج شدن از دایره ترسیم شده زندگی است). این نمایشنامه ها برای مخاطبی ظریف و آماده طراحی شده اند. چخوف معتقد بود: «مردم و بازیگران به یک تئاتر هوشمند نیاز دارند» و چنین تئاتری توسط او ساخته شد. زبان نمایشی بدیع A.P. چخوف ابزاری ظریف تر برای شناخت است که شخص، دنیای احساسات او، ظریف ترین و گریزان ترین حرکات روح انسان را به تصویر می کشد.