این هنرمند آمریکایی ماسک های فوق واقع گرایانه می سازد. چگونه نقاشی ها به سبک هایپررئالیسم خلق می شوند. هایپررئالیسم چیست؟

31.01.2019

19 / 09 2013 16:12 جمهوری کومی 0

هایپررئالیسم خیره کننده

هنرمندانی که تا به حال اسم دوربین را نشنیده اند.

به نظر می رسد که اینها عکس های درجه یک هستند، اما در واقع آنها نقاشی های فوق رئالیستی هستند که واقعیت را با وضوح شگفت انگیزی به تصویر می کشند.

سمت روشنمن قبلاً در مورد شاهکارهای هایپررئالیسم صحبت کرده ام که با معقول بودنشان شگفت زده می شوند. اما خلاقیت هنرمندان ثابت نمی ماند و مدام در حال ارتقای کیفیت کار خود هستند. به دنبال تکنیک و جزئیات، آنها به شباهت بی سابقه ای دست یافتند. با این حال، پشتکار و استعداد قابل توجه نویسندگان، این پرتره ها را چیزی فراتر از یک کپی از یک عکس ساخته است. آنها حاوی زندگی، بینش هنرمند، احساسات و توهم دنیایی هستند که در آن زندگی می کنیم.

لینیا استرید

Linnea Strid در سال 1983 در یک روستای کوچک سوئد به دنیا آمد. در سن 16 سالگی خانواده او به اسپانیا نقل مکان کردند و در سال 2004 به سوئد بازگشتند و او به مدت 4 سال در مدرسه هنر تحصیل کرد. در حال حاضر این هنرمند در ژانر هایپررئالیسم کار می کند و در نمایشگاه های سراسر جهان شرکت می کند.

سووستیانوا گالینا

گالینا سووستیانووا یک هنرمند خودآموخته از شهر روسیهکمروو. از سال 2010 به طور جدی به طراحی علاقه مند شدم و از آن زمان به این موفقیت دست یافته ام موفقیت باور نکردنیدر فناوری و هنر هایپررئالیسم

خوان کارلوس مانیارس

خوان کارلوس مگنارس در سال 1970 در گوادالاخارا مکزیک به دنیا آمد. او که یک هنرمند خودآموخته بود، اولین نمایشگاه خود را در سن 24 سالگی در گالری La Escalera ارائه کرد. پس از مدتی نام او و نقاشی های زیبادر ایالات متحده و خارج از کشور به خوبی شناخته شد.

کالی هاون

هنرمند آلمانی Callie Haun در سراسر جهان در درجه اول به عنوان نویسنده آثار تکان دهنده و تحریک آمیز شناخته شده است. کالی با شروع کار خود در طراحی نشانه، به یکی از معتبرترین هنرمندان هایپررئالیست تبدیل شد.

پاتریک کرامر

پاتریک کرامر در کیزویل، یوتا، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. این هنرمند به یک موضوع محدود نمی شود و همه چیز را نقاشی می کند: از طبیعت های بی جان کلاسیک و پرتره تا مناظر زیبا و مناظر شهری.

ویلیام لازوس

هنرمند کاناداییویلیام لازوس سالها برای ایجاد هایپر کار کرده است نقاشی های واقع گرایانه. ویژگی اصلی آثار او بازی خیره کننده نور و سایه است.

دیمین لوب

برخی از منتقدان نقاشی های هایپررئالیست ها را به دلیل اصالت نداشتن آنها مورد انتقاد قرار می دهند، اما آثار هنرمند دیمین لوب از تعدادی از قوانین مستثنی هستند. او با کمک بسیاری از جزئیات تأکید می کند زیبایی طبیعی بدن زن، با تمام کمبودها و کمالاتش.

هریت وایت

هریت وایت در تاونتون بریتانیا به دنیا آمد. او از محلی فارغ التحصیل شد مدرسه هنر، که در آن او مهارت های هایپررئالیسم خود را بهبود بخشید. امروزه آثار او عمدتاً در گالری های تجاری به نمایش گذاشته می شود.

وینسنت فاتوزو

آثار وینسنت فاتوزو هنرمند مشهور استرالیایی در سراسر جهان به نمایش گذاشته شده است. نقاشی او هیث برنده جایزه شد انتخاب مخاطبدر مسابقه معتبر نقاشی Archibald Prize 2008. پرتره هیث لجر چند هفته قبل از مرگ بازیگر نقاشی شد.

فیلیپ مونوز

هنرمند خودآموخته فیلیپ مونوز در بریستول انگلستان زندگی می کند. نقاشی های نویسنده به زرق و برق و تأثیر آن در جامعه مدرن. همانطور که خود فیلیپ اعتراف می کند، هدف از کار او انعکاس طوفانی است زندگی شهری، بنابراین در پرتره ها اغلب می توانید مهمانداران و دیگر عاشقان سرگرمی را پیدا کنید.

ناتالی ووگل

بیشتر نقاشی های ناتالی وگل به تصویر کشیده شده است زنان مرموزکه با زیبایی و تراژدی خود بیننده را مجذوب خود می کنند. توانایی تشخیص نامحسوس زبان بدن انساناست ویژگی متمایزاز تمام خلاقیت او

رابین الی

رابین الی در بریتانیا به دنیا آمد، در استرالیا بزرگ شد و در آمریکا تحصیل کرد. هر یک از نقاشی های او حدود 5 هفته کار، 90 ساعت در هفته طول می کشد. موضوع اصلی افراد پیچیده شده در سلفون است.

ایوان فرانکو فراگا

هنرمند اسپانیایی ایوان فرانکو فراگا تحصیلات هنری خود را در دانشگاه ویگو اسپانیا دریافت کرد. آثار او در بسیاری از گالری های اسپانیا به نمایش گذاشته شد و در مسابقات مختلفی شرکت کرد.

کانگ کانگ هون

هنرمند کره ای کانگ کانگ هون از موضوعات مختلفی در نقاشی های خود استفاده می کند و آن ها را با پرتره های خیره کننده مردم می آمیزد.

دنیس پترسون

دنیس پترسون را یکی از بنیانگذاران جنبش هایپررئالیسم در ایالات متحده می دانند. آثار او برای اولین بار در موزه بروکلین، تیت مدرن و دیگران ظاهر شد مکان های مشهور. هنرمند ترجیح می دهد با گواش نقاشی کند و رنگ های اکریلیک.

شریل لوگزنبورگ

هنرمند کانادایی، شریل لوگزنبورگ، 35 سال است که این تکنیک را در آثار خود بهبود بخشیده است. به عنوان ماده اصلی، او از مخلوطی از رنگ های اکریلیک و آبرنگ استفاده می کند که به لطف آن به یک اثر "دانه ای" دست می یابد. او در آثارش تلاش می کند کوچکترین جزئیات چهره و بدن انسان را به نمایش بگذارد.

پارک هنگ جین

هنرمند کره ای هیونگ جین پارک از دانشکده فارغ التحصیل شد هنرهای زیبادر سئول و پس از آن برخی از آثار خود را در گالری های پکن به نمایش گذاشت. در حال حاضر در نیویورک زندگی می کند.

روث تایسون

هنرمند بریتانیایی روث تایسون، مانند بسیاری از همکارانش، ندارد تحصیلات هنریبا این حال، دارد رفتار خوباجرای آثارشان او با گرافیت و مدادهای آبرنگ، اما گاهی رنگ هم می گیرد.

کاتارینا زیمنیکا

تقریباً هیچ چیز در مورد هنرمند 22 ساله لهستانی Katarina Zimnicka شناخته شده نیست، اما واقع گرایی آثار او شگفت انگیز است.

سوزانا استویانوویچ

هنرمند صرب سوزانا استویانوویچ یکی از با تجربه ترین هنرمندان هایپررئالیسم است. پرشور در مورد نقاشی از 4 سالگی ، با گذشت زمان او به یک هنرمند مشهور تبدیل شد که خلاقیت آن محدود به هیچ تکنیک و ماده ای نیست. سوزانا در بسیاری از نمایشگاه‌های بین‌المللی شرکت می‌کند، جایی که آثار او بسیار مورد توجه مورخان و کارشناسان هنر قرار گرفت.

لزلی هریسون

هنرمند آمریکایی لزلی هریسون برای بیش از 30 سال فعالیت حرفه ایعالی ایجاد می کند پرتره های واقع گرایانهحیوانات

راد چیس

راد چیس یکی از بهترین و مشهورترین هنرمندان هایپررئالیست است. او که طرفدار واقعی کار او بود، توسط بسیاری از "همکاران" خود بسیار تحسین شد. او صدها ساعت و تلاش باورنکردنی را برای هر یک از نقاشی های خود صرف می کند. بوم های او نشانه های معروف ایالات متحده آمریکا و بریتانیا را به تصویر می کشد.

راد پنر

هنرمند آمریکایی راد پنر در تگزاس زندگی می کند و دوست دارد شهرهای کوچک این ایالت را به تصویر بکشد. او در نقاشی‌هایش سعی می‌کند زندگی بی‌شتاب و آرامش حاکم بر مناطق دور افتاده آمریکا را به تصویر بکشد.

پدرو کامپوس

پدرو کامپوس هنرمند مادریدی روی بوم نقاشی می کند رنگ روغن. او کار خود را زمانی که هنوز یک پسر بچه بود، در کارگاه های خلاقانه ای که کلوپ های شبانه طراحی می کردند، آغاز کرد. پدرو با رسیدن به 30 سالگی به طور جدی به فکر تبدیل شدن به یک هنرمند مستقل افتاد. و امروز، در 44 سالگی، او قبلاً یک استاد شناخته شده است که آثارش در لندن معروف به نمایش گذاشته شده است. گالری هنربه علاوه یک.

شریل کلی

هنرمند آمریکایی شریل کلی اتومبیل های منحصراً قدیمی را نقاشی می کند. برای کلی، عشق او به ماشین‌ها در وهله اول یک جاذبه غریزی عمیق به شکل آن‌ها است، نه اشتیاق به غرش موتور. خود این هنرمند علاقه خود را اینگونه توصیف می کند: "اولین چیزی که من را مجذوب خود می کند زیبایی است. من به معنای واقعی کلمه می‌توانم در بازتاب ماشین‌های زیبا وقتی پشت چراغ‌های راهنمایی توقف می‌کنند گم شوم.»

جیسون دو گراف

هنرمند هایپررئالیست کانادایی جیسون دو گراف در سال 1971 در مونترال متولد شد. نویسنده طبیعت های بی جان خیره کننده درباره آثارش می گوید: آرزوی اصلی من ایجاد توهم عمق و حضور است که دستیابی به آن با عکاسی بسیار دشوار است.

استیو میلز

هنرمند هایپررئالیست استیو میلز اصالتاً اهل بوستون است. او اولین کار خود را در 11 سالگی فروخت. به گفته میلز، او همیشه بررسی و مطالعه دقیق آن چیزهایی را جذاب می دانست که زندگی معمولیمردم توجه نمی کنند این همان چیزی است که او در آثارش روی آن تمرکز می کند و بیننده را وادار می کند تا به بافت و بازی نور در یک ظرف شیشه ای توجه کند.

20 هنرمندی که آماده رقابت با دوربین هستند

سمت روشنمن قبلاً در مورد برخی از نویسندگان با استعداد صحبت کرده ام که کارشان از نظر قابل قبول بودن قابل توجه است. به نظر می رسد که اینها عکس های درجه یک هستند، اما در واقع آنها نقاشی های فوق رئالیستی هستند که واقعیت را با وضوح شگفت انگیزی به تصویر می کشند.

برای ایجاد چنین نقشه های عکسبرداریزمان زیادی می برد، زیرا به معنای واقعی کلمه هر جزئیات کوچک باید بسیار دقیق ترسیم شود. هنرمندان قبل از ارائه آثار خود به منتقدان، ده ها یا حتی صدها ساعت را برای هر نقاشی صرف می کنند. پشتکار و استعداد قابل توجه نویسندگان این پرتره ها را چیزی فراتر از یک کپی از یک عکس ساخته است. آنها حاوی زندگی، بینش هنرمند، احساسات و توهم دنیایی هستند که در آن زندگی می کنیم.

دیگو فازیو

ظاهر هر یک نقاشی جدیدهنرمند دیگو فاسیو در اینترنت با موجی از نظرات با روحیه "من باور نمی کنم این یک نقاشی است" ، "غیرقاعد کننده" و همه چیز در همان روحیه همراه است. استاد 22 ساله مجبور شد نقاشی با مدادرازهای خلاقیت را به اشتراک بگذارید دیگو فازیو، هایپررئالیست خودآموخته با طرح هایی برای خالکوبی شروع کرد. با الهام از خلاقیت هنرمندان ژاپنیدر طول دوره ادو، به ویژه با کاتسوشیکا هوکوسای بزرگ، دیگو شروع به تقویت مهارت های خود کرد و تکنیک طراحی خود را توسعه داد. اینطوری کار میکنه جت پرینتر، از لبه ورق شروع به کشیدن می کند. استفاده می کند مدادهای سادهو زغال سنگ. برای خلق یک پرتره، هنرمند 200 ساعت کار می کند.

یگال اوزیری

یگال اوزیری هنرمند معاصر اهل نیویورک است. Yigal بازی نور و سایه، تابش خیره کننده و نور خورشید را با دقت باورنکردنی منتقل می کند و از این طریق با استادی توهم عکاسی را ایجاد می کند. روند خلق این نقاشی های شگفت انگیز فوق رئالیستی شامل چندین مرحله است. ابتدا هنرمند از مدل ها در محیط طبیعی آنها عکس می گیرد. بعد، در کارگاه خلاقیت خود، عکس ها را پردازش و چاپ می کند و تنها پس از آن نقاشی می کند. ییگال نقاشی‌های زیادی را در کل مجموعه خلق می‌کند، که بیشتر مردم را در مورد اصالت آثار گمراه می‌کند، که به طور کلی قابل درک است - یک استاد کمیاب می‌تواند توهم را با این دقت ایجاد کند. دنیای واقعی.

گوتفرید هلنواین

گوتفرید هلنواین هنرمند اتریشی و ایرلندی است. او در آثار خود عمدتاً استفاده می کند رنگ های آبرنگ. هلنوین - هنرمند مفهومی. او به عنوان یک نقاش، نقشه کش، عکاس، مجسمه ساز و هنرمند با استفاده از تمام جنبه های استعداد خود کار کرد.

کمالکی لوریانو

کمالکی لوریانو، هایپررئالیست مکزیکی در این زمینه تخصص دارد نقاشی پرتره. مانند تمام آثار هایپررئالیست ها، نقاشی های کمالکا از نظر عکاسی طبیعی و طبیعی به نظر می رسند. کمالکی از تکنیک نقاشی با رنگ های اکریلیک روی بوم استفاده می کند. برای او کار فقط تقلیدی از عکاسی نیست، بلکه تقلیدی از زندگی است که او آن را روی بوم مجسم می کند.

متیو دوست

هنرمند متیو داست در سال 1984 در سانتا مونیکا، کالیفرنیا (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. با وجود سن کمش، او در حال حاضر کاملاً مشهور است. نمایشگاه هایی از نقاشی های رئالیستی او در سراسر جهان برگزار می شود و بسیاری از گالری های معروف را تزئین می کند.

ریکاردو گاردونو

هنرمند ریکاردو گاردونو برای تحقق بخشیدن به ایده های خود از آبرنگ و پاستل استفاده می کند. این فرآیند کاملاً کار فشرده است، اما نتیجه واقعاً چشمگیر است.

روبن بلوسو

در سراسر جهان هنرمند معروفروبن بلوسو مردم را همانطور که هستند، با تمام کاستی ها و مزیت هایشان، بدون از دست دادن حتی یک ضربه، به طور کامل ترسیم می کند، هر چین و چروک، هر چین، هر نقطه روی صورت و هر موی روی سر را از بین می برد. به نظر می رسد پرتره ها زنده هستند. آنها قادرند با بیننده ارتباط برقرار کنند و هر نگاه شما را دنبال کنند و نگاه خود را به احساسات شما معطوف کنند.

سایمون هنسی

هنرمند بریتانیایی سایمون هنسی پرتره هایی را به سبک هایپررئالیسم می کشد و نقاشی هایی خلق می کند که تقریباً از عکس ها قابل تشخیص نیستند. او عمدتاً با رنگ های اکریلیک کار می کند. آثار او اغلب در گالری های هنری مختلف به نمایش گذاشته می شود. «نقاشی‌های من به‌عنوان بازتابی از واقعیت درک می‌شوند، اما در واقع اینطور نیست، آنها از مرزهای هنر فراتر می‌روند و به واقعیت انتزاعی خودشان می‌رسند. استفاده از دوربین به عنوان منبع تصویر واقعیاین هنرمند درباره آثارش می‌گوید، من می‌توانم توهمات کاذبی ایجاد کنم که واقعیت خودمان محسوب می‌شوند.

یکی دیگر هنرمند ترک، که به طور دقیق چهره افراد را در پرتره بازتولید می کند. که در در حال حاضرمبانی تصویرسازی را در بخش طراحی گرافیک آموزش می دهد.

اولگا لاریونووا

«آیا هنوز به این عکاسی اعتقاد داری؟ بهتر از یک پرتره? شما خیلی اشتباه می کنید! - نویسنده پرتره ها، اولگا لاریونوا، در صفحه خود می نویسد. اولگا که یک طراح داخلی و معمار بود، تمام زندگی خود را دوست داشت نقاشی کند. چندین سال پیش، او به هایپررئالیسم علاقه مند شد - یک رندر دقیق از شی به تصویر کشیده شده، که باعث می شود نقاشی ها مانند یک عکس به نظر برسند.

فقط یک مداد ساده با سختی متوسط و کاغذ - هیچ چیز دیگری که نویسنده در کار خود استفاده کند. و بدون سایه ، به جز "نقاشی" های کوچک با تراشه های انگشت و تخته سنگ برای ایجاد بافت ، دادن حجم نقاشی ها و پرتره ها - واقع گرایی. البته بیشتر اوقات صرف ترسیم جزئیات و چیزهای کوچک می شود ، زیرا بدون آنها تصویر به سادگی ناتمام خواهد بود و تصویر ناقص خواهد بود.

دیرک دزیمیرسکی

با استعدادترین هنرمند آلمانیدیرک زیمیرسکی در آثار خود از زغال چوب، مداد و پاستل استفاده می کند. مانند اکثر نبوغ ها خلاقیت هنری، کار این نویسنده شایسته بالاترین ستایش است.

پل کادن

باور کردنش سخت است، اما هنرمند اسکاتلندی پل کادن کار ورا موخینا را ترجیح می دهد. علاوه بر این، اگر به نقاشی های او بسیار انتزاعی نگاه کنید، تأثیر مجسمه ساز درخشان شوروی احساس می شود. هیچ چیز غیر قابل درک در مورد آنها وجود ندارد: رنگ های تم اصلی و تنها کاملاً یکسان است: خاکستری و خاکستری تیره. در اینجا هیچ چیز شگفت انگیزی وجود ندارد - تنها ابزار نویسنده یک مداد سربی است. برای انتقال اثر قطرات آب منجمد روی صورت دقیقاً برای یک لحظه کافی است. در نبوغ نویسنده شکی نیست؛ این آثار در آینده نزدیک در موزه مورد تقاضا خواهند بود هنر معاصر.

برایان دروری

هنرمند آمریکایی برایان دروری در سال 2007 از آکادمی هنر نیویورک فارغ التحصیل شد و از آن زمان در ژانر رئالیسم کار می کند. برنده چندگانه جوایز معتبرایالات متحده و اروپا.

الوی مورالس

الوی مورالس رومیرو هنرمند اسپانیایی است که دارد استعداد منحصر به فردنمایش دقیق عکس ها روی بوم نویسنده در مورد کار خود می گوید: "من علاقه مند به کار با واقعیت هستم ، و آن را در نقاشی های خود منعکس می کنم ، سعی می کنم به خطی پایبند باشم که واقعیت در یک شکل طبیعی با من همزیستی باشد دنیای درونی. برای من مهم است که دیدگاه خود را از چیزها از طریق نقاشی منتقل کنم. من به قدرت بیکران تخیل و امکانات بی پایان آن ایمان دارم."

رافالا اسپنس

رافائلا اسپنس تحت تأثیر مناظر حومه شهر آمبریا، به خلق مناظر شهری روی آورد. در سال 2000 ، اولین بار است نمایشگاه شخصیدر ایتالیا که توسط منتقدان هنری و بسیاری از منتقدان در مطبوعات هنری به رسمیت شناخته شد. نقاشی های این هنرمند در بسیاری از مجموعه های خصوصی ، عمومی و شرکتی در ایالات متحده آمریکا ، کانادا ، انگلیس ، روسیه ، ایتالیا ، اتریش و آلمان قرار دارد.

ساموئل سیلوا

ساموئل سیلوا ، وکیل 29 ساله پرتغالی موفق شد با ایجاد و بارگذاری تصویری خیره کننده از کاربران بی شماری اینترنت در سراسر جهان شوکه و سرگرم شود دختر مو قرمز، که بسیاری آن را با یک عکس اشتباه گرفتند.
این هنرمند خودآموخته توضیح می دهد که هنگام کار بر روی نقاشی های خود فقط از هشت رنگ استفاده می کند. من هشت خودکار رنگی دارم و برای این نقاشی از شش تای آنها به اضافه مشکی استفاده کردم. اینها خودکارهای معمولی هستند." در عین حال ، به گفته سیلوا ، او هرگز رنگ ها را مخلوط نمی کند: او به سادگی چندین لایه جوهر را با سکته مغزی اعمال می کند ، بنابراین توهم مخلوط کردن و توهم استفاده از رنگهایی را که در واقع ندارد ، ایجاد می کند.

وقتی کلمه "هنر" را می شنویم ، در بیشتر موارد آنچه به ذهن می آید مجسمه ها و نقاشی هایی هستند که توسط نبوغ واقعی ایجاد شده اند ، اما قرن ها پیش ایجاد کرده اند. در جامعه ای که به سختی می توان زیبایی واقعی را در طوفان زندگی مشاهده کرد، به ندرت جایی برای زیبایی وجود دارد. به همین دلیل است که ما به میراث گذشته بسنده می کنیم، در حالی که زمان حال می تواند با چیزهای نه چندان شگفت انگیز شگفت زده شود. هنر معاصر، به لطف امکانات جدید، زمینه های زیبایی کاملاً متفاوتی را باز می کند. هایپررئالیسم در نقاشی به سمت و سویی تبدیل شده است که به طور همزمان مسرور می شود، شوکه می کند، سوال می پرسد و به آنها پاسخ می دهد. این مقاله به شما کمک می کند تا با ویژگی ها و فلسفه آن آشنا شوید.

هایپررئالیسم چیست؟

برای کمک به درک اینکه هایپررئالیسم در نقاشی چیست، تجزیه ابتدایی این اصطلاح به اجزای آن کمک خواهد کرد. از آن می توان نتیجه گرفت که این جهت هنر مدرن است، ویژگی اصلیکه تصویر اشیا و اشیاء به گونه ای است که آنچه دیده می شود به اشتباه به عنوان یک عکس یا خود واقعیت تلقی می شود.

شباهت عکاسی تصویر با واقعیت اطراف، بیننده را به منشا آن شک می کند. تنها با کاوش در اصل نقاشی، بیش از یک دقیقه در نظر گرفتن آن، می توانید متقاعد شوید که آن توسط دست هنرمند نقاشی شده است.

موضوع کار می تواند بسیار متنوع باشد. همه چیز به خود استاد بستگی دارد. در میان آثار مربوط به هایپررئالیسم می توان پرتره، مناظر و طبیعت بی جان را یافت. اما آنها همیشه با سایر نقاشی های ژانرهای مشابه متفاوت هستند. آنها تمرکز می کنند مشکلات اجتماعیرابطه انسان و جامعه، پذیرش یا عدم پذیرش خود به عنوان بخشی از این جهان، سیاسی و موضوعات فرهنگی، برای تبلیغات.

هایپررئالیسم در نقاشی ماهیتی تعمیم یافته دارد. او شکل خاصی از بازنمایی واقع گرایانه را در نقاشی ها و مجسمه ها توصیف می کند که در اوایل دهه 70 قرن بیستم ظاهر شد.

زمینه تاریخی

نام های مترادف - سوپررئالیسم، فوتورئالیسم. اصطلاح «هایپررئالیسم» برای اولین بار در سال 1973 ظاهر شد. این نام نمایشگاه و کاتالوگ آثار بود. پیشنهاد شد که توسط Isa Brakhot استفاده شود، که معتقد بود چنین نامی به وضوح جوهر سبک را مشخص می کند، برخلاف فوتورئالیسم، که فقط یک ایده کلی می دهد.

موضوع و موضوع تصویر

منحصر به فرد بودن کارگردانی در این واقعیت نهفته است که تصویر می تواند معمولی ترین و غیرقابل توجه ترین قسمت را به تصویر بکشد، چیزی که هر روز ما را احاطه می کند. مهارت واقعی دقیقاً در این واقعیت آشکار می شود که بیننده نمی تواند واقعیت را از اثر مکتوب تشخیص دهد.

هنرمندان اغلب تصویر زندگی روزمره را به عنوان موضوع انتخاب می کردند شهر بزرگ: تقاطع ها، بلوارها، ساختمان های مسکونی، عابران عادی.

توجه ویژه ای به وجود سطوح منعکس کننده نور شد: ویترین مغازه ها، عینک روی صورت، شیشه جلو اتومبیل، پلاستیک، هواپیماهای جلا. بازی تابش خیره کننده، انعکاس طبیعی پرتوها، اثر نفوذ کامل فضای تصویر و دنیای واقعی را ایجاد می کند.

وظیفه اصلی هایپررئالیست ها این بود که جهان را نه فقط باورپذیر، بلکه به صورت فراواقع گرایانه به تصویر بکشند، گویی با پاره کردن تکه ای از آنچه بیننده می بیند و قرار دادن آن روی دیوار.

جوهر تکنولوژی

چگونه هایپررئالیسم را در نقاشی بکشیم؟ هنرمندانی که در این راستا کار می کنند از روش های جدید، بسیار غیر معمول و بدیع نقاشی استفاده می کنند.

آنها فعالانه استفاده می کنند روش های مکانیکیکپی کردن عکس ها، بزرگ کردن تصاویر به اندازه یک بوم بزرگ. طرح اسلاید و شبکه مقیاس به آنها در این امر کمک کرد.

تکنیک استفاده از رنگ می تواند متفاوت باشد: برخی از هنرمندان نقاشی های خود را با استفاده از زغال چوب و یک مداد ساده نقاشی می کنند. این اصل عملکرد مشابه تصویری است که توسط چاپگر جوهرافشان چاپ می شود.

روش دیگر استفاده از رنگ، اسپری کردن آن با قلم مو است. این به شما امکان می دهد ویژگی عکس را حفظ کنید و کوچکترین اشاره ای را حذف کنید فردیت خلاقهنرمند

گاهی بحث ها و بحث های پر جنب و جوش در گالری ها شعله ور می شود که آیا تصویر یک نقاشی است یا فریبکاری در قالب یک عکس. استدلال ها و شواهد هر یک از طرفین یا قانع کننده به نظر می رسد یا پوچ. هنرمندان سعی می کنند از چنین "اختلافاتی" دوری کنند و فقط لبخند مرموزی می زنند، زیرا چنین واکنشی از طرف مردم بالاترین درجه تشخیص مهارت است.

موضوع صریح

در آثار هنرمندان هایپررئالیست می توانید بدن های برهنه زیادی پیدا کنید. مردان، زنان - مهم نیست، اما هر بوم، اول از همه، نه ابتذال، نه اروتیسم، بلکه جوهر انسانی برهنه را منتقل می کند.

همه دور ریخته شد مکانیسم های دفاعیو نقابی که مردم خود را زیر آن پنهان می کنند. هایپررئالیسم در نقاشی برهنه روشی جداگانه برای به تصویر کشیدن مضمون انسان و رابطه او با جهان است.

نمایندگان

هایپررئالیسم در نقاشی و هنرمندانی که این جهت را نشان می دهند - موضوع جداگانه. مهارت هر یک از آنها مدام در حال مقایسه است؛ خبره ها به دنبال شباهت ها و تفاوت ها در نقوش، تصاویر و تکنیک ها هستند. برخی از آثار را نمی توان از عکس ها تشخیص داد، اما نقاشی هایی وجود دارد که در آنها تصویر واقعیبا این حال، ویژگی های تکنیک فردی هنرمند قابل تشخیص است.

جرمی گدس، رافائلا اسپنس، ویل کاتن، دیگو فازیو، جیسون دی گراف - همه آنها با استعداد خود مخاطبان را مجذوب خود کردند و برای همیشه به نمادهای هایپررئالیسم تبدیل شدند.

در لبه واقعیت و تخیل

جرمی گدس توانست واقعیت به ظاهر غیرممکن را متحد کند، جایی که طرح به داستان ناپدید می شود.

هنرمند بر خلاف میل استادان دیگر به بازآفرینی جهانجسورانه تمام قوانین ترکیب بندی را تا حد امکان قابل اعتماد نقض می کند و همیشه به بیننده این حق را می دهد که به طور مستقل پایان داستان را تعیین کند. هایپررئالیسم او در نقاشی، دیدی جسورانه و بدیع از موقعیت های روزمره است.

نقاشی یا عکس؟

دیگو فازیو یک هنرمند جوان ایتالیایی است که کارهایش دائماً جنجال به پا می کند. بینندگان نمی توانند به سرعت تشخیص دهند که آنچه در مقابل آنها قرار دارد عکس است یا نقاشی.

دیگو شروع به خلق کرد و طرح هایی برای خالکوبی ایجاد کرد، اما در اینجا متوقف نشد. او از کار هنرمندان دوره ادو شگفت زده شد و شروع به بهبود تکنیک خود کرد.

با خیال راحت می توان نقاشی های فازیو را نامید واضح ترین مثالهایپررئالیسم در نقاشی ویژگی مشخصهخلاقیت او استفاده از حداقل مقدار مواد - مداد ساده و زغال چوب است.

منظره خیره کننده

رافالا اسپنس از طبیعت بی جان دانشگاهی، تحت تاثیر مناظر مناطق روستاییایتالیا، شروع به نقاشی مناظر واقع گرایانه کرد. در آثار او، پانورامای شهر قبلاً به تصویر کشیده شده است کوچکترین جزئیات، تمام بازی های نور و سایه را منتقل می کند.

برخی افراد هایپررئالیسم در نقاشی و عکاسی را مترادف می دانند. برخی از بینندگان این را جلوه ای از هنر واقعی نمی دانند، زیرا هنرمند از واقعیت کپی می کند. با این حال، استادان هایپررئالیست دیدگاه متفاوتی نسبت به آن دارند. آنها مواد مختلفی را در زرادخانه خود دارند که با کمک آنها دو هواپیمای متقابل را ایجاد می کنند. هایپررئالیست ها می توانند آنچه را که ما نمی توانیم ببینیم متوجه شوند، تا هنر اطراف خود را نشان دهند.

حقایق باور نکردنی

هایپررئالیسم در مداد

نوشته دیگو فازیو

این هنرمند با استعداد 22 ساله هرگز دست از شگفتی نمی کشد و دوباره ثابت می کند که نقاشی هایش عکس نیستند و همه آنها با مداد کشیده شده اند.

او آثار خود را که در اینترنت منتشر می کند، با عنوان DiegoKoi امضا می کند. از آنجایی که هنوز هم کسانی هستند که باور نمی کنند او همه چیز را خودش می کشد، باید اسرار خلاقیت خود را به اشتراک بگذارد.

هنرمند از قبل می تواند به خود ببالد تیپ خود- او همه کار خود را از لبه ورق شروع می کند و ناخواسته از چاپگر جوهر افشان تقلید می کند.

ابزار اصلی او مداد و زغال است. نقاشی پرتره Fazio حدود 200 ساعت طول می کشد.

نقاشی رنگ روغن

نوشته الوی مورالس

سلف پرتره های واقع گرایانه باورنکردنی توسط نقاش اسپانیایی الوی مورالس خلق شده است.

تمام نقاشی ها با رنگ روغن نقاشی شده اند. در آنها او خود را به تصویر می کشد که با رنگ یا کرم اصلاح آغشته شده است و از این طریق سعی می کند نور را بگیرد و به تصویر بکشد.

کار روی تابلوها بسیار دقیق است. نویسنده به آرامی کار می کند، رنگ ها را با دقت انتخاب می کند و تمام جزئیات را پردازش می کند.

با این حال، مورالس تاکید بر جزئیات را رد می کند. او ادعا می کند که مهمترین چیز برای او انتخاب لحن های مناسب است.

اگر یک انتقال دقیق بین صداها انجام دهید، جزئیات به خودی خود ظاهر می شوند.

نقاشی با مداد رنگی

نوشته خوزه ورگارا

خوزه ورگارا جوان هنرمند آمریکاییاز تگزاس او نویسنده نقاشی هایی است که هر کدام با دقت باورنکردنی چشم انسان را منتقل می کنند.

ورگارا زمانی که تنها 12 سال داشت بر مهارت کشیدن چشم ها و جزئیات آنها تسلط یافت.

تمام نقاشی های فوق رئالیستی با مداد رنگی معمولی کشیده شده اند.

برای اینکه نقاشی ها حتی واقعی تر به نظر برسند، هنرمند انعکاس اشیایی را که چشم به آن نگاه می کند به عنبیه اضافه می کند. ممکن است افق یا کوه باشد.

نقاشی رنگ روغن

نویسنده روبرتو برناردی

آثار این هنرمند 40 ساله معاصر که در تودی ایتالیا به دنیا آمده است، در واقع گرایی و جزئیات خود چشمگیر هستند.

شایان ذکر است که حتی در اوایل کودکیاو شروع به طراحی کرد و در 19 سالگی جذب جنبش هایپررئالیسم شد و هنوز هم نقاشی می کشد. نقاشی رنگ روغندر این سبک

نقاشی های اکریلیک

نوشته تام مارتین

این هنرمند جوان 28 ساله اهل ویکفیلد انگلستان است. او در سال 2008 با مدرک لیسانس هنر و طراحی با درجه ممتاز از دانشگاه هادرزفیلد فارغ التحصیل شد.

آنچه او در نقاشی هایش به تصویر می کشد مربوط به تصاویری است که هر روز می بیند. خود تام رهبری می کند تصویر سالمزندگی، و این بر کار او تأثیر می گذارد.

در نقاشی‌های مارتین می‌توان تکه‌ای از فولاد یا آب نبات‌های ریخته‌شده را پیدا کرد، و در همه این‌ها او چیزی خاص و خاص خود را پیدا می‌کند.

هدف او این نیست که به سادگی یک تصویر را از یک عکس کپی کند، او با استفاده از چندین تکنیک نقاشی و مدل سازی که با استفاده از فناوری مدرن توسعه یافته اند، تصاویر را نقاشی می کند.

هدف مارتین این است که بیننده را به چیزهایی که در مقابلش می بیند باور کند.

نقاشی رنگ روغن

نوشته پدرو کامپوس

پدرو کامپوس است هنرمند اسپانیایی، ساکن مادرید، اسپانیا. همه نقاشی های او به طرز باورنکردنی شبیه عکس هستند، اما در واقع همه آنها با رنگ روغن نقاشی شده اند.

حرفه شروع شد هنرمند با استعداددر کارگاه‌های خلاقانه، جایی که در جوانی، کلوپ‌های شبانه و رستوران‌ها را طراحی می‌کرد. پس از آن، او در آژانس های تبلیغاتی کار کرد، اما عشق او به هایپررئالیسم و نقاشی احتمالاً زمانی به وجود آمد که او مشغول مرمت بود.

در 30 سالگی به طور جدی به فکر تبدیل شدن به یک هنرمند مستقل افتاد. امروز او بیش از چهل سال دارد و استاد شناخته شده صنعت خود است. آثار کامپوس را می توان در گالری هنری محبوب لندن پلاس وان دید.

هنرمند برای نقاشی های خود اشیایی را با بافتی خاص انتخاب می کند، به عنوان مثال، توپ های براق، ظروف شیشه ای درخشان و غیره. او به همه این اشیاء به ظاهر معمولی و نامحسوس جان تازه ای می بخشد.

نقاشی با قلم توپ

نوشته ساموئل سیلوا

جالب ترین چیز در مورد آثار این هنرمند این است که آنها منحصراً نقاشی شده اند خودکارهای توپی- 8 رنگ

بیشتر نقاشی های سیلوا 29 ساله از روی عکس هایی کپی شده است که او بیشتر دوست داشت.

برای کشیدن یک پرتره، یک هنرمند به حدود 30 ساعت کار پر زحمت نیاز دارد.

شایان ذکر است که هنگام طراحی با خودکار، هنرمند حق اشتباه ندارد، زیرا ... رفع آن تقریبا غیرممکن خواهد بود.

ساموئل جوهر خود را با هم مخلوط نمی کند. به جای سکته مغزی رنگهای متفاوتدر لایه ها اعمال می شوند که به نقاشی جلوه یک پالت غنی از رنگ ها را می دهد.

این هنرمند جوان حرفه ای وکیل است و طراحی فقط سرگرمی اوست. اولین نقاشی‌ها دوباره در آن انجام شد سال های مدرسهدر نوت بوک ها

ساموئل علاوه بر خودکار سعی می کند با گچ، مداد، رنگ روغن و اکریلیک نقاشی کند.

نقاشی های آبرنگ

نوشته اریک کریستنسن

این هنرمند خودآموخته از سال 1992 شروع به طراحی کرد. اکنون کریستنسن یکی از محبوب ترین و شیک ترین هنرمندان است.

از جمله، اریک تاکنون تنها هنرمند هایپررئالیست در جهان است که منحصراً با آبرنگ نقاشی می‌کند.

نقاشی های او سبک زندگی بیکار را به تصویر می کشد و بیننده را به استراحت در جایی در ویلا با یک لیوان شراب در دست ترغیب می کند.

نقاشی رنگ روغن

نویسنده: لوئیجی بندیسنتی

Benedicenti که اصالتاً اهل شهر Chieri بود تصمیم گرفت زندگی خود را با رئالیسم پیوند دهد. او در 1 آوریل 1948 متولد شد، یعنی قبلاً در دهه هفتاد در این راستا کار می کرد.

برخی از مشهورترین نقاشی‌های او نقاشی‌هایی بودند که در آن شیرینی‌ها، کیک‌ها و گل‌ها را با جزئیات به تصویر می‌کشید، و آنقدر دقیق به نظر می‌رسیدند که می‌خواستید این کیک‌ها را بخورید.

لوئیجی تمام شد مدرسه هنردر شهر تورین در دهه 70. بسیاری از منتقدان شروع به صحبت خوب از نقاشی های او کردند و طرفداران خودش نیز ظاهر شدند ، اما این هنرمند عجله ای برای ملاقات با هیاهوی نمایشگاه نداشت.

او در اوایل دهه 90 تصمیم گرفت آثار خود را در معرض دید عموم قرار دهد.

خود نویسنده می‌گوید که می‌خواهد در آثارش احساسات و هیجانات کوچکی را که خودش هر روز تجربه می‌کند، به عنوان یک مرد خانواده نمونه، منتقل کند. دوست خوبو ساکن یک شهر کوچک ایتالیایی.

نقاشی رنگ روغن و آبرنگ

نوشته گرگوری تیلکر

کار هنرمند گرگوری تیلکر که در سال 1979 در نیوجرسی به دنیا آمد، یادآور سفر با ماشین در یک عصر خنک و بارانی است.

در آثار تیلکر، می‌توانید پارکینگ‌ها، اتومبیل‌ها، بزرگراه‌ها و خیابان‌ها را از طریق قطرات باران روی شیشه جلویی ببینید.

شایان ذکر است که تیلکر در کالج ویلیامز تاریخ هنر و در دانشگاه واشنگتن نقاشی خوانده است.

گرگوری پس از نقل مکان به بوستون تصمیم گرفت بر روی مناظر شهری تمرکز کند که در آثار او دیده می شود.

نقاشی با مداد، گچ و زغال چوب

توسط پل کادن

ممکن است تعجب کنید، اما آثار هنرمند مشهور اسکاتلندی پل کادن تحت تأثیر مجسمه ساز درخشان شوروی ورا موخینا قرار گرفته است.

رنگ‌های اصلی نقاشی‌های او خاکستری و خاکستری تیره است و ابزاری که از آن استفاده می‌کند یک مداد تخته سنگی است که با آن حتی کوچک‌ترین قطرات آب یخ زده را روی صورت انسان می‌فرستد.

گاهی اوقات Cadden گچ و زغال چوب را برمی دارد تا تصویر را واقعی تر کند.

شایان ذکر است که قهرمان از عکس ها ترسیم می کند. این هنرمند می گوید که ماموریت او خلق یک داستان زنده از یک عکس معمولی و تخت است.

نقاشی با مداد رنگی

نوشته مارچلو بارنگی

موضوع اصلی هنرمند هایپررئالیست مارچلو برنگی اشیاء اطراف ما هستند.

تصاویری که او می کشد آنقدر واقعی هستند که به نظر می رسد می توانید یک کیسه چیپس کشیده بردارید یا یک مکعب روبیک کشیده شده را حل کنید.

برای خلق یک نقاشی، مارچلو تا 6 ساعت کار پر زحمت می‌کشد.

یکی دیگر حقیقت جالب- این بدان معنی است که خود هنرمند از کل روند ایجاد یک نقاشی فیلم می گیرد و سپس یک ویدیوی 3 دقیقه ای را به صورت آنلاین ارسال می کند.

مارچلو بارنگی هنرمند ایتالیایی 50 یورو می کشد

هایپررئالیسم سبکی از نقاشی است که در آن نقاشی ها شبیه عکس هستند. گاهی اوقات باید واقعاً به آثار نگاه کنید تا مشخص شود: این یک عکس است یا یک اثر نقاشی؟ درباره ماهیت هایپررئالیسم به عنوان جهت هنریو بهترین نمایندگان آن - ادامه مطلب را بخوانید.

هایپررئالیسم و فوتورئالیسم: آیا تفاوتی وجود دارد؟

هایپررئالیسم از فوتورئالیسم در پایان قرن بیستم شکل گرفت و به شاخه جدیدی از توسعه در آغاز بیست و یکمقرن. و خود مفهوم "هایپررئالیسم" توسط یک منتقد فرانسوی به نام ایزی براشوت ابداع شد - این معادل فرانسوی کلمه "فتورئالیسم" شد. از آن زمان، هایپررئالیسم برای توصیف آثار هنرمندان متاثر از فوتورئالیسم مورد استفاده قرار گرفت.

فوتورئالیسم به عنوان واکنشی به جنبش هنر انتزاعی به وجود آمد. فوتورئالیسم در دهه 60 قرن گذشته در ایالات متحده ظاهر شد و در دهه 70 به اروپا گسترش یافت. هنرمندان فوتورئالیست نقاشی هایی می سازند که به قدری واقعی به نظر می رسند که همانطور که از نام این جنبش پیداست، شبیه عکس های با وضوح بالا هستند.

هدف از کار فوتورئالیستی به دست آوردن یک نتیجه فنی دقیق و واضح است. هنرمندان، نوشتن نقاشیدر سبک فوتورئالیسم، آنها می توانند عمداً آثار خود را از برخی جزئیات احساسی محروم کنند اگر این یکپارچگی روایت را نقض کند. موضوع فوتورئالیسم، مانند آثار هنر پاپ، این است زندگی روزمرهشخص و اشیاء آن

برعکس، هایپررئالیسم، بر خلاف فوتورئالیسم، از مؤلفه احساسی تصاویر فاصله نمی گیرد، بلکه شخصیتی روایی و احساسات جدیدی به نقاشی ها می بخشد. مستلزم فراتر از تکنیک دقیق است. چنین نقاشی هایی می توانند فوق واقع گرایانه و آنقدر با جزئیات باشند که در نهایت نقاشی واقعیت دیگری غیر از آنچه در عکس یا واقعیت بود را نشان دهد.

حجم یک شی، نور و سایه، بافت مواد - همه اینها به گونه ای به تصویر کشیده شده است که حتی واضح تر و دقیق تر به نظر می رسد، حتی در مقایسه با اصل اغراق آمیز. با این حال، نقاشی ها به سوررئالیسم نمی روند - تصویر در هایپررئالیسم باید قانع کننده باقی بماند، فقط واقعیت واقعیبا یک دروغ و توهم جایگزین می شود.

بهترین هنرمندان هایپررئالیست قرن بیست و یکم

سبک هایپررئالیسم امروزه بسیار رایج شده است و ارتش پیروان آن هر سال در حال افزایش است: به لطف اینترنت، می توانید هزاران اثر هایپررئالیستی را هم در گرافیک و هم در نقاشی مشاهده کنید. نام‌گذاری همه نام‌ها غیرممکن است، بنابراین در زیر نقاشی‌های چند هنرمند را به شما معرفی می‌کنیم که با این وجود، از برجسته‌ترین نویسندگان قرن بیست و یکم هستند که نشان دهنده هایپررئالیسم در نقاشی هستند.

جیسون دو گراف

وقتی برای اولین بار کار جیسون دو گراف را می بینید، باور اینکه این نقاشی است برایتان سخت خواهد بود. جهان های بیش از حد واقع گرایانه او توهم هایی هستند که با دقت ساخته شده اند که با ضربه های قلم مو ظریف ایجاد شده اند و تصور عکس های واقعی را در آن به وجود می آورند. کیفیت بالا. دی گراف در ژانر طبیعت بی جان نقاشی می کند.

عنصر کلیدی بسیاری از نقاشی‌های هایپررئالیسم این هنرمند، بازتاب است: از توپ‌های فلزی درخشان گرفته تا جمجمه‌های کریستالی صیقلی، هنرمند از هر فرصتی استفاده می‌کند تا حجم اشیاء را واقعی به تصویر بکشد و آنها را از طریق نمایش دقیق سایه و نور «زنده» کند.

هدف او گرفتن صد در صد اشیاء نیست، بلکه ایجاد نوعی توهم از عمق و حس حضور است که در عکس ها یافت نمی شود. بنابراین، دگراف از اشیایی برای نقاشی‌هایش استفاده می‌کند که برای او معنایی دارند یا در واقع مصنوعاتی از زندگی او هستند و رنگ‌ها و ترکیب‌بندی‌ها را به طور شهودی انتخاب می‌کند.

مارکو گراسی

نویسنده دیگری به سبک هایپررئالیسم که آثارش با واقع گرایی خود شگفت زده می شود و بسیاری را وادار می کند تا دوباره به آنها نگاه کنند. هنرمند ایتالیاییاز میلان به نام مارکو گراسی. نقاشی های او آنقدر دقیق هستند که واقعاً کیفیت عکس را دارند.

آثار گراسی پرتره های حسی از مدل هایی است که با خجالت از دوربین دور می شوند. آنها اغلب نوعی عنصر سورئال را اضافه می کنند که به نظر می رسد در پرتره بافته شده است - برای مثال، این می تواند الگویی باشد که روی پوست مدل کشیده شده یا حک شده است. اتفاقاً پوست دختران پرتره دلیل جداگانه ای برای دیدن این آثار است؛ ایده آل و مخملی به نظر می رسد و بیننده پس از بررسی دقیق می تواند تک تک کک و مک یا منافذ صورت آنها را ببیند.

گراسی سبک نقاشی خود را "هیپررئالیسم سورئال" می نامد.

او می‌گوید که از بافت‌های مختلف، قوام مواد، نحوه تعامل آنها با نور و نحوه انعکاس نور در آنها الهام گرفته است - این چیزی است که هنرمند سعی می‌کند در نقاشی‌هایش منتقل کند.

راد چیس

راد چیس به‌عنوان یکی از بهترین و شناخته‌شده‌ترین هنرمندان هایپررئالیست زمان ما، احترام بسیار زیادی از همتایان خود و تحسین مجموعه‌داران بی‌شماری را به خود جلب کرده است.

هر تابلویی که از سه پایه او گرفته می شود شاهکاری است که با تحقیق دقیق در مورد موضوع نقاشی و عکس های متعدد آن خلق شده است. این رویکرد به نقاشی منجر به کیفیت باورنکردنی هر یک از آثار چیس شده است.

این هنرمند نقاشی های بسیاری را به سبک هایپررئالیسم با مناظر و مکان های معروف در شهرهای نیویورک و واشنگتن، کلرادو و کالیفرنیا، کشورهای اروپایی مانند ایتالیا، بریتانیای کبیر و غیره کشید. در جستجوی لوکیشن ها و عکس های جالب، او شخصاً به همه این مکان ها سفر کرد. چیس می گوید که به عنوان یک هایپررئالیست، به شدت به جستجو متکی است چیزهای خوببرای هر تصویر

نقاشی های چیس عمدتاً با اکریلیک روی بوم انجام می شود. هنرمند صدها ساعت برای خلق هر اثر با هدف ارائه رویکردی تازه، ظریف و منحصر به فرد به موضوعات آشنا صرف می کند. جزئیات و حال و هوای نقاشی های او به همان اندازه چشمگیر است.

امانوئل داسکانیو یکی از بهترین هنرمندان معاصر است. یک استاد واقعیسبک هایپررئالیسم که آثارش با حسی بودن و واقع گرایی خود شگفت زده می شود. داسکانیو علاوه بر تکنیک قابل توجه خود، معانی دیگری را با کمک جزئیات بصری ظریفی که به هنرمند در خلق توهم دنیای واقعی کمک می کند، در آثار خود پنهان می کند. خود نویسنده می‌گوید: یک معما تنها زمانی چنین می‌شود که به آرامی به روی چشم بیننده باز شود.

آثار امانوئل داسکانیو در سبک هایپررئالیسم را می توانید در ویدیوی زیر مشاهده کنید:

ما قبلاً در مورد این موضوع بسیار بحث کرده ایم - بحث کردن با یکدیگر غیرممکن است. برخی از مردم فکر می کنند که این یک هنر احمقانه طراحی مجدد است، و بخشی دیگر به آنها پاسخ می دهد - "شما سعی می کنید خودتان چنین نقاشی کنید، نه یک نوع افراد مربع یا مثلث".

البته، شما فقط باید به چنین تصاویری "زنده" نگاه کنید. نگاه کردن به آنها از طریق عکس دشوار است، زیرا آنها را به عنوان عکس درک می کنید. نیمی از مواقع حتی نمی توانید باور کنید که این یک نقاشی است؛ می خواهید نزدیک تر شوید و به سکته ها نگاه کنید، مطمئن شوید که چاپ نیست.

اما در حالی که از بیرون نگاه می کنیم و تعجب می کنیم ...

عکس 2.

یگال اوزیری هنرمند نیویورکی در اسرائیل به دنیا آمد. آنقدر هایپررئالیسم در سبک نقاشی او وجود دارد که نقاشی با بالاترین سطحجزئیات خیره کننده است باید به بوم ها دقت کنید تا باور کنید که استاد با زحمت آنها را با قلم مو نقاشی کرده است و آنها را با دوربین دیجیتال عکاسی نکرده است. یگال اوزیری بیشتر به خاطر پرتره های سینمایی اش از زنان جوان شناخته می شود. نقاشی های او در نمایشگاه های سراسر جهان به نمایش گذاشته می شود.

عکس 3.

فوتورئالیسم جهتی در نقاشی است که در اواخر دهه 60 در آمریکا ظاهر شد. قرن آخر. نقاشی فوتورئالیستی بدون عکاسی غیرممکن است. در فوتورئالیسم، تغییر و حرکت در زمان منجمد شده و به دقت توسط هنرمند نمایش داده می شود.

عکس 4.

من حرفه خلاقیگال به عنوان یک هنرمند انتزاعی در اسرائیل شروع کرد: «در دوران کودکی من عملاً هیچ کتابی در مورد تاریخ هنر وجود نداشت و آنهایی که در آنجا بودند با تصاویر سیاه و سفید بودند. وقتی 30 ساله بودم برای اولین بار به آنجا رفتم موزه پرادودر مادرید، نقاشی های هنرمندان عصر طلایی مانند ولاسکوئز و موریلو مرا تحت تأثیر قرار داد. سپس برای من روشن شد که باید دوباره نقاشی را یاد بگیرم. کم کم به واقع گرایی رسیدم.»

عکس 5.

امروزه یگال اوزیری در نیویورک زندگی و کار می کند. تکنیکی که او در 10 سال اخیر آثارش را خلق کرده است، فوتورئالیسم است. انتقال با خانواده ام به نیویورک مصمم است مرحله جدیددر خلاقیت

من بسیار علاقه مند به این سوال بودم که روند خلاقیت یک هنرمند فوتورئالیست چگونه پیش می رود و ییگال آن را به تفصیل شرح داد.

— فرآیند خلاقانهگام به گام، همه چیز با مدل شروع می شود، سپس مواد عکس و ویدئو می گیرم، که اساس نقاشی های آینده را تشکیل می دهد. سپس با دقت فریم هایی را روی رایانه انتخاب می کنم که آنها را روی دیوار می فرستم و به این ترتیب اندازه بوم را تعیین می کنم و بر اساس طرح ریزی شروع به کار در روغن ها با بزرگترین قلم مو می کنم. من شروع می کنم نقاشی انتزاعی، 60-70٪ تصویر را تشکیل می دهد ، مرحله بعدی جزئیات با دقت ترسیم شده است ، با برس های نازک تر و ظریف تر.

- چگونه به انتخاب مدل برخورد می کنید؟

- من اولیا (اولگا زووا، تقریباً) را در یک مهمانی ملاقات کردم نیویورکو با دیدن او متوجه شدم که او زیبایی زمان ماست، بسیار شکننده، و در عین حال، بسیار قوی، خودجوش و غیرقابل توضیح. چنین زیبایی هرگز در تاریخ دیده نشده است - بی نظیر است. من از انجام زیبایی خجالتی نیستم. موضوع زیبایی است موضوع اصلیاز زندگی من. وقتی اولیا را بیشتر شناختم، او برایم زیباتر شد. اولیا مدل، کارگردان، بازیگر، فیلمبردار، فیلمنامه نویس و همچنین دوست دانیلا کوزلوفسکی است.

عکس 6.

- ییگال، در آثار تو فقط می بینم تصاویر زنانه، آیا شما مردان را نقاشی می کنید؟

- موضوع زیبایی زنان سابقه ای هزار ساله دارد. به نظر من زنان روسی از همه بیشتر هستند زنان زیبادر جهان. من هنوز مردها را نقاشی نکرده ام، اما شاید برای نمایشگاهی که قصد دارم در روسیه برگزار کنم، دانیلا و اولیا را با هم بکشم - به نظر من آنها یک زوج بسیار تأثیرگذار هستند.

- خودت را چه هنرمندی می‌دانی؟ اسرائیلی یا آمریکایی؟

- به احتمال زیاد آمریکایی. برای من یک هنرمند اسرائیلی دیوید ریو است که سیاست اسرائیل را با نقاشی منعکس می کند، الی شامیر که طبیعت گالیله را بر روی بوم هایش به تصویر می کشد، رافی لاوی، ناهوم گاتمن...

عکس 7.

- ییگال، نظرت در مورد رئالیسم در نقاشی روسی چیست؟

- طراحی واقع گرایانه روسی یک نقاشی آکادمیک است، این بیانگر مشاهدات هنرمند است. نقاشی من زندگی روی بوم است، دیجیتال، دقیق، پیچیده، تکنولوژیک و در عین حال رایگان، پر از صداهای موسیقی و بو. من زندگی را جشن میگیرم!

یگال اوزیری یک هنرمند واقع گرای موفق است که تصاویر را به همان وضوح و وضوح ترسیم می کند که افکار خود را بیان می کند. زیبایی زنانهبرای او منبع الهام است و فناوری های جدید ابزاری برای آزمایش هستند.

عکس 8.