ادبیات فرانسه پس از جنگ بر روی موج میهن پرستی رشد کرد. بیشتر نویسندگان فرانسویدر جنبش مقاومت فعال بودند. آنها با یک سوال دردناک روبرو شدند: چرا فرانسه در مرحله اول جنگ شکست خورد، چرا رهبران آن به راحتی در ژوئن 1940 تسلیم شدند؟ موضوع اعتبار ملی و احیای ملی بود.
واضح ترین پاسخ به این سوال در آثار السا تریولت (1896-1970) داده شد. در سال 1945 مجموعه ای از داستان های او در مورد جنبش مقاومت "برای آسیب به پارچه - جریمه دویست فرانک" (1945) منتشر شد. در سال های 1959-1963، این موضوع توسط او در چرخه رمان های اجتماعی-روانی "عصر نایلون" ادامه یافت.
بزرگترین نویسنده و شاعر فرانسوی لوئی آراگون (1897-1982) رهبر پس از جنگ بود. ادبیات ملی. رمان های هفته مقدس (1958)، مرگ جدی (1965)، بلانش یا فراموشی (1967)، هانری ماتیس (1971)، عاشقانه تئاتر (1974) به مردم عادی فرانسه و زندگی سخت آنها تقدیم شد. او جریان تازه ای از تفکر عملی روشن یک فرد زنده را وارد هرج و مرج ادبی و فرهنگی پس از جنگ کرد.
L. Aragon، بر خلاف سارتر، تصویر یک قهرمان مثبت را تشکیل داد - فردی که فعالانه با شر، خصومت مخالفت می کند، بدبینی را رد می کند و برای بهبود جهان مبارزه می کند. پیروان او این خط ایدئولوژیک را ادامه دادند و نوع جدیدی از ادبیات را برای فرانسه به وجود آوردند که معلم اجتماعی و سیاسی بخش قابل توجهی از مردم فرانسه شد. نزدیکترین همکار او ژان لافیت (متولد 1910) بود. کتاب‌های او به نام مبارزه زنده (1947)، ما برای قطره‌های برف برمی‌گردیم (1948)، رز-فرانس (1950)، فرمانده مارسو (1953) در مورد اعضای مقاومت به عنوان افرادی شجاع، از نظر اخلاقی پاک، میهن و آزادی فداکار بی‌پایان صحبت می‌کنند. .
آندره استیل (متولد 1921) و ژان پیر شابرول (متولد 1925) از نظر روحی نزدیک به L. Aragon و J. Laffitte هستند که برای اولین بار پس از E. Zola، قهرمانان-کارگران را با اراده سرسختانه خود خواندند.
موضوع مبارزه برای عدالت اجتماعی، برای صلح به یکی از موضوعات اصلی در مدرن تبدیل شده است ادبیات فرانسه. از جمله کسانی که این موضوع را توسعه و توسعه دادند، نویسندگان برجسته ای مانند R. Vaillant، A. Würmser، P. Courtad، P. Gamarra، E. Remarque بودند.
در اواسط دهه 1950، جنبشی به نام "رمان جدید" ظاهر شد. برجسته ترین نمایندگان آن راب-گریلت، ناتالی ساراوت و میشل بوتور بودند. آنها ژانر سنتی رمان را رد کردند و گفتند که از زمان خود گذشته است. اصل اصلی آنها "انسان زدایی" هنر بود که رد تصویر یک شخص به عنوان یک شخص و تبدیل ادبیات به توصیف چیزها را پیشنهاد می کرد. بنابراین، گاهی اوقات به این جریان «اسکوزیسم» (یعنی «چیزگرایی») می گویند. نویسندگان این جنبش با اگزیستانسیالیسم و رئالیسم مخالف بودند. آثار آنها با طبیعت گرایی متمایز بود که اغلب به مزخرفات منجر می شد. برای آنها اساس خلاقیت ادبی این بود که خیال نویسنده ای باشد که دنیای خود را از هیچ می آفریند.
« عاشقانه جدیددر دهه 60 با یک رمان جدیدتر جایگزین شد. او حتی از واقع گرایی دورتر شد. در اینجا ادبیات قبلاً به «مجموعه ای از نشانه های داده شده» تبدیل شده است که نه با ایده و نه با سبک مرتبط نیستند. این به اصطلاح سوررئالیسم ادبی بود که برای آن طراحی نشده بود دایره وسیعخوانندگان
بعد از جنگ، بیشترین نماینده محترمشعر فرانسوی ژاک پریور (1900-1977) بود. او شاعری عمیقاً غنایی و در عین حال مبارزی ناامید علیه بود بی عدالتی اجتماعیو بی اخلاقی سیاستمداران و دولتمردان فرانسوی. استعداد او چند وجهی بود. طنز، طنز، اشعار، اعتراض اجتماعی به همان اندازه در اشعار او قوی است.
وی همچنین برای فیلم‌های «درام خنده‌دار»، «خاکریز مه»، «روز آغاز می‌شود»، «بازدیدکنندگان عصر»، «بچه‌های بهشت» و... به کارگردانی ام.کارنت فیلمنامه‌نویسی کرد. صندوق سینماتوگرافی فرانسه
در فرانسه پس از جنگ، ژانر رمان تاریخی بیشتر توسعه یافت. در میان نویسندگان این گرایش، آندره موروی (1885-1967) جایگاه اصلی را به خود اختصاص داده است. او یک سه گانه اجتماعی نوشت-" قدرتمند جهاناین "(1948)،" عذاب روح های مرده"(1950)،" تاریخ در جهنم "(1951)، و همچنین مجموعه ای از رمان های تاریخی" پادشاهان لعنتی "(1955-1960)، که در آن، همراه با اسرار اقامتگاه پادشاهان فرانسوی تویلری، دسیسه هایی را به همراه دارد. خیانت، دسیسه های کثیف، تاریخ فرانسه هفدهم تا قرن هجدهم
A. Maurois پس از انتشار در سال 1980 وقایع نگاری خانوادگی "سه دوما" و "پرتره های ادبی" که زندگینامه 14 نویسنده بزرگ فرانسوی از ولتر تا آناتول فرانس با عمق هنری بسیار ارائه شده است، محبوبیت زیادی به دست آورد.
- سلام پروردگار! لطفا از پروژه حمایت کنید برای نگهداری سایت هر ماه پول (دلار) و کوه های شور و شوق لازم است. 🙁 اگر سایت ما به شما کمک کرد و می خواهید از پروژه حمایت کنید 🙂، می توانید با انتقال وجه به یکی از روش های زیر این کار را انجام دهید. با انتقال پول الکترونیکی:
- R819906736816 (wmr) روبل.
- Z177913641953 (wmz) دلار.
- E810620923590 (wme) یورو.
- کیف پول Payeer: P34018761
- کیف پول کیوی (qiwi): +998935323888
- DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy
- کمک دریافت شده استفاده خواهد شد و به توسعه مداوم منبع، پرداخت برای میزبانی و دامنه هدایت خواهد شد.
فرهنگ قرن 19
در آستانه قرن XVIII-XIX. کلاسیک گرایی بر هنر حاکم بود. او پایبندی به اصول و قواعد هنر باستانی را که نمونه تلقی می شد بالاترین ارزش اعلام کرد. در گذشته، کلاسیک با آرمان های روشنگری، تمایل اقشار تحصیل کرده جامعه برای ایجاد نظم معقول تر و عادلانه تر، هماهنگ بود. این روح شهروندی تا حدی توسط سبک امپراتوری که در آغاز قرن نوزدهم در فرانسه توسعه یافت به ارث رسید. سبک امپراتوری برای تجلیل از امپراتوری ناپلئون در نظر گرفته شده بود. مانند کلاسیک گرایی، او از اشکال معماری روم باستان بسیار استفاده کرد. او با یادبودی، نماهای چشمگیر، تجمل نفیس مشخص می شد دکوراسیون داخلی(طاق پاریس در محل کاروزل).
هنرمند اصلیفرانسه آن دوره ژاک لوئی داوید بود که حتی قبل از انقلاب به شهرت رسید اواخر هجدهم V. در طول انقلاب، او جشن های دسته جمعی را طراحی کرد و برای تبدیل موزه لوور به یک موزه تلاش کرد موزه ملی. در آغاز قرن نوزدهم. دیوید نقاش دربار ناپلئون می شود. او به دستور او نقاشی های عظیم "تاج گذاری"، "ناپلئون در گذرگاه سنت برنارد" را می کشد.
نویسندگان رمانتیک از نتایج اصلاحات آموزشی و دگرگونی های انقلابی قرن هجدهم ابراز ناامیدی عمیق کردند. آنها بر اصالت، منحصر به فرد بودن هر فرد تأکید کردند و بر سایه های مختلف حالت عاطفی او تأکید کردند. آنها هر ملت و هر ملیتی را به همان اندازه منحصر به فرد و غیرقابل تقلید می دانستند و زبان، آداب و رسوم و سنت های تاریخی خود را به عنوان مدرک ذکر می کردند. رمانتیک ها این را باور داشتند دولت مدرنشخصیت و هویت ملی مردم را سرکوب می کند. از این رو بسیاری از آنان از قیام ها و انقلاب ها در دفاع از حقوق فردی و ملیت های تحت ستم استقبال کردند.
رمانتیسم تأثیر عمیقی بر توسعه داشت داستان. در آغاز قرن نوزدهم. ژانر رمان تاریخی در حال شکل گیری است که در آن علاقه رمانتیک ها به گذشته اقوام مختلف بیان می شود. الکساندر دوما رمان‌های ماجراجویی تاریخی را می‌نویسد که در آنها به تخیل خود آزادی می‌دهد. رمانتیسیسم به شکوفایی فوق العاده غزل کمک کرد. در اشعار شاعرانی مانند آلفونس دو لامارتین و ویکتور هوگو، لطیف ترین سایه های احساسات و افکار بشری بیان شد.
از زمان انقلاب 1830، هنر به طور فعال به عنوان ابزاری برای تحریک سیاسی و تبلیغات خطاب به عموم مردم متوسل شده است. این به شکوفایی متحرک ترین و در دسترس ترین نوع هنرهای زیبا - گرافیک، به ویژه روزنامه و مجله کمک کرد. یک استاد بی‌نظیر گرافیک تند سیاسی و طنز، هنرمند فرانسوی، Honore Daumier بود. شهرت کاریکاتورهای لویی فیلیپ را برای او به ارمغان آورد که به خاطر آن دومیر به توهین به مقامات متهم و به زندان و جریمه نقدی محکوم شد.
در یک سوم پایانی قرن نوزدهم. فرانسه به‌عنوان پیشرو در مد هنری در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است و پاریس به زیارتگاه نویسندگان، شاعران، هنرمندان، موسیقی‌دانان بسیاری از کشورهای جهان تبدیل شده است. که روندهای جدیدی در هنر پدید آمد و آثار هنری خلق شد که در نهایت تمام جهان را تسخیر کردند.
فرهنگ در قرن بیستم
ادبیات فرانسه 20-30. قرن بیستم مجموعه ای از نام های جدید را ارائه کرد.
راجر مارتین دو گارد سنت واقع گرایانه را ادامه داد. او در رمان چند جلدی معروف خود، خانواده تیبو، چشم انداز وسیعی از زندگی در فرانسه در آغاز قرن بیستم ارائه کرد. یکی از مشهورترین نویسندگان فرانسوی آن دوره، آندره ژید، هدایت رمان روانکاوانه را بر عهده داشت و حامی شکلی شفاف و صیقلی بود. او اخلاق حاکم بر خانواده را محکوم می کرد و گاهی از سهل انگاری حمایت می کرد. در اثر چند وجهی نویسنده برجسته دیگر، فرانسوا موریاک، همه فراز و نشیب ها آشکار می شود. روابط انسانیو درخواست هایی برای بهبود اخلاقی وجود دارد.
«ادبیات سیاه» نامی است که به آثار لویی فردیناند سلین داده شده است که در آن بر ناامیدی وجود انسان و تیرگی وجود او تأکید شده است. غزلیات لطیف، عاشقانه، فلسفه عمیق و عشق به مردم رنگ آمیزی شده است. آثار آنتوان دو سنت اگزوپری
جدید جنبش هنریدر نقاشی فوویسم وجود داشت (از زبان فرانسوی fauve - وحشی) ، نمایندگان آن "وحشی" نامیده می شدند. در سال 1905، در نمایشگاهی در پاریس، A. Matisse، A. Derain و دیگران نقاشی های خود را به نمایش گذاشتند که شگفت زده شد. مخالفت شدیدرنگ ها و فرم های ساده
تقریباً همزمان با فوویسم، کوبیسم به وجود آمد - روندی که با نام هنرمندان پابلو پیکاسو (1881-1973)، ژرژ براک (1882-1963) و شاعر گیوم آپولینر (1880-1918) مرتبط است. از سزان، کوبیست ها تمایل به طرحواره سازی اشیاء را گرفتند، اما آنها فراتر رفتند - به تجزیه تصویر یک شی در هواپیما و ترکیب این هواپیماها. رنگ به عمد از نقاشی اخراج شد، که با زهد پالت ضربه خورد. کوبیسم تأثیر بسزایی در توسعه نقاشی جهان داشت.
در دهه 1920، جهت جدیدی از هنر آوانگارد، سوررئالیسم، شکل گرفت. این نام از آپولینر وام گرفته شده است و به معنای "فوق واقع گرایی" است، اگرچه تعابیر دیگری نیز وجود دارد: "ابر واقع گرایی"، "سوپر رئالیسم". بیان متمرکز ویژگی ها زبان هنریسوررئالیسم در آثار هنرمند اسپانیایی سالوادور دالی که در پاریس زندگی می کرد وجود دارد. استعداد دالی چند وجهی بود: یک نقاش، طراح تئاتر، فیلمنامه نویس، کارگردان فیلم، طراح و غیره. یک هنرمند فوق العاده اصیل، دالی در همان زمان دائماً درگیر گفتگو با کلاسیک ها بود، در آثار او نقل قول های اصلی از رافائل وجود دارد. ورمیر، میکل آنژ، که او در تصمیمات ترکیبی خود تغییر داد ("عناصر اسرارآمیز در منظره"، "اسپانیا"، "تحول کراناخ" و غیره).
گرایش مدرنیستی دیگر، انتزاع گرایی، در نقاشی رواج یافته است. واسیلی کاندینسکی، اهل روسیه، و پیت موندریان، هلندی الاصل، ریاست آن را بر عهده داشتند. آنها در نقاشی های خود فقط ترکیبات انتزاعی را به تصویر می کشیدند که از صفحات و خطوط عمود بر هم ساخته شده بودند و با رنگ های روشن ساخته شده بودند. موازی با این روش نوشتن، تاچیسم (نقاشی با خال) بود.
توسعه موسیقی کلاسیک فرانسوی در نیمه اول قرن بیستم. در درجه اول با فعالیت ها مرتبط است انجمن خلاق"شش". ژانر موسیقی سبک همچنان در میان فرانسوی ها محبوبیت داشت.معروف ترین سالن های موسیقی مولن روژ پاریس، فولی برگر، کازینو د پاریس هستند.
مورد علاقه مردم هنوز هم خوانندگان سانسونر بودند. موریس شوالیه، چارلز ترنت، ادیت پیاف از شهرت خاصی برخوردار بودند.
تئاتر موزیکال و نمایش مثل همیشه طرفداران زیادی داشت.
با این حال، او به طور فزاینده ای با سینما رقابت می کرد. فیلم های صامت فرانسوی دهه 1920 با قابلیت اطمینان فیلمبرداری طبیعی، واقع گرایی عملکرد بازیگری متمایز می شود.
در هنرهای زیبا و معماری فرانسه در عصر صنعتی و جامعه فراصنعتیانواع گرایش های آوانگارد به سرعت توسعه یافت.
بسیاری از فرانسوی ها همچنان جذب تئاتر موزیکال هستند. در پاریس، لیون، بوردو، استراسبورگ و شهرهای دیگر، اپراهای بهترین فرانسوی و آهنگسازان خارجی. شرکت های بالهفرانسه، در درجه اول اپرای پاریس، یکی از بهترین ها در جهان محسوب می شود.
فرهنگ اروپای غربی
مقدمه _________________________________________________________________ 3
فصل 1. فرهنگ اروپای غربی در مرحله حاضر ___________ 4
1.1. تغییرات انقلابی در فرهنگ قرن بیستم ________________ 4
1.2. فرهنگ در آستانه قرن بیست و یکم________________________________ 15
فصل 2. فرهنگ کشورهای اروپای غربی ________________________________ 18
2.1. فرهنگ فرانسه _____________________________________ 18
2.2. ایتالیا کشوری بسیار توسعه یافته است _____________________ 26
2.3. فرهنگ بلژیکی ________________________________________________ 29
2.4. فرهنگ سوئیس _________________________________________________ 30
2.5. فرهنگ لوکزامبورگ_________________________________ 32
2.6. فرهنگ لیختن اشتاین _________________________________ 33
2.7. فرهنگ آندورا _________________________________________________ 34
2.8. فرهنگ پرتغال ________________________________________________ 34
نتیجه ________________________________________________ 36
فهرست منابع ________________________________ 38
معرفی
فرهنگ غربی قرن بیستم در واقع فرهنگ سه «دوره» مستقل است: دوران خوشگل» دوازده سال اول قرن («Belle Epoque»)، دوران «نسل گمشده» بین دو جنگ جهانی و نسل پس از جنگ
فرهنگ هنری در اروپا با دو سبک مشخص می شود: مدرنیسم و پست مدرنیسم.
در حال حاضر، بحث های زیادی در مورد این موضوع وجود دارد، تجزیه و تحلیل توسعه زندگی فرهنگی در حال انجام است، بنابراین لازم است جهت های اصلی مدرنیسم و پست مدرنیسم مورد مطالعه قرار گیرد.
فصل 1. فرهنگ اروپای غربی در مرحله کنونی
1.1. تغییرات انقلابی در فرهنگ قرن بیستم
نیمه اول قرن بیستم در تاریخ اروپای غربی از اهمیت استثنایی برخوردار است. در این دوره شکل گیری تمدن صنعتی تکمیل می شود و دوره فراصنعتی آغاز می شود. سرمایه داری در این زمان از انحصار به انحصار دولتی تبدیل شده است. دستخوش تغییرات عمیقی است که بسیاری از آنها را می توان سرنوشت ساز نامید، زیرا آنها بر وجود او تأثیر گذاشته اند.
واقعیت این است که سرمایه داری کلاسیک قبل از انحصار مطابق با قوانین بازار و رقابت آزاد توسعه یافت. جوهر این قوانین تا حد زیادی در به اصطلاح "قانون جنگل" نهفته است، که در مبارزه شدید شرکت های رقیب - تولید کنندگان استثمار کارگران مزدبگیر بیان می شود. چنین توسعه ای با بحران های دوره ای مکرر همراه بود. از تولید بیش از حد
سرمایه داری انحصاری، که در آغاز قرن بیستم توسعه یافته بود، تا حدودی رقابت را ساده کرد و پیامدهای منفی آن را کاهش داد، اما تأثیر قوانین دیگر را تشدید کرد. تسلط انحصارات راه را برای استثمار نامحدود کار مزدی باز کرد، اما این راه برای سرمایه داری کشنده بود، زیرا به آنچه ک. پیش بینی می کرد منجر شد. مارکس: به سوی انقلاب سوسیالیستی و سوسیالیسم.
این را بحران 1929-1933 تأیید کرد که در عمق و مقیاس بی سابقه بود و جامعه غربی را تکان داد.
تا پایه های آن. سرمایه داری به احتمال زیاد از چنین بحران دومی جان سالم به در نمی برد. برای جلوگیری از تکرار آن، سرمایه داری دستخوش اصلاحات جدی شد. در ایالات متحده آمریکا بسیار موفق بود.
بر اساس نظریه تنظیم دولتی اقتصاد جی کینز،رئيس جمهور ايالات متحده، اف. روابط عمومی. در جریان اجرای نیودیل، اصلاحات مهمی انجام شد که ساعات کار و حد مجاز بیکاری را محدود کرد، حداقل دستمزد، مقرری بیکاری، حداقل سطح فقر، تعطیلات اجباری و مستمری و غیره را تعیین کرد.
دولتی که در نتیجه اصلاحات پدید آمد، «مداخله‌گرا» نامیده شد، زیرا واقعاً به همه عرصه‌های زندگی حمله می‌کند. اهمیت اجتماعی عظیم «سیر جدید» با این واقعیت مشهود است که اف. روزولت چهار بار به عنوان رئیس جمهور ایالات متحده انتخاب شد.
به لطف این اصلاحات و سایر اصلاحات، یک وضعیت کاملاً غیر طبیعی و ناعادلانه از بین رفت، زمانی که اکثریت مطلق جمعیت فعالانه در تولید شرکت کردند، اما اساساً در مصرف مشارکت نداشتند. اقدامات انجام شده امکان حفظ تقاضای پایدار را فراهم کرد و دامنه مصرف را بیش از پیش گسترش داد.
از اهمیت ویژه ای برخوردار بود که زنان در مصرف گنجانده شدند، که همراه با فعالیت های تبلیغاتی که عمدتاً به آنها خطاب می شد، بازار داخلی را به تنهایی عملاً غیر اشباع کرد که شرایط مساعدی را برای تولید مثل گسترده ایجاد کرد که روز به روز گسترده تر می شد. اکنون کاهش نرخ سود با توده رو به رشد آن جبران شد.
اجرای اصلاحات، سرمایه داری را از تضادها و بحران ها خلاص نکرد، اما آنها را به میزان قابل توجهی کاهش داد، اجازه نداد که تضادها به تضاد شدید برسد و حداقل تعادل اجتماعی لازم را تضمین کند. با تشکر از اصلاحات، پیش نیازهای لازم برای ظهور جامعه مصرف کننده،که قبلاً می توانست در دهه 40 توسعه یابد، اما به دلیل جنگ جهانی دوم، در اواخر دهه 50 در ایالات متحده آمریکا و در کشورهای دیگر توسعه یافت. کشورهای اروپایی- در دهه 60 در مجموع، سرمایه داری انحصاری دولتی موفق شده است نوعی «modus vivendi» بیابد که در آن هم گرگ ها هوشیار باشند و هم گوسفندان در امان باشند.
از مهمترین رویدادهای نیمه اول قرن بیستم می توان به دو جنگ جهانی اشاره کرد که ده ها میلیون کشته، بلایای بیشمار، ویرانی و خسارات به همراه داشت. این جنگ‌ها باعث بحران عمیق انسان‌گرایی و دیگر آرمان‌ها و ارزش‌های آموزشی شد که پایه و اساس را تشکیل می‌دهند تمدن غربو فرهنگ پس از جنگ جهانی دوم، جهان به دو نظام متضاد - سرمایه داری و سوسیالیسم - تقسیم شد که تقابل آنها موجودیت را پیچیده کرد و وجود فرهنگ جهانی را به عنوان یک کل متمایز کرد.
اینها و عوامل دیگر شرایطی را که فرهنگ غربی در نیمه اول قرن بیستم در آن توسعه یافت، تعیین کرد. مانند گذشته، علم این کار را با موفقیت انجام داده است. در طول دوره مورد بررسی، انقلاب علمی دومآغاز شد در اواخر نوزدهمقرن. در جریان آن، یک علم جدید و غیر کلاسیک به وجود می آید که تفاوت قابل توجهی با قبلی - کلاسیک دارد. دیگر هیچ ادعای قبلی ندارد عینیت کاملو کفایت دانش، مطابقت آن با جهان خارج، عدم وجود لحظه ذهنی در آن.
اکنون دانش منشأ تجربی و تجربی کمتری دارد. این به طور فزاینده ای صرفاً نظری می شود و سطح نظری دانش شروع به تسلط بر دانش تجربی می کند. تئوری ها و مدل هایی که توسط خود دانشمند شناخت ساز به صورت ریاضی ساخته شده اند، در شناخت اهمیت فزاینده ای پیدا می کنند. به تعبیر بیان معروففیثاغورث، می توان گفت که کل جهان به طور فزاینده ای به یک عدد کاهش می یابد. نقش عامل ذهنی در این مورد افزایش می یابد. اصول روش شناختی اصلی در علم، اصول نسبی گرایی و کثرت گرایی است.
تحولات انقلابی در همه عرصه های دانش رخ داده است. در فیزیک، تقسیم پذیری اتم کشف شد، مکانیک کوانتومی و نظریه نسبیت ایجاد شد. در شیمی، قوانین بسیاری از فرآیندهای شیمیایی کشف شد، شیمی کوانتومی. در زیست شناسی، شکل گیری ژنتیک آغاز می شود. در کیهان شناسی، مفهوم یک جهان منقبض یا عقب نشینی غیر ساکن توسعه یافته است. با آنها دستاوردهای برجستهعلم مدیون بسیاری از دانشمندان از جمله A. Einstein، M. Planck، A. Poincaré، N. Bohr، م.متولد، همسران آیرن و فردریک ژولیوت کورن.
در حوزه شناخت، با تمایز آن به علوم جداگانه، فرآیندهای یکسانی در هر یک از علوم اتفاق می افتد که به نوبه خود به رشته ها و مکاتب زیادی تقسیم می شوند. این وزن گرایش به کثرت گرایی را تقویت می کند. شرایطی که در یک علم معین، نمایندگان مکاتب مختلف به آن پایبند باشند، غیر معمول نیست دیدگاه های مختلفاما در مورد همان پدیده
در سطوح بالاتر هم همین اتفاق می افتد. به طور خاص، کثرت گرایی از تصاویر کلی از جهان وجود دارد که ادعا می کنند درست هستند. در چنین مواردی، اصل نسبی گرایی به اجرا در می آید که بر اساس آن یک نظریه یا نظریه دیگر تنها در یک سیستم معینی از داده ها یا مختصات صادق شناخته می شود. علاوه بر این، مفهوم حقیقت به طور فزاینده ای جای خود را به مفهوم می دهد استحکام،یعنی معقول بودن، مقبولیت. سرنوشت مشابهی با مفاهیمی از علم کلاسیک مانند علیت و جبر، مشترک است و جای خود را به احتمالاتو عدم تعین گرایی
مربوط به دین،وضعیت او همچنان رو به وخامت بود. می توان گفت نیمه اول قرن بیستم غیر مذهبی ترین در تاریخ غرب بود.
بر خلاف دین، فلسفه موقعیت بهتری داشت. جهات اصلی فلسفی عبارتند از نئوپوزیتیویسمو اگزیستانسیالیسماولی از طرف علم صحبت می کند. او سهم قابل توجهی در توسعه مشکلات منطق رسمی، زبان و نظریه دانش داشت. او توسط B. Russell، R. Carnap، L. Wittgensteins نمایندگی شد. اگزیستانسیالیسم در مقابل علم و فلسفه پوزیتیویستی قرار گرفت. او توجه خود را معطوف به مشکلات انسان و بالاتر از همه بر مشکلات آزادی کرد. مشهورترین نمایندگان آن جی پی سارتر و م. هایدگر هستند.
در طول دوره مورد بررسی، کاملا با موفقیت توسعه یافته است فرهنگ هنر. این دوره آخرین دوره ای بود که فرانسه در فرهنگ جهانی جایگاه پیشرو داشت و پاریس پایتخت فرهنگی شناخته شده جهان محسوب می شد. گرایش اصلی در هنر فرانسه رئالیسم است. که در ادبیاتاول از همه، سه نام بزرگ نشان داده شده است: A. France، R. Rolland، R. Martin du Gard. اولی تعدادی رمان تاریخی و فلسفی خلق کرد که یکی از آنها «تشنگی خدایان» است. دومین شهرت جهانی را رمان حماسی "ژان کریستف" به ارمغان آورد که از رابطه بین موسیقیدان نابغه و جامعه می گوید. سومی نویسنده رمان چند جلدی خانواده تیبو است که چشم انداز وسیعی از فرانسه را به نمایش می گذارد.
یک پدیده مهم در زندگی معنوی کار نویسندگان اگزیستانسیالیست بود - J.-P. سارتر و آ.کامو. مضامین اصلی آثار آنها آزادی و مسئولیت، پوچی بودن، تنهایی است. نمایشنامه های سارتر «مگس» و «شیطان و خداوند خداوند» شهرت زیادی به دست آوردند و رمان های کامو «بیگانه»، «طاعون»، «افسانه سیزیف».
در کنار ادبیات، زبان فرانسه نیز با موفقیت در حال توسعه است. مجسمه سازی.در این دوره مجسمه سازان E. Bourdelle و A. Mayol آن را نمایندگی می کنند. آثار اول - "هرکول"، "پنه لوپه"، "سافو" - با توجه به موضوعات باستانی در روح کلاسیک ایجاد شد. مجسمه های زن دوم - "شب"، "پومونا"، "مدیترانه" با هماهنگی و تعادل شگفت انگیز، پر از زنانگی فریبنده مشخص شده اند.
پیشرفت قابل توجهی حاصل شده است ادبیات آلمانیاو این را در درجه اول مدیون کار T. Mann، L. Fouchtwanger، E. M. Remarque است. شخصیت اصلی در ادبیات آلمان تی مان است که رمان های بنیادی فلسفی کوه جادو و دکتر فاستوس و همچنین چهار شناسی کتاب مقدس جوزف و برادرانش را خلق کرد. فوشتوانگر بیشتر به خاطر رمان‌های تاریخی‌اش «گویا»، «حکمت یک عجیب‌وغریب» و... در رمان‌های «درباره» شناخته می‌شود. جبهه غرببدون تغییر»، «سه رفیق» و غیره رمارک نگرش «نسل گمشده» را بیان کرد. تئاتر حماسی. شهرت جهانینمایشنامه های "مادر شجاعت"، "مرد خوب از سزوان" و غیره را برای او آوردند.
افزایش واقعی در حال انجام است ادبیات انگلیسی.از بین بسیاری از نام‌های بزرگ، جی. گالسورثی، اس. موام، بی. شاو باید اول از همه شنا کنند. سه گانه "حماسه فورسایت ها" اولین ستاره جهانی را به ارمغان آورد. دومی به عنوان نویسنده رمان "بار احساسات انسانی" شناخته می شود. ب. شاو یک کلاسیک شناخته شده در ادبیات انگلیسی است. او تقریباً خود را با موفقیت به اثبات رساند. همه ژانرها - درام، عاشقانه، داستان کوتاه.
در سطح بالایی باقی می ماند ادبیات آمریکا.او این را در درجه اول مدیون نویسندگانی مانند W. Faulkner، J. Steinbeck، E. Hemingway است. فاکنر در رمان‌هایش به نام «صدا و خشم»، «نور در آگوست» و دیگران، سبکی واقع‌گرایانه از روایت را با جستجوی فرم‌ها و تکنیک‌های جدید ترکیب می‌کند. اشتاین بک بیشتر به خاطر رمان «انگورهای خشم» که به حماسه واقعی زندگی مردم آمریکا تبدیل شد، شهرت دارد. کار همینگوی گسترده و چند وجهی است. او در کتاب برای چه کسی زنگ می زند، جنگ و خشونت را به عنوان نفرین غم انگیز بشریت بازتاب می دهد. درباره داستان- تمثیل «پیرمرد و مرس»، زندگی و سرنوشت یک فرد در پرتو رواق گرایی تراژیک مورد توجه قرار می گیرد.
اگرچه سنتی هنر واقع گرایانهجایگاه مهمی در زندگی معنوی جامعه غربی داشت، اما در مرکز توجه عمومی قرار نداشت. از این نظر، نسبت به مدرنیسم و آوانگاردهای نوظهور که به طور فزاینده ای در کانون توجه قرار گرفت و از توجه روزافزون رسانه ها برخوردار شد، فروتر بود. رسانه های جمعی. در عین حال، مدرنیسم به طور فزاینده ای در حال تبدیل شدن به آوانگارد است.
پیشتازادامه مستقیم مدرنیسم بود، که با آن اشتراکات زیادی دارد، به همین دلیل است که آنها اغلب با هم تفاوت ندارند. با این حال، با وجود شباهت های موجود، اساسا تفاوت های دیگری نیز بین آنها وجود دارد. که در مدرنیسمدوگانگی، ناسازگاری و ناهماهنگی زیاد. او به طور کامل از گذشته نمی گسست، او با حال در تضاد است، او چندان به آینده اعتقاد ندارد. از این رو غیراجتماعی بودن اوست که گاهی به ضداجتماعی تبدیل می شود. در روابط با علم، بین همکاری نزدیک با آن و طرد کامل در نوسان است.
مدرنیسم سرشار از مالیخولیا است که با انحطاط مشخص شده است. همه اینها پتانسیل خلاقیت او را تضعیف کرد. بنابراین، بسیاری از جنبه های مدرنیسم توسعه بیشتر خود را در آوانگارد یافتند، که معلوم شد سازگارتر و یکپارچه تر است. می‌توان گفت که آوانگارد مدرنیسم است، رو به جامعه، به علم و نگاه به آینده.
سبک دودری"(1980 - 1910) گذار از مدرنیسم به آوانگارد بود. نمایندگان اصلی آن H. Van de Velde در بلژیک، J. Olbrich در اتریش، A. Gaudi در اسپانیا، C. Macintosh در اسکاتلند، F. Shechtel در روسیه بودند. بیشترین کاربرد را در معماری و هنر و صنایع دستی دارد. "مدرن" از بسیاری جهات نمادگرایی را ادامه می دهد، اما عملاً هیچ انحطاطی در آن وجود ندارد، در حالی که مولفه آوانگارد به طرز محسوسی افزایش یافته است. به دنبال رمانتیسیسم، او برای سنتز تلاش می کند.
او در مانیفست های خود خواستار «نوسازی کامل هنر» شد. نمایندگان "مدرن" به طور گسترده از قابلیت های فنی و طراحی مدرن استفاده کردند، اما در عین حال بی اعتمادی و حتی ترس خاصی نسبت به خودرو نشان دادند. آنها سعی کردند محاسبات علمی را با شهود و خردگرایی ترکیب کنند. "مدرن" مفهوم "هنر برای هنر" را نپذیرفت، به آنارشیسم و ایده های سوسیالیستی علاقه نشان داد و قصد داشت زندگی اجتماعی را با کمک هنر بازسازی کند.
فوویسم(1905-1908) اولین جریان آوانگارد خود شد. او خط رمانتیسم، امپرسیونیسم، پست امپرسیونیسم و آرت نو را تحت تأثیر هنر شرقی و آفریقایی ادامه داد. حامیان او - A. Matisse، M. Vlaminck، A. Derain، A. Marquet - اظهاراتی در مورد پایان رئالیسم بیان کردند. آنها وظیفه هنر را نه «کپی کردن»، بلکه «اختراع واقعیت»، «بازآفرینی جهان» را تعیین کردند. خواسته های درونی. هدف اصلی آنها بیانگر بودن است، جستجوی ابزار خالص بیان. مهمتر از همه، آنها برای رنگ خالص ارزش قائل هستند. فوویسم به طور قابل توجهی اهمیت اصل شخصی و ذهنی را در هنر افزایش داد.
آ. ماتیس - رئیس جنبش - کار خود را به عنوان "بیان روح شخصی" تعریف کرد، او "چیزی جز رنگ" نمی خواست. ماتیس تصویر را به نفع علامت رها کرد و معتقد بود که اولی مملو از جزئیات و جزئیات است، در حالی که دومی به شما امکان می دهد به رنگ خالص و سادگی مطلق برسید. ماتیس هنر هنرمند را با درجه "خلق جدید" ارزیابی کرد، اما با تعداد "نشانه های" جدیدی که به زبان پلاستیک وارد کرد. از آثار او «لذت زندگی»، «رقص»، «موسیقی» و «ماهیگیران سرخ» به چشم می خورد.
فوویسم به روی جامعه باز بود. برخی از شرکت کنندگان آن قصد داشتند نه تنها در هنر، بلکه در زندگی انقلابی ایجاد کنند. با این حال، به طور کلی، او با نگاهی غنایی به جهان مشخص می شد.
اکسپرسیونیسم(1905-1920) تحت تأثیر جریانات قبلی مدرنیسم و آوانگارد و همچنین هنر شرقی. اولین اثری که با روح اکسپرسیونیسم نوشته شده است را می توان تصویر هنرمند نروژی E. Munch "Scream" (1893) دانست. به عنوان یک گرایش خاص، اکسپرسیونیسم خود را همزمان با ایجاد گروه «پل» (1905) اعلام کرد. توزیع بین المللی گسترده ای دریافت کرده است، "اگرچه در درجه اول یک پدیده آلمانی است. نمایندگان اصلی آن هنرمندان E. Kirchner، E. Nolde، M. Pechstein، F. Mark، P. Klee بودند.
در روسیه، نزدیکترین چیز به اکسپرسیونیسم، کار M. Larionov و N. Goncharova بود. اکسپرسیونیسم با قاطعیت بیشتری در هم می شکند هنر سنتیبه طور آشکار روی آینده متمرکز شده است. نام آن نشان می دهد که مهمترین چیز برای آن بیان، بیان است. برای این، او جسورانه به نقض تناسبات و تغییر شکل جسم به تصویر کشیده می شود.
اکسپرسیونیسم هم در انتخاب ابزار بیانی و هم در تقویت اصل ذهنی حداکثر گرایی را نشان می دهد. هنرمندان اکسپرسیونیست در درون خود فرم های شدید و انفجاری خلق کردند. آنها بوم های خود را به رنگ قرمز روشن و سمی یا رنگ های آبیو با خطوط رنگین کمانی. اکسپرسیونیسم متکی بود در بیشتر موارددر مورد خردگرایی، فلسفه زندگی دبلیو دیلتای و اف. نیچه، نظریه ناخودآگاه 3. فروید، نسبت به علم بدبین بود. وی دارای موضع تند اجتماعی و ضد جنگ بود. او نگرش غم انگیزی نسبت به زندگی ابراز کرد.
کوبیسم(1908 - 1930) - یکی از روندهای اصلی آوانگارد - تحت تأثیر پست امپرسیونیسم پی سزان و فوویسم به وجود آمد. و همچنین مجسمه های آفریقایی. نمایندگان آن - P. Picasso، J. Braque، F. Leger، R. Delaunay - ابراز علاقه واقعی به آزمایش، جستجوی ابزارها و تکنیک های جدید بیانی دارند. آنها برای تجدید ریشه ای زبان هنری تلاش می کنند. هنر برای آنها به مثابه خلق اشکال پلاستیکی است که دارای وجود و معنای مستقل هستند.
کوبیسم بر اساس علم مدرن- نظریه های A. Einstein, A. Poincaré, G. Minkowski. پیکاسو - رئیس جنبش - اظهار داشت که او نه آنچه را که می بیند، بلکه آنچه را که می داند نقاشی می کند. او با کارش به عقل انسان متوسل شد و نقاشی هایش را «انکار احساسات» دانست. پیکاسو همچنین تاکید کرد که در نقاشی "تنها یافته ها مهم هستند." از معروف ترین آثار او می توان به "دوشیزگان آوینیون"، "سه نوازنده نقابدار"، "گرنیکا"، "کبوتر صلح" اشاره کرد.نشانه های تمدن مدرن به طور گسترده در کوبیسم وجود دارد - کارخانه ها، لوله ها، بطری ها، متون چاپی، چترها. و غیره. او در مسائل اجتماعی و سیاست دخالت می کند و نمونه ای از هنر مغرضانه است.
آینده پژوهی(1909-1925) به یکی از رادیکال ترین گونه های آوانگارد تبدیل شد. بیشترین توزیع را در ایتالیا دریافت کرد، جایی که نمایندگان آن F. Marinetti، U. Boccioni، J. Balla، L. Russolo بودند. و در روسیه، جایی که وی توسط V. Mayakovsky و V. Khlebnikov نماینده شد. آینده پژوهان نه تنها با هنر، بلکه با کل فرهنگ گذشته وقفه کامل را اعلام کردند. آنها با تجلیل از تمدن صنعتی و شهر بزرگ مدرن بیرون آمدند.
آنها به جای زیبایی شناسی سابق زیبایی شناسی، زیبایی شناسی انرژی و سرعت را مطرح کردند، «زیبایی شناسی لوکوموتیوها، آرمادیلوها، تک هواپیماها و اتومبیل ها». ماشین برای آنها بهتر از نایک ساموتراس بود. آینده نگری به شدت اجتماعی و سیاسی خواهد شد. برخی از حامیان او (ف. مارینتی) پایبندی خود را به ایده های فاشیسم اعلام کردند. بیشتر به سمت چپ پایبند بودند.
سوررئالیسم(1924 - 1940) - آخرین روند مهم آوانگارد اروپایی - تحت تأثیر نمادگرایی، اکسپرسیونیسم و دادائیسم (M. Duchamp) به وجود آمد. توزیع بین المللی گسترده ای دریافت کرده است. نمایندگان اصلی آن A. Breton در فرانسه، S. Dali در اسپانیا، R. Magritte در بلژیک، G. Moore در انگلستان هستند. سوررئالیسم مبتنی بر غیرعقلان گرایی و الوژیسم است، مفهوم ناخودآگاه 3. فروید.
او تجسم شد اشکال شدیدذهنیت گرایی سوررئالیست ها در رویاها و توهمات خارق العاده الهام می گیرند. شخصیت اصلی سوررئالیسم اس دالی است. از معروف ترین آثار او می توان به «زرافه سوزان»، «پیش پیشگویی جنگ داخلی"، "آدم خواری پاییزی". سوررئالیسم اهداف خود را رهایی اجتماعی، اخلاقی و فکری انسان اعلام کرد. او از سیاست کوتاهی نکرد و خود را حامی انقلاب اعلام کرد و با تجاری سازی هنر نیز مخالف بود.
به طور کلی، نیمه اول قرن بیستم با تقویت بیشتر آغاز تمدن مشخص شد. در همان زمان، جایگاه فرهنگ معنوی بیش از پیش پیچیده شد.
در دهه های 1960 و 1970 چرخش جدیدی در زیبایی شناسی اروپای غربی رخ داد. این چرخش در مطالعات فرهنگی را معمولا «پسامدرنیسم» می نامند.
این اصطلاح از سال 1979 که کتاب «شرایط پست مدرن» فیلسوف فرانسوی ژان فرانسوا لیوتار منتشر شد، به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. در میان نویسندگان، اولین بار توسط محقق آمریکایی ایهاب حسن در سال 1971 استفاده شد. او همچنین به آن معنای امروزی داد.
التقاط در حوزه فرهنگ مدرن در طول کل تاریخ اروپای قرن بیستم به بلوغ رسیده است. از قبل در آغاز قرن، فرهنگ دیگر فضایی راحت نیست. همه اصول معنوی در یک نقطه متمرکز شده اند: فرهنگ شرق و غرب، آفریقا، آسیا، اروپا با یکدیگر برخورد می کنند و فرآیندهای یکسان سازی آن دسته از پدیده های هنری را تشدید می کنند که تا همین اواخر با خلوص متمایز می شدند (معنای کلی هنر، هدف هنرمند، مواد هنریو غیره.). جابجایی لایه های مختلف معنوی دائما در حال افزایش است و فرد را در آستانه هرج و مرج، آغاز وجود قرار می دهد. شخص شروع به احساس می کند که فقط خودش مسئول وجودش است. این، شاید، ارزش اصلی زندگی را تعیین می کند.
پست مدرنیسم به وجود آمد فرهنگ اروپاییدر پی انقلاب های دانشجویی 1968 و واکنشی به هنر شد که در پایان قرن بیستم تمام لذت های جامعه مصرفی را چشیده بود. او سعی کرد یک ابر ایده جدید را وارد جامعه ای کند که در آن زمان ناامید بود: امروز یک هنرمند واقعی توسط دشمنان احاطه شده است. پست مدرنیسم آن را از پتانسیل انقلابی اشباع می کند، وضعیت هنری و انقلابی جدیدی ایجاد می کند، تمدن جدیدی را ابداع می کند. بنابراین، پست مدرنیسم به طور محدود در مفهوم چپ رادیکال شورش زیبایی‌شناختی قرار می‌گیرد. با ایده های جنسی جدید و شهوانی جدید همخوانی دارد.
1.2. فرهنگ در آستانه قرن بیست و یکم
ویژگی فرهنگ در آستانه قرن بیست و یکم، بنیادگرایی اخلاقی - مذهبی است. این امر به عنوان واکنشی به افراط در همدستی معنوی و اخلاقی، مملو از خود تخریبی جامعه عمل خواهد کرد. رهایی به عنوان یک اصل و برنامه مدرنیته دو مرحله را طی کرده است. در مرحله اول و پرشور، رهایی به خودافشایی خلاقانه مرد عصر جدید کمک کرد. او از تضعیف ساختارها، هنجارها و نهادهای محدود کننده سابق برای ابتکارات خلاقانه جدید در حوزه های اقتصادی، اجتماعی و سیاسی زندگی بهره برد. به‌ویژه به برکت اصلاح دینی که بسیج و هنجارهای انضباطی را از محیط بیرونی به درونی منتقل کرد، شخصیتی خود انضباط‌گر و رهایی‌بخش راه آسان سهل انگاری و آرامش را دنبال نکرد، بلکه راه دشوار زهد و آفرینش را طی کرد. . این امر ادامه یافت تا اینکه مقدمات فرهنگ و اخلاق پیش از بورژوازی که قرون وسطی به ارث گذاشته بود، خشک شد. همانطور که I. Kristol می نویسد، "برای بسیاری از نسل ها، سرمایه داری به قیمت سرمایه اخلاقی و معنوی انباشته شده در گذشته زندگی می کرد. اما با هر نسل بعدی، ذخایر این سرمایه به طرز محسوسی آب می شد ...".
در نسل ما به نظر می رسد تقریباً به طور کامل محو شده است. از این پس، یک شخصیت رهایی یافته ترجیح می دهد که مسیر دشوار خود انضباط و آفرینش را دنبال نکند، بلکه مسیر آسان آرامش کامل، خودخواهی نیهیلیستی و سهل انگاری را ترجیح می دهد. به نظر می رسد این همان راهی است که نسلی که از قید و بند توتالیتاریسم رهایی یافت. در نهایت، این امر بسیار بیشتر از همه اشتباهات اصلاح طلبان حاکم ما به شکست های خردکننده دوره پس از شوروی کمک کرد.
مدرنیته را باید با معیارهای خودش - معیارهای موفقیت - قضاوت کرد. اگر نه تنها برای اکثریت جمعیت، بلکه برای نخبگان فکریبه معنای واقعی کلمه، آخرین رویه های مدرنیته به شکست های سیستماتیک و شکست ها به بربریت تبدیل می شود، سپس مدرنیته پایه های مشروعیت اجتماعی و فرهنگی خود را از دست می دهد. مدرنیته از نظر اجتماعی و معنوی مشروعیت می‌یابد تا زمانی که رهایی به‌عنوان روشی برای بی‌حرکتی اجتماعی عمل می‌کند، نه بی‌حرکت کردن، تا زمانی که بهترین عناصر جامعه در نتیجه مدرنیزاسیون پیروز می‌شوند - واجد شرایط‌ترین، تحصیل‌کرده‌ترین، با وجدان‌ترین افراد - و نه بدترین.
اما امروزه مدرنیته به وضوح نشان دهنده یک بازی کوتاه است. شکل دیرهنگام آن که پس از فروپاشی نظام توتالیتر در روسیه آشکار شد، نه فعالان خلقت، بلکه برای فعالان تباهی، زوال و فساد ایجاد می کند. هر گونه هزینه اصلاحات را می توان به طور موقت تحمل کرد، اگر جهت گیری مترقی آنها به طور عمده مورد آزمایش قرار گیرد، دایره گسترش یابد و وضعیت توسعه یافته ترین گروه های اجتماعی و فرهنگی از جمعیت مرتبط با صنایع دانش بر و رویه های اجتماعی امیدوار کننده به دست آید. افزایش یافت.
اما همه چیز در جهت مخالف پیش می رود. بخش های علم بر اقتصاد در حال برچیده شدن هستند، آموزش، فرهنگ و کل زیرساخت های مرتبط با اشکال پیشرفت صنعتی و فراصنعتی به سرعت در حال تخریب هستند. دایره تنگ می شود و جایگاه اجتماعی تحصیلکرده ترین، واجد شرایط و مسئولیت اجتماعی ترین عناصر جامعه کاهش می یابد. نمایندگان محافل فاسد بر نمایش حکومت می کنند، بازرگانان اقتصاد سایه - همه کسانی که تجسم اعمال نه سازنده، بلکه مخرب هستند. بارزترین نمونه جابجایی گسترده سود تولیدی مرتبط با تولید کالاها و خدمات، سود غیرمولد مرتبط با کلاهبرداری های سوداگرانه-جنایی و دستکاری سرمایه های ساختگی است.
واضح است که ادامه چنین تمایلاتی، خودباختگی کامل جامعه را تهدید می کند. در نتیجه، یک انفجار وارونگی که انرژی آن برای جامعه ضروری است چرخش تند، با منطق دفاع از خود ملت فرض شده است، اگر فقط غریزه حفظ خود را داشته باشد. بنابراین، پیش‌بینی من مبتنی بر روش‌شناسی پارادوکس وارونگی است: در جایی که جامعه و فرهنگ به لبه‌ی مرزی می‌رسند، پیش‌بینی باید بر اساس برون‌یابی روندهای تثبیت‌شده، بلکه بر تحلیل گرایش‌های متضاد احتمالی باشد.
فصل 2. فرهنگ کشورهای اروپای غربی
2.1. فرهنگ فرانسه
فرانسه ذخیره واقعی آثار تاریخی و فرهنگی است دوران های مختلفو تمدن ها غارنشینی های مردمان باستانی دوران پارینه سنگی، جاده ها، راهروها، طاق های پیروزی و عرصه ها (نیم، آوینیون، آرل و اورنج)، که نمایانگر معماری گالو رومی قرن اول پس از میلاد است، بناهای متعدد معماری رومی (صومعه ها در سیتو و کلونی، کلیسایی در مونت سن میشل و غیره).
فرهنگ فرانسه از نظر مناظر معماری غنی است: منطقه ایل دو فرانس زادگاه سبک گوتیک شد که از رومنسک توسعه یافت. گوتیک با ساختمان های معروفی مانند کلیسای کوچک سنت شاپل و کلیسای نوتردام در پاریس، کلیساهای جامع در شارتر، اورلئان، لومان و همچنین در استراسبورگ و غیره نشان داده می شود.
در مورد فرهنگ Farncia نفوذ بزرگتوسط کشورهای همسایه ارائه شده است. به عنوان مثال، رنسانس که در قرن شانزدهم از ایتالیا آمد، شاهکارهای معماری مانند قلعه های متعدد لوآر، کاخ های فونتنبلو و ورسای را پشت سر گذاشت. در فرانسه می توانید شاهکارهای دوران ناپلئون (نئوکلاسیک) را ببینید طاق نصرت، ستون واندوم و کلیسای مادلین در پاریس، ساختمان های باشکوه قرن نوزدهم - تئاتر اپرای بزرگ، هتل تالار شهر ویل و کاخ بزرگ، برج معروف ایفل. قرن بیستم ساختمانهای متنوعی به سبک آرت نوو و ساختمانهای مدرنی مانند مرکز را به معماری شهرهای فرانسه آورد. پمپیدو، هرم لوور و مجموعه ای از ساختمان ها در منطقه دفاع پاریس.
زندگی فرهنگی در فرانسه توسط تئاترها و موزه های متعددی از جمله تئاترهای مشهور جهانی مانند لوور و موزه D'Orsay در پاریس، جشنواره های مختلف موسیقی، تئاتر و فیلم (از جمله کن) نشان داده می شود.
در سال های اخیر، یورودیزنی لند به نوعی مکه برای گردشگران از سراسر جهان تبدیل شده است. هنرهای تجسمی، ادبیات و فرهنگ موسیقی متنوع فرانسه بیشترین شهرت را در جهان به دست آورده است.
موضوع فرهنگ در فرانسه از اهمیت بالایی برخوردار است، کشوری که مردم آن با دانش خود عملاً بازار جهانی را در گوشه و کنار گذاشته اند و تعهد این کشور به همه چیز فرانسوی فراگیر است. فرانسوی‌ها واقعاً چیزی برای افتخار کردن دارند - تقریباً هر شهر در فرانسه دارای گنجینه‌های گران‌قیمتی از معماری و هنرهای زیبا است و در حومه شهر نیز بسیاری از آنها وجود دارند. کلیساهای باستانیو قلعه هایی که ارزش بازدید دارند
در قرن های XI-XII، سبک رومی در معماری غالب بود که نمونه های معمول آن عبارتند از: کلیسای جامع در اوتون، کلیساهای سنت فوی در کانکس، سنت سرنین در تولوز، و کلونی، که در گذشته بزرگترین کلیسای مسیحیان بود. جهان پس از انقلاب تقریباً به طور کامل ویران شد. به جای رومانسک در اواسط قرن XII آمد سبک گوتیک. متولد شده در شمال فرانسهاو در آن تسلط داشت معماری اروپاییدر طول چهار قرن قرن سیزدهم گاهی اوقات "زمان کلیساها" نامیده می شود - در آن زمان بود که مرواریدهای معماری گوتیک مانند نوتردام د پاریس ، کلیساهای جامع در Bourges ، Chartres ، Reims ، Amiens ، Beauvais برپا شد. در پایان قرن پانزدهم، سبک رنسانس از ایتالیا به فرانسه آورده شد. قلعه های معروف Loire Blois، Amboise، Chambord، ساخته شده در قرن 16th، جذب نفوذ ایتالیاییو سنت های ملی ساخت قلعه های مستحکم قرون وسطایی. ایده های اومانیسم، اصلاحات کلیسا، کشف دنیای جدید به تغییر دیدگاه ها در مورد جهان کمک کرد. در ادبیات فرانسوی رنسانس، قبل از هر چیز، باید به فرانسوا رابله، نویسنده داستان های طنز درباره گارگانتوآ و پانتاگروئل، و میشل دو مونتنی، نویسنده مقالات فلسفی "آزمایش ها" اشاره کرد. «عصر طلایی اومانیسم» همچنین با ظهور مکتب شعری جدید، Pleiades (1549) مشخص شد. برجسته ترین نمایندهکه پیر دو رونسار بود.
در دوران باروک (اواخر شانزدهم - اواسط هجدهمقرن) در انواع هنرها از جمله موسیقی آثار باشکوه، پیچیده، پویا خلق شد. بزرگترین شاهکار این زمان است مجموعه کاخ و پارکورسای، محل اقامت پادشاه خورشید. در آن، ویژگی های باروک با ویژگی های کلاسیک گرایی در هم تنیده شده است، سبکی که با میل به نظم و وقار مشخص می شود. نیکلاس پوسن و کلود لورن بزرگترین نمایندگان کلاسیک گرایی فرانسوی در نقاشی قرن هفدهم بودند. در همان زمان، نمایشنامه نویسان بزرگ پیر کورنیل، ژان راسین، ژان باپتیست مولیر کار می کردند که نمایشنامه های آنها تا به امروز اساس کارنامه تئاتر کلاسیک را تشکیل می دهد.
در عصر لویی پانزدهم، سبک سبک و ظریف روکوکو در فرانسه رواج یافت که اصول آن در نقاشی آنتوان واتو، خالق ژانر "تعطیلات گالانت" و پیرو او فرانسوا بوچر تجسم یافت. واکنش به سبک روکوکو، که منعکس کننده آداب و رسوم بیکار اشراف فرانسوی بود، نئوکلاسیک بود که تولد آن با بحران مطلق گرایی مصادف شد. بزرگترین نماینده آن ژاک لوئیس دیوید بود. شرکت کننده فعالانقلاب 1789، که بعدها نقاش رسمی امپراتور ناپلئون اول شد. در آثار داوود، مانند سوگند هوراتی ها (1784) و مرگ مارات (1793)، ایده میهن پرستی، وظیفه مدنی و شجاعت در برابر مرگ غالب است. قرن هجدهم به عنوان عصر روشنگری نیز شناخته می شود. ایده های مترقی جدید در آثار ادبی و فلسفی شارل دو مونتسکیو، ژان ژاک روسو، ولتر، دنیس دیدرو منعکس شد.
در قرن نوزدهم، درگیری بین طرفداران کلاسیک و رمانتیک در نقاشی رخ داد. اگر کار شاگرد دیوید، ژان آگوست دومینیک اینگر، بر کمال ترسیم و خطوط صحیح متمرکز است، پس یوژن دلاکروا بر نقش اصلی رنگ اصرار دارد. در ادبیات، شخصیت کلیدی رمانتیسیسم ویکتور هوگو، نویسنده رمان هایی مانند Les Misérables و کلیسای نوتردام، شعر، و همچنین نقاشی ها و آثار گرافیکی بود. پس از انقلاب 1848، رمانتیسیسم جای خود را به رئالیسم داد - رویاپردازی و تعالی رمانتیک ها توسط واقع گرایان با علاقه به واقعیت اطراف مخالفت کردند و آنها را مورد تجزیه و تحلیل و انتقاد قرار دادند. تصویر جامعه فرانسوی آن زمان در صفحات رمان های آنوره دو بالزاک که در چرخه "کمدی انسانی" اثر گوستاو فلوبر ("مادام بواری"، "سالامبو") گنجانده شده است، ظاهر می شود. آثار گی دو موپاسان و آلفونس داودت با نقد اجتماعی آغشته است. گرایش های طبیعت گرایانه در آثار امیل زولا، نویسنده رمان هایی درباره زندگی بورژوازی و طبقه کارگر منعکس شده است. در هنرهای تجسمی، گرایش های واقع گرایانه در صحنه هایی از زندگی دهقانان توسط ژان فرانسوا میله، در طنز سیاسی-اجتماعی Honore Daumier، در مناظر توسط هنرمندان مکتب باربیزون، و بعدها توسط ادوارد مانه، نویسنده کتاب تجسم یافت. ناهار رسوا بر روی چمن (1863). در سال 1874 اولین نمایشگاه گروهی از هنرمندان به نام امپرسیونیست ها برگزار شد که تأثیر بسزایی در پیشرفت بعدی نقاشی داشت. نمایندگان اصلی امپرسیونیسم کلود مونه، آگوست رنوار، کامیل پیسارو، ادگار دگا بودند. در مجسمه سازی در همان زمان، آگوست رودن بزرگ کار می کرد ("متفکر"، "شهروندان کاله"). شعر فرانسوی قرن نوزدهم به حق می تواند به نام های شارل بودلر («گل های شیطان»)، پل ورلن («عاشقانه های بدون کلام»)، آرتور رمبو («تذهیب ها») افتخار کند که ایده های نمادگرایی را در آثار خود منعکس کرده اند. آثار.
که در موسیقی نوزدهمقرن، می توان هکتور برلیوز، خالق یک سمفونی برنامه عاشقانه (به عنوان مثال، "سمفونی شگفت انگیز") و همچنین مدرسه جدیدهدایت کلود دبوسی و موریس راول که اصول امپرسیونیسم موسیقی را توسعه دادند، خزانه موسیقی جهانی را نیز غنی کردند.
پایان قرن نوزدهم با توسعه پست امپرسیونیسم در هنرهای تجسمی مشخص شد. نمایندگان اصلی آن پل سزان، پل گوگن و ونسان ون گوگ هلندی، نیاکان نقاشی قرن بیستم بودند. در آغاز قرن بیستم، جنبش های انقلابی مانند فوویسم (هنری ماتیس، آندره دراین)، کوبیسم (پابلو پیکاسو، ژرژ براک) و دادائیسم (مارسل دوشان) به وجود آمدند.
در ادبیات قرن بیستم باید به چرخه هفت رمان «در جست‌وجوی زمان از دست رفته» اثر ماندگار مارسل پروست اشاره کرد. شاعران آندره برتون و پل الوارد سوررئالیست های مبارزی بودند که به تمام جلوه های ناخودآگاه و شگفت انگیز علاقه داشتند. اگزیستانسیالیسم با آثار ژان پل سارتر ("دست های کثیف")، سیمون دوبووار ("جنس دوم")، آلبر کامو ("بیگانه") نشان داده می شود. در دهه 50-60 قرن بیستم، "عاشقانه جدید" متولد شد که نمایندگان آن (ناتالی سارو، آلن روب-گریلت) ساختار نثر سنتی را فرسوده اعلام کردند. مارگریت دوراس به ویژه برای داستان "عاشق" شناخته شده است، که برای او دریافت کرد جایزه گنکور، و فیلمنامه فیلم معروف آلن رنایس "هیروشیما، عشق من".
سینمای فرانسه در دهه های 1930 و 40 با رئالیسم شاعرانه مشخص شد. پس از اکران فیلم خاکریز مه ها، ژان گابین و میشل مورگان به طور موقت بیشترین زوج معروفسینمای فرانسه. یکی دیگر از فیلم های مارسل کارنه "بچه های بهشت"، به عنوان یکی از شناخته شده است بهترین فیلم هادر تاریخ، به شکوفایی سینمای مولف کمک کرد. ژاک تاتی («تعطیلات»)، روبر برسون («خانم‌های بولونی»)، ژان کوکتو («زیبایی و هیولا») «جهان‌های سینمایی» منحصربه‌فرد خود را خلق کردند. در اواخر دهه 1950، "موج جدیدی" از کارگردانان ظاهر شد، از جمله ژان لوک گدار ("پیرو دیوانه")، فرانسوا تروفو ("ژول و جیم")، لوئی مال ("آسانسور تا داربست") و اریک رومر ( "شب من در مود). آنها ناتوانی صنعت فیلم در انطباق با واقعیت های جدید و انعکاس تغییرات رخ داده در آن را محکوم کردند جامعه فرانسهپس از جنگ جهانی دوم پس از اکران فیلم «و خدا زن را آفرید» ساخته راجر وادیم در سال 1956، بریژیت باردو مشهورترین ستاره سینمای فرانسه شد. کمی بعد، ستاره کاترین دونو که بازی کرد نقش رهبریدر فیلم موزیکال "چترهای شربورگ" ساخته ژاک دمی (1964). از ستارگان آن زمان که هنوز فرانسوی ها آن را می پرستند، می توان به ژان پل بلموندو، آلن دلون، ژان مورو، میشل پیکولی، ایو مونتانا نیز اشاره کرد. در دهه 1970، «جنگ جدید» ماهیت تجربی خود را از دست داد، اما شهرت سینمای فرانسه را به عنوان روشنفکر و نخبه تقویت کرد. دهه 70 ایزابل آجانی و ژرار دوپاردیو را به صحنه آورد که هنوز جایگاه یکی از بزرگترین ستاره های سینمای فرانسه را حفظ کرده است. کمی بعد، لوک بسون بت جوانی شد که تیراندازی کرد فیلم های کالت«پرتگاه آبی» و «عنصر پنجم». در حالی که «کلاسیک ها» (از جمله آلن رنه، آندره تکنیک، کلود للوش) به کار خود ادامه می دادند، کارگردانان «رسوایی» جدیدی مانند لئو کاراکس («خون بد») و فرانسوا اوزون («عاشقان جنایتکار») وارد صحنه شدند.
علاوه بر علاقه همیشگی فرانسوی ها به ادبیات، فلسفه و هنر مدرن، ما به شوق کمیک (یکی از معروف ترین آنها آستریکس است) اشاره می کنیم.
وقتی فرانسوی ها از هنر جدا می شوند، از انجام ورزش هایی مانند فوتبال، راگبی، بسکتبال، دوچرخه سواری خوشحال می شوند. مسابقه دوچرخه سواری تور دو فرانس در سراسر جهان محبوب است. بازی های سنتی مانند پتانک (بازی با توپ) نیز بسیار محبوب هستند.
زبان رسمی دولت فرانسه است. زبان ها و گویش های منطقه ای نیز حفظ شده اند - آلزاسی، برتون، باسک، کاتالان، پروانسالی، کورسی - اما عملا از آنها استفاده نمی شود. در سرزمین های ماوراء بحار، کریول صحبت می شود.
کار در مقیاس بزرگ از اوایل دهه 80 انجام شده است. قرن بیستم، به میل به تحریک تخیل خلاق معماران پاسخ می دهد. بنابراین، مرکز ملیهنر و فرهنگ به نام ژرژ پمپیدو در دهه 70 ساخته شد. در یک پروژه مشترک انگلیسی-فرانسوی-ایتالیایی. Gare d'Orsay سابق، نمادی از معماری راه آهن از پایان قرن گذشته، به Musée d'Orsay برای خانه تبدیل شده است. مجموعه های هنریقرن نوزدهم طبق نقشه سه معمار فرانسوی و یک معمار ایتالیایی. به نوبه خود، مشهورترین موزه پاریس که به مناسبت دویستمین سالگرد بازسازی شد - لوور بزرگ - توسط معمار آمریکایی پی به طور کامل بازسازی شد. این گروه نماد آن هرم شیشه ای بود که محور یک چشم انداز باشکوه را تشکیل می دهد که از باغ تویلری، شانزه لیزه می گذرد و به طاق بزرگ منطقه دفاع ختم می شود که طبق پروژه معمار دانمارکی ساخته شده است. اسپریکلسن. در بخش شمالی شهر، پارک لا ویلت، طراحی شده توسط برنارد تشومی، شبیه یک باغ شهر با طیف وسیعی از امکانات است، از Zenith، که در آن نمایش های متنوع زیادی ارائه می شود، تا ژئود (پانورامای فیلم دایره ای) شگفت انگیز توسط آدریان. فلسیندر و مرکز موسیقی، جایی که بخش معماری و آکوستیک توسط نویسنده، کریستین دی پورزامپار طراحی شده است. در نهایت، خاکریزهای رود سن در بالادست کلیسای نوتردام توجه را به خود جلب می کنند - آنها توسط موسسه هم مرز هستند. کشورهای عربیو مجتمع جدید وزارت دارایی در اسکله برسی. در اعماق، خانه اپرا در میدان باستیل و چهار برج کتابخانه ملی فرانسه قابل مشاهده است.
فرانسه یک کشور سکولار است که در آن ادیان مختلف در کنار هم زندگی می کنند. مذهب اصلی کاتولیک است، اما دیگر نقش اصلی در آن ندارد زندگی عمومیو در حال کاهش نسبی است. اسلام دومین دین رایج و پس از آن پروتستانیسم و یهودیت است.
غذاهای فرانسوی با پیچیدگی متمایز است. فقط به غذاهای اپیکوری این کشور نگاه کنید: جگر غاز، ترافل، پنیر روکوفور، سخت پوستان، حلزون های انگور بزرگ، جمع آوری شده با انگور، کیک میوه ای با طعم معطر. جمعیت آفریقای شمالی و آسیایی فرانسه به غذاهای ملی کمک کرده اند و به بسیاری از غذاها ادویه و رنگ اضافه کرده اند.
یک صبحانه معمولی شامل یک فنجان قهوه، یک کروسان و تکه های نان است که با کره و مارمالاد پخش شده است. ناهار و شام می تواند شامل کله گوشت خوک، پاته یا سوپ ماهی بویلابیس به عنوان پیش غذا باشد و پس از آن یک غذای اصلی مانند خورش گوساله باشد. برای دسر، پنیر اغلب (چند نوع در یک زمان) یا یک تکه پای سیب سرو می شود. قبل از غذا معمولاً یک عرق نوشیده می شود، به عنوان مثال، کیر (مخلوطی از شراب سفید و لیکور انگور سیاه)، مسقط، پورتو، در حالی که برای بهبود هضم، "دیجستف" (کنیاک یا براندی آرمانیاک) در پایان سرو می شود. آنها همچنین با وعده های غذایی شراب می نوشند، زیرا فرانسه به حق بزرگترین "قدرت" شراب در نظر گرفته می شود.
2.2. ایتالیا کشوری بسیار توسعه یافته است
ایتالیا- کشور با تاریخچه جالب، با میراث فرهنگی و تاریخی غنی که توسط نسل های زیادی از ایتالیایی ها با دقت و عشق حفظ و محافظت می شود. یافتن کلماتی که واقعاً رنگ و روح حاکم در ایتالیا را منعکس می کند، دشوار و شاید غیرممکن است. فقط می توانیم بگوییم که این کشور عطر و بوی منحصر به فرد، پرشور و دراماتیک، پر از انرژی جادویی اسرارآمیز، دوران امپراتوری روم را حفظ کرده است. در اینجا می توانید بزرگترین و زیباترین میراث تاریخی به جا مانده از امپراتوری باشکوه روم را لمس کنید، از آثار لذت ببرید. هنر باستانی، به داستان های شگفت انگیز جالب و هیجان انگیزی از زندگی رومیان نجیب گوش دهید که زندگی آنها سرشار از قهرمانی و دسیسه ، ایثار و خیانت ، سوء استفاده ها و تله ها ، خرد و ساده لوحی بود. عشق بزرگو تغییرات بزرگ
در اینجا، هر سنگ تاریخ نفس می کشد، روح یک دوره روشن، پر از شور و درام را تراوش می کند. به نظر می رسد هر ساختمان، حتی هوا، مملو از رازهای جذاب، جذاب و ترسناک رومیان مهیب و نجیب است.
ایتالیا کشوری بسیار توسعه یافته است که بخشی از تعدادی از جوامع جهانی است و تأثیر زیادی بر بازار جهانی دارد. در شمال، شرکت های صنعتی به میزان بیشتری غالب هستند، در جنوب، کشاورزی به طور سنتی توسعه یافته است.
ایتالیا در جنوب اروپا واقع شده است. در قلمرو آن، 3 بخش قابل تشخیص است: سرزمین اصلی (حدود 1/2 مساحت)، شبه جزیره (شبه جزیره آپنین) و جزیره (سیسیل، ساردینیا و تعدادی جزیره کوچک). مرزهای دریایی 4 برابر بیشتر از مرزهای زمینی است. حتی عمیق ترین مناطق کشور بیش از 200-300 کیلومتر با ساحل فاصله ندارند. موقعیت اقتصادی و جغرافیایی در مرکز حوضه مدیترانهاز دیرباز طرفدار توسعه روابط با کشورهای خاورمیانه و شمال آفریقاو همچنین با سایر کشورهای اروپای جنوبی. و اکنون به توسعه اقتصادی ایتالیا کمک می کند. مرزهای زمینی با فرانسه، سوئیس و اتریش و تا حدی با یوگسلاوی سابق از کوه های آلپ می گذرد. شمال ایتالیا نسبت به جنوب ایتالیا در موقعیت مطلوب تری قرار دارد، زیرا این کشور توانایی انجام روابط اقتصادی خارجی را هم از طریق زمینی و هم از طریق دریا دارد. خطوط هوایی بین قاره ای از ایتالیا می گذرد. .
مساحت قلمرو ایتالیا حدود 300 هزار متر مربع است. کیلومتر، جمعیت - 57.6 میلیون نفر. ایتالیا از نظر توسعه اقتصادی در رتبه ششم جهان قرار دارد. نزدیکترین رقیب آن بریتانیای کبیر است که ایتالیا در سال 1994 حتی توانست از نظر تولید ناخالص داخلی از آن جلوتر باشد. با این حال، این واقعیت که ایتالیا کشوری پیر با جمعیت رو به کاهش است، و همچنین موفقیت تحول نومحافظه‌کاران بریتانیا، این واقعیت را ندارد.
این فرصت را به آن داد تا در جایگاه پنجم اقتصاد جهانی جایگاهی پیدا کند. تولید ناخالص داخلی ایتالیا در سال 1997 1.15 تریلیون بود. دلار که سرانه آن حدود 20 هزار دلار بوده است.
ایتالیا که به عنوان "گالری هنر زنده" شناخته می شود، خانه تعداد زیادی از آنها است اموال فرهنگی. چه یک ستون شکسته باشد یا یک کلیسای باروک مشرف به پای عتیقه ترک خورده تالار، همه جا با تاریخ احاطه شده اید. در ایتالیا، در خیابان می‌توانید قبرهای اتروسکی، معابد یونانی یا خرابه‌های رومی را ببینید که گربه‌ها در آن زندگی می‌کنند. معماری موری در کنار فواره‌های باروک که با مجسمه‌ها تزیین شده‌اند. ایتالیا این فرصت را به شما می دهد که مجسمه های رومی را تحسین کنید. موزاییک های بیزانسی، مدونای جذاب جوتو و تیتین، دخمه های غول پیکر باروک و شاهکارهای دیگر.
نویسندگان - ویرژیل، اوید، هوراس، لیوی و سیسرو، دانته، پترارک، بوکاچیو، فیزینو، میراندولا و ویزاری اهل ایتالیا بودند. ایتالیایی ها نیز در موسیقی دست کمی از خود نداشتند، آنها پیانو و سیستم فعلی نت های موسیقی را به دنیا دادند، که به طور معروف توسط مونتهوردی، ویوالدی، اسکارلاتی، وردی، پوچینی، بلینی و روسینی استفاده می شد. در میان ایتالیایی ها بازیگران و کارگردانان مشهوری وجود دارند - مارچلو ماسترویانی، آنا مانگانی، جینا لولوبریجیدا، سوفیا لورن لوکینو ویسکونتی، روبرتو روسلینی، فدریکو فلینی، میکل آنژ آنتونیونی و برناردو برتولوچی.
ایتالیایی مدرن زبان ادبیدر قرن 13 و 14 ظاهر شد. این بر اساس لاتین، گویش های متعدد و آثار دانته، پترارک و بوکاچیو است که عمدتا به گویش فلورانسی می نوشتند. اگرچه 80 درصد از مردم کاتولیک رومی هستند، به طور متوسط تنها 25 درصد به طور منظم در مراسم عشای ربانی شرکت می کنند. با این حال، روزهای بزرگداشت مقدسین، اولین
اجتماعات و جشن های مذهبی همیشه جمعیت زیادی را به خود جلب می کند.
غذاهای ایتالیایی، در حالی که ویژگی های خود را در مناطق مبدأ حفظ می کند، در دستان سرآشپزان ارجمند، خالقان غذاهای منحصر به فرد شناخته شده در سراسر جهان، دستخوش یک سطح بندی پان ایتالیایی شده است. غذاهای مشابه در شمال (با روغن فراوان) و در جنوب (با فراوانی ادویه و ادویه) به طور متفاوتی تهیه می شود. در منطقه شمالی امیلیا رومانیا، غذاهایی مانند اسپاگتی بولونی، لازانیا، تورتالینی و همچنین بهترین ژامبون دودی جهان و مورتادلا به وجود آمد. لیگوریا زادگاه پستو است که در کافه های سراسر جهان محبوب است. غذاهای زیبای سبزیجات و پاستا نیز محبوب هستند، مانند غذاهای دریایی یا غذاهای گوشتی عجیب و غریب مانند ریزوتو قورباغه، استیک خر یا پودینگ جیبلت. دسرها: کاساتا، کانولی، زاباگلیون، گرانیتا و مارزیپان در سیسیل تهیه می‌شوند، در حالی که ساردینیا به خوک کبابی معروف است. قهوه، آبجو و شراب فقط در تمام نقاط کشور عالی هستند.
2.3. فرهنگ بلژیک
چندزبانگی بلژیکی ریشه در زمانی دارد که عیسی مسیح نوزاد بود و فرانک ها سلت ها و گول ها را به مناطق جنوبی هل دادند، بنابراین در شمال بسیاری از مردم به یکی از لهجه های هلندی اولیه صحبت می کنند. در جنوب، اکثریت مردم به زبان فرانسوی صحبت می کنند. بروکسل، در وسط، یکی از معدود پایتخت هایی است که دو زبان به طور رسمی در آن به رسمیت شناخته شده اند. اکثریت قریب به اتفاق جمعیت بلژیک را کاتولیک رومی تشکیل می دهند و علیرغم این واقعیت که بسیاری از آنها به طور منظم در کلیسا شرکت نمی کنند. سنت های مذهبینقش بزرگی در زندگی روزمرهبلژیک.
هنرمندان بلژیکی به خاطر اختراع رنگ روغن شهرت دارند و جای تعجب نیست که این کشور شاهکارهای بسیار بیشتری از آنچه که باید خلق کرده است. همه چیز با نقاش ابتدایی فلاندری ژان ون ایک در قرن پانزدهم آغاز شد و در قرن شانزدهم با پیتر بروگل با نقاشی هایش ادامه یافت. زندگی دهقانیو پیتر پل روبنس در آغاز قرن هفدهم از همه پیشی گرفت و تبدیل شد شکل اصلیدر نقاشی باروک در آنتورپ، روبنس یک استودیوی هنری بسیار پربار ایجاد کرد و نویسنده تمثیل های مذهبی پر شور شد، مانند نقاشی معروف خود "نزول از صلیب".
در پایان این قرن، گرایش جدیدی در معماری به نام «هنر جدید» در بروکسل به رهبری هانری ون دو ولده و ویکتور هورتا پدیدار شد. جوتا به خاطر فضای داخلی خود شناخته شد، که در آن از خطوط مستقیم اجتناب می کرد - سقف ها فقط به گسترش دیوارها تبدیل شدند. شیشه های رنگی و آهن کاری اغلب برای تقویت اثر عدم وجود خطوط مستقیم استفاده می شد. کمیک یکی دیگر از اختراعات بلژیکی است و بسیاری از نویسندگان مشهور محلی در آن حضور دارند، اما مشهورترین آنها هرژه، خالق گزارشگر تن تن است.
غذاهای بلژیکی یکی از بهترین ها در اروپا محسوب می شود، برخی آن را پس از فرانسوی در رتبه دوم قرار می دهند. ترکیبی از سبک های آلمانی و فرانسوی، عمدتا از گوشت و غذاهای دریایی تشکیل شده است. بلژیکی‌ها سوگند یاد می‌کنند که آنها بودند که سیب زمینی سرخ شده (چیپس یا سیب زمینی سرخ شده) را اختراع کردند و با توجه به تعداد انواع مختلفی که در هر مرحله ارائه می‌شود، بعید است که کسی برتری را در اختراع این محصول به چالش بکشد. همین امر در مورد آبجو و شکلات نیز صدق می کند، اگرچه آنها قطعا آنها را اختراع نکرده اند.
2.4. فرهنگ سوئیس
سوئیس میراث هنری غنی ندارد، اگرچه بسیاری از نویسندگان و هنرمندان خارجی (به عنوان مثال ولتر، بایرون، شلی، جیمز جویس و چارلی چاپلین) در اینجا زندگی کرده اند. در مقابل، بسیاری از سوئیسی‌های با استعداد، مانند چارلز کوربوزیه، پل کلی، آلبر جاکومتی و ژان لوک گدار کشور را ترک کردند و در خارج از کشور به شهرت رسیدند.
هرمان هسه، نویسنده سوئیسی الاصل، مشهورترین نویسنده «محلی» است. نسخه ای از رمان سیذارتا او را می توان در کوله پشتی هر هیپی غربی که به هند سفر کرده بود پیدا کرد. ماکس فریش نمایشنامه نویس و رمان نویس آلمانی-سوئیسی یکی از معتبرترین نویسندگان اروپا در دهه 1950 بود. کتاب پرفروش او در سال 1957، هومو فابر، در سال 1991 توسط واک شلوندورف فیلم شد و با عنوان سرگردان منتشر شد. آثار نوشته شده در قرن هجدهم توسط روسو که در ژنو زندگی می کرد، نقش بزرگی در توسعه دموکراسی ایفا کردند و کارل یونگ که در زوریخ زندگی می کرد، سهم بسزایی در روانکاوی مدرن داشت.
فرهنگ عامیانه سوئیس شامل یودلینگ، نواختن شاخ آلپ و کشتی سوئیسی است. پس از یک شب گذراندن در یک میخانه سوئیسی، توصیه می شود هیچ یک از موارد فوق را انجام ندهید.
سوئیس ترکیبی از سه زبان است زبان های رسمی. آلمانی (اغلب لهجه Schwitzertütsch) توسط حدود 66٪ از جمعیت، فرانسوی توسط 18٪ از مردم و ایتالیایی توسط 10٪ از مردم صحبت می شود. زبان چهارم رومانش است که 1 درصد از جمعیت، عمدتاً در کانتون گرابونده به آن صحبت می کنند. این فسیل زبانی با ریشه لاتینی در دره های بین کوهی جدا از بقیه جهان حفظ شده است.
سوئیس سنت ملی توسعه یافته خاصی در آشپزی ندارد، در عوض، غذاهای سوئیسی ترکیبی از بهترین غذاهای آلمانی و فرانسوی است. بخش مهمپنیر در رژیم غذایی سوئیسی ها نقش دارد. فوندو با پنیرهای Emmentaler و Gruyère که با شراب سفید ترکیب می شود، در یک کاسه بزرگ سرو می شود و با مکعب های کوچک نان خورده می شود. رستی (سیب زمینی سرخ شده ترد و ریز خرد شده) - غذای ملیسوئیس آلمان. اغلب این منو شامل ماهی های تازه از دریاچه های متعدد، به طور عمده پایک یا قزل آلا است. شکلات سوئیسی که به تنهایی خوشمزه است اغلب برای تهیه دسرها و کیک های مختلف استفاده می شود.
2.5. فرهنگ لوکزامبورگ
پس از قرن‌ها حکومت خارجی، جای تعجب نیست که جمعیت لوکزامبورگ 30 درصد خارجی است - بالاترین درصد در بین کشورهای اتحادیه اروپا. مهاجران مدرن با رویاهای متواضعانه برای یافتن شغل و نه پول آسان وارد کشور می شوند. در سال 1977، لوکزامبورگ بالاترین درآمد سرانه را داشت، استاندارد زندگی در این کشور به طور مداوم در حال افزایش است و نرخ بیکاری بسیار پایین است. این برای کشوری با 30 برابر جمعیت لس آنجلس اصلا بد نیست.
لوکزامبورگ که بین دو قدرت بزرگ جهانی که نقش مهمی در تاریخ داشتند (و در زمان مناسب توسط هر یک از آنها فتح شده بود) قرار گرفت تا حد زیادی تحت تأثیر همسایگان خود شکل گرفت. این امر، از جمله، در روابط دوستانه بین کشورها، و در نفوذ متقابل زبانهای آنها، نمود پیدا می کند. اکثر لوکزامبورگی ها صاحب چندین هستند زبان های خارجی، در مطبوعات، سیاست و زندگی روزمره از زبان فرانسه و آلمانی استفاده می شود. زبان فرانسه عمدتاً در ادارات دولتی و مدارس استفاده می شود، در حالی که زبان لوگزامبورگی عمدتاً در خیابان ها شنیده می شود. در مراکز توریستی پرطرفدار، افراد زیادی انگلیسی صحبت می کنند.
غذاهای لوکزامبورگ شبیه به غذاهای منطقه بلژیک والونیا است - گوشت خوک، ماهی و شکار فراوان است، اما شباهت هایی نیز با آلمانی دارد، به خصوص در غذاهایی مانند کوفته جگر با کلم ترش. آبجو (مانند بلژیک همسایه) آنقدرها هم بد نیست، مانند شراب های میوه سفید محلی دره موزل.
تعداد کمی از بومیان لوکزامبورگ به عنوان یک هنرمند در جهان مشهور شده اند، این واقعیت را توضیح می دهد که ادوارد استیچن، بنیانگذار عکاسی آمریکایی، در سرزمین تاریخی خود بسیار مورد احترام است. موزه‌ها و گالری‌های هنری خوبی در پایتخت وجود دارد، اما تعداد کمی از هنرمندان محلی آثار خود را در خارج از کشور به نمایش گذاشته‌اند. نقاش اکسپرسیونیست جوزف کاتر هنر معاصر را به لوکزامبورگ معرفی کرد. راجر مندرشاید نویسنده معاصر بسیار معتبری است که به طور مکرر در لوکزامبورگ چاپ می کند.
2.6. فرهنگ لیختن اشتاین
لیختن اشتاین نمی تواند به سنت های توسعه یافته در هنرهای تجسمی ببالد. زبان ملیکشور - آلمانی، در نسخه محلی. معماری در این کشور بسته به منطقه متفاوت است، اما خانه‌ها عمدتاً پشت بام هستند، با سقف‌های عریض و آویزان و بالکن‌ها و ایوان‌هایی که با گل‌هایی با رنگ‌های مختلف در هم تنیده شده‌اند.
غذاهای لیختن اشتاین شبیه غذاهای همسایه های بزرگتر است، غذا معمولاً با کیفیت اما بسیار گران است. رستوران ها غذاهای ساده اما آماده سرو می کنند، اما اگر پول زیادی ندارید، می توانید از سوپرمارکت غذا بخرید و خودتان بپزید. سوپ ها بسیار محبوب هستند، معمولاً بسیار دلچسب هستند، بخش قابل توجهی از منو را انواع پنیرها و همچنین رستی (سیب زمینی سرخ شده) و wurst (سوسیس) تشکیل می دهند.
شراب جزء جدایی ناپذیر هر وعده غذایی در نظر گرفته می شود. شراب های محلی کیفیت بسیار خوبی دارند، اما از آنجایی که هرگز برای صادرات تولید نشده اند، احتمالاً هرگز نام آنها را نشنیده اید.
2.7. فرهنگ آندورا
آندورا تا سال 1950 حدود 6000 نفر سکنه داشت. در حال حاضر، تنها یک چهارم جمعیت، که دو سوم آنها در پایتخت آندورا لاولا و حومه آن زندگی می کنند، بومی آندورا هستند. بقیه جمعیت اسپانیایی، فرانسوی و پرتغالی هستند.
زبان رسمی در این کشور کاتالانی (کاتالا) است که متعلق به گروه رومنس است که بسیار شبیه زبان پرووانسالی است، اما دارای ریشه های مشترک با زبان کاستیلی و فرانسوی است. همه در آندورا قرار است به کاتالان، اسپانیایی و فرانسوی صحبت کنند، اما بسیاری از آنها بیش از 10 کلمه فرانسوی را نمی فهمند. تقریبا هیچ کس انگلیسی صحبت نمی کند.
غذاهای آندورا عمدتاً کاتالانی است که به شدت تحت تأثیر فرانسوی و ایتالیایی است. سس های مختلف به طور سنتی با گوشت و ماهی سرو می شود. ماکارونی بسیار محبوب. غذاهای محلی این منطقه عبارتند از: کونیلو (خرگوش پخته شده در سس گوجه فرنگی)، xai (گوسفند بره برشته)، trinxat (بیکن، سیب زمینی و کلم) و اسکودلا (خورش مرغ با سوسیس و کوفته).
2.8. فرهنگ پرتغال
معماری پرتغالی ترکیبی از معماری عربی، جریان های سوررئالیستی است که در قرن شانزدهم به اوج خود رسید، و معماری از زمان پادشاه مانوئل اول - مانوئلین، جایی که تم دریاییو زیور آلات به شکل مارپیچ و فر. هنر موسیقیپرتغال یک سبک مالیخولیایی از فادو است که از آوازهای غم انگیز ملوانان قرن شانزدهم سرچشمه می گیرد. سنتی رقص های محلیدر مناطق روستایی کشور غالب است. غیرمعمول ترین صنایع دستی کشور تولید کاشی های آزولخوس است که تکنیک ساخت آن را پرتغالی ها از اعراب اقتباس کردند.
ادبیات پرتغالی نیز ریشه در قرن شانزدهم دارد. اولین نویسندگان مشهور این کشور ژیل وینسنت و لوئیس دو کامیس بودند. و در قرن بیستم بزرگترین شاعر و نمایشنامه نویس کشور فرناندو پسوا متولد شد.
غذاهای پرتغالی ارزان، خوشمزه و در وعده های بزرگ سرو می شود. غذاهای کلاسیک پرتغالی عبارتند از: sardinhas assadas (ساردین کبابی زغالی)، pasteis de bacalhau (کیک ماهی کاد) و caldo verde (سوپ سیب زمینی و کلم). غذاهای دریایی مانند linguado grelhado (دست و پا سرخ شده) و bife de atum (استیک ماهی تن) بلافاصله اشتها را تحریک می کنند. در طول غذا می توانید از شراب های واقعی پرتغالی یا شراب بندری استفاده کنید که نام آن از نام این کشور گرفته شده است.
نتیجه
همدردی عمیق با ایده‌های «کلیسای جامع» و «اسطوره‌سازی» جدید و عرفانی در شعر مدرنیست‌ها با تنوعی چون نمادگرایی تجربه شد. سمبولیست ها در تلاش برای صحبت به زبان تصاویر بی سابقه، نه تنها سنت ها را رد نکردند. تصاویر کلاسیک، ولی. برعکس، آنها سعی کردند خود را بسازند زبان جدیدبر اساس تصاویر باستانی باستانی بنابراین تصادفی نیست که اشتیاق نمادگرایان به اسطوره‌شناسی کلاسیک (فرانسوی پی. والری، تی. الیوت انگلیسی)، شخصیت‌های فولکلور ملی (ایرلندی دبلیو یت)، آموزه‌های باطنی باستانی و اصلاحات مدرن آنها - تئوسوفی، انسان‌شناسی (W. Yete منظومه عرفانی خود را ایجاد کرد).
در این اثر، جهت گیری های اصلی مدرنیسم مورد توجه قرار گرفت: انتزاع گرایی - در نقاشی، آثار نویسندگان اگزیستانسیالیست، ادبیات: آلمانی، انگلیسی، آمریکایی، جهت گیری های اصلی فلسفی: نئوپوزیتیویسمو اگزیستانسیالیسم؛ آوانگاردادامه مستقیم مدرنیسم بود، سبک دودری"(1980-1910) گذار از مدرنیسم به آوانگارد بود. فوویسم(1905-1908) اولین جریان آوانگارد خود شد.
اکسپرسیونیسم(1905-1920) تحت تأثیر روندهای قبلی مدرنیسم و آوانگارد و همچنین هنر شرقی پدید آمد. کوبیسم(1908-1930) - یکی از روندهای اصلی آوانگارد - تحت تأثیر پست امپرسیونیسم پی سزان و فوویسم به وجود آمد. و همچنین مجسمه های آفریقایی.
کوبیسم بر علم مدرن متکی است - نظریه های A. Einstein، A. Poincaré، G. Minkowski. پیکاسو - رئیس جنبش - اظهار داشت که او نه آنچه را که می بیند، بلکه آنچه را که می داند نقاشی می کند.
آینده پژوهی(1909-1925) به یکی از رادیکال ترین گونه های آوانگارد تبدیل شد.
سوررئالیسم(1924-1940) - آخرین روند مهم آوانگارد اروپایی - تحت تأثیر نمادگرایی، اکسپرسیونیسم و دادائیسم (M. Duchamp) به وجود آمد.
مدرنیسم در همه انواعش نمی تواند ادعا کند - در واقع هرگز چنین نکرد - که به طور گسترده محبوب است. زیبایی شناسی او، به دلیل ماهیت خود، نمی توانست علنی شود. مدرنیسم برای یک قرن فقط از حق کار آزمایشگاهی و اهمیت عمومی چنین کاری دفاع کرد. با این حال، ثمربخشی مدرنیسم نه تنها در این واقعیت دیده می‌شود که در حال آماده‌سازی چیز جدیدی بود، بنابراین به چیزی بیش از یک «گام انتقالی» یا «مرحله» تبدیل نمی‌شد. در هنر، مانند علم، به هیچ وجه نمی توان صاحب حقیقت مطلق بود. مدرنیسم (و همچنین پست مدرنیسم) فقط یک بی قراری درونی هنر است که درگیر وظیفه مقایسه دوران خود با فراموش شده ابدی در شلوغی است.
فهرست ادبیات استفاده شده
1. Emokhonova L.G. فرهنگ هنری جهان: کتاب درسی - م.: فرهنگستان، 1999.2. فرهنگ شناسی: کتاب درسی / ویرایش. اد. رادوگین. - م.: 1999.3. مدرنیسم: تحلیل و نقد جهات اصلی. - م.، 1987.4. روزین وی.ام. فرهنگ شناسی: کتاب درسی - م.: INFRA-M، 1999.5. سیلیچف D.A. فرهنگ شناسی: کتاب درسی - M.: PRIOR، 1998.فرانسه: فرهنگ، آشپزی، آداب و رسوم، سنت ها، مذهب و جمعیت.
فرهنگ فرانسه خاص در وهله اول به این دلیل که در میان فرانسوی ها تنها چیزی که ملی است ارزشمند است. این در درجه اول معماری است: قلعه های قرون وسطی، معابد و کلیساهای جامع، و بسیاری چیزهای دیگر. مربوط به هنر تصویریفرانسه، به جرات می توان گفت که امپرسیونیسم آنها دیدگاه ها را در مورد نقاشی در سراسر جهان تغییر داد.
جمعیت و فرهنگ فرانسه نقش مهمی در رفاه کشور دارد. به هر حال، اگر ساکنان ایالت غنی سازی معنوی و اخلاقی دریافت کنند، کشور رونق می گیرد. فرهنگ فرانسه بسیار غنی و چندوجهی است. در طول تاریخ طولانی خود، این کشور مقدار زیادی از جهان را به ارمغان آورده است نویسندگان برجسته، هنرمندان، نوازندگان و معماران. جمعیت فرانسه نزدیک به 66000000 نفر است و همه آنها به سنت های ملی خود احترام می گذارند که با تعطیلات و جشنواره های مختلف نشان داده می شود. این کشور دارای بسیاری از قلعه های باستانی، موزه ها و گالری های جالب و همچنین معماری باشکوه است. قلب فرهنگ فرانسه پایتخت آن است، اما نه تنها پاریس، بلکه کل کشور صاحب مناظر است.
مد فرانسههمیشه دارای جذابیت و سبک بوده است. زنان فرانسویآنها می توانند هر چیزی را بپوشند و از آن یک تصویر فردی جذاب بسازند.
احتمالاً از بدو تولد در خون آنهاست و به همین دلیل نمی توان مد را به فرهنگ فرانسه نسبت داد.
فرانسه کشور دیدگاه های آزاد و رهایی است. نزدیک به نیمی از فرانسوی ها با چندین نفر رابطه جنسی داشته اند، تقریباً 30 درصد از زوج ها شریک زندگی خود را مبادله می کنند... سواحل برای برهنگان نیز محبوب هستند. بزرگترین ساحل برهنگی در اینجا، در کوت دازور واقع شده است. اما مهم نیست که چقدر مبتذل به نظر می رسد، چارچوب فرهنگی در اینجا وجود دارد.
خلاصه کردن:فرهنگ و جمعیت فرانسه بسیار غنی و چندوجهی است. این معماری با شکوه است و نقاشی های زیبا، قلعه ها، موزه ها و معابد، و همچنین دیدگاه های منحصر به فرد خود در مورد رفتار، جنس، سبک لباس، فیلم ها و طنز ...
نمایش ورودی ها 1-3 از جانب 3 .
غذاهای فرانسوی.
احتمالاً هیچ فردی در جهان وجود ندارد که در مورد غذاهای فرانسه چیزی نشنیده باشد. این در واقع یکی از حرفه ای ترین، تصفیه شده ترین و پر جنب و جوش ترین سنت های خوراک شناسی نه تنها در اروپا، بلکه در سراسر جهان است. او خیلی وقت پیش نخل را در جهان به دست آورد که امروزه تقریباً در هر غذاهای ملی می توانید یک غذای ماجراجویی فرانسوی یا محصولاتی را پیدا کنید که با کلمات فرانسوی نامگذاری شده اند. اما دانستن یک نکته مهم است. ما عادت داشتیم غذاهای فرانسوی را به عنوان چیزی فوق العاده پیچیده، با مواد کمیاب متعددی که واقعاً به اندازه کافی از آن ها سیر نمی کنید، اما می گیرید، مرتبط می دانستیم. لذت عالیبو کردن و لذت بردن ظاهر. در واقع، غذاهای فرانسوی به طور مشروط به دو نوع تقسیم می شود: اشرافی و محلی. اولین تاریخ خود را فقط از زمان سلطنت آغاز کرد ...دین فرانسه
فرانسه برای قرن ها یک دولت کاتولیک فعال بود، کاتولیک دین دولتی بود، و غیریهودیان، مانند هوگنوت ها (پروتستان ها) با خونین برخورد می کردند. پاپ دائماً به پادشاهان فرانسوی به عنوان قدرتمندترین کاتولیک های جهان نگاه می کرد که با هم جنگ های صلیبی را آغاز می کردند. علاوه بر این، قرن چهاردهم به عنوان زمان به اصطلاح اسارت آوینیون پاپ ها در تاریخ ثبت شد، زمانی که وارثان سنت پیتر نه در رم، بلکه در آوینیون فرانسوی نشستند. اما این زمان ها و وقایع در فراموشی فرو رفته است و امروز فرانسه یک کشور سکولار است که دین به وضوح از سیاست جدا شده است. آزادی عقیده یک حق تزلزل ناپذیر در قانون اساسی تلقی می شود، اگرچه در عین حال برخی از سازمان های مذهبی در سطح ایالتی به عنوان فرقه شناخته می شوند.آداب و رسوم و سنت های فرانسه.
سنت ها احتمالاً یکی از مهم ترین لحظات زندگی فرانسوی ها هستند. همانطور که زندگی بدون رعایت آداب، مد و سبک، غذاهای خوب غیرممکن است، تصور روز خود بدون رعایت آداب و رسوم برای آنها دشوار است. در واقع، سنت های مدرن فرانسه با آداب و رسوم مردمی که برای زندگی به آنجا می آیند، بسیار آمیخته است. بدین ترتیب، سنت‌های مسلمانان، عمدتاً از شمال آفریقا، به نظام سنتی و آداب و رسوم اروپایی که بیشتر آنها بر اساس قوانین کاتولیک بود، پیوست. روی آوردن به کلاسیک زندگی فرانسوی، توجه می کنیم که برای آنها بسیار مهم است که زندگی باید "comme il faut" بگذرد (یعنی همه چیز را آنطور که باید انجام دهند). به عنوان مثال، زمان زیادی بدون عذاب وجدان صرف توالت صبحگاهی و آشپزی می شود.الگو: DubiousMap اروپا در دوره 4000-3500 قبل از میلاد مسیح قبل از میلاد، که در آن فرهنگ های دیگر آن دوره نیز نشان داده شده است: فرهنگ فنجان های قیفی شکل (سبز) و فرهنگ روسن ("LBK"). فرهنگ شاسی نام یک فرهنگ باستان شناسی است ... ویکی پدیا
فرهنگ سن اواز مارن (فرهنگ SUM) نام یک فرهنگ باستان شناسی اواخر نوسنگی و در عین حال اولین فرهنگ کالکولیتیک در فرانسه است. این نام از رودخانه هایی گرفته شده است که قلمرو یافته های مرتبط با آن را محدود می کنند. موجود در ... ... ویکی پدیا
- (از لات. تزکیه، تربیت، تعلیم، توسعه، تکریم) مجموعه ای از دستورات و اشیاء مصنوعی ایجاد شده توسط مردم علاوه بر اشکال طبیعی و حفظ شده انسانی. رفتار و فعالیت ها، دانش کسب شده، ...... دایره المعارف مطالعات فرهنگی
- انواع رادیکال جدید و قبلاً ناشناخته هنر. و فلسفه بیان خود: فنی هنرها (سینما، بعدها هنرهای دیجیتال)، نظریه های علمی بنیادی که عمیقاً فلسفه را دگرگون می کند. روش ها و هنر فكر كردن. در ساختار...... دایره المعارف مطالعات فرهنگی
فرهنگ (گروه) Villeneuve Saint Germain, fr. Groupe de Villeneuve Saint Germain که اغلب در ادبیات باستان شناسی به اختصار V.S.G. فرهنگ باستان شناسی، یا به طور دقیق تر، یک گروه فرهنگی اولیه نوسنگی در فرانسه ... ویکی پدیا
فرهنگ پیو ریچارد یا فرهنگ تناک، یک فرهنگ باستان شناسی از دوران نوسنگی است که در قلمرو منطقه تاریخی فرانسه، Saintonge وجود داشته است. اشیاء متعددی از این فرهنگ در منطقه Peu Richard (پیو ... ... ویکی پدیا) پیدا شد
در نتیجه در چند صد سال اخیر ظاهر شد تاریخ مشترکاکثریت فرانسوی زبان در کبک. این منحصر به فرد جهان غرب است. کبک تنها منطقه در آمریکای شمالی با اکثریت فرانسوی زبان است و ... ... ویکی پدیا
هم میراث آن دوران بت پرستی را جذب کرد، زمانی که «ارواح طبیعت» و «قدرت های زمین» مورد احترام بودند، و هم آداب و رسوم و تعطیلات مسیحی که بعداً به وجود آمدند ... ویکی پدیا
فرهنگ بیکر (حدود 2800 تا 1900 قبل از میلاد) در زمان بیشترین توزیع آن، یک فرهنگ باستان‌شناسی مربوط به اواخر دوران نوسنگی بود. عصر برنزغربی و اروپای مرکزی. اصطلاح پیشنهاد شد ... ... ویکی پدیا
فرهنگ- اوه فرهنگ f. لات فرهنگ. 1. پرورش، پرورش (گیاهان). Sl. 18. باغبان سخنور.. نام درختان و گلها را می شناسد که متعلق به تزیین باغ است و در فرهنگ آنها .. هنر دارد. 1747. MAN 8 575. اینجا در ... ... فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی
کتاب ها
- پادشاهان و ملکه های فرانسه، . در فرانسه، شاه به هیچ قشری از جامعه تعلق نداشت، او خارج از طبقات، احزاب، قوانین، قوانین بود. در مجموع، 6 سلسله بر فرانسه حکومت کردند: مرووینگ ها، کارولینگ ها، کاپتی ها، ...
- فرهنگ رنسانس و اصلاحات، . این مجموعه به مسئله رابطه بین رنسانس و اصلاحات به عنوان مشخصه ترین پدیده قرن XV-XVII اختصاص دارد. همراه با مطالعات کلی مسئله، شامل مقالاتی در مورد فرآیندهای ...