تکمیل Reconquista و اتحاد کاستیا و آراگون انگیزه قدرتمندی به توسعه فرهنگ اسپانیا داد. در قرون شانزدهم تا هفدهم، دوره شکوفایی را تجربه کرد که به «عصر طلایی» معروف است. اگرچه دوره مساعد در توسعه شهرها و بخشی از دهقانان اسپانیا بسیار کوتاه بود، میراث دوران قهرمانی همچنان در ذهن مردم اسپانیا زنده بود. این منبع مهمی از دستاوردهای عالی فرهنگ کلاسیک اسپانیا بود. با این حال، رنسانس در اسپانیا بحث برانگیزتر از سایر کشورهای اروپایی بود. در اسپانیا، چنین گسست شدیدی با ایدئولوژی فئودالی-کاتولیک قرون وسطی، که مثلاً در شهرهای ایتالیا در عصر ظهور آنها رخ داد، وجود نداشت. زندگی اقتصادیو فرهنگ به همین دلیل است که حتی چنین است افراد پیشرفتهاسپانیا، مانند سروانتس و لوپه دو وگا، سنت کاتولیک را به طور کامل نمی شکند. شعر عامیانه قرن پانزدهم برای اسپانیا اوج هنر عامیانه بود. در این زمان بود که بسیاری از عاشقانه ها ظاهر شد. عاشقانه اسپانیایی یک غزل کوتاه یا غزلی-حماسی است. رمانس‌ها، داستان‌های قهرمانان، قسمت‌های دراماتیک مبارزه با مورها را می‌خواندند. عاشقانه های غنایی در آن به تصویر کشیده شد نور شاعرانهعشق و رنج عاشقان عاشقانه ها منعکس کننده میهن پرستی، عشق به آزادی و نگاه شاعرانه به جهان، ویژگی دهقانان کاستیلی بود. شعر اومانیستی در اسپانیا، مانند سایر کشورها، ادبیات رنسانس بر اساس ترکیبی از هنر عامیانه ملی و اشکال پیشرفته ادبیات اومانیستی توسعه یافت.رمان اسپانیایی از آغاز قرن شانزدهم. در اسپانیا گسترده شده است عاشقانه های جوانمردانه. فانتزی لجام گسیخته این آفرینش های بعدی ادبیات فئودالی با برخی از جنبه های روانشناسی مردم رنسانس مطابقت داشت که سفرهای پرمخاطره ای را آغاز کردند و در سرزمین های دور سرگردان بودند. در نیمه دوم قرن شانزدهم. موتیف شبانی که توسط گارسیلاسو د لا وگا وارد ادبیات اسپانیا شد نیز در قالب یک رمان توسعه یافت. در اینجا لازم است به «دیانا» اثر خورخه دو مونت مایور (نوشته حدود 1559) و «گالاتئا» سروانتس (1585) اشاره کرد. در این رمان‌ها، مضمون «عصر طلایی» به شیوه‌ی خودش شکسته می‌شود، رویای زندگی شاددر دامان طبیعت با این حال، جالب ترین و بدیع ترین نوع رمان اسپانیایی، به اصطلاح رمان پیکارسک بود. این رمان ها منعکس کننده نفوذ روابط پولی به زندگی اسپانیایی، از هم پاشیدگی پیوندهای مردسالارانه، ویرانی و فقیر شدن توده ها بود. آغاز این روند ادبیات اسپانیایی با تراژیک کمدی سلستینا (حدود 1492) نوشته فرناندو دو روخاس بود. 60 سال پس از ظهور، اولین نمونه کامل شده یک رمان پیکارسک منتشر شد که داشت نفوذ بزرگدر مورد توسعه ادبیات اروپا، معروف "Lazarillo از Tormes". این داستان پسری است، خدمتکار بسیاری از اربابان. لازارو با دفاع از حق وجود خود، مجبور می شود به ترفندهای حیله گرانه متوسل شود و به تدریج به یک سرکش تمام عیار تبدیل می شود. نگرش نویسنده رمان به قهرمانش دوسویه است. او در حیله گری جلوه ای از مهارت، هوش و نبوغ را می بیند که برای مردم قرون وسطی غیرقابل دسترس است. اما در لازارو، ویژگی های منفینوع انسان جدید نقطه قوت کتاب در توصیف صریح آن از روابط اجتماعی در اسپانیا نهفته است، جایی که در زیر شنل و ردای نجیب پست ترین احساسات پنهان شده بود که تب سود جان بخشیده بود.
میگل د سروانتس رمان پیکارسک نشان دهنده آن خط در توسعه ادبیات اسپانیایی است که با نیرویی خاص پیروزی رئالیسم سروانتس را آماده کرد.او وظیفه ساده ای را برای خود قرار داد که تأثیر رمان های جوانمردانه خارق العاده و به دور از زندگی را از بین ببرد. مدت هاست که از بین رفته اند. . او به تنهایی نمی فهمد که جوانمردی از زمان خود گذشته است و مانند آخرین شوالیه، شخصیتی کمیک است. در دوران فئودالی همه چیز بر اساس قانون مشت ساخته می شد. و اکنون دن کیشوت می خواهد با تکیه بر نیروی دست خود نظم موجود را تغییر دهد، از بیوه ها و یتیمان محافظت کند، و مجرمان را مجازات کند. در واقع او ناآرامی ایجاد می کند، باعث شر و رنج مردم می شود. اما در عین حال انگیزه های اقدامات دن کیشوت انسانی و نجیبانه است. این شوالیه یک انسان دوست واقعی است. آرمان های مترقی او در مبارزه علیه نابرابری طبقاتی، علیه اشکال منسوخ فئودالی زندگی متولد شد. اما حتی جامعه ای که جایگزین آن شد نیز نتوانست این آرمان ها را محقق کند. دهقان ثروتمند کهنه، مسافرخانه داران و بازرگانان مشت محکم دن کیشوت، قصد او برای محافظت از فقرا و ضعیفان، سخاوت و انسانیت او را مسخره می کنند. شکل شوالیه در کنار دن کیشوت، سانچو پانزا یک دهقان در این رمان نقش آفرینی می کند. محدود بودن شرایط زندگی روستایی اثر خود را بر او گذاشت: سانچو پانزا ساده لوح است، تنها کسی که به مزخرفات شوالیه ای دن کیشوت اعتقاد داشت. اما سانچو بدون ویژگی های خوب نیست. او نه تنها نبوغ خود را آشکار می کند، بلکه معلوم می شود که حامل است حکمت عامیانهکه در ضرب المثل ها و سخنان بی شماری بیان می کند. سانچو تحت تأثیر شوالیه اومانیست دن کیشوت از نظر اخلاقی پیشرفت می کند. ویژگی های قابل توجه او در قسمت معروف فرمانداری آشکار می شود، زمانی که سانچو خرد دنیوی، بی علاقگی و پاکی اخلاقی خود را آشکار می کند. در هنر به تصویر کشیدن این زندگی روزمره، سروانتس برابری ندارد. لوپه دو وگا بنیانگذار درام ملی اسپانیا، نمایشنامه نویس بزرگ لوپه فلیکس د وگا کارپیو (1562-1635) بود. در این دوگانگی، لوپه دی وگا تأثیر گذاشت ویژگی های شخصیترنسانس اسپانیایی لوپه دو وگا هنرمندی بود که خلاقیت های کمیاب داشت، او ۱۸۰۰ کمدی و ۴۰۰ نمایشنامه تمثیلی تک پرستی نوشت. او همچنین شعرهای قهرمانانه و طنز، غزل، عاشقانه، داستان کوتاه و ... می نوشت. منابع مختلف- عاشقانه ها و تواریخ عامیانه اسپانیایی، غول های ایتالیایی و کتاب های مورخان باستان. لوپه دی وگا در آثار خود تقویت قدرت سلطنتی، مبارزه پادشاهان اسپانیا علیه فئودال های شورشی و انبوهی از مورها را به تصویر می کشد. اهمیت مترقی اتحاد اسپانیا را به تصویر می کشد. به این ترتیب، کمدی های خرقه و شمشیر، مبارزه نجیب زادگان جوان اسپانیایی - مردمی از نوع جدید - برای آزادی احساس، برای شادی، در برابر قدرت استبدادی پدران و سرپرستان را به تصویر می کشند. لوپه دی وگا کمدی را بر اساس دسیسه، تصادفات و تصادفات می سازد. در این کمدی‌ها، با تجلیل از عشق و اراده آزاد انسان، ارتباط لوپه دو وگا با جنبش ادبی انسان‌گرای رنسانس آشکارتر بود. اما در لوپه دو وگا، جوان رنسانس از آن آزادی درونی مانند شکسپیر برخوردار نیست. قهرمانان لوپه دی وگا به آرمان نجیب افتخار وفادار هستند. در ظاهر آنها ویژگی های بی رحمانه و غیرجذابی وجود دارد که با این واقعیت همراه است که آنها با تعصبات طبقه خود مشترک هستند.
مرحله جدیدی در توسعه رنسانس اسپانیایی، به اصطلاح رنسانس عالی، به نیمه دوم قرن شانزدهم - اوایل قرن هفدهم باز می گردد. فیلیپ دوم (1598-1527) که مطابق با اصول سختگیرانه ضد اصلاحات (از 1545) عمل می کرد، متفکران مترقی را مورد آزار و اذیت قرار داد، در عین حال توسعه فرهنگی را تشویق کرد، کتابخانه ای در اسکوریال تأسیس کرد و از بسیاری از دانشگاه ها حمایت کرد. افراد خلاق و متفکر که از فرصت ابراز وجود در فلسفه و روزنامه نگاری محروم بودند، به هنر روی آوردند که در نتیجه آن در نیمه دوم قرن 16-17 زنده ماند. شکوفایی بی‌سابقه‌ای بود و این دوران «عصر طلایی» نام گرفت. اندیشه های سکولار اومانیسم در برخی از شاعران و نویسندگان با انگیزه های مذهبی آمیخته بود.
در نیمه دوم قرن شانزدهم تا دهه 30 قرن هفدهم. شعر غالب است - غنایی و حماسی. علاوه بر این، رمان های شبانی محبوبیت داشتند و رمان ها و درام های واقع گرایانه متولد شدند. به اسپانیایی غزلیاتدو مکتب شعری مخالف وجود داشت - سویل و سالامانکا. فرناندو دو هررا (1534-1597) و دیگر شاعران مکتب سویل، اشعار عاشقانه، خاکی و شهوانی را ترجیح می دادند، که در آن انگیزه های مدنی اغلب به صدا درآمده و به گوش می رسید.
در رأس مکتب سالامانکا، راهب آگوستینی و استاد الهیات لوئیس دو لئون (1527-1591)، بنیانگذار شعر «عارفان» قرار داشت. در مخالفت با کلیسای کاتولیک، عرفا طرفداری می کردند راه فردیمعرفت خدا، ادغام با او. اکثر نمایندگان برجستهاز این جریان - Teresa de Zepeda y Aumada (1515-1582)، معروف به سنت ترزا د عیسی، و خوان د لا کروز (1542-1591)، که به راسته کارملیت تعلق داشت. لوئیس د گرانادای دومینیکن (1504-1588) که به زبان های لاتین، پرتغالی و اسپانیایی می نوشت نیز به «عارفان» پیوست.
تحسین شعر کهن، که معیار بالایی به شمار می رفت، میل به خلق آثاری را برانگیخت اشعار حماسیهومر و ویرژیل. موفق ترین تلاش توسط آلونسو د ارسیلا ای زونیگا (1533-1594) انجام شد که آراوکان را نوشت.
نیمه دوم قرن شانزدهم با شکوفایی رمان شبانی مشخص شده است. اجداد این ژانر در اسپانیا خورخه دو مونت مایور پرتغالی (حدود 1520-1561) بود که هفت کتاب دیانا (1559) را نوشت و پس از آن عاقبت های زیادی مانند دیانا عاشق (1564) توسط گاسپار گیل پولو نوشت. (1585) و همچنین Galatea (1585) اثر سروانتس و آرکادیوس (1598) اثر لوپه دی وگا.
در همان زمان، رمان های "موری" ظاهر شد، زندگی اختصاص داده شدهمورز: تاریخ ناشناس ابنسراخ و فیر خریفه و جنگ های داخلیدر گرانادا (قسمت اول - 1595، قسمت دوم - 1604) توسط جینز پرز د ایتا. به لطف آثار میگل د سروانتس ساودرا (1547-1616) که خود را در ژانرهای مختلف ادبی ثابت کرد، ادبیات اسپانیا شهرت جهانی یافت. نوشته جاودانه او یک رمان است هیدالگو حیله گردن کیشوت لامانچا، که به عنوان تقلیدی از عاشقانه های جوانمردانه آن زمان تصور می شود، به یکی از برجسته ترین آثار تاریخی در ادبیات جهان تبدیل شده است.
در این دوره شکل گیری درام ملی اسپانیا تکمیل می شود. ویژگی های بارز آن به طور کامل در کار لوپه اف. د وگا کارپیو (1562-1635) تجسم یافت. جهان بینی لوپه دی وگا، مبتکر در زمینه نمایشنامه، ایده های انسان گرایانه و مردسالارانه را در هم آمیخت. او نظرات خود را در مورد نمایشنامه در رساله هنر جدید تألیف کمدی در زمان ما (1609) بیان کرد. لوپه دی وگا - خالق درام افتخاری، در آثار خود با پیش بینی کلاسیک قرن هفدهم ظاهر می شود. ایده فقدان آزادی یک فرد، زیرا افتخار برای او مهمتر از احساسات است. کمدی های او را می توان به طور مشروط به سه گروه «کمدی های درباری»، «کمدی های شنل و شنل» و «کمدی های بداخلاق» تقسیم کرد. او بر نمایشنامه نویسانی مانند گیلن د کاسترو و بلویس (1569-1631)، آنتونیو میرا د آمسکوا (1574-1644)، لوئیس ولز د گوارا (1579-1644) تأثیر گذاشت.
در آغاز قرن هفدهم. اسپانیا موقعیت خود را به عنوان یک رهبر جهانی حفظ کرد، اما با وجود هجوم عظیم طلا از آمریکای استعماری، وضعیت اقتصادی به شدت بدتر شد. که در مرحله نهاییرنسانس که اغلب به عنوان دوره ای خاص از باروک شناخته می شود، تحت سلطه گرایش به تفسیر آنچه در کشور اتفاق می افتد به عنوان پیامد تمایل شیطانی در انسان، ایده ای همخوان با آموزه مسیحی گناهکاری بود. راه خروج در توسل به ذهن، کمک به انسان برای یافتن راه خدا دیده می شد که در ادبیاتی که به آن توجه می شود نیز منعکس شد. توجه ویژهکنتراست بین طبیعت انسانو ذهن او بین زیبایی و زشتی، در حالی که زیبا به عنوان چیزی زودگذر و عملاً غیرقابل دسترس تلقی می شد.
دو سبک بر شعر غالب بود - "گونگوریسم"، که به نام بزرگترین شاعر آن زمان، لوئیس دو گونگورای آرگوت (1561-1627) نامگذاری شده است، و "کانسپتیسم"، از کلمه مفهوم، که به معنای "اندیشه" است. "Gongorism" همچنین "Culteranism" نامیده می شد، از کلمه culto ("پرورش")، زیرا این سبک برای مخاطبان منتخب و تحصیل کرده طراحی شده بود. گونگورا یک شاعر سکولار بود و انگیزه عامیانه در آثار خود، جذاب به ژانرها شعر عامیانه(عاشقانه و لتریلا) با نفیس ترکیب شده است تکنیک های هنری. "مفهوم گرایی" که بنیانگذار آن A. de Ledesma است که مجموعه شعر افکار معنوی (1600) را منتشر کرد، با "گونگوریسم" مخالفت کرد. در همان زمان، در "مفهوم گرایی"، مانند "گونگوریسم"، توجه زیادی به شکل، ایجاد مفاهیم پیچیده، بازی با کلمات، شوخ طبعی معطوف شد.
یکی از نمایندگان "مفهوم گرایی"، کوئودو خود را در ژانرهای مختلف امتحان کرد، اما بزرگترین توسعهاین سبک در مقالات طنز او، رویاها، (1606-1622) به دست آمد. یک فیلسوف، اخلاق شناس و نویسنده برجسته، بالتاسار گراسیان ای مورالس (1601-1658)، یکی از اعضای فرقه یسوعی بود که با نام های مستعار صحبت می کرد. در شوخ طبعی یا هنر ذهن پیچیده (1648)، او اصول مفهوم گرایی را فرموله می کند.
بنابراین: مراحل فردی رنسانس در اسپانیا با مراحل مربوط به رنسانس در کشورهای دیگر منطبق نبود.
- - قرن پانزدهم در هنر اسپانیا نشان دهنده دوران تولد یک جهان بینی هنری جدید است.
- - در دهه های اول قرن شانزدهم، پدیده های سبکی مرتبط با رنسانس عالی به وجود آمد، اما همچنان سنت های اولیه رنسانس غالب بودند.
- - زمان بالاترین دستاوردهای فرهنگ اسپانیایی نیمه دوم قرن شانزدهم است. ذکر نام سروانتس بزرگ کافی است تا تصور کنیم که چه مشکلات عمیق و چندوجهی واقعیت در ادبیات آن عصر مجسم شده است. دستاوردهای هنری قابل توجه معماری و نقاشی را مشخص می کند.
تا سه ماهه دوم قرن شانزدهمشامل ساخت چنین گروه باشکوهی مانند اسکوریال است. در آن زمان هنرمند یونانی دومنیکو تئوتوکوپولی معروف به ال گرکو در اسپانیا مشغول به کار بود. اما بر خلاف استادان ایتالیایی (به ویژه ونیزی) اواخر دوره رنسانس که آثارشان به وضوح ارتباط و تداوم با دایره را بیان می کرد. ایده های هنریمراحل قبلی رنسانس، ویژگی های بحران غم انگیز اواخر رنسانس به شدت در نقاشی اسپانیایی تجسم یافت.
نکات کلی
رنسانس یا رنسانس به عنوان یک پدیده توسعه فرهنگیدر تمام کشورهای اروپای غربی یافت می شود. البته فرهنگ این دوره با اصالت خود در هر کشوری متمایز است مقررات عمومی، که فرهنگ رنسانس بر آن استوار است، می توان به موارد زیر تقلیل داد: فلسفه اومانیسم، "انطباق با طبیعت"، یعنی. درک ماتریالیستی از قوانین طبیعت، عقل گرایی.
تبصره 1
رنسانس نظام جدیدی از ارزش ها را برای کل تمدن مدرن اروپای غربی وضع کرد.
ویژگی رنسانس اسپانیایی در این واقعیت نهفته است که در زمان شروع آن، تفتیش عقاید در کشور "خشمناک" شد، که ایدئولوژی کاتولیک بر آن استوار بود. در این شرایط، نقد فعالانه جزمیات مذهبی غیرممکن بود. با این حال، پس از تکمیل اتحاد کاستیل و آراگون، یا reconquista، فرهنگ اسپانیایی در XVI دلار - نیمه اول قرن هفدهم دلار - رشد کرد.
اومانیست های اسپانیایی
اول از همه، اومانیسم اسپانیایی با نام اراسموس روتردامی پیوند خورده است که در دربار چارلز اسپانیا زندگی می کرد و ایده های انسان گرایانه اش برای تمام اروپا شناخته شده بود، حتی پیروان اسپانیایی او را "اراسمیست" می نامند. مشهورترین و شاخص ترین آنها آلفونسو دی والدز، خوان لوئیس ویوز و فرانسیسکو سانچز بودند.
والدس در دیالوگ‌های تندخویانه‌اش، حرص و طمع و بدخواهی نمایندگان کلیسای کاتولیک و پاپ را برملا می‌کند. ویوز از مکتب گرایی ارسطو انتقاد می کند و در علم اولویت را به مشاهده و آزمایش در علم می دهد که با کمک آنها نه تنها می توان عمیقاً در طبیعت نفوذ کرد، بلکه راهی برای شناخت جهان یافت.
این دانشمند را پیشرو فرانسیس بیکن می دانند. دانشمند برای یک سیستم آموزشی مترقی با گنجاندن زبان های کلاسیک در آن و همچنین برای تحصیلات زن. سانچز همچنین از منتقدان مکتب گرایی بود، اما در مورد تحقیق آزاد تردید داشت. او یک کار هیجان انگیز دارد "در این واقعیت که دانش وجود ندارد"، که در آن دانشمند به این نتیجه می رسد که تمام دانش ما غیرقابل اعتماد، نسبی، مشروط است، زیرا خود فرآیند است.
تبصره 2
توجه داشته باشید که اندیشه‌های اومانیست‌های اسپانیایی، برخلاف ایده‌های ایتالیایی، در پژوهش‌های فلسفی آن عصر اثر محسوسی بر جای نگذاشتند.
ادبیات و فرهنگ هنری رنسانس اسپانیا
ادبیات اسپانیایی، نقاشی، مجسمه سازی در این دوران شکوفا شد. اجازه دهید به طور مختصر هر جهت را شرح دهیم.
ادبیات رنسانس اسپانیا ترکیبی بود فولکلور ملیبا اشکال ادبیات انسان گرایانه این امر به ویژه در شعری که نمایندگان آن عبارت بودند از:
- خورخه مانریکه،
- لویی دی لئون
- آلونسو دی ارسیلا،
- و دیگران.
با این حال، محبوب ترین ژانر برای توصیف زندگی مدرن، رمان بود. اسپانیا به خاطر رمان‌های جوانمردانه (دن کیشوت نوشته سروانتس) و رمان‌های پیکارسک معروف است. در دومی، نویسندگان ("سلستینا" اثر فرناندو دو روخاس، "ماجراهای و زندگی گوزمان د آلفاراچه سرکش، برج مراقبت از زندگی انسان" نوشته متئو آلمان) نشان دادند که چگونه روابط پولی به زندگی اسپانیایی نفوذ کرد، روابط مردسالارانه تجزیه شد، توده ها ویران و فقیر شدند.
درام های ملی اسپانیا نیز شهرت جهانی پیدا کردند. مشهورترین نمایشنامه نویس این دوره لوپه دو وگا است که بیش از 2000 اثر نوشت که از این تعداد 500 اثر شناخته شده است و بسیاری از آنها روی صحنه تمام تئاترهای مطرح جهان هستند و مثلاً "سگ در آخور» و «معلم رقص».
ما همچنین به Tirso de Molina اشاره می کنیم که تحت این نام راهب گابریل تلس پنهان شده بود. قلم او متعلق به کمدی «سویل شیطون یا مهمان سنگی» است که شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد. نقاشی رنسانس اسپانیا با نام های ال گرکو و دیگو ولاسکز نشان داده شده است که آثارشان در مقیاس جهانی-تاریخی ارزشمند است.
تبصره 3
تضادهای دردناک زمان با قدرت دراماتیک زیادی در نقاشی های گرکو منعکس شده است. نقاشی های ولاسکوئز با جسارت عاشقانه، نفوذ در شخصیت شخصیت مشخص می شود. احساس بالاهماهنگی
به اوایل شانزدهم V. اسپانیا با پیوستن به یکی از قوی ترین قدرت های جهان تبدیل شد امپراتوری عظیمهابسبورگ ها با این حال، او چنین روند قدرتمند رنسانس را مانند سایر کشورهای اروپایی نمی دانست.
قدرت فوق العاده کلیسای کاتولیک، که در دوره تسخیر مجدد - فتح مجدد کشور از مورها - نقش مثبتی ایفا کرد - تأثیر عمیقی بر توسعه کل فرهنگ رنسانس گذاشت. با دریافت قدرت نامحدود، کلیسا به یک نیروی ارتجاعی تبدیل شد که همه چیز جدید و مترقی را سرکوب می کرد. بنابراین، آزاد اندیشی، که مشخصه ایتالیایی ها بود، تقریباً فرصتی برای نشان دادن خود در اینجا نداشت و لایه عظیمی از دراماتورژی که توسط نویسندگان اومانیست ایجاد شده بود شامل نمایشنامه هایی با محتوای مذهبی و اخلاقی بود. اخلاق دینی نیز اثر خود را بر نقاشی گذاشت، جایی که شاعری کردن یک فرد نه تنها غیرممکن، بلکه نامناسب بود.
در همان زمان، قرن شانزدهم با ظهور یک کهکشان در اسپانیا مشخص شد نویسندگان فوق العاده، معماران، مجسمه سازان، نقاشان. بیخود نیست که نیمه دوم قرن شانزدهم تا اوایل قرن هفدهم، زمانی که سروانتس، لوپه دو وگا، تیرسو دو مولینا، گونگورا، خوان دو هررا، ال گرکو خلق می کردند، معمولاً «عصر طلایی» فرهنگ اسپانیا نامیده می شود. با وجود تمام وحشت های تفتیش عقاید و استبداد مقامات.
مرحله اولیه توسعه ملی هنر اسپانیاییبا اتحاد کشور در سال 1479 تحت حکومت ایزابلا کاستیلی و فردیناند آراگون همراه بود. ایزابلا معماران خارجی را به دربار خود دعوت کرد که در اواخر سبک گوتیک "شعله ور" کار می کردند. اما در اسپانیا، آنها با هنر موری Mudéjar روبرو شدند که قبلا برای آنها ناشناخته بود. نتیجه یک سبک جدید و اصلی است. بشقابی(از جانب پلاترو-نقره، با ارتباط با محصولات جواهر فروشان نقره). نماها و فضای داخلی کلیساها و کاخ ها عجیب به نظر می رسید جواهر سازی. علاوه بر این، اثر اصلی به دلیل پر شدن مداوم فرش از صفحه دیوار با مجسمه‌های غنی، گچ‌بری و بازی درخشان به دست آمد. نور خورشیدو سایه ها در معماری پلاترز، دکور به شکل تاقچه ها رواج یافت. اشکال گوناگون- لوزی ها، صدف های بزرگ، زیور آلات گل، مجسمه های افراد و نشان ها.
سبک پلاترزک. تکه ای از فضای داخلی کلیسای St. یعقوب تولدو
در نیمه اول قرن شانزدهم. تأثیرات رنسانس در ارتباط با به ارث بردن توسط پادشاه اسپانیایی چارلز اول از تاج امپراتور آلمان تحت نام چارلز پنجم وجود داشت. اسپانیا تبدیل شد. بخشی جدایی ناپذیرامپراتوری وسیع هابسبورگ، که مالک آلمان، هلند، بخشی از ایتالیا و سرزمین های استعماری در آمریکا بود.
این واقعیت منجر به ظهور نوعی رنسانس "بالا" در اسپانیا شد. نمای ساختمان ها شروع به تزئین با عناصر سفارشات عتیقه، گلدسته ها، مدال ها، مجسمه ها، نیم تنه های پرتره کردند.
از نمونه های زیبای معماری رنسانس اسپانیا می توان به کاخ چارلز پنجم در گرانادا و حیاط آلکازار در تولدو اشاره کرد.
اما بیشتر کار قابل توجهیدر تاریخ معماری رنسانس اسپانیا که امثال آن را نمی شناختم اروپا شانزدهمقرن، ال اسکوریال معروف، کاخ-صومعه، محل اقامت فیلیپ اول، راهب-شاه است. ساختمان بزرگی که به St. لورنس، در 45 کیلومتری مادرید به عنوان نمادی از قدرت سلطنت بزرگ برپا شد.
اسکوریال ساخته شد که به دلیل نزدیکی معادن آهن (از اسکوریا - سرباره) معمار مشهور اسپانیایی نام خود را گرفت. خوان دی هررا(1530-1597).
اسکوریال شامل یک صومعه، محوطه کاخ، مقبره پادشاهان اسپانیا، یک کتابخانه و یک بیمارستان بود. اساس کاخ-صومعه که در پلان کاملاً مستطیل شکل است به شکل مشبکی درآمده بود که بر روی آن سنت. لورنس، حامی بهشتی کاخ. در چهار گوشه، برج هایی برافراشته شده که نمادی از پاهای یک شبکه معکوس است. محراب کلیسای جامع سنت. لارنس که توسط یک تاقچه مستطیلی که در آن آپارتمان های شخصی فیلیپ دوم قرار داشت، قاب شده بود، شبیه یک دسته مشبک و مستطیل های متعدد بود.
اسکوریال. اسپانیا
nye claustro patios میله های آن را به تصویر می کشید. ظاهر معماری اسکوریال تمام ویژگی های ذاتی ساختمان های دوران باستان را منعکس می کند: تقارن، پلان مستطیل شکل، عناصر نظم. در همان زمان، هرراوشل و سنت‌های ملی معماری اسپانیایی-موری: دیوارهای تسخیرناپذیری که به طور همزمان به عنوان محل زندگی، با برج‌ها و مناره‌های گوشه‌ای، مشخصه قلعه‌های آلکازار، حیاط‌هایی با حوض‌ها، همانطور که در بین مورها مرسوم بود، عمل می‌کنند.
اسکوریال آغاز یک سبک کلاسیک جدید بود که جایگزین پلاتریک شد و به نام معمار نامگذاری شد - اررسکو،یکی از ویژگی های آن عدم وجود هرگونه زیورآلات تزئینی به جز توپ بود.
ویژگی غالب کل مجموعه صومعه-کاخ، کلیسای جامع باشکوه تاج گنبدی است که نمای غربی آن با مجسمه های مرمر سفید پادشاهان عهد عتیق تزئین شده است که به حیاط جلوی در ورودی نامگذاری شده است. . کلیسای جامع یک بازیلیکای گنبدی متقاطع با یک نرده است. فضای داخلی آن به صورت دقیق تعیین شده است نظم دوریکو مانند تمام ساختمان های اسکوریال، از گرانیت محلی خاکستری روشن ساخته شده است که ظاهر شیک و باشکوه مجموعه را افزایش می دهد. تنها تزیین آن نقاشی های دیواری روی طاق ها است، تصویر زیبای پشت محراب رتابلو است. مجسمه های برنزیقدیسان و پادشاهان اسپانیایی در دو طرف محراب.
مجسمه های پادشاهان نقش عاطفی مهمی در فضای داخلی کلیسای جامع دارند. پیکره های زانو زده چارلز پنجم و فیلیپ دوم که از برنز طلاکاری شده، در شنل های منبت کاری شده با فلز رنگی و درج میناکاری شده، توهم حضور ابدی خانواده سلطنتی و خانواده هایشان را در مراسم توده هایی که در کلیسای جامع برگزار می شود، ایجاد می کند.
در رابطه با تزئین اسکوریال با نقاشی های دیواری و نقاشی در دربار فیلیپ دوم، مکتبی از نقاشان دربار به وجود آمد که به نام رومانیسم اسپانیایینوعی شباهت به مکتب فرانسوی فونتنبلو بود، اما کمتر
پامپئو لئونی. مجسمه های فیلیپ پی، پسرش دون کارلوس و همسرانش. اسکوریال
روشن سادگی کلاسیک اسکوریال همان استانداردها را در نقاشی تعیین کرد. اما استادانی که اسکوریال را تزئین کردند متعلق به جهت هنری رسمی بودند که تحت تأثیر رفتار ایتالیایی توسعه یافت. آثار خلق شده از نظر ظاهری ظریف به نظر می رسید، اما از نظر هنری بی اهمیت بودند. اینها نقاشی های طاق های کلیسای جامع St. لارنس، اجرا شد لوکا کامبیاسو،در اسپانیا با نام لوقا جنوا شناخته می شود. اینها آثار برجسته ترین استاد در اسکوریال است تیبالدی پلگرینو،که نقاشی هایی برای رتابلو، نقاشی های دیواری برای گالری دربار انجیلیان و سقف کتابخانه کشید.
کتابخانه اسکوریال - خزانه زندگی فکریاسپانیا - از نظر مجموعه نسخه های خطی کمیاب یکی از اولین مکان ها را در اروپا به خود اختصاص داد. از این رو فیلیپ دوم به تزئینات آن توجه زیادی داشت. تیبالدی با پیروی از آرایش ترکیبی نقاشی‌های سقف، طاق را نقاشی کرد، 1 و لونت‌ها را برهنه کرد. کلیسای سیستین. در قسمت میانی طاق تمثیلی از هفت هنر آزاد ارائه شده بود که هر کدام در ترکیب تصویریروی عرشه ها
به عنوان مثال، شکل تمثیلی موسیقی با تصویرسازی اسطوره اورفئوس و اوریدیک و تصویر داوود مزمور سرا مطابقت داشت، که با الهام خود را بر روی چنگ همراهی کرد و برای شاه عهد عتیق، شائول، مزمور اجرا کرد.
این نقاشی‌های دیواری که برای جلوه‌های بیرونی طراحی شده بودند، به طرز ماهرانه‌ای چیده شده بودند و به نظر می‌رسید که پر از حرکت باشند. اما در اصل، نقاشی ترکیبی کاملاً تزئینی از بدن های برهنه یا پوشیده شده در پارچه بود، کاملاً
1 قالب گیری -طاق کوچکی که توسط دو دنده منحنی شکل تشکیل شده است.
با وجود پالت روشن و رنگ های سمی سبز، آبی، قرمز و صورتی که در آن غالب است، نقاشی به طرز عجیبی تغییر رنگ به نظر می رسد. با این حال، به خودی خود نماینده نیست ارزش هنرینقاشی مکتب رومانیسم اسپانیایی بیش از همه با روح اسکوریال مطابقت داشت و به طور ارگانیک با فضای خاص مصنوعی بودن، جدایی و غیرواقعی آن ادغام می شد.
به اواخر شانزدهمقرن‌ها در اسپانیا، همه نشانه‌های افول اقتصادی به وضوح آشکار شده بود، که منجر به فروپاشی سیاسی سلطنت جهانی چارلز پنجم و فیلیپ دوم و از دست دادن موقعیت مسلط اسپانیا شد. اروپای غربی. ناامیدی و ناامیدی که روز به روز اقشار وسیعی از مردم را فراگرفته بود، با افزایش حالات عرفانی، تعصب دینی و تلقی از دنیا به عنوان نوعی رویا همراه بود.
تجسم فاجعه ای که به رنسانس در اسپانیا پایان داد، هنر دومینیکا تئوتوکوپولی،به دلیل ریشه یونانی اش لقب گرفته است ال گرکو(1541-1614). آثار این هنرمند به همان اندازه سنت های سه بزرگ را در هم آمیخته است فرهنگ های هنریبیزانس، ایتالیایی و اسپانیایی. اما، شاید، تنها در اسپانیا، در خلال فروپاشی امپراتوری جهانی و پیروزی ارتجاع فئودالی و کاتولیک، چنین هنری فوق‌العاده عرفانی، همخوان با رفتار ایتالیایی، می‌توانست توسعه یابد.
در اسپانیا بود که ال گرکو حاصلخیزترین خاک را برای شکوفایی هنر درخشان خود یافت.
ال گرکو به امید دریافت یک سفارش سلطنتی، بوم کوچکی به نام "رویای فیلیپ" را برای فیلیپ دوم نقاشی کرد که در آن تصاویر بهشت، زمین و جهنم در فضا ترکیب شده بودند. این واقعیت که تصویر تأثیر مطلوبی را ایجاد کرد، توسط کمیسیون سلطنتی برای یک محراب بزرگ برای کلیسای جامع سنت سنت مشهود بود. لارنس اما این نقاشی که شبیه نمونه‌های کلیشه‌ای رومیسم نبود، در کلیسای جامع آویزان نشد، ال گرکو به تولدو نقل مکان کرد، که تا زمان مرگش با او در ارتباط بود. تولدو که زمانی «قلب اسپانیا» بود و به خاطر راهپیمایی‌های مذهبی رسمی، نمایش‌های تئاتری، تذهیب‌ها شهرت داشت، در درجه اول مرکز زندگی فکری بود. Tirso de Molina، Lope de Vega - بزرگترین نمایشنامه نویسان "دوران طلایی" تئاتر اسپانیا - آثار جاودانه خود را در اینجا خلق کردند.
ال گرکو در طول زندگی خود در تولدو نوشت تعداد زیادی ازنقاشی‌ها: «سنت مارتین و گدا»، «صلیب‌کشی»، «نزول روح‌القدس بر حواریون»، «تثلیث»، «تعمید»، «اسپولیو» («دریدن لباس»)، «اعدام سنت موریس» ". بسیاری از آنها را می توان بزرگ نامید، اما نقاشی "دفن کنت ارگاز" اوج مهارت و شکوه استاد است.
داستان بر اساس یک افسانه قرون وسطایی در مورد نجیب زاده کاستیلیا، قهرمان reconquista، کنت ارگاس است که گنجینه های بزرگی را برای کلیسایی که می خواست در آن دفن شود، اهدا کرد. در طول تشییع جنازه، معجزه ای رخ داد: St. آگوستین و سنت. استفان با دستان خودمپیکر پاک کنت را تشییع کرد.
صحنه غم انگیز مراسم تشییع جنازه به قسمت پایین تصویر داده می شود و معجزه ای که در زمین رخ می دهد با معجزه ای که در بهشت اتفاق می افتد همخوانی دارد: مسیح در رأس انبوهی از مقدسین روح را می پذیرد. متوفی اما شرکت کنندگان در مراسم تشییع جنازه، که در میان آنها این هنرمند پرتره های بسیار خوبی از معاصران خود ترسیم کرده است، ابهام عرفانی را در آسمان نمی بینند، اگرچه ابرها و لباس های بالنده فرشته ای که روح آن مرحوم را می برد تقریباً سر آنها را لمس می کند. آنچه در کره آسمانی می گذرد تنها با نگاه یک کشیش آشکار می شود که به نوعی حلقه اتصال بین دو صفحه ترکیب است.
آغاز سورئال در نقاشی ال گرکو غالب است. محیطی که هنرمند هر صحنه ای را در آن قرار می دهد، یک دنیای دیگر خارق العاده است.
مرزهای بین زمین و آسمان جابجا می‌شود، نقشه‌ها جابه‌جا می‌شوند، آسمان به مثابه جایگاه خدایی تلقی می‌شود که تمام افکار ساکنان روی زمین به آن معطوف است.
او همچنین تصویر منحصر به فرد خود را از مردی مملو از اشراف معنوی و اشراق عرفانی، اما البته عاری از آغازی قهرمانانه خلق کرد. تصاویر برجسته ال گرکو مانند سایه های اثیری هستند. آنها چهره های بیش از حد کشیده، فرم های تحریف شده، حرکات تشنجی، صورت های رنگ پریده دراز با چشمان درشت دارند.
اما مهمترین چیز در او سیستم فیگوراتیو- رنگ است سنت های آیکون نگاری که در جوانی توسط او آموخته شده است، که او بومی Fr. کرت با استادان بیزانسی تحصیل کرد و اقامت طولانی او در ونیز دستاوردهای رنگارنگی این هنرمند را تعیین کرد. ال گرکو به درخشندگی فوق العاده ای از رنگ ها دست یافت که گویی شعله ای درونی می تابید. فراوانی انعکاس‌های غیرمنتظره - زرد روی قرمز، زرد روی سبز، صورتی روشن روی قرمز تیره، سبز روی قرمز، استفاده از رنگ‌های سفید خیره‌کننده و سیاه عمیق - همگی به نقاشی‌های او شدت احساسی فوق‌العاده‌ای می‌دهند.
ال گرکو هیچ پیروانی نداشت، کار او به عنوان نوعی آبگیر بین دو دوره هنری بزرگ بود، زمانی که سنت‌های رو به زوال رنسانس با سنت جدیدی جایگزین شد. هنر هفدهم V.
انعکاس واضح گرایش های رنسانس در فرهنگ اسپانیا، رمانس کلاسیک بود. از غزلیات حماسی برخاسته و توسعه یافت و رایج ترین شد سبک ادبی، زیرا ریتم آن تا حد امکان با آهنگین گفتار اسپانیایی مطابقت داشت.
به عنوان یک ژانر، رمانس در خلال Reconquista سرچشمه گرفت و منعکس کننده اپیزودهایی است که اسپانیایی ها سرزمین های خود را از مورها پس گرفتند. در رنسانس، به دلیل افزایش علاقه به آغاز عامیانه، محبوبیت عاشقانه ها به اوج خود رسید. آنها به دربار ملکه ایزابلا نفوذ کردند و هیچ گوشه ای در شبه جزیره ایبری وجود نداشت که در آن عاشقانه ها نخوانده شوند. همراهی موسیقی. این غنی ترین و عجیب ترین است میراث ادبیبه سه گروه اصلی تقسیم می شوند.
باصطلاح تحلیل گر(noticieros) عاشقانه هابلافاصله پس از رویدادهای واقعی پدید آمدند و به نوعی بودند وقایع نگاری ادبی. یکی از درخشان ترین این چرخه ها عاشقانه های مربوط به پادشاه رودریگو بود که طی آن فتح اسپانیا توسط مورها اتفاق افتاد.
همراه با عاشقانه های محتوای تاریخی، یک گروه کامل از رمان - عاشقانه های وحشی،که با اختصار و سادگی بسیار متمایز می شوند.
گاهی اوقات یک عاشقانه با یک ساختگی به پایان می رسید، مثلاً عاشقانه ای در مورد مرد جوانی که به خاکستر توهین می کرد. این عاشقانه منبع نمایشنامه مشهور جهانی تیرسو دو مولینا "مرد شیطون سویل" بود که گالری بی پایانی از تصاویر دون خوان در ادبیات جهان از آن آغاز شد:
خطاب به دسته اول کابالرو: «تو را به تعطیلاتم می برم
من یک بار به معبد خدا رفتم، شما را عصر دعوت می کنم.
نه برای گوش دادن به توده، - "نخند، کابالرو،
برای دیدن خانم های مهربان، امروز در مهمانی خواهم بود.
خانم هایی که زیباترند در خانه یک کابالرو خجالتی
و تازه تر از گل در همان زمان برگشت.
اما جمجمه زرد بی چشم برای مدت طولانی او غمگین راه می رفت.
به راه افتاد. بالاخره روز گذشت.
با پا به این جمجمه لگد زد و وقتی غروب شد
با پا به او لگد زد. خادمان را فرستاد تا سفره بچینند
دندانهایم از خنده برهنه شد، من وقت نداشتم شراب بنوشم -
جمجمه را چرخاند، انگار زنده است. صدای ضربه محکمی به در زده شد.
در اینجا او یک صفحه می فرستد،
برای باز کردن قفل
"شما بپرسید، استاد شما
آیا او توافق ما را به یاد می آورد؟
"بله، صفحه من، به من بگو آنچه را که به یاد دارم،
بگذار او وارد شود، همینطور باشد.»
جمجمه روی صندلی طلایی نشست،
اما او نمی خواهد بخورد و بیاشامد.
"نه اینکه شامت را بخوری،
به خودم آمدم ساعت شب,
و سپس، به طوری که دقیقا در نیمه شب
تو با من به کلیسا رفتی."
همین الان از نیمه شب گذشته است،
در حیاط، خروس آواز می خواند
و به معبد می روند
فقط نیمه شب است.
اونجا یه قبر باز هست
شوالیه ای را در وسط می بیند
"نترس، کابالرو،
شما وارد آنجا شوید، وارد شوید. کنار من می خوابی و غذای مرا می خوری، «خدا به من اجازه نداد، داخل قبر نمی شوم»، «اگر نام خدا نبود، چه چیزی تو را از بدی باز می دارد، اگر حرز دور توست. گردن جان تو را نجات نداد، زنده به قبر وارد می شدی برای اعمال بد. پس بی لیاقت برو، دوباره به خانه خود برگرد. اگر با جمجمه ای برخورد کردید، کم کم تعظیم کنید. با خواندن «پتر نوستر»، آن را در خاک دفن می کنی، اگر می خواهی پس از مرگ هم با تو همین کار را کنند.
گروه سوم عاشقانه ها بودند ادبی، متن آهنگ،که بزرگترین نویسندگان اسپانیایی شروع به سرودن آن کردندلوپه دی وگا، لوئیس د گونگورا، فرانسیسکو کوئودو.
ویژگی های عمومیرنسانس اسپانیایی
ادبیات رنسانس در اسپانیا با اصالت زیاد خود متمایز می شود که در ویژگی ها توضیح داده شده است توسعه تاریخیاسپانیا. قبلاً در نیمه دوم قرن پانزدهم. در اینجا ما شاهد ظهور بورژوازی، رشد صنعت و تجارت خارجی، تولد روابط سرمایه داری و سست شدن نهادهای فئودالی و جهان بینی فئودالی هستیم. این دومی به ویژه توسط ایده های انسان گرایانه ای که از پیشرفته ترین کشور آن زمان - ایتالیا - نفوذ کرد، تضعیف شد. با این حال، در اسپانیا این روند در مقایسه با سایر کشورها، به دلیل دو شرایطی که مختص تاریخ اسپانیا آن عصر بود، به طرز عجیبی پیش رفت.
اولین آنها با شرایطی مرتبط است که در آن reconquista پیش رفت. این واقعیت که مناطق جداگانه اسپانیا به طور جداگانه، در زمان های مختلف و در شرایط مختلف فتح شدند، منجر به این واقعیت شد که در هر یک از آنها قوانین، آداب و رسوم خاصی ایجاد شد. سنت های محلی. دهقانان و شهرهای مبتنی بر سرزمین های فتح شده در جاهای مختلفحقوق و آزادی های مختلفی دریافت کرد. حقوق و آزادی های ناهمگون محلی که به طور سرسختانه ای در اختیار مناطق و شهرهای مختلف بود، علت درگیری های مداوم بین آنها و قدرت سلطنتی بود. حتی اغلب اتفاق می افتاد که شهرها علیه آن با اربابان فئودال متحد می شدند. بنابراین، تا پایان اوایل قرون وسطی در اسپانیا، چنین اتحاد نزدیکی بین قدرت سلطنتی و شهرها علیه فئودال‌های بزرگ برقرار نشد.
یکی دیگر از ویژگی های توسعه تاریخی اسپانیا در قرن شانزدهم. به شرح زیر است. نتیجه هجوم فوق‌العاده طلا از آمریکا افزایش شدید قیمت تمام محصولات بود - یک "انقلاب قیمت" که همه را تحت تأثیر قرار داد. کشورهای اروپایی، اما با قدرت خاصی در اسپانیا خود را نشان داد. از آنجایی که خرید محصولات خارجی سودآورتر شد، صنعت اسپانیا در نیمه دوم قرن شانزدهم. بسیار کاهش یافته. آن هم خراب شد کشاورزی- تا حدودی به همین دلیل، تا حدی در نتیجه ویرانی جمعی دهقانان و فقیر شدن تعداد زیادی از کشاورزان کوچک نجیب که نمی توانستند رقابت با مالکان بزرگ را که از امتیازات مختلف برخوردار بودند تحمل کنند.
تمام ویژگی های تاریخ اسپانیا مشخص شده است شخصیت کلیادبیات او در قرن 16-17. ادبیات رنسانس اسپانیا به وضوح به دو دوره تقسیم می شود: 1). رنسانس اولیه(1475 - 1550) و 2). رنسانس بالغ (1550 - دهه های اول قرن هفدهم).
در آغاز این دوره در اسپانیا، مانند اکثر کشورهای دیگر، ظهور آن رویکرد جدید، انتقادی و واقع گرایانه به واقعیت، که ویژگی جهان بینی رنسانس است، مشاهده می شود. اسپانیا تعدادی دانشمند و متفکر برجسته دارد که تعصبات قدیمی را زیر و رو کردند و راه را برای دانش علمی مدرن هموار کردند.
چاپخانه هایی وجود دارد که نویسندگان رومی و یونانی به شدت ترجمه شده اند. دانشگاهی که در سال 1508 در Alcala de Henares تأسیس شد، به مرکز جنبش انسان‌گرا تبدیل می‌شود. با این وجود، ایده های انسان گرایانه رشد فلسفی کامل خود را در اسپانیا دریافت نکردند. آنها که در دربار و در میان اشراف با خصمانه ترین نگرش نسبت به خود مواجه شدند و هیچ حمایتی از سوی بورژوازی پیدا نکردند، توسط ارتجاع کاتولیک خاموش شدند.
ایده های انسان گرایانه در ادبیات رنسانس اسپانیا تقریباً به طور انحصاری بیان می شود تصاویر شاعرانهبه جای نوشته های نظری به همین دلیل، تأثیر طرح های باستانی و ایتالیایی در کل در اسپانیا بسیار کمتر از مثلاً در فرانسه یا انگلیس بود. به همین ترتیب، کیش فرم کمتر مشخصه ادبیات اسپانیایی رنسانس است. او با مردانگی، سختگیری، متانت، انضمام زیاد تصاویر و بیان مشخص می شود که قدمت آن به قرون وسطی باز می گردد. سنت اسپانیایی. از همه این جهات، ادبیات اسپانیایی دوره رنسانس یک ویژگی خاص، به ویژه ملی دارد.
تأثیرات مذهبی عصر به وضوح در این ادبیات منعکس شده است. ایدئولوژی و عمل کاتولیک هم در زندگی مردم و هم در زندگی طبقات ممتاز اثری قوی بر جای گذاشت.
در هیچ جای ادبیات قرن شانزدهم - هفدهم. موضوعات مذهبی مانند اسپانیا جایگاه برجسته ای را اشغال نمی کنند. ما در اینجا ادبیات "عرفانی" بسیار متفاوت - اشعار و اشعار مذهبی ( لویی دی لئون, سن خوان د لا کروز)، توصیف «تبدیل های معجزه آسا»، وجدها و رؤیاها ( ترزا د عیسی) رساله ها و خطبه های کلامی ( لوئیس گرانادا). بزرگترین نمایشنامه نویسان لوپه دی وگا، کالدرون) در کنار نمایشنامه های سکولار، نمایشنامه های مذهبی، افسانه های نمایشی و زندگی قدیسان یا «اقدامات مقدس» را می نویسند که مضمون آن تجلیل از راز «عشاء» بود. اما حتی در نمایشنامه های سکولار، مضامین مذهبی و فلسفی اغلب ظاهر می شود ( "سویل شیطون" تیرسو د مولینا, شاهزاده استوار کالدرون).
مردم با تمام شخصیت دردناکی که توسعه اسپانیا داشت، حداکثر انرژی ملی را نشان دادند. او در غلبه بر موانع، کنجکاوی، اراده و شجاعت زیادی از خود نشان داد. چشم اندازهای گسترده ای که در برابر مردم آن زمان گشوده شد، دامنه فعالیت های سیاسی و نظامی، فراوانی برداشت های جدید و فرصت های مختلف برای فعالیت های شدید - همه اینها در ادبیات اسپانیایی قرن 16 - 17 منعکس شد. با پویایی عالی، اشتیاق و تخیل غنی مشخص می شود.
به لطف این ویژگی ها، ادبیات اسپانیایی «عصر طلایی» (به عنوان دوره از حدود یک سوم دوم قرن شانزدهم تا اواسط قرن هفدهم نامیده می شود) یکی از اولین مکان ها را در میان دارد. ادبیات ملیرنسانس. ادبیات اسپانیایی که در همه ژانرها خود را درخشان نشان می‌دهد، استانداردهای بالایی را در رمان و درام ارائه کرده است. در آن اشکال ادبی که در آن ویژگی های معمول اسپانیای آن زمان می توانست به طور کامل بیان شود - شور احساسات، انرژی و حرکت.
ساخت یک درام ملی اسپانیایی.
در اسپانیا و پرتغال، و همچنین در کشورهای دیگر، یک تئاتر قرون وسطایی وجود داشت - تا حدی مذهبی (رازها و معجزات)، تا حدی کاملاً سکولار، کمیک (مضحک). تئاتر مذهبی قرون وسطی در اسپانیا به دلیل نقش عظیمی که کلیسای کاتولیکدر زندگی کشور بازی کرد، بسیار پایدار بود - نه تنها در دوران رنسانس ناپدید نشد، همانطور که در ایتالیا و فرانسه اتفاق افتاد، بلکه به شدت در طول قرن 16 و حتی 17 ادامه یافت. علاوه بر این، نمایشنامه هایی از این دست توسط بزرگترین نمایشنامه نویسان عصر نوشته شده است. در طول این قرون، ژانرهای تئاتر طنز مردمی، که توسط استادان بزرگ نیز پرورش می یافت، به همان اندازه محبوب باقی ماند.
با این حال، در کنار این قدیمی ژانرهای دراماتیکتا اواسط قرن شانزدهم. در اسپانیا، یک سیستم جدید رنسانس دراماتورژی در حال توسعه است، که همچنین بر تفسیر ژانرهای قدیمی فوق توسط نویسندگان رنسانس تأثیر می گذارد. این نظام دراماتورژیک جدید از برخورد دو اصل در تئاتر سنت عامیانه یا نیمه عامیانه قرون وسطی و گرایش های علمی و اومانیستی که از ایتالیا یا مستقیماً از دوران باستان آمده بود، سرچشمه گرفت. در بیشتر مواردهمچنین با میانجیگری ایتالیا. در ابتدا دو نوع دراماتورژی که بیانگر این دو گرایش است، به موازات یکدیگر، جدا از یکدیگر یا وارد مبارزه با یکدیگر می شوند، اما خیلی زود تعاملی بین آنها آغاز می شود و در نهایت در یک سیستم نمایشی واحد درمی آیند. . در این نظام درام ملی رنسانس، که اوج آن را باید اثر لوپه دو وگا دانست، عنصر اصلی همچنان اصل عامیانه است، هرچند ایتالیایی و تأثیرات عتیقه، در اصل تسلط یافت، در شکل گیری آن بازی کرد نقش مهم. دومی با ظهور در قرن شانزدهم تسهیل شد. انتقال می دهد به اسپانیاییپلاتوس و ترنس