ادبیات آمریکایی در نیمه اول قرن بیستم. ادبیات آمریکایی قرن بیستم رابرت هاینلین: منتقد شدید روابط عمومی

29.08.2019

در قرن بیستم، مشکلات ادبیات آمریکا با یک واقعیت بسیار مهم مشخص می شود: ثروتمندترین، قدرتمندترین کشور سرمایه داری، که رهبری کل جهان را بر عهده دارد، تیره ترین و تلخ ترین ادبیات زمان ما را تولید می کند. نویسندگان کیفیت جدیدی پیدا کرده اند: آنها حسی از تراژدی و عذاب این دنیا دارند. "یک تراژدی آمریکایی" درایزر بیانگر تمایل نویسندگان برای تعمیم های بزرگ است که ادبیات آن زمان ایالات متحده را متمایز می کند.

در قرن XX. داستان کوتاه دیگر نقش مهمی در ادبیات آمریکا در قرن نوزدهم ایفا نمی کند، رمانی واقع گرایانه جایگزین آن می شود. با این وجود، رمان نویسان همچنان به آن توجه قابل توجهی می کنند و تعدادی از نثرنویسان برجسته آمریکایی عمدتاً یا منحصراً خود را وقف داستان کوتاه می کنند. یکی از آنها O. Henry (ویلیام سیدنی پورتر) است که تلاش کرد مسیر متفاوتی را برای داستان کوتاه آمریکایی ترسیم کند، گویی که مسیر انتقادی-رئالیستی از قبل مشخص شده را "دور می‌زند". او. هنری را همچنین می توان بنیانگذار پایان خوش آمریکایی (که در بیشتر داستان های او وجود داشت) نامید که بعدها با موفقیت در داستان های عامه پسند آمریکایی مورد استفاده قرار گرفت. علیرغم نقدهای گاه نه چندان تملق آمیز از آثار او، یکی از نقاط عطف مهم و عطف در توسعه داستان کوتاه آمریکایی قرن بیستم است.

در آغاز قرن XX. روندهای جدیدی ظاهر شد که سهم اصلی در شکل گیری رئالیسم انتقادی داشت. در دهه 1900، یک گرایش "مدکرها" در ایالات متحده ظاهر شد. "Mudrakers" - گروهی از نویسندگان، روزنامه نگاران، تبلیغات نویسان، جامعه شناسان آمریکایی که به شدت از جامعه آمریکا انتقاد کردند، به ویژه در 1902-1917 فعال بودند. این نام را برای اولین بار در سال 1906، رئیس جمهور ایالات متحده، تی. آغاز نهضت ادبی «مدراکرها» را مقاله‌ای از جی استفنس می‌دانند که علیه رشوه‌گیران و اختلاس‌کنندگان دارایی‌های عمومی (1902) است. «مدکرها» که بر اساس آرمان های روشنگری مطرح شده بودند، تضاد شدیدی بین اصول دموکراسی و واقعیت زشت آمریکا که وارد فاز امپریالیستی شده بود، احساس کردند. با این حال، آنها به اشتباه بر این باور بودند که با اصلاحات کوچک می توان شر ناشی از تضادهای اجتماعی متضاد را ریشه کن کرد. در مراحل خاصی از مسیر خلاقیت خود، نویسندگان بزرگی مانند دی. لندن، تی. درایزر به جنبش "مدراکرها" نزدیک شدند.

اجرای «مدراکرها» به تقویت گرایش های انتقادی اجتماعی در ادبیات ایالات متحده و توسعه انواع جامعه شناختی از رئالیسم کمک کرد. به لطف آنها، جنبه روزنامه نگاری به عنصر اساسی رمان مدرن آمریکایی تبدیل می شود.

دهه 10 با یک جهش رئالیستی در شعر آمریکایی، به نام «رنسانس شاعرانه» مشخص شد. این دوره با نام های کارل سندبرگ، ادگار لی استاد، رابرت فراست، دبلیو لیندزی، ای رابینسون همراه است. این شاعران به زندگی مردم آمریکا پرداختند. آنها با تکیه بر شعر دموکراتیک ویتمن و دستاوردهای نثر نویسان واقع گرا، با شکستن قواعد منسوخ رمانتیک، پایه های یک شاعرانگی واقع گرایانه جدید را پایه ریزی کردند که شامل به روز رسانی واژگان شاعرانه، روانشناسی عمیق بود. این شعر نیازهای زمان را برآورده می کرد و به نشان دادن واقعیت آمریکایی در تنوع آن با ابزارهای شاعرانه کمک کرد.
دهه های 900 و 10 قرن گذشته با ظهور یک رمان بزرگ انتقادی-واقع گرایانه (اف. نوریس، دی. لندن، درایزر، ای. سینکلر) مشخص شد. اعتقاد بر این است که رئالیسم انتقادی در جدیدترین ادبیات ایالات متحده در روند تعامل سه عامل تاریخی تعیین شده توسعه یافته است: اینها عناصر واقعی اعتراض رمانتیک های آمریکایی هستند، رئالیسم مارک تواین، که در یک عامیانه اصیل رشد کرد. اساس، و تجربه نویسندگان آمریکایی در جهت واقع گرایانه، که به نوعی سنت رمان کلاسیک اروپایی قرن نوزدهم را درک کردند.

رئالیسم آمریکایی ادبیات اعتراض عمومی بود. نویسندگان رئالیست از پذیرش واقعیت به عنوان یک نتیجه طبیعی توسعه سرباز زدند. انتقاد از جامعه امپریالیستی در حال ظهور، به تصویر کشیدن جنبه های منفی آن، به نشانه رئالیسم انتقادی آمریکا تبدیل شد. مضامین جدیدی ظاهر می‌شوند که با تغییر شرایط زندگی (ویرانی و فقیر شدن کشاورزی؛ شهر سرمایه‌داری و مرد کوچک در آن؛ تقبیح سرمایه انحصاری) به منصه ظهور رسیده است.

نسل جدید نویسندگان با منطقه جدید پیوند خورده است: بر روحیه دموکراتیک غرب آمریکا، بر عناصر فولکلور شفاهی تکیه می کند و آثار خود را برای گسترده ترین مخاطبان توده ای مخاطب قرار می دهد.

جا دارد از تنوع سبکی و نوآوری ژانر در رئالیسم آمریکایی بگوییم. ژانرهای داستان کوتاه روانشناختی و اجتماعی، رمان اجتماعی-روانشناختی، رمان حماسی و رمان فلسفی در حال توسعه هستند، ژانر مدینه فاضله اجتماعی در حال گسترش است و ژانر رمان علمی در حال ایجاد است. در همان زمان، نویسندگان رئالیست اغلب از اصول زیبایی شناسی جدید، نگاه ویژه "از درون" به زندگی اطراف استفاده می کردند. واقعیت به عنوان موضوع درک روانشناختی و فلسفی وجود انسان به تصویر کشیده شد.

ویژگی گونه شناختی رئالیسم آمریکایی اصالت بود. نویسندگان رئالیست با شروع از سنت‌های ادبیات رمانتیک متاخر و ادبیات دوره گذار، سعی کردند تنها حقیقت را بدون زینت و حذفیات به تصویر بکشند. یکی دیگر از ویژگی های گونه شناختی ادبیات آمریکایی قرن بیستم. - تبلیغات ذاتی آن نویسندگان در آثار خود به وضوح و واضح علایق و ناپسندهای خود را مشخص می کنند.

در دهه 1920، شکل گیری دراماتورژی ملی آمریکا، که قبلاً پیشرفت چشمگیری نداشت، به دهه 1920 برمی گردد. این روند در شرایط مبارزه حاد داخلی پیش رفت. میل به بازتابی واقع گرایانه از زندگی به دلیل تأثیرات مدرنیستی در میان نمایشنامه نویسان آمریکایی پیچیده شد. یوجین اونیل یکی از اولین مکان‌ها را در تاریخ درام آمریکایی به خود اختصاص داد، او پایه‌های درام ملی آمریکا را پایه‌ریزی کرد، نمایش‌های روان‌شناختی واضحی خلق کرد و همه کارهای او تأثیر زیادی بر پیشرفت بعدی درام آمریکایی گذاشت.

پدیده ای شیوا و خاص در ادبیات دهه 1920 کار گروهی از نویسندگان جوان بود که بلافاصله پس از پایان جنگ جهانی اول وارد ادبیات شدند و شرایط دشوار توسعه پس از جنگ را در هنر خود منعکس کردند. همه آنها با ناامیدی از آرمان های بورژوایی متحد شدند. آنها به ویژه در مورد سرنوشت یک مرد جوان در آمریکای پس از جنگ نگران بودند. اینها به اصطلاح نمایندگان "نسل گمشده" هستند - ارنست همینگوی، ویلیام فاکنر، جان دوس پاسوس، فرانسیس اسکات فیتزجرالد. البته خود اصطلاح «نسل گمشده» بسیار تقریبی است، زیرا نویسندگانی که معمولاً در این گروه قرار می‌گیرند، در نگاه‌های سیاسی، اجتماعی و زیبایی‌شناختی، در ویژگی‌های عملکرد هنری‌شان بسیار متفاوت هستند. و با وجود این، تا حدودی می توان این اصطلاح را در مورد آنها به کار برد: آگاهی از تراژدی زندگی آمریکایی تأثیر شدید و گاه دردناکی بر کار این جوانانی داشت که ایمان خود را به بنیادهای قدیمی بورژوایی از دست داده بودند. F.S. فیتزجرالد نام خود را به دوره نسل گمشده داد: او آن را عصر جاز نامید. او در این اصطلاح می‌خواست احساس بی‌ثباتی، گذرا بودن زندگی را بیان کند، احساسی که مشخصه بسیاری از افرادی است که ایمان خود را از دست داده‌اند و به زندگی عجله کرده‌اند و از این طریق از فقدان خود فرار می‌کنند، هرچند توهمی.

در حدود دهه 1920، گروه‌های مدرنیستی ظاهر شدند که علیه رئالیسم مبارزه می‌کردند، کیش «هنر ناب» را تبلیغ می‌کردند و به تحقیقات فرمالیستی می‌پرداختند. مکتب مدرنیسم آمریکایی به وضوح توسط عملکرد شاعرانه و دیدگاه های نظری استادان مدرنیسم مانند ازرا پاوند و توماس استرنز الیوت بازنمایی می شود. ازرا پاوند نیز یکی از بنیانگذاران جنبش مدرنیستی در ادبیات به نام ایماژیسم شد. تجسم (از تصویر) ادبیات را از زندگی پاره کرد، از اصل وجود "هنر ناب" دفاع کرد، تقدم فرم را بر محتوا اعلام کرد. این تصور ایده آلیستی، به نوبه خود، با گذشت زمان دستخوش تغییرات جزئی شد و پایه و اساس گونه ای دیگر از مدرنیسم، به نام گرداب گرایی را بنا نهاد. Vorticism (از گرداب) نزدیک به Imagism و Futurism است. این حرکت شاعران را واجب می‌کرد که پدیده‌هایی را که به آن‌ها علاقه داشتند، به‌طور مجازی درک کنند و آنها را از طریق کلماتی که فقط صدای آنها را در نظر می‌گرفت، به تصویر بکشند. گردبادها سعی کردند به درک بصری صدا دست یابند، سعی کردند چنین کلمات-صدایی را بیابند که حرکت، پویایی را بدون توجه به معنی و معنای آنها بیان کند. نظریات فرویدی نیز که در آن زمان رواج داشت، به پیدایش گرایش های جدید در ادبیات مدرنیسم کمک کرد. آنها اساس رمان جریان آگاهی و مکاتب مختلف دیگر شدند.

اگرچه نویسندگان آمریکایی که در اروپا بودند، مکاتب اصلی مدرنیستی را ایجاد نکردند. آنها به طور فعال در فعالیت های گروه های مختلف مدرنیستی - فرانسوی، انگلیسی و چند ملیتی شرکت داشتند. در میان «تبعید شدگان» (آنطور که خود را می نامیدند)، اکثریت نویسندگان نسل جوان بودند که ایمان خود را به آرمان های بورژوایی، به تمدن سرمایه داری از دست داده بودند، اما نتوانستند حمایت واقعی در زندگی پیدا کنند. سردرگمی آنها خود را در جستجوهای مدرنیستی نشان داد.

در سال 1929، اولین باشگاه جان رید در ایالات متحده به وجود آمد که نویسندگان پرولتری را متحد می کرد و از هنر و ادبیات انقلابی حمایت می کرد، و در دهه 1930 قبلاً 35 باشگاه وجود داشت. متعاقباً، بر اساس آنها، اتحادیه نویسندگان آمریکایی ایجاد شد که از سال 1935 تا 1942 وجود داشت. در طول وجود آن، چهار کنگره تشکیل شد (1935، 1937، 1939، 1941)، که اساس اتحاد نویسندگان ایالات متحده را در اطراف ایجاد کرد. وظایف اجتماعی دموکراتیک، به رشد ایدئولوژیک بسیاری از آنها کمک کرد. این انجمن نقش برجسته ای در تاریخ ادبیات آمریکا داشته است.

"دهه صورتی". می توان گفت که در دهه 1930 ادبیات یک گرایش سوسیالیستی در ایالات متحده آمریکا به عنوان یک روند شکل گرفت. توسعه آن نیز توسط جنبش طوفانی سوسیالیستی در روسیه تسهیل شد. در میان نمایندگان آن (مایکل گلد، لینکلن استفنس، آلبرت مالتز، و دیگران) تمایل مشخصی برای آرمان سوسیالیستی وجود دارد، که پیوندها را با زندگی اجتماعی و سیاسی تقویت می کند. اغلب در آثار آنها فراخوانی برای مقاومت، برای مبارزه با ستمگران وجود داشت. این ویژگی به یکی از ویژگی های مهم ادبیات سوسیالیستی آمریکا تبدیل شده است.

در همان سال ها نوعی «انفجار مستندگرایی» رخ می دهد. با تمایل نویسندگان برای پاسخگویی سریع و مستقیم به رویدادهای سیاسی-اجتماعی جاری همراه بود. با روی آوردن به روزنامه نگاری، در درجه اول به مقاله، نویسندگان (اندرسون، کالدول، فرانک، دوس پاسوس) پیشگامان موضوعات جدیدی هستند که بعداً درک هنری دریافت می کنند.

در پایان دهه 1930، پس از کاهش محسوس در آغاز دهه، روند انتقادی-رئالیستی افزایش آشکاری داشت. نام های جدید ظاهر می شود: توماس ولف، ریچارد رایت، آلبرت مالتز، دی ترامبو، ای. کالدول، دی فارل و دیگران و توسعه ژانر حماسی که در فضای مبارزه مردمی علیه انحصارات و فاشیست ها شکل گرفت. تهدید، به دستاورد برجسته رئالیسم انتقادی در ایالات متحده تبدیل شد. در اینجا قبل از هر چیز لازم است نام نویسندگانی چون فاکنر، اشتاین بک، همینگوی، دوس پاسوس را نام ببریم.

در طول جنگ جهانی دوم، نویسندگان آمریکایی به مبارزه با هیتلریسم پیوستند: آنها تجاوزات هیتلر را محکوم کردند و از مبارزه با متجاوزان فاشیست حمایت کردند. مقالات و گزارش های تبلیغاتی خبرنگاران جنگ در تعداد زیادی منتشر می شود. و بعداً موضوع جنگ جهانی دوم در کتابهای بسیاری از نویسندگان (همینگوی، میلر، ساکستون و غیره) منعکس خواهد شد.

پس از جنگ جهانی دوم، افت اندکی در توسعه ادبیات وجود دارد، اما این امر در مورد شعر و نمایش صدق نمی کند، جایی که آثار شاعران رابرت لاول و آلن گینزبرگ، گریگوری کورسو و لارنس فرلینگتی، نمایشنامه نویسان آرتور میلر، تنسی ویلیامز و ادوارد آلبی به شهرت جهانی دست یافت.

در سال‌های پس از جنگ، مضمون ضد نژادپرستی، که مشخصه ادبیات سیاه‌پوستان بود، عمیق‌تر شد. این را شعر و نثر لنگستون هیوز، رمان‌های جان کیلنز («خون جوان، و سپس رعد و برق شنیدیم»)، و تبلیغات آتشین جیمز بالدوین، و همچنین دراماتورژی لورین هنسبری نشان می‌دهد. یکی از برجسته ترین نمایندگان خلاقیت سیاهپوستان ریچارد رایت ("پسر آمریکا") بود. رمان پسر آمریکا (1940) اثر آر. رایت خوانندگان را شوکه کرد و "زمینه" ادبیات آفریقایی آمریکایی را به شدت گسترش داد. رایت به شیوه‌ای طبیعی‌گرایانه و گاهی خشونت‌آمیز فیزیولوژیکی، داستان توماس بیگر، مرد سیاه‌پوست شیکاگوی زبان بسته‌ای را روایت می‌کند که به‌طور تصادفی یک زن سفیدپوست را می‌کشد و به همین دلیل او را شکار می‌کنند و اعدام می‌کنند. توماس منبع سرکشی و غرور انقلابی را در رنگ پوست خود و در ناامیدی خود کشف می کند. او به درک وجودی شهودی از آزادی می رسد که در خشم فراگیرش از مرزهای امر طبیعی و خود مرگ فراتر می رود.

رمان نامرئی R. Ellison (1952) داستان یک جوان سیاهپوست بی نام و نشان است که برای موفقیت در دنیای سفیدپوستان تلاش می کند و متوجه می شود که برای آنها واقعاً نامرئی است زیرا آنها از دیدن او به عنوان یک مرد خودداری می کنند. جی بالدوین سخنگوی اصلی اعتراض و خشم مردمش در دهه های 1950 و 1960 شد. او در کتاب‌های غیرداستانی یادداشت‌های یک پسر آمریکا (1955) و هیچ‌کس نام من را نمی‌داند (1961)، توصیف می‌کند که چگونه آمریکا روان‌شناسی و زندگی صمیمی شهروندان سیاه پوست خود را مثله می‌کند، اما در رمان‌هایی مانند کشور دیگری (1962)، "بگو" من چقدر قطار رفت» (1968) و «اگر خیابان بیل می توانست حرف بزند» (1974)، او استدلال می کند که مشکلات نژادی را می توان از طریق درک و نه سخنرانی های انقلابی حل کرد. احساسات مشابهی در نمایشنامه های لورین هانسبری و او. دیویس، اولین نمایشنامه نویسان سیاه پوستی که مورد تحسین گسترده قرار گرفتند، بیان می شود.

از آنجایی که در دهه 1960 اعطای حقوق تضمین شده بر اساس قانون اساسی به آمریکایی های آفریقایی تبار یا به تعویق افتاد یا با مشکل مواجه شد، نویسندگان و ایدئولوژیست های سیاهپوست به طور فزاینده ای در ادبیات و سیاست به سمت مواضع مقاومت حرکت کردند، که آر رایت خواستار آن شد - این او بود که شعار "سیاهان" را در اختیار داشت. قدرت!". یکی از چهره های برجسته جنبش تحت این شعار مالکوم ایکس بود که در زندگینامه خود (1965) سفر خود را از یک جنایتکار هارلم تا رهبر انقلاب سیاه توصیف کرد. اندیشه های او درباره جدایی طلبی ستیزه جویانه شدیدترین بیان را در شعر، نثر و نمایشنامه امام امیری باراک (لروی جونز) یافت. او به دنبال ابداع سبکی متمایز و زبان جدیدی بود که تنها سیاه پوستان می توانستند در آن بنویسند و صحبت کنند. نثر اغلب مبهم اما گاه باشکوه «دستگاه‌های جهنم دانته» (1965) و «تاریخ‌ها» (1967) یکی از جسورانه‌ترین آزمایش‌های ادبی دهه 1960 است. با این حال، همه نویسندگان سفیدپوستان را به شیوه باراک به عنوان "شیطان" محکوم نکردند. در رمان دخمه ها (1965) نوشته دبلیو دمبی، محکومیت های خشمگین نژادپرستی با تشخیص محتاطانه ای که همه مردم در یک سیاره یکسان هستند ترکیب شده است. ای. کلیور، در مجموعه ای از مقالات که در پایان «روح روی یخ» (1967) نوشته شده است، از نیاز به خلاص شدن آمریکایی ها از نفرت نژادی که زندگی را مسموم می کند صحبت می کند. آ. هیلی در رمان کورنی (1976) بردگی را با تمام زشتی اش نشان داد.

در سال های پس از جنگ، داستان به اصطلاح جریان اصلی داستان در ایالات متحده گسترده شد و هدف خود را انتقال خواننده به دنیایی دلپذیر و گلگون قرار داد. بازار کتاب مملو از رمان‌های کاتلین نوریس، تمپل بیلی، فنی هرست، و سایر عرضه‌کنندگان «ادبیات زنانه» بود که رمان‌های سبک‌وزن و قالب‌بندی‌شده‌ای با پایان خوشی غیرقابل اجتناب تولید می‌کردند. علاوه بر کتاب های عاشقانه، ادبیات عامه پسند با داستان های پلیسی نیز نمایش داده می شد. آثار شبه تاریخی نیز با ترکیب سرگرمی با عذرخواهی از دولت آمریکا (کنت رابرتز) رایج شده اند. با این حال، معروف ترین اثر در این ژانر پرفروش ترین کتاب آمریکایی بود - رمان بر باد رفته اثر مارگارت میچل (1937) که زندگی اشراف جنوبی را در دوران جنگ بین شمال و جنوب و بازسازی به تصویر می کشد.

ادبیات به طور فزاینده ای «تحت دستور» محافل حاکم بر آمریکا ساخته می شود. رمان‌های ال. نایسون، ال. استالینگ و دیگران، که در هاله‌ای قهرمانانه اقدامات سربازان آمریکایی در طول جنگ جهانی اول و دیگر "منافع" آمریکا را به تصویر می‌کشند، در تعداد زیادی به بازار کتاب پرتاب می‌شوند. و در سالهای جنگ جهانی دوم، محافل حاکم بر ایالات متحده توانستند بسیاری از نویسندگان را تحت سلطه خود درآورند. و برای اولین بار در چنین مقیاسی ادبیات آمریکا در خدمت تبلیغات دولتی قرار گرفت. همانطور که بسیاری از منتقدان خاطرنشان می کنند، این روند تأثیر مخربی بر توسعه ادبیات ایالات متحده داشت که به نظر آنها در تاریخ پس از جنگ آن به وضوح تأیید شد.

شعر پس از جنگ به هیچ وجه به اندازه شعر دهه های بین دو جنگ مهم نیست، اما چندین نام اصلی را به وجود آورده است. تسلط بر گفتار شاعرانه و شیوه متافیزیکی دقیق آر. لاول (1917-1977) توسط بهترین مجموعه های او قلعه لرد وری (1946)، طرح هایی از زندگی (1959)، سقوط برای اتحاد (1964) نشان داده شده است. کی شاپیرو با شعرهایی که در ارتش سروده بود و در مجموعه نامه پیروزی و اشعار دیگر (1944) گنجانده شد، به شهرت رسید. او فرم های عمدتا سنتی را توسعه می دهد، اما به واژگان "غیر شاعرانه" روی می آورد - "اشعار منتخب" (1968)، "کتاب فروشی برای بزرگسالان" (1976). "اشعار جمع آوری شده، از جمله جدید" (1988) شامل نمونه هایی از اشعار صیقلی سخت R. Wilber است. قضاوت های اخلاقی زیرکانه الیزابت بیشاپ (1911-1979) با نقاشی کلمات پر زحمت بیان می شود، همانطور که اشعار کامل (1969) و جغرافیا III (1976) نشان می دهد. اشعار جی دیکی با فشار و درخشش بسیار متمایز می شوند، به ویژه در مجموعه های «چشم های غرق»، «خون»، «پیروزی»، «جنون»، «سر اسب و رحمت» (1970) و «زودیاک» (1976). شوخ طبعی، تصدیق و پیچیدگی از ویژگی های شعر G. Nemerov است. W.K. ویلیامز (1883-1963)، نویسنده شعر بزرگ و معروف «پترسون» (1946-1958)، در سال 1963 جایزه پولیتزر را برای مجموعه «از بروگل» (1962) دریافت کرد. K. Rexroth (1905-1982)، شاید ظریف ترین شاعر نسل بیت نیک دهه 1950، به خاطر کتاب 100 شعر ترجمه شده از چینی (1956) مشهور است.

در دهه های 1960 و 1970 در ایالات متحده، بر اساس جنبش توده ای سیاهپوستان و ضد جنگ در کشور، چرخش آشکار بسیاری از نویسندگان به سمت مشکلات اجتماعی مهم، رشد احساسات انتقادی اجتماعی در آثارشان و بازگشت به سنت های خلاقیت واقع گرایانه. نقش جان چیور به عنوان رهبر نثر ایالات متحده به طور فزاینده ای قابل توجه است. یکی دیگر از نمایندگان ادبیات آن زمان، سائول بلو، برنده جایزه نوبل شد و در آمریکا و فراتر از آن به رسمیت شناخته شد.

در میان نویسندگان مدرنیست، نقش اصلی متعلق به "طنز نویسان سیاه" است: بارتلم، بارت، پینچون، که در آثارشان طنز اغلب فقدان بینش خود از جهان را پنهان می کند و احتمال دارد که احساس تراژیک و سوءتفاهم نسبت به جهان داشته باشند. زندگی از رد آن

در دهه های اخیر، نویسندگان زیادی از دانشگاه ها به سراغ ادبیات آمده اند. و به این ترتیب مضامین اصلی تبدیل شد: خاطرات دوران کودکی، جوانی و دانشگاه و وقتی این موضوعات تمام شد، نویسندگان با مشکلاتی مواجه شدند. این امر تا حدی در مورد نویسندگان برجسته ای مانند جان آپدایک و فیلیپ راث نیز صدق می کند. اما همه این نویسندگان در برداشت خود از آمریکا در سطح برداشت های دانشگاهی باقی نماندند. به هر حال، F. Roth و J. Updike در آخرین کارهای خود بسیار فراتر از این مشکلات هستند، اگرچه این کار برای آنها چندان آسان نیست.

ادبیات تجربی دهه های اخیر. به موازات ادبیات سنتی، ادبیات تجربی نیز در دهه های اخیر توسعه یافته است که واکنشی به بحران روحی جامعه و پیدایش بسیاری از مطالعات نظری در ارتباط با این موضوع شده است که در جلوه های افراطی خود تأثیر تکان دهنده ای برجای گذاشتند. به دنبال گسترش این نوع ادبیات در بین خوانندگان عام است. به ویژه، به اصطلاح "چپ های جدید" که رمان را به عنوان یک ژانر رد می کردند، شهرت یافتند.

نویسنده رونالد سوکنیک به عنوان خالق سبک "بوسا نوا" در نظر گرفته می شود که حاکی از عدم وجود طرح، روایت، شخصیت ها، معقول بودن، وقایع نگاری است. نثر نویس آمریکایی اشکال تثبیت شده رمان را انکار می کند و استدلال می کند که رئالیسم و رمان درست مانند حقیقت و ادبیات ناسازگار هستند.

در رمان بیرون (1968) آر. سوکنیک عمداً شخصیت، طرح داستان را تخریب می کند و ترکیبی تکه تکه ایجاد می کند. توده انسانی انتزاعی قهرمان اثر می شود. مردم به جایی می روند، باید متشنج و مراقب باشند، چون دینامیت در دست دارند. بعد معلوم می شود که دینامیتی وجود ندارد، فضای ترس، نفرت، که واکنش نویسنده به محیط بیرونی است، فقط در تخیل خالق وجود دارد.

قهرمان رمان "98.6" (1975) به سادگی او است. او دائماً در جستجوی چیزهای غیرعادی است که برای او عشق است. این رمان که مشتمل بر ده ها صحنه است، به سبک تلگرافی نوشته شده و شکل جریانی از آگاهی قهرمان داستان را به خود می گیرد.

توزیع در ادبیات آمریکایی جهت "طنز سیاه" را دریافت کرد - آنالوگ آمریکایی پوچ گرایی. ویلیام باروز، توماس پینچون، و جان بارت نمایندگان این روند نه چندان واضح و مشخص شدند.

"طنزپردازان سیاه" جهان را به عنوان هرج و مرج درک می کنند. آثار آنها بیانگر بی هدفی مطلق وجود انسان است. ویژگی کار نویسندگان این گرایش این است که آنها نه تنها شی - واقعیت، بلکه نحوه انعکاس آن - هنر را نیز به سخره می گیرند. بورلسک، پارودی، گروتسک، کنایه، مسخره، "گیگی"، طنز به تکنیک های مورد علاقه نویسندگان نماینده این مکتب تبدیل می شود.

«طنزپردازان سیاه» با مکاتب قبلی ارتباط دارند. به عنوان مثال، ویلیام باروز، مربی و پدر معنوی بیت نیک ها بود.

جان بارت، یکی از با استعدادترین نمایندگان جهت "طنز سیاه"، کار خود را غیرواقعی می نامد. بارت «آزمایشگران» قرن بیستم را پیشینیان خود می نامد. - بکت، بورخس، ناباکوف. "رمان کمیک" بارت بر اساس بورلسک، طنز، گروتسک و تقلید است. نکته قابل توجه این است که نویسنده این ژانر را در مقابل آثار مدرنیستی قرار می دهد که نقش طرح داستان را انکار می کنند و مرگ رمان را یک ژانر اعلام می کنند.

اما، البته، ادبیات مدرن ایالات متحده، که قبلاً آزمایش شده، مورد مطالعه، ارزیابی و درک قرار خواهد گرفت، شاید تنها پس از گذشت مدت زمان معینی از موقعیت های دیگر - که به احتمال زیاد از نقطه نظر افراد قابل اعتمادتر خواهد بود. توسعه ادبیات آمریکا در کل

ادبیات آمریکایی 1910-1940

ادبیات آمریکا در مقایسه با ادبیات کشورهای اروپای غربی، جوانترین ادبیات است. این روند ادبی او با تاخیر خاصی در قرن نوزدهم، شکوفایی دیرهنگام مکتب رمانتیک و دیرتر از بیشتر کشورهای اروپایی توسعه رئالیسم مشخص شد.

قرن بیستم در ادبیات آمریکا غنی، پیچیده و دراماتیک است. در کنار روندهای مختلف منحط و مدرنیستی، رئالیسم در ادبیات آمریکای قرن بیستم در حال توسعه است. در این دوره ادبیات آمریکا به عنوان یکی از ادبیات پیشرو در جهان مطرح می شود.

به نظر می‌رسید که جنگ جهانی اول انگیزه‌ای بود که آمریکایی‌های متفکر را وادار کرد تا نگاهی تازه به خود و جهان بیندازند و تا حد زیادی ماهیت تمام ادبیات ایالات متحده در دهه 20، از جمله آثاری را که در نگاه اول، هیچ ربطی به موضوع جنگ ندارد.

دهه 30-20 را می توان پربارترین در تاریخ ادبیات آمریکا در قرن بیستم دانست. یکی از ویژگی های بارز روند ادبی دهه 1920 در آمریکا، تعمیق و تشدید درگیری های اجتماعی در آثار نویسندگان بود. افکار عمومی آن زمان با آغاز فروپاشی اسطوره در مورد شکوفایی آمریکا مشخص شد - "کشور دلار"، "کشور فرصت های برابر"، در مورد توسعه ظاهراً خاص، متفاوت از کشورهای اروپایی. مسیری که در اثر درایزر «یک تراژدی آمریکایی» منعکس شد. یکی از اسناد جالب این دوران کتاب «تمدن در ایالات متحده آمریکا» بود که در دهه 1920 توسط گروهی از نویسندگان و روزنامه نگاران منتشر شد.

در دهه 1920، رئالیسم انتقادی توسعه یافت. در این زمان گروهی از نویسندگان با استعداد وارد عرصه ادبی شدند که آثارشان محکم وارد تاریخ ادبیات آمریکا شده است: همینگوی، اسکات فیتزجرالد، دوس پاسوس، فاکنر، توماس ولف و دیگران، تنزل اخلاقی فرد.

این موضوع در نسخه های مختلف در آثار نویسندگان دیگر توسعه یافته است. نویسنده کتاب The Bebbit، سینکلر لوئیس، تصمیم می‌گیرد و بر اساس زندگی استان آمریکا، این ایده ساده‌لوحانه را که مشخصه یک آمریکایی معمولی است، از بین می‌برد که استان بر اساس قوانین دیگری، عادلانه‌تر و انسانی‌تر از شهر زندگی می‌کند. بر اساس زندگی ولایات آمریکا، مجموعه داستان کوتاه شروود اندرسن با نام «وینزبورگ اتو» (1919) با شهرت جهانی نوشته شد.

توسعه رئالیسم انتقادی در دهه 20 با تأثیر بر ادبیات آمریکایی مکتب مدرنیسم اروپایی - M. Proust، D. Joyce، W. Wolfe، Eliot پیچیده شد، که هم در مشکلات و هم در شکل هنری ظاهر شد. آثار تعدادی از نویسندگان آمریکایی آن سال ها.

تأثیر جی. استاین واقعاً خود را، مثلاً، در نحو ساده شده همینگوی نشان داد، اما در عین حال، بسیاری از مؤلفه‌های فرم هنری، که از جی. استاین اقتباس شده بود، با محتوای جدیدی در آثار نویسندگان «نسل گمشده» پر شد. جالب توجه است که جی. استاین بلافاصله از همینگوی ناامید نشد، زیرا او در آثار او ارتباطی با سنت‌های رئالیسم آمریکایی «قدیمی» پیدا کرد.

ادبیات پرولتری در دهه 1930 توسعه یافت. در اوایل دهه 1930، تئاترهای کاری افتتاح شد که ای. سینکلر، آ. مالتز و مایکل گلد برای آنها نوشتند.

یکی از ویژگی‌های متمایز ادبیات آمریکای دهه 1930، راه‌حلی اساساً جدید برای مضامینی است که قبلاً توسط ادبیات دهه قبل تسلط یافته بود. به عنوان مثال، مضمون نقد آمریکای بورژوایی در حال حاضر خصلتی جامع پیدا کرده است، موضوع تبعیض نژادی (کالدول)، موضوع مبارزه با فاشیسم (مقالات درایزر، همینگوی، فاکنر) با وضوح جدیدی به نظر می رسد.

ارنست همینگوی (1899-1961)

آندری پلاتونوف در سال 1938 رمان وداع با اسلحه همینگوی را خواند! و نقدی نوشت که با این جمله آغاز شد: «با خواندن چندین اثر نویسنده آمریکایی ای. همینگوی متقاعد شدیم که یکی از افکار اصلی او ایده یافتن کرامت انسانی است. نکته اصلی این است که کرامت را هنوز باید در جایی از دنیا و در اعماق واقعیت پیدا کرد، می توان آن را به قیمت یک مبارزه سخت به دست آورد و این احساس جدید را در انسان القا کرد، او را در خود تربیت و تقویت کرد.

همینگوی در تلاش برای به تصویر کشیدن واقعی و به عبارتی واقع گرایانه زندگی، بالاترین وظیفه نویسنده یعنی حرفه خود را دید. برای این، همانطور که بعداً در داستان «پیرمرد و دریا» (1952) گفته خواهد شد، باید نشان داد که «انسان چه توانایی هایی دارد و چه چیزهایی را می تواند تحمل کند».

ای. همینگوی در خانواده یک پزشک در یکی از شهرهای ایالتی آمریکا در ایلینوی بزرگ شد. سال های کودکی او در جنگل های میشیگان سپری شد. هرکسی که داستان های نویسنده را در مورد نیک آدامز، پدر و دوستانش - سگ های خونخوار می خواند، حتی ممکن است نیک را به طور کامل با هنرمند شناسایی نکند، اما می تواند دنیای نوجوانی همینگوی را تصور کند. پس از فارغ التحصیلی از کالج در زادگاهش، به کانزاس سیتی نقل مکان کرد و گزارشگر یک روزنامه کوچک محلی در آنجا شد.

همینگوی 19 ساله در جنگ جهانی اول خود را در جبهه ایتالیا دید. افسر پزشکی کمکی، همینگوی. به شدت زخمی شد او پس از مدت ها اقامت در بیمارستان ها به ایالات متحده بازگشت - اما نه برای مدت طولانی: به عنوان یک خبرنگار. در اینجا او شروع به نوشتن کرد، با نمایندگان "نسل گمشده" که در اطراف G. Stein جمع شده بودند ملاقات کرد.

همینگوی اساساً هم سن و سال قرن بود - او در سال 1899 به دنیا آمد - و تمام نسل او به درستی "نسل گمشده" نامیده می شود (اصطلاح خوبی توسط جی. استاین حذف شده است. این ضرب المثل به طور تصادفی توسط ای. همینگوی شنیده شد و به آن وارد شد. کلمه "همه چیز تو نسل گمشده هستی" او یکی از دو کتیبه را در اولین رمان خود "خورشید نیز طلوع می کند" ("فیستا"، 1926) قرار داده است. وضعیت یک اصطلاح ادبی.)

او به عنوان خبرنگار در سال 1922 در جنگ یونان و ترکیه شرکت کرد. نسخه خطی رمانی در مورد جنگ یونان و ترکیه، نوشته او از حافظه تازه - اولین رمان همینگوی. - فوت کرد.

در اوایل دهه 1920، همینگوی در پاریس اقامت گزید. او به دیگر کشورهای اروپایی سفر کرد، به ایتالیا، جایی که فاشیسم به قدرت رسید، به گور، که توسط آنتانت غارت شده بود. گزارش‌های او از آن سال‌ها از استعداد رشد یافته یک هنرمند واقعی قرن بیستم صحبت می‌کند، که درام حوادث زمان خود را احساس می‌کند، می‌تواند بین تراژدی‌های کل ملت‌ها و تراژدی‌های شخصی، سرنوشت مردم عادی تمایز قائل شود. همینگوی را هیجان زده کنید

در اواسط دهه 1920، آقای همینگوی از کار روزنامه بازنشسته شد. او به یک نویسنده حرفه ای تبدیل می شود و به سرعت در حلقه نویسندگان آمریکایی که در آن سال ها در پاریس زندگی می کردند و در اطراف جی استین جمع می شدند، شناخته می شود.

این نویسنده علیه دیکتاتوری فاشیستی در اسپانیا مبارزه کرد. در طول جنگ جهانی، او از آمریکا در برابر زیردریایی های آلمانی محافظت کرد، سپس به عنوان خبرنگار در واحدهای هوانوردی خدمت کرد و در فرود نیروهای متفقین در فرانسه شرکت کرد.

آخرین سالهای زندگی او در کوبا سپری شد. "پدر" - او را بستگان و دوستان نامید

در ادبیات بزرگ، همینگوی وارد طبقه دوم شد. دهه 20، زمانی که پس از کتاب "در زمان ما" (1925)، اولین رمان های او "خورشید نیز طلوع می کند" (1926) (فیستا) و "وداع با اسلحه" (1929) ظاهر شد. این رمان ها باعث شد که همینگوی به عنوان یکی از برجسته ترین هنرمندان "نسل گمشده" شناخته شود. حس تراژدی در بیشتر نوشته های همینگوی نفوذ می کند. اولین 10 سالگی کار او - از اواسط دهه 10 تا اواسط دهه 20.

واقعیت اطراف توسط نویسنده به عنوان موزاییکی از تراژدی های بزرگ و کوچک انسانی درک شد که تجسم جستجوی بی ثمر یک مرد برای خوشبختی، جستجوی ناامیدکننده برای هماهنگی در درون خود و تنهایی در بین مردم است.

اولین کتاب همینگوی "در زمان ما" (1925) در مورد جوانان بت‌های اخیر و جنگ بی‌رحمانه‌ای که جایگزین آن شد، گفت. ترکیب کتاب عجیب و غریب است، شرح وقایع در تضاد شدید ارائه شده است. این کتاب شامل داستان هایی درباره دوران کودکی و جوانی نیک آدامز - اولین قهرمان غنایی همینگوی است.

در کتاب "در زمان ما" موضوع دیگری مطرح شده است - نسل گمشده. همینگوی در یکی از داستان ها - «در خانه» داستان کربس را منتقل می کند.

سرنوشت انسان‌هایی که در جنگ سوخته‌اند، زانوهایشان را از پا درآورده‌اند، به‌طور لاعلاجی مسموم شده‌اند، در مرکز رمان‌های "خورشید نیز طلوع می‌کند" (فیستا) (1926) و "وداع با اسلحه" قرار دارد. (1929).

مشکل "نسل گمشده" در داستان "خورشید نیز طلوع می کند" (ترجمه روسی "فیستا") به طور کامل به کار گرفته شده است. بسیاری از صحنه های زیبا و طوفانی در فیستا وجود دارد که جشنواره فولکلور اسپانیا را با تمام شکوه باستانی اش به تصویر می کشد که گردشگران آمریکایی و اروپایی در برابر آن بسیار رقت انگیز هستند. این قسمت‌های رمان با طرح‌های کنایه‌آمیز پاریس با میخانه‌ها، فاحشه‌ها، ترکیبی جهان‌وطنی از تفاله‌ها و بیکارها از سرتاسر جهان در تضاد قرار می‌گیرند، به نظر می‌رسد که همین کافی است تا فیستا را به کتابی پرشور و غمگین تبدیل کند. از احساس تلخ زندگی پس از جنگ. اما مهمترین چیز در کتاب این تضادهای تصویری نیست، بلکه مقایسه عمیق‌تری از زندگی است که گویی هیچ اتفاقی نیفتاده است و سرنوشت جیک بارنز که میلیون‌ها قربانی و مجروح جنگ را مجسم می‌کند.

از رمان «فیستا» تعابیر مختلفی وجود دارد. بنابراین ، V. N. Bogoslovsky می نویسد: "کتاب تصویری قانع کننده و دقیق از نمایندگان نسل گم شده ارائه می دهد."

بارنز، شخصیت اصلی، تصور یک فرد قوی و سالم را می دهد، او سخت کار می کند، اما از نظر درونی شکسته است. آسیب جسمی شدیدی که در جنگ وارد شده است به یک آسیب روحی تبدیل می شود، او به طرز دردناکی احساس حقارت، عدم امکان خوشبختی شخصی می کند. ویرانی و ناامیدی در روحش حکمفرماست.

دیگر شخصیت‌های رمان، علی‌رغم سلامت جسمانی‌شان، از درون ویران شده‌اند. ما جیک و دوستانش را در کافه های پاریس، در سفرهای تفریحی در شمال اسپانیا، در فستیوال ملاقات می کنیم. اما جیک، برت و دیگران هر جا که هستند احساس خوشبختی نمی کنند. تصاویر امپرسیونیستی واضح، مختصر، اما شگفت‌آور روشن، از پاریس پر سر و صدا، کشور باسک، فضای جشن جشن اسپانیایی در تضاد با سردرگمی درونی شخصیت‌ها، ناتوانی آنها در تغییر چیزی در جهان و زندگی‌شان است.

در تمام این سال ها همینگوی هیچ تلاشی برای حل مشکلات اجتماعی نکرد. برنامه زندگی قهرمانان او فردگرایی افراطی است. از این رو اختلافات داخلی آنها در نتیجه شکست این برنامه است. تنهایی آنها را خوشحال نمی کند. R. J. Somarin همچنین این رمان را اینگونه تفسیر می کند: «جنگ او (جیک) را زشت کرد، او را از صفوف مردم عادی خارج کرد، برای همیشه او را با مهر حقارت نشاند. بدشکلی جسمانی بدشکلی روحی را به دنبال دارد. جیک بارنز از نظر اخلاقی سقوط می کند، پایین تر و پایین تر می رود. یکی از غم انگیزترین قهرمانان "نسل گمشده"، او زندگی می کند، می نوشد، سیگار می کشد، می خندد - اما او مرده است، او در حال تجزیه است. زندگی برای او چیزی جز رنج ایجاد نمی کند. او مشتاق شادی های معمولی و طبیعی اوست که همه اطرافیان زندگی می کنند و برای او ممنوع است. شاید در هیچ یک از آثار «نسل گمشده»، برگشت ناپذیری خسارات جنگ، درمان ناپذیری زخم های وارده از آن، با چنین قدرتی بیان نشده باشد. مشکلات عمیق اروپای پس از جنگ، شکنندگی جهان که بازماندگان برای لذت بردن از آن عجله دارند، در فیستا احساس می شود. و خورشید هنوز بر فراز این دنیای غمگین و بدبخت طلوع می کند!»

همینگوی اولین رمان خود را فیستا، که برای او شهرت جهانی به ارمغان آورد، بیش از یک بار غم انگیز نامید. او با ابراز تاسف از درک نادرست رمان، با عصبانیت گلایه کرد: «اینطور کتاب غم انگیزی بنویسند و آن را به عنوان یک داستان جاز سطحی بگیرند!» و در واقع، پشت شادی تشنج آور قهرمانان رمان، پشت نگرش بی روح تاکید شده آنها به زندگی، تراژدی تمام نسلی که از جنگ ویران شده اند، با از دست دادن آرمان های معنوی، از ریشه کنده شده و مانند برگ های پاییزی رانده شده اند. اروپا به وضوح قابل مشاهده است.

نویسنده در رمان خداحافظی با اسلحه به اوج واقعی تراژدی می رسد! (1929)، داستان عشق بین افسر آمریکایی فردریک هنری و پرستار انگلیسی کاترین بارچلی، دو دانه شن گرفتار در گردباد خونین جنگ جهانی را روایت می کند.

جنگ به طور کلی جایگاه مهمی در آثار همینگوی داشت. در این دنیای غم انگیز و محکوم به فنا، لازم بود حداقل نوعی لنگر، حداقل نی برای چسبیدن به آن پیدا شود. همینگوی چنین لنگری در «رمز اخلاقی» که در آن سال‌ها ایجاد کرد، یافت. معنای این رمز چنین است: از آنجایی که یک شخص در این زندگی محکوم به شکست، به مرگ است، پس تنها چیزی که برای او باقی می ماند تا کرامت انسانی خود را حفظ کند این است که شجاع باشد، تسلیم شرایط نشود، هر چقدر هم عجیب باشد. آنها ممکن است مانند ورزش قوانین "بازی جوانمردانه" را رعایت کنند. این ایده را همینگوی در داستان «شکست ناپذیر» به وضوح بیان کرده است. برای ماتادور سالخورده مانوئل، گاوبازی نه تنها فرصتی برای کسب درآمد برای امرار معاش است، بلکه بسیار بیشتر خود را تأیید می کند، یک موضوع غرور حرفه ای است. و حتی در صورت شکست، شخص می تواند شکست ناپذیر بماند.

ب. گریبانوف، پژوهشگر معروف آثار همینگوی، بر خلاف R. M. Somarin و V. N. Bogoslavsky، معتقد است که قهرمان رمان "فیستا"، جیک بارنز، در میان این "بیهودگی" در گرداب بی فکری اطرافش غرق نمی شود. بیهوده ها» فقط به این دلیل که او به «رمز» همینگوی پایبند است - برخلاف افراد بی هویت و بیکار اطرافش، او حرفه خود به عنوان روزنامه نگاری را دوست دارد، به آن افتخار می کند. محروم از زندگی به دلیل آسیبی که او را از توانایی دوست داشتن بدنی یک زن سلب می کند، در دلسوزی به خود غوطه ور نمی شود، انسان دوست نمی شود، زیاد مشروب نمی نوشد و به خودکشی فکر نمی کند. جیک بارنز قدرت زندگی را پیدا می کند، زندگی را همانطور که هست می پذیرد، استحکام ذهنی و توانایی تحمل همه چیز را حفظ می کند.

طبیعت به زنده ماندن به عنوان قهرمان فیستا کمک می کند. او به عنوان یک شفا دهنده زخم های روحانی عمل می کند، منبع ابدی شادی.

تصویر طبیعت، نجات و قدرت ابدی، اساساً از طریق تمام داستان‌های نیک آدامز می‌آید. در رمان «فیستا»، این تصویر در مقیاس یک نماد رشد می کند و طبیعت همانطور که همینگوی در یک نامه نوشته است، «ابدی، مانند یک قهرمان» باقی می ماند.

اعتراف بارنز در آن شماره جدید نامه که معمولاً «جریان خلقت» نامیده می شود، بیان شد. همینگوی آن را وسیله‌ای برای آشکار کردن واقعی زندگی ذهنی قهرمانش، شرایط پیچیده بیمارگونه‌اش و تضاد با زندگی‌ای که بارنز در آن می‌بیند، ساخت. در همان زمان، در فیستا بود که همینگوی هنر زیرمتن خود را توسعه داد، توانایی حدس زدن شخصیت هایش به آنچه که فکر می کنند، پنهان کردن افکار واقعی و اغلب وحشتناک یا پست خود در زیر تار و پود گفتار معمولی، زیر ابهام معمولی. حذفیات، نوبت های پر زحمت مهارت روانشناختی عمیق در "فیستا" با فراوانی باشکوه تصاویر بصری، طراوت و جسارت چشمگیر در توصیف ترکیب شد. در حال حاضر در اینجا مردم، آواز می خوانند، می رقصند، قدرت اجتناب ناپذیر سرزندگی خود را نشان می دهند، مانند یک تیتان شاد به نظر می رسند که در کنار آن یانکی ها و انگلیسی ها بسیار بدبخت و بی رنگ هستند و به تعطیلات خیره شده اند.

سومین اثر مهم همینگوی وداع با اسلحه است! » (1929). این کتاب ضد جنگ پر از تصاویر رنج و ویرانی، وحشت جنگ است. در این رمان، تأمل عمدی همینگوی در مورد جنگ جهانی اول است. موضوع «نسل گمشده» نیز در رمان جریان دارد. این رمانی است در مورد تولد یک احساس بزرگ انسانی، رمانی در مورد اینکه چگونه ستوان هنری شاد در حالی که روزهای خود را در استراحتگاه متروکه سوئیس می گذراند، بیوه ای تنها و غمگین شد. اما در رمان، مضمون دیگری به طرز محسوسی تعمیق می‌یابد که در فیستا نیز به صورت کلی بیان شده است. همینگوی نه تنها نتایج جنگ را نشان می‌دهد، بلکه جنگ امپریالیستی را با تمام رذالت‌های روزانه‌اش محکوم می‌کند، آن را در سنگرها و بیمارستان‌ها، در خط مقدم و عقب محکوم می‌کند. موضوع اعتراض به جنگ امپریالیستی در رمان رشد می کند. همینگوی به تصویری واقعی از جنبش مردمی ضدجنگ که در ارتش ایتالیا تشنه صلح شکل می گیرد، تبدیل شده است. انبوه سربازان ایتالیایی در حال عقب نشینی که در جاده عقب نشینی سرگردان هستند، به این سؤال که از کدام واحد هستند، با سرکشی پاسخ می دهند: "از تیپ صلح!"

سبک هنری رمان با محدودیت فوق العاده مشخص می شود و به لکونیسم تبدیل می شود. همینگوی به سادگی می نویسد، اما در پس این سادگی، محتوای پیچیده ای نهفته است، دنیای بزرگی از افکار و احساسات، گویی در زیر متن قرار می گیرد. به گفته همینگوی، نویسنده باید به خوبی بداند که درباره چه چیزی می نویسد. در این صورت، او «ممکن است بسیاری از چیزهایی را که می‌داند از دست بدهد، و اگر صادقانه بنویسد، خواننده احساس می‌کند همه چیز از دست رفته به همان اندازه که گویی نویسنده درباره آن گفته است».

همینگوی «نظریه کوه یخ» را اثبات می کند، که نویسنده را ملزم می کند که بتواند مهم ترین، مشخص ترین رویدادها، کلمات و جزئیات را انتخاب کند. "عظمت حرکت کوه یخ در این است که فقط یک هشتم از سطح آب بالا می رود. نویسنده ای که ناآگاهانه چیزهای زیادی را از دست می دهد، فقط جاهای خالی را ترک می کند.» این توانایی در انتقال غنای احساسات، محتوای غم انگیز، اجتماعی و روانشناختی از طریق یک واقعیت ظاهری پیش پا افتاده، گفتگوی کم اهمیت به ویژه در داستان های کوتاه همینگوی «گربه در باران»، «فیل های سفید»، «یک قناری به عنوان هدیه» احساس می شود. .

در داستان‌ها و رمان‌های دیگر: «وداع با اسلحه!»، «داشتن و نداشتن»، «زنگ برای چه کسی به صدا در می‌آید»، همینگوی قهرمانان خود را در لحظات سخت‌ترین آزمایش‌ها، در لحظاتی از بالاترین تنش فیزیکی به تصویر می‌کشد. و قدرت معنوی این منجر به توسعه پر انرژی طرح، به اشباع از عمل، به آشکار شدن قهرمانانه در شخصیت افراد می شود.

بار معنایی قابل توجهی در آثار همینگوی توسط گفتگوی شخصیت ها حمل می شود. در اینجا هر کلمه نه تنها در خدمت بیان یک اندیشه مستقیم است، بلکه به معنای پنهان و پنهان دیگری نیز اشاره می کند که تنها با انتخاب دقیق و استفاده دقیق از کلمات می توان به آن دست یافت. نویسنده همچنین یک مونولوگ درونی را معرفی می کند. این تکنیک کمک می کند تا نگرش واقعی شخصیت ها به رویدادها آشکار شود. به عنوان مثال، هنری در اولین ملاقات کاترین را متقاعد می کند که او را دوست دارد و بلافاصله مونولوگ درونی او بیان می شود: «می دانستم که کاترین بارکلی را دوست ندارم و قرار نیست او را دوست داشته باشم. این بازی مثل بریج بود، فقط به جای کارت کلمات وجود داشت. مثل بریج، باید وانمود می کردی که برای پول یا چیزی بازی می کنی. حتی یک کلمه در مورد این که بازی درباره چه چیزی بود گفته نشد. اما من اهمیتی ندادم." مشخص است که این مونولوگ اشتباه بود: هنری واقعاً عاشق کاترین شد.

آهنگسازی رمان "وداع با اسلحه!" به دلیل ناپیوستگی آن شناخته شده است. نویسنده وارد بیوگرافی دقیق شخصیت ها نمی شود. آنها بلافاصله به عنوان افرادی که در حال زندگی می کنند، در برابر ما ظاهر می شوند. در مورد گذشته آنها فقط هر از گاهی صحبت می شود و بعد اصلاً به آن اشاره نمی شود. آینده آنها نیز نامشخص است. شخصیت‌ها اغلب از ناکجاآباد ظاهر می‌شوند و ما نمی‌دانیم پایان آنها چه خواهد بود. طرح‌های مناظر برجسته بر تمرکز معنایی کتاب تأکید می‌کنند.

نقطه عطف رمان "وداع با اسلحه!" در رشد نویسنده آشکار است. بنابراین، به عنوان مثال، موضوع مردم در رمان به پرده گسترده ای از مردم در جنگ تبدیل شد.

پس از رمان، همینگوی آن شیوه زندگی جدید و غیرمعمول را برای نویسنده‌ای شناخته‌شده انتخاب می‌کند که او را از محیط ادبی بورژوایی با کشمکش‌ها و احساسات کوچکش، از جاده پیش پاافتاده یک نویسنده موفق بیگانه کرد. همینگوی در سی وست مستقر شد - یک شهر تفریحی در جنوب فلوریدا، در اقیانوس. از اینجا او سفرهای طولانی خود را به اروپا و آفریقا انجام داد - سفر یک شکارچی، ماهیگیر، ورزشکار و همیشه ناظر با استعداد زندگی، که همه چیز را کاملتر می داند.

در اوایل دهه 30، همینگوی کتاب‌های مرگ در بعدازظهر (1932)، تپه‌های سبز آفریقا (1935) و مجموعه‌ای از داستان‌های برنده چیزی نمی‌گیرد (1933)، داستان برف‌های کلیمانجارو (1936) را نوشت. در کتاب های جدید با تصاویر بسیاری از انسان های معمولی آشنا می شویم.

یک نقطه عطف مشخص در خلق و خوی همینگوی در اواسط دهه 30 رخ می دهد. ایده های اجتماعی-اقتصادی جدیدی در آثار همینگوی ظاهر شد. آثار جدید در رمان "داشتن و نداشتن" (1937)، داستان هایی درباره اسپانیا، در نمایشنامه "ستون پنجم" (1938) منعکس کننده ظهور رئالیسم انتقادی است که نمونه ای از ادبیات ایالات متحده در دهه 1930 و 1930 است. که با ظهور تعدادی از آثار برجسته جان اشتاین بک، سینکلر لوئیس، ارسکین پاولدول مشخص شده است. رمان واقع گرایانه آمریکایی دهه 1930 پدیده بزرگی است که از ادبیات ایالات متحده فراتر رفته است. کار همینگوی یکی از مهمترین جنبه های این پدیده است.

کتاب «داشتن و نداشتن» را می‌توان کتابی انتقالی دانست که نشان‌دهنده تغییرات چشمگیری در جهان‌بینی نویسنده است. برخلاف آثار دیگر که بیشتر در اروپا اتفاق می‌افتد، رمان جدید درباره آمریکا می‌گوید. این رمان زمینه اجتماعی گسترده تری را نسبت به آثار قبلی نویسنده فراهم می کند. این اولین کتابی است که به مشکلات بزرگ اجتماعی معاصر می پردازد. این رمان گواه خروج همینگوی از مسیر تنهایی بود که همینگوی تاکنون در آن قدم گذاشته بود.

خط انسان گرایانه در کارهای همینگوی در اوایل دهه 20 ترسیم شد. اما در رمان "داشتن و نداشتن" انسان گرایی نویسنده بود که فقرا را به نام آینده خود به اتحاد فرا می خواند و دارندگان را محکوم می کرد. قدرت این محکومیت ثروتمندان و کسانی که به آنها خدمت می کنند با بهترین داستان های دهه 1930، شادی کوتاه فرانسیس مکومبر (1936) و برف های کلیمانجارو نشان داده شده است. اومانیسم دموکراتیک فعال، که همینگوی در اواسط دهه 30 به آن روی آورد، او را به اردوگاه نویسندگان ضد فاشیست کشاند.

جنگ داخلی اسپانیا تا حدی نقطه عطفی در تفکر سیاسی و تصمیمات خلاقانه او بود. همینگوی به عنوان یک مبارز متقاعد، پرشور و سرسخت علیه فاشیسم ظاهر شد، او در مبارزات مردم اسپانیا برای آزادی به عنوان یک نویسنده، به عنوان یک روزنامه نگار و گاهی به عنوان یک سرباز شرکت کرد. داستان های کوتاه و مقالات او درباره اسپانیا نمونه های واقعی ایجاز، شعر، شاهکارهای کوچک و حماسی است. از جمله آنها - "جنگجوی آمریکایی" (1937) و "به آمریکایی هایی که برای اسپانیا افتادند" (1939) - آثاری آغشته به روح بین المللی گرایی، شواهد شگفت انگیزی از اینکه خیزش خلاقانه تجربه شده توسط همینگوی تا چه حد تحت تأثیر مبارزات آزادیبخش مردم اسپانیا

این قهرمان جدید در قطعه «ستون پنجم» (1938)، در رمان «زنگ برای چه کسی به صدا در می‌آید» (1940) وارد کار نویسنده شد. و اگر جنگ جهانی اول در رمان وداع با اسلحه چرخید! "قتل عام بی معنی و قهرمانش فردریک هنری ترک کرد، سپس قهرمانان جدید، شرکت کنندگان در جنگ انقلابی مردم در اسپانیا، دریافتند که چیزی در جهان وجود دارد که ارزش آن را دارد که برای آن جنگید و در صورت لزوم بمیرید: آزادی مردم. مردم، کرامت انسان

با حل مشکل قهرمان مثبت به روشی جدید، ستون پنجم حاوی محکومیت شدید فاشیسم بود و بر ناسازگاری آن با انسانیت، با اومانیسم تأکید می کرد. این اثر تراژیک در رمان برای چه کسی زنگ می زند (1940) داشت. در اینجا داستانی در مورد چگونگی کمک اردن آمریکایی به پارتیزان های اسپانیایی برای انفجار یک پل با اهمیت استراتژیک است. این رمان منعکس کننده بحران روانی نویسنده ناشی از شکست اسپانیایی ها است.

بحران روحی که در رمان همینگوی احساس می شود، برای نویسنده هم طولانی و هم کشنده بود. همینگوی که مدتی از حمایت مستقیم ضد فاشیسم در جبهه دور شده بود، دیگر قادر به بازگشت به مضامین بزرگ مشخصه آثارش در سال‌هایی که از سرنوشت مردمی که علیه تهدید فاشیستی می‌جنگیدند، نبود. .

در طول جنگ جهانی دوم، همینگوی گلچین مردان در جنگ (1942) را منتشر کرد که به دقت از گزیده هایی از ادبیات جهان از سزار تا به امروز جمع آوری شده بود و به جنگ اختصاص داشت. در نشریات نظامی نیز چند یادداشت ضعیف وجود داشت. او یک زیردریایی آلمانی را در قایق ماهیگیری خود در سواحل کوبا شکار کرد. در تابستان 1944، همینگوی پس از فرار از بیمارستانی که در آن از عواقب یک تصادف رانندگی در حال نقاهت بود، همراه با نیروهای متفقین در نرماندی فرود آمد و سپس در آزادسازی پاریس به عنوان بخشی از یک گروه مشترک فرانسوی-آمریکایی شرکت کرد.

گرترود اشتاین (1874-1946)

گرترود استاین در نقش مربی نسل جوان نویسندگان آمریکایی دهه 20، که نه تنها به خاطر آثارش، بلکه برای توسعه موقعیت مدرنیسم شناخته شده است.

منشاء - از یک خانواده اشرافی قدیمی، علاقه مند به روانشناسی و پزشکی بود. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه سانفرانسیسکو، در سال 1903 به پاریس نقل مکان کرد. در دهه 1920، سالن پاریس جی استاین به محل ملاقات بسیاری از نویسندگان و هنرمندان برجسته آن زمان تبدیل شد.

باور زیباشناختی ارائه شده توسط G. Stein تحت تأثیر آخرین روندهای نقاشی و شعر (کوبیسم، فوویسم) و همچنین نظریه روانشناختی فروید به وجود آمد. ماهیت آن به انکار طرح به این شکل خلاصه می شود. استاین وظیفه هنرمند را در انتقال یک «ریتم زندگی» «انتزاعی» معین می داند.

آثار G. Stein ("غنچه های لطیف"، 1914، "آفرینش آمریکایی ها"، 1925) با روایتی استثنایی ایستا متمایز می شوند، که توسط نگرش آگاهانه برای امتناع از به تصویر کشیدن زندگی در چشم انداز توسعه ایجاد شده است. مفاهیم "گذشته"، "آینده" و "حال" با مفهوم به اصطلاح "حال طولانی" جایگزین می شوند. G. Stein معتقد است که باید فقط «لحظه حال» را بدون ارتباط آن با گذشته یا آینده احتمالی به تصویر کشید، همه اینها منجر به رد تلاش برای دخالت در مسیر هستی شد.

از ویژگی‌های سبک جی استاین می‌توان به تکرار، آمیزه‌ای از لهجه‌های معنایی، بدوی‌گرایی و ساده‌سازی نحو، نوزادی بودن موقعیت نویسنده و شخصیت‌های او اشاره کرد.

در تاریخ ادبیات آمریکا، نام جی استاین نه به خاطر آثار هنری او، بلکه به لطف برنامه زیبایی شناختی او که تأثیر آن توسط تعدادی از هنرمندان برجسته ایالات متحده و اول از همه نویسندگان تجربه شد، حفظ شد. از به اصطلاح "نسل گمشده".

"نسل گمشده" یک مفهوم بسیار دلخواه است. این برای نویسندگانی به کار می رود که از نظر جهان بینی، دیدگاه های زیبایی شناختی، شیوه خلاقانه خود بسیار متفاوت هستند. آنچه آنها را به هم پیوند می دهد احساس طرد واقعیت آمریکایی پس از جنگ، جستجوی راهی برای خروج از بن بست، جستجوی اشکال جدید بیان هنر کلمه است.

در آثار نویسندگان «نسل گمشده»، موضوع سرنوشت غم انگیز جوانی که از نظر روحی و گاه جسمی در اثر جنگ فلج شده بود، که ایمانش را به عقلانیت و عدالت نظم موجود از دست داده بود، پیشرو را به خود اختصاص داد. محل. («وداع با اسلحه!» از همینگوی، «جایزه سرباز» اثر فاکنر، «سه سرباز» اثر دوس پاسوس). قهرمان این آثار نمی تواند خود را با زندگی اطراف خود تطبیق دهد تا جایی برای خود در دنیای شهروندانی که سیراب و مرفه هستند پیدا کند. این همان چیزی است که در نهایت همدردی خواننده را با آنها مشخص می کند.

نقد آمریکایی که بر ارتباط نویسندگان «نسل گمشده» با سنت گرترود اشتاین تأکید می کند، اغلب میزان این ارتباط را مبالغه می کند.

نویسندگان آمریکایینویسندگانی هستند که ادبیات آمریکایی، جوان ترین ادبیات جهان را خلق کردند. در اواخر قرن 18 ظاهر شد و در قرن 19 و 20 به شدت شروع به توسعه کرد. این ادبیات با رمانتیسم خلق دنیایی جدید، یک فرد جدید و روابط جدید دامن زده است. لیست مشهورترین نویسندگان آمریکایی و آثارشان تا کامل شدن فاصله دارد، اما ما در حال کار هستیم... اگر اثری را خوانده اید و خیلی خوشتان آمده، به ما اطلاع دهید تا در سایت منتشر کنیم.

در زیر خواهید یافت فهرستی از نویسندگان آمریکایی قرن 18-20که آثار آن در وب سایت ما ارائه شده است:

بهترین کتاب ها، داستان ها و داستان های آنها را می توان به روسی و انگلیسی خواند. ما همچنین پیشنهاد می کنیم بهترین اقتباس های سینمایی از آثار را تماشا کنید. برای زبان آموزان انگلیسی، داستان های اقتباسی کوتاه، فیلم های زیرنویس و کارتون ها به زبان انگلیسی و همچنین وجود دارد آموزش رایگان انگلیسی آنلاین.

نویسندگان آمریکایی و آثار آنها (کلاسیک)

واشنگتن ایروینگ (1783-1859)

پر از عرفان و ماجراجویی، داستان هایی درباره پیشگامان آمریکایی از بنیانگذار ادبیات آمریکا، نویسنده افسانه اسلیپی هالو،به زبان انگلیسی و روسی.

ادگار آلن پو (1809-1849)

خواندن بهترین داستان هانماینده رمانتیسم آمریکایی و بنیانگذار داستان کارآگاهی مدرن - ادگار آلن پو، نویسنده اشعار ریون(). معروف ترین داستان های نویسنده - گربه سیاه، سوسک طلا، قتل در خیابان سردخانه.

O. Henry / O. Henry (1862-1910)

دن کیشوت آمریکایی، داستان نویس غمگین قرن بیستم، استاد یک پایان غیرمنتظره و مطمئناً یک پایان خوب - او. هنری. معروف ترین داستان های او هستند هدایای مجوس، آخرین برگ.

جک لندن (1876-1916)

داستان

عصر استعمار

دوره اول ادبیات آمریکای شمالی تا سال 1765 را در بر می گیرد. این دوره استعمار، تسلط آرمان های پیوریتان، اخلاق دیندار پدرسالارانه است، بنابراین، ادبیات اولیه آمریکا عمدتاً به آثار الهیات و سرودهای کلیسا خلاصه می شود، و همچنین، کمی بعد، به آثار تاریخی و سیاسی. کتاب مزامیر خلیج منتشر شد (); اشعار و اشعار برای مناسبت های مختلف سروده شده است که بیشتر جنبه میهن پرستانه دارد ("موسیقی دهم، اخیراً در آمریکا ظهور کرد" توسط آنا برادستریت، مرثیه ای در مورد مرگ ناتانیل بیکن، اشعاری از V. Wood، J. Norton. ، اوریان اوکا ، آهنگ های ملی "Lovewells" مبارزه ، "آهنگ مردان برادوک" و غیره).

ادبیات منثور آن زمان عمدتاً به شرح سفرها و تاریخ توسعه زندگی استعماری اختصاص داشت. برجسته ترین نویسندگان الهیات هوکر، کاتن، راجر ویلیامز، بیلز، جی وایز، جاناتان ادواردز بودند. در پایان قرن هجدهم، تحریک برای آزادی سیاه پوستان آغاز شد. طرفداران این جنبش در ادبیات عبارت بودند از J. Vulmans، نویسنده «برخی ملاحظات در مورد حفظ سیاه پوستان» () و Ant. بنزت، نویسنده کتاب «احتیاط به بریتانیای کبیر و مستعمراتش نسبت به سیاه پوستان برده شده» (). گذار به دوره بعدی آثار بنجامین فرانکلین بود - "مسیر فراوانی"، "سخنرانی پدر ابراهیم" و غیره. او سالنامه پور ریچارد را تأسیس کرد.

عصر انقلاب

دوره دوم ادبیات آمریکای شمالی، از سال 1790، دوران انقلاب را در بر می گیرد و با توسعه روزنامه نگاری و ادبیات سیاسی متمایز می شود. مهمترین نویسندگان سیاسی در همان زمان دولتمردان بودند: ساموئل آدامز، پاتریک هنری، توماس جفرسون، جان کوئینسی آدامز، جی. ماتیسون، الکساندر همیلتون، جی استری، توماس پین. مورخان: توماس گچینسون، حامی بریتانیایی، جرمیا بلکنپ، داو. رمزی و ویلیام هنری درایتون، حامیان انقلاب؛ سپس جی مارشال، راب. مغرور، ابیل هلمز. الهی دانان و اخلاق شناسان: ساموئل هاپکینز، ویلیام وایت، جی. موری.

قرن 19

دوره سوم تمام ادبیات آمریکای شمالی قرن نوزدهم را در بر می گیرد. دوره مقدماتی ربع اول قرنی بود که سبک نثر توسعه یافت. " کتاب طراحی»واشنگتن ایروینگ () پایه و اساس ادبیات نیمه فلسفی و نیمه روزنامه نگاری، اعم از مقالات طنز یا آموزنده-اخلاقی را بنا نهاد. در اینجا، ویژگی های ملی آمریکایی ها به ویژه به وضوح منعکس شد - عملی بودن، اخلاق سودمند و طنز شاد ساده لوحانه آنها، بسیار متفاوت از طنز طعنه آمیز و غم انگیز انگلیسی ها.

رمان «گیرنده در چاودار» نوشته جروم سلینجر در ادبیات دهه 1950 جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. این اثر که در سال 1951 منتشر شد (به ویژه در بین جوانان) تبدیل به یک فرقه شد. کتاب ها شروع کردند به موضوعاتی که قبلاً تابو بود. الیزابت بیشاپ شاعر معروف عشق خود را به زنان پنهان نمی کرد. از دیگر نویسندگان می توان به ترومن کاپوتی اشاره کرد. در دراماتورژی آمریکایی دهه 50، نمایشنامه های آرتور میلر و تنسی ویلیامز برجسته است. در دهه 1960، نمایشنامه های ادوارد آلبی («پرونده ای در باغ وحش»، «مرگ بسی اسمیت»، «چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد؟»، «همه چیز در باغ») شهرت یافت. یکی از پژوهشگران مشهور ادبیات آمریکا در قرن بیستم، مترجم و منتقد ادبی A. M. Zverev بود. تنوع ادبیات آمریکا هرگز اجازه نمی دهد که یک جنبش به طور کامل جانشین دیگری شود. پس از بیت‌نیک‌های دهه‌های 50 و 60 (جک کرواک، لارنس فرلینگتی، گرگوری کورسو، آلن گینزبرگ)، برجسته‌ترین گرایش به پست مدرنیسم تبدیل شده است - و همچنان ادامه دارد (به عنوان مثال، پل آستر، توماس پینچون). اخیراً کتاب‌های نویسنده پست مدرن دون دلیلو محبوبیت زیادی پیدا کرده است.

در ایالات متحده، ادبیات علمی تخیلی و ترسناک به طور گسترده توسعه یافت، و فانتزی در نیمه دوم قرن بیستم. اولین موج SF آمریکایی، که شامل ادگار رایس باروز، موری لینستر، ادموند همیلتون، هنری کاتنر بود، عمدتاً سرگرمی بود و زیرژانر «اپرا فضایی» را ایجاد کرد و ماجراهای پیشگامان فضایی را توصیف کرد. در اواسط قرن بیستم، فانتزی پیچیده تری در ایالات متحده تسلط یافت. از نویسندگان مشهور جهانی داستان های علمی تخیلی آمریکایی می توان به ری بردبری، رابرت هاین لاین، فرانک هربرت، آیزاک آسیموف، آندره نورتون، کلیفورد سیماک، رابرت شکلی اشاره کرد. ادبیات این نویسندگان به دلیل جذابیت آن به مسائل پیچیده اجتماعی و روانشناختی، رد کردن مدینه فاضله و تمثیلی بودن متمایز است. سایبرپانک (فیلیپ کی دیک، ویلیام گیبسون، بروس استرلینگ)، یک زیرژانر علمی تخیلی، در ایالات متحده متولد شد و آینده را توصیف می کرد، تحت تأثیر فناوری پیشرفته تغییر کرد و از انسانیت خارج شد. تا قرن بیست و یکم، آمریکا به لطف نویسندگانی مانند دن سیمونز، اورسون اسکات کارت، لویس بوژولد، دیوید وبر، نیل استیونسون، اسکات وسترفلد و دیگران یکی از مراکز اصلی داستان نویسی باقی مانده است.

اکثر نویسندگان ترسناک محبوب قرن بیستم آمریکایی هستند. کلاسیک ادبیات ترسناک نیمه اول قرن، هوارد لاوکرافت، خالق افسانه های Cthulhu بود که میراث گوتیک آمریکایی پو را جذب کرد. در نیمه دوم قرن، ژانر وحشت توسط نویسندگانی مانند استفن کینگ، دین کونتز، جان ویندهام تقویت شد. اوج اوج فانتزی آمریکایی در دهه 1930 با رابرت هاوارد، نویسنده مجموعه داستان های کانن آغاز شد و سنت ادبیات ماجراجویی آمریکایی و انگلیسی را ادامه داد. در نیمه دوم قرن بیستم، ژانر فانتزی توسط نویسندگانی مانند راجر زلازنی، پل ویلیام اندرسون، اورسولا لو گین توسعه یافت. محبوب ترین نویسنده فانتزی آمریکایی در قرن بیست و یکم، جورج آر آر. مارتین، خالق «بازی تاج و تخت»، یک رمان تاریخی شبه رئالیستی است که در قرون وسطی تخیلی رخ می دهد. از دیگر نمایندگان برجسته این ژانر در اواخر قرن 20 و اوایل قرن 21 می توان به رابرت جردن، تاد ویلیامز، گلن کوک اشاره کرد.

ویدیو های مرتبط

ادبیات مهاجران

مهاجران نقش بزرگی در ادبیات آمریکای قرن بیستم ایفا کردند. به سختی می توان رسوایی را که "لولیتا" ایجاد کرد، دست بالا گرفت. یک جایگاه بسیار برجسته ادبیات یهودی آمریکایی است که اغلب طنزآمیز است: سینگر، بیلو، راث، مالامود. یکی از مشهورترین نویسندگان سیاهپوست بالدوین بود. یوگنیدس یونانی و امی تان چینی به شهرت رسیدند. پنج نویسنده زن چینی-آمریکایی ادیت مود ایتون، دایانا چانگ، ماکسین هونگ کینگستون، امی تان و گیش جن هستند. ادبیات چینی-آمریکایی مردانه توسط لویی چو، نویسنده رمان طنز یک فنجان چای، و نمایشنامه نویسان فرانک چین و دیوید هنری هوانگ، نمایندگی می شود. ساول بلو در سال 1976 برنده جایزه نوبل ادبیات شد. آثار نویسندگان ایتالیایی-آمریکایی (ماریو پوزو، جان فانته، دون دلیلو) از موفقیت زیادی برخوردار است.

ادبیات

سنت و رویا. بررسی انتقادی نثر انگلیسی و آمریکایی از دهه 1920 تا امروز. مطابق. از انگلیسی. م.، «پیشرفت»، 1970. - 424 ص.
شعر آمریکایی در ترجمه روسی. قرن XIX-XX Comp. S. B. Dzhimbinov. به انگلیسی. لنگ با روسی موازی. متن م.: رادوگا.- 1983.- 672 ص.
کارآگاه آمریکایی مجموعه داستان های نویسندگان ایالات متحده آمریکا. مطابق. از انگلیسی. Comp. V. L. GOPMAN. م. یورید. روشن شد 1989 384s.
کارآگاه آمریکایی M. Lad 1992. - 384 p.
گلچین شعر بیت نیک. مطابق. از انگلیسی. - م.: فوق العاده. فرهنگ، 1383، 784 ص.
گلچین شعر سیاه پوست. Comp. و ترانس. R. Magidov. م.، 1936.
Balditsyn P. V. اثر مارک تواین و شخصیت ملی ادبیات آمریکا. - م .: انتشارات "ایکار"، 1383.
Belov S. B. کشتارگاه شماره "X". ادبیات انگلستان و ایالات متحده آمریکا در مورد جنگ و ایدئولوژی نظامی. - M.: Sov. نویسنده، 1991. - 366 ص.
Belyaev A. A. رمان اجتماعی آمریکایی دهه 30 و نقد بورژوایی. م.، دبیرستان، 1969. - 96 ص.
Bernatskaya V. I. چهار دهه درام آمریکایی. 1950-1980 - م.: رودومینو، 1993. - 215 ص.
Bobrova M. N. رمانتیسیسم در ادبیات آمریکایی قرن 19. م.، دبیرستان، 1972.-286 ص.
Brooks V. V. Writer and American Life: در ۲ جلد: Per. از انگلیسی. / پس از آخر. ام. مندلسون. - م.: پیشرفت، 1967-1971
وندیکتوا T. D. هنر شاعرانه ایالات متحده: مدرنیته و سنت. - M.: انتشارات دانشگاه دولتی مسکو، 1988 - 85s.
Venediktova T. D. پیدا کردن صدا. سنت شعر ملی آمریکا - م.، 1994.
وندیکتوا تی دی مکالمه آمریکایی: گفتمان چانه زنی در سنت ادبی ایالات متحده. - م.: نقد ادبی جدید، 2003. -328 ص. شابک 5-86793-236-2
ون اسپانکرن، کی. مقالاتی درباره ادبیات آمریکا. مطابق. از انگلیسی. دوره D. M. - م.: دانش، 1988 - 64 ص.
واشچنکو A.V. آمریکا در اختلاف با آمریکا (ادبیات قومی ایالات متحده آمریکا) - M .: دانش ، 1988 - 64.
Gaismar M. معاصران آمریکایی: Per. از انگلیسی. - م.: پیشرفت، 1976. - 309 ص.
Gilenson، B.A. ادبیات آمریکایی دهه 30 قرن بیستم. - م.: بالاتر. مدرسه، 1974. -
Gilenson B. A. سنت سوسیالیستی در ادبیات ایالات متحده آمریکا.-M.، 1975.
Gilenson B. A. تاریخ ادبیات ایالات متحده: کتاب درسی برای دبیرستان ها. م.: آکادمی، 2003. - 704 ص. شابک 5-7695-0956-2
Dushen I., Shereshevskaya N. ادبیات کودکان آمریکا.// ادبیات کودکان خارجی. م.، 1974. S.186-248.
ژوراولف I. K. مقالاتی در مورد تاریخ نقد ادبی مارکسیستی در ایالات متحده آمریکا (1900-1956). ساراتوف، 1963. - 155 ص.
Zasursky Ya. N. تاریخ ادبیات آمریکا: در 2 جلد M، 1971.
Zasursky Ya. N. ادبیات آمریکایی قرن بیستم - M.، 1984.
Zverev A. M. مدرنیسم در ادبیات ایالات متحده، M.، 1979.-318 p.
Zverev A. رمان آمریکایی دهه 20-30. م.، 1982.
زنکویچ ام.، کشکین اول. شاعران آمریکا. قرن XX. م.، 1939.
Zlobin G. P. Beyond the Dream: صفحات ادبیات آمریکایی قرن بیستم. - م.: هنرمند. چاپ، 1985.- 333 ص.
داستان عشق: رمان آمریکایی قرن بیستم / کامپ. و مقدمه هنر S. B. Belova. - م.: مسک. کارگر، 1990، - 672 ص.
خاستگاه و شکل گیری ادبیات ملی آمریکا در قرون 17-18. / اد. Ya. N. Zasursky. - M.: Nauka، 1985. - 385 ص.
Levidova I. M. داستان های ایالات متحده در 1961-1964. کتابشناسی - فهرست کتب مرور. M., 1965.-113 p.
Libman V. A. ادبیات آمریکایی در ترجمه و نقد روسی. کتابشناسی 1776-1975. م.، "ناوکا"، 1977.-452 ص.
Lidsky Yu. Ya. مقالاتی در مورد نویسندگان آمریکایی قرن XX. کیف، ناوک دومکا، 1968-267 ص.
ادبیات آمریکا نشست مقالات اد. L. G. Andreeva. M.، دانشگاه دولتی مسکو، 1973.- 269 ص.
پیوندها و سنت های ادبی در آثار نویسندگان اروپای غربی و آمریکا در قرن 19-20: بین دانشگاهی. نشست - گورکی: [ب. و.]، 1990. - 96 ص.
مندلسون M. O. نثر طنز آمریکایی قرن بیستم. M., Nauka, 1972.-355 p.
Mishina L. A. ژانر اتوبیوگرافی در تاریخ ادبیات آمریکا. Cheboksary: انتشارات چوواش، un-ta، 1992. - 128 p.
موروزوا تی. ال. تصویر یک جوان آمریکایی در ادبیات ایالات متحده (بیت نیکس، سلینجر، بیلو، آپدایک). م.، "دبیرستان" 1969.-95 ص.
Mulyarchik A.S. اختلاف در مورد یک شخص است: در مورد ادبیات ایالات متحده در نیمه دوم قرن بیستم. - M.: Sov. نویسنده، 1985.- 357 ص.
نیکولیوکین، AN - روابط ادبی بین روسیه و ایالات متحده آمریکا: شکل گیری روشن. مخاطب. - م.: ناوکا، 1981. - 406 ص، 4 ص. بیمار
مشکلات ادبیات ایالات متحده در قرن بیستم. م.، "ناوکا"، 1970.- 527 ص.
نویسندگان آمریکایی در زمینه ادبیات نشست مقالات مطابق. از انگلیسی. م.، «پیشرفت»، 1974.-413 ص.
نویسندگان ایالات متحده: بیوگرافی خلاقانه مختصر / Comp. و کلی ویرایش Ya. Zasursky، G. Zlobin، Y. Kovalev. م.: رادوگا، 1990. - 624 ص.
شعر ایالات متحده: یک مجموعه. ترجمه از انگلیسی. / Comp., Intro. مقاله، نظر A. Zvereva. م.: "داستانی". 1982.- 831 ص (کتابخانه ادبیات ایالات متحده).
اولنوا V. داستان کوتاه مدرن آمریکایی. مشکلات توسعه ژانر کیف، ناوک دومکا، 1973. - 255 ص.
اوسیپووا E.F. رمان آمریکایی از کوپر تا لندن. مقالاتی در مورد تاریخ رمان ایالات متحده در قرن 19 سنت پترزبورگ: نستور-تاریخ، 2014.- 204 ص. شابک 978-5-4469-0405-1
روندهای اصلی توسعه ادبیات مدرن در ایالات متحده. M.: "Nauka"، 1973.-398 ص.
از ویتمن تا لاول: شاعران آمریکایی در ترجمه های ولادیمیر بریتانیایشسکی. م.: آگراف، 2005-288 ص.
تفاوت زمانی: مجموعه ای از ترجمه ها از شعر معاصر آمریکا / Comp. G. G. Ulanova. - سامارا، 2010. - 138 ص.
Romm A.S درام آمریکایی در نیمه اول قرن بیستم. L.، 1978.
ساموخوالوف N.I. ادبیات آمریکایی قرن نوزدهم: مقاله ای در مورد توسعه رئالیسم انتقادی. - م.: بالاتر. مدرسه، 1964. - 562 ص.
آواز آمریکا را بشنو شاعران ایالات متحده آمریکا گردآوری و ترجمه انتشارات ای کاشکین ام. ادبیات خارجی 1960. - 174p.
شعر معاصر آمریکا. گلچین. م.: ترقی، 1975.- 504 ص.
شعر مدرن آمریکایی در ترجمه روسی. گردآوری شده توسط A. Dragomoshchenko، V. Month. یکاترینبورگ شعبه اورال آکادمی علوم روسیه. 1996. 306 صفحه.
شعر مدرن آمریکایی: گلچین / Comp. آوریل لیندر. - M.: OGI، 2007. - 504 ص.
مطالعات ادبی معاصر در ایالات متحده. بحث در مورد ادبیات آمریکا M., Nauka, 1969.-352 p.
سوخریاکوف، یو. آی - کلاسیک های روسی در روند ادبی قرن بیستم ایالات متحده. - م.: بالاتر. مدرسه، 1988. - 109، ص.
Staroverova E.V. ادبیات آمریکایی. ساراتوف، لیسیوم، 2005. 220 ص.
Startsev A. I. از ویتمن از همینگوی. - ویرایش دوم، اضافه کنید. - M.: Sov. نویسنده، 1981. - 373 ص.
Stetsenko E. A. سرنوشت آمریکا در رمان مدرن ایالات متحده. - م.: میراث، 1994. - 237 ص.
Tlostanova M.V. مشکل چندفرهنگی و ادبیات ایالات متحده در پایان قرن بیستم. - م.: RSHGLI RAS "میراث"، 2000-400s.
تولماچف V. M. از رمانتیسیسم تا رمانتیسم. رمان آمریکایی دهه 1920 و مسئله فرهنگ رمانتیک. م.، 1997.
توگوشوا M.P. داستان کوتاه مدرن آمریکایی (برخی ویژگی های توسعه). م.، دبیرستان، 1972.-78 ص.
فینکلشتاین اس. اگزیستانسیالیسم و مسئله بیگانگی در ادبیات آمریکا. مطابق. E. Mednikova. M., Progress, 1967.-319 p.
زیبایی شناسی رمانتیسیسم آمریکایی / ترکیب، مدخل. هنر و نظر بده A. N. Nikolyukina. - م.: هنر، 1977. - 463 ص.
شوجنتسوکووا N.A. تجربه شاعرانگی هستی شناسانه. ادگار پو. هرمان ملویل. جان گاردنر. M.، Nauka، 1995.
نیکول، "ادبیات آمریکایی" ();
Knortz، "گش. د نورد-امریک-لیت." ()؛
استدمن و هاچینسون، کتابخانه عامر. لیتر." (-)؛
ماتیوس، "مقدمه ای بر عامر. لیتر." ().
Habegger A. جنسیت، فانتزی و رئالیسم در ادبیات آمریکا، N.Y.، 1982.
آلن والد. تبعیدیان از زمان آینده: جعل چپ ادبی اواسط قرن بیستم. چپل هیل: انتشارات دانشگاه کارولینای شمالی، 2002. xvii + 412 صفحه.
بلنک، جیکوب، کامپ. کتابشناسی ادبیات آمریکا. نیوهیون، 1955-1991. v.l-9. R016.81 B473
گودس، کلارنس ال.اف. راهنمای کتابشناسی برای مطالعه ادبیات ایالات متحده آمریکا. چاپ چهارم، برگردان &enl Durham, N.C., 1976. R016.81 G55912
آدلمن، ایروینگ و دورکین، ریتا. رمان معاصر؛ چک لیستی از ادبیات انتقادی درباره رمان بریتانیایی و آمریکایی از سال 1945. Metuchen, N.J., 1972. R017.8 Ad33
گرستنبرگر، دونا و هندریک، جورج. رمان آمریکایی؛ چک لیست نقد قرن بیستم شیکاگو، 1961-70. 2 ولت R016.81 G3251
آمونز، الیزابت. داستان های متضاد: نویسندگان زن آمریکایی در آستانه قرن بیستم. نیویورک: مطبوعات آکسفورد، 1991
کوویسی، پاسکال، جونیور. طنز و مکاشفه در ادبیات آمریکایی: پیوند پیوریتن. کلمبیا: انتشارات دانشگاه میسوری، 1997.
پرینی، جی، ویرایش. تاریخ شعر آمریکایی کلمبیا. نیویورک: انتشارات دانشگاه کلمبیا، 1993.
ویلسون، ادموند. گور میهنی: مطالعاتی در ادبیات جنگ داخلی آمریکا. بوستون: انتشارات دانشگاه نورث ایسترن، 1984.
ادبیات مهاجر جدید در ایالات متحده: منبعی برای میراث ادبی چندفرهنگی ما اثر آلپانا شارما نیپلینگ (وستپورت، سی تی: گرین وود، 1996)
شان کیانگ هی: ادبیات چینی-آمریکایی. در آلپانا شارما نیپلینگ (Hrsg.): ادبیات مهاجر جدید در ایالات متحده: منبعی برای میراث ادبی چند فرهنگی ما. گروه انتشارات گرین وود 1996، ISBN 978-0-313-28968-2، pp. 43-62
High, P. An Outline of American Literature / P. High. - نیویورک، 1995.

مقالات

Bolotova L. D. مجلات انبوه آمریکایی اواخر XIX - اوایل قرن بیستم. و جنبش "مدکرها" // "بولتن دانشگاه دولتی مسکو". روزنامه نگاری، 1970. شماره 1. ص 70-83.
ونگروا ز.آ.،.// فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سنت پترزبورگ. ، 1890-1907.
Zverev A. M. رمان نظامی آمریکایی سال های اخیر: بررسی // داستان مدرن در خارج از کشور. 1970. شماره 2. S. 103-111.
Zverev A. M. کلاسیک روسی و شکل گیری رئالیسم در ادبیات ایالات متحده // اهمیت جهانی ادبیات روسی قرن نوزدهم. M.: Nauka، 1987. S. 368-392.
Zverev A. M. Broken Ensemble: آیا ما ادبیات آمریکایی را می شناسیم؟ // ادبیات خارجی. 1992. شماره 10. S. 243-250.
Zverev A. M. یک گلدان چسب: رمان آمریکایی دهه 90: گذشته و "جریان" // ادبیات خارجی. 1996. شماره 10. S. 250-257.
Zemlyanova L. یادداشت هایی در مورد شعر مدرن در ایالات متحده آمریکا.// Zvezda، 1971. شماره 5. ص 199-205.
مورتون ام. ادبیات کودکان ایالات متحده دیروز و امروز // ادبیات کودکان، 1973، شماره 5. P.28-38.
ویلیام کیترج، استیون ام. کراسر، کارآگاه بزرگ آمریکایی // ادبیات خارجی، 1992، شماره 11، 282-292
نستروف آنتون. ادیسه و آژیرها: شعر آمریکایی در روسیه در نیمه دوم قرن بیستم // ادبیات خارجی، 2007، شماره 10
Osovskiy O. E.، Osovskiy O. O. وحدت چند صدایی: مشکلات ادبیات ایالات متحده در صفحات سالنامه آمریکاییان اوکراینی // سوالات ادبیات. شماره 6. 2009
پوپوف I. ادبیات آمریکایی در پارودی ها // سوالات ادبیات. 1969. شماره 6. ص 231-241.
Staroverova E.V. نقش کتاب مقدس در طراحی سنت ادبی ملی ایالات متحده: شعر و نثر نیوانگلند قرن هفدهم // فرهنگ معنوی روسیه: تاریخ و مدرنیته / سومین قرائت منطقه ای پیمنوف. - ساراتوف، 2007. - S. 104-110.
Eishiskina N. در مواجهه با اضطراب و امید. نوجوان در ادبیات معاصر آمریکا.// ادبیات کودکان. 1969. شماره 5. ص 35-38.

این دوران استعمار است، تسلط آرمان های خالصانه، اخلاق پرهیزگارانه مردسالارانه است. ادبیات تحت سلطه علایق الهیاتی بود. مجموعه «کتاب مزامیر خلیج» () منتشر شد. اشعار و اشعار برای مناسبت‌های مختلف سروده شده‌اند که عمدتاً جنبه میهن‌پرستانه دارند ("موسیقی دهم، اخیراً در آمریکا پدید آمد" توسط آنا برادستریت، مرثیه‌ای در مورد مرگ N. Bacon، اشعاری از V. Wood، J. Norton، اوریان اوکا، آهنگ های ملی "Lovewells. مبارزه"، "آهنگ مردان برادوک"، و غیره).

ادبیات منثور آن زمان عمدتاً به شرح سفرها و تاریخ توسعه زندگی استعماری اختصاص داشت. برجسته ترین نویسندگان الهیات هوکر، کاتن، راجر ویلیامز، بیلز، جی وایز، جاناتان ادواردز بودند. در پایان قرن هجدهم، تحریک برای آزادی سیاه پوستان آغاز شد. طرفداران این جنبش در ادبیات عبارت بودند از J. Vulmans، نویسنده «برخی ملاحظات در مورد حفظ سیاه پوستان» () و Ant. بنزت، نویسنده کتاب «احتیاط به بریتانیای کبیر و مستعمراتش نسبت به سیاه پوستان برده شده» (). انتقال به دوره بعدی آثار بی. فرانکلین - "مسیر فراوانی" (Eng. راه رسیدن به ثروت"سخنرانی پدر ابراهیم" و غیره. او سالنامه پور ریچارد را تأسیس کرد. بیچاره ریچاردز الماناک).

عصر انقلاب

دوره دوم ادبیات آمریکای شمالی، از قبل از سال 1790، دوران انقلاب را در بر می گیرد و با توسعه روزنامه نگاری و ادبیات سیاسی متمایز می شود. نویسندگان برجسته سیاست: ساموئل آدامز، پاتریک هنری، توماس جفرسون، جان کوئینسی آدامز، جی. ماتیسون، الکساندر همیلتون، جی. استری، توماس پین. مورخان: توماس گچینسون، حامی بریتانیایی، جرمیا بلکنپ، داو. رمزی و ویلیام هنری درایتون، طرفداران انقلاب؛ سپس جی مارشال، راب. مغرور، ابیل هلمز. الهی دانان و اخلاق شناسان: ساموئل هاپکینز، ویلیام وایت، جی. موری.

قرن 19

ادگار آلن پو (-) و والت ویتمن (-) کاملاً جدا از دیگران هستند.

ادگار آلن پو عارف عمیقی است، شاعری با حالات عصبی پالایش شده، که عاشق همه چیز اسرارآمیز و معمایی بود و در عین حال یک استاد بزرگ شعر. ذاتاً او اصلاً آمریکایی نیست. او هیچ متانت و کارآمدی آمریکایی ندارد. آثار او به شدت تأثیر فردی دارد.

والت ویتمن مظهر دموکراسی آمریکایی است. خود " برگ های چمن"(eng. برگ های علف) از آزادی و قدرت، شادی و پری زندگی بخوان. شعر آزاد او انقلابی در نویسندگی مدرن ایجاد کرد.

در ادبیات منثور آمریکا، رمان نویسان و همچنین مقاله نویسان در پیش زمینه هستند - سپس واشنگتن ایروینگ، الیور هلمز، رالف امرسون، جیمز لاول. رمان نویسان طبیعت پرانرژی و مبتکر ساکنان سابق را که در میان خطر و کار سخت زندگی می کردند و یانکی های مدرن و با فرهنگ تر را به تصویر می کشند.

مهاجران نقش بزرگی در ادبیات آمریکای قرن بیستم ایفا کردند. یک جایگاه بسیار برجسته ادبیات یهودی آمریکایی است که اغلب طنزآمیز است: سینگر، بیلو، راث، مالامود، آلن. یکی از مشهورترین نویسندگان سیاه پوست بالدوین بود. اخیراً یوگنیدس یونانی و امی تان چینی شهرت یافته اند. پنج نویسنده برجسته چینی-آمریکایی عبارتند از: ادیت ماد ایتون، دایانا چانگ، ماکسین هونگ کینگستون، امی تان و گیش جن. ادبیات چینی-آمریکایی توسط لوئیس چو، نویسنده رمان طنز یک کاسه چای (1961) نمایندگی می شود. ، و نمایشنامه نویسان فرانک چین و دیوید هنری هوانگ. ساول بلو در سال 1976 برنده جایزه نوبل ادبیات شد. آثار نویسندگان ایتالیایی-آمریکایی (ماریو پوزو، جان فانته، دون دلیلو) از موفقیت بزرگی برخوردار است. گشودگی نه تنها در زمینه ملی-مذهبی افزایش یافته است: الیزابت بیشاپ، شاعر معروف، عشق خود را به زنان پنهان نمی‌کند. نویسندگان دیگر عبارتند از کاپوتی و کانینگهام.

رمان «گیرنده در چاودار» نوشته جی سلینجر جایگاه ویژه ای در ادبیات دهه 50 دارد. این اثر که در سال 1951 منتشر شد (به ویژه در بین جوانان) تبدیل به یک فرقه شد. در دراماتورژی آمریکایی دهه 50، نمایشنامه های A. Miller و T. Williams برجسته می شود. در دهه 60، نمایشنامه های ای. آلبی معروف شد ("پرونده ای در باغ وحش"، "مرگ بسی اسمیت"، "چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد؟"، "همه چیز در باغ"). در آغاز دوم. در نیمه قرن بیستم، تعدادی رمان از میچل ویلسون در رابطه با موضوع علم منتشر شد ("زندگی با رعد و برق"، "برادر من، دشمن من"). این کتاب ها به طور گسترده ای شناخته شده بودند (به ویژه در شوروی در دهه های 1960 و 70).

تنوع ادبیات آمریکا هرگز اجازه نمی دهد که یک جنبش به طور کامل جانشین دیگری شود. پس از بیت‌نیک‌های دهه 50-60 (جی. کرواک، ال. فرلینگتی، جی. کورسو، آ. گینزبرگ)، قابل توجه‌ترین گرایش به پست مدرنیسم تبدیل شده است - و همچنان ادامه دارد (برای مثال، پل آستر، توماس پینچون). کتاب های نویسنده پست مدرن دان دلیلو (متولد 1936). یکی از پژوهشگران مشهور ادبیات آمریکا در قرن بیستم، مترجم و منتقد ادبی A.M. Zverev (1939-2003) است.

در ایالات متحده، ادبیات علمی تخیلی و ترسناک به طور گسترده توسعه یافت، و فانتزی در نیمه دوم قرن بیستم. اولین موج SF آمریکایی، که شامل ادگار رایس باروز، موری لینستر، ادموند همیلتون بود، عمدتاً سرگرمی بود و زیرژانر «اپرا فضایی» را ایجاد کرد. در اواسط قرن بیستم، فانتزی پیچیده تری در ایالات متحده تسلط یافت. ری بردبری، رابرت هاین لاین، فرانک هربرت، آیزاک آسیموف، آندره نورتون، کلیفورد سیماک از جمله نویسندگان مشهور جهانی داستان های علمی تخیلی آمریکایی هستند. در ایالات متحده، زیرژانر علمی تخیلی سایبرپانک متولد شد (فیلیپ کی دیک، ویلیام گیبسون، بروس استرلینگ). تا قرن بیست و یکم، آمریکا به لطف نویسندگانی مانند دن سیمونز، لوئیس بوژولد، دیوید وبر، اسکات وسترفلد و دیگران یکی از مراکز اصلی داستان نویسی باقی مانده است.

اکثر نویسندگان ترسناک محبوب قرن بیستم آمریکایی هستند. کلاسیک ادبیات ترسناک نیمه اول قرن، هوارد لاوکرفت، خالق افسانه های Cthulhu بود. در نیمه دوم قرن، استیون کینگ و دین کونتز در ایالات متحده آمریکا کار می کردند. فانتزی آمریکایی در دهه 1930 با رابرت هاوارد، نویسنده کانن آغاز شد و متعاقباً توسط نویسندگانی مانند راجر زلازنی، پل ویلیام اندرسون، اورسولا لو گین توسعه یافت. یکی از محبوب ترین نویسندگان فانتزی در قرن بیست و یکم، جورج آر آر مارتین آمریکایی، خالق بازی تاج و تخت است.

ژانرهای ادبی

داستان های آمریکایی
کارآگاه آمریکایی
رمان آمریکایی
رمان آمریکایی

ادبیات

آلن دبلیو. سنت ها و رویا. بررسی انتقادی نثر انگلیسی و آمریکایی از دهه 1920 تا امروز. مطابق. از انگلیسی. م.، «پیشرفت»، 1970. - 424 ص.
شعر آمریکایی در ترجمه روسی. قرن XIX-XX Comp. S. B. Dzhimbinov. به انگلیسی. لنگ با روسی موازی. متن م.: رادوگا.- 1983.- 672 ص.
کارآگاه آمریکایی مجموعه داستان های نویسندگان ایالات متحده آمریکا. مطابق. از انگلیسی. Comp. V. L. GOPMAN. م. یورید. روشن شد 1989 384s.
کارآگاه آمریکایی M. Lad 1992. - 384 p.
گلچین شعر بیت نیک. مطابق. از انگلیسی. - م.: فوق العاده. فرهنگ، 1383، 784 ص.
گلچین شعر سیاه پوست. Comp. و ترانس. R. Magidov. م.، 1936.
Belov S. B. کشتارگاه شماره "X". ادبیات انگلستان و ایالات متحده آمریکا در مورد جنگ و ایدئولوژی نظامی. - M.: Sov. نویسنده، 1991. - 366 ص.
Belyaev A. A. رمان اجتماعی آمریکایی دهه 30 و نقد بورژوایی. م.، دبیرستان، 1969. - 96 ص.
وندیکتوا T. D. هنر شاعرانه ایالات متحده: مدرنیته و سنت. - M.: انتشارات دانشگاه دولتی مسکو، 1988 - 85s.
Venediktova T. D. پیدا کردن صدا. سنت شعر ملی آمریکا - م.، 1994.
وندیکتوا تی دی مکالمه آمریکایی: گفتمان چانه زنی در سنت ادبی ایالات متحده. - م.: نقد ادبی جدید، 2003. -328 ص. شابک 5-86793-236-2
Bernatskaya V. I. چهار دهه درام آمریکایی. 1950-1980 - م.: رودومینو، 1993. - 215 ص.
Bobrova M. N. رمانتیسیسم در ادبیات آمریکایی قرن 19. م.، دبیرستان، 1972.-286 ص.
Benediktova T. D. پیدا کردن صدا. سنت شعر ملی آمریکا م.، 1994.
Brooks V. V. Writer and American Life: در ۲ جلد: Per. از انگلیسی. / پس از آخر. ام. مندلسون. - م.: پیشرفت، 1967-1971
ون اسپانکرن، کی. مقالاتی درباره ادبیات آمریکا. مطابق. از انگلیسی. دوره D. M. - م.: دانش، 1988 - 64 ص.
واشچنکو A.V. آمریکا در اختلاف با آمریکا (ادبیات قومی ایالات متحده آمریکا) - M .: دانش ، 1988 - 64.
Gaismar M. معاصران آمریکایی: Per. از انگلیسی. - م.: پیشرفت، 1976. - 309 ص.
Gilenson، B.A. ادبیات آمریکایی دهه 30 قرن بیستم. - م.: بالاتر. مدرسه، 1974. -
Gilenson B. A. سنت سوسیالیستی در ادبیات ایالات متحده آمریکا.-M.، 1975.
Gilenson B. A. تاریخ ادبیات ایالات متحده: کتاب درسی برای دبیرستان ها. م.: آکادمی، 2003. - 704 ص. شابک 5-7695-0956-2
Dushen I., Shereshevskaya N. ادبیات کودکان آمریکا.// ادبیات کودکان خارجی. م.، 1974. S.186-248.
ژوراولف I. K. مقالاتی در مورد تاریخ نقد ادبی مارکسیستی در ایالات متحده آمریکا (1900-1956). ساراتوف، 1963. - 155 ص.
Zasursky Ya. N. تاریخ ادبیات آمریکا: در 2 جلد M، 1971.
Zasursky Ya. N. ادبیات آمریکایی قرن بیستم - M.، 1984.
Zverev A. M. مدرنیسم در ادبیات ایالات متحده، M.، 1979.-318 p.
Zverev A. رمان آمریکایی دهه 20-30. م.، 1982.
زنکویچ ام.، کشکین اول. شاعران آمریکا. قرن XX. م.، 1939.
Zlobin G. P. Beyond the Dream: صفحات ادبیات آمریکایی قرن بیستم. - م.: هنرمند. چاپ، 1985.- 333 ص.
داستان عشق: رمان آمریکایی قرن بیستم / کامپ. و مقدمه هنر S. B. Belova. - م.: مسکو. کارگر، 1990، - 672 ص.
خاستگاه و شکل گیری ادبیات ملی آمریکا در قرون 17-18. / اد. Ya.N. زاسورسکی. - M.: Nauka، 1985. - 385 ص.
Levidova I. M. داستان های ایالات متحده در 1961-1964. کتابشناسی - فهرست کتب مرور. M., 1965.-113 p.
Libman V. A. ادبیات آمریکایی در ترجمه و نقد روسی. کتابشناسی 1776-1975. م.، "ناوکا"، 1977.-452 ص.
Lidsky Yu. Ya. مقالاتی در مورد نویسندگان آمریکایی قرن XX. کیف، ناوک دومکا، 1968-267 ص.
ادبیات آمریکا نشست مقالات اد. L. G. Andreeva. M.، دانشگاه دولتی مسکو، 1973.- 269 ص.
پیوندها و سنت های ادبی در آثار نویسندگان اروپای غربی و آمریکا در قرن 19-20: بین دانشگاهی. نشست - گورکی: [ب. و.]، 1990. - 96 ص.
مندلسون M. O. نثر طنز آمریکایی قرن بیستم. M., Nauka, 1972.-355 p.
میشینا L.A. ژانر زندگی نامه در تاریخ ادبیات آمریکا. Cheboksary: انتشارات چوواش، un-ta، 1992. - 128 p.
موروزوا تی. ال. تصویر یک جوان آمریکایی در ادبیات ایالات متحده (بیت نیکس، سلینجر، بیلو، آپدایک). م.، "دبیرستان" 1969.-95 ص.
Mulyarchik A.S. اختلاف در مورد یک شخص است: در مورد ادبیات ایالات متحده در نیمه دوم قرن بیستم. - M.: Sov. نویسنده، 1985.- 357 ص.
نیکولیوکین، AN - روابط ادبی بین روسیه و ایالات متحده آمریکا: شکل گیری روشن. مخاطب. - م.: ناوکا، 1981. - 406 ص، 4 ص. بیمار
مشکلات ادبیات ایالات متحده در قرن بیستم. م.، "ناوکا"، 1970.- 527 ص.
نویسندگان آمریکایی در زمینه ادبیات نشست مقالات مطابق. از انگلیسی. م.، «پیشرفت»، 1974.-413 ص.
نویسندگان ایالات متحده: بیوگرافی خلاقانه مختصر / Comp. و کلی ویرایش Ya. Zasursky، G. Zlobin، Y. Kovalev. م.: رادوگا، 1990. - 624 ص.
شعر ایالات متحده: یک مجموعه. ترجمه از انگلیسی. / Comp., Intro. مقاله، نظر A. Zvereva. م.: "داستانی". 1982.- 831 ص (کتابخانه ادبیات ایالات متحده).
اولنوا V. داستان کوتاه مدرن آمریکایی. مشکلات توسعه ژانر کیف، ناوک دومکا، 1973. - 255 ص.
روندهای اصلی توسعه ادبیات مدرن در ایالات متحده. M.: "Nauka"، 1973.-398 ص.
از ویتمن تا لاول: شاعران آمریکایی در ترجمه های ولادیمیر بریتانیایشسکی. م.: آگراف، 2005-288 ص.
تفاوت زمانی: مجموعه ای از ترجمه ها از شعر معاصر آمریکا / Comp. G.G. اولانوا. - سامارا، 2010. - 138 ص.
Romm A.S درام آمریکایی در نیمه اول قرن بیستم. L.، 1978.
ساموخوالوف N.I. ادبیات آمریکایی قرن نوزدهم: مقاله ای در مورد توسعه رئالیسم انتقادی. - م.: بالاتر. مدرسه، 1964. - 562 ص.
آواز آمریکا را بشنو شاعران ایالات متحده آمریکا گردآوری و ترجمه انتشارات ای کاشکین ام. ادبیات خارجی 1960. - 174p.
شعر معاصر آمریکا. گلچین. م.: ترقی، 1975.- 504 ص.
شعر مدرن آمریکایی در ترجمه روسی. گردآوری شده توسط A. Dragomoshchenko، V. Month. یکاترینبورگ شعبه اورال آکادمی علوم روسیه. 1996. 306 صفحه.
شعر مدرن آمریکایی: گلچین / Comp. آوریل لیندر. - M.: OGI، 2007. - 504 ص.
مطالعات ادبی معاصر در ایالات متحده. بحث در مورد ادبیات آمریکا M., Nauka, 1969.-352 p.
سوخریاکوف، یو. آی - کلاسیک های روسی در روند ادبی قرن بیستم ایالات متحده. - م.: بالاتر. مدرسه، 1988. - 109، ص.
Staroverova E.V. ادبیات آمریکایی. ساراتوف، لیسیوم، 2005. 220 ص.
Startsev A. I. از ویتمن از همینگوی. - ویرایش دوم، اضافه کنید. - M.: Sov. نویسنده، 1981. - 373 ص.
Stetsenko E. A. سرنوشت آمریکا در رمان مدرن ایالات متحده. - م.: میراث، 1994. - 237 ص.
Tlostanova M.V. مشکل چندفرهنگی و ادبیات ایالات متحده در پایان قرن بیستم. - م.: RSHGLI RAS "میراث"، 2000-400s.
تولماچف V. M. از رمانتیسیسم تا رمانتیسم. رمان آمریکایی دهه 1920 و مسئله فرهنگ رمانتیک. م.، 1997.
توگوشوا M.P. داستان کوتاه مدرن آمریکایی (برخی ویژگی های توسعه). م.، دبیرستان، 1972.-78 ص.
فینکلشتاین اس. اگزیستانسیالیسم و مسئله بیگانگی در ادبیات آمریکا. مطابق. E. Mednikova. M., Progress, 1967.-319 p.
زیبایی شناسی رمانتیسیسم آمریکایی / ترکیب، مدخل. هنر و نظر بده A. N. Nikolyukina. - م.: هنر، 1977. - 463 ص.
نیکول، "ادبیات آمریکایی" ();
Knortz، "گش. د نورد-امریک-لیت." ()؛
استدمن و هاچینسون، کتابخانه عامر. لیتر." (-)؛
ماتیوس، "مقدمه ای بر عامر. لیتر." ().
Habegger A. جنسیت، فانتزی و رئالیسم در ادبیات آمریکا، N.Y.، 1982.
آلن والد. تبعیدیان از زمان آینده: جعل چپ ادبی اواسط قرن بیستم. چپل هیل: انتشارات دانشگاه کارولینای شمالی، 2002. xvii + 412 صفحه.
بلنک، جیکوب، کامپ. کتابشناسی ادبیات آمریکا. نیوهیون، 1955-1991. v.l-9. R016.81 B473
گودس، کلارنس ال.اف. راهنمای کتابشناسی برای مطالعه ادبیات ایالات متحده آمریکا. چاپ چهارم، برگردان &enl Durham, N.C., 1976. R016.81 G55912
آدلمن، ایروینگ و دورکین، ریتا. رمان معاصر؛ چک لیستی از ادبیات انتقادی درباره رمان بریتانیایی و آمریکایی از سال 1945. Metuchen, N.J., 1972. R017.8 Ad33
گرستنبرگر، دونا و هندریک، جورج. رمان آمریکایی؛ چک لیست نقد قرن بیستم شیکاگو، 1961-70. 2 ولت R016.81 G3251
آمونز، الیزابت. داستان های متضاد: نویسندگان زن آمریکایی در آستانه قرن بیستم. نیویورک: مطبوعات آکسفورد، 1991
کوویسی، پاسکال، جونیور. طنز و مکاشفه در ادبیات آمریکایی: پیوند پیوریتن. کلمبیا: انتشارات دانشگاه میسوری، 1997.
پرینی، جی، ویرایش. تاریخ شعر آمریکایی کلمبیا. نیویورک: انتشارات دانشگاه کلمبیا، 1993.
ویلسون، ادموند. گور میهنی: مطالعاتی در ادبیات جنگ داخلی آمریکا. بوستون: انتشارات دانشگاه نورث ایسترن، 1984.
ادبیات مهاجر جدید در ایالات متحده: منبعی برای میراث ادبی چندفرهنگی ما اثر آلپانا شارما نیپلینگ (وستپورت، سی تی: گرین وود، 1996)
شان کیانگ هی: ادبیات چینی-آمریکایی. در آلپانا شارما نیپلینگ (Hrsg.): ادبیات مهاجر جدید در ایالات متحده: منبعی برای میراث ادبی چند فرهنگی ما. گروه انتشارات گرین وود 1996، ISBN 978-0-313-28968-2، pp. 43-62
High, P. An Outline of American Literature / P. High. - نیویورک، 1995.

مقالات

Bolotova L. D. مجلات انبوه آمریکایی اواخر XIX - اوایل قرن بیستم. و جنبش "مدکرها" // "بولتن دانشگاه دولتی مسکو". روزنامه نگاری، 1970. شماره 1. ص 70-83.
Zverev A. M. رمان نظامی آمریکایی سال های اخیر: بررسی // داستان مدرن در خارج از کشور. 1970. شماره 2. S. 103-111.
Zverev A. M. کلاسیک روسی و شکل گیری رئالیسم در ادبیات ایالات متحده // اهمیت جهانی ادبیات روسی قرن نوزدهم. M.: Nauka، 1987. S. 368-392.
Zverev A. M. Broken Ensemble: آیا ما ادبیات آمریکایی را می شناسیم؟ // ادبیات خارجی. 1992. شماره 10. S. 243-250.
Zverev A. M. یک گلدان چسب: رمان آمریکایی دهه 90: گذشته و "جریان" // ادبیات خارجی. 1996. شماره 10. S. 250-257.
Zemlyanova L. یادداشت هایی در مورد شعر مدرن در ایالات متحده آمریکا.// Zvezda، 1971. شماره 5. ص 199-205.
مورتون ام. ادبیات کودکان ایالات متحده دیروز و امروز // ادبیات کودکان، 1973، شماره 5. P.28-38.
ویلیام کیترج، استیون ام. کراسر، کارآگاه بزرگ آمریکایی // ادبیات خارجی، 1992، شماره 11، 282-292
نستروف آنتون. ادیسه و آژیرها: شعر آمریکایی در روسیه در نیمه دوم قرن بیستم // ادبیات خارجی، 2007، شماره 10
Osovskiy O. E.، Osovskiy O. O. وحدت چند صدایی: مشکلات ادبیات ایالات متحده در صفحات سالنامه آمریکاییان اوکراینی // سوالات ادبیات. شماره 6. 2009
پوپوف I. ادبیات آمریکایی در پارودی ها // سوالات ادبیات. 1969. شماره 6. ص 231-241.
Staroverova E.V. نقش کتاب مقدس در طراحی سنت ادبی ملی ایالات متحده: شعر و نثر نیوانگلند قرن هفدهم // فرهنگ معنوی روسیه: تاریخ و مدرنیته / سومین قرائت منطقه ای پیمنوف. - ساراتوف، 2007. - S. 104-110.
Eishiskina N. در مواجهه با اضطراب و امید. نوجوان در ادبیات معاصر آمریکا.// ادبیات کودکان. 1969. شماره 5. ص 35-38.

همچنین ببینید

پیوندها

ایالات متحده آمریکا در موضوعات