فهرست هنرمندان اوایل رنسانس. باغبان عالی لئوناردو داوینچی

هنر رنسانس اولیه (کواتروسنتو)

اوایل قرن 15 با یک بحران سیاسی حاد مشخص شد که شرکت کنندگان در آن جمهوری فلورانس و ونیز، از یک سو، دوک نشین میلان و ویلا مدیچی، پادشاهی ناپل، از سوی دیگر بودند. از سال 1378 تا 1417 به پایان رسید. نفاق کلیساو پاپ مارتین پنجم در شورای کنستانس انتخاب شد و رم را به عنوان اقامتگاه خود انتخاب کرد. صف بندی نیروهای سیاسی در ایتالیا تغییر کرده است: زندگی ایتالیا توسط کشورهای منطقه ای مانند ونیز، فلورانس تعیین شده است که بخشی از سرزمین های شهرهای همسایه را فتح کرده یا خریداری کرده و به دریا، ناپل می روند. پایگاه اجتماعیرنسانس ایتالیا گسترش یافت. مدارس هنری محلی با سنت های طولانی شکوفا می شوند. آغاز سکولار در فرهنگ تعیین کننده می شود. در قرن پانزدهم. اومانیست ها دو بار تاج و تخت پاپ را اشغال کردند.

«نه آسمان برای او خیلی بلند به نظر می رسد و نه مرکز زمین خیلی عمیق. و از آنجایی که انسان ساختار اجسام آسمانی و نحوه حرکت آنها را شناخته است، پس چه کسی نبوغ انسان را انکار خواهد کرد که تقریباً یکسان است. Marsilio Ficino رنسانس اولیه با غلبه بر سنت های گوتیک متاخر و روی آوردن به میراث باستانی مشخص می شود. اما این تبدیل ناشی از تقلید نیست. تصادفی نیست که فیلارته سیستم سفارش خود را اختراع کرد.
"تقلید از طبیعت" از طریق درک قوانین آن - ایده اصلیرساله هایی در مورد هنر این زمان.
اگر در قرن چهاردهم. اومانیسم عمدتاً متعلق به نویسندگان، مورخان و شاعران بود، سپس از سال‌های اول قرن پانزدهم. جستجوهای انسان گرایانه در نقاشی نفوذ کرد.

Virtu (شجاع) - این مفهوم وام گرفته شده از رواقیون باستان توسط اومانیسم فلورانسی در انتهای طبقه 14-1 پذیرفته شد. قرن 15 مکان پیشرودر اومانیسم در یک سوم پایانی قرن پانزدهم. نوافلاطونی را اشغال کرد که در آن مرکز ثقل از مسائل اخلاقی و اخلاقی به مسائل فلسفی منتقل شد. همه انسان گرایان این قرن با ایده انسان به عنوان کامل ترین مخلوق طبیعت متحد شده اند.

تغییرات در موقعیت هنرمند به این دلیل است که در آغاز قرن سینیوریا فلورانس قاعده فراموش شده را تأیید می کند که طبق آن معماران و مجسمه سازان نمی توانند بخشی از سازمان صنفی شهری باشند که در آن حضور دارند. کار کرد. با درک ارزش اصالت هنری، سازندگان آثار شروع به امضای آثار خود می کنند.بنابراین، روی درهای غسل تعمید فلورانس نوشته شده است: "یک اثر هنری شگفت انگیز از لارنس سیونه دی گیبرتی". در نیمه دوم قرن پانزدهم. ترسیم از مدل و طرح های تمام مقیاس اجباری می شود.

اولین معمار ایتالیایی که بر میراث روم باستان تمرکز کرد، لئون باتیستا آلبرتی (1404-1472) بود. مطلق و اولیه برای آلبرتی زیبایی بود. بر اساس این درک از زیبایی، آلبرتی دکترین خود را در مورد concinnitas (همخوانی، هماهنگی) از همه چیز اثبات کرد. در ارتباط با مفهوم تناسب، علاقه به قوانین روابط عددی هارمونیک، نسبت های کامل نیز وجود دارد. برخی مانند فیلارته آنها را در ساختار بدن انسان جستجو کردند، برخی دیگر (آلبرتی، برونلسکی) - در روابط عددی هارمونی موسیقی.
آلبرتی معتقد بود: «زیبایی هماهنگی متناسبی از همه بخش‌ها است که با آنچه به آن تعلق دارند متحد شده‌اند، به گونه‌ای که هیچ چیز را نمی‌توان اضافه، کم یا تغییر داد، بدون اینکه آن را بدتر کرد».

یکی دیگر از کشفیات کواتروسنتو چشم انداز مستقیم است. F. Brunelleschi اولین کسی بود که آن را در دو نوع فلورانس به کار برد. در سال 1416 توسط یکی از دوستان برونلسکی، مجسمه ساز دوناتلو در نقش برجسته نبرد سنت استفاده شد. جورج با یک اژدها، و در حدود 1427-1428. ماساچیو یک ساختار پرسپکتیو در نقاشی دیواری "ترینیتی" ایجاد کرد. توسعه نظری مفصل اصول پرسپکتیو توسط آلبرتی در رساله نقاشی ارائه شد. روش فرافکنی نه از تصاویر شی منفرد، بلکه از اتصال فضایی اشیاء، که در آن هر شیء منفرد ظاهر پایدار خود را از دست می دهد، انجام می شود. تصویر پرسپکتیو برای تأثیر حضور طراحی شده است، بنابراین شامل ترسیم از زندگی از یک دیدگاه ثابت است. چشم انداز شامل انتقال روابط کیاروسکورو و تن-رنگ است.

معماری کواتروسنتو

ماهیت و الگوهای معماری برای نظریه پردازان قرن پانزدهم مشخص شده است. خدمت او به انسان بنابراین، ایده شباهت یک ساختمان به یک شخص، برگرفته از ویترویوس، رایج می شود. شکل ساختمان به تناسب بدن انسان تشبیه شد. نظریه پردازان معماری نیز ارتباط بین معماری و هماهنگی جهان را مشاهده کردند. در سال 1441، رساله ای از ویتروویوس پیدا شد که مطالعه آن به یکسان سازی اصول سیستم نظم کمک کرد. معماران سعی کردند الگویی از یک معبد ایده آل بسازند. به گفته آلبرتی، از نظر پلان باید شبیه دایره یا چندوجهی باشد که در آن حک شده است.

تعمید (به یونانی baptisterion - فونت) - یک اتاق غسل تعمید، یک اتاق برای غسل تعمید. در دوران اوایل قرون وسطیدر ارتباط با نیاز به غسل ​​تعمید دسته جمعی، تعمید به طور جداگانه از کلیسا ساخته شد. اغلب، تعمیدگاه ها گرد یا وجهی ساخته می شدند و با گنبدی پوشانده می شدند.
نتیجه طبیعی توسعه تئوری پرسپکتیو توسعه قوانین تناسبات - روابط فضایی عناصر منفرد ساختمان (ارتفاع ستون و عرض طاق، میانگین قطر ستون و آن) بود. ارتفاع).
شیفتگی به دوران باستان از ویژگی های استادان کواتروچنتو بود، اما هر خالق ایده آل دوران باستان خود را خلق کرد و از آن آگاه بود.

در قرن پانزدهم. مسابقات برای حق هر یک شروع شد پروژه هنری. بنابراین، در مسابقه سال 1401 برای ساخت درهای برنز شمالی تعمید، هر دو استاد مشهور و لورنزو گیبرتی و فیلیپو برونلسکی بیست ساله شرکت کردند. مضمون تصویر «قربانی ابراهیم» در قالب نقش برجسته بود. گیبرتی برنده شد. برونلسکی (1377-1446)، معمار، ریاضیدان و مهندس، در مسابقه ساخت گنبد کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره در سال 1418 برنده مسابقه شد. گنبد قرار بود تاج کلیسای جامع را که در آغاز قرن سیزدهم ساخته شده بود، قرار دهد. و در قرن 14 گسترش یافت. مشکل این بود که نمی توان گنبد را با استفاده از تکنیک های شناخته شده در آن زمان برپا کرد. برونلسکی روش خود را از روش های سنگ تراشی روم باستان گرفت، اما شکل ساختار گنبدی را تغییر داد. گنبد بزرگ کمی نوک تیز (قطر - 42 متر) از دو پوسته تشکیل شده است، قاب اصلی - از 8 دنده اصلی و 16 دنده اضافی، که توسط حلقه های افقی خاموش کننده رانش به هم متصل شده اند.

ایوانی که برونلسکی در نمای یتیم خانه در فلورانس ایجاد کرد، تجسم معماری جوهر رنسانس شد. بازگشت به مبانی معماری روم باستان، بر اساس اصول پروتو رنسانس و بر اساس سنت ملی معماری ایتالیاییبرونلسکی با ایجاد رواق یتیم خانه، یک موسسه خیریه، خود را به عنوان یک اصلاح طلب متمایز کرد. شکل نما جدید بود. رواق از خود یتیم خانه عریض تر بود که در سمت راست و چپ یک خلیج بیشتر به آن متصل بود. این تصور یک گسترش گسترده را ایجاد کرد که در وسعت دهانه‌های قوسی طاق‌ها که با ارتفاع نسبی کم طبقه دوم تأکید می‌شد، بیان می‌شد. هیچ فرم گوتیکی در ساختمان وجود نداشت، برونلسکی به جای جهت دهی ساختمان در ارتفاع یا عمق، تعادل هماهنگ توده ها و حجم ها را از دوران باستان وام گرفت.

نقش برجسته (it. relievo schiacciatto) - نوعی نقش برجسته که در آن تصویر به کمترین میزان از پس زمینه بالا می رود و نقشه های فضایی تا حد امکان کنار هم قرار می گیرند.

برونلسکی با اولین اجرای عملی چشم انداز مستقیم اعتبار دارد. حتی در دوران باستان، هندسه‌سنج‌ها اپتیک را بر این فرض استوار می‌کردند که چشم توسط پرتوهای نوری به جسم مشاهده‌شده متصل است. کشف برونلسکی این بود که او از این هرم نوری با صفحه تصویر عبور کرد و تصویر دقیقی از جسم روی هواپیما به دست آورد. برونلسکی با استفاده از درهای کلیسای جامع فلورانس به عنوان یک قاب طبیعی، برجستگی غسل تعمید (ساختمان غسل تعمید واقع در مقابل کلیسای جامع) را در مقابل آنها قرار داد و این برجستگی با شبح ساختمان در یک نقطه مشخص همزمان شد. فاصله

همه پروژه های برونلسکی آنطور که او قصد داشت انجام نشد.
شاگرد Brunelleschi، Michelozzo di Bartolommeo، Palazzo Medici را ایجاد کرد - سه طبقه، مربع در پلان، با یک حیاط مربع در مرکز.

لئون باتیستا آلبرتی (1404-1472) یک فیلسوف اومانیست همه کاره است که در فلورانس، فرارا، ریمینی کار می کرد. آلبرتی اولین معمار بود که اساساً بر میراث روم باستان تمرکز کرد و عمیقاً معنای معماری رومی را درک کرد. معاصران از غیرعادی بودن ساختمان های کلیسای آلبرتی گیج شده بودند. برای پاپ پیوس اول، کلیسای سان فرانچسکو در ریمینی مانند یک معبد بت پرست به نظر می رسید، کلیسای سن سباستیانو در مانتوا هم یادآور کلیسا و هم مسجد بود. آلبرتی Palazzo Ruccellai را در فلورانس با دیوارهای صاف و روستایی، قاب‌بندی پرآذین از درگاه‌ها و پنجره‌ها و دکوراسیون منظم نما خلق کرد. آلبرتی در پروژه کلیسای مانتوایی سنت آندریا، فرم سنتی باسیلیکای معبد را با سقف گنبدی ترکیب کرد. این ساختمان با شکوه طاق های نما، عظمت فضای داخلی مشخص می شود. دیوار به صورت افقی توسط یک گلدسته عریض عبور می کرد. رواق از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار بود، و در آن طاق، که در آن دنده ها با گنبدی مسطح جایگزین شده بود.
اکثر معماران دیگر با موفقیت نقش طراحان را با کارکردهای سرکارگر ترکیب کردند.

نقاشی قرن 15
نقاشی عمدتاً نقاشی یادبود است، یعنی. نقاشی دیواری یکی از ویژگی های نقاشی دیواری نیاز به استفاده از مقدار محدودی از رنگ هایی است که با آهک ترکیب می شوند. از میان انواع نقاشی سه پایه، محراب شروع به ایفای نقش مهمی می کند. این یک محراب گوتیک با بال های زیاد نیست، بلکه یک ترکیب واحد است - یک تصویر محراب، به اصطلاح. پالا در زیر نقاشی محراب چندین نقاشی کوچک و کشیده افقی وجود دارد که یک نوار باریک پردلا را تشکیل می دهد. در نیمه اول قرن، یک پرتره سکولار مستقل ظاهر شد. یکی از اولین هنرمندان این دوره ماساچیو (نام واقعی - توماسو دی جیووانی دی سیمون کاسای) (1401-1428) بود. آثار اصلی: "مدونا و کودک با فرشتگان"، "صلیب کشیده"، "ستایش مجوس"، "تثلیث".

در نقاشی دیواری کلیسای برانکاچی در کلیسا سانتا ماریامعجزه دل کارمین با استاتر اثر ماساچیو سه قسمت را به هم متصل می کند: مسیح، که باجگیر از او پول می خواهد. مسیح به پطرس دستور داد که ماهی بگیرد تا یک سکه از آن خارج کند. پیتر پول می دهد. ماساچیو قسمت دوم را محوری می کند، زیرا او باید نشان می دهد که رویدادها به اراده محرک مسیح بستگی دارد.
فرا بیتو آنجلیکو (1395-1455). در سال 1418 او در صومعه دومینیکن در فیزوله که از این پس فرا (برادر) جیووانی نامیده می‌شود، مقصر شد. در سال 1438 او به صومعه سن مارکو در فلورانس نقل مکان کرد و در آنجا محراب اصلی و سلول های راهبان را طراحی کرد. مشهورترین اثر فرا آنجلیکو نقاشی دیواری "اعلام بشارت" بود.

فیلیپو لیپی (حدود 1406-1469) اوایل بدون پدر و مادر رها شد، در سال 1421 او در صومعه سانتا ماریا دل کارمین به قتل رسید. فیلیپو برای کلیساهای فلورانسی سن اسپیریتو، سان لورنزو، سنت آمبروجیو، محراب‌های کوچکی به شکل توندو نقاشی کرد که معمولاً به عنوان هدیه برای عروسی یا در ارتباط با تولد کودک داده می‌شد. پیرو دلا فرانچسکا (1420-1492) در سن سپولکرو به دنیا آمد و در تمام عمرش، علیرغم غیبت های مداوم، به کار خود بازگشت. زادگاه. در 1452-1458. پیرو دلا فرانچسکا کلیسای اصلی کلیسای سان فرانچسکو در آرتزو را با نقاشی های دیواری با موضوع تاریخچه صلیب حیات بخش نقاشی کرد.
آندریا دلا وروکیو (1435-1489) یکی از افراد مورد علاقه مدیچی ها بود که به نمایندگی از آنها در کلیسای سن لورنزو کار می کرد.

دومنیکو گیرلاندایو (1449-1494) در فلورانس برای بازرگانان و بانکداران نزدیک به خانه مدیچی کار می کرد. او در ساخته های خود اغلب همشهریان خود را به عنوان شخصیت های تاریخ مقدس به تصویر می کشد.
پروژینو (1450-1523). نام واقعی - پیترو وانوچی، در نزدیکی پروجا به دنیا آمد، از این رو نام مستعار او پروجینو است. در رم در سال 1481، او به همراه دیگران، کلیسای کوچک فلورانس را با موضوعات عهد عتیق و جدید نقاشی کرد، ترکیبات محراب را به سفارش کلیساها و صومعه ها در شمال ایتالیا خلق کرد.
برناردینو دی بتو، ملقب به پینتوریکیو به دلیل جثه کوچکش (1454-1513)، نقاشی های دیواری، مینیاتورهای طرح های ادبی. معروف ترین کار پینتوریکیو تزئینات گچبری و نقاشی های دیواری در اتاق های پاپ در واتیکان بود.

آندریا مانتگنا (1431-1506) نقاش درباری دوک گونزاگا در مانتوا بود، نقاشی می کشید، حکاکی می کرد، مناظری برای اجراها خلق می کرد. در 1465-1474. Mantegna کاخ شهر Lodovico Gonzaga و خانواده اش را طراحی کرد.
آخرین استاد بزرگ کواتروچنتو ساندرو بوتیچلی (1445-1510) است که در آرزوی خود به نوافلاطونیان فلورانس نزدیک بود. جهان دیگرمیل به فراتر رفتن از اشکال طبیعی و تاریخ. اوایل کاربوتیچلی با غزلیات ملایم متمایز می شود. او پرتره های پر از زندگی درونی. این و جولیانو مدیچیکه چهره اش با اندوه مشخص شده است. در «پرتره سیمونتا وسپوچی»، بوتیچلی یک زن جوان ایستاده را به تصویر می کشد که چهره اش بیانگر عزت نفس است. در دهه 90. او پرتره ای از لورنزو لورنزیانو، دانشمندی که در سال 1504 در حالت جنون خودکشی کرد، خلق کرد. هنرمند تصویری تقریباً ملموس را به شکل مجسمه ای به تصویر می کشد.

"بهار" آغاز بالاترین شکوفایی فعالیت بوتیچلی بود، شهرت او به رم رسید: در میانه. چمنزار گلدارمی ایستد زهره - الهه عشق، ارائه شده در قالب زیبا دختر لباس پوشیده. در بالای زهره، کوپید با چشمان بسته شناور می‌شود و تیری سوزان به فضا پرتاب می‌کند. در سمت راست زهره، سه فیض یک رقص گرد را هدایت می کنند. در نزدیکی فیض های رقصنده، پیام آور خدایان تیر است که میله را بلند می کند - کادوسئوس. در سمت راست تصویر، خدای باد زفیر از اعماق بیشه پرواز می کند و اصل عنصری را در طبیعت مجسم می کند. بوتیچلی "تولد زهره" را در 1482-1483 نوشت. به ترتیب لورنزو مدیچی. دریا به لبه تصویر نزدیک می شود، پوسته صورتی طلایی روی سطح آن شناور است که روی پیچش زهره برهنه ایستاده است. گلهای رز به پای او می ریزند، بادها صدف را به سمت ساحل هدایت می کنند، جایی که پوره شنل بافته شده با گل آماده کرده است.

به احتمال زیاد بوتیچلی زیرمتنی برگرفته از نوافلاطونی را در تصویر آورده است. "تولد زهره" به هیچ وجه یک شعار بت پرستی نیست زیبایی زن. این شامل ایده مسیحیت در مورد تولد روح از آب در هنگام غسل تعمید است. بدن برهنه الهه به معنای خلوص است، طبیعت با عناصر آن نشان داده می شود: هوا آئولوس و بوریاس است، آب دریایی سبز رنگ با فرهای زینتی امواج است. این با این که چگونه رئیس آکادمی فلورانس، مارسیلیو فیچینو، اسطوره تولد زهره را به عنوان تجسم روح تفسیر کرد، مطابقت دارد که به لطف اصل الهی، قادر به ایجاد زیبایی است. برای بوتیچلی هیچ مرز صعب العبوری بین دوران باستان و مسیحیت وجود نداشت. این هنرمند در نقاشی های مذهبی خود به معرفی تصاویر باستانی. یکی از نقاشی های معروف با محتوای مذهبی "بزرگنمایی مدونا" است که در سال های 1483-1485 خلق شده است. مدونا بر روی تختی به تصویر کشیده شده است که توسط فرشتگان احاطه شده است و کودک مسیح روی زانوهایش است. مدونا قلم خود را در دست می گیرد تا کلمات را در کتاب بنویسد در حالی که دعا به افتخار او آغاز می شود. پس از "Magnificat *" بوتیچلی تعدادی اثر خلق می کند که در آنها معنویت گرایی به طور فزاینده ای تشدید می شود، پژواک گوتیک در غیاب فضا، در تعالی تصاویر ظاهر می شود.

مجسمه‌سازی رنسانس مظهر انسان‌مرکزی رنسانس بود. مجسمه سازان رنسانس ایتالیایی شخصی سازی تصویر را نه تنها از نظر شخصیت شناسی ظاهری، بلکه به عنوان یک خودآگاهی معنوی فرد انجام دادند. ویژگی اصلیمجسمه های قرن 15 - جدا شدن آن از دیوار و طاقچه کلیسای جامع.
Donatello (نام واقعی Donato di Niccolò di Betto Bardi) (1386-1466) صاحب این اختراع است. نوع خاصنقش برجسته ای که ماهیت آن در بهترین درجه بندی حجم ها نهفته است، که در آن پیشرفته ترین شکل ها با نقش برجسته ساخته شده اند و دورترین آنها کمی از پس زمینه بیرون زده اند. در عین حال، فضا به صورت پرسپکتیو ساخته شده است و به شما امکان می دهد چهره های زیادی را در خود جای دهید. اینها نقش برجسته هایی هستند که معجزات St. آنتونی از محراب کلیسای سنت آنتونیو در پادوآ. اولین نقش برجسته دوناتلو پانل سنت جورج در حال کشتن اژدها بود که در حدود سال 1420 ایجاد شد. توده اصلی تصویر مسطح و مسطح شده است، محدود به یک کانتور عمیق بریده شده، که اغلب با استفاده از تکنیک شیار شیبدار ساخته می شود.

در سال 1432 در رم، دوناتلو با هنر باستانی آشنا شد و به تفسیر خود از روح دوران باستان رسید، که در آن انتقال هیجان عاطفی، نمایش احساسات، جذب او شد. دوناتلو مورد استفاده را احیا کرد مجسمه عتیقه chiasm - تنظیم شکلی که در آن وزن بدن به یک پا منتقل می شود و بنابراین شانه پایین آمده مربوط به باسن بالا می رود و بالعکس.
در میدان روبروی کلیسای سنت آنتونیو در پادوآ در 1447-1453. دوناتلو اولین را در هنر دوران مدرن قرار می دهد بنای برنزیگاتاملیت.

اس. بوتیچلی. تولد زهره. قطعه

رنسانس در ایتالیا آغاز شد. نام خود را به دلیل شکوفایی تیز فکری و هنری که از قرن چهاردهم آغاز شد و جامعه و فرهنگ اروپایی را به شدت تحت تأثیر قرار داد، به دست آورد. رنسانس نه تنها در نقاشی، بلکه در معماری، مجسمه سازی و ادبیات نیز بیان شد. برجسته ترین نمایندگان رنسانس لئوناردو داوینچی، بوتیچلی، تیتیان، میکل آنژ و رافائل هستند.

در این دوران هدف اصلی نقاشان بود تصویر واقعیبدن انسان، به طوری که آنها عمدتا مردم را نقاشی می کردند، موضوعات مختلف مذهبی را به تصویر می کشیدند. اصل پرسپکتیو نیز ابداع شد که فرصت های جدیدی را برای هنرمندان باز کرد.

فلورانس به مرکز رنسانس تبدیل شد، به دنبال آن ونیز، و بعدها، نزدیک به قرن شانزدهم، رم.

لئوناردو برای ما به عنوان یک نقاش، مجسمه ساز، دانشمند، مهندس و معمار با استعداد رنسانس شناخته می شود. لئوناردو بیشتر عمر خود را در فلورانس کار کرد و در آنجا شاهکارهای بسیاری را خلق کرد که در سراسر جهان شناخته شده بودند. از جمله: " مونالیزا"(در غیر این صورت -" جوکوندا")، "بانوی ارمنی"، مدونا بنوا، جان باپتیست "و" سنت. آنا با مریم و مسیح کودک.

این هنرمند به دلیل سبک منحصربه‌فردی که در طول سال‌ها توسعه داده است، قابل تشخیص است. او همچنین به درخواست شخصی پاپ سیکستوس چهارم، دیوارهای کلیسای سیستین را نقاشی کرد. بوتیچلی نقاشی های معروفی را با مضامین اساطیری کشید. از این قبیل نقاشی ها می توان به «بهار»، «پالاس و قنطورس»، «تولد زهره» اشاره کرد.

تیتیان رئیس مدرسه هنرمندان فلورانس بود. پس از مرگ معلمش بلینی، تیتین به عنوان هنرمند رسمی جمهوری ونیز شناخته شد. این نقاش به خاطر پرتره هایش با مضامین مذهبی: «معراج مریم»، «دانایی»، «عشق زمینی و عشق آسمانی» شهرت دارد.

شاعر، مجسمه ساز، معمار و هنرمند ایتالیایی شاهکارهای بسیاری را به تصویر کشیده است که مجسمه معروف «داوود» از سنگ مرمر از آن جمله است. این مجسمه به یکی از جاذبه های اصلی فلورانس تبدیل شده است. میکل آنژ طاق کلیسای سیستین در واتیکان را نقاشی کرد سفارش بزرگپاپ ژولیوس دوم او در دوران کارش بیشتر به معماری توجه داشت، اما «به صلیب کشیده شدن سنت پیتر»، «مقبر»، «آفرینش آدم»، «فالگیر» را به ما داد.

آثار او تحت تأثیر زیاد لئوناردو داوینچی و میکل آنژ شکل گرفت و به لطف آنها تجربه و مهارت بسیار ارزشمندی به دست آورد. او اتاق های دولتی در واتیکان را نقاشی کرد که نشان دهنده فعالیت های انسانی است و صحنه های مختلفی از کتاب مقدس را به تصویر می کشد. در میان نقاشی های معروفرافائل - "سیستین مدونا"، "سه لطف"، "سنت مایکل و شیطان".

ایوان سرگیویچ تسرگورودتسف

ویژگی های بارز در هنر رنسانس

چشم انداز.هنرمندان دوره رنسانس برای افزودن عمق و فضای سه بعدی به آثار خود، مفاهیم پرسپکتیو خطی، خط افق و نقطه ناپدید شدن را وام گرفته و تا حد زیادی گسترش دادند.

§ پرسپکتیو خطی نقاشی با چشم انداز خطی- مثل این است که از پنجره به بیرون نگاه می کنید و دقیقاً همان چیزی را که روی پنجره می بینید ترسیم می کنید. اجسام در تصویر بسته به فاصله، ابعاد خاص خود را داشتند. آنهایی که از بیننده دورتر بودند کاهش یافتند و بالعکس.

§ خط افق. این خطی است در فاصله ای که در آن اجسام تا نقطه ای به ضخامت این خط کوچک می شوند.

§ نقطه ناپدید شدن این نقطه ای است که در آن خطوط موازیگویی در دوردست، اغلب در خط افق همگرا می شوند. این تأثیر را می توان مشاهده کرد اگر روی ریل راه آهن بایستید و به ریل هایی که به سمت بله می روند نگاه کنید.ل

سایه و نور.هنرمندان با علاقه بازی کردند که چگونه نور بر روی اجسام می افتد و سایه ایجاد می کند. از سایه و نور می توان برای جلب توجه به یک نقطه خاص در نقاشی استفاده کرد.

احساسات.هنرمندان رنسانس می‌خواستند بیننده، با نگاه کردن به اثر، چیزی را احساس کند، تجربه‌ای احساسی را تجربه کند. این نوعی لفاظی بصری بود که در آن بیننده الهام گرفت تا در چیزی بهتر شود.

واقع گرایی و طبیعت گرایی.علاوه بر پرسپکتیو، هنرمندان به دنبال این بودند که اشیا، به ویژه افراد، واقعی‌تر به نظر برسند. آنها آناتومی انسان را مطالعه کردند، نسبت ها را اندازه گرفتند و به دنبال شکل ایده آل انسان بودند. مردم واقعی به نظر می رسیدند و احساسات واقعی را نشان می دادند و به بیننده این امکان را می دادند که در مورد آنچه که افراد به تصویر کشیده شده اند، استنباط کند.

عصر "رنسانس" به 4 مرحله تقسیم می شود:

پروتو-رنسانس (نیمه دوم قرن سیزدهم - قرن چهاردهم)

رنسانس اولیه (اوایل 15 تا اواخر قرن 15)

رنسانس عالی (اواخر 15 - 20 سال اول قرن 16)

اواخر رنسانس (اواسط 16 - 1590)

پروتو رنسانس

پروتو رنسانس ارتباط نزدیکی با قرون وسطی دارد، در واقع در اواخر قرون وسطی با سنت های بیزانسی، رومی و گوتیک ظاهر شد، این دوره پیشرو رنسانس بود. به دو دوره فرعی تقسیم می شود: قبل از مرگ جوتو دی بوندونه و بعد از آن (1337). هنرمند و معمار ایتالیایی، بنیانگذار عصر پروتو رنسانس. یکی از شخصیت های کلیدی تاریخ هنر غربی. او با غلبه بر سنت نقاشی نمادهای بیزانسی، بنیانگذار واقعی مکتب نقاشی ایتالیایی شد که کاملاً توسعه یافت. رویکرد جدیدبه تصویر فضا آثار جوتو از لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ الهام گرفته شده است. چهره مرکزینقاشی به جوتو تبدیل شد. هنرمندان رنسانس او ​​را اصلاح کننده نقاشی می دانستند. جوتو مسیری را که توسعه آن طی کرده است بیان کرد: پر کردن فرم های مذهبی با محتوای سکولار، انتقال تدریجی از تصاویر مسطح به تصاویر سه بعدی و برجسته، افزایش رئالیسم، وارد کردن حجم پلاستیکی از چهره ها به نقاشی، به تصویر کشیدن فضای داخلی در نقاشی. .

در پایان قرن سیزدهم، ساختمان اصلی در فلورانس ساخته شد. ساختمان معبد- کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره، نویسنده آرنولفو دی کامبیو بود، سپس کار توسط جوتو ادامه یافت.

اکتشافات عمده، درخشان ترین استادان در دوره اول زندگی و کار می کنند. بخش دوم مربوط به اپیدمی طاعون است که ایتالیا را درگیر کرده است.

هنر رنسانس اولیه برای اولین بار در مجسمه سازی ظاهر شد (نیکولو و جیووانی پیزانو، آرنولفو دی کامبیو، آندریا پیزانو). نقاشی با دو نشان داده می شود مدارس هنر: فلورانس و سینا.

رنسانس اولیه

دوره موسوم به "رنسانس اولیه" در ایتالیا از 1420 تا 1500 را در بر می گیرد. در طول این هشتاد سال، هنر هنوز به طور کامل از سنت های گذشته نزدیک (قرن وسطی) دست برنداشته است، اما سعی دارد عناصری را که از دوران باستان کلاسیک به عاریت گرفته شده است، در آنها بیامیزد. تنها بعداً، تحت تأثیر تغییرات روزافزون شرایط زندگی و فرهنگ، هنرمندان کاملاً رها می‌شوند بنیادهای قرون وسطاییو جسورانه از نمونه های هنر باستانی چه در مفهوم کلی آثار خود و چه در جزئیات آنها استفاده می کنند.

در حالی که هنر در ایتالیا قاطعانه مسیر تقلید از دوران باستان کلاسیک را دنبال می کرد، در کشورهای دیگر مدت ها به سنت ها پایبند بود. سبک گوتیک. در شمال کوه‌های آلپ و همچنین در اسپانیا، رنسانس تنها در پایان قرن پانزدهم رخ می‌دهد. دوره اولیهحدوداً تا اواسط قرن بعد ادامه دارد.

هنرمندان اوایل رنسانس

یکی از اولین و درخشان ترین نمایندگان این دوره را ماساچیو (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai) می دانند. نقاش ایتالیایی، بزرگترین استاد مکتب فلورانس، اصلاح کننده نقاشی عصر کواتروسنتو.

او با کار خود به گذار از گوتیک به هنر جدید کمک کرد و عظمت انسان و دنیای او را تجلیل کرد. مشارکت ماساچیو در هنر در سال 1988 تجدید شد خلقت اصلی او - نقاشی های دیواری در کلیسای برانکاچی در سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس- به شکل اولیه خود بازگردانده شده اند.

- رستاخیز پسر تئوفیلوس، ماساچیو و فیلیپینو لیپی

- ستایش مجوس

- معجزه با استر

از دیگر نمایندگان مهم این دوره ساندرو بوتیچلی بودند. نقاش بزرگ ایتالیایی رنسانس، نماینده مکتب نقاشی فلورانس.

- تولد زهره

- زهره و مریخ

- بهار

- ستایش مجوس

رنسانس بالا

دوره سوم رنسانس - زمان شکوهمندترین توسعه سبک او - معمولاً "رنسانس عالی" نامیده می شود. تقریباً از 1500 تا 1527 به ایتالیا گسترش می یابد. در این زمان، مرکز نفوذ هنر ایتالیاییاز فلورانس به رم نقل مکان می کند، به لطف الحاق به تاج و تخت پاپی ژولیوس دوم - مردی جاه طلب، شجاع و مبتکر که او را به دربار خود جذب کرد. بهترین هنرمندانایتالیا که آنها را با آثار متعدد و مهم به خود مشغول کرد و عشق به هنر را به دیگران سرمشق داد. تحت این پاپ و در زمان نزدیکترین جانشینان او، رم به آتن جدید زمان پریکلس تبدیل شد: بسیاری ساختمان های یادبود، عالی ایجاد کنید آثار مجسمه سازی، نقاشی های دیواری و نقاشی کشیده شده است که هنوز هم مروارید نقاشی محسوب می شوند. در عین حال، هر سه شاخه هنر به طور هماهنگ دست به دست هم می دهند و به یکدیگر کمک می کنند و متقابلاً به یکدیگر عمل می کنند. دوران باستان اکنون با دقت بیشتری مورد مطالعه قرار می گیرد و با دقت و قوام بیشتری بازتولید می شود. آرامش و وقار جایگزین زیبایی بازیگوشی می شود که آرزوی دوره قبل بود. خاطرات قرون وسطی به طور کامل ناپدید می شوند و اثری کاملا کلاسیک بر تمام آثار هنری می افتد. اما تقلید از پیشینیان استقلال آنها را در هنرمندان خفه نمی‌کند و با تدبیر و سرزندگی تخیل، آزادانه آنچه را که برای خود مناسب می‌دانند از هنر یونان روم باستان وام بگیرند، پردازش کرده و به کار می‌گیرند.

خلاقیت سه بزرگ استادان ایتالیاییاوج رنسانس را نشان می دهد، این لئوناردو داوینچی (1452-1519) است. لئوناردو دی سر پیرو داوینچینقاش بزرگ ایتالیایی رنسانس، نماینده مکتب نقاشی فلورانس. هنرمند ایتالیایی (نقاش، مجسمه ساز، معمار) و دانشمند (آناتومیست، طبیعت شناس)، مخترع، نویسنده، موسیقیدان، یکی از بزرگترین نمایندگان هنر رنسانس بالا, یک مثال برجسته « انسان جهانی»

شام آخر

مونالیزا،

-مرد ویترویی ,

- مدونا لیتا

- مدونا در صخره ها

-مدونا با دوک

میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) میکل آنژ دی لودوویکو دی لئوناردو دی بووناروتی سیمونی.مجسمه ساز، نقاش، معمار ایتالیایی [⇨]، شاعر [⇨]، متفکر [⇨]. . یکی از بزرگترین استادان دوره رنسانس [⇨] و اوایل باروک. آثار او بالاترین دستاوردهای هنر رنسانس در طول زندگی خود استاد به حساب می آمد. میکل آنژ تقریباً 89 سال زندگی کرد، یک دوره کامل، از رنسانس عالی تا خاستگاه ضد اصلاحات. در این دوره، سیزده پاپ جایگزین شدند - او دستورات نه نفر از آنها را انجام داد.

خلقت آدم

آخرین قضاوت

و رافائل سانتی (1483-1520). نقاش، گرافیست و معمار بزرگ ایتالیایی، نماینده مکتب اومبریا.

- مدرسه آتن

-سیستین مدونا

- دگرگونی

- باغبان شگفت انگیز

اواخر رنسانس

رنسانس پسین در ایتالیا دوره ای از 1530 تا 1590-1620 را در بر می گیرد. ضد اصلاحات در اروپای جنوبی پیروز شد ( ضد اصلاحات(لات. تضاد اصلاحی; از جانب برعکس- علیه و اصلاح شکل- دگرگونی، اصلاح) - یک جنبش سیاسی-کلیسای کاتولیک در اروپا در اواسط قرن 16-17، علیه اصلاحات و با هدف بازگرداندن موقعیت و اعتبار کلیسای کاتولیک روم.)، که با احتیاط به هر آزاد نگاه می کرد. اندیشه، از جمله سرود بدن انسان و رستاخیز آرمان های دوران باستان به عنوان سنگ بناایدئولوژی رنسانس تضادهای جهان بینی و احساس کلی بحران در فلورانس به هنر "عصبی" رنگ های دور از ذهن و خطوط شکسته منجر شد - رفتارگرایی. در پارما، جایی که کورجو کار می‌کرد، شیوه‌گرایی تنها پس از مرگ این هنرمند در سال 1534 رسید. سنت های هنری ونیز منطق توسعه خاص خود را داشتند. تا پایان دهه 1570، پالادیو در آنجا کار می کرد (نام واقعی آندره آ دی پیترو).معمار بزرگ ایتالیایی اواخر رنسانس و شیوه‌گرایی. رفتارگرایی(از ایتالیایی مانیر, شیوهگوش کن)) - ادبی و هنری اروپای غربی سبک شانزدهمثلث اول قرن هفدهم. مشخصه آن از بین رفتن هماهنگی رنسانس بین جسم و روح، طبیعت و انسان است.) بنیانگذار پالادیانیسم ( پالادیانیسمیا معماری پالادی- شکل اولیه کلاسیک گرایی که برخاسته از ایده های معمار ایتالیایی آندره آ پالادیو (1508-1580) است. این سبک مبتنی بر رعایت دقیق تقارن، با در نظر گرفتن چشم انداز و وام گرفتن از اصول معماری معابد کلاسیک است. یونان باستانو روم.) و کلاسیک. احتمالاً تأثیرگذارترین معمار تاریخ.

اولین اثر مستقل آندریا پالادیو، به عنوان یک طراح با استعداد و معمار با استعداد، کلیسایی در ویچنزا است که در آن استعداد تکرار نشدنی اولیه او آشکار شد.

در میان خانه های روستایی، برجسته ترین ساخته استاد ویلا روتوندا است. آندریا پالادیو آن را در ویچنزا برای یک مقام بازنشسته واتیکان ساخت. این بنا به دلیل اینکه اولین ساختمان سکولار رنسانس است که به شکل یک معبد باستانی ساخته شده است قابل توجه است.

نمونه دیگر Palazzo Chiericati است که از این جهت غیرعادی است که طبقه اول ساختمان تقریباً به طور کامل به استفاده عمومی داده شده بود که با الزامات مقامات شهری آن زمان مطابقت داشت.

در میان ساخت‌وسازهای شهری معروف پالادیو، قطعاً باید به تئاتر المپیکو اشاره کرد که به سبک آمفی‌تئاتر طراحی شده است.

تیتیان ( تیتان وچلیو) نقاش ایتالیایی، بزرگترین نماینده مکتب ونیزی دوره رنسانس عالی و اواخر. نام تیتیان با هنرمندان رنسانس مانند میکل آنژ، لئوناردو داوینچی و رافائل همتراز است. تیتیان با موضوعات کتاب مقدس و اساطیری نقاشی می کشید، او به عنوان یک نقاش پرتره مشهور شد. او توسط پادشاهان و پاپ ها، کاردینال ها، دوک ها و شاهزادگان مأموریت یافت. تیتیان سی سال نداشت که به عنوان بهترین نقاش ونیز شناخته شد.

محل تولد (Pieve di Cadore در استان بلونو، جمهوری ونیز) گاهی نامیده می شود da cadore; همچنین به عنوان تیتیان الهی شناخته می شود.

- معراج مریم باکره

- باکوس و آریادنه

- دیانا و آکتائون

- ونوس اوربینو

- ربوده شدن اروپا

که آثارش با پدیده های بحران در هنر فلورانس و رم اشتراک چندانی نداشت.

رنسانس اولیه (قرن های XIV-XV) در هنر ایتالیا در درجه اول با فلورانس مرتبط است، جایی که مدیچی ها از اومانیست ها و همه هنرها حمایت می کردند. در آغاز قرن پانزدهم. مکتب فلورانسی پیشتاز هنر اومانیستی رنسانس است. در اینجا، در سال 1439، آکادمی افلاطونی تأسیس شد، کتابخانه Laurentian، مجموعه های هنری مدیچی ها تأسیس شد. نویسندگان، شاعران، انسان گرایان، دانشمندان کار می کنند.

فرا فیلیپو لیپی. پرستش کودک.

ادراک واقعیت با تجربه، آزمایش، کنترل شده توسط ذهن آزمایش می شود. از این رو روح نظم و اندازه گیری، که بسیار مشخصه هنر رنسانس است. هندسه، ریاضیات، آناتومی، دکترین تناسبات بدن انسان برای هنرمندان از اهمیت بالایی برخوردار است. پس از آن است که آنها شروع به مطالعه دقیق ساختار انسان می کنند. معیار جدیدی برای ارزیابی زیبایی بر اساس شباهت با طبیعت و حس تناسب پدید می آید. در هنر توجه ویژهبه شرح و بسط پلاستیکی فرم ها و طراحی داده شده است. میل به دانستن قوانین طبیعت منجر به مطالعه نسبت ها می شود شکل انسانی، آناتومی در قرن پانزدهم، هنرمندان ایتالیایی همچنین مشکل پرسپکتیو مستطیلی را که در هنر ترسنتو رشد کرده بود، حل کردند.

در این دوره آگاهانه و هدفمند مطالعه کرد هنر عتیقه, فلسفه باستانو ادبیات با این حال، تأثیر دوران باستان بر سنت های چند صد ساله و قوی قرون وسطی، در هنر مسیحی. توطئه های بت پرستان و مسیحی در هم تنیده شده اند، دگرگون می شوند و شخصیت پیچیده ای را به فرهنگ رنسانس می بخشند.

معماری رنسانس اولیه.

فیلیپو برونلسکی (1377-1446)، معمار، مجسمه ساز و دانشمند، یکی از پدیدآورندگان نظریه علمی پرسپکتیو، جد معماری رنسانس ایتالیا شد. بزرگترین دستاورد مهندسی برونلسکی برپایی گنبد کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره در فلورانس بود. با تشکر از ریاضیات و نابغه فنیبرونلسکی موفق شد سخت ترین کار زمان خود را حل کند. گنبد کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره پیشرو کلیساهای گنبدی متعدد در ایتالیا و سایر کشورهای اروپایی شد.

لئون باتیستا آلبرتی. کلیسای سنت آندریا در مانتوا.

برونلسکی یکی از اولین کسانی بود که در معماری ایتالیایی به طور خلاقانه سیستم نظم باستانی را درک و تفسیر کرد و پایه و اساس ایجاد یک کلیسای گنبدی را بر اساس نظم باستانی گذاشت. گوهر واقعی رنسانس اولیه، کلیسای کوچک پازی بود که توسط برونلسکی و توسط یک خانواده ثروتمند فلورانسی سفارش داده شد (در سال 1429 شروع به کار کرد). انسان گرایی و شعر آثار برونلسکی، تناسب هماهنگ، سبکی و ظرافت ساختمان های او، حفظ ارتباط با سنت های گوتیک، آزادی خلاقانه و اعتبار علمی ایده های او تعیین شد. نفوذ بزرگبرونلسکی در مورد توسعه بعدی معماری رنسانس.

یکی از دستاوردهای اصلی معماری ایتالیایی قرن پانزدهم. ایجاد نوع جدیدی از کاخ های شهری بود که به عنوان الگویی برای آن عمل کرد ساختمان های عمومیزمان بعدی. به کاخ های ایتالیایی palazzo می گویند (از لات. palatium؛ این جایی است که کلمه روسی"اتاق ها"). ویژگی های کاخ قرن 15th یک تقسیم واضح از حجم بسته ساختمان به سه طبقه، باز است حیاطبا طاق های کف تابستانی، استفاده از زنگ زدگی، یعنی. سنگ با سطح جلویی تقریباً اریب یا محدب، برای روکش نما، و همچنین به شدت کشیده شده قرنیز تزئینی. نمونه بارز این سبک، ساخت سرمایه شاگرد برونلسکی و پیروان با استعداد او میکلوزو دی بارتولومئو (1396-1472)، معمار دربار خانواده مدیچی، کاخ مدیچی-ریکاردی (1444-1460) است که به عنوان یک الگو عمل می کرد. برای ساخت بسیاری از کاخ های فلورانسی.

مجسمه اوایل رنسانس.

قرن 15 مجسمه سازی ایتالیایی که اهمیت مستقلی مستقل از معماری پیدا کرده است، در حال شکوفایی است. تمرین زندگی هنری شامل دستورات صنعتگران و بازرگانان ثروتمند برای تزئین ساختمان های عمومی شد. مسابقات هنری برگزار می شود. یکی از این مسابقات - برای ساخت برنز دومین درهای شمالی غسل تعمید فلورانس (1401) - در نظر گرفته شده است. رویداد مهمکه صفحه جدیدی در تاریخ مجسمه سازی رنسانس ایتالیا باز کرد. در این مسابقه فیلیپو برونلسکی حضور داشت که بعدها شد معمار معروف. با این حال، این پیروزی توسط لورنزو گیبرتی (1381-1455) به دست آمد. گیبرتی یکی از تحصیلکرده ترین افراد زمان خود، اولین مورخ هنر ایتالیایی، یک نقشه کش زبردست، زندگی خود را وقف یک نوع مجسمه - نقش برجسته کرد. گیبرتی اصل اصلی هنر خود را تعادل و هماهنگی همه عناصر تصویر می دانست. اوج کار گیبرتی درهای شرقی غسل تعمید فلورانس (52-1425) بود که نام استاد را جاودانه کرد. تزئینات درها شامل ده ترکیب مربع ساخته شده از برنز طلاکاری شده است که یادآور نقاشی های زیبا با بیان خارق العاده است.

او از بزرگترین مجسمه سازان نیمه اول قرن پانزدهم است. Jacopo della Quercia (1374-1438)، یکی از معاصران قدیمی گیبرتی و دوناتلو بود. آثار او که سرشار از اکتشافات فراوان بود، از مسیر کلی که هنر رنسانس در آن رشد کرد، به دور بود. نقش برجسته های به یاد ماندنی ساخته شده توسط Quercia در پورتال اصلی کلیسای سن پترونیو در بولونیا ("آفرینش آدم") تأثیر قابل توجهی بر هنر میکل آنژ داشت.

نقاشی اوایل رنسانس.

نقش عظیمی که برونلسکی در معماری رنسانس اولیه و دوناتلو در مجسمه سازی ایفا کردند، متعلق به ماساچیو (1401-1428) در نقاشی بود. مورخ مشهورآرت ویپر گفت: ماساچیو یکی از مستقل ترین و ثابت ترین نابغه های تاریخ است نقاشی اروپایی، بنیانگذار یک رئالیسم جدید ... "ماساچیو با ادامه جستجوی جوتو، جسورانه سنت های هنری قرون وسطایی را می شکند. در نقاشی دیواری "تثلیث" (1426-27)، که برای کلیسای سانتا ماریا نوولا در فلورانس، برای اولین بار در نقاشی دیواریماساچیو از پرسپکتیو کامل استفاده می کند. ماساچیو در نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس (1425-1428) - آفرینش اصلی زندگی کوتاه او - به تصاویر نشاط بی سابقه ای می بخشد، بر فیزیکی بودن و به یاد ماندنی بودن شخصیت هایش تأکید می کند و ماهرانه آن را منتقل می کند. وضعیت عاطفیعمق روانشناختی تصاویر در نقاشی دیواری "اخراج از بهشت"، این هنرمند دشوارترین کار زمان خود را برای به تصویر کشیدن یک انسان برهنه حل می کند. هنر شدید و شجاعانه ماساچیو تأثیر زیادی بر آن داشت فرهنگ هنریرنسانس، به ویژه، در مورد کار پیرو دلا فرانچسکا و میکل آنژ.

جایگاه ویژه ای در نقاشی رنسانس اولیه متعلق به ساندرو بوتیچلی (1445-1510)، معاصر لئوناردو داوینچی و میکل آنژ جوان است. هنر نفیس بوتیچلی با عناصر سبک سازی (یعنی تعمیم تصاویر با استفاده از تکنیک های مرسوم - ساده سازی رنگ، شکل و حجم) در میان تحصیل کرده های فلورانسی از موفقیت زیادی برخوردار بود. هنر بوتیچلی، بر خلاف بسیاری از استادان اولیه رنسانس، مبتنی بر تجربه شخصی بود. در میان بسیاری از نقاشی های خلق شده توسط بوتیچلی، برخی از زیباترین خلاقیت های هنر جهان وجود دارد ("تولد زهره"، "بهار"). بوتیچلی بسیار حساس و صمیمانه مسیر سخت و غم انگیزی را طی کرد. فعالیت های خلاقانه- از تلقی شاعرانه از جهان در جوانی تا عرفان و تعالی دینی در بزرگسالی.

مهم‌ترین نقاشی‌های دیواری ماساچیو «معجزه با استاتر» است، یک ترکیب چند پیکره که طبق سنت، قسمت‌های مختلفی از این افسانه را در بر می‌گیرد که چگونه در ورودی شهر، از مسیح و شاگردانش خواسته شد تا پرداخت هزینه - یک استر (سکه)؛ چگونه به دستور مسیح، پطرس ماهی را در دریاچه صید کرد و در دهان آن یک استاتر یافت که آن را به نگهبان سپرد. هر دوی این قسمت های اضافی - گرفتن ماهی و ارائه استاتر - توجه را از صحنه مرکزی منحرف نمی کند - گروهی از رسولان وارد شهر می شوند. چهره های آنها با شکوه، عظیم، چهره های شجاع دارای ویژگی های فردی افراد از مردم است، در شخص راست افراطی، برخی از محققان پرتره ای از خود ماساچیو را می بینند. اهمیت آنچه اتفاق می افتد توسط حالت کلی هیجان مهار شده تأکید می شود. طبیعی بودن ژست ها، حرکات، معرفی یک موتیف ژانر در صحنه جستجوی پیتر برای یک سکه، منظره با دقت نقاشی شده به نقاشی دیواری شخصیتی سکولار و عمیقاً حقیقت می بخشد.

تفسیر صحنه "اخراج از بهشت" کمتر واقع گرایانه نیست، جایی که برای اولین بار در نقاشی رنسانس، چهره های برهنه به تصویر کشیده می شوند که با قدرت از نور جانبی الگوبرداری می شوند. حرکات، حالات چهره آنها بیانگر سردرگمی، شرم، پشیمانی است. اصالت و قانع‌کننده بودن تصاویر ماساچیو به ایده انسان‌گرایانه کرامت و اهمیت شخصیت انسان قدرت خاصی می‌بخشد. این هنرمند با جستجوهای نوآورانه خود راه را برای توسعه بیشتر نقاشی رئالیستی باز کرد.

اوچلو یک آزمایشگر در مطالعه و استفاده از پرسپکتیو، پائولو اوچلو (1397-1475)، اولین نقاش نبرد ایتالیایی بود. سه بار اوچلو ترکیبات متنوعی با قسمت‌هایی از نبرد سن رومانو (اواسط دهه 1450، لندن، گالری ملی؛ فلورانس، اوفیزی؛ پاریس، لوور) داشت که با شور و شوق اسب‌ها و سواران رنگارنگ را در طیف گسترده‌ای از برش‌ها و پیچ‌ها به تصویر می‌کشید.

کاستانو. در میان پیروان ماساچیو، آندریا دل کاستانو (حدود 1421 - 1457) برجسته بود که نه تنها به شکل پلاستیکی و هم علاقه نشان داد. ساخت و سازهای امیدوار کننده، مشخصه از نقاشی فلورانسیاین بار، بلکه به مشکل رنگ. بهترین تصاویر خلق شده از این هنرمند بی ادب، شجاع، ناهموار طبیعتاً با قدرت قهرمانانه و انرژی غیرقابل مهار متمایز می شود. چنین هستند قهرمانان نقاشی های دیواری ویلا پاندولفینی (حدود 1450، فلورانس، کلیسای سانتا آپولونیا) - نمونه ای از راه حل یک موضوع سکولار. در زمینه‌های سبز و قرمز تیره، چهره‌های چهره‌های برجسته رنسانس خودنمایی می‌کنند، که از جمله آنها می‌توان به کاندوتی‌های فلورانس اشاره کرد: Farinata degli Uberti و Pippo Spano. دومی محکم روی زمین می ایستد، پاها را از هم باز کرده، زره پوشیده، با سر بدون پوشش، با شمشیری در دستانش. این یک فرد سرزنده، پر از انرژی دیوانه وار و اعتماد به توانایی های خود است. مدل سازی قدرتمند نور و سایه به تصویر قدرتی پلاستیکی می بخشد، بیانگر بودن، بر وضوح ویژگی های فردی تأکید می کند، پرتره ای واضح که قبلاً در نقاشی ایتالیایی دیده نشده است.

در میان نقاشی های دیواری کلیسای سانتا آپولونیا، شام آخر (1445-1450) به دلیل گستردگی و وضوح ویژگی هایش برجسته است. این صحنه مذهبی - غذای مسیح در محاصره شاگردان - توسط بسیاری از هنرمندان نقاشی شده است که همیشه دنبال می کردند. نوع خاصیترکیبات از این نوع ساخت و ساز و کاستانو دور نشد. در یک طرف میز، واقع در امتداد دیوار، هنرمند حواریون را قرار داد. از جمله آنها در مرکز مسیح است. در طرف دیگر میز، چهره تنهای یهودای خائن نمایان است. و با این حال، کاستانو به نیروی تأثیرگذار و نوآورانه آهنگسازی خود دست می یابد. این با شخصیت واضح تصاویر، ملیت انواع رسولان و مسیح، درام عمیق بیان احساسات، طرح رنگ غنی و متضاد تأکید شده تسهیل می شود.

آنجلیکو زیبایی نفیس و خلوص درخشش ملایم هارمونی رنگهنر فرا بیاتو آنجلیکو (1387–1455) که در ترکیب با طلا جلوه تزئینی خاصی به دست می‌آورد، پر از شعر و افسانه را مجذوب خود می‌کند. روحی عرفانی که با دنیای ساده لوحانه اندیشه های دینی پیوند خورده است، با شعر دمیده شده است داستان عامیانه. تصاویر نافذ تاج گذاری مریم (حدود 1435، پاریس، لوور)، نقاشی های دیواری صومعه سن مارکو در فلورانس، که توسط این هنرمند عجیب و غریب - یک راهب دومینیکن ایجاد شده است، روشن شده است.

دومنیکو ونزیانو. مشکلات رنگی همچنین دومینیکو ونزیانو (حدود 1410-1461)، اهل ونیز را که عمدتاً در فلورانس کار می کرد، جذب کرد. تصنیف های مذهبی او ("ستایش مجوس"، 1430-1440، برلین-داهلم، گالری هنر) که به طرز ساده لوحانه ای در تفسیر این موضوع افسانه ای دارند، هنوز ردپای سنت گوتیک را در خود دارند. ویژگی‌های رنسانس به وضوح در پرتره‌هایی که او خلق می‌کرد نمود پیدا کرد. در قرن پانزدهم، ژانر پرتره تسخیر شد معنی مستقل. ترکیب پروفایل، با الهام از مدال های عتیقه و امکان تعمیم و تجلیل تصویر شخصی که به تصویر کشیده می شود، گسترده شده است. خط دقیق نمایه مشخصه واضح در " پرتره یک زن"(اواسط قرن 15، برلین-دهلم، گالری هنر). این هنرمند به یک شباهت مستقیم زنده و در عین حال یک وحدت رنگی ظریف در هماهنگی نور، رنگ های درخشان، شفاف، مطبوع و نرم کننده خطوط دست می یابد. این نقاش اولین کسی بود که استادان فلورانسی را با این تکنیک آشنا کرد رنگ روغن. دومنیکو ونزیانو با معرفی لاک ها و روغن ها، خلوص و غنای رنگ های بوم های خود را افزایش داد.