کلاسیک گرایی در ادبیات. تفاوت کلاسیک روسی در معماری با اروپایی

کلاسیکیسم یک سبک هنری و معماری است که در قرن 17-19 بر اروپا تسلط یافت. همین اصطلاح به عنوان نام جهت زیبایی شناختی عمل می کرد. اشیاء ایجاد شده در این دوره به عنوان نمونه ای از یک سبک ایده آل و "درست" در نظر گرفته شده بودند.

کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده های عقل گرایی است و به قوانین خاصی پایبند است ، بنابراین هماهنگی و منطق تقریباً در همه پروژه های اجرا شده در عصر کلاسیک ذاتی است.

کلاسیک گرایی در معماری

کلاسیک گرایی جایگزین روکوکو شد که به دلیل پیچیدگی بیش از حد، شکوهمندی، رفتارها و عناصر تزئینی بیش از حد مورد انتقاد عمومی قرار گرفت. در همان زمان، جامعه اروپا به طور فزاینده ای شروع به روی آوردن به ایده های روشنگری کرد، که در تمام جنبه های فعالیت، از جمله معماری بیان می شد. توجه معماران به دلیل سادگی، ایجاز، وضوح، آرامش و ریاضت از ویژگی های معماری باستان به ویژه یونانی بود. در واقع، کلاسیک نتیجه طبیعی توسعه معماری رنسانس و دگرگونی آن شد.

وظیفه همه اشیایی که به سبک کلاسیک خلق شده اند، میل به سادگی، دقت و در عین حال هماهنگی و کمال است - به همین دلیل است که استادان قرون وسطایی اغلب به اشکال معماری عتیقه تاریخی روی می آورند. معماری کلاسیک با چیدمان منظم و فرم های واضح مشخص می شود. اساس این سبک نظم دوران باستان بود، به ویژه ترکیبات فضایی، محدودیت دکور، سیستم برنامه ریزی، که طبق آن ساختمان ها در خیابان های مستقیم گسترده قرار داشتند، نسبت ها و اشکال هندسی دقیق رعایت می شد.

زیبایی شناسی کلاسیک برای ایجاد پروژه های در مقیاس بزرگ در کل شهرها مطلوب بود. در روسیه، بسیاری از شهرها مطابق با اصول خردگرایی کلاسیک مجدداً برنامه ریزی شدند.

تکتونیک دیوارها و طاق ها همچنان بر شخصیت معماری تأثیر می گذارد. در دوره کلاسیک گرایی، طاق ها صاف تر شدند، یک رواق ظاهر شد. در مورد دیوارها، آنها شروع به جدا شدن توسط قرنیزها و ستونها کردند. تقارن در ترکیب کلاسیک به دنبال ترکیب دوران باستان حاکم است. طرح رنگ عمدتاً از رنگ های پاستلی روشن تشکیل شده است که بر عناصر معماری تأکید می کند.

بزرگ ترین پروژه های اواخر قرن 18 و نیمه اول قرن 19 با کلاسیک گرایی همراه است: شهرهای جدید، پارک ها، استراحتگاه ها ظاهر می شوند.

در دهه 20 قرن نوزدهم، همراه با کلاسیک گرایی، سبک التقاطی رایج بود که در آن زمان رنگی رمانتیک داشت. علاوه بر این، کلاسیک با عناصر رنسانس و (هنرهای زیبا) رقیق شد.

توسعه کلاسیک گرایی در جهان

کلاسیک گرایی تحت تأثیر گرایش های مترقی آموزشی اندیشه اجتماعی پدید آمد و توسعه یافت. ایده های کلیدی ایده های میهن پرستی و شهروندی و همچنین ایده ارزش انسان بود. در دوران باستان، طرفداران کلاسیک نمونه ای از یک سیستم دولتی ایده آل و روابط هماهنگ بین انسان و طبیعت را یافتند. دوران باستان به عنوان یک دوره آزاد تلقی می شود، زمانی که فرد از نظر روحی و جسمی رشد می کند. از دیدگاه چهره های کلاسیک، این دوران ایده آلی در تاریخ بدون تضادهای اجتماعی و درگیری های اجتماعی بود. آثار فرهنگی نیز به الگو تبدیل شده اند.

سه مرحله در توسعه کلاسیک گرایی در جهان وجود دارد:

• کلاسیک گرایی اولیه (1760 - اوایل دهه 1780).
• کلاسیک گرایی سختگیرانه (اواسط دهه 1780 - 1790).
• امپراتوری

این دوره ها هم برای اروپا و هم برای روسیه معتبر است، اما کلاسیک گرایی روسی را می توان یک گرایش معماری جداگانه در نظر گرفت. در واقع او مانند کلاسیک گرایی اروپایی مخالف باروک شد و به سرعت جایگزین آن شد. به موازات کلاسیک گرایی، گرایش های معماری (و فرهنگی) دیگری نیز وجود داشت: روکوکو، شبه گوتیک، احساسات گرایی.

همه چیز با سلطنت کاترین کبیر شروع شد. کلاسیک به طور هماهنگ در چارچوب تقویت کیش دولت گرایی قرار می گیرد، زمانی که اولویت وظیفه عمومی بر احساس شخصی اعلام شد. اندکی بعد، ایده های روشنگری در نظریه کلاسیک گرایی منعکس شد، به طوری که "کلاسیک گرایی" قرن هفدهم به "کلاسیسم روشنگری" تبدیل شد. در نتیجه، مجموعه های معماری در مراکز شهرهای روسیه، به ویژه سنت پترزبورگ، ترور، کوستروما، یاروسلاول ظاهر شدند.

ویژگی های کلاسیک

کلاسیک با تمایل به وضوح، قطعیت، عدم ابهام، دقت منطقی مشخص می شود. سازه های یادبود با اشکال مستطیلی غالب است.

ویژگی و کار اساسی دیگر، تقلید از طبیعت، هماهنگ و در عین حال مدرن بود. زیبایی به عنوان چیزی زاده شده از طبیعت و در عین حال فراتر از آن درک می شد. باید حقیقت و فضیلت را به تصویر بکشد، به تربیت اخلاقی بپردازد.

معماری و هنر برای کمک به رشد فرد طراحی شده اند، به طوری که یک فرد روشن فکر و متمدن شود. هر چه ارتباط بین هنرهای مختلف قوی تر باشد، عمل آنها مؤثرتر است و دستیابی به این هدف آسان تر است.

رنگ های غالب: سفید، آبی، و همچنین سایه های اشباع شده سبز، صورتی، بنفش.

کلاسیک به پیروی از معماری باستانی از خطوط سخت و یک الگوی صاف استفاده می کند. عناصر تکراری و هماهنگ و فرم ها واضح و هندسی هستند. تزیینات اصلی عبارتند از نقش برجسته در مدالیون، مجسمه های روی پشت بام، روتوندا. اغلب، زیور آلات عتیقه در نمای بیرونی وجود داشت. به طور کلی، دکوراسیون محدود است، بدون زواید.

نمایندگان کلاسیک

کلاسیک به یکی از رایج ترین سبک ها در سراسر جهان تبدیل شده است. در طول دوره وجود آن، بسیاری از صنعتگران با استعداد ظاهر شده اند و تعداد زیادی پروژه ایجاد شده است.

ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی معماری در اروپا به لطف کار استاد ونیزی پالادیو و پیرو او اسکاموزی شکل گرفت.

در پاریس، یکی از تأثیرگذارترین معماران دوره کلاسیک، ژاک ژرمن سوفلوت، به دنبال راه حل های بهینه برای سازماندهی فضا بود. کلود نیکلاس لدوکس بسیاری از اصول مدرنیسم را پیش بینی کرد.

به طور کلی، ویژگی های اصلی کلاسیک در فرانسه خود را در سبکی مانند امپراتوری - "سبک امپراتوری" نشان داد. این سبک کلاسیک متاخر در معماری و هنر است که به آن بالا نیز می گویند. در زمان سلطنت ناپلئون اول در فرانسه سرچشمه گرفت و تا دهه 30 قرن نوزدهم توسعه یافت. پس از آن با جریان های التقاطی جایگزین شد.

در بریتانیا، "سبک سلطنت" معادل سبک امپراتوری شد (به ویژه، جان نش سهم عمده ای داشت). یکی از بنیانگذاران سنت معماری بریتانیا، اینیگو جونز، معمار، طراح و هنرمند است.

مشخص ترین فضای داخلی به سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شده است. او سعی کرد جزئیاتی را که کارکرد سازنده ای ندارند کنار بگذارد.

در آلمان، به لطف لئو فون کلنز و کارل فردریش شینکل، ساختمان های عمومی با روح پارتنون ظاهر شدند.

در روسیه، آندری ورونیخین و آندری زاخاروف مهارت خاصی از خود نشان دادند.

کلاسیک گرایی در فضای داخلی

الزامات داخلی در سبک کلاسیک در واقع مانند اشیاء معماری بود: ساختارهای محکم، خطوط دقیق، مختصر بودن و در عین حال ظرافت. فضای داخلی سبک تر و محدودتر می شود و مبلمان ساده و سبک می شود. اغلب از نقوش مصری، یونانی یا رومی استفاده می شود.

مبلمان دوران کلاسیک از چوب های گرانبها ساخته شده بود، بافتی که شروع به انجام یک عملکرد تزئینی کرد، اهمیت زیادی پیدا کرد. درج های چوبی حک شده اغلب به عنوان تزئین استفاده می شد. به طور کلی، دکور محدودتر، اما کیفیت بهتر و گران تر شده است.

اشکال اشیاء ساده می شوند، خطوط صاف می شوند. به ویژه، پاها صاف می شوند، سطوح ساده تر می شوند. رنگ‌های محبوب: ماهاگونی به علاوه برنز روشن. صندلی ها و صندلی ها با پارچه هایی با طرح های گلدار روکش شده اند.

لوسترها و لامپ ها مجهز به آویزهای کریستالی هستند و در اجرا بسیار حجیم هستند.

فضای داخلی نیز شامل چینی، آینه در قاب های گران قیمت، کتاب، نقاشی است.

رنگ‌های این سبک اغلب دارای رنگ‌های شفاف و تقریباً اولیه زرد، آبی و بنفش و سبز هستند که دومی با مشکی و خاکستری و همچنین جواهرات برنزی و نقره‌ای استفاده می‌شود. رنگ محبوب سفید است. لاک های رنگی (سفید، سبز) اغلب در ترکیب با طلاکاری سبک جزئیات فردی استفاده می شود.

در حال حاضر، سبک کلاسیک را می توان هم در سالن های بزرگ و هم در اتاق های کوچک با موفقیت استفاده کرد، اما مطلوب است که سقف های بلندی داشته باشند - در این صورت این روش دکوراسیون تأثیر بیشتری خواهد داشت.

پارچه ها همچنین می توانند برای چنین فضای داخلی مناسب باشند - به عنوان یک قاعده، اینها انواع روشن و غنی از منسوجات، از جمله ملیله، تافته و مخمل هستند.

نمونه های معماری

مهمترین آثار معماران قرن 18 را در نظر بگیرید - این دوره اوج شکوفایی کلاسیک به عنوان یک روند معماری است.

در فرانسه عصر کلاسیک، مؤسسات عمومی مختلفی ساخته شد که از جمله آنها می توان به ساختمان های تجاری، تئاتر و ساختمان های تجاری اشاره کرد. بزرگترین ساختمان آن زمان پانتئون در پاریس است که توسط ژاک ژرمن سوفلو ساخته شده است. در ابتدا، این پروژه به عنوان کلیسای St. Genevieve، حامی پاریس، اما در سال 1791 او را به پانتئون تبدیل کردند - محل دفن مردم بزرگ فرانسه. این یک نمونه از معماری در روح کلاسیک شد. پانتئون یک ساختمان صلیبی شکل با یک گنبد بزرگ و یک طبل است که توسط ستون‌هایی احاطه شده است. نمای اصلی با رواقی با سنگ فرش تزئین شده است. بخش هایی از ساختمان به وضوح مشخص شده است، شما می توانید انتقال از فرم های سنگین تر به فرم های سبک تر را مشاهده کنید. فضای داخلی تحت سلطه خطوط افقی و عمودی واضح است. ستون ها از سیستم طاق ها و طاق ها پشتیبانی می کنند و در عین حال چشم انداز فضای داخلی را ایجاد می کنند.

پانتئون به یادگار روشنگری، عقل و شهروندی تبدیل شد. بنابراین، پانتئون نه تنها به یک معماری، بلکه تجسم ایدئولوژیک عصر کلاسیک تبدیل شد.

قرن هجدهم دوران اوج معماری انگلیسی بود. یکی از تاثیرگذارترین معماران انگلیسی آن زمان، کریستوفر رن بود. کار او ترکیبی از عملکرد و زیبایی شناسی است. او طرح خود را برای بازسازی مرکز شهر لندن در زمان وقوع آتش سوزی در سال 1666 پیشنهاد کرد. کلیسای جامع سنت پل نیز به یکی از جاه طلبانه ترین پروژه های او تبدیل شد که کار روی آن حدود 50 سال به طول انجامید.

کلیسای جامع سنت پل در شهر - بخش تجاری لندن - در یکی از قدیمی ترین مناطق واقع شده است و بزرگترین کلیسای پروتستان است. شکلی کشیده مانند صلیب لاتین دارد، اما محور اصلی شبیه به محورهای کلیساهای ارتدکس قرار دارد. روحانیون انگلیسی اصرار داشتند که این بنا بر اساس ساختاری معمولی از کلیساهای قرون وسطایی در انگلستان باشد. خود رن می خواست ساختمانی نزدیک تر به اشکال رنسانس ایتالیا ایجاد کند.

جاذبه اصلی کلیسای جامع یک گنبد چوبی پوشیده از سرب است. قسمت پایینی آن توسط 32 ستون قرنتی (ارتفاع - 6 متر) احاطه شده است. در بالای گنبد یک فانوس قرار دارد که تاجی با توپ و صلیب دارد.

رواق واقع در نمای غربی، 30 متر ارتفاع دارد و به دو طبقه با ستون تقسیم می شود: شش جفت ستون در پایین و چهار جفت در بالا. بر روی نقش برجسته شما می توانید مجسمه های رسولان پیتر، پولس، یعقوب و چهار انجیل را ببینید. در طرفین رواق دو برج ناقوس وجود دارد: در برج سمت چپ - 12، و در سمت راست "طبقه بزرگ" - ناقوس اصلی انگلیس (وزن آن 16 تن است) و یک ساعت (شماره گیری) وجود دارد. قطر 15 متر است). در ورودی اصلی کلیسای جامع، بنای یادبود آنا، ملکه انگلیسی دوران قبلی قرار دارد. در پای او می توانید چهره های تمثیلی انگلستان، ایرلند، فرانسه و آمریکا را ببینید. درهای جانبی توسط پنج ستون (که در ابتدا بخشی از نقشه معمار نبودند) احاطه شده اند.

مقیاس کلیسای جامع یکی دیگر از ویژگی های متمایز است: طول آن تقریباً 180 متر، ارتفاع از کف تا گنبد داخل ساختمان 68 متر و ارتفاع کلیسای جامع با صلیب 120 متر است.

مشبک کاری از آهن فرفورژه ژان تیجوکس (پایان قرن هفدهم) و نیمکت های چوبی کنده کاری شده در گروه کر که ارزشمندترین تزئینات کلیسای جامع محسوب می شوند، هنوز حفظ شده اند.

در مورد استادان ایتالیایی، یکی از آنها مجسمه ساز آنتونیو کانوا بود. او اولین کارهای خود را به سبک روکوکو اجرا کرد. سپس به مطالعه هنر باستان پرداخت و به تدریج از طرفداران کلاسیک گرایی شد. اولین اثر تسئوس و مینوتور نام داشت. اثر بعدی سنگ قبر پاپ کلمنت چهاردهم بود که باعث شهرت نویسنده شد و به ایجاد سبک کلاسیک در مجسمه سازی کمک کرد. در آثار بعدی استاد، نه تنها می توان جهت گیری به دوران باستان، بلکه جستجوی زیبایی و هماهنگی با طبیعت، فرم های ایده آل را نیز مشاهده کرد. کانوا به طور فعال موضوعات اساطیری را قرض گرفت و پرتره ها و سنگ قبرها را خلق کرد. از معروف ترین آثار او می توان به مجسمه پرسئوس، چندین پرتره از ناپلئون، پرتره جورج واشنگتن، سنگ قبر پاپ های کلمنت سیزدهم و کلمنت چهاردهم اشاره کرد. مشتریان کانوا پاپ ها، پادشاهان و کلکسیونرهای ثروتمند بودند. از سال 1810 به عنوان مدیر آکادمی سنت لوک در رم خدمت کرد. استاد در آخرین سالهای زندگی خود موزه خود را در پوساگنو ساخت.

بسیاری از معماران با استعداد، چه روس ها و چه کسانی که از خارج آمده بودند، در دوران کلاسیک در روسیه کار کردند. بسیاری از معماران خارجی که در روسیه کار می کردند فقط در اینجا توانستند استعداد خود را به بهترین شکل نشان دهند. جاکومو کوارنگی و آنتونیو رینالدی ایتالیایی، والین دیلاموت فرانسوی و چارلز کامرون اسکاتلندی از جمله آنها هستند. همه آنها عمدتاً در دربار سنت پترزبورگ و اطراف آن کار می کردند. بر اساس طرح های چارلز کامرون، اتاق های عقیق، حمام های سرد و گالری کامرون در تزارسکویه سلو ساخته شد. او تعدادی راه حل داخلی پیشنهاد کرد که در آن از سنگ مرمر مصنوعی، شیشه با فویل، فیانس و سنگ های نیمه قیمتی استفاده کرد. یکی از مشهورترین آثار او - کاخ و پارک در پاولوفسک - تلاشی برای ترکیب هماهنگی طبیعت با هماهنگی خلاقیت بود. نمای اصلی کاخ با گالری ها، ستون ها، ایوان و گنبدی در مرکز تزئین شده است. در همان زمان، پارک انگلیسی با یک قسمت قصر سازمان یافته با کوچه ها، مسیرها و مجسمه ها آغاز می شود و به تدریج به یک جنگل تبدیل می شود.

اگر در آغاز دوره جدید معماری، سبکی هنوز ناآشنا عمدتاً توسط استادان خارجی ارائه می شد، پس از اواسط قرن، معماران اصلی روسی مانند باژنوف، کازاکوف، استاروف و دیگران ظاهر شدند. آثار تعادلی از فرم های کلاسیک غربی و ادغام با طبیعت را نشان می دهند. در روسیه، کلاسیک گرایی چندین مرحله توسعه را طی کرد. اوج شکوفایی آن در زمان سلطنت کاترین دوم، که از ایده های روشنگری فرانسه حمایت می کرد، فرا رسید.

آکادمی هنر سنت آموزش بهترین دانشجویان خود را در خارج از کشور احیا می کند. به لطف این، نه تنها تسلط بر سنت های کلاسیک معماری، بلکه ارائه معماران روسی به همکاران خارجی به عنوان شرکای برابر امکان پذیر شد.

این یک گام بزرگ رو به جلو در سازماندهی آموزش سیستماتیک معماری بود. باژنوف این فرصت را به دست آورد تا ساختمان های تزاریتسین و همچنین خانه پاشکوف را ایجاد کند که هنوز هم یکی از زیباترین ساختمان های مسکو محسوب می شود. یک راه حل ترکیبی منطقی با جزئیات نفیس ترکیب شده است. این ساختمان بر فراز تپه ای قرار دارد و نمای آن رو به کرملین و خاکریز است.

سنت پترزبورگ زمینه مناسب تری برای ظهور ایده ها، وظایف و اصول معماری جدید بود. در آغاز قرن نوزدهم، زاخاروف، ورونیخین و توماس دی تومون تعدادی پروژه مهم را به وجود آوردند. معروف ترین بنای آندری ورونیخین، کلیسای جامع کازان است که برخی آن را کپی کلیسای جامع سنت پیتر در رم می نامند، اما از نظر پلان و ترکیب بندی آن یک اثر بدیع است.

یکی دیگر از مراکز سازماندهی سنت پترزبورگ، دریاسالاری معمار آدریان زاخاروف بود. خیابان های اصلی شهر به آن تمایل دارند و مناره به یکی از مهم ترین نشانه های عمودی تبدیل می شود. علیرغم طول عظیم نمای دریاسالاری، زاخاروف به طرز درخشانی با وظیفه سازماندهی موزون خود کنار آمد و از یکنواختی و تکرار اجتناب کرد. ساختمان بورس اوراق بهادار را که توماس دی تومون بر روی جزیره واسیلیفسکی ساخته است را می توان راه حلی برای کار دشوار حفظ طراحی تف جزیره واسیلیفسکی دانست و در عین حال با مجموعه های دوره های قبل ترکیب شده است. .

از لات کلاسیک، روشن. - متعلق به طبقه اول شهروندان رومی؛ به معنای مجازی - نمونه) - هنر. جهت و زیبایی شناسی مربوطه. نظریه ای که ظهور آن به قرن شانزدهم بازمی گردد، دوران اوج - به قرن هفدهم، افول - به آغاز قرن نوزدهم. ک اولین گرایش هنر در تاریخ دوران معاصر است که در آن زیبایی شناسی. تئوری مقدم بر هنر بود. تمرین کرد و قوانین خودش را دیکته کرد. زیبایی شناسی K. هنجاری و به موارد زیر کاهش می یابد. مقررات: 1) اساس هنر. خلاقیت ذهنی است که الزامات آن باید تابع تمام اجزای هنر وا باشد. 2) هدف از خلاقیت، شناخت حقیقت و افشای آن به صورت هنری و تصویری است. هیچ تفاوتی بین زیبایی و حقیقت وجود ندارد. 3) هنر باید از طبیعت پیروی کند، از آن "تقلید" کند. آنچه ذاتاً زشت است باید از نظر زیبایی شناختی در هنر قابل قبول باشد. 4) این ادعا به دلیل ماهیت خود و کل نظام هنر اخلاقی است. آثار آرمان اخلاقی جامعه را تایید می کنند. 5) شناختی، زیبایی شناختی. و اخلاقی کیفیت ادعا-و دیکته خاصی است. سیستم هنری تکنیک ها، چاودار به بهترین وجه به عملی کمک می کند. اجرای اصول ک. قواعد خوش سلیقگی ویژگی ها، هنجارها و محدودیت های هر نوع هنر و هر ژانر را در یک نوع هنری معین تعیین می کند. 6) هنر ایده آل، به گفته نظریه پردازان K.، در عتیقه تجسم یافته است. ادعای-ve. بنابراین بهترین راه برای دستیابی به هنر. کمال - برای تقلید از مدل های کلاسیک. ادعای قدمت نام "K." از اصل تقلید عتیقه که توسط این جهت پذیرفته شده است. کلاسیک ها K. تا حدی مشخصه زیبایی شناسی باستان است: نظریه پردازان امپراتوری روم با درخواست هایی برای تقلید از یونانی مطرح شدند. نمونه، در ادعا با اصول عقل هدایت شوند و غیره. آیین باستان در رنسانس، زمانی که علاقه به دوران باستان تشدید می شود، دوباره ظهور می کند. فرهنگ، بخشی از بین رفته، بخشی در قرون وسطی فراموش شده است. اومانیست ها بناهای دوران باستان را مورد مطالعه قرار دادند و به دنبال یافتن پشتیبانی در جهان بینی بت پرستانه دوران باستان در مبارزه با معنویت گرایی و مکتب گرایی قرون وسطی بودند. دشمنی ایدئولوژی "در نسخه های خطی ذخیره شده در طول سقوط بیزانس، در مجسمه های عتیقه حفر شده از خرابه های روم، دنیای جدیدی در برابر غرب شگفت زده ظاهر شد - دوران باستان یونان؛ ارواح قرون وسطی قبل از تصاویر درخشان آن ناپدید شدند" (انگلس اف. ، رجوع کنید به مارکس ک. و انگلس اف.، اپ.، ویرایش دوم، جلد 20، ص 345-46). مهمترین آنها برای شکل گیری زیبایی شناسی. نظریه اومانیسم رنسانس با مطالعه رساله هایی در مورد شعرهای ارسطو و هوراس، به عنوان مجموعه ای از قوانین غیرقابل انکار هنر پذیرفته شد. به ویژه، در قرن شانزدهم توسعه زیادی پیدا کرد. نظریه نمایش، به ویژه تراژدی، و نظریه حماسه. اشعاری که در متن برجای مانده از شعر ارسطو به آنها توجه اولویت شده است. مینتورپو، کاستلوترو، اسکالیگر و دیگر مفسران ارسطو پایه‌های شعر کارناوال را پایه‌گذاری کردند و هنرهای معمولی این هنر را پایه‌گذاری کردند. جهت قواعد ترکیب نمایشنامه و حماسه و همچنین سایر ادبیات. ژانرها در تصویر هنر و معماری در حال تبدیل شدن از گوتیک قرون وسطی به سبک آنتیچ است. نمونه، که در نظری منعکس شده است. روی ادعاها کار می کند، به ویژه لئون باتیستا آلبرتی. اما در رنسانس، زیبایی شناسی نظریه K. تنها دوره اولیه شکل گیری خود را تجربه کرد. واجب شناخته نشد و هنر. عمل تا حد زیادی از آن منحرف شده است. همانطور که در ادبیات، نمایشنامه، و به تصویر کشیدن. هنر و معماری، هنر. از دستاوردهای دوران باستان تا حدی استفاده شد که با ایدئولوژیک و زیبایی شناختی مطابقت داشت. آرمان های شخصیت های هنر و اومانیسم. در قرن هفدهم تبدیل K. به یک دکترین غیرقابل انکار وجود دارد، پیروی از یک گروه اجباری می شود. اگر مرحله اولیه شکل گیری K. در ایتالیا اتفاق بیفتد، طراحی K. به یک زیبایی شناسی کامل تبدیل می شود. دکترین در قرن هفدهم در فرانسه اتفاق افتاد. اجتماعی - سیاسی. اساس این فرآیند تنظیم همه حوزه های زندگی بود که توسط دولت مطلقه انجام می شد. کاردینال ریشلیو آکادمی را در فرانسه ایجاد کرد (1634) که نظارت بر خلوص فرانسویان به آن سپرده شد. زبان و ادبیات اولین سندی که دکترین ک. را رسماً تأیید کرد، «نظر آکادمی فرانسه درباره تراژیکمدی (P. Corneille)» Cid «» («Les sentiments de l´Acad? Mie fran? Aise sur la tragi-com? Die du Cid، 1638)، جایی که قوانین سه وحدت در نمایش (وحدت مکان، زمان و عمل) اعلام شد. همزمان با تأیید ک. در ادبیات و تئاتر، حوزه‌های معماری، نقاشی و مجسمه‌سازی را نیز تسخیر کرد. در فرانسه، آکادمی نقاشی و مجسمه سازی در حال ایجاد است که در جلسات آن قوانین K. فرموله می شود و در پلاستیک است. ادعا-وا. فرانسه در قرن هفدهم K. کلاسیک خود را پیدا می کند. شکل نه تنها به موجب دولت. حمایت، بلکه به دلیل ماهیت کلی توسعه فرهنگ معنوی آن زمان است. لحظه تعیین کننده محتوای ادعا-و K. ایده ایجاد دولت بود. به عنوان تعادلی در برابر دشمنی ها بوجود آمد. جدایی طلبی و از این نظر یک اصل مترقی بود. با این حال، پیشرفت این ایده محدود بود، زیرا. این به عذرخواهی برای سلطنت خلاصه شد. خودکامگی حامل اصل حکومت، پادشاه مطلقه بود و شخص در شخص او مجسم می شد. ایده آل. مهر این مفهوم بر کل ادعای K. نهفته است، تاری حتی گاهی اوقات بعداً "دادگاه K" نامیده شد. اگر چه دربار شاه در واقع مرکزی بود که از آنجا ایدئولوژیک بود. به عنوان یک کل، K. به هیچ وجه فقط یک اشراف زاده نبود. طرح دعوی در دادگاه. زیبایی شناسی K. تحت وسیله است. متاثر از فلسفه عقل گرایی چ. نماینده فرانسه خردگرایی قرن هفدهم دکارت تأثیر تعیین کننده ای در شکل گیری زیبایی شناسی داشت. دکترین K. اخلاق. آرمان های ک. فقط در ظاهر اشرافی بود. ذات آنها انسان گرایانه بود. اخلاق، با تشخیص نیاز به سازش با دولت مطلقه. با این حال، در حدود در دسترس آنها، طرفداران K. با رذایل اشراف و سلطنت مبارزه کردند. جامعه و پرورش آگاهی اخلاقی. مسئولیت همه در قبال جامعه، از جمله پادشاه، که به عنوان فردی که منافع شخصی را به نام منافع دولت رها می کند، معرفی می شود. این اولین شکل از آرمان مدنی موجود در آن مرحله از جوامع بود. توسعه، زمانی که بورژوازی در حال ظهور هنوز آنقدر قوی نبود که با دولت مطلقه مخالفت کند. برعکس، با استفاده از ext آن. تضادها، در درجه اول مبارزه سلطنت علیه اراده اشراف و فروند، چهره های برجسته بورژوا دمکراتیک. فرهنگ ها از سلطنت به عنوان یک دولت متمرکز حمایت کردند. شروع قادر به تعدیل دشمنی است. ظلم و ستم، یا حداقل آن را در چارچوبی قرار دهید. اگر در برخی از انواع و ژانرهای هنر و ادبیات، شکوه بیرونی، شادی شکل غالب بود، در برخی دیگر آزادی مجاز بود. با توجه به ماهیت ایالت، هنر سلسله مراتبی از ژانرها را نیز داشت که به بالاتر و پایین تر تقسیم می شدند. از جمله پایین ترها کمدی، طنز، افسانه در ادبیات بود. با این حال، در آنها بود که دموکراتیک ترین ایده ها توسعه یافت. روندهای عصر (کمدی های مولیر، طنزهای بولو، افسانه های لافونتن). اما حتی در ژانرهای عالی ادبیات (تراژدی) هم تضادها و هم اخلاق پیشرفته تأثیر می گذاشت. آرمان های دوران (اوایل کورنیل، کار راسین). در اصل، ک. ادعا کرد که زیبایی شناسی را خلق کرده است. نظریه ای آغشته به وحدتی فراگیر، اما در عمل هنر. فرهنگ عصر با تضادهای آشکار مشخص می شود. مهمترین آنها اختلاف مداوم بین مدرن بود. محتوا و آنتیچ. شکلی که در آن فشرده شده بود. قهرمانان تراژدی های کلاسیک، با وجود آنتیچ. نام ها در قرن هفدهم فرانسوی بودند. از طریق تفکر، اخلاق و روانشناسی. اگر گاهی چنین بالماسکه ای برای پوشش حملات علیه مقامات مفید بود، در عین حال از بازتاب مستقیم مدرنیته جلوگیری می کرد. واقعیت در کلاسیک "ژانرهای بالا". طرح دعوی در دادگاه. بنابراین، بزرگترین رئالیسم، ویژگی ژانرهای پایین تر است، که تصویر "زشت" و "پایه" برای آنها ممنوع نبود. در مقایسه با رئالیسم چند جانبه رنسانس، K. نشان دهنده محدود شدن حوزه زندگی تحت پوشش هنر بود. فرهنگ. با این حال، زیبایی شناسی نظریه K. شایستگی نشان دادن اهمیت امر معمولی در هنر را دارد. درست است، اصل نوع‌سازی به صورت محدود درک می‌شد، زیرا اجرای آن به قیمت از دست دادن اصل فردی حاصل شد. اما جوهر پدیده های زندگی و انسان است. شخصیت‌ها در K. چنین تجسمی را دریافت می‌کنند، که آن را واقعاً هم شناختی و هم آموزشی ممکن می‌سازد. عملکرد آثار محتوای ایدئولوژیک آنها روشن و دقیق می شود، قابل فهم بودن ایده ها به آثار هنری یک ایدئولوژی مستقیم می بخشد. شخصیت. دعوی به تریبون اخلاقی، فلسفی، مذهبی تبدیل می شود. و سیاسی ایده ها. بحران فئودال سلطنت شکل جدیدی از ضد دشمنی را به وجود می آورد. ایدئولوژی ها - روشنگری. تنوع جدیدی از این هنر وجود دارد. جهت - به اصطلاح. K. آموزشی، To-ry با حفظ تمام زیبایی شناختی مشخص می شود. اصول K. قرن 17th. شعر روشنگری C.، همانطور که در نهایت توسط Boileau فرموله شد (رساله منظوم "هنر شعر" - "L´art po?tique"، 1674) همچنان برای روشنگران - کلاسیک گرایان، یک کد قوانین خدشه ناپذیر باقی می ماند. ، به ریاست ولتر. جدید در K. قرن 18th. در درجه اول اجتماعی - سیاسی آن است. گرایش. یک قهرمان مدنی ایده آل به وجود می آید که نه برای رفاه دولت، بلکه برای رفاه جامعه اهمیت می دهد. نه خدمت به شاه، بلکه توجه به مردم محور اخلاقی و سیاسی می شود. آرزوها تراژدی های ولتر، کاتو اثر آدیسون، تراژدی های آلفیری تا حدودی و روسی. کلاسیک نویسان قرن 18 (آ. سوماروکوف) مفاهیم و آرمان های زندگی را تأیید می کند که با اصول دشمنی ها در تضاد است. دولتی بودن و شکم سلطنت این جریان مدنی در فرانسه در آستانه و در دوران بورژوازی اول در فرانسه دگرگون می شود. انقلاب در K. جمهوری خواه. دلایلی که منجر به تجدید ک. در دوره فرانتس شد. بورژوازی انقلاب‌ها عمیقاً توسط مارکس آشکار شد و نوشت: «در سنت‌های کلاسیک سخت‌گیرانه جمهوری روم، گلادیاتورهای جامعه بورژوایی ایده‌آل‌ها و اشکال هنری و توهماتی را یافتند که برای پنهان کردن محتوای محدود بورژوازی خود از خود نیاز دارند. مبارزه برای حفظ الهام خود در اوج یک تراژدی بزرگ تاریخی» («هجدهمین برومر لوئی بناپارت»، ص. Marx K. and Engels F., Soch., 2nd ed., she 8, p. 120). برای جمهوری خواه K. دوره بورژوازی اول. انقلاب توسط امپراتوری K. ناپلئون، که سبک امپراتوری را ایجاد کرد، دنبال شد. همه اینها یک بالماسکه تاریخی بود که بورژوازی را پوشش می داد. محتوای تحولات اجتماعی در آن زمان رخ می دهد. K. قرن 18th رهایی از برخی ویژگی های جزم گرایی ذاتی در شعرهای قرن هفدهم. در دوران روشنگری، در ارتباط با مطالعه عمیق تر هنر، کلاسیک بود. باستان فرقه باستان در پلاستیک. این دعوی در حال به دست آوردن توسعه بزرگ است. در آلمان، وینکلمان، و سپس لسینگ، زیبایی‌شناسی را تثبیت کردند. جذابیت بناهای باستانی با مسائل سیاسی مرتبط است. ساخت یونانی polis: تنها دموکراسی و روانشناسی یک شهروند آزاد می تواند چنین هنر زیبایی را پدید آورد. از آن زمان در آن. نظری فکر ایده ارتباط بین زیبایی شناسی را تأیید می کند. آرمانی و سیاسی آزادی، که به وضوح در «نامه‌هایی در باب تربیت زیبایی‌شناختی» اف. با این حال، برای او این ایده به شکلی ایده آلیستی منحرف ظاهر می شود: آزادی مدنی از طریق زیبایی شناسی به دست می آید. تحصیلات. این صورت بندی سوال با عقب ماندگی آلمان و فقدان پیش نیازهای بورژوازی همراه بود. کودتا هرچند در این شکل مرحوم آلمانی. کلاسیک، به اصطلاح. کلاسیک گرایی وایمار گوته و شیلر یک هنر پیشرو، هرچند محدود، ایدئولوژیک بود. پدیده به طور کلی، K. مرحله مهمی در توسعه عمل هنری و نظری بود. اندیشه ها. در عتیقه پوسته با بورژوا-دمکراتیک پیشرفته پوشیده شده بود. ایدئولوژی ظهور بورژوازی جامعه. ماهیت قلاب‌دار آموزه‌های اصولی کلاسیک‌ها از قبل در پایان قرن هفدهم، زمانی که سنت اورموند علیه آن شورش کرد، مشخص بود. در قرن 18 لسینگ دقیقاً بر دگماتیک ضربه می زند. عناصر K.، اما از "روح" K.، آرمان زیبای او برای یک فرد آزاد و هماهنگ توسعه یافته محافظت می کنند. این هسته کلاسیک گرایی وایمار گوته و شیلر بود. اما در ثلث اول قرن نوزدهم، پس از پیروزی و تایید بورژوازی. ساختمان در غرب اروپا، K. اهمیت خود را از دست می دهد. فروپاشی توهمات روشنگری درباره ظهور ملکوت عقل پس از پیروزی بورژوازی. انقلاب ماهیت توهمی کلاسیک را روشن می کند. ایده آل در قلمرو بورژوازی. نثر. تاریخی نقش سرنگونی K. توسط زیبایی شناسی رمانتیسیسم، که مخالف جزمات K. بود، انجام شد. 1830، زمانی که رمانتیک ها فارغ التحصیل شدند. پیروزی بر ک. مانند هنر جهت و زیبایی شناسی تئوری. با این حال، این به معنای ناپدید شدن کامل ایده های K. در ادعا نیست. در پایان قرن نوزدهم و همچنین در قرن بیستم. زیبایی شناختی حرکات Zap. اروپا عود دارد. ایده هایی که ریشه آن ها به ک. و شخصیت زیبایی شناختی (گرایش های "نئوکلاسیک" در شعر فرانسوی نیمه دوم قرن نوزدهم) یا به عنوان نقابی برای ایدئولوژیک عمل می کند. واکنش ها، به عنوان مثال در نظریه های منحط T. S. Eliot پس از جنگ جهانی اول. پایدارترین آنها زیبایی شناختی بودند. آرمان های ک. در معماری. کلاسیک به عنوان مثال، سبک معماری به طور مکرر در ساخت و سازهای معماری در دهه 1930 و 40 بازتولید شد. در توسعه معماری در اتحاد جماهیر شوروی. روشن:مارکس ک. و انگلس اف.، درباره هنر، جلد 1-2، M.، 1957; پلخانوف جی وی، هنر و ادبیات، [شنبه. ]، م.، 1948، ص. 165-87; کرانز [E. ]، تجربه در فلسفه ادبیات. دکارت و کلاسیک گرایی فرانسوی، ترجمه. [از فرانسوی. ]، سن پترزبورگ، 1902; Lessing G. E.، دراماتورژی هامبورگ، M.–L.، 1936; Pospelov G. N.، سوماروکف و مشکل روسی. کلاسیک، "اوچ زاپ. دانشگاه دولتی مسکو"، 1948، شماره. 128، کتاب. 3; کوپریانوف E. H.، در مورد مسئله کلاسیک گرایی، در کتاب: قرن هجدهم، س. 4، M.–L.، 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu'est-ce que le classicisme?, P., 1942; کریستلر پی او.، کلاسیک ها و اندیشه رنسانس، کمب، (مجری)، 1955. A. Anikst. مسکو.

کلاسیکیسم (به فرانسوی classicisme، از لاتین classicus - نمونه) یک سبک هنری و معماری است، روندی در هنر اروپایی قرن 17-19.

کلاسیک گرایی در توسعه خود سه مرحله را طی کرد:

* کلاسیک گرایی اولیه (1760 - اوایل دهه 1780)
* کلاسیک گرایی دقیق (اواسط دهه 1780 - 1790)
* امپراتوری (از امپراتوری فرانسه - "امپراتوری")
امپراتوری - سبک کلاسیک گرایی متأخر (بالا) در معماری و هنرهای کاربردی. در زمان سلطنت امپراتور ناپلئون اول در فرانسه منشاء گرفت. در طول سه دهه اول قرن 19 توسعه یافت. با جریان های التقاطی جایگزین شده است.

اگرچه چنین پدیده‌ای در فرهنگ اروپایی مانند کلاسیک گرایی تمام مظاهر هنر (نقاشی، ادبیات، شعر، مجسمه‌سازی، تئاتر) را تحت تأثیر قرار می‌دهد، اما در این مقاله به کلاسیک گرایی در معماری و طراحی داخلی خواهیم پرداخت.

تاریخچه پیدایش کلاسیک

کلاسیک گرایی در معماری جایگزین روکوکو پرشکوه شد، سبکی که قبلاً از اواسط قرن 18 به دلیل پیچیدگی بیش از حد، شکوهمندی، شیوه گرایی و پیچیده کردن ترکیب با عناصر تزئینی مورد انتقاد قرار گرفته بود. در این دوره، اندیشه های روشنگری بیش از پیش در جامعه اروپا مورد توجه قرار گرفت که در معماری نمود پیدا کرد. بنابراین، توجه معماران آن زمان به دلیل سادگی، مختصر بودن، وضوح، آرامش و سختگیری معماری باستانی و بالاتر از همه یونانی جلب شد. علاقه روزافزون به دوران باستان با کشف در سال 1755 پمپئی با غنی ترین بناهای هنری، کاوش در هرکولانیوم، مطالعه معماری باستانی در جنوب ایتالیا، که بر اساس آن دیدگاه های جدیدی در مورد معماری رومی و یونانی شکل گرفت، تسهیل شد. سبک جدید - کلاسیک نتیجه طبیعی توسعه معماری رنسانس و دگرگونی آن شد.

بناهای معروف معماری کلاسیک:

• دیوید مایرنیک
  نمای بیرونی کتابخانه فلمینگ در مدرسه آمریکایی در لوگانو، سوئیس (1996) " target="_blank"> کتابخانه فلمینگ کتابخانه فلمینگ
• رابرت آدام
  نمونه ای از پالادیانیسم بریتانیا عمارت اوسترلی پارک لندن " target="_blank"> است پارک اوسترلی پارک اوسترلی
• کلود نیکلاس لدوکس
  پاسگاه گمرکی در میدان استالینگراد در پاریس " target="_blank"> پاسگاه گمرکی پاسگاه گمرکی
• آندره آ پالادیو
  آندره آ پالادیو. ویلا روتوندا در نزدیکی ویچنزا" target="_blank"> ویلا روتوندا ویلا روتوندا

ویژگی های اصلی کلاسیک

معماری کلاسیک به طور کلی با نظم برنامه ریزی و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان، اساس زبان معماری کلاسیک شد. کلاسیک با ترکیبات محوری متقارن، محدودیت دکوراسیون تزئینی و یک سیستم برنامه ریزی منظم مشخص می شود.

معماران کلاسیک

آندریا پالادیو (ایتالیایی Andrea Palladio؛ 1508-1580، نام واقعی آندریا دی پیترو) - معمار بزرگ ایتالیایی اواخر رنسانس. بنیانگذار پالادیانیسم و ​​کلاسیکیسم. احتمالاً یکی از تأثیرگذارترین معماران تاریخ است.

اینیگو جونز (1573-1652) معمار، طراح و هنرمند انگلیسی بود که پیشگام سنت معماری بریتانیا بود.

کلود نیکلاس لدوکس (1736-1806) استاد معماری کلاسیک فرانسه است که بسیاری از اصول مدرنیسم را پیش بینی می کند. شاگرد بلوندل.

مهم ترین فضای داخلی به سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شد که در سال 1758 از رم به میهن خود بازگشت. او به شدت تحت تأثیر تحقیقات باستان شناسی دانشمندان ایتالیایی و خیالات معماری پیرانسی قرار گرفت. در تفسیر آدم، کلاسیک گرایی سبکی بود که از نظر پیچیدگی فضای داخلی به سختی از روکوکو پایین تر بود، که او را نه تنها در میان محافل دمکراتیک جامعه، بلکه در میان اشراف نیز محبوب کرد. آدام مانند همتایان فرانسوی خود، رد کامل جزئیاتی را که فاقد کارکرد سازنده بود، موعظه کرد.

در روسیه، کارل روسی، آندری ورونیخین و آندری زاخاروف خود را به عنوان استادان برجسته سبک امپراتوری نشان دادند. بسیاری از معماران خارجی که در روسیه کار می کردند فقط در اینجا توانستند استعداد خود را به بهترین شکل نشان دهند. جاکومو کوارنگی ایتالیایی، آنتونیو رینالدی، والین دیلاموته فرانسوی، چارلز کامرون اسکاتلندی از جمله آنها هستند. همه آنها عمدتاً در دربار سنت پترزبورگ و اطراف آن کار می کردند.

در بریتانیا، امپراتوری با به اصطلاح "سبک Regency" مطابقت دارد (بزرگترین نماینده جان نش است).

معماران آلمانی لئو فون کلنز و کارل فردریش شینکل مونیخ و برلین را با موزه های باشکوه و دیگر ساختمان های عمومی با روح پارتنون بنا کردند.

انواع ساختمان ها به سبک کلاسیک

ماهیت معماری در بیشتر موارد وابسته به تکتونیک دیوار باربر و طاق بود که مسطح تر شد. رواق به یک عنصر پلاستیکی مهم تبدیل می شود، در حالی که دیوارها از بیرون و از داخل توسط ستون ها و قرنیزهای کوچک تقسیم می شوند. تقارن در ترکیب کل و جزئیات و احجام و پلان ها حاکم است.

طرح رنگ با رنگ های پاستلی روشن مشخص می شود. رنگ سفید، به عنوان یک قاعده، در خدمت آشکار کردن عناصر معماری است که نمادی از تکتونیک فعال هستند. فضای داخلی سبک تر، محدودتر می شود، مبلمان ساده و سبک است، در حالی که طراحان از نقوش مصری، یونانی یا رومی استفاده کردند.

مهمترین مفاهیم شهرسازی و اجرای آنها در طبیعت در پایان قرن 18 و نیمه اول قرن 19 با کلاسیک گرایی همراه است. در این دوره، شهرهای جدید، پارک ها، استراحتگاه ها ساخته می شوند.

کلاسیک گرایی در فضای داخلی

مبلمان دوران کلاسیک - سالم و قابل احترام، از چوب گرانبها ساخته شده بود. بافت چوب از اهمیت بالایی برخوردار است و به عنوان یک عنصر تزئینی در فضای داخلی عمل می کند. قطعات مبلمان اغلب با درج های کنده کاری شده از چوب گرانبها به پایان می رسید. عناصر دکور محدودتر، اما گران هستند. اشکال اشیاء ساده می شوند، خطوط صاف می شوند. پاها صاف می شوند، سطوح ساده تر می شوند. رنگ‌های محبوب: ماهاگونی به علاوه برنز روشن. صندلی ها و صندلی ها با پارچه هایی با طرح های گلدار روکش شده اند.

لوسترها و لامپ ها مجهز به آویزهای کریستالی هستند و در اجرا بسیار حجیم هستند.

فضای داخلی نیز شامل چینی، آینه در قاب های گران قیمت، کتاب، نقاشی است.

رنگ‌های این سبک اغلب دارای رنگ‌های شفاف و تقریباً اولیه زرد، آبی و بنفش و سبز هستند که دومی با مشکی و خاکستری و همچنین جواهرات برنزی و نقره‌ای استفاده می‌شود. رنگ محبوب سفید است. لاک های رنگی (سفید، سبز) اغلب در ترکیب با طلاکاری سبک جزئیات فردی استفاده می شود.

• دیوید مایرنیک
  فضای داخلی کتابخانه فلمینگ در مدرسه آمریکایی در لوگانو، سوئیس (1996) " target="_blank"> کتابخانه فلمینگ کتابخانه فلمینگ
• الیزابت ام داولینگ
  طراحی داخلی مدرن به سبک کلاسیک " target="_blank"> کلاسیک مدرن کلاسیک مدرن
• کلاسیک گرایی
  طراحی داخلی مدرن به سبک کلاسیک " target="_blank"> سالنسالن
• کلاسیک گرایی
  طراحی داخلی اتاق غذاخوری مدرن به سبک کلاسیک " target="_blank"> ناهارخوریناهارخوری

1. معرفی.کلاسیک به عنوان یک روش هنری...................................2

2. زیبایی شناسی کلاسیک.

2.1. اصول اساسی کلاسیک .................................................................................5

2.2. تصویر جهان، مفهوم شخصیت در هنر کلاسیک.........5

2.3. ماهیت زیبایی‌شناختی کلاسیک ...................................... ................................ 9

2.4. کلاسیک گرایی در نقاشی ...................................... ........ .........................15

2.5. کلاسیک گرایی در مجسمه سازی ...................................... .................................. 16

2.6. کلاسیک گرایی در معماری ...................................... .....................................18

2.7. کلاسیک گرایی در ادبیات ................................................... ...................................... 20

2.8. کلاسیک گرایی در موسیقی ...................................... ..............................................22

2.9. کلاسیک گرایی در تئاتر ...................................... ................................................22

2.10. اصالت کلاسیک گرایی روسی ...................................... ................. ....22

3. نتیجه گیری……………………………………...…………………………...26

کتابشناسی - فهرست کتب..............................…….………………………………….28

برنامه های کاربردی ........................................................................................................29

1. کلاسیک گرایی به عنوان یک روش هنری

کلاسیک گرایی یکی از روش های هنری است که واقعاً در تاریخ هنر وجود داشته است. گاهی اوقات با اصطلاحات "جهت" و "سبک" مشخص می شود. کلاسیک گرایی (فر. کلاسیک، از لات. کلاسیکوس- نمونه) - سبک هنری و روند زیبایی شناختی در هنر اروپایی قرن 17-19.

کلاسیک گرایی مبتنی بر اندیشه های عقل گرایی است که همزمان با همین اندیشه ها در فلسفه دکارت شکل گرفت. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. علاقه به کلاسیک گرایی فقط ابدی و تغییرناپذیر است - در هر پدیده، او به دنبال شناخت تنها ویژگی های اساسی و گونه شناختی است و علائم فردی تصادفی را کنار می گذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس).

کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که مخلوط کردن آنها مجاز نیست.

مفهوم کلاسیک گرایی به عنوان یک روش خلاقانه، متضمن روشی مشروط تاریخی برای درک زیبایی‌شناختی و مدل‌سازی واقعیت در تصاویر هنری است: تصویر جهان و مفهوم شخصیت، که رایج‌ترین آنها برای آگاهی زیبایی‌شناختی توده‌ای در یک دوره تاریخی معین است. در ایده هایی در مورد جوهر هنر کلامی، رابطه آن با واقعیت، قوانین درونی خود تجسم یافته است.

کلاسیک در شرایط تاریخی و فرهنگی خاصی پدید می آید و شکل می گیرد. رایج ترین باور پژوهشی کلاسیک گرایی را با شرایط تاریخی گذار از تکه تکه شدن فئودالی به یک کشور ملی-سرزمینی واحد پیوند می دهد که در شکل گیری آن سلطنت مطلقه نقش متمرکز کننده ایفا می کند.

کلاسیکیسم یک مرحله ارگانیک در توسعه هر فرهنگ ملی است، علیرغم این واقعیت که فرهنگ های ملی مختلف در زمان های مختلف مرحله کلاسیک را طی می کنند، به دلیل فردیت نوع ملی شکل گیری یک مدل اجتماعی عمومی یک دولت متمرکز.

چارچوب زمانی برای وجود کلاسیک گرایی در فرهنگ های مختلف اروپایی به عنوان نیمه دوم هفدهم - سی سال اول قرن هجدهم تعریف شده است، علیرغم این واقعیت که روندهای کلاسیک اولیه در پایان رنسانس، در نوبت، قابل لمس است. از قرن 16-17. در این محدودیت های زمانی، کلاسیک گرایی فرانسوی تجسم استاندارد این روش در نظر گرفته می شود. که از نزدیک با شکوفایی مطلق گرایی فرانسوی در نیمه دوم قرن هفدهم مرتبط بود، فرهنگ اروپایی را نه تنها به نویسندگان بزرگ - کورنیل، راسین، مولیر، لافونتن، ولتر، بلکه به نظریه پرداز بزرگ هنر کلاسیک - نیکلاس بولو-دپرئو داد. . بوئولو که خود نویسنده‌ای بود که در طول زندگی‌اش با طنزهایش به شهرت رسید، عمدتاً به خاطر خلق رمز زیبایی‌شناختی کلاسیک - شعر تعلیمی "هنر شاعرانه" (1674) مشهور بود که در آن مفهوم نظری منسجمی از خلاقیت ادبی ارائه کرد. برگرفته از عملکرد ادبی معاصرانش. بنابراین، کلاسیک گرایی در فرانسه به خودآگاه ترین تجسم این روش تبدیل شد. از این رو مقدار مرجع آن است.

پیش نیازهای تاریخی پیدایش کلاسیک گرایی مشکلات زیبایی شناختی روش را با دوران تشدید رابطه بین فرد و جامعه در روند تبدیل شدن به یک دولت استبدادی مرتبط می کند که جایگزین سهل انگاری اجتماعی فئودالیسم می شود و در صدد تنظیم آن است. قانون و به وضوح بین حوزه های زندگی عمومی و خصوصی و رابطه بین فرد و دولت تمایز قائل شود. این جنبه محتوایی هنر را مشخص می کند. اصول اصلی آن برگرفته از نظام دیدگاه های فلسفی عصر است. آنها تصویری از جهان و مفهوم شخصیت را تشکیل می دهند و در حال حاضر این مقولات در کلیت فنون هنری خلاقیت ادبی تجسم یافته اند.

کلی ترین مفاهیم فلسفی موجود در تمام جریانات فلسفی نیمه دوم قرن هفدهم - اواخر قرن هجدهم. و مستقیماً با زیبایی شناسی و شاعرانگی کلاسیک گرایی مرتبط است - اینها مفاهیم "عقل گرایی" و "متافیزیک" هستند که هم برای آموزه های فلسفی ایده آلیستی و هم ماتریالیستی این زمان مرتبط هستند. بنیانگذار دکترین فلسفی عقل گرایی، ریاضی دان و فیلسوف فرانسوی رنه دکارت (1596-1650) است. تز اساسی دکترین او: "من فکر می کنم، بنابراین وجود دارم" - در بسیاری از جریان های فلسفی آن زمان تحقق یافت، که با نام رایج "دکارت" (از نسخه لاتین نام دکارت - کارتزیوس) متحد شد. این یک تز ایده آلیستی است، زیرا وجود مادی را از یک ایده می گیرد. با این حال، عقل گرایی، به عنوان تفسیری از عقل به عنوان اولین و عالی ترین توانایی معنوی یک فرد، به همان اندازه ویژگی جریان های فلسفی ماتریالیستی آن عصر است - مانند، برای مثال، ماتریالیسم متافیزیکی مکتب فلسفی انگلیسی بیکن لاک. که تجربه را به عنوان منبع دانش می شناخت، اما آن را در زیر فعالیت تعمیم دهنده و تحلیلی ذهن قرار می داد و از انبوه حقایق حاصل از تجربه، عالی ترین ایده را استخراج می کرد، ابزاری برای الگوبرداری از کیهان - بالاترین واقعیت - از هرج و مرج. از اشیاء مادی منفرد

برای هر دو نوع عقل گرایی - ایده آلیستی و ماتریالیستی - مفهوم "متافیزیک" به یک اندازه قابل استفاده است. از نظر ژنتیکی، به ارسطو برمی‌گردد و در دکترین فلسفی او شاخه‌ای از دانش را نشان می‌دهد که چیزهای غیرقابل دسترس برای حواس را بررسی می‌کند و تنها از نظر عقلانی با بالاترین و تغییرناپذیر اصول هر چیزی که وجود دارد درک می‌شود. هم دکارت و هم بیکن این واژه را به معنای ارسطویی به کار بردند. در دوران معاصر، مفهوم «مابعدالطبیعه» معنایی اضافی پیدا کرده است و به شیوه‌ای ضد دیالکتیکی اشاره می‌کند که پدیده‌ها و اشیاء را بدون پیوستگی و تکامل آنها درک می‌کند. از نظر تاریخی، این بسیار دقیق ویژگی های تفکر دوران تحلیلی قرن 17-18، دوره تمایز دانش و هنر علمی را مشخص می کند، زمانی که هر شاخه از علم، که از مجموعه ترکیبی متمایز بود، موضوع جداگانه خود را به دست آورد. اما در عین حال ارتباط خود را با سایر شاخه های دانش از دست داد.

2. زیبایی شناسی کلاسیک

2.1. اصول اساسی کلاسیک

1. کیش عقل 2. آیین وظیفه مدنی 3. توسل به موضوعات قرون وسطایی 4. انتزاع از تصویر زندگی روزمره، از هویت ملی تاریخی 5. تقلید از نمونه های عتیقه 6. هماهنگی ترکیبی، تقارن، وحدت یک اثر هنر 7. قهرمانان حامل یک ویژگی اصلی هستند، با توجه به توسعه بیرونی. 8. آنتی تز به عنوان تکنیک اصلی برای خلق یک اثر هنری

2.2. جهان بینی، مفهوم شخصیت

در هنر کلاسیک

تصویری از جهان که توسط نوع عقل گرایانه آگاهی ایجاد می شود، واقعیت را به وضوح به دو سطح تقسیم می کند: تجربی و ایدئولوژیک. دنیای مادی-تجربی خارجی، مرئی و محسوس از بسیاری از اشیاء و پدیده های مادی جداگانه تشکیل شده است که به هیچ وجه با یکدیگر مرتبط نیستند - این هرج و مرج موجودات خصوصی فردی است. با این حال، در بالای این انبوه آشفته اشیاء منفرد، هیپوستاز ایده آل آنها وجود دارد - یک کل هماهنگ و هماهنگ، ایده جهانی جهان، که شامل تصویر ایده آل هر شیء مادی در بالاترین حد خود، پاک شده از جزئیات، ابدی و تغییرناپذیر است. شکل: به نحوی که باید مطابق نیت اصلی خالق باشد. این ایده کلی را تنها با پاکسازی تدریجی یک شی یا پدیده از صورت و ظاهر خاص و نفوذ در جوهر و هدف ایده آل آن می توان به صورت عقلی- تحلیلی درک کرد.

و چون اندیشه مقدم بر خلقت است و شرط و منشأ لاینفک هستی اندیشیدن است، این واقعیت آرمانی والاترین ویژگی اولیه را دارد. به راحتی می توان دریافت که الگوهای اصلی چنین تصویر دو سطحی از واقعیت به راحتی بر روی مشکل اصلی جامعه شناختی دوره گذار از تکه تکه شدن فئودالی به دولت استبدادی - مشکل رابطه بین فرد و دولت پیش بینی می شود. . دنیای مردم، دنیای انسان های خصوصی فردی است، آشفته و بی نظم، دولت ایده ای هماهنگ جامع است که از هرج و مرج، نظم جهانی آرمانی هماهنگ و هماهنگ را ایجاد می کند. این تصویر فلسفی از جهان قرن هفدهم تا هجدهم است. جنبه های اساسی زیبایی شناسی کلاسیک گرایی مانند مفهوم شخصیت و گونه شناسی تعارض را تعیین کرد که به طور کلی (با تغییرات تاریخی و فرهنگی لازم) برای کلاسیک در ادبیات اروپایی مشخص است.

در زمینه روابط انسان با جهان خارج، کلاسیک گرایی دو نوع پیوند و موقعیت را می بیند - همان دو سطحی که تصویر فلسفی جهان را می سازند. سطح اول، به اصطلاح «شخص طبیعی» است، موجودی بیولوژیک که در کنار همه اشیای جهان مادی ایستاده است. این یک موجود خصوصی است که توسط احساسات خودخواهانه تسخیر شده است، بی نظم و بدون محدودیت در میل خود برای تضمین وجود شخصی خود است. در این سطح از ارتباطات انسانی با جهان، مقوله پیشروی که تصویر معنوی یک شخص را تعیین می کند، اشتیاق است - کور و بی بند و بار در میل خود برای تحقق به نام دستیابی به خیر فردی.

سطح دوم مفهوم شخصیت، به اصطلاح "شخص اجتماعی" است که به طور هماهنگ در جامعه در عالی ترین تصویر ایده آل خود گنجانده شده است، آگاه است که خیر او بخشی جدایی ناپذیر از خیر عمومی است. یک "فرد عمومی" در جهان بینی و اعمال خود نه با اشتیاق، بلکه با عقل هدایت می شود، زیرا این عقل است که بالاترین توانایی معنوی یک فرد است و به او فرصت تعیین سرنوشت مثبت را در شرایط یک جامعه انسانی می دهد. بر اساس هنجارهای اخلاقی زندگی اجتماعی سازگار. بنابراین، مفهوم شخصیت انسان در ایدئولوژی کلاسیک گرایی پیچیده و متناقض به نظر می رسد: یک شخص طبیعی (شور) و اجتماعی (معقول) یک شخصیت است که توسط تضادهای درونی و در موقعیت انتخابی از هم گسیخته شده است. .

از این رو - تضاد گونه شناختی هنر کلاسیک گرایی که مستقیماً از چنین مفهومی از شخصیت ناشی می شود. کاملاً بدیهی است که منشأ موقعیت درگیری دقیقاً شخصیت شخص است. شخصیت یکی از مقوله‌های اصلی زیبایی‌شناختی کلاسیک است و تفسیر آن با معنایی که آگاهی مدرن و نقد ادبی در اصطلاح «شخصیت» می‌آورد، تفاوت چشمگیری دارد. در درک زیبایی شناسی کلاسیک گرایی، شخصیت دقیقاً فرضیه ایده آل یک شخص است - یعنی نه انبار فردی یک شخصیت انسانی خاص، بلکه یک دیدگاه جهانی خاص از طبیعت و روانشناسی انسان که در ذات خود بی زمان است. فقط در این شکل از صفت انسانی ابدی، تغییر ناپذیر و جهانی، شخصیت می تواند ابژه ای از هنر کلاسیک باشد که به طور واضح با بالاترین سطح ایده آل واقعیت مرتبط است.

مولفه های اصلی شخصیت عبارتند از: عشق، ریا، شجاعت، بخل، احساس وظیفه، حسادت، میهن پرستی و غیره. با غلبه یک علاقه است که شخصیت تعیین می شود: "عاشق" ، "خسیس" ، "حسادت" ، "وطن پرست". همه این تعاریف دقیقاً «شخصیت‌هایی» در درک آگاهی زیبایی‌شناختی کلاسیک هستند.

با این حال ، این احساسات معادل یکدیگر نیستند ، اگرچه طبق مفاهیم فلسفی قرن های 17-18. همه هوس ها با هم برابرند، چون همگی از فطرت انسانی هستند، همگی طبیعی هستند و نمی توان تصمیم گرفت که کدام شور با شأن اخلاقی یک فرد سازگار است و کدام نیست، حتی یک اشتیاق به تنهایی نمی تواند. این تصمیمات فقط توسط ذهن گرفته می شود. در حالی که همه هوس ها به طور مساوی مقوله های زندگی معنوی عاطفی هستند، برخی از آنها (مانند عشق، بخل، حسادت، ریا و غیره) کمتر و دشوارتر است که با حکم عقل موافقت کنند و بیشتر با مفهوم خیر خودخواهانه مرتبط هستند. . دیگران (شجاعت، احساس وظیفه، افتخار، میهن پرستی) بیشتر تحت کنترل عقلانی هستند و با ایده خیر عمومی، اخلاق روابط اجتماعی در تضاد نیستند.

و بنابراین معلوم می شود که هوس های معقول و غیر معقول، نوع دوستانه و خودخواهانه، احساسات شخصی و عمومی در تضاد با هم برخورد می کنند. و عقل بالاترین توانایی معنوی یک شخص است، ابزاری منطقی و تحلیلی که به شما امکان می دهد احساسات را کنترل کنید و خوب را از بد، حقیقت را از باطل تشخیص دهید. رایج ترین نوع تعارض کلاسیک، وضعیت تعارض بین تمایل شخصی (عشق) و احساس وظیفه نسبت به جامعه و دولت است که به دلایلی امکان تحقق اشتیاق عشقی را از بین می برد. کاملاً بدیهی است که طبیعتاً این یک تعارض روانی است، اگرچه شرط لازم برای اجرای آن وضعیتی است که در آن منافع فرد و جامعه با هم برخورد کند. این مهم‌ترین جنبه‌های ایدئولوژیک تفکر زیبایی‌شناختی عصر خود را در نظام ایده‌هایی درباره قوانین خلاقیت هنری یافتند.

2.3. ماهیت زیبایی‌شناختی کلاسیک

اصول زیبایی شناسی کلاسیک در طول وجود خود دستخوش تغییرات قابل توجهی شده است. ویژگی بارز این جریان، پرستش دوران باستان است. هنر یونان باستان و روم باستان توسط کلاسیک گرایان به عنوان الگوی ایده آل خلاقیت هنری تلقی می شد. "شاعر" ارسطو و "هنر شعر" هوراس تأثیر زیادی در شکل گیری اصول زیبایی شناسی کلاسیک داشتند. در اینجا، گرایشی به خلق تصاویر قهرمانانه، ایده آل، عقل گرایانه روشن و به شکل پلاستیک کامل شده آشکار می شود. به عنوان یک قاعده، در هنر کلاسیک، آرمان‌های سیاسی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی مدرن در شخصیت‌ها، درگیری‌ها، موقعیت‌هایی که از زرادخانه تاریخ باستان، اسطوره‌شناسی یا مستقیماً از هنر باستان وام گرفته شده‌اند، تجسم می‌یابند.

زیبایی‌شناسی کلاسیک، شاعران، هنرمندان، آهنگسازان را به سمت خلق آثار هنری سوق داد که با وضوح، منطق، تعادل دقیق و هماهنگی متمایز می‌شوند. همه اینها، به گفته کلاسیک گرایان، به طور کامل در فرهنگ هنری باستان منعکس شد. برای آنها عقل و قدمت مترادف هستند. ماهیت خردگرایانه زیبایی شناسی کلاسیک خود را در تیپ سازی انتزاعی تصاویر، تنظیم دقیق ژانرها و فرم ها، در تفسیر میراث هنری کهن، در جذابیت هنر به عقل، و نه به احساسات، در میل نشان داد. تابع کردن فرآیند خلاقیت به هنجارها، قوانین و قوانین تزلزل ناپذیر (هنجار - از زبان lat. norma - اصل راهنما، قانون، الگو؛ قاعده پذیرفته شده عمومی، الگوی رفتار یا عمل).

همانطور که در ایتالیا، اصول زیبایی شناسی رنسانس معمولی ترین بیان خود را یافت، در فرانسه قرن هفدهم نیز چنین بود. - اصول زیبایی شناسی کلاسیک. تا قرن هفدهم فرهنگ هنری ایتالیا تا حد زیادی تأثیر قبلی خود را از دست داده است. اما روح نوآورانه هنر فرانسه به وضوح نشان داده شد. در این زمان یک دولت مطلقه در فرانسه شکل گرفت که جامعه را متحد و قدرت را متمرکز کرد.

تقویت مطلق گرایی به معنای پیروزی اصل مقررات جهانی در همه عرصه های زندگی، از اقتصاد تا زندگی معنوی بود. بدهی تنظیم کننده اصلی رفتار انسان است. دولت مظهر این وظیفه است و به عنوان نوعی موجودیت بیگانه از فرد عمل می کند. تسلیم در برابر دولت، انجام وظیفه عمومی بالاترین فضیلت فرد است. شخص دیگر مانند جهان بینی رنسانس آزاد تلقی نمی شود، بلکه تابع هنجارها و قوانین بیگانه برای او است که توسط نیروهای خارج از کنترل او محدود می شود. نیروی تنظیم کننده و محدود کننده در قالب ذهنی غیرشخصی ظاهر می شود که فرد باید از دستورات و دستورات او پیروی کند و عمل کند.

افزایش زیاد تولید به توسعه علوم دقیق کمک کرد: ریاضیات، نجوم، فیزیک، و این به نوبه خود منجر به پیروزی عقل گرایی (از لاتین ratio - ذهن) شد - یک جهت فلسفی که ذهن را به عنوان اساس تشخیص می دهد. از دانش و رفتار انسان

ایده هایی درباره قوانین خلاقیت و ساختار یک اثر هنری ناشی از همان نوع جهان بینی دوران ساز است که تصویر جهان و مفهوم شخصیت. عقل به عنوان بالاترین توانایی معنوی انسان، نه تنها به عنوان ابزار معرفت، بلکه به عنوان اندام خلاقیت و منبع لذت زیبایی شناختی تلقی می شود. یکی از برجسته‌ترین لایتموتیف‌های هنر شاعرانه Boileau ماهیت منطقی فعالیت زیبایی‌شناختی است:

کلاسیک فرانسه شخصیت یک فرد را به عنوان بالاترین ارزش وجودی تأیید می کند و او را از نفوذ مذهبی و کلیسا رها می کند.

علاقه به هنر یونان و روم باستان از اوایل رنسانس پدیدار شد، که پس از گذشت قرن‌ها از قرون وسطی، به اشکال، نقوش و طرح‌های باستانی روی آورد. بزرگترین نظریه پرداز رنسانس، لئون باتیستا آلبرتی، در قرن پانزدهم. نظراتی را بیان کرد که اصول خاصی از کلاسیک گرایی را پیش بینی می کرد و به طور کامل در نقاشی دیواری رافائل "مدرسه آتن" (1511) تجلی یافت.

نظام‌بندی و تثبیت دستاوردهای هنرمندان بزرگ رنسانس، به‌ویژه هنرمندان فلورانسی به رهبری رافائل و شاگردش جولیو رومانو، برنامه مکتب بولونیا در اواخر قرن شانزدهم را تشکیل داد که مشخص‌ترین نمایندگان آن برادران کاراچی بودند. . بولونی ها در آکادمی هنرهای تأثیرگذار خود موعظه کردند که راه رسیدن به اوج هنر از طریق مطالعه دقیق میراث رافائل و میکل آنژ و تقلید از تسلط آنها در خط و ترکیب بندی است.

کلاسیک گرایی به پیروی از ارسطو، هنر را تقلید از طبیعت می دانست:

با این حال، طبیعت به هیچ وجه به عنوان تصویری بصری از دنیای فیزیکی و اخلاقی، که در حواس ظاهر می شود، درک نمی شد، بلکه دقیقاً به عنوان عالی ترین جوهر قابل فهم جهان و انسان: نه یک شخصیت خاص، بلکه ایده آن، نه یک واقعیت واقعی. - طرح تاریخی یا مدرن، اما یک موقعیت جهانی درگیری انسانی، نه منظره، بلکه ایده ترکیبی هماهنگ از واقعیت های طبیعی در یک وحدت ایده آل زیبا. کلاسیک گرایی چنین وحدت ایده آل زیبایی را در ادبیات باستان یافت - این همان چیزی بود که توسط کلاسیک به عنوان اوج فعالیت زیبایی شناختی که قبلاً رسیده بود، استاندارد ابدی و تغییر ناپذیر هنر درک شد که در ژانر خود آن را عالی ترین طبیعت ایده آل، فیزیکی و فیزیکی را بازسازی کرد. اخلاقی که هنر باید از آن تقلید کند. چنین اتفاقی افتاد که تز در مورد تقلید از طبیعت به نسخه ای برای تقلید از هنر باستان تبدیل شد ، جایی که خود اصطلاح "کلاسیک" از آنجا آمده است (از لاتین classicus - نمونه ، مورد مطالعه در کلاس):

بنابراین، طبیعت در هنر کلاسیک به نظر می رسد نه آنقدر که از یک مدل عالی الگوبرداری شده است - "تزیین شده" توسط فعالیت تحلیلی تعمیم دهنده ذهن. به قیاس، می توان پارک به اصطلاح "منظم" (یعنی "درست") را به یاد آورد، جایی که درختان به شکل اشکال هندسی کوتاه شده و به طور متقارن نشسته اند، مسیرهایی که شکل درستی دارند با سنگریزه های چند رنگ پاشیده می شوند. ، و آب در حوض ها و فواره های مرمر محصور است. این سبک از هنر باغبانی منظره دقیقاً در عصر کلاسیک به اوج خود رسید. غلبه مطلق شعر بر نثر در ادبیات کلاسیک از میل به ارائه طبیعت "تزیین" ناشی می شود: اگر نثر با طبیعت مادی ساده یکسان باشد، شعر به عنوان یک فرم ادبی قطعاً یک طبیعت "تزیین" ایده آل است.

در همه این ایده ها در مورد هنر، یعنی به عنوان یک فعالیت عقلانی، منظم، عادی، معنوی، اصل سلسله مراتبی تفکر قرن 17-18 محقق شد. ادبیات نیز در درون خود به دو ردیف سلسله مراتبی پست و بلند تقسیم می شد که هر یک از نظر موضوعی و سبکی با یک سطح - مادی یا آرمانی - از واقعیت همراه بود. طنز، کمدی، افسانه به عنوان ژانرهای کم طبقه بندی شدند. به بالا - قصیده، تراژدی، حماسه. در ژانرهای پایین، واقعیت مادی روزمره به تصویر کشیده می شود و یک فرد خصوصی در ارتباطات اجتماعی ظاهر می شود (البته در عین حال، هم شخص و هم واقعیت همچنان همان مقوله های مفهومی ایده آل هستند). در ژانرهای بالا، شخص به عنوان موجودی معنوی و اجتماعی، در بعد وجودی وجودی خود، به تنهایی و در کنار پایه های جاودانه پرسش های هستی مطرح می شود. بنابراین، برای ژانرهای بالا و پایین، نه تنها تمایز موضوعی، بلکه همچنین تمایز طبقاتی بر اساس تعلق شخصیت به یک یا آن لایه اجتماعی مرتبط بود. قهرمان ژانرهای پایین یک فرد طبقه متوسط ​​است. قهرمان عالی - یک شخص تاریخی، یک قهرمان اساطیری یا یک شخصیت عالی رتبه خیالی - به عنوان یک قاعده، یک حاکم.

در ژانرهای پایین، شخصیت های انسانی با احساسات پست روزمره (خساست، ریا، ریا، حسادت و غیره) شکل می گیرند. در ژانرهای بالا، احساسات شخصیت معنوی (عشق، جاه طلبی، انتقام، احساس وظیفه، میهن پرستی و غیره) به دست می آورند. و اگر هوس های روزمره به طور واضح نامعقول و شرورانه باشند، پس شورهای وجودی به معقول - عمومی و غیر معقول - شخصی تقسیم می شوند و وضعیت اخلاقی قهرمان به انتخاب او بستگی دارد. اگر اشتیاق منطقی را ترجیح دهد، بدون ابهام مثبت است، و اگر شوری غیرمنطقی را انتخاب کند، بی ابهام منفی است. کلاسیک‌گرایی در ارزیابی اخلاقی اجازه نمی‌دهد که نیم‌تن‌ها وجود داشته باشد - و این نیز متاثر از ماهیت عقل‌گرایانه روش بود، که هر گونه ترکیبی از بالا و پایین، تراژیک و کمیک را حذف می‌کرد.

از آنجایی که در نظریه ژانر کلاسیک ژانرهایی که در ادبیات باستان به بیشترین شکوفایی رسیدند به عنوان اصلی ترین آنها مشروعیت یافتند و خلاقیت ادبی به عنوان تقلیدی معقول از استانداردهای بالا در نظر گرفته شد، رمز زیبایی شناسی کلاسیک خصلت هنجاری به دست آورد. این بدان معناست که الگوی هر ژانر یک بار برای همیشه در مجموعه ای از قوانین مشخص است که عدول از آن غیرقابل قبول است و هر متن خاص با توجه به میزان انطباق با این مدل ژانر ایده آل از نظر زیبایی شناختی ارزیابی می شود.

نمونه های باستانی منشأ قواعد شدند: حماسه هومر و ویرژیل، تراژدی آیسخلوس، سوفوکل، اوریپید و سنکا، کمدی اریستوفان، مناندر، ترنس و پلاتوس، قصیده پیندار، افسانه ازوپ و فیدروس، طنز هوراس و یوونال. معمولی ترین و گویاترین مورد چنین تنظیم ژانری، البته، قواعد ژانر کلاسیک پیشرو، تراژدی ها است که هم از متون تراژدی نویسان باستان و هم از شعرهای ارسطو گرفته شده است.

برای تراژدی، یک فرم شاعرانه ("آیه اسکندری" - یک ایامبیک شش فوتی با یک جفت قافیه)، یک ساخت پنج پرده اجباری، سه وحدت - زمان، مکان و کنش، یک سبک عالی، یک طرح تاریخی یا اساطیری و یک تضاد، یک موقعیت اجباری انتخاب بین شور معقول و غیر معقول را نشان می دهد، و قرار بود خود فرآیند انتخاب، عمل تراژدی را تشکیل دهد. در بخش دراماتیک زیبایی‌شناسی کلاسیک بود که عقل‌گرایی، سلسله مراتب و هنجارگرایی روش با بیشترین کمال و آشکار بیان شد:

هر آنچه در بالا در مورد زیبایی شناسی کلاسیک گرایی و شاعرانگی ادبیات کلاسیک در فرانسه گفته شد تقریباً در مورد هر گونه اروپایی روشی به طور یکسان اعمال می شود، زیرا کلاسیک گرایی فرانسوی از نظر تاریخی اولین و از نظر زیبایی شناختی معتبرترین تجسم روش بود. اما برای کلاسیک گرایی روسی، این مفاد نظری کلی نوعی انکسار در عمل هنری یافتند، زیرا به دلیل ویژگی های تاریخی و ملی شکل گیری فرهنگ جدید روسیه در قرن 18 بود.

2.4. کلاسیک گرایی در نقاشی

در آغاز قرن هفدهم، جوانان خارجی به رم هجوم آوردند تا با میراث دوران باستان و رنسانس آشنا شوند. برجسته ترین مکان در میان آنها توسط نیکلاس پوسین فرانسوی در نقاشی های خود، عمدتاً در موضوعات باستان و اساطیر باستان، که نمونه های بی نظیری از ترکیب دقیق هندسی و همبستگی متفکرانه گروه های رنگی را ارائه داد، گرفت. یک فرانسوی دیگر، کلود لورن، در مناظر باستانی خود در اطراف "شهر ابدی" تصاویر طبیعت را با هماهنگ کردن آنها با نور غروب خورشید و معرفی صحنه های معماری عجیب و غریب ساده کرد.

هنجارگرایی عقلانی سرد پوسین تأیید دربار ورسای را برانگیخت و توسط نقاشان درباری مانند لبرون که در نقاشی کلاسیک زبان هنری ایده آلی برای ستایش دولت مطلقه «پادشاه خورشید» می دید، ادامه یافت. اگرچه مشتریان خصوصی از تغییرات باروک و روکوکو استقبال می‌کردند، سلطنت فرانسه با تأمین مالی مؤسسات آکادمیک مانند دانشکده هنرهای زیبا کلاسیکیسم را سرپا نگه داشت. جایزه رم این فرصت را برای مستعدترین دانش آموزان فراهم کرد تا برای آشنایی مستقیم با آثار بزرگ دوران باستان از رم بازدید کنند.

کشف نقاشی "اصیل" باستانی در حفاری های پمپئی، خدایی کردن دوران باستان توسط مورخ هنر آلمانی وینکلمان و آیین رافائل که توسط هنرمند منگس که از نظر دیدگاه ها به او نزدیک بود، تبلیغ می شد. در نیمه دوم قرن هجدهم وارد کلاسیک شد (در ادبیات غرب به این مرحله نئوکلاسیک می گویند). بزرگترین نماینده «کلاسیسیسم جدید» ژاک لوئیس دیوید بود. زبان هنری بسیار لاکونیک و نمایشی او با موفقیت یکسانی برای ترویج آرمان های انقلاب فرانسه ("مرگ مارات") و امپراتوری اول ("تقدیم امپراتور ناپلئون اول") خدمت کرد.

در قرن نوزدهم، نقاشی کلاسیک وارد دوره بحران می‌شود و به نیرویی تبدیل می‌شود که مانع پیشرفت هنر، نه تنها در فرانسه، بلکه در سایر کشورها نیز می‌شود. خط هنری دیوید توسط انگرس با موفقیت ادامه یافت، در حالی که زبان کلاسیک را در آثار خود حفظ کرد، او اغلب به موضوعات رمانتیک با طعم شرقی ("حمام های ترکی") روی آورد. کار پرتره او با ایده آل سازی ظریف مدل مشخص شده است. هنرمندان کشورهای دیگر (مانند کارل بریولوف) نیز آثار کلاسیک را با روح رمانتیسم آغشته کردند. این ترکیب را آکادمیزم می نامند. آکادمی های هنری متعددی به عنوان محل پرورش آن خدمت می کردند. در اواسط قرن نوزدهم، نسل جوانی که به سمت رئالیسم گرایش داشت، که در فرانسه توسط حلقه کوربه، و در روسیه توسط سرگردانان نمایندگی می‌شد، علیه محافظه‌کاری نهاد دانشگاهی شورش کردند.

2.5. کلاسیک گرایی در مجسمه سازی

انگیزه توسعه مجسمه سازی کلاسیک در اواسط قرن 18، آثار وینکلمان و کاوش های باستان شناسی شهرهای باستانی بود که دانش معاصران را در مورد مجسمه سازی باستانی گسترش داد. در آستانه باروک و کلاسیک، مجسمه سازانی مانند پیگال و هودون در فرانسه نوسان داشتند. کلاسیک گرایی به بالاترین تجسم خود در زمینه هنر پلاستیک در آثار قهرمانانه و بت های آنتونیو کانوا رسید که عمدتاً از مجسمه های دوران هلنیستی (پراکسیتلس) الهام می گرفت. در روسیه، فدوت شوبین، میخائیل کوزلوفسکی، بوریس اورلوفسکی، ایوان مارتوس به سمت زیبایی‌شناسی کلاسیک گرایش پیدا کردند.

بناهای تاریخی عمومی که در دوران کلاسیکیسم گسترده شد، به مجسمه سازان این فرصت را داد تا مهارت نظامی و خرد دولتمردان را ایده آل کنند. وفاداری به مدل باستانی، مجسمه سازان را ملزم می کرد که مدل ها را برهنه به تصویر بکشند، که با معیارهای اخلاقی پذیرفته شده در تضاد بود. برای حل این تناقض، ابتدا پیکره های مدرنیته توسط مجسمه سازان کلاسیک به شکل خدایان باستانی برهنه ترسیم شد: سووروف - به شکل مریخ و پولینا بورگزه - به شکل زهره. در زمان ناپلئون، این مسئله با انتقال به تصویر چهره های معاصر در توگا های عتیقه حل شد (مثلاً چهره های کوتوزوف و بارکلی دو تولی در مقابل کلیسای جامع کازان).

مشتریان خصوصی عصر کلاسیک ترجیح می دادند نام خود را در سنگ قبرها ماندگار کنند. محبوبیت این فرم مجسمه با ترتیب دادن گورستان های عمومی در شهرهای اصلی اروپا تسهیل شد. مطابق با ایده آل کلاسیک، چهره های روی سنگ قبرها، به عنوان یک قاعده، در حالت استراحت عمیق هستند. مجسمه سازی کلاسیک به طور کلی با حرکات تند، تظاهرات بیرونی احساساتی مانند خشم بیگانه است.

در اواخر، کلاسیک گرایی امپراتوری، که عمدتاً توسط مجسمه ساز پرکار دانمارکی توروالدسن نمایش داده می شود، با یک ترحم نسبتاً خشک آغشته شده است. خلوص خطوط، خویشتن داری حرکات، غیر قابل تحمل بودن عبارات ارزش ویژه ای دارد. در انتخاب الگوها، تأکید از هلنیسم به دوره باستانی تغییر می کند. تصاویر مذهبی در حال مد هستند که به تعبیر توروالدسن، تا حدودی تأثیری سرد بر بیننده می گذارد. مجسمه مقبره کلاسیک متاخر غالباً دارای کمی احساس احساسات است.

2.6. کلاسیک گرایی در معماری

ویژگی اصلی معماری کلاسیک، جلب توجه به اشکال معماری باستانی به عنوان معیار هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و یادبود بود. معماری کلاسیک به طور کلی با نظم برنامه ریزی و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. اساس زبان معماری کلاسیک نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان بود. کلاسیک با ترکیبات محوری متقارن، محدودیت دکوراسیون تزئینی و سیستم منظم برنامه ریزی شهری مشخص می شود.

زبان معماری کلاسیک در پایان رنسانس توسط استاد بزرگ ونیزی پالادیو و پیروانش اسکاموزی فرموله شد. ونیزی ها اصول معماری معابد باستانی را به قدری مطلق کردند که حتی در ساخت عمارت های خصوصی مانند ویلا کاپرا نیز از آن استفاده کردند. اینیگو جونز پالادیانیسم را به شمال انگلستان آورد، جایی که معماران محلی پالادیو تا اواسط قرن 18 از دستورات پالادیو با درجات مختلف وفاداری پیروی کردند.

در آن زمان، مقدار زیادی از "خامه فرم گرفته" اواخر باروک و روکوکو در میان روشنفکران قاره اروپا انباشته شد. باروک که توسط معماران رومی برنینی و بورومینی متولد شد، به سبک روکوکو تبدیل شد، سبکی عمدتاً مجلسی با تأکید بر دکوراسیون داخلی و هنر و صنایع دستی. برای حل مشکلات عمده شهری، این زیبایی شناسی کاربرد چندانی نداشت. از قبل در زمان لوئی پانزدهم (1715-1715) مجموعه‌های برنامه‌ریزی شهری به سبک «روم باستان» در پاریس ساخته می‌شدند، مانند میدان کنکورد (معمار ژاک آنژ گابریل) و کلیسای سنت سولپیس و تحت لویی شانزدهم. (1774-92) یک "لاکونیسم نجیب" در حال حاضر به روند اصلی معماری تبدیل شده است.

مهم ترین فضای داخلی به سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شد که در سال 1758 از رم به میهن خود بازگشت. او به شدت تحت تأثیر تحقیقات باستان شناسی دانشمندان ایتالیایی و خیالات معماری پیرانسی قرار گرفت. در تفسیر آدم، کلاسیک گرایی سبکی بود که از نظر پیچیدگی فضای داخلی به سختی از روکوکو پایین تر بود، که او را نه تنها در میان محافل دمکراتیک جامعه، بلکه در میان اشراف نیز محبوب کرد. آدام مانند همکاران فرانسوی خود رد کامل جزئیاتی را که فاقد کارکرد سازنده بود موعظه کرد.

ژاک ژرمن سوفلوت فرانسوی، در جریان ساخت کلیسای سنت ژنو در پاریس، توانایی کلاسیک گرایی را در سازماندهی فضاهای شهری وسیع نشان داد. عظمت عظیم طرح‌های او نمایانگر غول‌مانندی امپراتوری ناپلئونی و کلاسیسم متأخر بود. در روسیه، باژنوف در همان مسیر سوفلت حرکت می کرد. فرانسویان کلود نیکولا لدوکس و اتین لوئی بوله حتی بیشتر به سمت توسعه یک سبک رویایی رادیکال با تأکید بر هندسه انتزاعی فرم ها پیش رفتند. در فرانسه انقلابی، ترحم مدنی زاهدانه پروژه‌های آنها فایده چندانی نداشت. نوآوری لدوکس تنها توسط مدرنیست های قرن بیستم به طور کامل مورد قدردانی قرار گرفت.

معماران فرانسه ناپلئونی از تصاویر باشکوه شکوه نظامی به جا مانده از روم امپراتوری، مانند طاق پیروزی سپتیمیوس سوروس و ستون تراژان الهام گرفتند. به دستور ناپلئون، این تصاویر در قالب طاق پیروزی کاروزل و ستون واندوم به پاریس منتقل شدند. در رابطه با یادبودهای عظمت نظامی دوران جنگ های ناپلئون، از اصطلاح "سبک امپراتوری" - سبک امپراتوری استفاده می شود. در روسیه، کارل روسی، آندری ورونیخین و آندری زاخاروف خود را به عنوان استادان برجسته سبک امپراتوری نشان دادند. در بریتانیا، امپراتوری مربوط به به اصطلاح. "سبک ریجنسی" (بزرگترین نماینده جان نش است).

زیبایی‌شناسی کلاسیک به طرح‌های توسعه شهری در مقیاس بزرگ علاقه‌مند بود و منجر به نظم بخشیدن به توسعه شهری در مقیاس کل شهرها شد. در روسیه، تقریباً تمام شهرهای استانی و بسیاری از شهرستان‌ها مطابق با اصول عقل‌گرایی کلاسیک مجدداً برنامه‌ریزی شدند. شهرهایی مانند سنت پترزبورگ، هلسینکی، ورشو، دوبلین، ادینبورگ و تعدادی دیگر به موزه‌های اصیل کلاسیک در فضای باز تبدیل شده‌اند. در سرتاسر فضا از مینوسینسک تا فیلادلفیا، یک زبان معماری واحد، که قدمت آن به پالادیو برمی‌گردد، غالب بود. ساختمان معمولی مطابق با آلبوم پروژه های استاندارد انجام شد.

در دوره پس از جنگ های ناپلئونی، کلاسیک گرایی باید با التقاط رنگارنگ رمانتیک همراه می شد، به ویژه با بازگشت علاقه به قرون وسطی و مد برای نئوگوتیک معماری. در ارتباط با اکتشافات شامپولیون، نقوش مصری محبوبیت پیدا می کند. علاقه به معماری روم باستان با احترام به همه چیز یونانی باستان ("نئو-یونانی")، که به ویژه در آلمان و ایالات متحده برجسته بود، جایگزین شده است. معماران آلمانی Leo von Klenze و Karl Friedrich Schinkel به ترتیب مونیخ و برلین را با موزه های باشکوه و سایر ساختمان های عمومی با روح پارتنون می سازند. در فرانسه، خلوص کلاسیک با وام‌گیری‌های رایگان از مجموعه معماری رنسانس و باروک رقیق شده است (به Beaus-Arts مراجعه کنید).

2.7. کلاسیک گرایی در ادبیات

شاعر فرانسوی فرانسوا مالهرب (1555-1628) که زبان و شعر فرانسوی را اصلاح کرد و قواعد شعری را توسعه داد، بنیانگذار شعر کلاسیک شمرده می شود. نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی در دراماتورژی تراژدی کورنیل و راسین (1639-1699) بودند که موضوع اصلی خلاقیت آنها تضاد بین وظیفه عمومی و احساسات شخصی بود. ژانرهای "کم" نیز به پیشرفت بالایی رسیدند - افسانه (J. La Fontaine)، طنز (Boileau)، کمدی (مولیر 1622-1673).

بولو به عنوان «قانونگذار پارناس»، بزرگترین نظریه پرداز کلاسیک گرایی، که نظرات خود را در رساله شعری «هنر شاعرانه» بیان کرد، در سراسر اروپا شهرت یافت. شاعران جان دریدن و الکساندر پوپ تحت تأثیر او در بریتانیای کبیر بودند که اسکندر را به شکل اصلی شعر انگلیسی تبدیل کردند. نثر انگلیسی عصر کلاسیک (آدیسون، سویفت) نیز با نحو لاتینی مشخص می شود.

کلاسیک گرایی قرن 18 تحت تأثیر ایده های روشنگری توسعه یافت. کار ولتر (1694-1778) علیه تعصب مذهبی، ستم مطلقه، مملو از ترس آزادی است. هدف خلاقیت تغییر جهان به سمت بهتر، ساختن خود جامعه مطابق با قوانین کلاسیک است. ساموئل جانسون انگلیسی، از مواضع کلاسیک گرایی، ادبیات معاصر را مورد بررسی قرار داد، که پیرامون آن حلقه درخشانی از همفکران، از جمله بوسول مقاله‌نویس، گیبون مورخ و گاریک بازیگر، شکل گرفت. سه وحدت از ویژگی های آثار نمایشی است: وحدت زمان (عمل یک روز اتفاق می افتد)، وحدت مکان (در یک مکان) و وحدت عمل (یک خط داستانی).

در روسیه، کلاسیک گرایی در قرن هجدهم سرچشمه گرفت، پس از دگرگونی های پیتر اول. لومونوسوف اصلاحاتی در شعر روسی انجام داد، نظریه "سه آرامش" را توسعه داد، که اساساً اقتباسی از قوانین کلاسیک فرانسوی با زبان روسی بود. تصاویر در کلاسیکیسم فاقد ویژگی‌های فردی هستند، زیرا در درجه اول به منظور به تصویر کشیدن ویژگی‌های عمومی پایدار هستند که در طول زمان نمی‌گذرند و به عنوان تجسم هر نیروی اجتماعی یا معنوی عمل می‌کنند.

کلاسیک گرایی در روسیه تحت تأثیر بزرگ روشنگری توسعه یافت - ایده های برابری و عدالت همیشه کانون توجه نویسندگان کلاسیک روسی بوده است. بنابراین، در کلاسیک گرایی روسی، ژانرهایی که حاکی از ارزیابی مؤلف اجباری واقعیت تاریخی هستند، توسعه زیادی یافته اند: کمدی (D. I. Fonvizin)، طنز (A. D. Kantemir)، افسانه (A. P. Sumarokov، I. I. Khemnitser)، قصیده (Lomonosov، G. R. Derzhavin).

در ارتباط با فراخوان روسو به نزدیکی به طبیعت و طبیعی بودن، پدیده‌های بحران در کلاسیسم اواخر قرن هجدهم در حال رشد هستند. فرقه احساسات لطیف - احساسات گرایی - جایگزین مطلق سازی عقل می شود. گذار از کلاسیک گرایی به پیش رمانتیسیسم به وضوح در ادبیات آلمانی عصر استورم و درانگ، با نام های جی دبلیو گوته (1749-1832) و اف. شیلر (1759-1805) منعکس شد، که به پیروی از روسو، در هنر نیروی اصلی آموزش و پرورش را دید.

2.8. کلاسیک گرایی در موسیقی

مفهوم کلاسیک در موسیقی به طور پیوسته با آثار هایدن، موتزارت و بتهوون همراه است. کلاسیک وینیو جهت توسعه بیشتر آهنگسازی را تعیین کرد.

مفهوم "موسیقی کلاسیک" را نباید با مفهوم "موسیقی کلاسیک" اشتباه گرفت، که معنای عام تری مانند موسیقی گذشتگانی دارد که امتحان خود را پس داده است.

موسیقی عصر کلاسیک از اعمال و کردار یک شخص، احساسات و عواطف تجربه شده توسط او، ذهن توجه و جامع نگر انسان می خواند.

2.10. اصالت کلاسیک گرایی روسی

کلاسیک گرایی روسی در شرایط تاریخی مشابهی پدید آمد - پیش نیاز آن تقویت دولت استبدادی و خودمختاری ملی روسیه از دوران پیتر اول بود. اروپایی گرایی ایدئولوژی اصلاحات پتر کبیر با هدف فرهنگ روسیه تسلط بر دستاوردهای فرهنگ های اروپایی بود. . اما در همان زمان، کلاسیک گرایی روسی تقریباً یک قرن دیرتر از فرانسوی به وجود آمد: در اواسط قرن 18، زمانی که کلاسیک گرایی روسی تازه شروع به تقویت می کرد، در فرانسه به مرحله دوم وجود خود رسیده بود. به اصطلاح "کلاسیکیسم روشنگری" - ترکیبی از اصول خلاق کلاسیک با ایدئولوژی پیش از انقلاب روشنگری - در آثار ولتر در ادبیات فرانسه شکوفا شد و یک ترحم ضد روحانی و انتقادی اجتماعی به دست آورد: چند دهه قبل از انقلاب فرانسه. ، دوران عذرخواهی برای مطلق گرایی قبلاً یک تاریخ دور بود. کلاسیک گرایی روسی، به دلیل ارتباط قوی خود با اصلاحات فرهنگی سکولار، اولاً، در ابتدا وظایف آموزشی را برای خود تعیین کرد، تلاش کرد خوانندگان خود را آموزش دهد و پادشاهان را در مسیر خیر عمومی قرار دهد، و ثانیاً، وضعیت یک گرایش پیشرو را به دست آورد. ادبیات روسی مربوط به زمانی است که پیتر اول دیگر زنده نبود و سرنوشت اصلاحات فرهنگی او در نیمه دوم دهه 1720 - 1730 به خطر افتاد.

بنابراین، کلاسیک گرایی روسی "نه با میوه بهار - یک قصیده، بلکه با میوه پاییز - طنز" آغاز می شود، و آسیب اجتماعی انتقادی از همان ابتدا در آن ذاتی است.

کلاسیک گرایی روسی نیز منعکس کننده نوع کاملاً متفاوتی از درگیری با کلاسیسم اروپای غربی بود. اگر در کلاسیک گرایی فرانسوی اصل اجتماعی-سیاسی تنها زمینه ای است که در آن تضاد روانی احساسات عقلانی و غیر معقول ایجاد می شود و فرآیند انتخاب آزادانه و آگاهانه بین دیکته های آنها انجام می شود، در روسیه با کاتولیک سنتی ضد دمکراتیک خود و قدرت مطلق جامعه بر فرد، وضعیت کاملاً غیر از این بود. برای ذهنیت روسی که تازه شروع به درک ایدئولوژی پرسونالیسم کرده بود، نیاز به فروتنی فرد در مقابل جامعه، فرد در مقابل مقامات اصلاً برای جهان بینی غربی تراژدی نبود. انتخاب مربوط به آگاهی اروپایی به عنوان فرصتی برای ترجیح یک چیز، در شرایط روسیه خیالی بود، نتیجه آن به نفع جامعه از پیش تعیین شده بود. بنابراین، موقعیت انتخابی در کلاسیک گرایی روسی کارکرد تضاد آفرین خود را از دست داد و جای خود را به دیگری داد.

مشکل اصلی زندگی روسیه در قرن هجدهم. مشکل قدرت و جانشینی آن وجود داشت: حتی یک امپراتور روسیه پس از مرگ پیتر اول و قبل از به قدرت رسیدن پل اول در سال 1796 به طور قانونی به قدرت نرسید. قرن 18 - این عصر دسیسه ها و کودتاهای کاخ است، که اغلب به قدرت مطلق و کنترل نشده مردمی منجر می شد که به هیچ وجه نه تنها با ایده آل یک پادشاه روشن فکر، بلکه با ایده هایی در مورد نقش پادشاه در حالت. بنابراین، ادبیات کلاسیک روسیه بلافاصله جهت گیری سیاسی و تعلیمی را در پیش گرفت و دقیقاً این مشکل را به عنوان معضل اصلی غم انگیز عصر منعکس کرد - ناسازگاری حاکم با وظایف خودکامه، تضاد تجربه قدرت به عنوان یک شور شخصی خودخواهانه با ایده اعمال قدرت به نفع سوژه ها.

بنابراین، درگیری کلاسیک روسی، با حفظ موقعیت انتخاب بین شور عقلانی و غیرمنطقی به عنوان یک الگوی طرح بیرونی، به طور کامل به عنوان یک ماهیت اجتماعی-سیاسی تحقق یافت. قهرمان مثبت کلاسیک روسی اشتیاق فردی خود را به نام خیر عمومی فروتن نمی کند، بلکه بر حقوق طبیعی خود پافشاری می کند و از شخصیت گرایی خود در برابر تجاوزات ظالمانه دفاع می کند. و مهمترین چیز این است که این ویژگی ملی روش توسط خود نویسندگان به خوبی درک شده بود: اگر توطئه های تراژدی های کلاسیک فرانسوی عمدتاً از اساطیر و تاریخ باستان استخراج می شد ، سوماروکف تراژدی های خود را بر روی توطئه های وقایع نگاری روسیه نوشت و حتی در توطئه هایی از تاریخ نه چندان دور روسیه.

در نهایت، یکی دیگر از ویژگی‌های خاص کلاسیک گرایی روسی این بود که بر سنت غنی و پیوسته ادبیات ملی مانند سایر روش‌های ملی اروپایی متکی نبود. آنچه هر ادبیات اروپایی در زمان ظهور نظریه کلاسیک داشت - یعنی یک زبان ادبی با یک سیستم سبک منظم، اصول ورژن، یک سیستم کاملاً تعریف شده از گونه های ادبی - همه اینها باید به زبان روسی ایجاد می شد. . بنابراین، در کلاسیک گرایی روسی، نظریه ادبی از عمل ادبی جلوتر بود. اعمال هنجاری کلاسیک گرایی روسی - اصلاح شعر، اصلاح سبک و تنظیم سیستم ژانر - بین اواسط 1730 و پایان دهه 1740 انجام شد. - یعنی اساساً قبل از اینکه یک روند ادبی تمام عیار در روسیه مطابق با زیبایی شناسی کلاسیک آشکار شود.

3. نتیجه گیری

برای مقدمات ایدئولوژیک کلاسیک گرایی، ضروری است که میل فرد به آزادی در اینجا به همان اندازه مشروع فرض شود که نیاز جامعه به پیوند دادن این آزادی با قوانین.

اصل شخصی همچنان آن اهمیت اجتماعی بلاواسطه، آن ارزش مستقلی را که رنسانس برای اولین بار به آن بخشیده بود، حفظ می کند. با این حال، بر خلاف او، اکنون این آغاز به فرد تعلق دارد، همراه با نقشی که جامعه اکنون به عنوان یک سازمان اجتماعی دریافت می کند. و این بدان معناست که هر تلاشی از سوی فرد برای دفاع از آزادی خود علیرغم جامعه، او را با از دست دادن کامل پیوندهای زندگی و تبدیل آزادی به سوبژکتیویته ویران شده و خالی از هر گونه حمایت تهدید می کند.

مقوله سنجش مقوله ای اساسی در شاعری کلاسیک است. از نظر محتوا به طور غیرمعمولی چند وجهی است، ماهیت معنوی و پلاستیکی دارد، لمس می کند، اما با مفهوم معمولی دیگر کلاسیک - مفهوم هنجار - مطابقت ندارد و با تمام جنبه های ایده آل تأیید شده در اینجا ارتباط نزدیک دارد.

ذهن کلاسیک به عنوان منبع و ضامن تعادل در طبیعت و زندگی مردم، مهر ایمان شاعرانه به هماهنگی اصلی همه چیز، اطمینان به سیر طبیعی چیزها، اعتماد به وجود یک مطابقت فراگیر بین حرکت جهان و شکل‌گیری جامعه، در طبیعت انسان‌گرایانه این پیوندها.

من به دوره کلاسیکیسم، اصول آن، شعر، هنر، به طور کلی خلاقیت نزدیک هستم. نتیجه گیری هایی که کلاسیک در مورد مردم، جامعه و جهان می کند به نظر من تنها درست و منطقی است. به عنوان خط وسط بین اضداد، نظم چیزها، نظام ها را اندازه گیری کنید، نه هرج و مرج. رابطه قوی یک فرد با جامعه در برابر گسست و دشمنی آنها، نبوغ بیش از حد و خودخواهی. هماهنگی در برابر افراط - در این من اصول ایده آل هستی را می بینم که پایه های آن در قوانین کلاسیک منعکس شده است.

فهرست منابع

کلاسیک گرایی (از لاتین classicus - نمونه) سبک هنری هنر اروپایی قرن 17-19 است که یکی از مهمترین ویژگی های آن جذابیت به هنر باستان به عنوان عالی ترین الگو و تکیه بر سنت های رنسانس عالی بود. هنر کلاسیک منعکس کننده ایده های ساختار هماهنگ جامعه بود، اما از بسیاری جهات آنها را در مقایسه با فرهنگ رنسانس از دست داد. تضادهای فرد و جامعه، آرمان و واقعیت، احساسات و عقل گواه پیچیدگی هنر کلاسیک است. اشکال هنری کلاسیک با سازماندهی دقیق، تعادل، وضوح و هماهنگی تصاویر مشخص می شود.

کلاسیک گرایی بر اساس ایده های عقل گرایی فلسفی، بر اساس ایده هایی در مورد قوانین عقلانی جهان، با روشنگری مرتبط است. با توجه به ایده های عالی اخلاقی، برنامه آموزشی هنر، زیبایی شناسی کلاسیک سلسله مراتبی از ژانرها را ایجاد کرد - "بالا" (تراژدی، حماسه، قصیده، تاریخ، اساطیر، نقاشی مذهبی و غیره) و "کم" (کمدی، طنز، افسانه، نقاشی ژانر، و غیره). در ادبیات (تراژدی‌های پی. کورنیل، جی. راسین، ولتر، کمدی‌های مولیر، شعر «هنر شعر» و طنزهای ن. بولو، افسانه‌های جی. لافونتن، نثر ف. لاروشفوکول، ژ. لا برویر در فرانسه، آثار دوره وایمار آی. وی. گوته و اف. شیلر در آلمان، قصیده های ام. و. لومونوسوف و جی. آر. درژاوین، تراژدی های آ. پی سوماروکف و یا. ب. کنیاژنین در روسیه)، نقش اصلی را برخوردهای اخلاقی قابل توجه، تصاویر نمونه هنجاری ایفا می کند. برای هنر تئاتر (موندوری، دوپارک، ام. شانملت، ال. ال. لکن، اف.جی. تالما، راشل در فرانسه، اف.کی. نویبر در آلمان، ف.جی. ولکوف، آی.آ. دیمیتروفسکی در روسیه) ساختار موقر و ایستا اجراها، خوانش سنجیده شعر عبارتند از مشخصه.

ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی روسی: جذابیت به تصاویر و اشکال هنر باستانی؛ شخصیت ها به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند؛ طرح معمولاً بر اساس یک مثلث عشقی است: قهرمان قهرمان عاشق، عاشق دوم است. در پایان کمدی کلاسیک، بدجنسی همیشه مجازات می‌شود و نیکی پیروز می‌شود؛ اصل سه وحدت: زمان (عمل بیش از یک روز طول نمی‌کشد)، مکان، عمل. به عنوان مثال می توان به کمدی «زیستی» فونویزین اشاره کرد. در این کمدی، Fonvizin سعی می کند ایده اصلی کلاسیک را پیاده کند - جهان را با یک کلمه معقول دوباره آموزش دهد. شخصیت های مثبت در مورد اخلاق، زندگی در دادگاه، وظیفه یک آقازاده زیاد صحبت می کنند. شخصیت های منفی به نمونه ای از رفتار نامناسب تبدیل می شوند. در پس برخورد منافع شخصی، موقعیت های اجتماعی قهرمانان نمایان است.

کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده های عقل گرایی است که برگرفته از فلسفه دکارت است. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. مورد توجه کلاسیک گرایی فقط ابدی و تغییر ناپذیر است - در هر پدیده، او به دنبال شناخت تنها ویژگی های اساسی و گونه شناختی است و ویژگی های فردی تصادفی را کنار می گذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس).