به مناسبت دویست و چهلمین سالگرد تولد
استاد پرتره روسی
هنرمند روسی واسیلی آندریویچ تروپینین (1776-1857)
تروپینین زندگی خلاقانه ای طولانی داشت. هنر او در تعامل شدید با آرمان های زیبایی شناختی آن دوران بود. او که "آخرین پسر قرن هجدهم" بود، در پایان زندگی خود گرایش های اصلی اواسط قرن نوزدهم - وفاداری به طبیعت، نگاهی تحلیلی به جهان - را گرفت و به رئالیسم انتقادی نزدیک شد. نیمه دوم قرن در پرتره های تروپینین، معاصران به توانایی او در انتقال "ویژگی" هر نوع زندگی اشاره کردند. نقاشی های این هنرمند نیز از ارزش ویژه ای برخوردار است زیرا از نظر دقت انتخاب گونه های اجتماعی جامعه روسیه در اواسط قرن نوزدهم و عمق تفریح آنها ، آنها مشابهی در هنر داخلی زمان خود ندارند. تروپینین در خاستگاه یک گرایش مستقل در هنر روسیه قرار داشت که با تحلیل دقیق و جدی شخصیت عامیانه همراه بود. این جهت در نیمه دوم قرن نوزدهم در کار سرگردانان توسعه یافت.
هنرمند و پژوهشگر هنرهای زیبا A.N. بنوا درباره تروپینین نوشت: «آنچه به تروپینین جایگاه ویژه ای در تاریخ نقاشی روسی می بخشد این است که او بذر آن رئالیسم را کاشت که اعتراضی صرفاً مسکو علیه هنر بیگانه و سرد و آکادمیک سنت پترزبورگ روی آن رشد و تقویت شد. . تمام «دختران باغ»، «توری‌سازان»، «خیاطان»، «تروش‌پشت‌ها»، «گیتاریست‌ها» و دیگران او با شیطنت‌های «ژانری»، معاشقه‌های تقریباً حکایتی، سرگردانی بعدی مسکووی‌ها در «انواع» و «کتاب‌های داستانی» پیش‌بینی می‌کردند. و موازی مستقیم آن بی واسطه بودن منظره طبیعت بودند که گرانبهاترین ویژگی مثلاً در هنر ونیزی بود.
تروپینین در استان نووگورود در یک خانواده دهقانی به دنیا آمد و تا سال 1823 در خدمت کنت I.I باقی ماند. هویج. در سال 1798، این مرد جوان که تمایل زیادی به نقاشی داشت، در آکادمی هنر سنت پترزبورگ داوطلب شد، اما در سال 1804 توسط صاحب زمینش فراخوان شد. در 1812-1818 تروپینین با مورکوف ها در مسکو زندگی کرد و در آنجا دو پرتره گروهی خانوادگی را تکمیل کرد.
پرتره خانوادگی تعداد هویج
پرتره هویج. اتود. اوایل دهه 1810
و پرتره ای از مورخ N.M.، پر از اهمیت درونی. کرمزین.
آتش سوزی در سال 1812 بسیاری از آثار اولیه او را کشت. از سال 1821، این هنرمند به طور دائم در مسکو زندگی کرد، جایی که به سرعت به عنوان یک نقاش پرتره شهرت یافت. در سال 1823، تروپینین آزادی خود را از مورکوف دریافت کرد و بعداً عنوان آکادمیک آکادمی هنر را دریافت کرد. او با امتناع از پست های رسمی، در آپارتمانی با کارگاهی در خانه ای در گوشه خیابان های لنیوکا و ولخونکا مستقر شد، جایی که بیشتر عمر خود را در آنجا کار کرد. اینجا در زمستان 27-1826 بود که A.S آمد تا برای پرتره خود ژست بگیرد. پوشکین.
تروپینین پوشکین را به عنوان دوست هر یک از ما به تصویر کشید، چیزی شخصی را لمس کرد. معاصران شروع به رقابت برای صحبت در مورد شباهت چشمگیر پرتره با اصلی کردند. پرتره به طور کامل هم ظاهر و هم جوهره معنوی شاعر را منتقل می کند. دهه 1820-30 - زمان شکوفایی خلاقانه تروپینین. این هنرمند توانست برخی از ویژگی های خاص ذهنیت جامعه مسکو را بیان کند که سبک آزاد ارتباط را با گروه رسمی زندگی سنت پترزبورگ در تضاد قرار می داد. پرتره های دهه 1820 - N.A. مایکووا، پ.ا. بولاخوف و به ویژه پوشکین - با الهامات عاشقانه، پویایی درونی، احساسات روشن سیستم رنگ متمایز می شوند. تروپینین به طرز ماهرانه ای فردیت مدل ها را منتقل می کرد و اغلب بر طعم خاص مسکو آنها با کمک جزئیات مشخصه (مثلاً پرتره V.A. Zubov) تأکید می کرد.
تروپینین که تا اواسط قرن نوزدهم نقاش اصلی پرتره مسکو باقی ماند، بیش از سه هزار پرتره خلق کرد که نمایندگان اشراف اجدادی مسکو، بازرگانان و روشنفکران خلاق (مجسمه ساز I.P. Vitali، آبرنگ P.F. Sokolov، بازیگر P.S. Mochalov نمایشنامه نویس) را به تصویر می کشد. .V. Sukhovo-Kobylin). در سال 1832 ، این هنرمند به جناح چپ همان املاک - به Lenivka - نقل مکان کرد. یک نتیجه عجیب از کار تروپینین و ارتباط ناگسستنی او با مسکو در "خود پرتره در پس زمینه کرملین" بیان شده است.
اعتقاد بر این است که پنجره به تصویر کشیده شده در نقاشی پنجره کارگاه هنرمند در Lenivka است. از سال 1833، او شروع به تحصیل با دانش آموزان کلاس هنر عمومی که در مسکو افتتاح شد (بعدها مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو) شد. در سال 1843 تروپینین به عنوان عضو افتخاری انجمن هنر مسکو انتخاب شد. در سال 1855، او یک خانه کوچک را خریداری کرد که توسط یک باغ میوه در Bolshaya Polyanka احاطه شده بود (حفظ نشده است). تروپینین در سال 1857 درگذشت و در گورستان واگانکوفسکی به خاک سپرده شد.
در خانه شماره 9 در خیابان ولخونکا، تابلویی به تروپینین اختصاص داده شده است. با کمال تعجب، این تخته روی خانه ای نصب شد که بیست و یک سال پس از مرگ تروپینین در محل خانه اصلی املاک ساخته شد که هنرمند در آن زندگی نمی کرد. در سال 1969، موزه ای از هنرمندان تروپینین و مسکو در زمان خود در مسکو افتتاح شد (Shchetininsky per., 10). مجموعه موزه شامل چندین هزار مورد است. علاوه بر نقاشی های تروپینین، آثاری از I.P. آرگونوا، اف.اس. روکوتوا، دی.جی. لویتسکی، V.L. بوروویکوفسکی و هنرمندان دیگر.
موزه واسیلی تروپینین
ویدئوی موزه:
http://vk.com/video159262563_171446529
"آرتیست آب نبات" شاید کمی بی ادبانه به نظر برسد. اما نه در رابطه با تروپینین! او مهارت‌های خود را در قنادی سنت پترزبورگ تقویت کرد، جایی که از املاک کنت به تحصیل منصوب شد، زیرا محصولات برای خانه‌های خوب هم به سلیقه آشپزی و هم ذوق هنری نیاز داشتند. تا به حال کارهای تروپینین روی جعبه های آب نبات دیده می شود!
پرتره های عاشقانه - توری ساز، گیتاریست، آرسنی با موهای مجعد، پسر هنرمند - کاملاً با شکلات قافیه هستند. برای رنگ آمیزی گرم، سبک هلندی، طراحی طبیعت گرایانه قابل درک از شخصیت های ناز، این تصاویر حتی در زمان شوروی دوست داشتند. این هنرمند تعداد زیادی از مردم عادی - دهقانان، فیلسوفان، صنعتگران را نقاشی کرد و در همه یک ویژگی و زیبایی ذاتی دید.
با این حال، تروپینین یک مدرسه آکادمیک داشت - او موفق شد در سن پترزبورگ یاد بگیرد، اما استاد کنت هویج به همراه خانواده اش به املاک در اوکراین فراخوانده شد. او خادم، معمار، چوپان و هنرمند زیر شمارش بود. چنین تطبیق پذیری مشاغل برای هنرمند مفید بود - او خود در خاطرات خود اعتراف کرد. شمارش آشنایان و حیاط ها و فقرا را نیز نوشت. از رعیت از قبل شناخته شده آزاد شد. او آثار خود را در سن پترزبورگ ارائه کرد، عنوان آکادمیک و مقام معلمی را در کلاس هنر دریافت کرد. او در طول زندگی خود بیش از هزار پرتره کشید.
تروپینین V.A. پرتره الکساندر فدوروویچ زایکین. 1837. از مجموعه گالری هنر دریا
تروپینین V.A. پرتره A.F. Zaikin. اتود. در حدود 1837. از مجموعه موزه تاریخی دولتی
سلف پرتره
. «پرتره F.P. کراشینینیکوف" (1824)
«پرتره A.V. واسیلچیکوف"
پرتره کنستانتین جورجیویچ راویچ. . 1823
"پرتره N.I. Morkova"
تروپینین V.A. پرتره A. I. Tropinina (مادر این هنرمند). 1820
پرتره یک خواهر
پرتره پسر هنرمند
تروپینین V.A. پرتره پسر هنرمند(؟) در سه پایه. دهه 1820
تروپینین V.A. پرتره K.P. Bryulov. 1836
"پرتره الکساندر الکساندرویچ ساپوژنیکوف"
پرتره E.V. مشکووا، نی بیلیبینا
پرتره نویسنده L. N. Kozhina. . 1836.
پرتره E.V. مازورینا
1844، رنگ روغن روی بوم، 67.2 x 57.2 سانتی متر (بیضی)
موزه V.A. Tropinin و هنرمندان مسکو زمان خود، مسکو
مشهورترین آثار ذکر شده عبارتند از: "توری ساز"، "گیتاریست"، "پرتره یک پسر" و پرتره ای از الکساندر سرگیویچ پوشکین - موجود در اکثر کتاب های درسی، شناخته شده در جهان، توسط هنرمند تروپینین در یک رعیت نقاشی شده است. شما می توانید استعداد و کار خود را در هر جایی نشان دهید و متوجه شوید. و کاملاً با موفقیت همانطور که در نمونه واسیلی تروپینین می بینیم.
نوازنده گیتار
Lacemaker، 1823. گالری دولتی ترتیاکوف
"خود ژانر به عنوان یک پدیده جدید در هنر روسیه، و موقعیت خود هنرمند، نگرش او، درک او از هدف و اهداف ژانر به وضوح در یکی از اولین آثار این نوع نقاشی آشکار شد - معروف "Lacemaker" (1823). ماهیت ژانر و ماهیت آهنگسازی مشخص شد. ما به همراه هنرمند، همانطور که بود، به جایی که این دختر جوان زیبا کار می کند نگاه کردیم. و در بازدید غیر منتظره خود، انگار برای لحظه‌ای حواسش را پرت کرد و همانطور که در پرتره‌های تروپینین دیده می‌شود، با دقت به ما نگاه می‌کند. نوعی دنیای مخفی برای خودش، نوعی پری از احساسات و افکاری که در روح او به شدت در هم تنیده شده است، مانند این توری نازک و شفاف که به عنوان مدرکی از کار او به نمایش گذاشته نمی شود، بلکه به عنوان یک قطعه کوچک دیده می شود، گم شده است. در چین های گسترده پارچه سفید - پایه. این تصویر در مورد ویژگی های اجتماعی کار نیست، بلکه در مورد خلاقیت آن، زایش زیبایی، غنی سازی است. محافظت از جهان اطرافمان بینی نازک، خطوط زیبا از لب های متورم، فرهای کوچک موهای بیرون زده از پشت گوش، و نوعی خلق و خوی عمیقا پنهان، قدرت زندگی در این چشم ها و در این نگاه است. و خود این دختر، گویی، از احساس زیبایی که هنرمند به نقاشی چهره‌اش می‌آورد، بافته شده است، و به این خمیدگی صاف و نفیس دستش، این انگشت‌ها به راحتی و با ظرافت از میان ماسوره‌ها مرتب می‌شوند و به این پارچه، سقوط در شکستن زیبا. و صورت دختر که با رژگونه ملایم لمس شده بود و رنگ پسته ای لباسش که به زیبایی هماهنگ با روسری مشلین که گویی از پرتوهای خورشید بافته شده بود و دستانش با لعاب شفاف رنگ آمیزی شده بود و همین موضوع کار او - همه اینها در اینجا پر از نور است. می توان گفت که او زندگی می کند، نفس می کشد، همانطور که منتقد آن زمان نوشته است، "روحی پاک و بی گناه" را آشکار می کند.
(م. پتروا. استاد پرتره روسی)
پسر با تفنگ پرتره یک کتاب. M. A. Obolensky. در حدود سال 1812
پرتره نویسنده V. I. Lizogub. 1847
در نمایشگاه آکادمیک سال 1804، نقاشی وی.
دختر با شمع
پرتره ژ.لویچ. اتود. دهه 1810
پرتره P. I. Sapozhnikova. 1826
پرتره E. I. Naryshkina. حداکثر تا سال 1816
پرتره Levitskaya-Volkonskaya. 1852
پرتره A. I. Tropinina، همسر این هنرمند
زن در پنجره (خزانه دار) 1841
پرتره E. A. Sisalina
پرتره D. P. Voeikov با دخترش و خانم انگلیسی خانم چهل. 1842
پرتره E.I. کورزینکینا
زرگر
"سر دختر"
دختر با قناری.
پسر با حسرت . دهه 1820
دختری با یک عروسک، 1841. GRM
پرتره N. I. Utkin. 1824
یک کالسکه قدیمی که به اتود شلاقی تکیه داده است. دهه 1820
پرتره S.K. Sukhanov
پرتره تئودوسی بابچاک، رئیس روستای کوکاوکا. 1800
V. تروپینین. بیچاره پیرمرد.
سرباز پیر 1843
دزد (پرتره شاهزاده اوبولنسکی). دهه 1840
تروپینین واسیلی آندریویچ (1776-1857)، نقاش.
در 30 مارس 1776 در روستای کارپوف استان نووگورود متولد شد. رعیت کنت B.K. Minich و سپس کنت A. Morkov.
توانایی های برجسته تروپینین، که در اوایل کودکی نشان داده شد، مورکوف را بر آن داشت تا این مرد جوان را به آکادمی هنر در سنت پترزبورگ (1798) اختصاص دهد، جایی که معلم او نقاش پرتره معروف S. S. Shchukin بود.
در سال 1804، تروپینین اولین نقاشی خود را به نام پسری با پرنده مرده به مسابقه ارسال کرد. این هنرمند نتوانست دوره تحصیلی خود را به پایان برساند - به میل صاحب زمین، او از سن پترزبورگ فراخوانده شد.
تا سال 1821 در اوکراین زندگی می کرد. او که تنها در سن 47 سالگی (1823) آزادی را دریافت کرد، به مسکو نقل مکان کرد و تا پایان عمر در آنجا کار کرد.
تروپینین کاملاً بر میراث نقاشان پرتره روسی قرن 18 تسلط داشت ، اما در همان زمان توانست سبک نقاشی منحصر به فردی را ایجاد کند. او با گرمی و عشق فراوان، دنیای درونی افرادی را که به تصویر می کشد، آشکار می کند.
از بهترین آثار می توان به پرتره های همسرش (1809)، آی. آی و ن. آی. مورکوس (1813)، پسر (1818)، امپراتور نیکلاس اول (1825)، ن. ام. کارامزین، آ. اس. پوشکین (1827)، یا. وی. گوگول، آهنگساز پی. بولاخوف (1827)، V. A. Zubova (1834)، K. P. Bryullov (1836) ، خودنگاره (1846). آنها با رنگ ملایم، وضوح حجم متمایز می شوند.
تروپینین در نقاشی های "توری ساز" (1823)، "خیاطی طلایی"، "گیتاریست"، اتود "مرد گدای پیر"، تصاویری رسا از مردم خلق کرد و زیبایی معنوی را به خود جلب کرد.
این نقاش چندین بار به دنبال عنوان عضو آکادمی هنر بود، اما آن را تنها در سال 1824 برای پرتره ای از لوبرشت برنده مدال دریافت کرد که با هماهنگی و کامل بودن اجرا متمایز بود. در مجموع ، تروپینین بیش از 3 هزار اثر از خود به جای گذاشت که تأثیر قابل توجهی در پرتره مدرسه مسکو گذاشت.
3 مه 1857 (16 مه). - نقاش پرتره واسیلی آندریویچ تروپینین درگذشت
سلف پرتره با قلم موها و پالت در مقابل پنجره مشرف به کرملین (1844)
واسیلی آندریویچ تروپینین (19 مارس 1776 - 3 مه 1857)، نقاش پرتره. رعیتی در املاک کنت آنتون سرگیویچ مینیخ، واقع در روستای کارپوفکا، استان نووگورود به دنیا آمد. پدر تروپینین رئیس رعیت و سپس مدیر بود و برای خدمات صادقانه از کنت آزادی دریافت کرد، اما فرزندانش آزاد نبودند، آنها همچنان رعیت محسوب می شدند.
واسیلی تحصیلات ابتدایی خود را (با تلاش پدرش) در نووگورود دریافت کرد و در آنجا به مدت چهار سال در یک مدرسه دولتی تحصیل کرد. در آنجا پسر نیز هوس نقاشی نشان داد. هنگامی که دختر مینیخا ناتالیا آنتونونا با کنت ایراکلی ایوانوویچ مورکوف ازدواج کرد، تروپینین جوان در میان جهیزیه او بود و به خدمت استاد جدید درآمد. کنت مورکوف نقاشی رعیت خود را دوست نداشت و واسیلی را برای تحصیل در رشته شیرینی به سن پترزبورگ فرستاد. در پایتخت، تروپینین، که تحت نظارت پسر عمویش کنت الکسی ایوانوویچ مورکوف بود، در اوقات فراغت خود به نقاشی ادامه داد. به زودی الکسی ایوانوویچ با تعجب فهمید که واسیلی از سال 1798 مخفیانه در آکادمی هنر شرکت می کند.
کنت جوان پس از مشاهده نقاشی‌های رعیت تصمیم گرفت به هر قیمتی پسر عمویش را متقاعد کند که تروپینین را برای تحصیل در آکادمی هنر بفرستد و در نهایت رضایت او را گرفت و به بستگانش قول داد که تمام هزینه‌ها را جبران کند. در آن زمان، طبق منشور آکادمی، رعیت فقط با پرداخت هزینه مناسب می توانستند داوطلب شوند. تروپینین به مدت شش سال هنر را در کلاس های گچ و نقاشی خواند. نقاش آینده اصول اولیه هنر هنری را در کارگاه هنرمند مشهور - پروفسور استپان سمنوویچ شوکین آموخت. برای نقاشی های دانش آموزی، واسیلی مدال های طلا و نقره دریافت کرد. تروپینین در آکادمی هنر با حکاکی معروف آینده یگور اوسیپوویچ اسکوتنیکوف و هنرمند اورست آداموویچ کیپرنسکی دوست شد.
در سال 1804 تروپینین کار خود را برای اولین بار در یک نمایشگاه آکادمیک ارائه کرد. نقاشی او توسط رئیس معاون آکادمی ایوان آکیموویچ آکیموف و ملکه ماریا فئودورونا که از نمایشگاه بازدید کردند مورد ستایش قرار گرفت. و رئیس آکادمی، کنت الکساندر سرگیویچ استروگانوف، که از کیپرنسکی آموخته بود که یکی از بهترین دانش آموزان همچنان رعیت است، قول داد که یک مرد رایگان برای تروپینین بگیرد. اما، به محض اینکه کنت ایراکلی مورکوف از علاقه چنین آقایان عالی رتبه به دهقان خود مطلع شد، فوراً واسیلی را از سن پترزبورگ به روسیه کوچک به یاد آورد. این کنت به یک نقاش پرتره با تحصیلات عالی نیاز نداشت - او به یک هنرمند رعیتی نیاز داشت که قرار بود برای کلیسای جدید در حال ساخت آیکون ها و محراب ها را نقاشی کند و کالسکه ها را تزئین کند.
در سال 1807، واسیلی تروپینین با آنا ایوانونا کاتینا، یک مهاجر آزاد که از ازدواج با یک رعیت هراسی نداشت، ازدواج کرد. یک سال بعد، تروپینین ها صاحب پسری به نام آرسنی شدند. جنگ میهنی 1812 تروپینین را در روسیه کوچک یافت. کنت مورکوف به رهبری شبه نظامیان مسکو انتخاب شد. تروپینین که به مسکو احضار شد، با کاروانی از اموال استاد وارد پایتخت باستانی شد. زندگی در مسکو سوخته پس از اخراج ناپلئون به تدریج دوباره زنده شد. در سال 1813 ، شبه نظامیان شروع به بازگشت از جنگ کردند ، در سال 1814 - نیروهای روسی از مبارزات خارجی. تروپینین دوباره نقاشی را شروع کرد. در خانه کنت که پس از آتش سوزی بازسازی شد، کارگاهی داشت که در آن پرتره های استادان خود، بستگان و آشنایان اشراف را می کشید. بوم بزرگ خانواده هویج پدری را با پسران-سربازان و دختران-عروس های بزرگ نشان می دهد که از ملاقات پس از پایان جنگ میهنی خوشحال هستند.
خانواده شمارش هویج، 1813، گالری ترتیاکوف
در سال 1818، تروپینین پرتره ای از مورخ نیکلای میخایلوویچ کارامزین کشید که حکاکی شد و مجموعه آثار نویسنده را باز کرد. اشراف با پیروی از مد قدیمی، دوباره به جای بوم های سوخته در آتش مسکو، گالری های پرتره را در خانه های خود احیا کردند. بنابراین، تروپینین پرتره هایی از همسایگان کنت، مردان نظامی متعدد، بستگان او (پسر، خواهر آنا)، مسکووی ها نقاشی کرد. در این آثار تسلط بر کلیت تکنیک های نقاشی مربوط به کارهای پرتره محسوس است. سفارشات همچنین از نمایندگان طبقه بازرگان ظاهر شد.
در دهه 1810-1820، تروپینین با بهبود مهارت های خود، نقاشی های استادان قدیمی را از مجموعه های خصوصی مسکو کپی کرد. این به تسلط بر "اسرار" حرفه ای کمک کرد: بیان خطوط، ظرافت مدل سازی نور و سایه و رنگ. اگرچه هیچ نمایشگاه هنری در مسکو برگزار نشد، استاد به سرعت به عنوان یک نقاش پرتره خوب به شهرت رسید. علاقه دوستداران زیبایی به شخصیت او خطوط چاپلوسی را در Otechestvennye Zapiski برانگیخت: "تروپینین، یک رعیت کنت هویج. او همچنین در دارالفنون تحصیل کرده و دارای موهبتی شاد و میل به نقاشی است. رنگ آن شبیه رنگ تیتان است.
بسیاری از افراد روشنفکر و نجیب که متوجه شدند نقاش تروپینین یک رعیت است، از این موضوع بسیار خشمگین شدند. اشراف جوان، که کنت هویج با آنها روابط مختلفی داشت، وظیفه خود می دانستند که علناً از او بخواهند که به یک رعیت با استعداد آزادی بدهد. شواهدی وجود دارد که نشان می دهد یک بار در باشگاه انگلیسی ، یک دمیتریف خاص با به دست آوردن مقدار زیادی پول از تعداد کارت ها ، علناً به او پیشنهاد داد که بدهی را با یک بدهی رایگان برای تروپینین مبادله کند. اما مورکوف نمی خواست هنرمند شخصی خود را از دست بدهد: او واسیلی آندریویچ را در هیچ کجا رها نکرد و به روش خود از او مراقبت کرد.
با این وجود، کنت هویج مجبور شد به افکار عمومی تسلیم شود: در ماه مه 1823، به عنوان یک هدیه عید پاک، نامه ای رایگان به تروپینین تقدیم کرد. حالا او می توانست زندگی آزاد جدیدی را شروع کند، اما تصمیم گیری در مورد وضعیت، محل کار و سکونت ضروری بود. مورکوف، که همسر و پسرش تروپینین در رعیت باقی ماندند (آنها فقط پنج سال بعد آزادی خود را دریافت کردند)، از واسیلی آندریویچ دعوت کرد در خانه کنت خود بماند و قول داد که برای او جایی در بخش نظامی درخواست کند. با این حال، این هنرمند که مدتها آرزوی استقلال کامل را داشت، تصمیم گرفت مستقل زندگی کند و کاری را انجام دهد که بیشتر دوست داشت.
تروپینین با درخواست اعطای عنوان هنرمند به آکادمی امپراتوری هنر مراجعه کرد. در سپتامبر 1823، برای نقاشی های ارسال شده به آکادمی: پرتره ای از E.O. اسکوتنیکوف، نقاشی های "توری ساز" و "گدای پیر" عنوان "منصوب" را به دانشگاهیان دریافت کرد. در نقاشی "توری ساز" مشکلات انتقال توهم فضا، نقاشی با تونال روشن به طور قانع کننده ای حل شده است. زیبایی مدل، زیبایی زیبای بوم باعث شد بیننده فراموش کند که در واقعیت کار دختر بسیار دشوار است. طبق قوانین فرهنگستان، یک هنرمند برای دریافت عنوان آکادمیک باید تصویر نسلی بزرگی از یکی از اعضای شورای فرهنگستان بسازد. در بهار 1824 به سن پترزبورگ رسید و در آنجا پرتره ای از پروفسور مدال آور K.A. Leberecht و عنوان آکادمیک پرتره اعطا شد. سپس استاد نقاشی های خود را در یک نمایشگاه دانشگاهی نشان داد. تروپینین پس از به رسمیت شناختن همکاران و هنردوستان، پرتره خود را نقاشی کرد. وضعیت یک مرد آزاد و هنرمند واسیلی آندریویچ تروپینین در جامعه افزایش یافت: عنوان آکادمیک و رتبه کلاس 10 طبق جدول رتبه ها امکان ورود به خدمات کشوری را فراهم کرد.
واسیلی تروپینین از سال 1824 تا پایان عمر خود (سال مرگ 1857) در مسکو زندگی و کار کرد. پرتره خستگی ناپذیر این هنرمند را به مشهورترین و برجسته ترین نقاش پرتره پایتخت باستان تبدیل کرد. در دهه 1820، این هنرمند روی پرتره های اساتید دانشگاه و دیگر افراد برجسته در مسکو کار کرد. تصاویر شخصیت های برجسته شهر که توسط وی ساخته شده بود، سالن های هیئت امنا، انجمن صید مسابقه، انجمن کشاورزی و غیره را تزئین می کرد. قلم مو او تعدادی از قهرمانان برنده جنگ میهنی 1812 را اسیر کرد. به عنوان یک ماده شمایل نگاری، هنرمند انگلیسی داو از آنها برای ایجاد گالری نظامی کاخ زمستانی استفاده کرد. در میان کارهای سفارشی خصوصی، در سال 1827 پرتره ای از الکساندر سرگیویچ پوشکین به درخواست یکی از دوستان شاعر بزرگ سوبولفسکی کشیده شد. معاصران به شباهت چشمگیر شاعر نشان داده شده در پرتره با پوشکین زنده اشاره کردند.
این هنرمند علاوه بر پرتره های سفارشی، دوستان، دوستان و آشنایان خوب خود را نقاشی می کرد. این آثار دوستانه هنرمند شامل پرتره ها: حکاکی E.O. اسکوتنیکوف، صاحب کارگاه باگت P.V. کارتاشف، مجسمه ساز I.P. ویتالی، گیتاریست آماتور P.M. واسیلیف، حکاکی N.I. اوتکین. در آغاز سال 1836، در زمستان، مسکووی ها به طور رسمی از K.P. برایولوف. نویسنده نقاشی "آخرین روز پمپئی" و نقاش پرتره تروپینین ملاقات کردند. واسیلی آندریویچ در کارگاه متواضع خود ، به نشانه دوستی و شناخت استعداد ، پرتره ای از کارل پاولوویچ بریولوف را نقاشی کرد.
در اوایل دهه 1850، محبوبیت بی سابقه واسیلی تروپینین شروع به محو شدن کرد. بسیاری از نقاشان غیرمقیم و خارجی اغلب برای کسب درآمد به مسکو ثروتمند می‌آمدند، که خدمات خود را ارزان‌تر و سریع‌تر از یک هنرمند مسن کار می‌کردند. اما عادت کار روزانه به واسیلی آندریویچ تروپینین اجازه نمی داد قلم مو را ترک کند. او به نوشتن ادامه داد، گزینه های مختلفی را برای ترکیب های پرتره امتحان کرد و سعی کرد با استادان جهت سالن رقابت کند. بنابراین ، با روحیه ای شیک ، "پرتره همسران نیکولای ایوانوویچ و نادژدا میخایلوونا بر" (1850 ، موزه هنر ملی جمهوری بلاروس ، مینسک) ساخته شد.
آقایان نجیب با لباس های مجلل و ژست های آزاد در پس زمینه محیط غنی خانه خود ارائه می شوند. یک مجسمه مرمری از یک فرشته چاق، یک گلدان گل، پارچه مخملی، یک فرش شرقی روی زمین - همه این عناصر از اثاثیه تشریفاتی نه چندان برای نشان دادن ماندگاری مشتریان، بلکه برای نشان دادن مهارت مشتری طراحی شده اند. هنرمندی که به طرز واقعی دکوراسیون اتاق را منتقل کرده است. تروپینین، حتی در سال های رو به زوال، آرزو داشت به اصول خود در به تصویر کشیدن زندگی شاد تصویر شده وفادار بماند. نقاشی "دختری با گلدان گل رز" (1850، موزه V. A. Tropinin و مسکو هنرمندان زمان خود، مسکو) یک صحنه ژانر است. خدمتکار جوانی که گلدانی را با گل رز شکوفه در دست گرفته است، سینی را از روی میز برداشته و با بازیگوشی به بیننده نگاه می کند. چهره ای شیرین و کمی خجالت زده، نگاهی باز، موهای صاف شانه شده و چهره ای زیبا از یک دختر، و همچنین غنچه های صورتی بزرگ در پس زمینه رنگ تیره اتاق، بی واسطه بودن و سرزندگی یک فرد جوان را منتقل می کند. البته، خلق و خوی عاشقانه شاد کل بوم.
تروپینین مجموعه ای از بوم ها را ایجاد کرد که تصاویر ساکنان "نامحسوس" مسکو را منعکس می کرد. اینها متکدیان، سربازان کهنه کار بازنشسته، پیرمرد و پیرزن هستند. هنرمند آنها را عمدتاً برای خود نقاشی کرد. با این حال، با احترامی که آنها بر روی بوم به تصویر کشیده شده اند، می توان دموکراسی اصیل و بی ادعا و انسان گرایی استاد نقاش برجسته را احساس کرد. خدمتکار پسر و پسر با کتاب، خیاط و لباسشویی، طلا دوزی و توری ساز، گیتاریست و دختر با گل - هر کدام از این تصاویر شخصیت منحصر به فردی دارند. کمتر قابل توجه نیست که همه این آثار با اصالت طرح رنگ، درک ظریف سایه های رنگ و یکپارچگی راه حل رنگی متمایز می شوند. حتی در نقاشی اروپایی آن روزگار، یافتن استادی که بتواند طعم و کیفیت هنر دست بشر بی عیب و نقص را برای چندین سال زندگی خلاق خود حفظ کند، دشوار است.
در سال 1855، پس از مرگ همسرش، این هنرمند به Zamoskvorechye نقل مکان کرد. او یک خانه در Nalivkovsky Lane خرید. در آن، یک نقاش برجسته پرتره روسی و در 3 مه 1857 درگذشت. تروپینین در گورستان واگانکوفسکی در مسکو به خاک سپرده شد. این نقاش زندگی خلاقانه ای طولانی داشت و بیش از 3000 پرتره خلق کرد که در آنها تلاش می کند شخصیتی زنده و معنوی از یک شخص به عنوان شخصیتی منحصر به فرد با حسی رمانتیک از عناصر متحرک زندگی نشان دهد. در پرتره های او، جزئیات رسا، پس زمینه های منظره اغلب اهمیت زیادی دارند، ترکیب پیچیده تر می شود. پرتره های پسر (1818)، (1827)، آهنگساز P.P. بولاخوف (1827)، هنرمند (1836)، پرتره از خود (1846)، نقاشی های "توری ساز"، "دوخت طلایی"، "گیتاریست".
بخش مهمی از میراث تروپینین نقاشی‌های او است، به‌ویژه طرح‌های پرتره با مداد، که به‌خاطر وضوح رصد خود برجسته می‌شوند. صداقت نافذ و هارمونی شاعرانه، روزمره و هماهنگ تصاویر او بیش از یک بار به عنوان ویژگی خاص مدرسه هنری قدیمی مسکو تلقی می شد.
در پایان زندگی خود، وفاداری به طبیعت و نگاهی تحلیلی به جهان در نقاشی های واسیلی تروپینین ظاهر شد، در نتیجه این هنرمند در خاستگاه جهت گیری در هنر روسیه به نام رئالیسم انتقادی بود که متعاقبا توسعه یافته توسط فارغ التحصیلان مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو - واسیلی گریگوریویچ پروف و نیکولای واسیلیویچ نوور. بنابراین، تروپینین تأثیر زیادی بر کار تمام نسل های بعدی نقاشان بزرگ روسی گذاشت. یاد و خاطره بزرگترین استاد پرتره روسی واسیلی آندریویچ تروپینین در حال حاضر با دقت حفظ شده است. در گوشه خیابان های Volkhonka و Lenivka، روی دیوار خانه مسکو که واسیلی آندریویچ تروپینین در آن سی سال زندگی و کار کرد، یک لوح یادبود وجود دارد. از سال 1969، موزه هنرمندان تروپینین و مسکو در زمان خود در Zamoskvorechye وجود دارد. آثار متعددی از استاد برجسته سالن های گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو و موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ را زینت داده است. آثار واسیلی آندریویچ تروپینین در مجموعه های بسیاری از موزه ها و گالری های هنری فدراسیون روسیه نگهداری می شود.
تروپینین یک نقاش پرتره عالی قرن نوزدهم است. مجموعه ای کامل از نقاشی ها به پرتره های کودکان اختصاص دارد. این هنرمند به کودکان علاقه زیادی داشت. در بچه ها آدم های پاک دل و رویایی را می دید. واسیلی آندریویچ یک مجموعه پرتره نقاشی کرد که متعلق به […]
تفاوت تروپینین هنرمند بزرگ روسی با دیگر استادان نقاشی در این است که هر نقاشی از جهت خاصی را با جزئیات و تکنیک خاص خود تکمیل می کند. قهرمانانی که در نقاشی‌های این هنرمند مجسم شده‌اند، در لوکس به تصویر کشیده شده‌اند.
تروپینین در استان نووگورود به دنیا آمد و بزرگ شد. تحصیلات خود را در مدرسه دولتی گذراند. او حتی در اوایل کودکی توانایی های هنری خود را نشان داد. با این حال، کنت هویج لازم دانست که واسیلی تروپینین را برای تحصیل در رشته شیرینی پزی بفرستد.
تروپینین یکی از آن هنرمندانی است که آثارش تحت تأثیر روندهای گرایشی مانند احساسات گرایی قرار گرفته است. این جهت قرار بود آیین طبیعت و احساسات خالصانه و احساسات انسانی را در آثار منعکس کند. این هنرمند با الهام از طبیعت […]
نیکولای میخائیلوویچ کارامزین نه تنها یک نویسنده افسانه ای، یک شاعر با استعداد، یک مترجم عالی، بلکه یک مورخ عالی بود. او در شکل گیری زبان و فرهنگ ادبی کشور تأثیر بسزایی داشت. او بود که بسیاری از آثار را ترجمه کرد [...]
برای این تصویر، واسیلی آندریویچ تروپینین عنوان آکادمیک را دریافت کرد. این هنرمند یک نقاش پرتره فوق العاده با استعداد بود که در مسکو زندگی و کار می کرد. او پرتره هایی از نجیب ترین مردم پایتخت کشید، علاوه بر این، او شکار […]
این قطعه مربوط به سال 1850 است. در آن زمان، شکوه نویسنده آن - واسیلی تروپینین، یک نقاش پرتره باشکوه که بنیانگذار یک ژانر منحصر به فرد جدید روزمره شد، متأسفانه به آرامی محو شد. با این حال، این وضعیت […]
این صفحه شامل نقاشی های تروپینین واسیلی آندریویچ است که البته ویژگی آن زیبایی شناسی ظریف، لطافت، صراحت و سادگی افراد است. هنرمند را می توان احساساتی نامید.
اما تروپینین چهره‌ها را در پرتره‌های خود زینت نداد؛ او آنها را اینگونه دید.
و این را مشهورترین نقاشی های تروپینین نشان می دهد: "توری ساز"، "دوخت طلایی"، "ریت کننده". تروپینین علاوه بر لطافت و گرما در این نقاشی ها از عشق به کارهای روزمره، توانایی دریافت شادی و رضایت از کار می خواند.
جایگاه ویژه ای در کار تروپینین پرتره های کودکانی است که او با عشق خاصی آنها را نقاشی کرده است. «پسر دهقانی با کلبه»، «دختری با یک عروسک»، «پسر با فنچ»، «دختری با سگ»، پرتره پسر و پرتره های دیگر با معصومیت، خودانگیختگی و رویایی آغشته است.
خودنگاره تروپینین.
در تصویر تابلوی "زن در پنجره" است. تروپینین
این پرتره بر اساس خزانه دار تامبوف اثر لرمانتوف نقاشی شده است. یک زن صادق و ساده با علاقه مستقیم از پنجره به دنیا نگاه می کند.
عکس دختری با سگ است. تروپینین
دختر سگ ترسیده اش را در آغوش می گیرد. و او ظاهری شگفت زده و علاقه مند دارد. تصویر روشن یک کودک در تصویر.
نقاشی های تروپینین با کودکان احساساتی، لطیف و شیرین هستند. مورد علاقه هنرمند کودک!
توری ساز. تروپینین
معروف ترین نقاشی این هنرمند!
دختری ساده و مهربان را به تصویر می کشد که عاشقانه با توری مشغول است. نگاهش را از کارش جدا کرد و با علاقه ای بازیگوش به تازه وارد نگاه می کند. او به کار و مردم علاقه مند است.
نقاشی های تروپینین پر از گرما و لطافت است.
سلف پرتره در مقابل پنجره مشرف به کرملین
نگاه خوش اخلاق از طرف هنرمند!
نوازنده گیتار. تروپینین
این هنرمند بیش از یک بار نوازندگان گیتار را نقاشی کرده است. در این تصویر مرد جوانی به شنونده ای نگاه می کند که به تازگی ملودی از آهنگسازی خودش را روی گیتار نواخته است. نگاهش رویایی و ملایم است. فضای اطراف آرام و بی وقفه است، خود گیتاریست در یک لباس مجلسی ساده است.
زندگی معمولی اما معنادار!
نقاشی های تروپینین ملایم و معنادار هستند.
دختری با عروسک تروپینین
دختر دوست دارد با عروسک بازی کند. به آرامی آن را در دستانش می گیرد. یک بچه ناز!
پرتره الکساندر پوشکین.
پرتره ارشووا با دخترش.
نقاشی های تروپینین پر از عشق و گرما است، به خصوص برای کودکان!
پرتره پسر این هنرمند، آرسنی
پسر شبیه پدر است!
در عکس پرتره ای از برایولوف است. تروپینین
برایولوف پوشه ای با بوم های نقاشی در دست چپ و قلم مو در دست راست نگه می دارد.
در عکس، تصویر "پیرمرد گدا".
برای این نقاشی، تروپینین عنوان آکادمیک را دریافت کرد. کار به سفارش موضوع برای هنرمند بی خاصیت است.
در تصویر تابلوی "سرباز پیر" است. تروپینین
در تصویر تابلوی "پسری با فنچ طلایی" است.
پسر بچه یک فنچ کوچک در دست راستش گرفته است. در سمت چپ و قفسی برای او. پسر با تعجب به یک طرف نگاه می کند.
در عکس "پسر دهقانی با یک دریچه."
کودک دوست داشتنی در حال حاضر سر کار است. بر شانه راستش تبر و بر سرش کلاه حصیری تزئین شده با گل دارد. نگاه در جایی دور دوخته شده است. قیافه پاک و معصومی دارد.
تمام نقاشی های تروپینین با کودکان پاک و بی گناه هستند!
در عکس، نقاشی "دختری با گلدان گل رز". تروپینین