جنگ جهانی اول در سرنوشت بسیاری از نسل ها اثری پاک نشدنی بر جای گذاشت، مبانی اخلاقی بسیاری از کشورها و ملیت ها را تغییر داد، اما از آن سرزمین هایی که از مرکز خصومت ها دور بودند عبور نکرد. جنگی که در آن سوی اقیانوس آغاز شد، نسل جوان آمریکایی‌ها را با هزاران کشته و ویرانی هولناک شوکه کرد و با بی‌معنای و سلاح‌های وحشیانه‌اش که علیه همه موجودات زنده استفاده می‌شد، ضربه زد. کشور پس از جنگ که قبلاً آن را خانه خود می دانستند، سنگر قابل اعتمادی که بر اساس حس میهن پرستی و ایمان ساخته شده بود، مانند خانه ای از کارت فرو ریخت. تنها تعداد انگشت شماری از جوانان باقی مانده بودند، آنچنان غیرضروری و پراکنده، که روزهای بی هدف را زندگی می کردند.

چنین احساساتی در دهه 1920 بسیاری از جنبه های فرهنگی زندگی از جمله ادبیات را در بر گرفت. بسیاری از نویسندگان متوجه شده اند که هنجارهای قدیمی دیگر مناسب نیستند و معیارهای قدیمی برای نوشتن کاملاً منسوخ شده است. آنها با از دست دادن بقایای امید در جنگ در کنار ارزش های دیگر، کشور و دولت را مورد انتقاد قرار دادند و در نهایت خودشان احساس گمراهی کردند. یافتن معنا در هر چیزی برای آنها به یک مشکل لاینحل تبدیل شده است.

اصطلاح نسل گمشده

مفهوم "نسل گمشده" متعلق به نویسنده گرترود اشتاین، نماینده مدرنیسم آمریکایی است که در پاریس زندگی می کرد. اعتقاد بر این است که یک مکانیک اتومبیل خاص از دستیار جوان خود که ماشین گرترود استاین را تعمیر می کرد بسیار ناراضی بود. او در لحظه انتقاد، این جمله را گفت: «همه شما یک نسل گمشده هستید» و از این طریق ناتوانی دستیار خود را در انجام کارش به خوبی توضیح داد.

ارنست همینگوی، دوست صمیمی گرترود استاین، این عبارت را با گنجاندن آن در اپیگراف رمان خود ". در واقع، اصطلاح «نسل گمشده» به آن دسته از جوانانی اطلاق می‌شود که در دوران سال 2018 بزرگ شدند و بعدها از چنین دنیای بیگانه پس از جنگ ناامید شدند.

از نظر ادبی، «نسل گمشده» را گروهی از نویسندگان آمریکایی می‌دانند که بیشتر آن‌ها در فاصله پایانی جنگ جهانی اول به اروپا مهاجرت کردند و در آنجا مشغول به کار شدند. در نتیجه آمریکا نسلی از مردم بدبین را پرورش داد که به سختی می توانستند آینده خود را در این کشور تصور کنند. اما در نهایت چه چیزی آنها را وادار کرد تا در اقیانوس حرکت کنند؟ پاسخ بسیار ساده است: بسیاری از این نویسندگان متوجه شدند که خانه و زندگی آنها بعید است بازسازی شود و ایالات متحده که قبلاً می شناختند بدون هیچ اثری ناپدید شد.

روش زندگی غیرمعمول در میان روشنفکران بسیار نزدیکتر و خوشایندتر از وجود فلاکت بار در جامعه ای عاری از ایمان بود و وجود اخلاق در شک و تردید بزرگی قرار داشت. بنابراین، نویسندگان مهاجر ساکن اروپا در مورد آزمایشات و مصیبت‌های این گمشده‌ترین نسل، که جالب‌تر از همه، بخشی جدایی‌ناپذیر از این نسل هستند، نوشتند.

چهره های برجسته نسل گمشده

از جمله مشهورترین نمایندگان نسل گمشده می توان به ارنست همینگوی، اسکات فیتزجرالد، جان دوس پاسوس، گرترود استاین و. این اسامی به کل لیست محدود نمی شود، می توان از شروود اندرسون و دیگرانی که به نسل گمشده تعلق دارند، اما به میزان کمتری نسبت به رفقایشان نام برد. برای درک بهتر این پدیده، اجازه دهید نگاهی دقیق تر به برخی از این نویسندگان بیاندازیم.

گرترود استایندر ایالات متحده متولد و بزرگ شد اما در سال 1903 به پاریس نقل مکان کرد. او بود
خیلی ها (و شخصاً خودش) را که یک دانشمند و دوستدار بزرگ نقاشی و ادبیات بود، متخصص واقعی این هنر می دانستند. او شروع به برگزاری جلساتی در خانه اش در پاریس کرد و به نویسندگان جوان راهنمایی می کرد و آثار آنها را نقد می کرد. برخلاف اقتدار تثبیت شده اش در میان مدرنیست ها، او در میان نویسندگان تأثیرگذار آن روزگار نبود. در همان زمان، بسیاری از نویسندگان آن را یک ثروت بزرگ می دانستند که بخشی از باشگاه او باشد.

ارنست همینگویدر طول جنگ جهانی اول به عنوان راننده آمبولانس در جبهه ایتالیا خدمت کرد و در آنجا مجروح شد. او ازدواج کرد و به پاریس نقل مکان کرد، جایی که خیلی زود بخشی از جامعه مهاجران شد. در بیشتر موارد، او به دلیل شیوه غیرمعمول نوشتن خود شناخته می شود و اولین کسی بود که از هنجارهای استاندارد داستان سرایی منحرف شد. همینگوی با صرفه جویی در فصاحت، اما در استفاده از دیالوگ ماهرانه، انتخابی آگاهانه انجام داد و رنگ های چرخش گفتار را که در ادبیات پیش از او غالب بود، کنار گذاشت. البته مربی او گرترود استاین بود.

اسکات فیتزجرالدیک ستوان کوچک بود. اما مهم نیست که چقدر عجیب به نظر می رسد، او هرگز خدمت نکرد
در سرزمین بیگانه برعکس، او با دختری ثروتمند اهل آلاباما ازدواج کرد که در طول خدمتش با او آشنا شد. فیتزجرالد، به عنوان یک نویسنده، تحت تأثیر فرهنگ پس از جنگ آمریکا قرار گرفت و در نهایت اساس کار او شد، که نسل جوان جدید را جذب کرد. او پس از رسیدن به شهرت، دائماً بین اروپا و آمریکا سفر می کند و به بخش مهمی از جامعه ادبی به رهبری گرترود استاین و ارنست همینگوی تبدیل می شود. فیتزجرالد از بسیاری جهات سرنوشت افرادی را که در آثارش توصیف شده تکرار کرد: زندگی او پر از پول، مهمانی ها، بی هدفی و الکل بود که نویسنده بزرگ را ویران کرد. همینگوی، در خاطرات خود، تعطیلاتی که همیشه با توست، با گرمی باورنکردنی در مورد آثار فیتزجرالد صحبت می کند، اگرچه مشخص است که در دوره ای خاص دوستی آنها سایه ای از خصومت پیدا کرد.

در پس زمینه شکل های بالا، شکل تا حدودی خودنمایی می کند اریش مری اظهار نظر. داستان او از این جهت متفاوت است که چون آلمانی بود، به سختی تحت فشار عواقب جنگ جهانی اول قرار گرفت و شخصاً تمام بار و بی‌معنای وقایع هولناک آن دوران را تجربه کرد. تجربه نظامی رمارک با هیچ یک از نویسندگانی که قبلاً ذکر شد قابل مقایسه نیست و رمان های او برای همیشه بهترین تصویر ادبیات ضد فاشیستی باقی خواهند ماند. رمارک که در خانه به دلیل عقاید سیاسی خود تحت تعقیب بود، مجبور به مهاجرت شد، اما این او را مجبور به ترک زبان خود در سرزمینی بیگانه نکرد، جایی که او به خلقت ادامه داد.

موضوع نسل گمشده

سبک ادبی نویسندگان نسل گمشده در واقع بسیار فردی است، اگرچه ویژگی های مشترک را هم در محتوا و هم در قالب بیان می توان دنبال کرد. پر از امید و داستان های عشق از دوران ویکتوریا بدون هیچ ردی از بین رفته است. لحن و حال و هوای نامه به طرز چشمگیری تغییر کرد.

اکنون خواننده می تواند کل بدبینی زندگی را از طریق متن و آن احساساتی که دنیای بی ساختار و خالی از ایمان و هدف را پر می کند احساس کند. گذشته با رنگ های روشن و شاد ترسیم شده و دنیایی تقریبا ایده آل را خلق کرده است. در حالی که زمان حال نوعی محیط خاکستری و خالی از سنت و ایمان به نظر می رسد و همه در تلاش هستند تا فردیت خود را در این دنیای جدید بیابند.

بسیاری از نویسندگان، مانند اسکات فیتزجرالد در کار خود "، جنبه های سطحی زندگی را همراه با احساسات تاریک پنهان نسل جوان روشن کردند. آنها اغلب با سبک رفتاری فاسد، نگاه مادی گرایانه به زندگی و فقدان کامل محدودیت ها و خودکنترلی مشخص می شوند. در آثار فیتزجرالد می بینید که نویسنده چگونه از ماهیت این سبک زندگی انتقاد می کند، زیرا افراط و بی مسئولیتی منجر به نابودی می شود (نمونه ای از رمان «لطیف شب است»).

در نتیجه، احساس نارضایتی از مدل سنتی داستان نویسی، کل جامعه ادبی را در بر گرفت. برای مثال، همینگوی لزوم استفاده از نثر توصیفی را برای انتقال احساسات و مفاهیم انکار می کرد. در تأیید این موضوع، او ترجیح داد که به شیوه ای پیچیده تر و خشک تر بنویسد و به گفت و گو و سکوت به عنوان تکنیک های معنادار توجه زیادی داشته باشد. نویسندگان دیگر، مانند جان دوس پاسوس، با ترکیب پاراگراف های جریان آگاهی آزمایش کرده اند. چنین تکنیک های نوشتاری برای اولین بار استفاده شد که تا حد زیادی منعکس کننده تأثیر جنگ جهانی اول بر نسل جوان بود.

موضوع جنگ جهانی اول اغلب در آثار نویسندگان نسل گمشده که مستقیماً از میدان های جنگ آن بازدید می کردند ، کاربرد پیدا می کند. گاهی اوقات این اثر به معنای واقعی کلمه شخصیت شرکت‌کننده در جنگ را منعکس می‌کند (مثلاً «سه سرباز» اثر دوس پاسوس یا «همینگوی»)، یا تصویری انتزاعی از آنچه آمریکا و شهروندانش پس از جنگ تبدیل شده‌اند («ضایعات») منتقل می‌کند. سرزمین» نوشته توماس الیوت یا «وینزبورگ، اوهایو» شروود اندرسون). اغلب این اکشن مملو از ناامیدی و تردیدهای درونی است و گهگاه بارقه های امید از سوی شخصیت های اصلی وجود دارد.

در جمع بندی باید گفت که واژه نسل گمشده به آن دسته از نویسندگان جوانی اطلاق می شود که در طول جنگ جهانی اول به بلوغ رسیده اند و بدین وسیله به طور مستقیم یا غیرمستقیم بر شکل گیری آرمان های خلاقانه آنها تأثیر گذاشته اند. بسیاری از آنها با درک این موضوع که ایالات متحده دیگر نمی تواند خانه امن سابق باشد، به اروپا نقل مکان کرده و یک جامعه ادبی متشکل از نویسندگان خارج از کشور را به رهبری گرترود استاین، اگر تا حدودی بحث برانگیز است، تشکیل دادند. مانند چیزی که از گذشته دردناک است، کار آنها مملو از خسارات سنگین است و ایده اصلی نقد مادی گرایی و بی اخلاقی بود که سیل آمریکای پس از جنگ را فرا گرفت.

نوآوری جامعه نوظهور گسست با اشکال ادبی سنتی بود: بسیاری از نویسندگان ساختار جملات، دیالوگ ها و به طور کلی روایت را آزمایش کردند. این واقعیت که نویسندگان نسل گمشده خود بخشی از تغییری بودند که تجربه کردند و جستجوی معنا در زندگی در دنیایی جدید برای آنها از نظر کیفی آنها را از بسیاری از جنبش های ادبی دیگر متمایز می کند. این نویسندگان با از دست دادن معنای زندگی پس از جنگ و در جستجوی مداوم آن، شاهکارهای بی‌نظیری از هنر واژه‌آفرینی را به جهانیان نشان دادند و ما نیز هر لحظه می‌توانیم به میراث آنها روی آوریم و اشتباهات را تکرار نکنیم. گذشته، زیرا تاریخ چرخه‌ای است، و در چنین بی‌ثباتی در جهانی در حال تغییر، ما باید سعی کنیم نسل گمشده دیگری نباشیم.

«نسل گمشده» (انگلیسی Lost نسل) استاین مفهوم نام خود را از عبارتی گرفته است که گفته می شود توسط جی. استاین بیان شده و ای. همینگوی آن را به عنوان متنی برای رمان خورشید نیز طلوع می کند (1926) گرفته است. خاستگاه جهان بینی که این جامعه ادبی غیررسمی را متحد کرد، ریشه در احساس ناامیدی از روند و نتایج جنگ جهانی اول داشت که گریبان نویسندگان اروپای غربی و ایالات متحده را گرفت که برخی از آنها مستقیماً درگیر درگیری ها بودند. مرگ میلیون ها نفر دکترین پوزیتیویستی "پیشرفت سودمند" را زیر سوال برد و ایمان به عقلانیت لیبرال دموکراسی را تضعیف کرد. لحن بدبینانه ای که باعث می شد نثرنویسان نسل گمشده با نویسندگانی از نوع مدرنیستی مرتبط شوند، دلالتی بر هویت آرمان های کلی ایدئولوژیک و زیبایی شناختی نداشت. ویژگی‌های ترسیم واقع‌گرایانه جنگ و پیامدهای آن نیازی به طرح‌واره‌سازی گمانه‌زنی نداشت. اگرچه قهرمانان کتاب های نویسندگان نسل گمشده فردگرای سرسخت هستند، اما با رفاقت خط مقدم، کمک متقابل و همدلی بیگانه نیستند. بالاترین ارزش هایی که آنها اظهار می کنند عشق خالصانه و دوستی فداکار است. جنگ در آثار «نسل گمشده» یا به عنوان یک واقعیت مستقیم با انبوهی از جزئیات زننده ظاهر می شود، یا به عنوان یادآوری آزاردهنده ای که روان را تحریک می کند و در گذار به زندگی صلح آمیز دخالت می کند. کتاب های نسل گمشده با جریان کلی آثار مربوط به جنگ جهانی اول برابری نمی کند. برخلاف «ماجراهای سرباز خوب شویک» (23-1921) اثر جی. هاسک، آنها دارای گروتسک طنز برجسته و «طنز خط مقدم» نیستند. "گمشدگان" نه تنها به وحشت های بازتولید شده طبیعی جنگ گوش می دهند و خاطرات آن را گرامی می دارند (باربوس آ. فایر، 1916؛ سلین ال.اف. سفر به انتهای شب، 1932)، بلکه تجربه به دست آمده را در کانال وسیع تری معرفی می کنند. از تجارب انسانی، رنگ آمیزی با تلخی عاشقانه مهربان. "کتک خوردن" قهرمانان این کتاب ها به معنای انتخاب آگاهانه به نفع ایدئولوژی ها و رژیم های "جدید" ضد لیبرال نبود: سوسیالیسم، فاشیسم، نازیسم. قهرمانان نسل گمشده کاملاً غیرسیاسی هستند و ترجیح می دهند برای شرکت در مبارزه عمومی وارد حوزه توهمات، تجربیات صمیمی و عمیقاً شخصی شوند.

از نظر زمانی «نسل گمشده» اولین بار با رمان «سه سرباز» شناخته شد.(1921) J. Dos Passos، "دوربین عظیم" (1922) توسط E. E. Cummings، "Soldier's Award" (1926) اثر W. Faulkner. انگیزه "گم شدن" در فضای مصرف گرایی خشونت آمیز پس از جنگ، گاهی اوقات بر خاطره جنگ در داستان O. Huxley "Yellow Chrome" (1921)، رمان F. Sk. Fitzgerald "The Great Gatsby" (1925) تأثیر می گذارد. E. همینگوی "و خورشید در حال طلوع است" (1926). اوج ذهنیت مربوطه در سال 1929 بود، زمانی که تقریباً به طور همزمان کامل ترین آثار هنری منتشر شد که روح "گم شدن" را تجسم می بخشد: "مرگ یک قهرمان" اثر R. Aldington، "همه آرام در جبهه غربی" توسط E. M. Remarque، "خداحافظ، سلاح!" همینگوی رمان «همه آرام در جبهه غربی» با صراحت خود در انتقال حقیقت «سنگر» نه چندان شبیه نبرد، بازتاب کتاب A. Barbusse بود که با گرمی عاطفی و انسانیت بیشتر متمایز شد - ویژگی هایی که توسط رمارک به ارث رسیده است. رمان هایی با موضوع مرتبط - "بازگشت" (1931) و سه رفیق (1938). انبوه سربازان در رمان های باربوس و رمارک، اشعار ای. تولر، نمایشنامه های جی. کایزر و ام. اندرسون با تصاویر فردی رمان وداع با اسلحه همینگوی مخالفت کردند! نویسنده که همراه با دوس پاسوس، ام. کاولی و سایر آمریکایی‌ها در عملیات‌های جبهه اروپا شرکت می‌کرد، «موضوع نظامی» را که در فضایی از «گم شدن» غوطه‌ور بود، خلاصه کرد. پذیرش اصل مسئولیت ایدئولوژیک و سیاسی هنرمند توسط همینگوی در رمان برای چه کسی زنگ می‌زند (1940) نه تنها نقطه عطف خاصی را در کار خود او نشان می‌دهد، بلکه فرسودگی پیام عاطفی و روان‌شناختی هنرمند را نیز نشان می‌دهد. نسل گمشده

افراد عجیب و غریب بوهمیایی، نابغه های واقعی یا معتادان دیوانه به مواد مخدر؟ متأسفانه یا خوشبختانه همه این کلمات به «بیت نیک»های مرموز اشاره دارد. جنبشی که در اواخر دهه 50 در آمریکا به وجود آمد، توانست بازی را کاملاً "تغییر دهد". نویسندگان، شاعران و نوازندگانی که خود را بخشی از "نسل شکسته" می دانند، روش های کاملاً جدیدی را در هنر کشف کرده اند که در اجرای خود شگفت انگیز است. با خواندن یا گوش دادن به آثار آنها، در جریان های آگاهی خود نویسندگان غوطه ور می شویم، ناخواسته از طریق خطوط کوچکترین انگیزه های ذهنی که کرواک، گینزبرگ یا باروز تجربه کرده اند، احساس می کنیم. اعمال جسورانه، سفر، آزادی به تمام معنا - همه اینها بخش جدایی ناپذیر زندگی پر حادثه آنهاست. و ما می توانیم همه اینها را در کار آنها پیدا کنیم. بسیاری از آنها با سوء تفاهم و سوء تفاهم بزرگ شدند تا آمریکایی‌های "محتوا" باشند که به شدت با آنها جنگیدند.

"بیت" - که در انگلیسی به معنای "شکسته" است، جوهر این جنبش را کاملا مشخص می کند. تاریخ بیت نیک ها در واقع زمانی آغاز شد که آنها جایگزین «نسل گمشده» شدند که شامل نویسندگان مشهوری چون ارنست همینگوی، فرانسیس اسکات فیتزجرالد، اریش ماریا رمارک بود. بیت‌نیک‌ها از نوجوانانی تشکیل شده‌اند که می‌خواستند علیه نظام بروند و اعتراض خود را به همنوایی حاکم در آن زمان ابراز کنند. با کمال تعجب، بسیاری از آنها در خانواده های نسبتاً ثروتمند بزرگ شدند. اما این فرهنگ "خوشبختی خیالی" در نسل جوان احساس عمیقی از ناقص بودن دنیای اطراف ایجاد کرد.

منشاء اصطلاح "بیت نیک"

اصطلاح "beatniks" به طور تصادفی ظاهر شد. ستون نویس گرب کین در یکی از مقالات خود در مورد یک مهمانی جوانان نسبتاً عجیب نوشت و از کلمه "beat" با پسوند روسی "-nick" از نام اسپوتنیک 1 شوروی استفاده کرد که در سال 1957 راه اندازی شد. نویسنده به این واقعیت اشاره کرد که اطلاعات مربوط به اسپوتنیک در آن زمان به خوبی شناخته شده بود و خود کلمه در ذهن او متولد شد. این نامگذاری بار مثبتی نداشت، بلکه منعکس کننده رفتار منفی جامعه با شرکت کنندگان در جنبش بود. تنبل‌های ریش‌دار و عاشقان جاز همدلی کمی برانگیخت.

اغلب جک کرواک با ایجاد اصطلاح "beatnik" شناخته می شود، اما او فقط یک بار به آن اشاره کرد و با چنین نامگذاری مخالف بود. در هر صورت او به این کلمه معنای کاملاً متفاوتی داد و اعلام کرد که ضرب یک شکستگی نیست، بلکه یک ریتم موسیقی است، یک انگیزه است.

ایدئولوژی

بیت‌نیک‌ها از کسی دعوت نکردند که نظم موجود را در هم بشکند، آنها رویکرد متفاوتی داشتند. دور شدن از واقعیت راه درمان است. یک کوله پشتی، یک دفترچه یادداشت، یک بطری چیزی مست کننده با خود بردارید و به مسافرت بروید. به مردم نگاه کن، ارتباط برقرار کن، کار و تعهدات را فراموش کن، به خاطر زندگی زندگی کن. و بیت نیک ها در تأثیرگذاری بر ذهن خوانندگان خوب بودند. پس از انتشار فیلم جک کرواک در جاده، هزاران جوان به هیچ وجه به هیچ وجه دست به کار شدند.

بیت‌نیک‌ها از نظم موجود زندگی راضی نبودند و تصمیم گرفتند خود را ایجاد کنند. آنها ارزش های اخلاقی تثبیت شده را رد می کردند، به سیاست علاقه ای نداشتند و به هر طریق ممکن قوانین رفتاری تحمیلی جامعه را نادیده می گرفتند.

خرده فرهنگ بیت نیک بسیار غنی بود. مفهوم "عادی" به تدریج شروع به محو کردن مرزها کرد. به طور دقیق تر، بیت نیک ها سعی کردند از آن اجتناب کنند. این جنبش به سمت جدایی کامل از دنیای بیرون حرکت کرد: آنها کاملاً در کتاب غوطه ور بودند، روی آثار خود کار می کردند، به موسیقی جاز گوش می دادند و انواع مختلف مواد مخدر را امتحان می کردند. قاعدتاً همه آنها بیکار بودند. آنها در لباس های بی تکلف بودند، چیزهای قدیمی، اغلب کهنه، ژاکت های بزرگ، شلوار جین می پوشیدند. این تصویر با وجود ریش و عینک تکمیل شد. سنت دور هم جمع شدن در قهوه خانه ها یا کلوپ ها و خواندن آثار آن ها در آنجا با موسیقی برای خلاقان آن عصر معنای خاصی پیدا کرد.

دلایل ظاهر شدن

چنین رفتاری عظیم نبود، اما ثمره خلاقیت بیت‌نیک‌ها نقش زیادی در گسترش ایده اصلی اعتراض داشت. پیش نیاز اصلی ظهور بیت نیکیسم وقایعی بود که در آن زمان در سراسر جهان رخ می داد. تهدید دائمی انفجارهای هسته ای، جنگ ویتنام، انقلاب های رنگی و آزار و اذیت مخالفان به افزایش ناآرامی در میان نسل جوان کمک کرد. ایمان به آینده ای شاد به تدریج از بین رفت. عصر ورود کامل پیشرفت تکنولوژی به زندگی بشر فرا رسیده است. و بیت نیک ها اولین کسانی بودند که به وحشت کامل این رویداد پی بردند، زیرا مکانیزم کامل همه چیز انسانی را کشت. البته همه این اتفاقات به پیدایش افکار اعتراضی کمک کرد.

فلسفه

فرهنگ بیت مبتنی بر اشتیاق به بودیسم ذن بود. این مبتنی بر ایده روشنگری انسان است. نمی توان آن را دین نامید، بلکه فقط یک شیوه زندگی است که برای رسیدن به نیروانا، مهربانی و فروتنی را تبلیغ می کند. همچنین، مفاد اصلی بودیسم بر تعمیق کامل در دنیای درونی خود متمرکز است تا یاد بگیرد جریان های آگاهی خود را درک کند. همه این ایده ها جالب و نزدیک به بیت نیک ها بودند، بنابراین احکام بودیسم به معنای واقعی کلمه به بیانیه آنها تبدیل شد.

دقیقاً به دلیل شیفتگی به بودیسم است که نمی توان بیت نیک ها را به عنوان یک پدیده اعتراضی تهاجمی ارزیابی کرد. خود کرواک گفته است که حرکت خود را بر اساس مهربانی، عشق و لذت استوار کرده است. و همه شعارهای تهاجمی در روزنامه ها تحریکی برای برانگیختن جامعه علیه آنها بود.

کمی بعد، نمایندگان بیت نیک LSD را برای خود کشف کردند. کن کیسی اولین کسی بود که یک کاربرد غیر دارویی برای آن پیدا کرد. پس از آن، هر فرد خلاق "مجبور" بود که روی خود آزمایش کند و مرزهای آگاهی را گسترش دهد. در واقع، بسیاری از آثار بیت نیک دقیقاً تحت تأثیر مواد مخدر نوشته شده است.

ادبیات

انگیزه های اصلی در کار بیت نیک ها عبارت بودند از:

• دعوت نامه سفر؛
• رهایی از کنوانسیون ها و چارچوب ها؛
• داستان هایی درباره زندگی خودشان یا زندگی مردمی که نویسندگان ممکن است آنها را تحسین کنند.

بیت نیک ها معتقد بودند که در ادبیات، زندگی باید به صورت جریانی پیوسته به تصویر کشیده شود تا تا آنجا که ممکن است با واقعیت مطابقت داشته باشد. اما در عمل، نویسندگان آنقدر رادیکال نبودند. آنها همچنین به موضوعاتی مانند ...

• سرگردانی؛
• فقر داوطلبانه؛
• عشق آزاد.

بیت نیک ها در آثارشان به وضوح موقعیت بیگانگی خود را برجسته می کردند و خود را با شخصیت های اصلی یا فرعی آثار مرتبط می کردند.

شعر بیت نیک ها مملو از احساسات آنارشیستی بود. این آیات وقتی با صدای بلند خوانده می شد بیشترین تأثیر را داشت. این دقیقاً همان کاری است که شاعران بیت انجام دادند و اجراهای زنده را در کافه ها ترتیب دادند و در آنجا شعرهای خود را با همراهی جاز می خواندند.

بیشترین تأثیر را بر آثار بیت نیک ها، نویسندگانی چون پرسی بیش شلی، ویلیام کارلوس ویلیامز، والت ویتمن و مارسل پروست داشتند.

شعر

فهرست شاعران بیت:

• لارنس فرلینگتی- بنیانگذار انتشارات سیتی لایتز که تمام کتاب های بیت نیک ها را چاپ می کرد. کتابفروشی او در سانفرانسیسکو محل ملاقات جوامع فرهنگی آن دوران شد.
• آلن گینزبرگ- شاخص ترین شاعر در بین بیت نیک ها و شعر "جیغ" او به نوعی مانیفست تبدیل شد. او را به حق ایدئولوگ نسل بیت در کنار کرواک می دانند.
• پیتر اورلوفسکی- فرزند یک مهاجر گارد سفید، از فعالان جنبش ضد هسته ای بود. او به این دلیل به شهرت رسید که به مدت 30 سال عاشق آلن گینزبرگ بود.
• گری اسنایدر- برنده جایزه پولیتزر برای مجموعه شعر جزیره لاک پشت. بعدها، زمانی که بیتیسم به تدریج از بین رفت، او شروع به تدریس در دانشگاه کالیفرنیا در دیویس کرد.
• گریگوری کورسو- یکی از نویسندگان کلیدی نسل بیت. او برخلاف گینزبرگ دوست نداشت در مورد سیاست صحبت کند. او چندان کاریزماتیک نبود و دوست نداشت توجه ها را به خود جلب کند، اما کارش بدون آن همه چیز را می گفت.

اشعار بیت نیک (نمونه هایی از آثار):

• آلن گینزبرگ، هاولمعروف ترین و مهم ترین اثر نسل بیت است. در سال 1956 این شعر برای اولین بار منتشر شد و این منجر به انقلابی واقعی در تاریخ ادبیات مدرن شد. تا آن لحظه هیچ کس فکرش را نمی کرد که بتوان چنین رسا و رها از انواع چارچوب ها و قراردادها را منتشر کرد. خواندن…
• آلن گینزبرگ، "آهنگ"شعر اصلی عاشقانه احساس در آن به مثابه بار سنگینی ظاهر می شود که هر فردی در نهایت آرامش را در آن خواهد یافت. قهرمان غنایی به دنبال سرپناهی از جهان در اعماق رحم زن است و به بدن "که در آن متولد شده" باز می گردد. خواندن…
• لارنس فرلینگتی، اوراکل دلفیپیامی به سیبیل نبوی، جایی که نویسنده می‌پرسد چگونه مردم می‌توانند خود را از دست خودشان و از قدرتی که «از دموکراسی یک پلوتوکراسی ایجاد می‌کند» نجات دهند. او از اوراکل دلفی می خواهد که به بشر «اسطوره های جدیدی برای زندگی» بدهد. خواندن…
• پیتر اورلوفسکی، "اولین شعر"جریانی از آگاهی که در آن رویاها، توهمات و خیالات نویسنده با هم مخلوط می شوند. اشیاء زنده می شوند، قهرمان غنایی، برعکس، به داخل پوزه پرواز می کند، "تا با گلوله دست و پنجه نرم کند." در پایان، فرشته جبرئیل را صدا می کند و در خلسه فرو می رود. خواندن…
• گرگوری کورسو، دیوانه یاک- شعری از چهره یک یاک که متعجب است پس از مرگ چگونه از بدنش استفاده می شود. مردم از استخوان برادرانش دکمه می سازند و از دم بند کفش. او از سرنوشت عموی غمگین و خسته خود که توسط کشیش تعقیب می شود، پشیمان است. خواندن…

نثر

لیست نویسندگان بیت:

• کن کیسی- اولین نویسنده ای که برای باز کردن ناخودآگاه خود شروع به آزمایش داروهای روانگردان کرد. او خالق یک کمون برای بیت‌نیک‌ها به نام «شوخی‌های شاد» بود. او که یکی از نویسندگان اصلی نسل بیت محسوب می شود، تأثیر زیادی در فرهنگ این جریان داشت.
• جک کرواک- به شایستگی عنوان "پادشاه بیت نیک ها" را دارد. او بود که روش بداهه نوازی جاز را وارد ادبیات کرد. الهام بخش بسیاری از نویسندگان دیگر بود. او بیشتر عمر خود را در مسافرت یا زندگی در خانه با مادرش گذراند. او ناامیدانه تلاش کرد تا جایگاه خود را در زندگی بیابد، اما تغییراتی که در کشورش در حال رخ دادن بود، او را به رد ارزش‌های جدید سوق داد.
• ویلیام باروز- بسیاری باور نمی کردند که این فرد با ظاهر شایسته می تواند نماینده بیت نیک ها باشد. با این وجود، او یکی از چهره های کلیدی جنبش بود. او فعالیت ادبی خود را در 39 سالگی آغاز کرد. به لطف باروز، دنیا با تکنیک برش آشنا شد. ساعت‌ها می‌نشست و عباراتی را از روزنامه‌ها برش می‌داد و بعد آن‌ها را به هم می‌ریخت و متن‌های آماده می‌نوشت. این تکنیک به طور قابل توجهی بر کار او تأثیر گذاشت.

کتاب های بیت (نمونه هایی از آثار):

• کن کیسی، یک پرواز بر فراز آشیانه فاخته.در سال 1962 منتشر شد. K. Kesey آن را پس از کار به عنوان پرستار در یکی از بیمارستان ها نوشت. او اغلب با بیماران از جمله در طول آزمایش های دارویی خود تعامل داشت. بیماران به هیچ وجه از نظر او "طبیعی" به نظر نمی رسید و او اولین کسی بود که به این واقعیت فکر کرد که این افراد از طرف جامعه طرد شده اند زیرا در آن جا نمی شوند. در طرح رمان او نیز شاهد همین داستان هستیم. از چشمان برومدن هندی، زندگی پاتریک مک مورفی که از زندان به بیمارستان روانی منتقل شده بود، روشن می شود. او سعی می کند نظم موجود را بشکند، در حالی که خودش را خراب می کند، اما به همه بیماران دیگر آزادی می دهد.
• جک کرواک، در جاده.این رمان بارها توسط ناشران رد شد، اما با این وجود در سال 1951 منتشر شد. این کتاب شور و هیجانی ایجاد کرد و به پرفروش ترین نثر آمریکایی تبدیل شد. کرواک داستان خود را به سفر اختصاص داد. داستان از دیدگاه سال پارادایس، نویسنده ای که با دوستانش در آمریکا پرسه می زند، روایت می شود. تمرکز اصلی او روی دین موریارتی است - بهترین دوستش، که بیشتر سفرهایش را با او انجام می دهد. تصویر دین موریارتی یک نمونه اولیه دارد: دوست واقعی کرواک - نیل کسیدی. نیل پس از مرگ مادرش به همراه پدر الکلی اش به دنور نقل مکان می کند. او از 14 سالگی بارها درگیر جنایات کوچک مختلف شد و سپس شروع به دزدی، سرقت اتومبیل و مصرف مقادیر زیادی مواد مخدر کرد. در جاده، خواننده می تواند ببیند که زندگی دین با زندگی کسیدی مطابقت دارد.
• ویلیام باروز، "ناهار برهنه"یکی از رسوایی ترین رمان های نسل بیت. اولین اثر اصلی که با روش کات آپ نوشته شده است. برای مدت طولانی به دلیل زبان رکیک فراوان و گرایش همجنس گرا ممنوع بود. انتشار آزادانه رمان تنها پس از دو شکایت پرمخاطب آغاز شد. نورمن میلر و آلن گینزبر از ناهار برهنه دفاع کردند که این رمان را با آثار مارسل پروست و جیمز جویس مقایسه کردند. عملاً هیچ طرحی در کتاب وجود ندارد. باروز آن را از گزیده نامه هایی به گینزبرگ و نثر منتشرنشده قبلی نویسنده خلق کرد.

موسیقی

ایده های اعتراضی در بین جوانان با روند موسیقی دهه 40 همزمان بود. انقلاب جاز عملاً یک نسل شکسته را تشکیل داد. به هر حال، جاز موسیقی روشنفکران است، افرادی که به سمت فردیت گرایش دارند و به همین دلیل در مواجهه با جوانان ناامید از زندگی شنوندگانی پیدا کرد. بسیاری از آثار نویسندگان دقیقاً به لطف الهام گرفته شده از ریتم های جاز دیوانه ظاهر شدند. موسیقی و خلاقیت بیت نیک ها بسیار نزدیک با یکدیگر در هم تنیده بودند و یک جوهر واحد را تشکیل می دادند - عجیب، اما برای بسیاری بسیار جذاب.

روسی

مهم ترین و افسانه ای ترین گروه بیت روسی البته کینو است. در ابتدا با نام «گارین و هیپربولوئیدها» وارد دنیای موسیقی شدند. اما سپس آنها با بوریس گربنشچیکوف افسانه زیرزمینی راک ملاقات کردند و او به آنها توصیه کرد که نام را به یک نام مختصرتر تغییر دهند. ویکتور تسوی می خواست نام گروه را به اختصار برای به خاطر سپردن و تلفظ آسان بیان کند. در نهایت، خود نام آنها را پیدا کرد. آنها آن را روی تابلویی در راه ایستگاه مترو موسسه فناوری دیدند و به این نتیجه رسیدند که مناسب است.

سبک اجرای گروه بسیار نزدیک به پست پانک است، اما تسویی که خود موسیقی را نوشته بود، آن را با صدای بیت یکی دانست. ویکتور علاقه زیادی به پیشرفت هنرمندان موسیقی در غرب داشت و به دنبال رسیدن به همان سطح با آنها بود.

منابع اصلی الهام «کینو» گروه هایی مانند: اسمیت ها، دوران دوران، درمان، R.E.M. و سبک او البته تحت تاثیر نوازندگان آکواریوم، باغ وحش و آلیس بود.

برای مردم روسیه، آهنگ های گروه کینو بسیار مهم است. و چهره ویکتور تسوی که به طرز غم انگیزی درگذشت در نهایت به یک شخصیت فرقه تبدیل شد. به همین دلیل است که پدیده ای مانند "Kinomaniya" به وجود آمد که هنوز در بین جوانان رایج است.

علاوه بر این، نوازندگانی مانند یگور لتوف، الکساندر باشلاچف و یانکا دیاگیلووا با این حرکت همراه هستند.

خارجی

در خارج از کشور، با موسیقی بیت، همه چیز بسیار پیچیده تر بود. پس از جنگ جهانی دوم، آمریکایی های آفریقایی تبار آزادی و شانس بیشتری برای تحقق خود داشتند. این یکی از دلایل انقلاب موسیقی بود که توسط نوازندگان "سیاه" رهبری شد. بسیاری از آنها معتقد بودند که نوازندگان جاز سعی نمی کنند انرژی این موسیقی را در اجراهای خود منتقل کنند. همه چیز داغ شد و بسیاری از آنها شروع به ترک ترکیب ثابت و تشکیل گروه های خود کردند.

نمایندگان اصلی: چارلی پارکر، کنی کلارک، چارلز مینگوس، کنی دورهم، باد پاول.

همچنین، موسیقی تام ویتس انعکاسی واضح از زیبایی شناسی نسل شکسته است.

سپس یک صدای کاملاً جدید از جاز متولد شد - موسیقی راک ظاهر شد. اجداد او جیمی هندریکس و جنیس جاپلین بودند. سپس برای اولین بار تلفیقی از موسیقی "سفیدها" و "سیاهان" وجود داشت که یک انقلاب واقعی بود.

ارنست همینگوی (1899-1961)، برنده جایزه نوبل ادبیات، "شهروند جهان" و نویسنده با گسترده ترین طیف، برای همیشه علامت خاصی را حفظ کرده است، ننگ "گمشده"، که گاهی خود را در ساختار ترکیبی قابل تشخیص نشان می دهد. پیچش طرح یا ویژگی شخصیتی قابل تشخیص یک قهرمان.

آثار همینگوی نشان دهنده گامی رو به جلو در توسعه هنر رئالیستی آمریکا و جهان است. موضوع سرنوشت غم انگیز یک آمریکایی معمولی موضوع اصلی آثار همینگوی در طول زندگی او باقی ماند.

اساس رمان های او کنش، مبارزه، غیرت به جلو رفتن و تلاش برای بهترین هاست. نویسنده قوت روح انسان را تحسین می کند، کسانی که می توانستند در سخت ترین شرایط، در برابر خطر و مرگ انسان باقی بمانند. اما هنوز هم برخی از آنها به طور غیرقابل برگشتی محکوم به ناامیدی، تنهایی و در نتیجه ناامیدی هستند.

نثر ای. همینگوی، پالایش شده و از نظر ابزارهای بصری بسیار مقرون به صرفه، عمدتاً توسط مکتب روزنامه نگاری تهیه شده است. این نثر استاد که سادگی فاضلانه اش فقط بر پیچیدگی دنیای هنری او تأکید می کرد، همیشه مبتنی بر تجربه شخصی نویسنده بود.

حقایق بیوگرافی واقعی (خدمت در گروه صلیب سرخ در جبهه ایتالیا-اتریش، به شدت مجروح شدن و ماندن در بیمارستان میلان، طوفانی، اما همینگوی فقط تلخی و ناامیدی به ارمغان آورد، عشق به پرستار اگنس فون کوروفسکی) هنرمندانه در او دگرگون شده است. کار می کند و به تصویری متمایز و تکان دهنده از رنج و رواقی گری شجاعانه «نسل گمشده» منتقل می کند.

همینگوی همیشه در انبوه حوادث زمان خود - به عنوان خبرنگار، مشارکت کننده مستقیم و به عنوان نویسنده - با روزنامه نگاری و آثار هنری خود به آنها پاسخ می داد. بنابراین، فضای «دهه خشمگین» و جنگ داخلی در اسپانیا در داستان های کوتاه مجموعه «برنده چیزی نمی گیرد» (1935)، رمان «داشتن و نداشتن» (1937)، Publicism اسپانیایی»، نمایشنامه «ستون پنجم» (1938) و رمان برای چه کسی زنگ می زند (1940). رویدادهای دهه 1940، زمانی که همینگوی، که در کوبا مستقر شد، زیردریایی های آلمانی را در دریای کارائیب با قایق تفریحی خود پیلار شکار کرد، در رمان جزایر در اقیانوس (1979) که پس از مرگش منتشر شد، منعکس شد. در پایان جنگ جهانی دوم، نویسنده به عنوان خبرنگار جنگ در آزادی پاریس شرکت کرد.

"خدا نکند در زمان تغییر زندگی کنید" - ربطی به روزنامه نگاران ندارد. وقتی همه چیز ساکت، آرام و «پایدار» است، خسته می شویم. همینگوی هرگز حوصله نداشت. او در جنگ جهانی اول جوان و پر انرژی بود و در جنگ دوم در اوج زندگی بود. او هرگز درباره چیزهایی که ندیده، ندانسته، نفهمیده ننوشته است. از این نظر، او آرزو داشت که یک خبرنگار معاصر باشد. همینگوی سعی کرد ترفند قدیمی «نوشتن چیزهای ساده در مورد چیزهای ساده» را اجرا کند، او به طرز درخشانی بر زبان تلگرافی گزارش تسلط داشت. اما در دنیای اطراف او، زندگی در اروپا چندان آسان نبود.

اگر مردم نسل از دست رفته در باطن قربانیان جنگ، ویرانی بازیگری بودند، پس همینگوی جوان نه ویران شده بود و نه ویران شده بود. او نویسنده‌ای جست‌وجو و متفکر بود که تراژدی یارانش را عمیقاً درک کرد و آن را به عنوان مضمون خود انتخاب کرد. اما او از معاصران خود وصف کرد.

با خواندن همینگوی - مهم نیست در مورد چه چیزی می نویسد، به ظاهر بسیار متفاوت - همیشه نفرت او از تنهایی انسانی، تمایل او به بیرون رفتن، رهایی از این تنهایی به دوستان، به یک زن، به هدفی که مردم را به هم متصل می کند، احساس می کنید. حتی زمانی که این مورد یک جنگ است و جایی در پایان به شما وعده مرگ می دهد.

همینگوی سعی می کند بدون هیچ گونه تعصب و تا حد امکان به طور خاص در مورد آنچه واقعاً احساس می کند بنویسد. بنویسند، اعمال، چیزها و پدیده هایی را که احساس تجربه شده را برمی انگیزند، در خود ثابت کنند و به گونه ای انجام دهند که با بازنویسی سخنان خود همینگوی، جوهر پدیده ها، توالی حقایق و اعمالی که احساسات خاصی را برمی انگیزند، انجام دهند. حتی پس از یک سال، و در ده سال، و با شانس و تثبیت کاملاً روشن - حتی برای همیشه - برای خواننده مؤثر باقی بماند.

همینگوی می‌نویسد: «اگر نویسنده رمان گمانه‌زنی‌های خود را در دهان شخصیت‌های مجسمه‌سازی‌شده‌اش قرار دهد... پس این ادبیات نیست». نویسنده با استفاده از یک مونولوگ درونی برای این کار به دنبال انتقال وضعیت درونی قهرمان، احساسات و حالات او است. او به دنبال نشان دادن دنیای معنوی قهرمان است و با توصیف ظریف و دقیق اعمال قهرمان، جلوه های بیرونی دنیای درون را آشکار می کند. بنابراین، او از صحبت در مورد وضعیت درونی شخصیت های خود خودداری می کند.

یکی از محققان کار او می نویسد که زنجیره ای از عبارات کوتاه و نامرتبط وظیفه اصلی را انجام می دهد - نشان دادن پیوندهای متلاشی کننده یک جهان جابجا شده و از هم گسیخته به روشی که مستقیماً توسط یک آگاهی آشفته درک می شود و نه به روشی که سپس توسط یک ذهن سرد سازماندهی می شود و در اشکال سنتی قرار می گیرد.

خود شیوه بیان، بدون هیچ توضیحی از نویسنده، پوچی و بی معنی بودن وجود قهرمانان او و در عین حال اهمیت تراژیک زندگی را نشان می دهد. این محقق تأکید می کند که توصیف ممتنع، مختصر، روشن و پرحجم از پدیده ها، رویدادها، کنش های بیرونی تنها بر عذاب بی پناه مردم تأکید دارد.

اختصار افراطی، روایت لاکونیک، عدم تحمل کلمات پرمعنا، لفاظی و احساسات، معرفی استادانه یک لایت موتیف مکرر (چه یک عبارت جداگانه یا یک تصویر کامل)، به طور طبیعی، با تمام ناهمواری های معمولی اش، دیالوگ های خوش صدا، غنایی زیرمتن، «پس‌زمینه» تصویر شده - این ویژگی‌های سبک همینگوی هم در داستان‌های کوتاه و هم در داستان‌ها و رمان‌های او کاملاً تثبیت شده است.

همینگوی به اصطلاح "اصل کوه یخ" را اعلام کرد. نویسنده خاطرنشان کرد: اگر این می تواند چیزی را روشن کند، می خواهم بگویم که خلاقیت ادبی من را به یاد کوه یخ می اندازد. فقط یک هشتم از آنچه در آب است قابل مشاهده است. شما باید هر چیزی را که می توان بیرون انداخت این کوه یخ شما را تقویت می کند، آنچه بیرون می ریزد زیر آب می رود."

اقناع عظیم، طراوت و قدرت مؤثر در ذات آثار نویسنده است. اما در اینجا باید توجه داشت که این اختصار روایت و دقت، ابزارهای ادبی احتمالی قابل استفاده را محدود می کرد. دقیقاً به دلیل همین سادگی و واقعیت است که بسیاری از موارد در زیر متن آورده شده است. ادبیات همینگوی برای همه نیست، نیاز به مطالعه و احساس دارد.

همینگوی زبان تلگرافی گزارشگری را به خوبی تسلط داشت، اختصار، وضوح و ظرفیت کد را دوست داشت، حتی ساده‌سازی و درشت‌کردن عمدی را به رخ می‌کشید. با این حال، او قبلاً احساس می کرد نویسنده است. صفحات خالی روزنامه ها به طرح های ادبی تبدیل شدند.

همینگوی گریبانوف بوریس تیموفیویچ

فصل 14 نسل گمشده

"نسل گمشده"

بله، من فکر می کنم نسلی شکسته بود، از بسیاری جهات شکسته شده بود. اما - لعنتی! - ما اصلا نمردیم، البته به جز مرده، فلج و آشکارا دیوانه شده. نسل گمشده! - نه ... ما نسل بسیار سرسختی بودیم ...

ای. همینگوی، از یک مصاحبه

در ماه مارس آنها از شرونز به پاریس بازگشتند.

همینگوی بار دیگر در این دریای خروشان، در این زندگی پر سر و صدا و بی نظم محله لاتین، در این دیگ جهان وطنی نامتعارف، جایی که نمایندگان ملل مختلف در آن می جوشیدند، فرو رفت. در آن سال آمریکایی‌های زیادی در اینجا حضور داشتند.

فورد مادوکس فورد این بار به یاد آورد: «آمریکای جوان، آزاد شده، از چمنزارهای وسیع به پاریس شتافت. وقتی حصار بین مرتع پایمال شده و تازه را برمی دارند، مثل کره های دیوانه به اینجا هجوم آوردند. سر و صدای حمله آنها همه صداهای دیگر را خاموش کرد. گروه های بی شمار آنها حتی درختان بلوارها را نیز برهنه کردند. حرکت بی پایان آنها باعث سرگیجه او شد. برگ های افتاده چنارها، آن نشانه های پاریس خاکستری آرام، زیر پایشان خرد شد و مانند دانه های برف در دریا ناپدید شد.

زندگی این باب، همانطور که باب مک المون آن را می نامید، سرگردانی مداوم از یک کافه به کافه دیگر، در سازماندهی مهمانی های مست، در خماری های شدید در صبح، در دعوا در بارهای شبانه بود. اینجا همه همدیگر را می‌شناختند، جاه‌طلبی‌های کوچک با این واقعیت برآورده می‌شد که شخصی به‌عنوان بازدیدکننده دائمی کافه گنبد یا، مهم‌تر از آن، روتوندا در تقاطع بلوارهای Montparnasse و Raspail شناخته می‌شد. همان‌طور که همینگوی نوشت: «به نوعی، این کافه‌ها همان جاودانگی کوتاه‌مدتی را به ستون‌های یک روزنامه وقایع می‌بخشیدند».

این باند کرانه چپ ستارگان خود را داشت که ماهواره ها حول آنها می چرخیدند. چنین شخصیت برجسته ای در کرانه چپ لیدی داف توئیسدن بود، زنی قد بلند و با موهای تیره حدودا سی ساله با چشمانی کمی مایل. او به خاطر گذشته غنی خود، فراوانی تحسین کنندگان و توانایی جذب نوشیدنی های الکلی در مقادیر زیاد مشهور بود. در کنار او معمولاً چهره مست نجیب زاده اسکاتلند، پت گاتری، یک تنبل و همیشه بدهکار بود. چیزی در مورد داف توئیسدن وجود داشت که به سختی می‌توان آن را تعریف کرد و باعث می‌شد مردان به‌طور غیرقابل مقاومتی جذب او شوند. شاید این سبک خاص این زن یا شاید سهولت بی فکری بود که با زندگی رفتار می کرد.

در این چرخه شاد کرانه چپ، همینگوی مانند ماهی در آب احساس می کرد. پس از پایان کار روزانه خود، از ملاقات با دوستان، نوشیدن مشروب با آنها، مشاجره، شرکت منظم در مسابقات بوکس، مسابقات دوچرخه سواری، مسابقات اسب دوانی لذت می برد. او بلد بود چگونه سرگرم شود و خوش بگذراند، در هر شرکتی همینگوی شخص خودش بود، یک گفتگوگر جالب روی یک لیوان چیزی قوی، یک تماشاگر قمار هر نمایش ورزشی. او در سرگرمی با دوستانش تفاوت داشت، شاید در این که، در حالی که صمیمانه در این جشن مداوم زندگی شرکت می کرد، در عین حال یک ناظر نزدیک باقی می ماند. همانطور که گرترود استاین اشاره کرد، چشمان او چندان جالب نبود که علاقه مند بود. او فضا، جزئیات آن، ویژگی های رفتاری افراد، نحوه صحبت کردن، ارتباط با یکدیگر را به صورت درونی ثبت کرد. این اعتقاد در او وجود داشت که او به عنوان یک نویسنده به همه اینها نیاز دارد و این مشاهدات، احساسات، این شخصیت های انسانی را در خود انباشته کرد.

و اسیر زنانگی و بی دقتی داف توئیسدن شد. رابطه عجیبی بین آنها به وجود آمد - این یک دوستی بود که در پشت آن چیز دیگری ایستاده بود که ظاهراً خودشان سعی کردند به آن دست نزنند. سال‌ها بعد، وقتی از هادلی در مورد آن سؤال شد، او گفت: «داف! او زیبا بود. جسور و زیبا. یک خانم واقعی و بسیار خوش سلیقه مردانه. او از موفقیت بزرگی برخوردار بود، اما با زنان نیز رفتار خوبی داشت. در یک کلام، او از هر نظر خوب بود ... آیا آنها ارتباط داشتند؟ ممکن است، اما نمی توانم با اطمینان بگویم. این از آن موضوعاتی نیست که شوهران با همسران خود در میان بگذارند، اینطور است؟ من فکر می کنم همه جور پرونده وجود داشت، اما در کل این زن ها دیوانه او بودند. به نظر من داف خیلی نسبت به ارنست بی طرف بود... پس آیا آنها رابطه ای با هم داشتند؟ فکر نکن اما یک همسر فقیر چه چیزی می تواند بداند؟ .. "داف توئیسدن خودش نیز در این مورد صحبت کرد، نسبتاً مبهم. هنگامی که همینگوی با قهرمانش جیک بارنز شناخته شد و در مورد حقارت مردانه اش زمزمه کرد، او با لبخند گفت: "ناتوانی همینگوی همسر و فرزندش است." کلمات خیلی معنی دارن

وقتی ارنست از شرونز به پاریس بازگشت، هارولد لوب به سمت او دوید تا به همینگوی تبریک بگوید که هر دوی آنها اکنون توسط یک انتشارات، بانی و لیوریت منتشر خواهند شد. به همین مناسبت، لوب از ارنست و هدلی دعوت کرد تا با او و معشوقه اش، کیتی کانل، شام بخورند. در شام، کیتی آنها را به دو تن از دوستانش، خواهران فایفر، پائولین و ویرجینیا، معرفی کرد. بزرگترین آنها، پولینا، در نسخه پاریس مجله مد Vogue کار می کرد. پدر آنها رئیس شرکت پیگوت سفارشی ژان در پیگوت، آرکانزاس، تولید کننده لباس جین و صاحب زمین ثروتمند بود. پائولین با لباس عالی با حسرت به توالت فقیرانه هدلی نگاه کرد. پولینا پس از بازدید از همینگوی در آپارتمان خود در بالای کارگاه چوب بری، به کیتی گفت که از شرایطی که همینگوی همسر و فرزندش را به نام هنر به آن محکوم کرده بود، شوکه شده است. او نمی توانست بفهمد هدلی چگونه می تواند در چنین محیطی زندگی کند.

اما هیچ سرگرمی نمی تواند ارنست را از انجام کار اصلی خود - ادبیات - باز دارد. مثل قبل، صبح در کافه‌ای متروک نشست و نوشت که می‌دانست کسی مزاحمش نمی‌شود.

او دغدغه های دیگری هم داشت. همینگوی بلافاصله پس از ورودش از شرونز، با انرژی خاص خود به کمک والش و اتل مورهد در انتشار مجله جدیدشان شتافت. باز هم مانند «بررسی فراآتلانتیک» مسئولیت های زیادی را بر عهده گرفت - با نویسندگان مذاکره کرد، چاپ مجله را سازماندهی کرد، به دنبال تصویرسازی شد - عمدتاً عکس های مجسمه های برانکوزی - خواندن و تصحیح گالی ها. اولین شماره مجله، که در 26 می 1925 منتشر شد، داستان او "در رودخانه بزرگ" و مقاله ای در مورد ازرا پاوند را به نمایش گذاشت.

در ماه مارس، در اوج کار روی شماره اول کواتر، داستان «شکست ناپذیر» از مجله دیال به او بازگردانده شد. این داستان برای همینگوی برنامه ای بود. در آن، او گاوبازی را با همه فراز و نشیب هایش با جزئیات به تصویر می کشد، و نه جنبه بیرونی آن، به اصطلاح تماشاگر را به تصویر می کشد، بلکه گاوبازی را از چشمان قهرمان نمایش می دهد - یک ماتادور سالخورده و بیمار، وسواس یک ایده - برای اثبات اینکه او هنوز هم می تواند یک ماتادور باشد، هنوز هم می تواند گاو نر را بکشد. برنامه داستان عبارت بود از این ایده بسیار عزیز و مهم برای همینگوی که انسان حتی در صورت شکست هم می تواند از نظر اخلاقی از نظر "ورزشی" - یکی از کلمات مورد علاقه همینگوی - شکست ناپذیر بماند.

سردبیر Dial به او نوشت که داستان خوبی بود، اما برای خواننده آمریکایی بسیار قوی بود. سپس همینگوی بلافاصله دست‌نوشته را در پاکت دیگری گذاشت و به ریویرا والش فرستاد. والش پس از خواندن داستان بلافاصله پاسخ داد که آن را پذیرفته است. ضمیمه نامه چکی بود که توسط اتل مورهد امضا شده بود. "بی شکست" در شماره پاییز/زمستان 1925/26 کواتر چاپ شد. اما حتی قبل از آن، در تابستان 1925، قسمت اول داستان در مجله آلمانی Kvershnitt ظاهر شد. قسمت دوم در مارس 1926 در آنجا چاپ شد.

وقتی اولین شماره ی کوارتر تمام شد، همینگوی تصمیم گرفت که انرژی کافی برای این مجله صرف کرده است و به والش نامه نوشت که باید کار روی مجله را متوقف کند تا به کار خودش برود. زیرا وقتی نمی نویسد، کاملاً احساس بدبختی می کند و از خود منزجر می شود. برای نوشتن آنگونه که باید بنویسد، باید سرش از همه چیز خالی باشد. اگر والش به دستیار سردبیر نیاز داشت، همینگوی به دوست دوران جوانی‌اش، بیل اسمیت، که به زودی از پاریس دیدن می‌کرد، به او توصیه کرد. والش به این ایده مشکوک بود. همینگوی آزرده خاطر شد و از آن زمان رابطه او با مجله والش و شخصاً با او به شدت سرد شد.

در همین حال، یک چهره قابل توجه جدید در افق پاریس ظاهر شد. یک روز در ماه مه، در حالی که ارنست با داف توئیسدن و پت گاتری در بار دینگو نشسته بود، مرد جوانی با موهای روشن با پیشانی بلند، چشمان سوزان اما مهربان و دهان ایرلندی آرام به آنها نزدیک شد. او خود را نویسنده اسکات فیتزجرالد معرفی کرد. داف و پت رفتند و اسکات که از ملاقات همینگوی خوشحال بود، بی وقفه به صحبت کردن ادامه داد.

همینگوی در کتاب تعطیلاتی که همیشه با توست، این دیدار را به یاد می آورد:

اسکات بی وقفه صحبت می کرد و از آنجایی که کلمات او مرا به شدت شرمنده می کرد - او فقط در مورد آثار من صحبت می کرد و آنها را درخشان می خواند - به جای گوش دادن، با دقت به او نگاه کردم. با توجه به اخلاق آن زمان ما، ستایش چشم توهین مستقیم به حساب می آمد... تا آن زمان معتقد بودم که درونی ترین راز این که چه نویسنده درخشانی هستم را فقط من، همسرم و آشنایان نزدیکمان می دانند. خوشحالم که اسکات در مورد نبوغ بالقوه من به همین نتیجه خوشایند رسید، اما خوشحالم که فصاحت او شروع به خشک شدن کرد.

چند روز بعد دوباره همدیگر را دیدند و برای مدت طولانی درباره ادبیات صحبت کردند. اسکات در مورد همه چیزهایی که نوشته بود با تحقیر صحبت کرد و همینگوی متوجه شد که کتاب جدید اسکات باید بسیار خوب باشد اگر او بدون تلخی از کاستی های کتاب های قبلی صحبت کند.

اسکات در آن زمان قبلاً یک نویسنده مشهور و کاملاً موفق بود. با این وجود، ویژگی هایی در او وجود داشت که همینگوی را تحت تأثیر قرار داد و خشمگین کرد.

همینگوی به خاطر می‌آورد: «او به من گفت که چگونه داستان‌هایی را نوشت که به نظر او خوب بودند - و واقعاً خوب بودند - برای شنبه ایونینگ پست، و سپس آنها را قبل از ارسال به سردبیر دوباره کار کرد و دقیقاً می‌دانست که از چه ترفندهایی می‌توانند استفاده کنند. تبدیل به داستان های مجلات محبوب من عصبانی شدم و گفتم به نظر من این فحشا است. او قبول کرد که این روسپیگری است، اما گفت که باید این کار را انجام دهد زیرا مجلات پولی را که او برای نوشتن کتاب های واقعی نیاز داشت به او پرداخت می کردند. به او گفتم به نظر من اگر مرد بدتر از نوشتن بنویسد استعدادش را خراب می کند. اسکات گفت که او ابتدا داستان واقعی را می نویسد و اینکه چگونه آن را تغییر می دهد و خراب می کند نمی تواند به او آسیب برساند. من این را باور نمی کردم و می خواستم او را متقاعد کنم، اما برای حمایت از موقعیتم، حداقل به یک رمان از خودم نیاز داشتم و هنوز حتی یک رمان هم ننوشته ام. از زمانی که روش نوشتنم را تغییر دادم و شروع به رهایی از نرمی کردم و سعی کردم به جای توصیف خلق کنم، نوشتن به یک لذت تبدیل شده است. اما خیلی سخت بود و نمی‌دانستم می‌توانم چیزی به بزرگی یک رمان بنویسم یا نه. نوشتن یک پاراگراف اغلب یک صبح کامل طول می کشد.»

آنها با هم دوست شدند و اگرچه اسکات از همینگوی بزرگتر بود و از قبل نویسنده ای سرشناس بود، اما در دوستی آنها نقش بزرگتر به همینگوی رسید. اسکات کاملاً عاشق او بود. اسکات بلافاصله پس از ملاقات با ارنست به سردبیرش، ماکسول پرکینز، نوشت: «همینگوی همکار فوق‌العاده و جذابی است و از نامه شما بسیار قدردانی کرد. اگر لیورایت شرایط او را برآورده نکند، به سراغ شما خواهد آمد و آینده با اوست. اسکات از پاریس برای انتقاد از منکن نوشت: «من در اینجا با اکثریت قریب به اتفاق نویسندگان آمریکایی (جمعیتی که در اطراف پاوند جمع شده بودند) ملاقات کردم و متوجه شدم که آنها عمدتاً آشغال های غیر ضروری هستند، به استثنای تعداد کمی مانند همینگوی، که شاید فکر می کنند و بیشتر از جوانان نیویورک کار می کنند.

اسکات و همسرش زلدا زندگی اجتماعی بسیار بالایی در پاریس داشتند و هر شب به نوشیدن مشروب ختم می شد. زلدا به خاطر کار به شوهرش حسادت می‌کرد و او را مجبور به نوشیدن کرد تا روز بعد نتواند بنویسد. اسکات بعداً این بار در پاریس را به عنوان یک مهمانی محکم که هزار دلار هزینه داشت به یاد آورد. در همان زمان، اسکات یک ویژگی داشت که برای همینگوی کاملاً منع مصرف داشت - اسکات به افراد ثروتمند تعظیم کرد، آنها را مورد احترام قرار داد. یک بار در حضور همینگوی با قاطعیت گفت: «پولدارها مثل من و تو نیستند» که همینگوی پاسخ داد: درست است، آنها پول بیشتری دارند.

هر سه آن‌ها معمولاً هفته‌ای یک‌بار ملاقات می‌کردند- همینگوی، اسکات و دوستشان کریستین گاوس، استاد ادبیات فرانسه در دانشگاه پرینستون که به ادبیات آوانگارد فرانسوی و آمریکایی علاقه‌مند بود. آنها درباره موضوعات جدی مرتبط با ادبیات بحث کردند و هر بار در مورد آنچه در جلسه بعدی صحبت خواهند کرد به توافق رسیدند.

یک روز در مورد تأثیرات ادبی صحبت می کردند. برخی از آنها توصیه استیونسون به نویسنده جوان را به یاد آوردند که مجدانه از نویسندگان قدیمی‌تر تقلید کند تا زمانی که او مطالب و سبک خاص خود را پیدا کند. اسکات گفت که برخی از جنبه‌های رمان پرینستون خود را در این سمت از بهشت ​​مدیون کار نویسنده انگلیسی کامپتون مکنزی است. علاوه بر این، او تحت تأثیر رمان جویس "پرتره یک هنرمند در جوانی" قرار گرفت. همینگوی از شروود اندرسون واینزبورگ، اوهایو به عنوان اولین مدل خود نام برد. گاوس به یاد می آورد: «با این حال، هر دوی آنها موافق بودند، که بعداً باید برای هر کمکی که از این تقلید در طول دوره کارآموزی دریافت می کنید، هزینه کنید.»

در ژوئن این مهم 1925، همینگوی، به طور کاملاً غیرمنتظره برای خودش، ناگهان به سراغ رمانی رفت. او آن را «همراه با جوانان» نامید. قهرمان رمان نیک آدامز بود، صحنه حمل و نقل نظامی "شیکاگو" است که در یک شب ژوئن در سال 1918 از خلیج بیسکای عبور کرد. همینگوی موفق شد تنها 27 صفحه بنویسد - بیشتر مکالمات بین نیک، دو افسر لهستانی، لئون چوکیانوویچ و آنتون گالینسکی، و یک جوان مست دیگر. در این صفحات اول هیچ اتفاقی نیفتاد، همسفران مشغول نوشیدن و صحبت بودند. به احتمال زیاد، همینگوی حتی در آن زمان می خواست تجربه زندگی خود را در رمان مجسم کند و سفر نیک آدامز را در بوردو، پاریس، میلان توصیف کند، شیو، پیاوو، عشقش به اگنس را توصیف کند. اما پس از نوشتن این 27 صفحه، احساس کرد که هیچ چیز کار نمی کند. ظاهرا هنوز زمان چنین رمانی فرا نرسیده است.

از بهار، همینگوی رویای یک سفر تابستانی جدید به یک جشن در پامپلونا را در سر می پروراند و برای این کار شرکت خوبی ایجاد کرد. علاوه بر خود همینگوی، هدلی و بیل اسمیت که در این زمان به پاریس رسیده بودند، دونالد استوارت و هارولد لوب نیز قرار بود بروند. تا پایان ژوئن همه چیز آماده و توافق شده بود. بامبی با یک پرستار بچه به بریتانی فرستاده شد. ارنست در مجله Kvershnit برای کتابی در مورد گاوبازی که قرار بود با نقاشی های پیکاسو، خوان گریس و هنرمندان دیگر تصویرسازی شود، پیش پرداخت دریافت کرد.

ارنست و هدلی قصد داشتند یک هفته را در بورگت بگذرانند و در آنجا ماهیگیری کنند و بیل اسمیت، استوارت و هارولد لوب بعداً به آنها ملحق می شدند. کمی قبل از تاریخ تعیین شده، هارولد لوب به همینگوی گفت که می خواهد برای یک هفته در سن خوان دو لوز کنار دریا برود. در همان زمان ، او فقط یک چیز را نگفت - که با داف توئیسدن به آنجا می رفت ، که با او عاشقانه طوفانی را آغاز کرد.

وقتی داف به پاریس برگشت، یادداشتی برای ارنست در پشت صورتحساب بار فرستاد: «لطفا فوراً به بار جیمی بیایید. من به دردسر افتاده ام. من همین الان به پارناسوس زنگ زدم، اما حرفی از شما نیست. SOS. داف." او در مورد چه چیزی به او گفت؟ شاید در مورد این ارتباط معمولی و این واقعیت که هارولد زمان کافی برای آزار دادن او داشته است. در هر صورت، او به لوب نوشت که می خواهد با پت به پامپلونا بیاید - آیا او اشکالی ندارد؟ هارولد از حسادت ارنست می ترسید. سپس داف نامه دیگری به او نوشت که در آن او گفت: "هم قول داد که خوب رفتار کند و ما باید به ما خوش بگذرد." تا کنون، به او پیشنهاد شده است که یک هفته را با پت در سنت خوان دو لوز بگذراند. هارولد موافقت کرد و به ارنست تلگراف کرد که به بورگوئت نخواهد آمد، اما در 5 ژوئیه در پامپلونا با آنها ملاقات خواهد کرد.

سفر ارنست و هدلی به بورگت ناموفق بود - در بهار، چوب بران در ساحل رودخانه کار کردند و ماهی ها ناپدید شدند.

در پامپلونا نیز همه چیز مانند فستیوال های گذشته نبود. از نظر ظاهری، همه شاد بودند، اما تنش در شرکت وجود داشت، آن را هارولد ایجاد کرد، که نمی توانست با این ایده که داف او را رد کرده است، کنار بیاید. این به یک رسوایی مستقیم بین هارولد و پت گاتری رسید که در آن همینگوی مداخله کرد و بر سر هارولد فریاد زد که جرات آزار داف را ندارد. نزدیک بود با هم درگیر شوند.

در این بین، فستیوال سرگرمی های خود را به آنها ارائه داد - هر روز یک گاوبازی برگزار می شد. بت مردم این بار ماتادور 19 ساله Cayetano Ordoñez بود که با نام Nino de la Palma اجرا می کرد. هدلی بلافاصله طرفدارش شد و اوردونز یک گوش گاو نر به او هدیه داد.

جشن به پایان رسید و هرکس راه خود را ادامه داد. هارولد لوب و بیل اسمیت ماشینی کرایه کردند و داف و پت را تا بایون راندند، دون استوارت به ریویرای فرانسه رفتند و ارنست و هدلی برای تماشای گاوبازی با کایتانو اوردونز به مادرید رفتند. سپس از مادرید پس از Ordoñez به والنسیا مهاجرت کردند.

همینگوی در والنسیا، در روز تولدش، 21 ژوئیه 1925، شروع به نوشتن رمان جدیدی کرد. گاوبازی بعدی قرار بود فقط در 24 برگزار شود ، او روزهای آزاد داشت و بنابراین او که در اتاق هتل نشسته بود شروع به نوشتن کرد. او بعداً توضیح داد: «هر کس در سن من قبلاً رمان را نوشته بود، و من هنوز در نوشتن یک پاراگراف با مشکل مواجه بودم».

او در ابتدا می‌خواست رمان را «فیستا» بنامد و با صحنه‌ای در اتاق خواب تاریک هتل مونتویا در پامپلونا شروع کرد، جایی که ماتادور جوان پدرو رومرو برای جنگ لباس می‌پوشد. صاحب مسافرخانه او را با دو جوان آمریکایی به نام های جیکوب بارنز و ویلیام گورتون آشنا می کند. سپس جیک و بیل به میدان می‌روند، ماشین سفیر آمریکا را می‌بینند که به همراه خواهرزاده‌اش و خانم کارلتون به همراه خانم کارلتون وارد می‌شود، صحبتی انجام می‌شود، سپس دوستان به کافه ایرونیا می‌روند، جایی که یک شرکت در آنجا شرکت می‌کند. منتظر آنهاست، از جمله لیدی برت اشلی.

سپس احساس کرد که چنین آغازی برای نمایش رمان کافی نیست و تصمیم گرفت از پاریس شروع کند، جایی که می تواند قهرمانان خود را در محیط معمولی نشان دهد، پیدایش آنها را آشکار کند و زندگی نامه آنها را بگوید.

از والنسیا، او و هدلی به مادرید بازگشتند، جایی که هیچ فریایی وجود نداشت و می توان یک اتاق مناسب به دست آورد. حتی یک میز در اتاق بود، بنابراین، همانطور که همینگوی به یاد می آورد، "من در یک محیط مجلل پشت میز نوشتم." علاوه بر این، در گوشه ای از هتل، در پلازا آلوارز، یک بار آبجو دنج وجود داشت که در آن باحال بود و کار کردن خوب بود.

گرمای آگوست آنها را از مادرید بیرون کرد و به هندای نقل مکان کردند. یک هتل ارزان قیمت کوچک در یک ساحل بزرگ و زیبا وجود داشت و همچنین کار کردن در آنجا بسیار خوب بود. هدلی به زودی راهی پاریس شد تا آپارتمان را برای بازگشت بامبی آماده کند، در حالی که ارنست یک هفته دیگر را در هندای گذراند. او با چنان تنشی که در زندگی‌اش هرگز پیش نیامده بود، اغلب تا سه یا چهار صبح کار می‌کرد. پس از آن، همینگوی این اثر را در اولین رمانش به یاد آورد: «وقتی آن را شروع کردم، اصلاً نمی‌دانستم چگونه روی یک رمان کار کنم: خیلی سریع می‌نوشتم و هر روز فقط زمانی تمام می‌شد که دیگر چیزی برای گفتن نداشتم. بنابراین، گزینه اول بسیار بد بود.

در پاریس نیز با همین شدت به کار خود ادامه داد. در 21 سپتامبر، او کلمه "پایان" را روی نسخه خطی قرار داد. تمام کار روی این پیش نویس اول شش هفته طول کشید.

تنها در صورتی می‌توان رمانی در این مدت کوتاه نوشت که همینگوی ظرفیت کار باورنکردنی داشت. اما شرایط دیگری وجود داشت ، حتی مهم تر - او رمانی در مورد نسل خود نوشت ، در مورد افرادی که آنها را تا آخرین ویژگی شخصیت خود می شناخت ، آنها را چندین سال مشاهده کرد ، در کنار آنها زندگی کرد ، با آنها مشروب خورد ، بحث کرد ، داشتن سرگرم کننده، رفتن با هم به یک گاوبازی در اسپانیا. او همچنین در مورد خود نوشت و تجربه شخصی خود را که خودش تجربه زیادی از جیک بارنز داشت به تصویر کشید.

هر دو شخصیت اصلی رمان - جیک بارنز و برت اشلی - توسط جنگ گذشته مورد نفرین قرار می گیرند، جنگی که همینگوی بارها آن را "فوق العاده ترین، قاتلانه ترین، قتل عام ضعیفی که تا به حال روی زمین رخ داده است" نامیده است. جیک این زخم را دارد که در نتیجه او که با تمام جذابیت هایش یک مرد باقی مانده است، به دلیل ضربه روحی نمی تواند آنها را برطرف کند. برای برت، این نامزدی است که در جبهه جان خود را از دست داده و در نتیجه زندگی او مخدوش شده است.

اما انعکاس شوم جنگ نه تنها بر آنها نهفته است، بلکه بر کل نسل است، به کسانی که پس از جنگ زنده ماندند، و با درک اینکه هیچ چیز در جهان تغییر نکرده است، همه شعارهای زیبایی که آنها را به مرگ فرا می خواند. زیرا "دموکراسی"، "وطن" دروغ بود، که آنها فریب خوردند - آنها گیج شدند، ایمان خود را به هر چیزی از دست دادند، توهمات قدیمی خود را از دست دادند و توهمات جدیدی را نیافتند، و، ویران شده، شروع به سوزاندن زندگی خود کردند، و تبادل نظر کردند. برای مستی بی بند و بار، فسق، جستجوی چیزهای جدید و هیجانات جدید.

همینگوی خیلی زود تصمیم گرفت عنوان Fiesta را کنار بگذارد زیرا نمی خواست از یک کلمه خارجی استفاده کند. پس از عزیمت به شارتر برای استراحت از تنش های عصبی که در آن رمان را نوشت، بسیار در مورد عنوان آن فکر کرد و تصمیم گرفت آن را «نسل گمشده» بنامد و حتی پیشگفتاری در توضیح منشأ این اصطلاح نوشت. یک بار گرترود اشتاین به او گفت که چگونه فورد پیرش با احتراق مشکل دارد و مکانیک جوانی که سال آخر جنگ در جبهه حضور داشت نتوانست آن را درست کند و صاحب گاراژ پس از شکایت استاین توبیخ کرد. او به شدت، از جمله کلمات توهین آمیز را ترک کرد: "همه شما نسل گمشده ای هستید." گرترود این عبارت را درک کرد و در گفتگو با همینگوی با عصبانیت به او اطمینان داد که «همه شما اینطور هستید. همه جوانانی که در جنگ بوده اند. شما نسل گمشده ای هستید. شما برای هیچ چیز احترام قائل نیستید. همگی مست خواهید شد…».

همینگوی در کتاب «تعطیلاتی که همیشه با توست» به یاد می‌آورد: «آن عصر، در بازگشت به خانه، به این مرد جوان از گاراژ فکر کردم و شاید او را با همان فورد حمل می‌کردند و به ماشین بهداشتی تبدیل می‌شد. یادم می آید که وقتی از جاده های کوهستانی پر از مجروح با دنده یک پایین می رفتند، ترمزهایشان شعله ور شد... به میس استین و شروود اندرسون و خودخواهی فکر کردم و تنبلی معنوی یا نظم و انضباط کدام بهتر بود. تعجب کردم، فکر کردم، کدام یک از ما نسل گمشده هستیم؟... به جهنم صحبت های او درباره نسل گمشده و این همه برچسب های کثیف و ارزان.

بعداً، در نوامبر 1926، همینگوی در نامه ای به پرکینز، از این خط گرترود به عنوان جلوه ای از «ظاهر شکوهمند» او یاد کرد و به «ادعای پیامبر بودن» گرترود بسیار بدبین بود.

با این وجود، رمان او ویژگی های بارز بخش خاصی از این نسل را به تصویر می کشد، بخشی از آن که واقعاً از نظر اخلاقی توسط جنگ ویران شده بود. اما همینگوی نمی‌خواست خود و بسیاری از افراد نزدیک به او را در «نسل گمشده» طبقه‌بندی کند.

و همینگوی رمان خود را به هیچ وجه به عنوان یک عذرخواهی از این مردم از لحاظ اخلاقی ویران شده نوشت. او حقیقت را در مورد آنها نوشت، آنها را همانطور که هستند نشان داد و این را به هیچ وجه نمی توان عذرخواهی نامید. اما او با این همه روحیه فقیرانه، همراهی مست با قهرمان خود جیک بارنز، که مانند خودش در میان این مردم زندگی می کرد، در میان آنها ناظر بود، اما عقاید دیگری داشت، مخالفت کرد. جیک بارنز یک مرد کارگر است، او یک روزنامه نگار است و هرگز کار خود را فراموش نمی کند. دوست او، نویسنده بیل گورتون نیز همینطور است. پدرو رومرو ماتادور پاک و پاکدامن چنین است. اینها دهقانانی هستند که در جشن در پامپلونا با آنها روبرو می شوند. و بالاخره زمین، طبیعت است که جاودانه است و بدین وسیله در برابر انواع مقیاس انسانی مقاومت می کند. همینگوی در نامه ای به پرکینز نوشت که «زمین را دوست دارد و آن را تحسین می کند، اما برای نسل خود و بیهودگی های آن ارزشی قائل نیست». او نوشت: این کتاب نباید «یک طنز توخالی یا تلخ، بلکه یک تراژدی نفرین شده باشد که در آن زمین مانند یک قهرمان جاودانه می ماند». او در تابستان 1926 به اسکات نوشت که این رمان "داستانی جهنمی غم انگیز" است و نشان می دهد "مردم چگونه خود را نابود می کنند."

بنابراین، همینگوی در شارتر، با اندیشیدن به عنوان رمان، تصمیم گرفت واژه‌های مربوط به «نسل گمشده» را به‌عنوان کتیبه‌ای قرار دهد و در کنار آن، سخنی از جامعه را در مورد سرزمینی که برای همیشه می‌ماند، قرار دهد. و او تصمیم گرفت نام رمان را با کلماتی از این کتیبه بگذارد - "خورشید نیز طلوع می کند".

همینگوی هنگام کار بر روی رمان، از یک مفهوم از پیش اندیشیده شده، از یک طرح خارج نشد. او قرار نبود کسی را قضاوت یا تعالی بخشد. او از زندگی، از شخصیت های زنده آمده است. و به همین دلیل است که شخصیت های رمان او یک بعدی نیستند، آنها با همان رنگ - صورتی یا سیاه - آغشته نشده اند. بنابراین، برت اشلی که از خود دست کشید، خود را نوشید، معنای زندگی را از دست داد، همدردی و ترحم را برمی انگیزد. او ویژگی های خوب زیادی دارد، او یک رفیق مهربان است، او هیچ تکبر ندارد - چقدر طبیعی و ارگانیک با دهقانان مست در میخانه ای در پامپلونا رفتار می کند. او قدرت اخلاقی را در خود پیدا می کند تا ماتادور رومرو را ترک کند، و متوجه می شود که اگر با او بماند، او را نابود خواهد کرد. برت به جیک می‌گوید: «من نمی‌خواهم آن آشغالی باشم که پسرها را می‌کشد.»

مایکل کمپبل، نامزد برت، باعث برخی همدردی می شود. باعث همدردی می شود، زیرا او فردی مهربان است. تنها شخصیت رمان که به طور جدی مورد بیزاری قرار می گیرد، رابرت کوهن، فارغ التحصیل ثروتمندی از پرینستون است که ادعا می کند نویسنده است، زیرا توانسته یک کتاب منتشر کند، شایسته ترین مرد در کل رمان.

همینگوی برای نمونه های اولیه رمان چندان دور نرفته است - آنها در کنار او زندگی می کردند، آنها به تازگی با او به فریا در پامپلونا رفته بودند. او در واقع داستان رابطه داف توئیسدن و هارولد لوب، سفری به پامپلونا را که به تازگی به پایان رسیده بود، به عنوان مبنای داستانی رمان در نظر گرفت. فقط همه اینها در ذهن خلاق او دگرگون شد ، قهرمانان رمان ویژگی های بسیاری از افرادی را که می شناختند جذب کردند ، تصویری چند جانبه و زیبا از سرزمین در رمان به وجود آمد ، تصویر اسپانیا که او می شناخت و دوست داشت.

در 5 اکتبر 1925، کتاب همینگوی در زمان ما توسط بانی و لیورایت در نیویورک منتشر شد. تیراژ آن 1335 نسخه بود.

موفقیت ضعیف خواننده کتاب «در زمان ما» به چند دلیل بود. Bony و Livright پول تبلیغات زیادی نداشتند و کتاب همینگوی بسیار متواضعانه تبلیغ می شد. تعصب خوانندگان نسبت به نویسنده‌ای که در آمریکا زندگی نمی‌کند، بلکه در پاریس زندگی می‌کند و به اصطلاح «بیابانی» است، هم تأثیر داشت.

با این وجود، منتقدان جدی آمریکایی به این کتاب توجه کردند و به اتفاق آرا آن را به عنوان یک پدیده قابل توجه ارزیابی کردند. دوست شروود اندرسون، پل روزنفلد، در بررسی منتشر شده در ایندیپندنت، با اشاره به ردپایی از تأثیر اندرسون و استاین در کتاب، استدلال کرد که این یک صدای اصلی جدید است. آلن تیت در «ملت» توصیفات طبیعت و به ویژه داستان «روی رود بزرگ» را تحسین کرد و آن را «بهترین توصیف طبیعت در قرن ما» دانست. لوئیس کراننبرگ در شنبه نقد ادبیات تأثیر شروود اندرسون و گرترود استاین را رد کرد و استدلال کرد که این یک استعداد کاملاً بدیع است. ارنست والش نیز نقدی بر کتاب همینگوی نوشت و آن را در شماره دوم مجله کواتر خود منتشر کرد. والش نوشت، داستان‌های همینگوی این تصور را به وجود می‌آورد که "به همان اندازه طبیعی جوانه می‌زنند که یک گیاه رشد می‌کند." والش فضیلت اصلی نویسنده جوان را در «روشنی دل» می دید. او می‌نویسد: «در روزگار ما، وقتی کمتر کسی می‌داند او به کجا می‌رود، مردی را می‌بینیم که همه چیز را به‌قدری واضح احساس می‌کند که زندگی‌اش را با اطمینان خود هدایت کند، و مردانگی کلاسیک عصر ما را به یاد می‌آورد.» والش بر صداقت و صداقت نویسنده تأکید کرد.

تنها استثنا نقد بریکل منتقد بود که معتقد بود این کتاب را اصلا نباید به معنای متعارف کلمه داستان نامید. این منتقد در کل کتاب تنها یک داستان «پیرمرد من» را پسندیده بود که درباره آن گفت که خود اندرسون نمی توانست بهتر از این بنویسد.

طبیعتاً همینگوی از اینکه دائماً با اندرسون مقایسه می‌شود، بسیار آزرده خاطر بود. در یک نوامبر، او و دوس پاسوس درباره کتاب خنده سیاه اندرسون گفتگو کردند. هر دو موافق بودند که این کتاب با سلیقه بد مشخص شده است، احمقانه و ساختگی است.

همینگوی که از این گفتگو هیجان زده شده بود، به خانه بازگشت و شروع به نوشتن بهار آب ها کرد، رمانی تقلید آمیز که شیوه پرمدعای آخرین رمان های اندرسون را به هجو می آورد. او آن را در یک هفته نوشت.

این کتاب کوچک بازیگوش نوعی آرامش برای همینگوی بین کار فشرده روی اولین پیش نویس رمان "خورشید نیز طلوع می کند" و کار آینده بازنویسی و بازنویسی آن بود. "آب های بهار" برای او نوعی مانیفست زیبایی شناختی بود - او اعلام کرد که خود را از همه تأثیرات کسانی که می توان معلمان او نامیدند رها کرد.

این کتاب در یک پذیرایی آزاد نوشته شده است و با درخواست های نویسنده از خواننده مشخص می شود که نویسنده کتاب خود را جدی نمی گیرد و به خواننده پیشنهاد نمی دهد که آن را به گونه ای دیگر بپذیرد. به عنوان مثال، در اوج داستان، انحراف زیر رخ داد: «در این مرحله از داستان، خواننده، آقای اف. اسکات فیتزجرالد، یک روز بعد از ظهر به خانه ما آمد و پس از مدتی طولانی ماندن، ناگهان. در شومینه نشست و نتوانست؟) بلند شد و مجبور شد برای گرم کردن اتاق در جای دیگری آتش روشن کند.

نه تنها شروود اندرسون آن را در «آب‌های بهار» دریافت کرد، بلکه گرترود استاین نیز آن را دریافت کرد. همین کافی بود که یکی از فصل‌ها با عنوان «ظهور و سقوط آمریکایی‌ها» نام داشت و عنوان رمان استاین «ظهور آمریکایی‌ها» را تقلید می‌کرد. او همچنین شیوه نوشتن گرترود اشتاین را تقلید کرد و فراموش نکرد نام او را ذکر کند.

یکی از شخصیت های رمان می گوید:

"برو یه جایی. هویسمانس این را نوشت. خواندن آن به زبان فرانسه جالب خواهد بود. روزی باید تلاش کند. خیابان هویسمانس در پاریس وجود دارد. درست در گوشه ای که گرترود استاین زندگی می کند. اوه چه زنی! آزمایشات او با کلمات به کجا منجر شد؟ پشت همه اینها چه بود؟ همه اینها در پاریس آه، پاریس! پاریس چقدر با آن فاصله دارد. پاریس در صبح. پاریس در شب. پاریس در شب پاریس دوباره صبح. پاریس روز به روز، شاید. چرا که نه؟ یوگی جانسون راه افتاد. مغز او هرگز از کار باز نمی ایستد."

اما همینگوی در آخرین رمان‌هایش، به‌ویژه اشتیاق او به مونولوگ‌های پرسش‌گر، سبک نوشتاری اندرسون را به‌طور کوبنده ای به سخره گرفت.

اسکریپس در خیابان های پیتوسکی به سمت غذاخوری رفت. او دوست داشت یوگی جانسون را به شام ​​دعوت کند، اما جرات نکرد. هنوز تصمیم نگرفته اند به موقع خواهد آمد. نیازی نیست با افرادی مانند یوگی عجله کنید. بالاخره یوگی کیست؟ آیا او واقعاً در حال جنگ بود؟ و جنگ برای او چه معنایی داشت؟ آیا او واقعاً اولین کسی بود که کارخانه‌های کادیلاک را برای جنگ ترک کرد؟ و بالاخره این کادیلاک کجاست؟ زمان نشان خواهد داد".

همینگوی همچنین ساده لوحی احساساتی صحنه های عاشقانه شروود اندرسون را مسخره کرد:

اسکریپس جلو آمد تا دست پیشخدمت سر را بگیرد و او دستش را با وقار آرام در دست او گذاشت. گفت: تو زن من هستی. اشک در چشمانش ظاهر شد. دوباره می گویم: تو زن منی. اسکریپس به طور جدی صحبت کرد. دوباره چیزی در درونش شکست. احساس می کرد که نمی تواند جلوی گریه اش را بگیرد. پیشخدمت گفت: "اجازه دهید این مراسم عروسی ما باشد." اسکریپس دست او را فشار داد. او به سادگی گفت: "تو زن منی." تو مرد من هستی و حتی بیشتر از مرد من. به چشمان او نگاه کرد. "شما برای من همه آمریکا هستید." اسکریپس گفت: "بیا برویم."

همینگوی برای محک زدن خود، این رمان را با صدای بلند برای دوس پاسوس خواند. او موافق بود که «خنده سیاه» اندرسون کتابی احمقانه و احساساتی است، اما معتقد بود که ارنست نباید این تقلید را منتشر کند. هدلی با دوس پاسوس موافق بود، اما متقاعد کردن همینگوی غیرممکن بود. تنها مدافع "آب های چشمه" پولینا فایفر بود که در آن زمان به دوست نزدیک هادلی تبدیل شده بود. او هنگام خواندن از ته دل خندید، فریاد زد که فوق العاده است و از ارنست خواست که دست نوشته را برای ناشر بفرستد.

همینگوی فهمید که بعید است که انتشارات بانی و لیوریت بخواهند بهار واترز را منتشر کنند. اندکی بعد، در ماه دسامبر، او در این باره به اسکات نوشت: «در تمام مدت مطمئن بودم که آنها نمی‌توانند و نمی‌خواهند این کتاب را منتشر کنند، زیرا این کتاب بهترین نویسنده فعلی‌شان، پرفروش‌ترین کتاب اندرسون، را از بین می‌برد. این نسخه در حال حاضر در نسخه 10 خود است. با این حال، وقتی آن را نوشتم، اصلاً به آن فکر نکردم.

با وجود همه تردیدها، همینگوی در 7 دسامبر نسخه خطی «آب های چشمه» را برای انتشارات «بونی و لیوریت» فرستاد. و چند روز بعد هدلی و پسرش را برد و به شرونز برد تا برای بازبینی رمان "خورشید نیز طلوع می کند" بنشینند.

همینگوی به یاد می آورد: «کار در Schruns فوق العاده بود. من این را می دانم زیرا آنجا بود که مجبور شدم سخت ترین کار زندگی ام را انجام دهم، زمانی که در زمستان 1925/1926، اولین نسخه «خورشید نیز طلوع می کند» را به رمان تبدیل کردم که در عرض یک ماه ترسیم شده بود. نیم."

آن سال برف بارید و افراد زیادی جان باختند. اسکی غیر ممکن بود. همینگوی سخت کار می کرد و عصرها با صاحب هتل، آقای نلز، مدیر مدرسه اسکی، آقای لنت، بانکدار شهر، دادستان و کاپیتان ژاندارمری ورق بازی می کردند. در آن زمان در اتریش قمار ممنوع بود و وقتی دو ژاندارم جلوی در ایستادند و دور زدند، ناخدای ژاندارمری انگشتش را به گوش او برد و همه سکوت کردند تا رفتند.

همینگوی برای محافظت از صورت خود در برابر آفتابی که روی برف های کوهستانی می سوخت، ریش گذاشت و دهقانانی که او را در جاده های نزدیک شرونز ملاقات کردند، او را «مسیح سیاه» نامیدند. و کسانی که به میخانه محلی رفتند آن را "مسیح سیاه، نوشیدن کرش" نامیدند.

پولینا فایفر برای کریسمس به شرونز آمد. همینگوی در اواخر عمر خود در کتاب «تعطیلاتی که همیشه با توست» به شرح زیر توضیح داد که چگونه ثروتمندان با استفاده از روشی به قدمت دنیا به آنها نفوذ کردند.

«این در این است که یک زن جوان مجرد به طور موقت بهترین دوست یک زن جوان متاهل می شود، به ملاقات زن و شوهرش می آید و سپس به طور نامحسوس، معصومانه و غیرقابل اغماض دست به هر کاری می زند تا شوهرش را با خودش ازدواج کند. وقتی شوهر نویسنده است و به سختی مشغول است، به طوری که تقریباً در تمام اوقات مشغول است و بیشتر روز نمی تواند هم صحبت یا همراه همسرش باشد، ظاهر چنین دوستی خود را دارد. مزایا، تا زمانی که معلوم شود به کجا منتهی می شود. وقتی شوهر کارش را تمام می کند، دو زن جذاب در کنار او هستند. یکی غیرعادی و مرموز است و اگر خوش شانس نباشد هر دو را دوست خواهد داشت.

و سپس به جای دو نفر از آنها و فرزندشان سه نفر می شوند. در ابتدا نشاط می بخشد و خوشحال می شود و برای مدتی همه چیز اینگونه پیش می رود. همه چیز واقعا بد با بی گناه ترین شروع می شود. و در زمان حال زندگی می کنید، از آنچه دارید لذت می برید و به هیچ چیز فکر نمی کنید. شما دروغ می گویید، و این شما را منزجر می کند، و هر روز شما را با خطر بیشتری تهدید می کند، اما شما فقط در زمان حال زندگی می کنید، مانند یک جنگ.

در آستانه سال نو، 1926، تلگرافی از لیورایت به شرونز رسید: «با رد آبهای چشمه، من صبورانه منتظر نسخه خطی تمام شده «خورشید نیز طلوع می‌کند» هستم. باید تصمیم می گرفتیم که چه کار کنیم. طبق مفاد قرارداد، لایو رایت با رد کتاب دوم همینگوی، حق کتاب سوم را از دست داد. به همینگوی و سایر مؤسسات انتشاراتی علاقه مند است. لویی برومفیلد به ارنست از ناشر هارکورت اطلاع داد، او پیشنهاد کرد که اولین رمان همینگوی ممکن است کشور را تکان دهد، و اگر همینگوی تصمیم به تغییر ناشر بگیرد، مبلغ معقولی را به عنوان پیش پرداخت پیشنهاد کرد. بیل بردلی از ناپف نیز درخواستی برای او فرستاد. با این حال، همینگوی به یاد آورد که زمانی در پاسخ به نامه پرکینز درباره مجموعه «در زمان ما»، به پرکینز قول داد که اگر بتواند خود را از دست لایورایت رها کند، اولین خواننده کتاب جدیدش خواهد بود. علاوه بر این، اسکات فیتزجرالد چیزهای خوب زیادی در مورد پرکینز به او گفته بود. و تصمیم گرفت نسخه خطی «آب های چشمه» را برای بررسی در اختیار انتشارات اسکریبنر قرار دهد.

در پایان ژانویه، همینگوی بازنویسی قسمت اول «خورشید نیز طلوع می‌کند» را به پایان رسانده بود و تصمیم گرفت که باید به نیویورک برود تا تمام قراردادهای انتشارات را در همانجا انجام دهد. در آنجا با پرکینز ملاقات کرد که به او گفت که بهار واترز کتاب خوبی است و آنها آن را منتشر خواهند کرد و به همینگوی هزار و پانصد دلار پیش پرداخت برای اسپرینگ واترز و رمانی که هنوز در دست انتشار بود پیشنهاد داد.

در راه بازگشت به شرونز، جایی که هدلی و بامبی منتظر او بودند، از پاریس گذشت.

«من باید اولین قطاری را که از ایستگاه شرقی به سمت اتریش حرکت می‌کرد، می‌رفتم. اما زنی که عاشقش بودم آن موقع در پاریس بود و من سوار قطار اول، دوم و سوم نشدم.

وقتی قطار با انبوه هیزم در ایستگاه سرعتش را کاهش داد و من دوباره همسرم را در همان مسیر دیدم، فکر کردم که بهتر است بمیرم تا اینکه کسی غیر از او را دوست داشته باشم. لبخندی زد و آفتاب بر چهره نازنینش که از آفتاب و برف و هیکل زیبایش برنزه شده بود تابید و موهایش را به طلای خالص تبدیل کرد و در کنارش آقای بامبی ایستاده بود، چاق و موی روشن، با گونه هایی سرخ شده. سرمازدگی...

من فقط او را دوست داشتم و هیچ کس دیگری را، و در حالی که تنها بودیم، زندگی دوباره جادویی شد. من خوب کار می کردم، پیاده روی های طولانی می رفتیم، و فکر می کردم که ما آسیب ناپذیر هستیم - و تنها زمانی که کوه ها را ترک کردیم و در اواخر بهار به پاریس بازگشتیم، دوباره چیز دیگری شروع شد.

در ماه مارس، جان دوس پاسوس و جرالد مورفی و همسرشان به دیدن آنها در Schruns آمدند. مورفی ها افراد بسیار ثروتمندی بودند، آنها برای لذت خود زندگی می کردند و در عین حال دوست داشتند با نویسندگان و هنرمندان ارتباط برقرار کنند. همینگوی با یادآوری ورود آنها به کتاب «تعطیلاتی که همیشه با توست»، درباره ماهی خلبانی نوشت که ثروتمندان را به سمت هنرمندان و نویسندگان موفق هدایت می‌کند. همینگوی در مورد این مرد که او را یک ماهی خلبان می نامید، کلمات پژمرده نوشت: «او سختی غیرقابل جبران یک پسر عوضی را دارد و با عشق به پول که برای مدت طولانی بی ثمر می ماند، از بین می رود. سپس او ثروتمند می شود و با هر دلاری که به دست می آورد، به عرض یک دلار به سمت راست حرکت می کند.» با قضاوت بر اساس شرایط ورود مورفی به شرونز، منظور همینگوی از ماهی خلبان، دوس پاسوس بود. باید در نظر داشت که این سطور در اواخر عمرش نوشته شد، زمانی که همینگوی پس از جنگ در اسپانیا راه خود را به طور کامل از دوس پاسوس جدا کرد. و در آن سالها که دوس پاسوس ثروتمندان را به شرونز آورد، آنها هنوز با هم دوست بودند. همینگوی از خود مورفی ها چنین یاد می کند:

"با تسلیم شدن در برابر جذابیت این افراد ثروتمند، ساده لوح و احمق شدم، مانند اشاره گر که حاضر است هر شخصی را با تفنگ دنبال کند، یا مانند یک خوک سیرک آموزش دیده که بالاخره کسی را پیدا کرده است که او را به خاطر خودش دوست دارد و از او قدردانی می کند. . این واقعیت که هر روز باید به یک جشن تبدیل شود به نظر من یک کشف شگفت انگیز به نظر می رسید. حتی قسمتی از رمانی را که روی آن کار می کردم با صدای بلند خواندم و هیچ نویسنده ای نمی تواند زیر آن بیفتد...

وقتی آنها گفتند: "این عالی است، ارنست. درسته، درخشان تو فقط نمیفهمی چیه» من با خوشحالی دمم را تکان دادم و به فکر زندگی به عنوان یک جشن پیوسته فرو رفتم، به این امید که به جای فکر کردن، یک چوب زیبا به ساحل بیاورم: «این پسران عوضی‌ها مثل عاشقانه - خوب بد است؟"

پس از خروج مورفی و دوس پاسوس، همینگوی دوباره به تجدید نظر در رمان نشست. تا پایان ماه مارس، او آن را تمام کرد و آنها به پاریس بازگشتند.

در اینجا اولین نزاع در مورد پولینا رخ داد. هدلی به او گفت که دلیلی دارد که فکر کند او عاشق پولینا است. ارنست شعله ور شد و کلمات تندی به او گفت و استدلال کرد که او نباید به این موضوع دست بزند، که با این کار او زنجیره ای را می شکند که می تواند هر دوی آنها را ببندد. او معتقد بود که تقصیر به گردن هدلی افتاد زیرا او آن را مطرح کرد.

او در اواسط اردیبهشت راهی مادرید شد. در مادرید، او برای feria دیر شد و گاوبازی بعدی به تعویق افتاد. صبح یکشنبه که در پانسیون آگیلار از خواب بیدار شد، از پنجره دید که شهر پوشیده از برف است. سپس دوباره به رختخواب رفت و شروع به نوشتن کرد. او در یک روز سه داستان نوشت: «ده سرخپوست»، «قاتلان» و «امروز جمعه است».

همینگوی از مادرید نامه‌ای به شروود اندرسون فرستاد و انگیزه‌هایش را از نوشتن «آب‌های بهار» که قرار بود در پایان ماه می منتشر شود، توضیح داد. او گفت که چگونه او و دوس پاسوس در نوامبر گذشته درباره «خنده سیاه» با دوس پاسوس گفتگو کردند و چگونه پس از بازگشت به خانه، به نوشتن «آب های بهار» نشست. او به اندرسون توضیح داد که این یک شوخی بود، اما یک شوخی صادقانه. اندرسون آثار فوق‌العاده‌ای نوشت، اما او، همینگوی، وظیفه خود می‌داند که هر کتاب بدی را که اندرسون می‌نویسد، نقد کند. همینگوی بعداً از این سند به عنوان "نامه ای صحیح" در مورد موضوعی بسیار دشوار یاد کرد که اندرسون آن را درک نکرد.

در همین حین، هدلی و پسرش به آنتیب نزد مورفی ها رفتند که ویلایی مجلل در آنجا اجاره کردند. در همان نزدیکی مک لیش و همسرش و اسکات فیتزجرالد و زلدا زندگی می کردند. پس از سه هفته اقامت در اسپانیا، همینگوی به آنها پیوست. او نمی توانست اینجا کار کند - افراد زیادی در اطراف بودند، اما او یک کار انجام داد: او شروع رمان "خورشید نیز طلوع می کند" را کوتاه کرد، 15 صفحه اول را که شرح زندگی برت و مایکل کمپبل و شرح می داد. زندگی نامه جیک بارنز. او بلافاصله این کاهش را به اطلاع پرکینز رساند. او در نامه ای پاسخ داد که با این کاهش موافق است و کلمات دلپذیری برای ارنست نوشت که رمان را «در اجرا بی عیب و نقص» می داند. پرکینز نوشت که تصورش غیرممکن است، کتابی حیاتی تر. تمام قسمت‌ها، مخصوصاً زمانی که قهرمانان از پیرنه‌ها عبور می‌کنند و به اسپانیا می‌آیند، و زمانی که در این آب سرد ماهی می‌گیرند، و زمانی که گاو نر در گاوها رها می‌شوند، و زمانی که در میدان مبارزه می‌کنند، به گونه‌ای نوشته شده‌اند که انگار برات اتفاق افتاده. .

پولینا به دیدن آنها در آنتیب آمد. سپس ارنست، هادلی و پولینا با هم برای جشن جولای به پامپلونا رفتند. هنگامی که آنها در اوایل آگوست به آنتیب بازگشتند، همه دوستان از اینکه هدلی و ارنست در حال طلاق هستند شوکه شدند.

مالکوم کاولی دوست همینگوی در مورد او می گوید: «او ذاتاً رمانتیک است و مانند درخت کاج عظیمی که فرو می ریزد و جنگل کوچک اطراف را خرد می کند عاشق می شود. بعلاوه، او دارای یک رگه ی خالصانه است که او را از معاشقه با یک کوکتل باز می دارد. وقتی عاشق می‌شود، می‌خواهد ازدواج کند و ازدواج کند و پایان ازدواج را یک شکست شخصی می‌داند.

در این موقعیت با هدلی و پائولین، ارنست به دور از متقاعد شدن بود که باید از هادلی حرکت کند. خود هدلی این موضوع را به شرح زیر به یاد می آورد: "ارنست نمی خواست استراحت کند، او فقط نمی خواست دوستی خود را قربانی کند. اما من خودم به سمت شکاف رفتم، با او همگام نشدم. و علاوه بر این، من هشت سال بزرگتر بودم. من همیشه احساس خستگی می‌کردم و فکر می‌کنم این دلیل اصلی بود... همه اینها به آرامی پیشرفت کردند و ارنست آن را به سختی تجربه کرد. او همه چیز را خیلی جدی گرفت. او احساس کرد که چیزی اشتباه است، اما من اصرار کردم. ما به رفتار خوب و دوستانه با یکدیگر ادامه دادیم.»

با بازگشت به پاریس، آنها جداگانه ساکن شدند، هدلی اتاقی در هتل بووار پیدا کرد و ارنست به اتاق کوچکی در طبقه پنجم پشت قبرستان مونپارناس نقل مکان کرد، جایی که فقط یک تخت و یک میز وجود داشت.

در اینجا او به کار بر روی اثبات های رمان «خورشید نیز طلوع می کند» نشست. او تمام روز کار می کرد و قدرت خود را با قهوه سیاه حفظ می کرد. در 27 آگوست، او مدارکی را برای پرکینز فرستاد. او در نامه ای خواستار تقدیم به این رمان شد: "این کتاب به هدلی و جان هدلی نیکانور تقدیم شده است."

همینگوی با یادآوری این مرحله از زندگی و تکمیل آن، نوشت:

بدین ترتیب اولین دوره زندگی من در پاریس به پایان رسید. پاریس هرگز مثل قبل نخواهد شد، اگرچه همیشه پاریس باقی مانده است و شما با آن تغییر کرده اید... پاریس در آن روزهای دور که ما بسیار فقیر و بسیار خوشحال بودیم، چنین بود.