کوبیسم
جهت
پیش‌بینی‌های کوبیسم اغلب در شیوه نگارش «بلور» توسط M. A. Vrubel یافت می‌شود.
کاشف واقعی کوبیسم، تاجر و کلکسیونر S. I. Shchukin است که آزمایش‌های اولیه کوبیسم پیکاسو را به مسکو آورد.
به طور کلی، کوبیسم روسی یک پدیده کاملاً انتقالی، نوعی «مکتب آوانگارد» بود. اکثر استادانی که هسته اصلی "جک الماس" را تشکیل دادند (از جمله پی. پی. کونچالوفسکی، آ. وی. کوپرین، آی. ای. ماشکوف، آر. آر. فالک)، از مرحله اولیه، "سزان" فراتر نرفته و آن را بدیع و رنگارنگ غنی کردند. هنرمندان رادیکال‌تر (K. S. Malevich، V. E. Tatlin، و دیگران) به سرعت به آینده‌گرایی مکعبی روی آوردند و بلندپروازانه آن را به عنوان تعادلی در برابر کوبیسم به‌عنوان روشی پیشرفته‌تر و فارغ از تأثیرات فرانسوی مطرح کردند.
با این حال، حتی بعدها، در دوره ویتبسک خود (1919-1922)، مالویچ اظهار داشت: "اگر آرزوی مطالعه هنر دارید، پس کوبیسم را مطالعه کنید."
توانایی ها و تخیل یک فرد گاهی شگفت انگیز است. نقاشی دقیقاً به حوزه ای تبدیل شده است که در آن افراد خلاقیت خود را در جهات مختلف توسعه می دهند. هنرمندان برای غافلگیر کردن جامعه با روندهای جدید در هنر، سعی می کنند محیط را در نوری جدید به تصویر بکشند. آوانگاردیسم نتیجه توسعه برخی ایده های خلاقانه است.
یکی از گرایش های هنرهای زیبای آوانگارد این بود کوبیسم. در آغاز قرن بیستم به وجود آمد. کوبیسمرا می توان به عنوان استفاده هنرمندان از اشکال هندسی واضح از نوع شرطی مشخص کرد. آنها در صدد برآمدند که اشیاء واقعیت را به اشکال اولیه کلیشه ای تقسیم کنند.
تولد کوبیسم
1906 - 1907 - زمانی که در آن کوبیسم. پابلو پیکاسو و نه کمتر معروف ژرژ براک - با آنهاست که ظهور کوبیسم در نقاشی همراه است. خود اصطلاح "کوبیسم"در سال 1908 به دنیا آمد. این با سخنان منتقد هنری لوئیس ووسل همراه بود. او نقاشی‌های ازدواج را «عجیب‌های مکعبی» نامید.و در حال حاضر از سال 1912، در جهت آوانگارد، مشتقی از کوبیسم - کوبیسم مصنوعی. اصول و اهداف اساسی ندارد. که در آن کوبیسمگویی به فازهای سزان، تحلیلی و مصنوعی تقسیم می شود.
دستاوردهای قابل توجه کوبیسم
در سراسر وجود کوبیسممی توان تاثیرگذارترین آثار را مشخص کرد. به هر حال، آنها بودند که برای تمام جهان شناخته شدند. نقاشی های پابلو پیکاسو - "گیتار" و "دختران آوینیون"، و همچنین آثار هنرمندان دیگر مانند فرناند لجر، خوان گریس، مارسل دوشان - آن دسته از آثاری که روحیه روحیه نقاشان کوبیست را منتقل می کند. علاوه بر این، خلق و خوی به وضوح در مجسمه، به عنوان مثال، شخصیت خلاق شناخته شده A. Akhipenko قابل مشاهده است. پل سزانتصمیم گرفت تا با فرم ها آزمایش کند، که منجر به این واقعیت شد که متعاقبا شکل گرفت کوبیسم. پابلو پیکاسو به هنر این هنرمند علاقه مند شد.
ثمره اشتیاق او کار "دختران آوینیون" است که اولین گام به سوی یک جهت جدید در نقاشی شد - کوبیسم. شاید در این تصویر
همه کوبیست‌ها به دنبال این بودند که ساده‌ترین اشکال هندسی را که زیر اجسام قرار می‌دهند، به نمایش بگذارند. آنها نمی خواستند ظاهر واقعی را منتقل کنند، آنها به دنبال تجزیه این یا آن شی به اشکال جداگانه بودند و متعاقبا آنها را در یک تصویر ترکیب می کردند. این واقعیت که کوبیست ها می خواستند چیزها را به اشکال تقسیم کنند منجر به این واقعیت شد که رنگ ها دقیقاً طبق یک طرح خاص مورد استفاده قرار گرفتند. اگر عناصر بیرون زده با رنگ های گرم رنگ آمیزی شده بودند، از راه دور - در رنگ های سرد.
کوبیسم تحلیلی
فاز دوم کوبیسم- این کوبیسم تحلیلی. تصاویر اشیاء ناپدید می شوند، تفاوت بین فضا و فرم به تدریج پاک می شود. این دوره با ظاهر رنگ های کمانی رنگ صفحات متقاطع نیمه شفاف مشخص می شود. فرم ها دائماً به روش های مختلف در فضا چیده می شوند. تعامل بصری فضا و فرم دقیقاً همان چیزی است که کوبیست ها در طول دوره تحلیلی به آن دست یافتند. کوبیسم.در سال 1909، اولین نشانه های مرحله دوم توسعه در آثار براک ظاهر شد. کوبیسم. در مورد آثار پیکاسو، اولین نقاشی هایی با چنین عناصری در سال 1910 با او ظاهر شد. با این حال، توسعه فشرده ترین کوبیسم تحلیلیزمانی که انجمنی هنری به نام «بخش طلایی» متولد شد که اعضای آن بسیاری از هنرمندان شناخته شده آن زمان بودند. در کتاب گیوم آپولینر اصول زیبایی شناسی شکل گرفت کوبیسم. نقش خالق شیوه دیدن نوع جدیدی از جهان به هنرمند واگذار شد.
کوبیسم مصنوعی
شاخه ای از جریان اصلی بود کوبیسم مصنوعیعناصر آن در کار خوان گریس ظاهر شد که یکی از حامیان سرسخت او شد کوبیسماز سال 1911 این جهت با ایجاد اشیاء زیبایی شناسی به دنبال غنی سازی واقعیت دنیای اطراف بود. ویژگی مشخصه کوبیسم مصنوعینفی بعد سوم در نقاشی و تاکید بر سطح تصویری است. بافت سطح، خط و الگو همگی برای ساخت یک شی جدید استفاده می شوند. متولد شد کوبیسم مصنوعیدر سال 1912 با این حال، او فعال تر در آثار کوبیست های 1913 ظاهر شد. خطوط مختلف کاغذ روی بوم چسبانده شد. بنابراین، هنرمندان یک شیء خودکفا خلق کردند و بازتولید توهم‌آمیز واقعیت دنیای اطراف را انکار کردند. کمی بعد، کوبیست ها استفاده از لوازم جانبی را در آثار خود متوقف کردند، زیرا به نظر آنها می رسید که یک هنرمند واقعی می تواند بدون استفاده از کاغذ، ترکیب های غنی ایجاد کند.
کوبیسم روسی
در کشور ما کوبیسمترکیب با عناصر فوتوریسم ایتالیایی. مکعب آینده گرایی- مرحله اول کوبیسم در روسیه اینگونه نامیده می شود. با ساده‌سازی اشکال اشیا و تمایل به انتزاع مشخص می‌شود. آندره سالمونا، یکی از پژوهشگران هنر معاصر، گفت: کوبیسمواکنشی به فقدان فرم در امپرسیونیسم است. خود توسعه کوبیسم- نتیجه ایده های پست امپرسیونیست ها. انگیزه پیدایش این گرایش در نقاشی توسط هنرمندان نمادگرا داده شد که تصمیم گرفتند پدیده های معنایی را در مقابل علایق و اهداف تصویری امپرسیونیست ها قرار دهند.
به نظر آنها هنرمند نباید از ظاهر چیزها در لحظه تغییر آنها تقلید کند. برای تجسم ایده ها باید اشکالی با ماهیت نمادین ایجاد کرد. چنین درک از نقش هنرمند منجر به تجزیه و تحلیل وسایلی شد که در اختیار نقاش بود و توانایی های آنها را مشخص کرد. در نتیجه، آرمان هنر صرفاً بیانگر ایجاد شد که نتایج آن آثاری شد که اکنون به طور سنتی به کوبیسم نسبت داده می شود.
معنای کوبیسم
کوبیسمبحث برانگیزترین تأثیر را بر هنر جهان داشت. از یک طرف، هنرمندان و مجسمه سازان به دنبال بیان نگرش خود به زندگی اطراف خود بودند که لحظه ای مثبت در توسعه همه هنرهای زیبا بود.
با این حال، می توان گفت که کوبیست ها به سادگی چشم انداز خود را از زندگی پخش کردند و تمام. از این گذشته ، در دهه 20 قرن گذشته کوبیسمعملا وجود نداشت اما آثار مثلاً همان پیکاسو به حیات خود ادامه می دهند و برای جامعه مدرن یک ارزش هستند. بنابراین، ارزش آن را دارد که تأثیر مثبت آن را در نظر بگیریم کوبیسمدر مورد هنر جهانی مهمتر از موج کوتاه مدت احساسات و خیالات است.
توجه!با هر گونه استفاده از مطالب سایت، یک لینک فعال به
« این آغاز یک هنر کاملاً جدید برای نجات جهان است."
آندره سالمونا
کوبیسم
پابلو پیکاسو "سه موسیقیدان" 1921
کوبیسم چیست؟
کوبیسم یک جنبش هنری آوانگارد است که اشیاء واقعیت را تغییر شکل داده یا به اشکال هندسی ساده تجزیه می کند. ایده اصلی کوبیسم انکار واقعیت سه بعدی بود. کوبیست ها نمی خواستند نقاشی هایشان شبیه عکس باشد و دستاوردهای نقاشی آکادمیک مانند "کیاروسکورو"، "چشم انداز"، "رئالیسم نوری" را به عنوان ابزار برجسته بیان هنری در نظر نمی گرفتند. بنابراین، تفاوت اصلی بین کوبیسم و هنر کلاسیک این است که مبتنی بر تقلید نیست.
ژرژ براک، خانه ها در استاکا، 1908
مکعب ها چیست؟
اصطلاح "کوبیسم" در سال 1908 ظاهر شد، من دو نسخه از ظاهر آن را می شناسم. بر اساس اولی، این اصطلاح پس از آن پدیدار شد که هانری ماتیس، با دیدن مناظر «خانه‌هایی در استاک»، نوشته ژرژ براک، فریاد زد: «چه نوع مکعب‌هایی» (fr. bizarreries cubiques). در دوم - پس از اینکه منتقد هنری لوئیس ووسل نقاشی های جدید براک را "عجیب مکعبی" نامید. نام تمسخر آمیز به کار رفت، اما با تمرکز بر نشانه های بیرونی، از تازگی واقعی روش و تفکر هنری دور شد.
هنگامی که کوبیست ها به نوبه خود ماهیت مشروط فضا را همانطور که رنسانس درک می کرد نشان دادند، همانطور که امپرسیونیست ها در زمان خود ویژگی مشروط رنگ اشیاء را نشان دادند، با همان سوء تفاهم و همان توهین ها مواجه شدند.
راجر گارودی
مراحل کوبیسم
پل سزان - کوه سنت ویکتور در نزدیکی گاردانا-1885
کوبیسم سزان 1907-1909
این معمولاً نام مرحله اول کوبیسم است که با گرایش به انتزاع و ساده سازی اشکال اشیا مشخص می شود. به گفته آندره سالمون، یکی از اولین محققان هنر مدرن، کوبیسم واکنشی بود به فقدان فرم در امپرسیونیسم و توسعه آن ناشی از اندیشه های پست امپرسیونیست ها، به ویژه هنرمندان نمادگرا است که با پدیده های نظم معنایی مخالفت می کردند. به اهداف و علایق صرفاً تصویری امپرسیونیست ها. آنها استدلال کردند که واقعیت واقعی ایده است و نه بازتاب آن در جهان مادی.
پس نقش هنرمند خلق اشکال نمادین برای تجسم ایده هاست و نه تقلید از چهره در حال تغییر اشیا.
پل سزان. کوه سنت ویکتور. 1906
مرحله اول کوبیسم شامل آثار هنری متاثر از نقاش فرانسوی پل سزان است.
سزان، ما بر ثبات و عینیت جهان تأکید می کنیم: حجم های وجهی نوعی تسکین را تشکیل می دهند و رنگ ها جنبه های خاصی از اشیاء را برجسته می کنند و به طور همزمان حجم را تقویت و خرد می کنند.
سزان به دوستش یواخیم گاسکو (گاشه) با اشاره به کوه محبوبش سنت ویکتور گفت: «چه طلوع، چه عطش شدیدی برای خورشید و چه غمگینی، به ویژه در غروب، که به نظر می رسد همه سنگینی ها از بین می روند. این بلوک های غول پیکر از آتش تشکیل شده اند. آتش هنوز در آنها شعله ور است...»
پابلو پیکاسو "کارخانه در هورتا دی ابرو"، 1909
ژرژ براک "قلعه لاروش-گویون" 1909جی.
ساختمان های منشوری شلوغ و روی هم انباشته شده اند، هواپیماها شروع به تاب خوردن و چرخش در جهات مختلف می کنند. استخوان هندسی آن را پشتیبانی نمی کند، اما با از دست دادن خطوط و انتقال خودسرانه هواپیماها آن را از بین می برد. یکی از ویژگی های متمایز کوبیسم سزانوف، ساده سازی حجم ها بر اساس مناظر، چهره ها، طبیعت های بی جان است که مستقیماً از طبیعت نقاشی شده اند. در ترکیب‌بندی‌های این دوره که توسط پابلو پیکاسو و ژرژ براک خلق شده‌اند، حجم‌های بزرگ وجهی به شدت روی صفحه بوم قرار گرفته‌اند که باعث ایجاد احساس تسکین در تصویر می‌شود. پالت رنگی، سایه انداختن بر روی دو طرف شی، بر حجم تاکید و خرد می کند.
پابلو پیکاسو، دختران آوینیون، 1907
در پاییز 1907 دو رویداد مهم رخ داد: نمایشگاه گذشته نگر سزان و آشنایی براک و پیکاسو. تابستان 1907 ازدواج در استاکا گذراند و در آنجا به نقاشی سزان علاقه مند شد. از اواخر سال 1907، براک و پیکاسو به سبک کوبیسم شروع به کار کردند.
سزان در یکی از نامه های خود توصیه می کند که هنرمند جوان پابلو پیکاسو نیتورا را مجموعه ای از اشکال ساده - کره، مخروط، استوانه- در نظر بگیرد. منظور او این بود که این اشکال اساسی باید به عنوان اصل سازماندهی پرده در نظر گرفته شوند، اما پیکاسو و براک این توصیه را به معنای واقعی کلمه دریافت کردند.
پابلو پیکاسو. "پرتره آمبرواز ولارد" 1910
کوبیسم تحلیلی 1909-1912
تمایز بین فضا و فرم مبهم است. تصاویر اشیاء را ناپدید کنید. کوبیسم در حال حرکت به مرحله بعدی است - کوبیسم تحلیلی. این دوره با ظاهر رنگ های کمانی رنگ صفحات متقاطع نیمه شفاف مشخص می شود. فرم ها دائماً به روش های مختلف در فضا چیده می شوند. روی بوم پابلو پیکاسو "پرتره آمبرواز ولار" 1910 . بهتضاد رنگ و بافت به حداقل می رسد تا در شناسایی ساختار تداخل نداشته باشد و تصویر با تناژ کم آن تقریباً تک رنگ به نظر می رسد. ساخت و ساز پیچیده تر می شود و یک اصل واحد به طور مداوم انجام می شود.
پابلو پیکاسو "پرتره دانیل هانری کانویلر" 1910
جسم به قطعات کوچک شکسته می شود که به راحتی از یکدیگر جدا می شوند. بنابراین هنرمند سعی می کند با نادیده گرفتن قوانین معمول ادراک، شیئی را خارج از زمان و مکان ارائه دهد. در نتیجه، بوم‌ها جلوه‌های استریومتریک متنوعی به دست آوردند: حجم به یک صفحه تبدیل شد، صورت جلویی به صورت کناری، خطوط ناگهان شکستند، فرم‌ها به هم ریختند.
یعنی در مرحله تحلیلی، جسم به طور کامل به اجزای تشکیل دهنده خود خرد شد و به صورت های کوچک جدا از یکدیگر طبقه بندی شد. R. Delaunay در این مورد گفت: «عناصر حجم‌ها حتی بیشتر از هم می‌پاشند، پالت به سیاه، سفید کاهش می‌یابد و به رنگ‌های میانی و خاکی تبدیل می‌شود. خطوط شکسته تر می شوند، اشکال جهان نوظهور کمتر بیان می شوند... ما با عصر کوبیسم تحلیلی روبرو هستیم.
پابلو پیکاسو "دختری در حال ماندولین بازی" 1910
آلبرت گلیز "دو زن نشسته کنار یک پنجره"
چشم انداز کاملاً شکسته است. هنرمند به جای شیئی که از منظر به تصویر کشیده می شود، به دنبال انتقال همزمان رد آن، مکان نقاط، نقشی صاف و علاوه بر این، از جهات مختلف بر روی بوم است. بنابراین، نقاشی به مجموعه ای از جنبه های فردی فرم تبدیل می شود که به قطعات کوچک بریده می شود.
ژرژ براک. روزنامه، بطری، بسته تنباکو ("پیک"). 1914
کوبیسم مصنوعی 1912-1914
سنتتیک این مرحله از کوبیسم نامیده می شود زیرا در این حالت فرم ها از نو بازآفرینی می شوند. اما نام دیگری وجود دارد - "کوبیسم کلاژ"، از کلمه فرانسوی "کلاژ" - تکنیک چسباندن که همه چیز با آن شروع شد. در طول یک سال، پیکاسو و براک طبیعت‌های بی‌جانی را خلق کردند که تقریباً تماماً از قطعات چسبانده شده از مواد مختلف تشکیل شده بود و پس از آن این ترکیب تنها با چند خط تکمیل شد.
ویژگی بارز کوبیسم مصنوعی انکار بعد سوم در نقاشی و تأکید بر سطح تصویری است. بافت سطح، خط و الگو همگی برای ساخت یک شی جدید استفاده می شوند.
پابلو پیکاسو "گیتار" 1920
نقاشی ها تزئینی تر و رنگارنگ تر می شوند. هنگامی که تجزیه فرم ها به حداکثر خود می رسد و تهدید به رفتن به انتزاع می شود، علائم گرافیکی ظاهر می شود - کتیبه ها، اعداد، یادداشت ها، حروف، و همچنین روزنامه ها، کاغذ رنگی. منتقد فرانسوی آلن ژوفرو متوجه شد که آنها از یک محیط معمولی کافه - برچسب قیمت، برچسب، منوها، تابلوها، روزنامه ها روی میز - وام گرفته شده اند. تصویر شبیه یک کلاژ می شود. اغلب هنرمندان از مواد اضافی کلاژ نمی ساختند، بلکه آن را کاملاً نقاشی می کردند.
گلدینگ می نویسد سیستم چشم انداز، که از دوران رنسانس بر نقاشی اروپایی تسلط داشت، کوبیست ها با حق هنرمند برای حرکت در اطراف موضوع خود مخالفت کردند و اطلاعاتی را که از تجربیات یا دانش قبلی به دست آمده بود را در ظاهر او گنجانیدند..."
عارف کاتولیک گلیز می نویسد: «فرم زمان» جای «فرم فضا» را می گیرد.
H. Gris. لیوان ها، روزنامه و بطری های شراب، 1913
خوان گریس، دکوراتور، نقاش، تصویرگر، مجسمه ساز اسپانیایی در سال 1913 با کنار گذاشتن تک رنگ، طبیعت بی جان را به سبک کوبیسم مصنوعی خلق می کند. او با تقلید از J. Braque و P. Picasso از تکنیک کلاژ استفاده کرد - برنامه هایی از بریده روزنامه، قطعات کاغذ دیواری یا شیشه شکسته.
کوبیسم یک گرایش مدرنیستی در هنر است، عمدتاً در نقاشی، گاهی در مجسمه سازی و معماری، که هنرمندان را مجبور می کند نگاهی متفاوت به هنر بدوی داشته باشند. ویژگی کوبیسم این است که بر خلاف هنر کلاسیک، مبتنی بر تقلید نیست.
کوبیسم در نقاشی
نقاشی های کوبیسم به دلیل ظاهر مسطح و دو بعدی همیشه به راحتی قابل تشخیص هستند. این سبک از یک محیط استاندارد رنگ و نور و یک چشم‌انداز خطی نسبتاً ساده استفاده می‌کند: نقاشی‌های کوبیسم با فراوانی اشکال هندسی، خطوط و زوایای تیز، و همچنین یک طرح رنگی عمدا متواضع و خنثی مشخص می‌شوند.
برخلاف طبیعت‌های بی‌جان، مناظر یا پرتره‌های سنتی، نقاشی‌های کوبیسم نباید واقع‌گرایانه به نظر برسند. هنرمند به جای مشاهده شی از یک زاویه ممکن، تصویر را به قسمت هایی تقسیم می کند و سپس قطعات را از نقاط مختلف در یک تصویر کنار هم قرار می دهد.
بسیاری از مردم چنین فکر می کنند کوبیسم- نوعی انشعاب انتزاع گرایی، در حالی که همان جهت خودبسنده هنر آوانگارد است.
مراحل کوبیسم
به عنوان یک قاعده، دو مرحله اصلی از سبک کوبیسم متمایز می شود: تحلیلی و مصنوعی.
- در کوبیسم تحلیلی، هنرمند سعی می‌کند با شکستن حصارهای مکان و زمان، توضیحی کامل‌تر و دقیق‌تر از شی ارائه دهد. او شی را به بلوک های جداگانه می شکند و آن را مطابق با دید خود بازسازی می کند. این نوعی از کوبیسم است که معمولاً وقتی مردم به نقاشی هایی در این سبک فکر می کنند به ذهن خطور می کند.
- کوبیسم مصنوعی ادامه طبیعی کوبیسم تحلیلی است که در سال 1912 آغاز شد. در این واقعیت نهفته است که بر اساس تصویر یک کلاژ از قسمت های جداگانه تشکیل می شود که معمولاً از روزنامه ها، کاغذهای رنگی و غیره استفاده می شود. این قسمت ها بلوک های مختلفی از شی تصویر شده هستند. اما اغلب هنرمندان با استفاده از مواد اضافی کلاژ نمی ساختند، بلکه آن را کاملاً نقاشی می کردند.
کوبیسم: هنرمندان
مشهورترین چهره در جهت کوبیسم هنرمند اسپانیایی پابلو پیکاسو است. او به همراه ژرژ براک کوبیست فرانسوی بنیانگذار کوبیسم بود.
این جهت در فرانسه در 1906-1907 بوجود آمد. نام این جهت به دلیل منتقد هنری فرانسوی لوئی واکسلز ظاهر شد که در سال 1908 مجموعه‌ای از نقاشی‌های ژرژ براک (تصاویر درختان و کوه‌ها به شکل مکعب و اهرام) را به عنوان "عجیب مکعبی" توصیف کرد.
سایر نمایندگان کوبیسم: خوان گریس، مارسل دوشان، فرنان لژر. با این حال، همه آثار این هنرمندان صرفاً به سبک کوبیسم ساخته نشده اند. اغلب آنها شامل عناصری از مناطق دیگر هستند.
نقاشی های معروف کوبیسم
ژرژ براک، ماندورا (1909-1910)
این نمونه ای از نقاشی های اولیه در سبک است کوبیسم- مرحله تحلیلی آن ازدواج تصمیم می گیرد نقاشی صحنه های منظره را رها کند و بر زندگی بی جان تمرکز کند. این نقاشی یک ابزار موسیقی - یک عود کوچک به نام ماندورا را به تصویر می کشد.
طرح رنگ خنثی نقاشی نشانگر اولین تلاش های ژرژ براک برای ایجاد دیدگاه های مختلف در مورد یک موضوع است - هنرمند بیشتر با ترکیب و نمایش یک آلت موسیقی آزمایش کرد تا رنگ های روشن.
پابلو پیکاسو، سه نوازنده نقابدار (1921)
اگرچه دوره اصلی کوبیسم در آثار پیکاسو به سال های 1909-1917 می رسد، در سال 1921، اندکی قبل از غوطه ور شدن در سوررئالیسم، او این تصویر کوبیست را ترسیم می کند. این به عنوان خاطرات نوستالژیک هنرمند از روزهای قدیم تعبیر می شود: در مرکز تصویر خود پیکاسو با لباس یک هارلکین نشسته است و در دو طرف او دوستان قدیمی قرار دارند: گیوم آپولینر (لباس پیرو) که در سال 1918 درگذشت. و ماکس جیکوب (راهب) که پیکاسو با او ارتباط برقرار نکرد.
این نقاشی ذات کوبیسم مصنوعی است. شکل های شخصیت ها طوری به نظر می رسند که گویی جدا از یکدیگر به بوم چسبانده شده اند.
این اثر را می توانید در موزه هنر فیلادلفیا ببینید.
خوان گریس، فانتوماس (1915)
خوان گریس تکنیک کلاژ را توسعه داد که در آن عناصری از روزنامه ها و مجلات را در یک نقاشی انتزاعی قرار داد. گاهی اینها کلاژهای واقعی بودند و گاهی تصاویری از این کلاژها. اثر "Fantômas" با این تکنیک ساخته شده است.
نمایی از بالای یک میز چوبی پر از نشریات، از جمله رمانی از یک سریال جنایی معروف به نام فانتوماس را به تصویر می‌کشد. بنابراین، گریس اولین کوبیست بود که از رنگ و نور روشن در آثار خود استفاده کرد، که بعداً الهام بخش پیکاسو و براک به کوبیسم مصنوعی شد.
این نقاشی در گالری ملی هنر در واشنگتن دی سی آمریکا قرار دارد.
فرناند لژر، بانوی آبی پوش (1912)
لجر علاقه اولیه ای به انتزاع هندسی نشان می دهد که به نظر می رسد در درون بوم شناور است. عناصر اثر به بخش های جداگانه تقسیم می شوند تا برداشت هنرمند از زندگی مدرن را منتقل کنند - به این ترتیب لجر می خواست جوهر شخصیت شخصیت اصلی تصویر، زن، و نه ظاهر او را بیان کند.
این اثر را می توانید در موزه هنر بازل در سوئیس ببینید.
ویدئویی که داستان زندگی هنرمند پابلو پیکاسو را فاش می کند را می توانید در زیر مشاهده کنید:
آن را بگیرید، به دوستان خود بگویید!
در وب سایت ما نیز بخوانید:
بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر
کوبیسم کوبیسم
(فرانسوی cubisme، از cube - cube)، یک گرایش مدرنیستی در هنرهای تجسمی (عمدتاً در نقاشی) ربع اول قرن بیستم. ظهور کوبیسم به سال 1907 نسبت داده می شود، زمانی که پی. پیکاسو نقاشی "دختران آوینیون" (موزه هنر مدرن، نیویورک) را کشید، که در غم انگیز بودن تیزش غیرعادی بود: چهره های تغییر شکل یافته و درشت در اینجا بدون هیچ عنصری از کیاروسکورو به تصویر کشیده شده اند. و پرسپکتیو، به عنوان ترکیبی از تجزیه شده در صفحه حجم. در سال 1908 گروه باتو لاووار (قایق قایق) در پاریس تشکیل شد که شامل پیکاسو، جی براک، ایکس گریس اسپانیایی، نویسندگان جی آپولینر، جی. استاین و دیگران بود. اصول اولیه کوبیسم عبارت بودند از گروه دیگری که در سال 1911 در پوتو نزدیک پاریس به وجود آمد و در سال 1912 در نمایشگاه "Sexión d'or" ("بخش طلایی") شکل گرفت، شامل محبوب‌کنندگان و مفسران کوبیسم - A. Gleizes, J. Metsenger, J. ویلون، لو فاوکونیر و هنرمندانی که فقط تا حدی با کوبیسم در تماس بودند - F. Leger، R. Delaunay، F. Kupka چک. کلمه "کوبیست ها" برای اولین بار در سال 1908 توسط منتقد فرانسوی L. the world در شکل ترکیبی از حجم های هندسی منظم (مکعب، توپ، استوانه، مخروط).
کوبیسم که در شرایط بحران حاد فرهنگ بورژوایی در عصر امپریالیسم متولد شد، گسست قاطع با سنت های هنر رئالیستی را رقم زد. در عین حال، کار کوبیست ها در ماهیت چالشی با زیبایی استاندارد هنر سالن، تمثیل های مبهم نمادگرایی و شکنندگی نقاشی امپرسیونیسم متأخر بود. نمایندگان کوبیسم با به حداقل رساندن و اغلب با کنار گذاشتن کامل کارکرد تصویری و شناختی هنر، تلاش برای ساخت آثار خود از ترکیبی از فرم‌های ابتدایی و «اولیه»، به ساختن یک فرم سه بعدی در یک صفحه روی آوردند. یک حجم واقعی بر روی یک جسم هندسی، جابجا شده، متقاطع یکدیگر. دوست، از دیدگاه های مختلف دیده می شود. کوبیسم با ورود به دایره جنبش‌های شورشی بورژوا-فردگرایانه در میان آنها با کششش به سمت زهد خشن رنگ، به سمت اشکال ساده، سنگین، ملموس، به سمت نقوش ابتدایی (مانند خانه، درخت، ظروف و غیره) برجسته شد. . این به ویژه مشخصه مراحل اولیه کوبیسم است که تحت تأثیر نقاشی پی سزان (نمایشگاه پس از مرگ او در پاریس در سال 1907 برگزار شد) و مجسمه سازی آفریقایی شکل گرفت. در این دوره "سزان" کوبیسم (1907-1909)، هندسه سازی فرم ها بر ثبات و عینیت جهان تأکید دارد. به نظر می رسد حجم های وجهی قدرتمند به طور متراکم روی سطح بوم قرار گرفته اند و نوعی نقش برجسته را تشکیل می دهند. رنگ، برجسته کردن جنبه های فردی شی، هم حجم را افزایش می دهد و هم آن را خرد می کند (پیکاسو، "سه زن"، 1909، جنرال الکتریک؛ جی. براک، "استاک"، 1908، موزه هنر، برن). در مرحله بعدی، «تحلیلی» کوبیسم (12-1910)، جسم متلاشی می شود، به وجوه کوچکی خرد می شود که به وضوح از یکدیگر جدا شده اند. فرم موضوع، همانطور که بود، روی بوم پخش می شود (پیکاسو، "A. Vollard"، 1910، موزه پوشکین؛ J. Braque، "به افتخار J. S. Bach"، 1912، مجموعه خصوصی، پاریس). در آخرین مرحله "مصنوعی" (14-1912)، اصل تزئینی برنده می شود و نقاشی ها به تابلوهای رنگارنگ مسطح تبدیل می شوند (پیکاسو، "گیتار و ویولن"، 1913، جنرال الکتریک؛ جی. براک، "زنی با یک گیتار، 1913، موزه ملی هنر مدرن، پاریس). علاقه به انواع جلوه های بافتی - استیکرها (کلاژها)، پودرها، ساختارهای حجمی روی بوم وجود دارد، یعنی رد تصویر فضا و حجم، همانطور که بود، با ساخت و سازهای مواد برجسته در فضای واقعی جبران می شود. در همان زمان، مجسمه سازی کوبیسم با هندسه و تغییرات در فرم، ساخت و سازهای فضایی در یک صفحه ظاهر شد (ترکیب ها و مجموعه های غیر تصویری - مجسمه هایی از مواد ناهمگن پیکاسو، آثار A. Laurent، R. Duchamp-Villon، نقش برجسته ها و پیکره های هندسی اثر O. Zadkine، J. Lipchitz، نقش برجسته های مقعر اثر A. P. Archipenko). تا سال 1914، کوبیسم جای خود را به گرایش های دیگر داد، اما همچنان بر هنرمندان فرانسوی، بلکه آینده پژوهان ایتالیایی، کوبو-آینده پژوهان روسی (K. S. Malevich، V. E. Tatlin)، هنرمندان آلمانی Bauhaus (L. Feininger، O. شلمر). کوبیسم متأخر به هنر انتزاعی نزدیک شد ("کوبیسم انتزاعی" اثر R. Delaunay) ، در همان زمان ، برخی از استادان بزرگ قرن بیستم ، که به دنبال توسعه زبان هنری بیانگر لاکونیک مدرن بودند ، از شور و شوق کوبیسم عبور کردند و بر آن غلبه کردند. نفوذ آن، - D. Rivera مکزیکی، B Kubista چک، E. Filla و O. Gugfreind، ایتالیایی R. Guttuso، Pole Yu. T. Makovsky و دیگران.
پیکاسو. "خانم با یک فن". 1909. موزه هنرهای زیبا پوشکین. مسکو.
(منبع: "دانشنامه هنر مردمی." ویرایش شده توسط Polevoy V.M.؛ M.: انتشارات "Soviet Encyclopedia"، 1986.)
کوبیسم(منبع: "دایره المعارف مصور هنر مدرن." به سردبیری پروفسور A.P. Gorkin؛ M.: Rosmen؛ 2007.)
ببینید "کوبیسم" در سایر لغت نامه ها چیست:
یکی از اولین گرایش ها در هنر آوانگارد. سال مبدأ سال 1907 در نظر گرفته می شود، زمانی که پیکاسو نرم افزار کوبیست خود را به نمایش گذاشت. نقاشی "دوشیزه از آوینیون" و کمی بعد با "برهنه" او ازدواج کرد. نام ک به جهت ...... داده شد. دایره المعارف مطالعات فرهنگی
کوبیسم- کوبیسم پیکاسو. پرتره A. Vollard. 1910 مسکو. موزه دولتی هنرهای زیبا. مانند. پوشکین. CUBISM (فرانسوی cubisme، از cube cube)، یک جنبش آوانگارد در هنرهای تجسمی ربع اول قرن بیستم. توسعه یافته… فرهنگ لغت دایره المعارف مصور
جهتی در نقاشی که در حدود سال 1908 در فرانسه به وجود آمد، که می توان آن را واکنشی به امپرسیونیسم (به این کلمه نگاه کنید) با جذب کامل نوری تصویر، که وضوح جزئیات اشیاء فردی از بین رفت، در نظر گرفت. ... دایره المعارف ادبی
کوبیسم- کوبیسم جهتی در نقاشی که در حدود سال 1908 در فرانسه پدید آمد که می توان آن را واکنشی به امپرسیونیسم دانست (به این کلمه نگاه کنید) با جذب کامل نوری تصویر که از آن وضوح جزئیات فردی .. .... فرهنگ اصطلاحات ادبی
- [فر. cubisme] ادعا. جنبش آوانگارد (آوانگارد) در هنرهای زیبای اوایل قرن بیستم. کوبیست ها جسم را به صورت های مسطح تجزیه کردند یا آن را به ساده ترین اجسام یک توپ، مخروط، مکعب تشبیه کردند. فرهنگ لغات بیگانه. Komlev N.G.، 2006 ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی
- (cubisme فرانسوی از cube cube)، جنبش آوانگارد در هنرهای تجسمی سه ماهه اول. قرن بیستم در فرانسه (P. Picasso، J. Braque، H. Gris)، در کشورهای دیگر توسعه یافته است. کوبیسم آزمایشات طراحی رسمی را به منصه ظهور رساند. ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ
CUBISM, cubism, pl. بدون شوهر. (از مکعب1) (ادعا.). جهتی در نقاشی (تا حدی در سایر هنرها) در آغاز قرن بیستم، که اشیاء واقعیت را به اشکال هندسی ساده تجزیه می کند، بدون اینکه شباهت بیرونی به ... ... فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف
کوبیسم، a، شوهر. در هنرهای تجسمی اوایل قرن بیستم: گرایش فرمالیستی که پیروان آن جهان عینی را در اشکال هندسی ساده (مکعب، مخروط، چهره) نشان می دادند. | تصرف کوبیست، اوه، اوه و کوبیست، اوه، آه. ... فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف
کوبیسم- یک مکعب مکعبی. گرایش فرمالیستی آوانگارد در اوایل هنرهای زیبای اروپا. قرن بیستم؛ در تلاش برای آشکار ساختن ساختار هندسی حجم، کوبیست ها جسم را به صورت های صاف تجزیه کردند یا آن را به ساده ترین اجسام تشبیه کردند. فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی
Pablo Picasso, Maidens of Avignon, 1907 Cubism (fr. Cubisme) مدرنیست ... ویکی پدیا
کتاب ها
- اولگا روزانووا و آوانگارد اولیه روسیه، نینا گوریانوا، اولین مطالعه تک نگاری در مورد زندگی و کار نقاش، شاعر و نظریه پرداز اصلی آوانگارد روسی O. V. Rozanova (1886-1918). هنر او در یک نشکن دیده می شود... رده: