Pozorišna pedagogija kao inovativni model nastave u obrazovnoj ustanovi. Školska pozorišna pedagogija - iskustvo interdisciplinarne sinteze

26.03.2019

Mogućnosti pozorišne pedagogije u kontekstu novih obrazovnih standarda

(opće i dodatno obrazovanje)

Kosinec E.I., nastavnik i direktor

Klimova T.A ., psiholog

Nikitina A.B., doktor istorije umetnosti,

MIEO istraživači

Pozorišna pedagogija nije samo posebna stručna disciplina kreativnih univerziteta, ne pojedinačne tehnike jedne od oblasti obrazovnog polja „Umetnost“, već holistički obrazovni sistem, sjajni predstavnici, koji su i lideri profesionalne pozorišne škole (P.N. Fomenko, O.P. Tabakov, S. Zhenovach i drugi) i lideri opšteg obrazovanja (E.A. Yamburg, S.Z. Kazarnovsky, A.N.Tubelsky i drugi).

Pozorišna pedagogija - ovo je obrazovni sistem organizovan po zakonima improvizacijske igre i istinske produktivne akcije, koji se odvija u okolnostima koje su fascinantne za učesnike, u zajedničkom kolektivnom stvaralaštvu nastavnika i učenika, doprinoseći sagledavanju fenomena okolnog svijeta. kroz uranjanje i življenje u slikama, te davanje skupa integralnih ideja o osobi, njenoj ulozi u životu društva, njenim odnosima sa vanjskim svijetom, njegovim aktivnostima, njegovim mislima i osjećajima, moralnim i estetskim idealima.

Pozorišna pedagogija je dio pedagogije umjetnosti. Postoje dva glavna trenda u razumijevanju ovog fenomena: usko - ovo je pedagogija, koja se provodi u nastavi umjetnosti (Likovna umjetnost, muzika, MHK, pozorište, itd.) i još mnogo toga široka - pedagogija, koja se zasniva na holističkom maštovitom razmišljanju i praksi življenja sadržaja obrazovanja u bilo kojoj predmetnoj oblasti. U ovoj zbirci ćemo se fokusirati na pedagogiju umjetnosti u njenom drugom značenju (iako su neke od praksi o kojima ćemo govoriti u početku formirane na nastavi likovne kulture, a tek onda bi mogle postati relevantne za bilo koji obrazovni sadržaj).

Likovna pedagogija implementiran kroz stvaranje otvoreno kreativno obrazovno okruženje . U umjetničkom i kreativnom obrazovnom okruženju postoji nešto što pokreće kretanje prema Sliku: to je uvijek preispitivanje i problematiziranje okruženja . Uloga nastavnika, koji inicira okruženje, je da izloži, do krajnjih granica izoštri i aktuelizuje pitanja za sve učesnike u suživotu. Istovremeno, nastavnik ne može sebe da smatra nosiocem pravog odgovora, jer svaki put iznova traži živo razumevanje. To je okruženje koje pokreće beskonačan lanac pitanja, a samim tim proces kontinuiranog obrazovanja .

Šta pokreće osobu u nastajanju (dijete, studenta) da uđe u dijalog sa upitnim umjetničkim i kreativnim obrazovnim okruženjem? Možda najakutniji problemi savremenog svijeta, u kojem se čovjeku teško identificirati kao ČOVJEK. Nauka i tehnologija se samo miješaju, fiksiraju njene primijenjene funkcije, a pedagogija umjetnosti pomaže jednom Čovjeku da se vidi u ogledalu Čovječanstva. Glavna tema dijaloga u umjetničko-kreativnom obrazovnom okruženju može biti bilo koji problem: naučni, kreativni, vjerski. Ali glavni cilj će uvijek biti formiranje slike svijeta i "slike Ja" u ovom svijetu. Ideali različitih epoha ističu sazvučje unutar ličnosti. „Ja“ gleda u ogledalo kulturnih epoha i otkriva tačke konjugacije i dijaloga.

Mjesto pozorišne pedagogije u

struktura savremenih pedagoških pristupa

Radno okruženje:

likovna pedagogija:

Pozorišna pedagogija:

Posebnost metode spoznaje u pozorišnoj pedagogiji

Danas, prilikom prelaska na nove obrazovne standarde, pedagoški ciljevi i zadaci prolaze kroz radikalnu reviziju i korekciju u pogledu prioriteta, kao i očekivanih rezultata i načina njihovog ostvarivanja. „Standardi su zasnovani na sistemsko-aktivnom pristupu“, koji podrazumijeva „orijentaciju na rezultate obrazovanja kao sistemoformnu komponentu Standarda, gdje lični razvoj učenik na osnovu asimilacije univerzalnih obrazovnih aktivnosti, znanja i razvoja svijeta je svrha i glavni rezultat obrazovanja " 1. Standard utvrđuje zahtjeve za lične, predmetne i metapredmetne rezultate učenika, implementirajući pristup zasnovan na kompetencijama. Kompetencija se podrazumijeva kao sistem vještina koji vam omogućava da aktivno koristite stečena lična i profesionalna znanja i vještine u praktičnim ili naučnim aktivnostima. Upravo je umjetničko i kreativno okruženje obrazovni prostor unutar kojeg je moguće aktivno formiranje, razvoj i primjena kompetencija.

Lični rezultati, prema Standardu opšteg srednjeg obrazovanja, obuhvataju: „spremnost i sposobnost učenika za samorazvoj i lično samoopredeljenje, formiranje njihove motivacije za učenje i svrsishodnu kognitivnu aktivnost, sistem značajnih društvenih i međuljudskih aktivnosti. odnosi, vrednosno-smisaoni stavovi koji odražavaju lične i građanske pozicije u aktivnostima, socijalne kompetencije, pravna svest, sposobnost postavljanja ciljeva i građenja životnih planova, sposobnost razumevanja ruskog identiteta u multikulturalnom društvu” 2 .

Pozorišna pedagogija ima resurse da aktivno razvija gore navedene osnovne kompetencije u procesu kolektivnog stvaralačkog djelovanja. Ovakvom aktivnošću stvaraju se uslovi za socio-kulturnu adaptaciju pojedinca, što je prvi i važan korak ka njegovom profesionalnom, ličnom samoopredeljenju i daljoj samorealizaciji.

Dugogodišnje iskustvo u radu dečijih pozorišnih grupa, kao i posebno sprovedenih u okviru GEP-a „Modernizacija umetničkog i estetsko obrazovanje u uslovima eksperimentalne delatnosti, eksperiment o stvaranju specijalizovanih odeljenja umetničko-estetske orijentacije, pokazao je da diplomci pozorišnih klasa i studija imaju veštine samoorganizovanja i jasnije definišu opseg svojih daljih profesionalnih interesovanja. Oni primaju iskustvo lične odgovornosti za zajednički cilj, naučiti postavljati neposredne ciljeve i ciljeve (uključujući i kreativne), planirati svoje aktivnosti, vršiti tekuću kontrolu, analizirati dobijene rezultate, povezujući ih sa početnim zadacima, postavljati nove ciljeve i zadatke koji proizlaze iz ove analize. Osim toga, formira se iskustvo pozorišnog rada sposobnost izražavanja svojih misli i osećanja u ovom ili onom obliku. Studenti primaju iskustvo u timskom radu u kojoj je individualnost svakoga upisana u platno zajedničkog stvaralačkog rada koji daje vidljiv, društveno značajan rezultat. U procesu ovog rada studenti stiču iskustvo u rješavanju kako organizacionih, tehničkih, tako i kreativnih, umjetničkih zadataka, koje će im koristiti u budućnosti u bilo kojoj oblasti djelovanja. Štaviše, razvijaju naviku nestandardni kreativni pristup da reši bilo koji problem.

Nije tajna da su danas masovni mediji, pa i šire, struktura informacionog polja, sa svom svojom raznolikošću, takva da doprinosi ranu standardizaciju mišljenja. Da bi se to izbjeglo, potrebno je već kod mlađih školskog uzrasta dajte djeci redovnu inokulaciju kreativnošću. Jedan od najboljih, ali ne i jedini, prostora za kreativni test, što bliži životu, jeste pozorište. Pozorište, kao sinkretička umjetnost, omogućava vam da očuvate i razvijete živi stvaralački početak u djetetu. Međutim, to se dešava samo ako razvoj nije zamijenjen rigidnim sistemom učenja za rad po modelu (reproduktivnim sistemom učenja) koji podrazumijeva uvođenje eksternih, a ne kultivaciju unutrašnjih sadržaja.

Neophodno je istaći značajnu ulogu pozorišta za studente – jonofona. Pozorišni časovi, učešće u predstavama pomažu deci različitih nacionalnosti da vide zajedničke folklorne korene, da osete koliko je razigrana priroda različitih nacionalnosti slična u svom poreklu, da osete univerzalnu ljudsku sličnost. A rad na tekstovima produkcija pomaže u savladavanju novog jezika u procesu sviranja i stvaranja.

Istorija pitanja.Školsko pozorište je u Rusiji poznato od 17. veka. A debata o prednostima i štetnosti pozorišta u kojem djeca igraju, o prioritetima umjetničkih ili pedagoških ciljeva u dječjem stvaralaštvu, u Rusiji se vodi od sredine 19. stoljeća. Počelo je člankom svjetski poznatog hirurga i ujedno povjerenika Odeskog obrazovnog okruga Nikolaja Ivanoviča Pirogova "Biti i izgledati" 3 , objavljenim 1858. godine. “N.I. Pirogov je skrenuo pažnju nastavnika i roditelja (koji su u dečijim predstavama videli način da pokažu svoju decu) da nastup na sceni u prisustvu spoljne publike izaziva sujetu kod mladih izvođača. Počeci laži i pretvaranja uvode se u prijemčivu dušu djeteta, ono prestaje biti ono što je (pošteno, istinito i prirodno) i počinje se činiti ono što bi po ulozi trebalo da bude, odnosno da laže i pretvara se. . 4 Međutim, on je priznao pedagoške prednosti pozorišne predstave za djecu, vjerujući da je javno govorenje štetno. A igra "za svoje" doprinosi razvoju govora.

Prepoznao je pedagoške prednosti kućne i školske produkcije i A.N. Ostrovsky. Gimnazijske predstave na mrtvim jezicima daju se „ne radi razvoja glumačkih sposobnosti kod mladih umjetnika“, jer u takvim predstavama „scenska umjetnost nije cilj, već sredstvo, a cilj je pedagoški: klasični jezici, klasična književnost. " 5

Pod uticajem ideje o pedagoškim prednostima pozorišnih časova sa decom izraslo je nekoliko oblasti rada, a do danas se razvija nekoliko oblasti rada, npr. umjetnička i pedagoška drama časa L.M. Predtechenskaya i mnogi drugi. Svi oni, na ovaj ili onaj način, imaju za cilj uvođenje pozorišnih metoda i tehnika, principa konstruisanja predstave u tkivo obrazovne aktivnosti, u strukturu časa.

Vodeći koncepti savremene pozorišne pedagogije u školi i njihovi autori. Mora se priznati da je danas vodeći koncept školske pozorišne pedagogije "Društveno igranje" . Njegovi autori sproveli su najveći broj eksperimentalnih studija i implementacija, razvili promišljenu naučnu osnovu i obezbedili joj značajan broj metodoloških publikacija. Pod njihovim okriljem urađen je najveći broj regionalnih studija, napisan ogroman broj naučnih radova. Ovaj pravac je izrastao na bogatom naučnom nasleđu jednog od najvećih teoretičara pozorišta, učenika K.S. Stanislavskog, Petra Mihajloviča Eršova. Njegova ćerka, kandidat pedagoških nauka Aleksandra Petrovna Eršova, u saradnji sa psihologom-istraživačem E.E.Shuleshkom i doktorom pedagoških nauka V.M.Bukatovom, nastavila je ideje P.M. Ershova u oblasti pozorišne pedagogije u skladu sa njenom primenom u oblasti opšteg obrazovanja. .

Dalje, u smislu dubine i obima naučnog rada, treba imenovati koncept "Otvorena rediteljsko-pedagoška akcija" , koju je razvio profesor, zaslužni radnik kulture RSFSR-a, poglavar. Odsjek za režiju i majstorstvo glumca Permskog državnog instituta za kulturu V. A. Ilyeva.

Treći koncept, koji u svom arsenalu ima naučni razvoj, metodološku podršku, eksperimentalnu praksu, implementaciju i iskustvo objavljivanja - "Smjer i pedagogija korijena" . Ovo je koncept koji su razvili studenti reditelja, kandidata istorije umetnosti S.V.Klubkova na osnovu sopstvene metodologije i naučno istraživanje 1997. "POSLJEDNJI atelje K.S. STANISLAVSKOG (1935 - 1938)", izveden na Institutu za studije umetnosti pod rukovodstvom doktora istorije umetnosti E. I. Poljakove.

Četvrti je koncept « , koju je razvio tim zaposlenih u gimnaziji br. 205 "Teatar" u Jekaterinburgu na osnovu pozorišnih i pedagoških ideja G.L. Rias. Autorski tim: N.E.Basina, E.Z.Kraizel, N.N.Sanina, dr. ped. nauka, vanredni profesor N.P. Sulimova, O.A. Suslova, E.N. Tanaeva, E.E. Khramtsova, - kreirali su niz efikasnih programa za srednje škole i dodatno obrazovanje, kao i za prekvalifikaciju nastavnika. Oni su bili pokretači mnogih naučnim konferencijama i sakupljači naučnog i praktičnog iskustva, objavili nekoliko zbirki programa. Ali, nažalost, autorove konceptualne ideje u ovom pravcu još uvijek nisu čvrsto formulirane, a smjer praktički nema naučne publikacije.

Pozovimo petu "Sistem pedagoške režije" direktor NOU - Centra za pedagoške tehnologije "Eugenika" u gradu Sankt Peterburgu E.V. Kozhary. Eksperimentalna baza, koliko se može shvatiti iz jedne publikacije, nešto je uža od one prethodnih istraživača, a naučna baza je skromnije opisana.

Može se istaći i veliki doprinos O.A. Antonova (Lapina), doktor pedagoških nauka, profesor, savetnik predsednika Nacionalnog olimpijskog komiteta „Smolni univerzitet“, rukovodilac projekta „Budućnost pozorišno obrazovanje". Njen rad „Sh Kolja pozorišna pedagogija kao društveni i kulturni fenomen” , naravno, otvara mogućnost stvaranja i sagledavanja još jednog autorskog koncepta iz oblasti pedagogije školskog teatra, ali danas više liči na integraciju navedenih koncepata.

Osim toga, za pravi razvoj školske pozorišne pedagogije važno je istaći centre praktičnog razvoja kao bitne. Živa praksa, posebno u pedagogiji i pozorištu, vrlo često nadmašuje analitičke generalizacije i bogatija je, smislenija i raznovrsnija od opisa i teorijskog razumijevanja. Važno je prepoznati postojeću praksu kao stvarnu snagu, često kao jedinstvenu i perspektivnu školu i koncept.

Prava praksa se ne širi Internetom tako lako kao tekst. Stoga, fiksirajući postojeće praktične centre, sa iskustvom koje nije formalizovano (ili nedovoljno formalizovano) u tekstovima, svjesni smo da nam nešto možda nedostaje.

Kao poseban pravac, može se izdvojiti koncept organizacije autorske moskovske škole br. 686 "Razredni centar" kreirao S.Z. Kazarnovsky. Ovo je koncept zasnovan na dubokoj integraciji obrazovanja i umetnosti, posebno instituta opšte škole i instituta za pozorište. Nazovimo to radi pogodnosti "Škola - pozorište" . U jednom ili drugom stepenu, sa svim razlikama i nijansama, moskovske škole mogu se pripisati školama koje implementiraju takav koncept. škola broj 1060 (autor i prvi režiser - A.A. Pinsky, sada direktor - M.I. Sluch), "Škola samoopredeljenja" br. 734 (autor i prvi direktor - A.N. Tubelsky), TsO br. 109 (autor i režiser E.A. Yamburg), gimnazija br. 1543 (autor i režiser Yu.V.Zavelsky). Očigledno, ovaj pravac ima mnogo zajedničkog sa konceptom « Pozorišna pedagogija kao sredstvo za stvaranje razvojnog obrazovnog okruženja” , razvijen od strane tima zaposlenih u gimnaziji br. 205 "Teatar", Jekaterinburg.

Koncept-refleksija, u skladu sa idejama navedenih centara, zasniva se i na idejama integracije, jasno izraženim u radu autorovog Moskovskog centra. dečije kreativnosti "Pozorište na nasipu" kreirao F.V. Sukhov. U ovom pristupu, pozorišna umjetnost je filozofski i metodički na prvom mjestu u paru, a obrazovanje je na drugom mjestu. Nazovimo ovaj pravac "Pozorište - škola" . I ovdje se može govoriti o uslovnom pripisivanju ovom smjeru niza struktura u kojima rade nastavnici, koji su prilično upoznati s autorskim metodama F.V. Sukhova, ili se intuitivno kreću u sličnim smjerovima. Od moskovskih organizacija, usuđujemo se navesti "Dječije mobilno pozorište Soffit" (rukovodilac - N.M. Logvinova), sa ruskog - dečiji pozorišni studio "parafraza" Glazov (šef - D.Kh.Salimzyanov), Dječija škola pozorišne umjetnosti. A. Kalyagin Vyatskiye Polyany (rukovodi - S. i N. Suvorov), pozorište "Dijalog i dominantno" Gubakha (glava - L.F. Zaitseva), pozorište "ptica" Iževsk (glava - S.G. Shanskaya).

Postepeno se rađao poseban pravac rada i oblikovao u opštem pravcu, koji je nazvan „ umjetnost pedagoškog rada". Ovaj smjer je imao za cilj da pomogne nastavniku u formiranju njegovih profesionalnih kompetencija. 6

Ruski stručnjaci su uvijek bili u kontaktu sa stranim liderima dječjih pozorišnih i pedagoških pokreta. Ova saradnja se razvijala u okviru međunarodnih amaterskih pozorišnih udruženja (AITA) i pozorišta za decu i mlade (ASSITEJ). A 80-ih godina, laboratorij pozorišta Instituta za umjetničko obrazovanje Ruske akademije obrazovanja, u okviru kojeg su vršena naučna istraživanja, počela je da sarađuje sa međunarodnom svjetskom asocijacijom. "Edukacija bubnjeva" ("Dramobrazovanje»).

Posebnost ovog smjera u Rusiji (stil društvenog igranja) bila je ta što su igre u lekciji „... ovo nisu odvojeni „plug-in brojevi“, ovo nije zagrijavanje, odmor ili korisno slobodno vrijeme, ovo je stil rada nastavnika i djece, čiji je smisao - ne toliko olakšati djeci sam rad, već omogućiti im da se, zainteresovavši se, dobrovoljno i duboko uvuku u njega.

Uvođenje i sistematska upotreba stila društveno-igre u obrazovnom procesu omogućava vam da stvorite okruženje koje pokreće formiranje i razvoj kompetencija. Važno je napomenuti da se ne radi samo o postizanju metapredmetnih rezultata učenika, očiglednih kod ovakvog pristupa, kao što su ovladavanje međupredmetnim konceptima i univerzalnim obrazovnim radnjama (regulatornim, kognitivnim, komunikativnim), „ sposobnost da ih koriste u obrazovnoj, kognitivnoj i društvenoj praksi, samostalnost planiranja i realizacije obrazovnih aktivnosti, organizovanje obrazovne saradnje sa nastavnicima i vršnjacima, izgradnja individualne obrazovne putanje” 8 ; ali i za formiranje nekih predmetnih kompetencija.

Principi pozorišne pedagogije. Osnovni principi pozorišne pedagogije jasno su vidljivi u opisima „Režije i pedagogije korena“ S.V. Klubkov. Jedna od glavnih pozorišnih pedagogija je, princip integriteta, uzima se u obzir ne samo pri konstruisanju pozorišnih vežbi, već i za svaki sistem zadataka usmerenih na razvoj ličnosti, jer su elementi živog prirodnog sistema usko povezani, ne postoje i ne funkcionišu odvojeno jedni od drugih.

To logično slijedi iz principa integriteta princip zrna, tj. u samoj prvoj i jednostavnoj vježbi, cijeli Sistem, svi njegovi elementi i zakoni su postavljeni kao u zrnu, a dalje vježbe su njihov razvoj. Dakle, obuka je proučavanje živog integralnog sistema u razvoju. Od jednostavnog, ali integralnog živog bića do složenog integralnog živog bića. A razvoj je beskonačan. Prenošenje ovog principa u obrazovni sistem omogućava rješavanje problema mozaične slike svijeta koju dijete razvija u procesu učenja, njegove izolacije od stvarnog života, održavanja integriteta pogleda na svijet u svakoj fazi njegovog razvoja. Već sada se može vidjeti kako primjena ovih principa utiče na stav djece prema učenju, pojačava motivaciju i doprinosi formiranju holističke, uravnotežene ličnosti.

Put iniciranje kreativnosti ima posebnu prirodu. Ovo je put kreativnog traganja, put otkrivanja, pa je veoma važno da počne u oblasti u kojoj ne postoje kriterijumi vrednovanja, gde ništa ne ograničava slobodu mašte, slobodu kreativnosti. Ograničenja ove slobode moraju se postepeno pojavljivati kao sugerisane okolnosti, kao problemi koje treba rešiti, kao teškoće koje treba prevazići, a ne kao zabrane. Tada razvoj kompetencija nastaje kao rezultat vlastitog otkrića, a ne kao gotova, određena od nekoga. Istovremeno, studenti su uključeni emocionalno, mentalno, fizički - cijelim bićem svoje ličnosti u proces življenja kreativnog traganja. U ovom slučaju ne možemo sumnjati u snagu nalaza, jer odmah se fiksiraju, postajući osnova osnovnih kompetencija.

Pozorišnu pedagogiju u školi karakterišu i principi produktivnog delovanja, produktivne partnerske komunikacije, događajno vođene ekspresivnosti obrazovnog procesa, principa improvizacije igre, principa smislene raznovrsnosti mizanscena vaspitno-obrazovnih aktivnosti, principa primata neverbalnih izražajnih sredstava, principa promene uloga učenika i nastavnika, principa delegiranja značajnih uloga obrazovnog procesa (nosioca informacija, nosioca ideja, suđenja itd.) studentski tim i mnoge druge, koje nije moguće imenovati i otkriti u okviru ovog članka.

U člancima u nastavku može se vidjeti kako primjena metoda pozorišne pedagogije omogućava rješavanje problema postizanja predmetnih rezultata ne samo u oblasti pozorišnog profila, gdje se formiraju specifične profesionalne kompetencije, već i u bilo kojoj drugoj predmetnoj oblasti opšteg jezika. ili dodatno obrazovanje.

Festival kao otvoreno obrazovno okruženje. Dječji pozorišni festivali pomažu u određivanju obrazovnih mogućnosti pozorišne sredine: "Pozorišni Laduški" u gradu Glazovu, "Krug prijatelja" u Gubakhi, "Jaglac" u Zelenogradu, "Zlatni ključ" u Moskvi itd.

U Moskvi posebnu pažnju privlači festival-seminar dječje pozorišne pedagogije "Prolog-Proljeće". Zadatak festivala nije da otkrije ko je bolji. Glavna stvar je živa kreativna komunikacija njenih učesnika, obogaćivanje međusobnim iskustvom. Stvaranje atmosfere radosne pozitivne kreativnosti, empatije za kreativni uspjeh drugih, jedinstva u lično značajnim aktivnostima. Obrazovni prostor festivala pruža mogućnost rješavanja problema upoznavanja djece sa čitanjem, razvijanja istorijskog mišljenja. Festivalski programi često uključuju kreativne lekcije vezane za razumijevanje fizike, biologije, geografije, matematike i drugih egzaktnih i prirodne nauke. Ovakvi festivali omogućavaju nastavnicima da prevaziđu osećaj usamljenosti u profesiji, a deci da se osete uključenim u jedan dečiji pozorišni pokret i jedinstvenu kreativnu školu razmišljanja i življenja. Festival, izgrađen na takvim principima, predstavlja svojevrsni i eksperimentalni model umjetničkog i kreativnog obrazovnog prostora.

Međutim, festival je događaj koji se održava jednom godišnje. Organizovati stalni prostor za razmjenu iskustava, kreativno predstavljanje, diskusiju o zajedničkim pitanjima i rješavanje zajedničkih problema koji se javljaju u procesu pozorišne pedagogije, Laboratorija interaktivnih tehnologija Odsjeka za estetsko obrazovanje i kulturologiju MIOO, sa uz podršku Moskovskog gradskog odeljenja za obrazovanje i Učiteljskih novina, osnovao je klub „Deca-pozorište-Obrazovanje”.

Pozorišna pedagogija, kako u užem tako i u širem smislu riječi, ima bogate i raznovrsne mogućnosti za stvaranje uslova za razvoj osnovnih kompetencija koje zadovoljavaju zahtjeve savremenih Obrazovnih standarda. Danas je stečeno neprocenjivo iskustvo u sistemu specijalnog stručnog, dodatnog i opšteg obrazovanja u organizovanju pozorišnog rada sa decom, iskustvo u održavanju dečijih pozorišnih festivala i klubova. Ovo iskustvo predstavlja kolosalan resurs za razvoj obrazovnog i kulturnog sistema u Rusiji. Važno je ne izgubiti ovo bogatstvo i pametno ga koristiti.

Sumirajući, važno je napomenuti da koncept podrazumijeva sistem pozorišnog rada sa djecom, uključujući različite oblike i metode razrednih i vannastavnih aktivnosti, kako u okviru opšteg tako iu okviru dodatnog obrazovanja. Predstave, dramatizacije, skečevi, minijature, teatralizacija, treninzi igre; gledanja i diskusije o predstavama (dječije i profesionalne grupe); nastavu pozorišne i gledalačke kulture, kao i razne igre i pozorišne tehnike koje se uvode direktno u općeobrazovnu nastavu.

Mnogi istraživači razlikuju sljedeće glavne oblike postojanja pozorišne pedagogije u školi:

školsko pozorište,

Škole sa pozorišnim časovima,

Škole sa pozorišnom atmosferom,

Centar za dječije stvaralaštvo - Pozorište,

škola pozorišne umetnosti,

Dječiji klubovi gledalaca pri profesionalnim pozorištima,

Integracija predmeta humanitarnog ciklusa i obrazovne oblasti "umetnost" na osnovu pozorišnog rada i pozorišno-pedagoških metoda,

Uvođenje metoda pozorišne pedagogije u rad nastavnika osnovnih škola na svim časovima, u obrazovne i vannastavne aktivnosti,

Najviše ciljana primjena metoda pozorišne pedagogije različite lekcije ciklus opšteg obrazovanja u osnovnom, srednjem i višem nivou.

Sva ova raznolikost oblika i metoda pozorišnog rada sa djecom spojena je u koncept školska pozorišna pedagogija, budući da je dizajniran za rješavanje obrazovnih, odgojnih i razvojnih zadataka svojstvenih pedagoškoj praksi.

1FEDERALNI DRŽAVNI OBRAZOVNI STANDARD ZA OSNOVNO OPĆE OBRAZOVANJE Naredba Ministarstva obrazovanja i nauke Ruske Federacije br. 1897 od 17. decembra 2010. C.2

Ulaznica broj 11. Koncept "pozorišne pedagogije".

Pozorišna pedagogija je uključivanje djece u aktivnu verbalnu komunikaciju, to je raznolik spektar emocionalnih iskustava, to je cijeli svijet u kojem se oslobađa djetetov intelekt.

Uprizorenje predstava nije samo igra i zabava, to je jedan od glavnih metoda poticanja kreativne aktivnosti djece i povećanja motivacije za verbalnu komunikaciju. Djeca uče da glumci u svom radu koriste alate koje im je priroda dala: tijelo, pokret, govor, gest, izraze lica... Djeca se jako trude da što vjerodostojnije odigraju povjerenu ulogu, a to je još jedan poticaj za razvoj govora.

Uvođenje pozorišne aktivnosti u obrazovni proces podrazumijeva njenu upotrebu ne kao sredstva zabave, već kao metode poticanja kreativne aktivnosti djece, pri čemu je nastavnik fokusiran na ličnost djeteta u cjelini, a ne samo na njegove funkcije kao studenta.

pozorišna aktivnost omogućava formiranje iskustva moralnog ponašanja i sposobnosti djelovanja u skladu s moralnim standardima. Pozorišne aktivnosti uklanjaju bolna iskustva povezana s govornim defektima, jačaju mentalno zdravlje i poboljšavaju socijalnu adaptaciju.

Pozorišna pedagogija akcenat stavlja na proces podučavanja glumaca radu u pozorišnoj trupi, kao i na proširenje kreativnog spektra glumaca, kako srednje tako i starije generacije. U praksi, vaspitni rad nastavnika pozorišne umjetnosti usmjeren je na razvijanje dva važna kvaliteta kod učenika: likovnosti i estetizma. Istovremeno, smatra se da se nijedan od gore navedenih kvaliteta ne može isključiti, dajući prednost drugom, jer će to na kraju dovesti do kolapsa tatra umjetnosti. Za djecu mlađu od 12 godina bit će korisno učešće u pozorišnim predstavama lutaka, što će djetetu omogućiti da bude ne samo glumac, već i režiser. Nastavnik će moći da uzme u obzir inherentne kreativne talente djeteta. Nakon učešća u lutkarskom pozorištu, djeca bi mogla biti zainteresovana za dramsko pozorište.

Pozorišna pedagogija univerzalni lijek vaspitanje čoveka.

Pozorišna pedagogija se u obrazovnoj djelatnosti koristila još od antike. Škola i pozorište su veoma slični. I pozorište i škola stvaraju modele svijeta, to su male planete na kojima ljudi (ti i ja) i naši đaci žive, komuniciraju, komuniciraju, rade, svađaju se, postižu određene rezultate.

Djeca nemaju životno iskustvo, njihov društveni krug su uglavnom njihovi vršnjaci sa sličnim životnim iskustvom, a naš cilj, cilj škole, je stvaranje socijalno prilagođene ličnosti, svestrano razvijene i harmonične. I ja sam, kao nastavnica ruskog jezika i književnosti, organizator vannastavnih aktivnosti, pokušajem i greškom pronašla najbolji način za socijalnu adaptaciju djece - modeliranje životne situacije, u kojoj se maturant može naći, po završetku školovanja, u učionicama i vannastavnim aktivnostima, koristeći metode i tehnike pozorišne pedagogije.
Sovjetski pedagozi poput Makarenka, Lunačarskog, Vigotskog takođe su govorili o efikasnosti njegove upotrebe u obrazovnim aktivnostima. Danas postoji veliko interesovanje za ovu pedagogiju. Primjer je godišnji općinski, regionalni, Međunarodni festivališkolskih pozorišta, u kojima smo uspješni učesnici. I ovo je jaka motivacija za studente.
Prednosti: posjedovanje živog konverzacijskog govora, ekspresije tijela i lica, razvoj emocionalnosti, osjećaja, empatije, sposobnost osjećanja situacije i izlaska iz nje, obrazovanje ukusa i osjećaja za mjeru, publicitet, sposobnost kontrole publika, interakcija sa drugima uz zadržavanje individualnosti, uranjanje u drugu eru i predložene okolnosti, uspjeh ovdje i sada - univerzalno sredstvo za obrazovanje osobe.

Specifičnosti pozorišne umjetnosti su takve da od prve minute komunikacije do završnog (puštanja predstave) nastavnik direktno utiče na razvoj, obrazovanje i formiranje ličnosti učenika. Izbor vježbi, zadataka, tema za skečeve, razgovore, drugi oblici i metode nastave usmjereni su na razvoj ličnosti u cjelini. Pijanista ima klavir, violinista ima violinu, a glumac sam ima "instrument". Kako će ovaj „instrument“ biti „podešen“ zavisi od ličnosti samog nastavnika. Učenik može "zvučati", ili može ostati "zatvoren" sa nastavnikom dugo vremena. Od velikog značaja su interesovanje i ljubav nastavnika prema deci, njegov entuzijazam za pedagoški rad, psihološko-pedagoška budnost i zapažanje, pedagoški takt, pedagoška mašta, organizacione sposobnosti, pravednost, društvenost, zahtevnost, izdržljivost, profesionalan rad. Za ovladavanje gore navedenim kvalitetama potrebno je proučiti, ovladati obrascima i mehanizmima pedagoškog procesa u pozorišnoj djelatnosti. Ovo će omogućiti da se svaka tema ili odjeljak raščlane na sastavni elementi, shvatiti svaki dio u vezi sa cjelinom, pronaći glavno pedagoški problem i kako to najbolje riješiti. Neophodno je osloniti se u svom djelovanju na naučnu teoriju. U pozorišnoj umjetnosti ih nema toliko, za razliku od pedagogije. Ali morate imati na umu da je svaka naučna teorija skup zakona i pravila, a praksa je uvijek specifična i trenutna. Osim toga, primjena teorije u praksi već zahtijeva određene vještine teorijskog mišljenja, koje nastavnik ne posjeduje uvijek. Pedagoška aktivnost je holistički proces zasnovan na ličnom glumačkom i životnom iskustvu, pedagoške metode, psihologije, filozofije itd., dok je znanje nastavnika najčešće sortirano "po policama", tj. nije doveden na nivo generalizovanog znanja neophodnog za upravljanje pedagoškim procesom. To dovodi do toga da se nastavnik koji se pozorišnom delatnošću bavi ne pod uticajem teorije, već na osnovu površnih predstava o pedagoškoj delatnosti u pozorištu, ispada u profesionalnom smislu bespomoćnim. Zabava postaje glavna stvar, a na prvom mjestu treba biti formiranje moralnih i vrijednosnih orijentacija, svijest o javnoj dužnosti i građanskoj odgovornosti.

Pozorišna aktivnost je kolektivna aktivnost. Bez nastavnog osoblja koje se međusobno razumije, neće biti dobrog rezultata. To je pozorišna aktivnost koja vas tjera da radite samo sa ljudima istomišljenika. Koreograf, pedagog scenski govor, u scenskom pokretu, u vokalu, ujedinjeni su u obrazovnom procesu i, radeći na scenskom oličenju dramskog materijala, moraju raditi po istim pravilima, biti istomišljenici.

Školska pozorišna pedagogija je interdisciplinarni pravac, čiji je nastanak posljedica niza sociokulturnih i obrazovnih faktora.

Dinamika društveno-ekonomskih promjena, razvoj procesa demokratizacije javne svijesti a prakse stvaraju potrebu za osobom sposobnom za adekvatnu kulturnu samoidentifikacija, slobodan izbor vlastite pozicije, aktivno samoostvarenje i kulturno-kreativno djelovanje. U školi se odvija formiranje lične samosvesti, formira se kultura osećanja, sposobnost komuniciranja, ovladavanje sopstveno telo, vaspitava se glas, plastična izražajnost pokreta, osjećaj za mjeru i ukus, neophodno za osobu za uspjeh u bilo kojoj oblasti aktivnosti. Pozorišna i estetska aktivnost, organski uključena u obrazovni proces, univerzalno je sredstvo za razvoj ličnih sposobnosti osobe.

Procesi modernizacije domaćeg obrazovnog sistema uzimaju u obzir relevantnost tranzicije sa ekstenzivne metode jednostavnog povećanja količine informacija uključenih u obrazovne programe, na potragu za intenzivnim pristupima njegovoj organizaciji.

Očigledno je riječ o formiranju nove pedagoške paradigme, novom razmišljanju i kreativnosti u obrazovnoj sferi. Rađa se škola "kulturotvornog" tipa, koja gradi jedinstven i cjelovit obrazovni proces kao put djeteta ka kulturi.

Osnovni principi kulturno-kreativne pedagogije poklapaju se sa principima pozorišne pedagogije, kao jedne od najkreativnijih po prirodi. Uostalom, cilj pozorišne pedagogije je emancipacija psihofizičkog aparata učenika-glumca. Pozorišni nastavnici grade sistem odnosa na način da se organizuju maksimalni uslovi za stvaranje izuzetno slobodnog emotivnog kontakta, opuštenosti, međusobnog poverenja i kreativne atmosfere.

U pozorišnoj pedagogiji postoje opšti obrasci procesa poučavanja kreativne ličnosti, koji se mogu svrsishodno i produktivno koristiti u cilju vaspitanja kreativne ličnosti kako učenika, tako i budućih nastavnika.

Šta uključuje pojam "školska pozorišna pedagogija"? Budući da je dio pozorišne pedagogije i postoji po njenim zakonima, teži drugim ciljevima. Ako je cilj pozorišne pedagogije stručno osposobljavanje glumaca i reditelja, onda školska pozorišna pedagogija govori o vaspitanju ličnosti učenika i studenta pozorišnom umjetnošću.

Predlažemo da se pojmom "školska pozorišna pedagogija" označavaju one pojave u obrazovnom procesu škola i univerziteta koje su na neki način povezane sa pozorišnom umjetnošću; bave se razvojem mašte i figurativnog mišljenja, ali ne i predprofesionalnom obukom glumaca i reditelja.

Školska pozorišna pedagogija uključuje:

uključivanje pozorišne nastave u obrazovni proces škole;
obuka specijalista za izvođenje pozorišne nastave u školi;
obuka glume i režije za studente pedagoških univerziteta;
osposobljavanje sadašnjih školskih nastavnika za osnove režije.

Svaki od ovih blokova, po našem mišljenju, predstavlja izuzetno plodno tlo za istraživače, teoretičare i praktičare: nastavnike, psihologe, reditelje, pozorišne kritičare itd. različito mjerilo uspjeha.

U tom smislu posebno je zanimljiv model kulturne škole razvijen na Katedri za estetiku i etiku Ruskog državnog pedagoškog univerziteta. A.I. Herzen. Ovdje predlažemo koncept fokusiran na formiranje djetetove ličnosti u skladu s idejom korelacije između onto- i filogenije. A onda se odvija školsko pozorište kao metoda upoznavanja djeteta sa svjetskom kulturom, koja se odvija prema uzrasnim fazama i uključuje problemsko-tematsku i ciljanu integraciju disciplina prirodnih nauka, društveno-humanitarnog i umjetničko-estetskog ciklusa. . Posao školsko pozorište ovdje se može smatrati univerzalnim načinom integracije.

Školsko pozorište se javlja kao oblik umjetničke i estetske aktivnosti koja rekreira životni svijet u kojem živi dijete. A ako je u igri uloga, koja se zove teatar, cilj i rezultat umjetnička slika, onda je cilj školskog teatra bitno drugačiji. Sastoji se od modeliranja obrazovnog prostora kojim treba ovladati. Na osnovu ideje o razlikama u obrazovnom svijetu u dobnim fazama formiranja ličnosti, važno je utvrditi specifičnosti školskog pozorišta u tim fazama, izgrađujući u skladu s tim metodologiju pozorišnog i pedagoškog rada.

Započinjući ovaj rad, školsko osoblje treba da jasno razume mogućnosti i mesto školskog pozorišta u određenoj školi, sa svojom tradicijom i načinom organizovanja. obrazovni proces. Zatim morate izabrati i izgraditi postojeće i moguće forme: čas, studio, izborni predmet. Čini nam se da je potrebno spojiti ova tri oblika.

Uključivanje pozorišne umetnosti u obrazovni proces škole nije samo dobra želja entuzijasta, već stvarna potreba za razvojem modernog obrazovnog sistema, koji od epizodnog prisustva pozorišta u školi prelazi na sistemsko modeliranje njegove obrazovne funkcije.

Ipak, treba imati u vidu da predlažemo da se sistem pozorišnog obrazovanja u školi ne „zasićenje” svim mogućim oblicima i metodama, već da se školi da izbor u zavisnosti od iskustva i entuzijazma nastavnika i učenika. Da bi nastavnik napravio ovaj izbor, treba da vidi perspektivu u pozorišnom radu.

Problemi stručnog i metodičkog usavršavanja nastavnika-reditelja školskog pozorišta. Savremeni reformski procesi u obrazovanju, jasan trend ruskih škola ka samostalnom pedagoškom stvaralaštvu i, s tim u vezi, aktuelizacija problema školskog pozorišta nameću potrebu za stručnim usavršavanjem nastavnika-reditelja. Takvi kadrovi, međutim, do nedavno nisu nigdje pripremani.

Poznata su zanimljiva strana iskustva u ovoj oblasti. Na primjer, u Mađarskoj se dječje pozorišne grupe obično organiziraju na bazi škole i imaju stručnog vođu (svaki treći tim) ili nastavnika obučenog za posebne pozorišne kurseve.

Pozorišna specijalizacija osoba od 17 do 68 godina koje žele da rade sa decom odvija se u nizu društvenih koledža u Sjedinjenim Državama. Slične inicijative odvijaju se u Litvaniji i Estoniji.

Hitna potreba da se pozorišni rad sa djecom uspostavi na ozbiljnoj profesionalnoj osnovi ne dovodi u pitanje prioritet pedagoških ciljeva. A utoliko je važnije sačuvati ono vrijedno što plemeniti neprofesionalni entuzijasti i predmetni nastavnici traže i nalaze u dječjem pozorišnom stvaralaštvu.

Nastavnik-direktor je poseban problem savremene škole. Ispostavilo se da je pozorište jedina umjetnička forma u školi, bez stručnog vođenja. Pojavom pozorišne nastave, izbornih predmeta, uvođenjem pozorišne pedagogije u opće obrazovne procese, postalo je očito da škola ne može bez stručnjaka koji može raditi sa djecom, što je odavno prepoznato u odnosu na druge vidove umjetnosti.

Djelatnost nastavnika-direktora određena je njegovom pozicijom koja se razvija od pozicije nastavnika-organizatora na početku i do kolege-konsultanta na početku. visoki nivo razvoj tima, koji u svakom trenutku predstavlja određenu sintezu različitih pozicija. U raspravi koja je u toku o tome ko bi on trebao biti, nastavnik ili direktor, po mom mišljenju, nema suprotnosti. Svaka jednostranost, bilo da se radi o preteranoj fascinaciji insceniranim nalazima nauštrb normalnog obrazovnog rada, ili, obrnuto, ignoriranju kreativnih zadataka samog tima, kada se iskra kreativnosti upali u općim razgovorima i sličnim probama, neminovno će dovesti do estetskih i moralnih kontradikcija.

Učitelj-direktor je osoba sposobna za aktivnu samokorekciju: u procesu ko-kreacije sa djecom ne samo da čuje, razumije, prihvaća ideje djeteta, već se zaista mijenja, moralno, intelektualno, kreativno raste zajedno sa tim.

Na bazi Katedre za estetiku i etiku Ruskog državnog pedagoškog univerziteta. Hercena, razvijen je novi stručno-obrazovni profil „Školska pozorišna pedagogija“ koji će osposobljavati nastavnika koji je sposoban da organizuje obrazovne pozorišne i igrane predstave u školi i optimizuje razvoj vrednosti nacionalne i svetske kulture.

Glumac i filozof: šta im je zajedničko? (Odgovori studenata 4. godine Fakulteta ljudske filozofije Ruskog državnog pedagoškog univerziteta po imenu Hercen)

"Situacijski smisao". Otuda i smirenost, jer živeći situaciju i istovremeno se izdižući iznad nje, dolazi smirenost do pojedinca koji je u tome uspio. Drugim riječima, postoji mjesto za znanje o mjeri.
Takt, izdržljivost, samopouzdanje, koje ne treba mešati sa samopouzdanjem, gde subjektivnost zasenjuje um, stvarajući sebičnost.
Komunikacijske vještine, sposobnost kontrole emocija, sposobnost potpunog izražavanja ideje uz pomoć emocionalna sredstva. Kontrola tijela. Equilibrium. Sposobnost da osjetite drugu ličnost i uvijek zadržite svoju.
Glumac, čuo sam, ne bi trebao dozvoliti da se njegove emocije previše "zalijepe" za ono što radi na sceni - inače se možete izgubiti, a pogled će biti jadan, uprkos svoj unutrašnjoj vrućini i snazi. S tim u vezi, želim da naučim kako da se pretočim u što adekvatniji oblik, da ne samo da govorim, već i da vidim sebe, svoje pokrete, držanje, geste očima učenika.
Za mene je radost, odnosno Istina, povezana sa organskim jedinstvom sa okolnom stvarnošću, sa mojom fizičko tijelo, With kreativno izražavanje univerzalni sadržaj u mom obliku jednine.

“Pozorište je nežno čudovište koje uzima svog čoveka ako ga pozovu, grubo ga izbacuje ako ga ne pozovu” (A. Blok). Zašto je školi potrebno „nježno čudovište“, šta ono krije u sebi? Koja je njegova privlačna snaga? Zašto njegova magija tako utiče na nas? Pozorište je vječno mlado i ljubazno, misteriozno i jedinstveno.

Pozorište je u stanju da otkrije i istakne individualnost, posebnost, posebnost ljudske ličnosti, bez obzira na to gde se ta osoba nalazi - na sceni ili u sali. Shvatiti svijet, povezujući prošlost, sadašnjost i budućnost u holističko iskustvo čovječanstva i svake osobe, uspostaviti obrasce postojanja i predvidjeti budućnost, odgovoriti na vječna pitanja: “Ko smo mi?”, “Zašto i zašto živimo na Zemlji?” - uvek pokušavao pozorište. Dramaturg, reditelj, glumac govore gledaocu sa scene: „Ovako mi to osećamo, kako se osećamo, kako razmišljamo. Ujedinite se sa nama, sagledajte, razmislite, saosećajte - i shvatićete šta je život koji vas okružuje, šta vi zaista jeste i šta možete i treba da postanete.

U savremenoj pedagogiji mogućnosti školskog pozorišta teško se mogu precijeniti. Ova vrsta obrazovne djelatnosti bila je naširoko i plodno korištena u školskoj praksi prošlih epoha, poznata je kao žanr od srednjeg vijeka do novog vijeka. Školsko pozorište doprinijelo je rješavanju niza obrazovnih zadataka: predavanja uživo kolokvijalnog govora; akvizicija poznata sloboda u opticaju; "navikavanje da pred društvom govorim kao govornici, propovednici." „Školsko pozorište je bilo pozorište korisnosti i dela, a samo u prolazu sa ovim – pozorište zadovoljstva i zabave“.

Dvadesetih godina 18. veka u Sankt Peterburgu nastaje školsko pozorište, u školi Feofana Prokopoviča, koji o važnosti pozorišta u školi sa svojim strogim pravilima ponašanja i surovim režimom internata piše: „ Komedije oduševljavaju mlade ljude mučnim životom, a zatvorenika poput zatvora.”

Dakle, školsko pozorište kao poseban problem ima svoju istoriju u domaćoj i stranoj pedagoškoj misli i praksi.

Pozorište može biti i lekcija i uzbudljiva igra, sredstvo za uranjanje u drugu eru i otkrivanje nepoznatih aspekata modernosti. Pomaže da se u praksi dijaloga asimiliraju moralne i naučne istine, uči biti svoj i "drugi", transformirati se u heroja i proživjeti mnoge živote, duhovne sukobe, dramatične testove karaktera. Drugim riječima, pozorišna aktivnost je put djeteta do univerzalne kulture, do moralne vrijednosti njegovog naroda.

Kako ući u ovo magična zemlja pod nazivom Pozorište? Kako se povezati jedni s drugima pozorišni sistemi i djetinjstvo? Šta bi trebalo da bude pozorišne časove za njihove mlade polaznike - početak puta do profesije, putovanje kroz različite umjetničke epohe, širenje vidika ili možda samo razuman i uzbudljiv odmor?

Kreativna grupa, uključujući univerzitetske nastavnike (RGPU nazvan po Herzenu, Fakultet ljudske filozofije; Državna akademija pozorišne umjetnosti u Sankt Peterburgu; ruski institut istorija umetnosti), direktori školskih pozorišta, profesionalni glumci i reditelji razvili su projekat Sankt Peterburgskog centra „Pozorište i škola“, čija je svrha:

interakcija između pozorišta i škole, koja se ostvaruje kroz organsko uključivanje pozorišnih aktivnosti u obrazovni proces gradskih škola;
uključivanje djece i nastavnika u kreativni proces, formiranje školskih pozorišnih grupa i njihovog repertoara, uzimajući u obzir uzrasne karakteristike učesnika, kao i sadržaj obrazovnog procesa;
interakcija profesionalnih pozorišta sa školama, razvoj pozorišne pretplate usmjerene na obrazovni proces.

Posebnost našeg projekta je u tome što se po prvi put pokušava objediniti napori svih kreativnih organizacija i pojedinaca koji se bave školskim pozorišnim stvaralaštvom.

Djelatnost našeg Centra razvija se u nekoliko pravaca:

Školsko pozorišno stvaralaštvo. Metodologija školskog pozorišta danas je predmet velikog interesovanja, dok se pedagoška potraga u školama Sankt Peterburga odvija sa različitim stepenom uspeha iu različitim pravcima:

Škole sa pozorišnim časovima. Pozorišni časovi su uključeni u raspored individualnih časova, jer u svakoj školi uvek postoji odeljenje koje je takoreći predisponirano za pozorišne aktivnosti. Upravo su ti časovi često osnova škole pozorišna grupa. Obično ovaj posao sprovode nastavnici humanističkih nauka.

Škole sa pozorišnom atmosferom gde je pozorište stvar opšteg interesa. Ovo je interesovanje za istoriju i savremenost pozorišta, ovo je strast prema amaterskom pozorištu, u kojem učestvuju mnogi školarci.

Najčešći oblik postojanja pozorišta u savremena škola- dramski krug koji modelira pozorište kao samostalan umetnički organizam: u njemu učestvuju odabrana, talentovana deca zainteresovana za pozorište. Njegov repertoar je proizvoljan i diktiran ukusom vođe. biti zanimljiv i korisna forma vannastavne aktivnosti dramski klub je ograničen u svojim mogućnostima i nema značajnijeg uticaja na organizaciju vaspitno-obrazovnog rada uopšte.

Dječija pozorišta van škole predstavljaju samostalan problem, međutim njihova metodološka saznanja mogu se uspješno koristiti u školskom procesu.

Neke škole su uspjele privući veliku grupu profesionalaca i lekcija "Teatar" je uključena u nastavni plan i program svih razreda. To su lideri koji spajaju rediteljski dar, ljubav prema djeci i organizacioni talenat. Upravo su oni došli na ideju – da pozorište poklonimo svakom djetetu, uključujući i pozorišni čas kao disciplinu u obrazovnom procesu škole.

Uporedo sa proučavanjem iskustva rada školskih pozorišta, razvijaju se novi autorski programi nastave o pozorištu od 1. do 11. razreda. Jedan od njih je eksperimentalni program "Pozorišna pedagogija u školi", čiji je autor profesionalni reditelj, šef pozorišne klase škole br. 485 Moskovskog okruga Sankt Peterburga, Jevgenij Georgijevič Serdakov.

Interakcija profesionalnih pozorišta. Naš Centar je održao akciju „Glumačka kampanja“, pozorišne pretplate, čiji su muzički i umetnički programi direktno povezani sa sadržajem obrazovnog procesa. Na primjer, književna pretplata "Peterburške strofe", mono-predstave po djelima A.S. Puškin, N.V. Gogolj, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, V.V. Nabokov; muzički i poetski programi, posvećena kreativnosti pesnika srebrnog doba, ciklus „Književni putevi stare Evrope” za srednjoškolce koji izučavaju kurs svetske umetničke kulture.

Međunarodni projekti. 1999. godine naš Centar je postao punopravni član Unitart - Art and Children - mreže evropskih institucija koje rade za djecu i djecu, sa sjedištem u Amsterdamu (Holandija).

Naš Centar je razvio edukativno-edukativni dugoročni projekat „Evropsko školsko pozorišno stvaralaštvo“, čije su glavne ideje:

interakcija evropskih kultura na pragu milenijuma kroz školsko pozorišno stvaralaštvo;
izučavanje jezika, književnosti, kulture drugih naroda putem pozorišta u okviru školskog programa.

Projekat je podržala Generalna skupština Unitarta u Amsterdamu (27-31. oktobar 1999.).

Dobili smo predloge za partnerstvo od kolega iz Belgije, Francuske, Italije, Finske, Španije i Engleske. Posebno su evropske kolege bile zainteresovane za edukativne programe i predstave školskih pozorišta našeg grada na engleskom, nemačkom, francuskom, španskom jeziku.

Djetinjstvu i mladosti je potreban ne samo i ne toliko pozorišni model, već model svijeta i života. Upravo u „parametrima“ takvog modela mlada osoba je u stanju da se u potpunosti realizuje i testira kao ličnost. Kombinirajući tako suptilne i složene pojave kao što su pozorište i djetinjstvo, potrebno je težiti njihovom skladu. To se može postići tako da se sa djecom gradi ne „pozorište“ i ne „kolektiv“, već način života, model svijeta. U tom smislu, zadatak školskog pozorišta poklapa se sa idejom organizovanja integralnog obrazovnog prostora škole kao kulturni svijet u kojoj on, školsko pozorište, postajući umjetničko-estetska vaspitna radnja, pokazuje svoju originalnost i dubinu, ljepotu i paradoks.

Pedagogija postaje i „pozorišna“: njene tehnike gravitiraju igri, fantaziji, romantizaciji i poetizaciji – svemu onome što je karakteristično za pozorište s jedne strane i djetinjstvo s druge strane. U tom kontekstu, pozorišni rad sa decom rešava svoje pedagoške zadatke, uključujući i učenika i nastavnika u proces ovladavanja modelom sveta koji škola gradi.

Školsko pozorište se primenjuje kao metoda upoznavanja deteta sa svetskom kulturom, koja se odvija prema uzrasnim fazama i podrazumeva problemsko-tematsku i ciljanu integraciju disciplina prirodnih nauka, društveno-humanitarnog i umetničko-estetskog ciklusa.

Teško je zamisliti glumca koji bi naučio da igra samo čitajući i slušajući kako drugi to rade. Glumac uči glumeći sam. Ili zamislite da je režiser "zaboravio" na publiku i nije razmišljao kako da mu privuče pažnju, kako da ga učini saučesnikom u onome što se dešava - za lošeg gledaoca predstava se neće održati, čak i ako strpljivo sjedi u sali dva sata.

Ova odlika pozorišta, za koju bi svi nastavnici trebalo da se zaljube u njega, jeste potreba za maksimalnim ličnim uključivanjem svakoga i svakoga u proces pozorišne akcije.

Osim toga, reditelji su odavno primijetili da kada studenti nauče osnove glume, nauče mnogo stvari koje su korisne u životu daleko izvan scene. Prevazilaze psihološke barijere, povećavaju se motivacija za razumijevanje svijeta, uče da percipiraju umjetničke slike umjetnosti, razvijaju komunikacijske vještine.

Zašto onda ne koristiti alate razvijene za obuku glumaca za rješavanje složenih pedagoških problema u školi?

Pozorište ima mnogo toga da nauči. Pedagoške prakse koje u pozorištu pronalaze izvor obrazovnih sredstava objedinjuju se u poseban sistem – školsku pozorišnu pedagogiju. I danas daje odgovore na mnoge izazove sa kojima se obrazovanje suočava.

Principi pozorišne pedagogije

Rijetka profesorica književnosti nije pokušala da odigra basnu po ulogama na času, a svi smo prošli školske priredbe za razne praznike, kada glavne uloge imaju oni koji umeju da govore. Ako se to dešava haotično, ako nastavnik ne postavi druge zadatke osim „završi nastup do 8. marta“ ili „diverzificira aktivnosti učenika na času“, onda od toga nema velike koristi.

Pozorišna pedagogija ne podrazumijeva obavezno izvođenje scena.

Ovo je pogled na proces edukacije kao na dramsku radnju koja osvaja učesnike na emotivnom nivou.

Pozorišna pedagogija je praktični smjer moderna psihologija i pedagogiju umjetnosti koja u odgoju provodi principe događajnosti, življenja, ličnog stvaralačkog djelovanja i improvizacije, povezujući intelektualnu, čulnu i emocionalnu percepciju.

Psiholog Tatjana Klimova, viši predavač na Odsjeku za kulturološke studije i estetsko obrazovanje Moskovskog instituta za obrazovanje i nauku (ovo je jedan od rijetkih instituta gdje su različite postojeće oblasti pozorišne pedagogije sistematizovane na metodološkom nivou), objašnjava zašto tradicionalne ideje o obrazovanju kao prevođenju znanja, vještina i sposobnosti u savremeni svet ne radi.

Tatyana Klimova
Psiholog, viši predavač, Katedra za kulturologiju i estetsko vaspitanje, MIOO
Danas najbriljantniji nastavnik ne može da se takmiči sa medijskim okruženjem. Predavanja Dmitrija Bikova dostupna su na internetu, a rijetki nastavnik književnosti moći će da se takmiči s njim u vladanju gradivom, u provokativnosti, domišljatosti i paradoksalnosti. Učitelj bi u ovoj takmičarskoj borbi trebao pobijediti zbog činjenice da samo on može dati – zbog drugačijeg kvaliteta komunikacije. Nastavnik mora postati organizator obrazovnog okruženja, direktor koji svoj nastavni prostor organizuje na način da on postane dramatično polje interakcije.

Pozorišna pedagogija (kao dio likovne pedagogije) nudi stvaranje otvorenog kreativnog okruženja za živu komunikaciju. Dijalog u ovom umjetničkom i kreativnom okruženju može biti na bilo koju temu (od nauke do religije), ali će uvijek njegov cilj biti formiranje holističke slike svijeta, istovremeno razvijanje emocionalnih i intelektualnih sposobnosti učenika.

Princip događaja znači da tokom nastave treba da se desi nešto što menja svet za učesnike akcije. Prije nego što se događaj desio za vas, bili ste malo drugačiji, razmišljali ste malo drugačije, ponašali ste se malo drugačije. Kroz iskustvo događaja, osoba se razvija.

Princip prebivališta specificira da događaj ne može biti rezultat prihvatanja spoljnih uslova. To može biti samo rezultat ličnog iskustva, otkrića.

Obrazovanje iz pozorišne pedagogije postaje teritorija ličnu kreativnu akciju. U procesu učenja sloboda kreativnosti može se postepeno ograničavati kroz predložene okolnosti, probleme i poteškoće koje se moraju prevazići, ali ne i zabranama. U skladu sa ovim principom, sve kompetencije postaju rezultat lično značajnih otkrića, a ne nametanja dogmi.

I na kraju princip improvizacije- razlikovna karakteristika pozorišna pedagogija. Prije nego što razmišlja, dobar glumac mora glumiti. Spontanost, spontanost - osobine koje vam omogućavaju da otkrijete potencijal djeteta, ali koje su često "prigušene" tradicionalnim obrazovnim sistemom. A učitelj, koji sam ne može biti direktan, plaši se improvizacije, neće tome naučiti drugog.

Tatyana Klimova
psiholog, stručnjak za pozorišnu pedagogiju
Pozorišna pedagogija se bavi smislenošću. Ovde, kao i na sceni, odmah vidite Stanislavskog „Verujem – ne verujem“. “Da li je lažna ili zaista postoji?” - veoma važan trenutak za obrazovanje. Jedan nastavnik imitira učenje, on nema ovo lično otkriće u lekciji. A drugi zaista istražuje, razmišlja, sumnja, što znači- predaje, a to nije pitanje količine znanja, ne memorisanih datuma i imena.

Kako je pozorišna pedagogija prisutna u školama

Alati koje svaki nastavnik može koristiti u svojim časovima

Kako ulazite u razred? Mislite li da je prozivka na časopisu - Najbolji način zaintrigirati studente u narednih 35 minuta? Kako završavaš lekciju? Da li je ovo o čemu govorite relevantno za učenike, da li uspevaju da dođu do otkrića koje je za njih lično značajno tokom časa?

Pozorišna pedagogija u običnu školu uvodi one tehnike koje se praktikuju na glumačkim i rediteljskim treninzima. Omogućavaju vam da skrenete pažnju, lijepo govorite, osjetite dinamiku onoga što se dešava u učionici. Pomažu da se aktiviraju pasivni momci i da se nose s pretjeranom energijom previše aktivnih. Mnogo toga ima veze s timingom, razumijevanjem kako organizirati 40 minuta časa kako bi se postepeno „zagrijali“, prešli vrhunac i shvatili šta se dogodilo. Razumijevanje kako možete koristiti prostor u učionici na različite načine - rasporedite klupe u krug ili razmislite o času tako da se djeca kreću u grupama iz ugla u ugao - to je također povezano s pozorišnom praksom u kojoj postoji koncept mise. -en-scena.

„Počnite sa bilo čim, ali ne sa lekcijom. Morate iznenaditi razred"

U Moskvi, čitave gimnazije i liceji pokazuju interesovanje za pozorišnu pedagogiju, čiji direktori shvataju da umetničko okruženje ima snažan stimulativni efekat na decu. Među njima je i "Class Center" Sergeja Kazarnovskog, jedna od prvih ustanova ovog formata, kada pozorište postaje sastavni deo školski život. U Moskovskom hemijskom liceju deca, budući fizičari i hemičari po prijemu daju saglasnost na obavezno učešće u pozorišnim i muzičkim krugovima. At Škola Lomonosov U Sokolniki postoji sedam školskih pozorišta.

Fragment predstave "Od Balde" učenika škole "Razredni centar" i analiza fragmenta sa direktorom škole - direktorom Sergejem Kazarnovskim.

I takva pažnja prema pozorištu nije slučajna: ono vam omogućava da se oslobodite, da stvorite nešto što druge ne ostavlja ravnodušnim. A stvara i prostor za neformalnu komunikaciju ispunjen univerzalnim ljudskim značenjima - takvih prostora za modernu djecu je tako malo.

Izleti u pozorište

Učitelji mogu biti "specijalni agenti" pozorišta među mlađom generacijom, koji uče djecu da razumiju umjetnost i vode ih do auditorijum. Stoga se na raskrsnici interesa škole i profesionalnog pozorišta razvija još jedan pravac pozorišne pedagogije.

Svakom pozorištu je potrebna publika, a od jednog trenutka su pozorišta shvatila da publiku treba obrazovati.

Postoji prilično razvijen sistem pripreme deteta za susret sa umetnošću, koji su razvili učitelji pozorišta i muzeja. Suština takve pripreme je u mogućnosti da se sa djetetom razgovara o onome što će vidjeti prije odlaska u pozorište, muzej ili drugi umjetnički prostor, te razgovarati s njim o njegovim emocijama i iskustvima nakon toga.

Potrebno je razviti sposobnost vođenja dijaloga o umjetnosti sa djetetom, a za to mnoga pozorišta organiziraju različite događaje za nastavnike srednjih škola. Na primjer, u Boljšoj dramskoj pozorištu Tovstonogov u Sankt Peterburgu dvije godine je radila Pedagoška laboratorija - dugoročni projekat tokom kojeg su se nastavnici peterburških škola upoznali s pozorištem i alatima pozorišne pedagogije kroz niz obuke, seminare i kreativnih projekata. Redovni majstorski kursevi za nastavnike i pozorišni časovi održavaju se u A.S. Puškina u Moskvi.

Psiholog, voditelj specijalnih projekata u Moskovskom dramskom pozorištu. A.S. Puškina Olga Ševnina dijeli svoje iskustvo u pripremi školaraca (i ne samo) za percepciju pozorišne predstave.

Pozorišna pedagogija je postala popularna tema na dnevnom redu raznih pozorišne festivale. Ako se u vašem gradu održava velika pozorišna manifestacija, obavezno pogledajte program događaja, sigurno postoje majstorski kursevi za nastavnike pozorišnih nastavnika. Naravno, niko neće savladati cijeli sistem u jednoj majstorskoj klasi, ali je sasvim moguće osjetiti kako određeni pristupi funkcioniraju. Za duboko uranjanje, postoje kursevi napredne obuke na Moskovskom institutu za otvoreno obrazovanje i Ruskom državnom pedagoškom univerzitetu. Herzen.

Pozorišna pedagogija nije „čarobni štapić“ koji će jednim mahom riješiti sve probleme: pronašao sam „tačku iznenađenja“ u lekciji - i motivacija se odmah povećala, emocionalna atmosfera se poboljšala i pojavila se kreativna inicijativa. Čuda se ne dešavaju. Ali sistematsko i smisleno pozivanje na pozorišnu praksu, na ličnu improvizaciju, na umjetničku sliku može pretvoriti školsku rutinu u prostor intelektualnih i emocionalnih otkrića.

Predmet "pozorišne pedagogije" je obrazovni, vaspitni, formativni i razvojni aspekti pozorišne umjetnosti. Predmet "pozorišne pedagogije" su principi i mehanizmi stvaralaštva u umjetničkoj i pozorišnoj djelatnosti. Geneza pozorišne pedagogije i opći obrasci "pozorišnog" obrazovanja: igra(od imitacije do razvoja); teatralnost(od "mimesis" do "transfiguracije" i "transformacije"); teatralizacija(uslovno simbolična kodifikacija kulturnih i obrazovnim procesima). Vrste pozorišne pedagogije: opšta (opšteobrazovna ili "sinkretička"); posebne (diferencirane); "Umjetnički i umjetnički", kreativni (atelje). Paradoksi razvoja pozorišno-pedagoške metode. Faktori formiranja i razvoja pozorišne pedagogije (subjektivno-objektivni i subjektivno-objektivni).

ODJELJAK III

POZORIŠNA PEDAGOGIJA U SISTEMU OPĆEG OBRAZOVANJA I PROCESI DIFERENCIJACIJE

Tema 1. Istorija formiranja "pozorišnog" obrazovanja u Rusiji (druga polovina 17. - prva polovina 18. veka). Model državnog (javnog) obrazovanja je „sudsko“ obrazovanje „po dekretu suverena“. Prva ruska škola "zabavnih stvari" (Gregorije - Čižinski - Kunst). Socio-psihološke karakteristike pojave pozorišnu kulturu u kontekstu nacionalnih transformacija na liniji "tradicija - kultura - inovacija" ("prisilna" priroda podučavanja "komedijske mudrosti"). Kulturni preduslovi za formiranje "ličnosti". Srednjovjekovna metoda "modalne" (zanatske) obuke.

« Naučnik" - "knjiga" - "školsko" pozorište i kulturno okruženje spektakularne teatralizacije u prvoj polovini XVIII veka. Duhovno-obrazovna tradicija "školskog pozorišta". Funkcionalni i obrazovni pragmatizam školskog pozorišta. Unutrašnja borba "jezuitske" (etiketno-normativni program) i "jansenističke" ("slobodno" obrazovanje ili "velika didaktika" J. A. Komenskog) tradicija "školskog pozorišta". Specifičnost ruskog nacionalnog modela školskog pozorišta. Metodika nastave i likovno-estetski razvoj. "Škola" ruskih "lovaca" 40-ih godina XVIII vijeka ("igra", "obrazovni" i "pozorišni" sinkretizam).

Tema 2. Lični univerzalizam prvih pozorišnih figura Rusko pozorište. Osobe: Matvejev, Gregorij, Volkov, Dmitrevski. Lično orijentisan metod organizacije prvog ruskog pozorišta. Koncepti "generičke", "javne" i "univerzalne" ličnosti (prema Vl. Solovjovu). Bojarin Matvejev je "državna" osoba. Univerzalizam naučnika, pastora, ratnika, političara, „reditelja“, dramskog pisca, učitelja I.G. Gregory. F. Volkov je prvi ruski glumac. Dmitrevsky I.A. – od bogoslovije do Ruska akademija nauke. Pedagoški metod Dmitrevskog (eksperiment sa učenicima sirotišta).

Tema 3. Procesi diferencijacije u sistemu opšteg obrazovanja i "sinkretizam" pozorišnog obrazovanja u Rusiji u 19. veku.

3.3.1. Formiranje sistema "državnog" obrazovanja. "Sinkretizam" pedagogije carskih pozorišnih škola. Procesi žanrovske diferencijacije i problemi pedagogije u dramskoj umjetnosti. Sistem klasicističke pozorišne pedagogije u ruskoj školi tonske plastike (Katenjin, Gnedič).

3.3.2. Reforma pozorišnih škola. Tradicija privatnih pozorišnih škola (Društvo ljubitelja scenskih umetnosti u Sankt Peterburgu, Filharmonijsko društvo u Moskvi). Voronovljev projekat - osnovna odredba: glumcu je potrebna mentalna i fizička obuka.

"Umjetnički krug" A.N. Ostrovskog kao "uzora" dramskih kurseva Carske moskovske pozorišne škole u Malom teatru (Ostrovsky, Yuryev: 1888). Problem korelacije između opšteg i specijalnog obrazovanja. Univerzitetski profesor u programu Pozorišne škole.

3.3.3. Pozorišno obrazovanje. Pedagogija "kulturnih" preduzetnika (Medvedev, Nezlobin). Tri "škole" - tri "sistema igre": "iznutra", "iskustva" i "reprezentacije". Razvoj elemenata scenske metode "reinkarnacije".

RAZVOJ POZORIŠTA I PEDAGOŠKE METODE U SISTEMU SCENSKE UMJETNOSTI

Tema 1. Tradicije ruske pozorišne i scenske pedagogije u kontekstu formiranja domaće pedagogije. "Glumačka" pedagogija: način prenošenja "iz ruke u ruku". Škola glumačke tradicije. Pedagoške "preporuke" M.S. Ščepkin - praktično opravdanje potrebe za naučnim metodom: rad, posmatranje, reinkarnacija.

Pedagoški uticaj ruske kritike i novinarske metode Belinskog i njegovih pedagoških principa racionalnog delovanja. Praksa scenskog uticaja i "metoda aktivnog učenja" Ušinskog. Koncept " pedagoški proces“, pažnja na unutrašnji proces samoobrazovanja, samorazvoj osobe kroz njegov sopstvene aktivnosti(Kapeterev). Samoobrazovanje i samoučenje (od receptivne imitativne metode do konstruktivne "domaće") u glumačkom okruženju. Aksiom pozorišne pedagogije M.N. Jermolova: "Glumac se ne može obrazovati i obučiti ako u njemu ne vaspitavate čoveka." Umjetnička mimeza i imitacija kao metoda samoobrazovanja.

Pedagoška metoda A.P. Lensky: mekoća, inteligencija, inspiracija, umjetnost, odsustvo strogog sistema tehnološkog obrazovanja, svrha škole je „da razvija i usmjerava učenikove prirodne sposobnosti, ali ne da ga njima obdari“, „da razjasni učenike punu dubinu i težinu zadatka koji su sami preuzeli“, ali ne i „naučavanje sviranja na sceni“. Uloga rada podsvijesti i intuicije u radu glumca, koji su osnova kreativne inspiracije. Psihološki temelji glumačke umjetnosti su korelacija osjetljivosti sa samokontrolom kao uvjetom za odličnu predstavu, izražavajući psihičko stanje i djelovanje scenske slike.

Dramska škola Moskovske filharmonije (Južin, Nemirovič-Dančenko): Južin je „učitelj scene“.

Tema 2. "Scenska" pedagogija . Pozorišna škola početkom XX veka. Procesi samoobrazovanja. Škola Moskovskog umetničkog pozorišta (1902). Adash škola. Pozorišni trening - "Žarovčevi statisti", "autoritarna imitacija" i pedagoška zapovest Stanislavskog - "ne oponašati genija". O. Gzovskaya - prvi učenik Stanislavskog: metoda "pokušaja i greške". "Eksperimentalna" pedagogija u predstavi - K.S. Stanislavski "uvežbava": set vežbi za "pažnju" i "maštu" u produkciji drame "Hamlet", "psihološki naturalizam" u predstavi "Mesec dana na selu". Eksperimentalno i laboratorijsko iskustvo studija "na Povarskoj": Stanislavski - Mejerhold.

"Direktor-učitelj" Vl.I. Nemirovič-Dančenko: „otkriće“ talenta, samodiscipline, „pročišćavanje tradicije“, „etičko opravdanje“ glumačkog, ideološkog i građanskog vaspitanja „repertoarnom politikom“, „spoznaja ljudskog“, „sledeći Život, ličnost i njegov san“, vaspitavaju i razvijaju hrabrost i neustrašivost „gledati užasu u oči“, inteligenciju i kulturu.

Tema 3. Lično orijentisana metoda pozorišne pedagogije: "Sistem Stanislavskog". 3.1. Faze formiranja „sistema Stanislavskog“ (od imitacije do samoposmatranja i samoobrazovanja). glavni zadatak"teorija" - dati orijentaciju na samostalan način postajanja kreativne ličnosti, polazeći od samoobrazovanja kreativne individualnosti. Introspekcija (od latinskog introspecto - gledam unutra) kao glavna metoda lični samorazvoj. Opšti koncept kreativnosti i jedinstvena osnova umetnosti su opšti obrasci "ekspresivnog" stvaralaštva. Korak po korak diferencijacija kreativnog procesa: 1) "percepcija utisaka", 2) - "njihova obrada", 3) - "njihova reprodukcija". Psihologija estetske percepcije "vještačkog znaka" i njegove reprodukcije u umjetnim sistemima aktivnosti - pozorišna scena (L. Vygotsky).

3.2. Šest "glavnih procesa" glumačkog stvaralaštva: 1) pripremni proces oporuke („namjera“); 2) proces pretraživanja duhovnog materijala za kreativnost "u sebi i izvan sebe" (vjera, politika, nauka, umjetnost, obrazovanje, etika, predrasude, nacionalnost, klima, priroda); 3) proces doživljavanja – „stvaranje u svojim snovima unutrašnjeg i eksterna slika prikazana osoba” (mašta); 4) proces inkarnacije - "stvaranje vidljive ljuske za vaš nevidljivi san"; 5) proces spajanja - spajanje procesa "doživljavanja" i "utjelovljenja"; 6) proces uticaja – komunikacija „pesnika sa publikom kroz figurativno stvaralaštvo umetnika“.

Opšta naučna i teorijska definicija IV faza kreativnog procesa: 1) priprema („naoružavanje“), 2) „sazrevanje“ (inkubacija), 3) inspiracija („heurističko iskustvo“, „aha-iskustvo“, „prosvetljenje“). “, “insight” / engleski insight - uvid, intuicija, direktno razumijevanje) i 4) provjera istinitosti (verifikacija).

3.3. Psihološko-teorijsko utemeljenje scenske metode K.S. Stanislavsky. Psihologija osjećaja T. Ribot - mehanizmi pažnje i "krugovi" pažnje, teorija afekta i psihoemocionalne memorije. D. Johnson - “tok svijesti” i “unutrašnji monolog, “metoda samoposmatranja” (refleksija), “psihičko iskustvo”, “princip volje”. AA. Ukhtomsky - procesi ekscitacije, inhibicije i mehanizam labilnosti, doktrina dominante, asimilacija ritmova vanjskih podražaja od strane organa, princip dominantnih i voljnih djela u provedbi namjeravanih zadataka, uloga "podsvesna dominanta". NJIH. Sečenov - "refleksna priroda svjesne i nesvjesne aktivnosti", "fiziološki procesi kao osnova mentalnih fenomena", "ritmički procesi u središnjem nervni sistem» m "mišićno oslobađanje"; I.P. Pavlov - "cilj refleks" i "metoda fizičkih radnji" (MPD).

3.4. Metode glumačke psihotehnike(„obuka i vježba”). Psihološki aspekti obuke i edukacije u scenskim umjetnostima i integralni kompleks "psiho-fizičkog djelovanja" glume. "Tri kita glumačke psihotehnike" K.S. Stanislavskog - 1) mašta, 2) pažnja i 3) emocionalna memorija, međusobno povezana direktnim i povratne informacije. Mišićno oslobađanje (razvoj mišićnog kontrolora) kao tehnika za savladavanje mentalne napetosti. Iskustvo glumačkog psihotreninga (od grčkog psihe - duša i engleskog treninga), kao početak razvoja sistema vežbi u cilju razvoja maksimalnog učinka i pripreme za testove.

3.5. "Sistem Stanislavskog" kao kreativna "metateorija" umjetnički razvoj, obrazovanje, usavršavanje reditelja i glumca, kao traženje puteva do podsvesnog stvaralaštva glumca prema zakonima prirode. Psihološki mehanizmi podsvesti u procesima pozorišnog stvaralaštva kao nesvesni mehanizmi svesnog delovanja: 1) nesvesni automatizmi; 2) instalacije su bez svijesti; 3) nesvesne pratnje svesnih radnji (P.V. Simonov).

Interakcija područja svijesti: podsvijest (automatski način), sama svijest i "supersvijest" ili "nadsvijest" (M.G. Yaroshevsky). Koncept Stanislavskog "super-super-zadatka", koji označava lično-motivacionu sferu glumca ("dominantna potreba" prema Simonovu), kao glavnog faktora u realizaciji prirodnih sposobnosti i kreativne samoaktualizacije (A. Maslow ).

Kreativna volja je „neprekidni niz voljnih želja, izbora, težnji i njihovo razrešenje u refleksu ili akciji“. Kvaliteta kreativne volje i talenta i njihova razlika od neuro-infektivne histerije. Doktrina nadzadatka, kao svjesno držane dominante radnje, je aktivna organizacija inspiracije („unutrašnjeg impulsa“) tehnikom glume. Psihološko obrazloženje metode fizičkih radnji (MPA) kao nemogućnosti direktnog voljnog uticaja na „prirodu osećanja“.

3.6. Politehnička osnova „sistema“ K.S. Stanislavsky. Opći principi "sistema" u kontekstu razvoja psihologije kao naučne metode (kulturno-istorijski metod Vigotskog) i problem jedinstvenog metoda pozorišne umjetnosti. Glavna teza Vigotskog je da pozorišna praksa ne prenosi "sistem" u svoj njegovoj dubini, ne iscrpljuje čitav sadržaj "sistema", koji može imati mnogo drugih načina izražavanja.

Originalna shema Stanislavskog "um - volja - osjećaj" ("utisak - obrada - reprodukcija ili izraz") i struktura interakcije: "zadatak - super zadatak - super super zadatak". Fiziološka formula: "stimulus - reakcija - pojačanje" (teorija i psihologija ponašanja: Sečenov, Pavlov, bihevioristi). Pozorišni i estetski razvoj umjetničkog i stvaralačkog principa "otuđenja" E.B. Vakhtangov i "vještački znak" L.S. Vigotski: "stimulus - znak - reakcija - pojačanje" (gde je upravo veštački, "kulturni" znak ključna slika slobodne ciljne orijentacije akcije). Metodološki pristupi u radu na ulozi: "prirodnost za superfantazije" po Stanislavskom i "veštačko za super-stvarnost" - prema Vahtangovu-Vigotskom.

3.7. Psihološka struktura kreativnog procesa: 1) percepcija "vještačkog znaka" i 2) njegova unutrašnja obrada (procesi internalizacije - interpretacije) - izbor, evaluacija u "vještačkom" okruženju (scena, pozorište), i 3) mehanizmi izražavanja (procesi eksteriorizacije). ) - "znak" - "slika" - "simbol" (umjetnička "gramatika", "struktura" scenskog jezika).

Američki biheviorizam (bihejvioralna psihologija koju predstavljaju J. Dollard i N. Miller) i četiri konceptualna elementa procesa učenja:

S ––––––––––––– D ––––––––– R ––––––––– P –––––––––– O

Stimulus - - - - - "pogon" - - - - reakcija - pojačanje - - - procjena

Ocjena- stav prema društvenih pojava, ljudske aktivnosti, ponašanja, utvrđivanje njihovog značaja, poštovanje određenih normi i principa morala (odobravanje i osuda, pristanak ili kritika i sl.). Početna trijada (stimulacija - reakcija - pojačanje) u veštačkim sistemima (vrednosni, estetski, umetnički itd.) i algoritam delovanja:

potreba – „znak“ ––––– izbor –––– procjena –––––––– interakcija (dijalog).

Tema 5. "Politehnički" sistem pozorišnog obrazovanja i kulturološke metode pedagogije. Kulturno-istorijska orijentacija "tradicionalista" i kulturno-formirajući princip eksperimentalno-laboratorijske pedagogije studija "na Borodinu" V.E. Meyerhold. „Glumačka škola“ u Lenjingradu (1918) i prvi holistički program pozorišnog obrazovanja (Mejerhold, Vivijen, Solovjov). Princip politehnike. Struktura obrazovno-pedagoškog procesa. Metoda umjetničke generalizacije. Princip "odbijanja" u Meyerhold metodi. Pedagoški principi biomehanika. Metode izvođenja nastave iz biomehanike.

"Estetička" škola "sintetičkog glumca". "Metod" Kamernog teatra (Tairov, Koonen). Osnovni princip "sintetičke" pedagogije je izvorni "sinkretizam". Metoda umjetničke reprodukcije stilskih formacija. Dvije tehnike: interna i eksterna. Emocionalni sadržaj forme-gesta.

SEKCIJA V. STUDIO PEDAGOGIJA - PEDAGOGIJA KREATIVNOSTI

Tema 1. Metoda "slobodnog razvoja". Prvi studio Moskovskog umjetničkog teatra (ideja Stanislavskog) i metoda "slobodnog razvoja" (Tolstoj-Suleržicki). Razvoj kreativne individualnosti i ličnog samoodređenja. Studijska atmosfera. Manastirsko-esnafska organizacija studija. Etički principi organizacije studijskog procesa. Osobe: E.B. Vakhtangov, M.A. Čehov.

Tema 2. Problem klasifikacije "studijskog pokreta". Studiji eksperimentalne laboratorije - "konstrukcija pozorišta" (Meyerhold). Studio-škola ljudskog obrazovanja (Vakhtangov). Umetnički i pozorišni studiji (Čehov). Novinarski smjer tonsko-plastičnih studija (stručni i obrazovni zadaci Proletkulta). Umetnički studiji (Studijsko iskustvo Stanislavskog u operskom studiju Boljšoj teatar 1918-1924). Kreativne asocijacije("Berezil" Kurbas).

Glavna teza E.B. Vahtangov: studio je „institucija“, „koja ne bi trebalo da bude pozorište“, jer „prava umetnost uvek služi ciljevima koji se nalaze izvan sfere same umetnosti“. Pozorišne "studio-škole" kao umjetničko i stvaralačko ("kreativno") okruženje za razvoj i formiranje. Principi kreativne pedagogije: "problem" i "prevazilaženje" su obećavajuće razvojne tehnologije. Integrativne funkcije studijske pedagogije i načini njihove realizacije. Studio "univerzalizam" - "komunikacija", "zajednica", "kolektivnost", "katedralizam". Principi rješavanja sukoba kreativnošću: "kreativna konfliktologija".

Tema 3. Principi studijske pedagogije . Zakon studija i specifičnosti studijskog fenomena kao traganja za teatralnošću. Studiji kao osnova za formiranje i razvoj pozorišne pedagogije. Nivoi kreativnog ponašanja: život, studio, uloga. Performans kao izraz unutrašnjeg iskustva kolektiva. Tehnološki problemi organizacije studijskog pozorišnog procesa.

1) Osnovni princip studijskog obrazovanja je jedinstvo etičkog i estetskog, društvenog, moralnog i kreativnog. 2) Princip jedinstvenog ritma organizacije (kao etička međusobna obaveza studenata na osnovu pedagoške aksiologije - kontekst univerzalne vrijednosti; "disciplina" kao "zadovoljenje unutrašnje potrebe"). 3) Princip realnosti duhovnog života (stvarno stvaralačka osnova umjetničke imaginacije). 4) Princip zajedničke aktivnosti-saradnje („sinergija“). 5) Princip individualnog kreativnog razvoja („jedan u univerzalnom“). 6) Princip međuindividualnih odnosa. 7) Princip umjetničke i kreativne autonomije - princip pretraživanja (heuristički) "radionice", "laboratorije". 8) Princip amaterskog izvođenja. 9) Načelo samoupravljanja („Savjet“, „porodica“, „red“). 10) Princip samousavršavanja (kao osnova etičkog i estetskog vaspitanja pojedinca). 11) Princip stvaranja kreativnog okruženja („atmosfera kreativnosti“). 12) Princip kreativne aktivnosti. 13) Princip igre (kao polje slobodne, prirodne i nesputane aktivnosti). 14) Princip figurativne prirode teatralnosti („umjetničko obrazovanje“ - „ fantastičan realizam umjetnička slika). 15) Komunikativni princip „opšteg vaspitanja“ pojedinca (iskrenost, pažnja, promišljenost, delikatnost, takt). 16) Princip složenosti je integrativni princip tehnološke organizacije obrazovanja. 17) Princip doslednosti, svrsishodnosti i kontinuiteta samorazvoja. 18) Princip "misionarstva" (čistoća visokih ideala, "težnje"). 19) Princip formiranja studijske tradicije.

ODJELJAK VI. UMJETNOST DIREKTORA KAO POGLED

PSIHOLOŠKE I PEDAGOŠKE AKTIVNOSTI

Tema 1. Režija kao vid umjetničko-scenske djelatnosti. Direktor (od lat. regio - upravljati) - "umetnik", koji je na osnovu sopstvenog kreativna ideja(interpretacija djela) stvara novu scensku stvarnost.

1. Trostruka struktura režije u scenskim umjetnostima: režiser; direktor-tumač; direktor-nastavnik (Vl.I. Nemirovič-Dančenko).

"direktor"- sposobnost organizovanja aktivnosti za kombinovanje svih elemenata scenskog rada na predstavi, uključujući glumce, umetnika, kompozitora itd.

"Režiser-tumač"- tumač (lat. interpretatio) - tumačenje, objašnjenje, stvaralački razvoj Umjetnička djela povezano s njegovim selektivnim čitanjem: u umjetničkoj "viziji", rediteljskom "čitanju" ("scenario"), glumačkoj ulozi (lik - slika).

"direktor-učitelj"(paidagogos - odgajatelj) - praktičan rad na odgoju, obrazovanju i osposobljavanju glumca otkrivanjem zakonitosti i tradicije pozorišne umjetnosti, dramskog materijala, principa umjetničkog stvaralaštva i znanja o životu (dio psihološke pedagogije).

Tema 2. Režija kao praktična psihologija- objedinjavanje svih oblasti psiholoških znanja u cilju 1) pomoći u realizaciji kreativnog razvoja i realizacije reditelja kao umetnika; 2) pomoć u razumevanju principa i mehanizama stvaralaštva, kao i zakonitosti izvođačkih umetnosti; 3) pomoć u razumevanju i razumevanju zakona života kao osnove i materijala scenske umetnosti. Psihologija scenske umjetnosti kao polje psihologije koje proučava stvaralačku aktivnost scenskih umjetnika - glumca, reditelja - i proces percepcije scenskih djela od strane gledatelja. Njegove karakteristike su određene specifičnostima njegovog predmeta: 1) scenska umetnost kao jedan od načina upoznavanja ličnosti; 2) specifična dvojnost emocija koje doživljavaju i glumac i gledalac; 3) „nevidljivi“ odnosi između autora i reditelja sa publikom. Režija kao sredstvo za analizu parametara (mjera) interakcije ljudi u sistemu dramska napetost – borba – sukob (P.M. Eršov).

Tema 3. Psihološke osnove "rediteljskog razmišljanja". 3.1. Tri glavna pristupa stvaranju umjetničke scenske slike i u njenoj scenskoj inkarnaciji (trijada "dramaturg - "kompozicija" (drama) - "izvođač" (reditelj - glumac): 1) subjektivno - izbijanje ličnosti "izvođača" ("lirski"); 2) objektivan – tačan prenos izvedenog ili prikazanog („narativ“ po „arheološkom“ principu „protokolarne istine“); 3) sintetički - postizanje jedinstva prva dva.

3.2. Osnova scenske režije(„autorska“) – unutrašnja vizija predstave u cjelini („rediteljska“ mašta). Čitanje predstave književno djelo i "pozorišna stvarnost" teksta. Kulturno-istorijska percepcija i reprodukcija semantičkih nivoa dramsko djelo kao „dijalog“ sa prošlošću (mehanizam interakcije „progres – nazadovanje“). „Tumačenje klasično naslijeđe je oblik samospoznaje kulture” – teza A.V. Bartoshevich. Tekst i podtekst koji proizlaze iz značenja radnje kao načina organizovanja scenski prostor: mizanscena, tempo-ritmička konstrukcija, montažna artikulacija različitih žanrovskih slojeva, zvučno-bojni raspon itd.

3.3. Slika performansa kao sinteza semantičkog modeliranja dramatična radnja i konvencije o postavljanju. Procesi interakcije prostorno-vremenskih "dimenzija" dramskog teksta: vremenski sloj - logika razvoja radnje, likova, ideja; prostorno - figurativna i metaforička struktura umjetničkog oblikovanja emocionalno-ekstraloškog nivoa (slike-simboli, lajtmotivi, vječni zapleti - "akumulatori" prema M.M. Bahtinu, "arhetipovi" prema K.G. Jungu).

3.4. Tipologija rediteljskog rada: "pedagoška" i "scenska" režija. Privilegija izvođača da bude "cjelina" i da bude "dio obrasca". Stupni nivo generalizacije u sistemu odnosa reditelja i glumca prema dvije formule (Krechetova R.):

1) (slika-glumac) + (scenografija-slika) + (muzička-slika) = slika performansa

2) (glumac + scenografija-slika) + (muzika + glumac-slika) = slika performansa

ODJELJAK VII. KREATIVNA PEDAGOGIJA JEDINSTVENOG RAZVOJA LJUDI

Tema 1. Koncepti ličnosti i individualnosti u različitim "metodom" pozorišne pedagogije. Strukturalni pristup sposobnostima glumca kao izvođača, sa stanovišta psihologije i pozorišnih radnika različitih „škola“ i pravaca. Tipologija glumačke aktivnosti: "glumac-lutka", "glumac-čovek", "umetnik-uloga", "čovek-instrument", "glumac teme", "glumac reinkarnacije" itd. u kontekstu problema "glumačkog ili ličnog početka" (liričnost, ispovijed, intelektualnost itd.). Kulturno-istorijska uslovljenost "glumačkog tipa" ("emocionalni", "intelektualni", "socijalni" itd.). Psihološke karakteristike" individualna slika glumac“ u „podsvesnom objedinjujućem toku kreativnosti“ (P. Markov).

Tema 2. Problem razvoja opštih, posebnih i kreativnih sposobnosti.

Autonomija kreativnih sposobnosti (Bogoyavlenskaya). Opšti razlozi umjetničko razmišljanje. Tehnika samoupravljanja i razvoja estetskog kompleksa. Vaspitanje kreativne pažnje i mašte u raznim oblicima psihofizičke obuke (Stanislavski, Čehov, Vahtangov, Mejerhold. Vidi "Dodatak"). Psihološka originalnost režiserove ličnosti. "Režiserski" problem utilitarnog pristupa glumcu-izvođaču.

Opći temelji umjetničkog mišljenja. Tehnika samoupravljanja i razvoja estetskog kompleksa. Vaspitanje kreativne pažnje i mašte u različitim oblicima psihofizičke obuke. Komparativna analiza pedagoških metoda i nastavnih metoda je osnova "tehnološkog" razmišljanja.

Tema 3. Teatralnost kao sistem modeliranja uloga uloga. Princip teatralnosti kao prilika za psihotehničko modeliranje "sebe kao drugog". Korelacija između kategorija "teatralnost" i "igra". igra uloga ili "imaginarna situacija"(L.S. Vygotsky) je vrhunac evolucije aktivnosti igranja igara. Psihološki mehanizmi identifikacije u sistemima "umjetničke imitacije".

Koncepti "uloge" uslovno-simboličkog ponašanja. Tehnologije igara i princip "personifikacije igre". Psihotehnički mehanizmi za modeliranje funkcija uloga u uslovima "personifikacija igara".

Teatralizacija kao oblik izražavanja scenarijskih i dramaturških modela igre. Subjektivni princip razvoja kreativnih tehnologija zasnovan na psihološko-pedagoškoj korekciji individualnog razvoja.

Princip otuđenja kao tehnika (Vaktangov - Breht) i zakon otuđenja autora u procesu stvaralačkog stvaralaštva. Mehanizmi identifikacije (identifikacija-otuđenje), dodjela društvenih uloga i umjetnička transformacija. Teatralizacija i formiranje kreativnosti (analogija - alegorija - simbolizacija). Praksa vaspitanja elemenata organskog ponašanja. Problem korelacije između metoda nastave diferenciranih specijalnih disciplina i tehnologija razvoja igara.

Tema 4. Subjektivni princip razvoja tehnologija za kreativni razvoj.

Opći didaktički principi pozorišne pedagogije. Opći obrasci kreativnosti i jedinstveni pedagoška metoda. Metode, pravci, škole kao načini organizovanja integrisanog kompleksa tehnološkog razvoja. Koncept samoorganizacije (sinergetike) kreativnog procesa. Namjerni principi organizovanja procesa samoobrazovanja - samoobrazovanje, samoobrazovanje, samorazvoj.

Objektivni kontekst menadžmenta i organizacioni koncepti: Bogdanovljev "Organizacioni princip" i formativni sistemi pedagogije. Subjektivni kontekst organizacionih koncepata: principi samoorganizacije i subjektivno upravljanje (samoupravljanje). Koncept "profesionalne samodijagnoze" i tehnika samoorganizacije ("profesionalno-kreativna psihotehnika"). Metode dječjeg amaterskog izvođenja i samoorganizacije kao implementacija individualnog pristupa. Koncept „jedinstvene metode“ i varijantno-kombinatorski pristup u rješavanju pitanja organizacije studijskog pozorišno-umjetničkog procesa.

Tema 5. Principi modeliranja obrazovnog procesa u pozorišni studio na bazi sadržajnog materijala kao jedinstvenog razvojnog procesa. „Craft-shop” model obuke i metode disciplinskog pristupa u obuci. "Monastično-radnja" (zatvoreni) model obrazovanja i metode formiranja kreativnog okruženja. "Kulturno-obrazovno" i "umjetničko-restauratorsko" modeliranje obrazovanja. "Eksperimentalno-laboratorijski" model "pozorišne zgrade". Kreativni model "slobodnog razvoja". Integrirani model organiziranja kreativnog amaterskog udruženja.

Principi modeliranja obrazovnog procesa u uslovno pozorišnom okruženju: koncept „kreativnog polja“. Savremena didaktika i integrativni procesi traženja "metateatralnih" i "parateatralnih" principa ljudskog ponašanja.

LITERATURA za dio II